THE WALL

Куда следует двигаться после того, как поднялся на самую вершину? Правильно – вдоль, покрывая своим влиянием еще больше территории. Кто-то поймет это чересчур буквально, но, на самом деле, всё просто, и речь идёт о музыкантах, которые, добившись успеха, не остановились на достигнутом, а решили использовать свой авторитет для поддержки важных социальных и благотворительных проектов. Защитники природы, геев и женских прав – каким образом музыканты отстаивают свою гражданскую позицию?

Людовико Эйнауди спасает Арктику

Пока мы с упоением выключаем свет и с наслаждением сидим в темноте целый час, полагая, что так помогаем природе, творческие люди используют свою платформу для осуществления более крупномасштабных начинаний… в буквальном смысле. Людовико Эйнауди, например, устроил настоящий концерт на искусственной арктической льдине. Чем не платформа? Пианист исполнил музыку собственного сочинения, «Элегию для Арктики», и выложил видео с выступлением на свой канал «YouTube».

Выступление прошло в рамках проекта «Защитим Арктику», который борется против добычи нефти на Арктическом шельфе. «Гринпис» стремится собрать достаточное количество подписей, которые убедят лидеров стран ООН в необходимости юридической защиты Арктики. Это не только защитит обитающих там животных, но и предотвратит глобальную катастрофу: она может произойти в том случае, если арктические льды растают, повышая уровень Мирового Океана. Если вспомнить, что элегия – это «плачевная песнь», то Арктике действительно есть, о чем плакать; главное, чтобы слёзы не топили побережье и не разрушали городов, о чем и попытался сказать итальянский композитор.

Скажем «НЕТ!» ненависти

Говорить о гомофобии и толерантности можно бесконечно: так уж получается, что проблема есть, и люди продолжают с ней бороться. Например, в прошлом году после стрельбы в гей-клубе «Pulse» американский сценарист и режиссёр Райан Мерфи собрал 49 актёров, каждый из которых читал истории о людях, погибших в ту ночь. Юные и зрелые, мужчины и женщины, геи, натуралы и трансгендеры – кем бы они ни были, их жизни имели значение, и именно об этом пытались сказать Мерфи и участники проекта.

Это далеко не первая попытка привлечь внимание общественности к проблемам меньшинств, которые регулярно сталкиваются с потоком ненависти в свой адрес. Самая известная кампания, образованная фотографом Адамом Боуской, «No H8» предлагает знаменитостям сделать небольшой квадратный снимок: модель надевает белую одежду, наклеивает серую ленту на губы и пишет на щеке надпись «No H8», что буквально значит «Нет ненависти». Конечно, призыв относится не только к гомофобам, но широкое распространение кампания получила именно с этой точки зрения.

Фото: blogspot.com

Кампания существует с 2009 года, и с той поры Боуска сумел собрать огромную галерею, в которой есть фотографии не только знаменитостей, но и простых людей, которые поддерживают это движение. Многие делают снимки просто так, даже без профессиональной помощи.

Смех продлевает жизнь и кормит детей Эфиопии

У англичан отношение ко «Дню Красного Носа» особенное. Акция проводится раз в два года организацией «Разрядка смехом»: её в 1985-ом году образовал комедийный сценарист, Ричард Кёртис. Изначально помощь оказывалась лишь жителям африканских стран, но, с течением времени, влияние распространилось и на англичанах, которым пришлось столкнуться с трудными жизненными ситуациями. Фиксированной даты у «Дня Красного Носа» нет, но именно в этот день собираются финансы на продолжение работы компании. Считается даже, что это – их основной способ пополнения бюджета.

В 2015-ом году Джон Лэдженд и Сэм Смит именно в этот день выпустили совместный клип на песню «Lay Me Down», изначально записанную Смитом самостоятельно. Впрочем, объединиться для благой цели, особенно если речь идёт о музыкантах, от которых вся Великобритания ожидает великих свершений, не так-то плохо. Сам Лэдженд признался, что давно мечтал поработать с оскароносным музыкантом, и «объединить усилия для работы над такой песней». «Lay me Down» изначально посвященную всему ЛГБТ-сообществу, к которому Смит, кстати говоря, относит себя: певец давным-давно признался в своей гомосексуальности. Два зайца одним выстрелом.

Парень с табличкой

Огромное распространение и популярность получила кампания, начатая, как бы глупо это ни звучало, простым парнем, разрабатывающим мерчендайз для различных групп. Карлос Наварро разрабатывает проекты футболок, толстовок – всего, что фанаты с гордостью называют «атрибутикой». Это позволяет ему близко общаться с разными музыкантами, и он использует эту возможность для продвижения противосуицидной кампании.

Фото: pinimg.com

Началось всё довольно просто: Карлос просто опубликовал пост в своём блоге в «Tumblr», поделившись цитатой: «Suicide doesn’t end the chances of your life getting worse, suicide eliminates the possibility of it ever getting better» («Суицид не положит конец тому, что жизнь становится хуже, но избавит тебя от возможности, что она станет лучше»). Как и любой мотивационный пост на подобную тематику, он был быстро раскручен: лайки, реблоги, комментарии, в том числе от тех, кому от этой цитаты стало смешно. «Мне писали сообщения, изменяя смысл фразы, — рассказывает Карлос. – Говорили, например, что суицид способен положить всему конец».

Кампания развернулась именно тогда, когда Карлос изготовил специальную табличку, которая очень скоро попала в руки многим музыкантам. «Парень с табличкой» делал фотографии со многими популярными вокалистами: Оливером Сайксом («Bring me the Horizon»), Хейли Уильямс («Paramore»), Дженной МакДугалл («Tonight Alive») и другими. Они держали противосуицидальную цитату в руках и попадали в его блог, а оттуда – в сердца многих фанатов, которым приходится бороться с навязчивой идеей суицида.

«Я и сейчас получаю много сообщений, в которых люди рассказывают о том, что их тревожит, — признается Карлос. – По большей части это, конечно, девушки, но и парни задумываются о таких вещах, как причинение вреда самому себе. Иногда важно просто слушать человека, чтобы он знал: он не одинок в своей проблеме».

В защиту репродуктивности

«Американская федерация планирования семьи» — одна из организаций, которая стала отличным пристанищем для феминистов. Многие женщины поддерживают идеи некоммерческой организации, которая работает исключительно на обеспечение качественного репродуктивного лечения, сексуального образования и равномерного планирования семьи. «Planned Parenthood» в том числе выступает за легальность абортов, а возможность самой отвечать за своё тело – это одна из ключевых идей феминизма. Эмма Стоун, например, прикрепила значок организации на платье, когда получала «Оскара».

Американская певица Холзи, известная своей любовью к яркому цвету волос и необычным текстам, не так давно пожертвовала организации 100,000$. Всё началось с публикации твита, за каждый ретвит которого организации начислялся 1$. Холзи призналась, что, если бы не «Planned Parenthood», ей бы не удалось вылечить эндометриоз и выйти на «Женский марш» 21 января 2017 года. За 5 часов набралось именно столько ретвитов, сколько Холзи и ожидала: больше 100,000, и организация действительно получила эти деньги, а певица сумела распространить их идеи среди своих поклонников.

Даже добившись успеха, никогда не стоит забывать о том, с чего ты начинал, и об окружающих тебя людях. В конце концов, среди фанатов есть и представители меньшинств, и активисты различных движений, которым всегда приятно знать, что их кумир поддерживает их идеи. Некоторые, впрочем, наоборот, считают, что музыкантам лучше помалкивать и не лезть не в своё дело, но разве может происходящее в мире быть не их делом, если они здесь живут?

Автор: Анастасия Гастин

«Американский пирог», «Проект Х: Дорвались», «21 и больше» – все это названия комедий о современной американской молодежи и об их студенческой жизни. Образ американских подростков, выстроенный перед зрителем подобными картинами, конкретен и стереотипен: студенческие сообщества, вечеринки, море алкоголя. Студенты выпускных курсов университетов Чикаго, Иллинойса и Вирджинии рассказали о видах и внутренней структуре студенческих сообществ Америки, а также о том, насколько близки к реальности экранные образы.

Виды и структура

Формально все американские студенческие сообщества можно разделить по их функционалу и степени зависимости от самого университета. Так, чаще всего они представлены сестричествами и братствами, профессиональными сообществами, спортивными клубами, студенческими советами, культурными организациями, журналами, газетами и благотворительными организациями. Также они могут быть автономными или подотчетными университету.[1]

Традиционными для Америки считаются организации, которые разделяются по признаку пола и гендера и называются, соответственно, «сестричества» и «братства». Оба вида сообществ являются автономными, не зависят от университета, хотя и находятся на его территории, управляются и финансируются самими студентами. Действующим членам братств и сестричеств не важны ни профессиональные навыки потенциального участника, ни его опыт работы, ни его резюме. Основное внимание уделяется внешнему виду кандидата, его умению подать себя, а также финансовым возможностям, позволяющим вносить своевременные оплаты членских взносов. Вступительные процедуры и внутренняя регуляция сообществ различаются.

Girls only

Для того, чтобы вступить в сестричество, девушки за несколько недель до учебы приезжают в кампус и посещают специальные курсы, где им объясняют, как нужно выглядеть, чтобы понравиться председательницам интересного им сестричества, а также обучают поведению и манере речи. Сам процесс вступления в сестричество делится на несколько этапов – по-английски «rushes». Первый этап – «open house» – заключается в перемещении потенциальных участниц по домам различных сестричеств для прохождения так называемых «интервью». Обычно девушек просят рассказать о себе, обосновать свой выбор сообщества. Очень важным пунктом в этом интервью является информация о родственниках, состоявших в данном сестричестве в свои студенческие годы. Если такие имеются, то у кандидатки намного больше шансов пройти в следующий тур.

«Действующим членам братств и сестричеств не важны ни профессиональные навыки потенциального участника, ни его опыт работы, ни его резюме. Основное внимание уделяется внешнему виду кандидата, его умению подать себя, а также финансовым возможностям, позволяющим вносить своевременные оплаты членских взносов»

После того как множество одинаково одетых молодых девушек обойдут все дома, они должны сделать свой выбор или, по-английски, «beat». В то же время выбор делает и сестричество, и в случае, если предпочтения обеих сторон совпадают, девушка выходит на следующий этап.

Второй тур состоит из процесса, напоминающего сватовство или конкурс красоты. Кандидатка приглашается в выбранные сестричества, где ей подробнее рассказывают про цели и задачи сообщества (обычно связанные с благотворительностью и организацией мероприятий). Обе стороны приглядываются друг к другу, знакомятся теснее и после этого делают окончательный выбор. О нем объявляют на официальном пышном балу. Однако, принятие в сестричество не всегда означает участие в нем, позволить его себе может не каждая. Членство в сообществе обходится каждой из девушек примерно в 1200$ ежегодно. В эту сумму входит оплата налогов сообщества, рекрутинг, содержание дома с личным поваром и, конечно, участие в практически ежедневных вечеринках.

Первые два или три месяца девушка проходит инициацию, помогая сообществу особенно активно. Ее помощницей и наставницей назначается кто-то из старших сестер, так называемых «big sisters», подбираемых специально по принципу схожести характеров с кандидаткой.

Мужские сообщества

Что касается братств, функции и задачи их абсолютно совпадают с сестричествами. Отличается лишь процесс вступления в эти организации – его сопровождает так называемая «дедовщина». Для того, чтобы получить пропуск в братство, нужно пройти через множество унизительных испытаний, организуемых старшими студентами, начиная от проделывания домашней работы за остальных членов, заканчивая разного рода аморальными поступками.

Основной задачей студенческих сообществ является сплочение студентов, ведь в кампусе обычного американского университета живет около 15000 молодых людей. Формируется система поддержки, основанная на участии в вечеринках и увеселительных мероприятиях. Еще в середине и конце прошлого века отношение к людям, ставшим членами братств или сестричеств, менялось лишь в положительную сторону: было гордостью общаться с таким человеком, дружить, проводить время. В современной ситуации каждый студент, предпринимающий попытки попасть в такого рода сообщества, делает это не ради изменения своего статуса в глазах сокурсников, а ради, к примеру, строчки в резюме. Так происходит в первую очередь потому, что всеобщее равенство для американской молодежи и общества в целом сейчас является одной из первостепенных ценностей.

«Для того, чтобы получить пропуск в братство, нужно пройти через множество унизительных испытаний, организуемых старшими студентами, начиная от проделывания домашней работы за остальных членов, заканчивая разного рода аморальными поступками»

Профессиональные сообщества

Братства и сестричества существуют независимо от университетов, которые не вмешиваются во внутренние дела сообществ до возникновения ситуаций, связанных с преступлением закона. Но существуют и подконтрольные университетам организации или, так называемые, RSO – «recognized student organizations».

RSO – профессиональные организации, для вступления в которые студент проходит собеседование, предъявляет резюме, демонстрирует свою профессиональную состоятельность. Если студент становится членом такого сообщества, он получает доступ к профессиональным семинарам, а также шанс улучшить свои навыки, встретиться со спонсорами и работодателями. Похожий процесс ждет тех, кто рассчитывает попасть в студенческий совет, который выполняет функцию администрирования и организации учебного процесса на уровне студенческих инициатив. Для вступления в спортивную секцию обязательно наличие квалификации и опыта. Также существуют сообщества, в которые можно вступить, внеся какую-то фиксированную сумму или даже бесплатно, не обладая при этом никакими профессиональными навыками, но обладая желанием их получить.

Что касается внутренней организации подобных сообществ, то практически у всех она единая, двухступенчатая: существует лидерский состав (президент, вице-президент, их помощники) или «exec boards» и остальные участники. «Exec boards» выбираются среди членов сообщества раз в год путем голосования.

«Каждый студент, предпринимающий попытки попасть в такого рода сообщества, делает это не ради изменения своего статуса в глазах сокурсников, а ради, к примеру, строчки в резюме»

В целом, участие в любой университетской организации необязательно, но оно, во-первых, напрямую влияет на самоидентификацию, а во-вторых, способствует развитию профессиональных навыков, а также расширяет кругозор студентов и заполняет их досуг.

Система американских студенческих организаций следует многим характерным для этой страны современным трендам. В разных университетах популярность и численность сестричеств и братств отличается, но обычно сообщества не испытывают недостатка в участниках. То же самое можно сказать и об остальных организациях, по своей структуре более близких к современным российским факультативным сообществам.

Приукрашенная реальность кинематографа, конечно, не позволяет в полной мере понять жизнь студенческой молодежи США. Но за зачастую гротескными образами стоят реальные события, характерные для университетских традиций Америки.

Автор: Фартух Арина

Источник фото: http://preppystudylife.blogspot.ru

[1] Подробнее: https://www.teachforamerica.org/top-stories/students-communities, https://www.americancampus.com/about-us

19 апреля 2017 в Москве пройдёт 5-ая Blockchain & Bitcoin Conference Russia

Blockchain & Bitcoin Conference Russia – это первая в России конференция, посвящённая технологии Blockchain, Bitcoin и иным криптовалютам, которая проводится в Москве с 2014 года. 19 апреля 2017 года Smile-Expo проведёт уже пятую Blockchain & Bitcoin Conference Russia, в которой будут участвовать крупнейшие российские и иностранные эксперты.

Что такое Blockchain и Bitcoin

В 2008 году некто под псевдонимом Сатоши Накомото создал криптовалюту Bitcoin, в основу функционирования которой легла новая технология Blockchain[1].

Blockchain представляет собой распределённую базу данных подтверждённых транзакций, которая не имеет централизованного управления и управляется всеми пользователями совместно.[2] В основе функционирования технологии лежат криптографические алгоритмы[3]. Все транзакции происходят в режиме реального времени, отменить транзакции невозможно, равно как и внести изменения в базу данных[4].

Преимуществами Blockchain являются, в том числе, отсутствие посредника при осуществлении транзакции, возможность осуществления моментальных транзакций, безопасность и невозможность изменения, отмены транзакций, т.е. невозможность подделки реестра данных.

«19 апреля 2017 года Smile-Expo проведёт уже пятую Blockchain & Bitcoin Conference Russia, в которой будут участвовать крупнейшие российские и иностранные эксперты»

Для чего нужен Blockchain

Преимущества технологии Blockchain могут быть широко применены во множестве сфер. В первую очередь она выступает основой всех криптовалют. Её преимущества могут быть эффективно использованы финансовой сфере, в особенности в банковской деятельности, также на основании данной технологии возможно создание так называемых «умных контрактов», а также более ведение реестров данных, которые будут защищены от подделки [5][6].

Быть или не быть Blockchain

В России отношение к технологии Blockchain и криптовалютам со стороны государственной власти пока неоднозначное. Криптовалюты не могут выступать платёжным средством на территории РФ, и сегодня их правовой статус никак законодательно не урегулирован. Более того, высказывались идеи о необходимости введения уголовной ответственности за оборот bitcoin, и были подготовлены соответствующие законопроекты.

Но Blockchain всё более привлекает предпринимателей. Крупнейшие компании стремятся внедрить эту технологию в целях повышения эффективности своей деятельности. Многие эксперты и представители бизнеса видят за Blockchain будущее. Председатель правления Сбербанка Герман Греф является сторонником развития технологии и считает, что применять Blockchain в России в промышленных масштабах можно будет через два-два с половиной года.

Увеличение масштаба подобных конференций свидетельствует о наличии не просто интереса к технологии Blockchain, но и возрастающего спроса на неё.

«Преимуществами Blockchain являются, в том числе, отсутствие посредника при осуществлении транзакции, возможность осуществления моментальных транзакций, безопасность и невозможность изменения, отмены транзакций, т.е. невозможность подделки реестра данных»

Конференция для IT специалистов?

Конференция делится на два потока.

Первый поток рассчитан на финансистов. На повестке обсуждение Blockchain в банкинге, подготовка законопроекта о регулировании криптовалют и создание российского блокчейн-консорциума.

Второй поток организован для предпринимателей. Здесь будут обсуждаться возможности применения Blockchain в телекоме, страховании, нотариате, Интернете вещей и управлении активами.

Несмотря на такое деление, конференция должна заинтересовать не только предпринимателей и финансистов, но и разработчиков финтехсервисов, юристов, инвесторов, экспертов в сфере Blockchain и представителей иных специальностей.

«В 2008 году некто под псевдонимом Сатоши Накомото создал криптовалюту Bitcoin, в основу функционирования которой легла новая технология Blockchain»

На конференции будут выступать российские и иностранные эксперты

В настоящее время заявлено 15 спикеров: российских и иностранных экспертов в различных областях, связанных с blockchain. Среди спикеров есть разработчики финтехсервисов, финансисты, предприниматели, юристы, инвесторы, иные эксперты.

Управляющий директор Центра технологических инноваций Сбербанка России Екатерина Фроловичева выступит с докладом на тему: «Использование блокчейн-технологий в банковской системе России: взгляд лидера рынка».

О реализации смарт-контрактов в экономике роботов расскажет Сергей Лоншаков, блокчейн-разработчик, лидер разработчиков Airalab.

Марина Гурьева, начальник управления инновационной деятельности НИУ ВШЭ, подготовила для конференции доклад о текущем и будущем состоянии криптоэкономики. Корреспонденты THE WALL возьмут у Марины интервью в преддверии конференции.

С докладом выступит предприниматель в сфере IT, представитель Hyperledger Fabric Данкан Джонстон Уотт. Спикер расскажет о миссии и возможностях блокчейн-проекта Hyperledger

С полным списком спикеров и темами их докладов можно ознакомиться на сайте

Демозона

На конференции будет организована демозона, где участники смогут ознакомиться с последними разработками, основанными на технологии Blockchain. Демозона будет особенно интересна представителям бизнеса, которые, возможно , найдут здесь проект, способный повысить производительность и прибыльность их деятельности.

Время: 10:00 – 17:00

Вход: по билетам

Место проведения: Центр Digital October, Берсеневская набережная, 6, стр. 3

Автор текста: Лада Бевз

Источник фото: fsmedia.imgix.net

[1] Савельев А.И. Договорное право 2.0: «умные» контракты как начало конца классического договорного права. Вестник гражданского права. 2016. № 3.

[2] Савельев А.И. Электронная коммерция в России и за рубежом: правовое регулирование. 2-е издание. // Статут. 2016.

[3] Разина Е. Биткоин: доступность бесконтрольных валют // THE WALL. 2017 URL: http://thewallmagazine.ru/bitcoin-example/.

[4] Маслов А., Мехтиев Э. Об изменениях инфраструктуры платежной индустрии /// Банковское обозрение. 2015. № 11.

[5] Савельев А.И. Договорное право 2.0: «умные» контракты как начало конца классического договорного права. Вестник гражданского права. 2016. № 3.

[6] Маслов А., Мехтиев Э. Об изменениях инфраструктуры платежной индустрии /// Банковское обозрение. 2015. № 11.

Герой этого интервью стал настоящим открытием в мире отечественного кинематографа. Его имя хорошо знают на «Кинотавре». Одно только название «Легенда № 17» в списке его сценарных работ внушает уважение. К полюбившейся многим спортивной драме в 2015 году прибавился еще и режиссерский дебют в полном метре – «Тряпичный союз» – не фильм, а целая вселенная, в которую можно погружаться бесконечно и находить все новые ключи и потайные дверцы. Наконец, в минувшем 2016 году на большом экране воплотилась еще одна непростая сценарная работа – «Хороший мальчик». И за всем этим стоит имя – Михаил Местецкий – герой, о котором пока известно совсем немного, но который уже успел пробудить к себе интерес у людей, любящих кино «для почувствовать и подумать». Корреспондент THE WALL побеседовал с режиссером о том, какая жертва стоит за великим искусством, чем живо интеллектуальное кино и надолго ли, о том, какие они – «другие» люди, – которыми мы так хотим быть, и о тряпичной, но прекрасной сущности бунтарей и романтиков.

Уже не секрет, что герои фильма «Тряпичный союз» являются прототипами реальных людей – ваших друзей – художников арт-группы Радек. Расскажите, пожалуйста, поподробнее, как произошло это значимое для вас знакомство?

Я учился в лицее при РГГУ. И со мной на класс младше учился совершенно безумный, потрясающий парень Давид Тер-Оганьян – сын Авдея Степановича Тер-Оганьяна – известного художника-радикала, который в 90-ые годы переживал расцвет своей деятельности. У Авдея Степановича возник гениальный, на мой теперешний взгляд, проект. Он затеял школу современного искусства, которая была бы пародией на все образовательные заведения, но одновременно вовлекала бы молодых людей в эту область, что для нас было совершенно темным лесом. И он действительно добился этих результатов. Мы делали его перформансы, сдавали ему экзамены во время «Золотой маски» в Центральном доме актёра. Мы показывали эпатирующие действия: ругались матом на зрителей, курили и пьянствовали (необходимый элемент современного искусства), ниспровергали авторитеты. К нам приходил весь свет современного искусства от Пригова до Звездочётова. Они должны были сидеть, а мы их ниспровергать. Постепенно эта школа развивалась, и появилась группа Радек – самостоятельная арт-группа, к которой я, поступив в РГГУ и обретя свои собственные художественные интересы, никогда не примыкал, но все время был в их орбите.

«Непрерывная внутренняя революция против того, что начинает быть структурой. Этот дерзкий путь не может быть длинным».

То есть вы были больше наблюдателем, чем революционером, в отличие от ваших друзей?

Они были не столько революционерами, сколько мощнейшими экспериментаторами и людьми, которые постоянно пытались сломать существующий порядок вещей, в том числе и в себе самих. Из-за этого группа Радек очень скоро и прекратила свое существование. Непрерывная внутренняя революция против того, что начинает быть структурой. Этот дерзкий путь не может быть длинным. Собственно, в «Тряпичном союзе» я хотел показать именно это. Герои моего фильма – они же не такие революционеры, как Че Гевара. Радек и Тряпсоюз – это группы, которые все время ставят под сомнение врага. Они занимаются бунтом даже против человеческой физиологии, границ возможностей человека как вида: человек не может свалить многоэтажный дом, а Тряпичный союз подвергает эти рамки, эти границы сомнению.

Если отвлечься и от арт-группы Радек, и от героев «Тряпичного союза», скажите, какая внутренняя революция происходила именно в вас, что хотелось разрушить, перевернуть, что доказать себе, обществу? Или же это было такое свойственное молодым людям абстрактное бунтарское настроение?

Тогда это был бы очень старческий взгляд. Все время его слышу: «Это просто молодежный бунт, бессмысленный подростковый максимализм». Я люто ненавижу всю эту терминологию. Конечно же, в юном возрасте ты разорвешь любого, кто скажет, что у тебя просто юношеский максимализм. Ты каждый раз четко знаешь, что конкретно тебя раздражает в обществе, в тебе самом, в женщинах. Но лично я всегда был намного консервативнее своих друзей. Мое восхищение ими и неспособность быть самому таким, как они, и выражено в этом фильме. Я всегда был для революционера слишком привязан к семье и любим семью и, в общем, обладал счастливым детством и юностью, но мне всегда очень нравился вот такой подход человека-конкистадора, который готов рубиться в джунгли и нести благую весть всем туземцам. Я всегда слишком любил то, что у меня есть, чтобы это рушить, но как объект обожания, исследования мне это было чрезвычайно близко. Такая мечта о более лихой жизни, чем у тебя есть, если быть откровенным.

«Я всегда слишком любил то, что у меня есть, чтобы это рушить».

Это испытывают многие люди, на самом деле. Мы смотрим на кого-то более смелого, эксцентричного, и в нас бьется желание жить так же ярко, как этот человек, но что-то наш внутренний порыв сдерживает, блокирует.

Но никто нам не мешает мечтать об этом – это и есть искусство. Мы все занимаемся тем, в чем чувствуем недостаток. Я уверен, что ты должен иметь абсолютный дефицит внутренний, чтобы компенсировать его каким-то искусством. Если у тебя все есть, ты искусство делать не будешь. Ты всегда ищешь то, что не можешь реализовать в жизни, и об этом искусство получается самое пронзительное.

И все-таки, на ваш взгляд, это бунтарское поведение – оно не имеет естественного начала, если всем людям свойственен домашний уют и спокойная обстановка или же это нормальное для человека проявление в те моменты, когда нам необходимо удовлетворить внутренний, эмоциональный, психологический голод?

Здесь сразу появляется куча других вопросов: что такое естественное? Можем ли мы выстроить модель мира, где все ведут себя подобным образом… наверное, нет. Но такой модели и не существует, потому что большинство людей чудовищно консервативно, ортодоксально и вообще не допускает хоть на йоту девиантного поведения. Я считаю, что такое «другое» поведение – это маркировка людей, в которых есть хоть какой-то живой процесс. Хотя допускаю, что есть люди, попавшие в трудную жизненную ситуацию… Сейчас, когда я вожу фильм, я постоянно сталкиваюсь с прямым вопросом от какого-нибудь человека, видно, трудной судьбы, который говорит: «Вы называете этих молодых людей солью земли? А вот я, например, в 17 лет остался сиротой, у меня были младшие сестры и братья, я должен был их тянуть; я ходил на работу, вечером учился, и никакого бунта не было». И мне нечего сказать, я никогда не выстрою модель мира, где все будут жить вот так. Никакого искусства не может быть, если представить, что каждый художник должен быть моделью для каждого человека. Художники и занимаются тем, что прощупывают маргинальные поля вокруг общества, вокруг основных систем ценностей. Где-то по краям смотрят расставленные заборы, а потом оказывается, что эти заборы и не были нужны обществу. Например, был забор под названием «расовая нетерпимость». Появились политические активисты, художники, которые поставили этот забор под сомнение, и общество приняло это, отодвинуло этот забор дальше. Существует огромное количество вопросов, которые, если их расшатать, перестают казаться базовыми ценностями общества.

«Другое поведение – это маркировка людей, в которых есть хоть какой-то живой процесс».

Давайте поговорим о вкладе филологического образования в вашу карьеру: что оно дало вам как художнику, режиссёру, ведь филология – это тяжелый кабинетный, мыслительный труд, в то время как кинематограф – живое действо, требующее коммуникабельности?

На самом деле, я мечтал жить жизнью филолога и не вылезать из своего кабинета. Я видел моих однокурсников, которые бились в той же дихотомии, когда, с одной стороны, ты занимаешься наукой и тебе бешено не хватает жизни, но когда ты полностью погружаешься в так называемую жизнь, тебе начинает не хватать книжной глубины. И получается, что тебе снова не хватает жизни, потому что та жизнь, которую ты обрел – поверхностная и тоже не является жизнью. И так ты всю жизнь и барахтаешься, между одним и другим. Я в какой-то момент просто попал в сумасшедший дом, мне было 20 лет. Я решил, что буду писателем, филологом и так задавил себя в плане проявлений социальной активности, что начал ехать с катушек. Меня спасла одна потрясающая профессорша психологии, которая сказала мне, как однажды сказали Горькому: «Иди в люди». И я пошёл на режиссерские курсы. Я думал, что смогу заниматься кинематографом и параллельно филологией, но оказалось, что это невозможно. Невозможно делить кино с чем-то таким. И, соответственно, филологию серьёзную ни с чем делить тоже невозможно.

На мой взгляд, у вас это как раз получилось в «Тряпичном союзе»: это кино такое многослойное, вы прощупали глубокие темы, болевые места, нашли ярких, интересных героев и, обработав нужным образом этот интеллектуальный материал, в задорной форме преподнесли свою задумку массовому зрителю.

Конечно, в «Тряпичном союзе» есть множество подтекстов, которые рассчитаны именно на филологический разбор, но на самом деле кинематографу это не нужно, я уже давно понял. Кино занимается эмоциями. Эти ребусы, которые хороши в литературе, в кино редко вызывают симпатию. То ли это запоздание кино по отношению к литературе, то ли просто свой путь.

И все же литература и прочие тексты, с которыми работает филология – это же такое непаханое поле в плане идей. Даже из какой-то научной идеи можно слепить интересный сюжет, добавив живые эмоции, живых людей, перенеся эту проблему в пространство и время «здесь и сейчас».

Это непаханое поле, потому что пахарей стреляют влет. Очень сложно перепахать это поле, в смысле просто проехаться по нему – оно все минное. Очень сложно совместить яркую драматургическую конструкцию, которая будет держать наш интерес, и при этом интеллектуальную глубину. Из фильмов с бюджетом более 30 миллионов рублей такие вещи вычищают продюсеры. Это очень дорогие игры.

«Очень сложно совместить яркую драматургическую конструкцию, которая будет держать наш интерес, и при этом интеллектуальную глубину. Из фильмов с бюджетом более 30 миллионов рублей такие вещи вычищают продюсеры. Это очень дорогие игры».

Сейчас все говорят о кризисе массового кино, будто все темы уже исчерпаны, и режиссёры начинают повторяться.

Так народ же все время пребывает новый. В кинотеатрах аудитория зрителей – 13-21 год. Это постоянно обновляемая публика. Неинтересно тем, кто уже посмотрел это количество фильмов и вышел в другую возрастную группу. Тут, на самом деле, кризис куда более суровый. Пока не придумали, как монетизировать кино для взрослых. Кино для подростков монетизируется через прокат: подростки идут в кино, потому что им надо где-то проводить время, устраивать свидания, когда дома родители. Также существует семейное кино: родителям нужно куда-то сводить детей в субботу. Кино в этом смысле один из самых дешевых способов развлечения. Фильмы для 25-40-летних потихоньку уходят в интернет, где их окупить невозможно. Непонятно, как такому кино финансово существовать. Люди никуда не делись, они не умерли, они смотрят кино до черта. Но в нашей стране они не ходят в кинотеатры, особенно интеллектуалы.

Я думаю, и со мной согласятся многие молодые люди, что такое кино – самое важное в культурном плане. Его нужно снимать уже только ради творческого акта, ради самого искусства.

В общем, наше государство, при том что у меня к нему более чем вагон претензий, поддерживает кино именно таких соображений. Но, во-первых, это всегда маленькие бюджеты. Мы бы никогда не сняли «Тряпичный союз» на такие маленькие деньги. Вообще чудо, что мы его сняли, и в основном случилось это благодаря тому, что у нас была еще и спецподдержка. Плюс к маленьким бюджетам – никакой поддержки в прокате, то есть никакой рекламы. Выходит, что все это кино находится в каком-то гетто. Оно существует, но в очень ограниченном пространстве.

«Люди никуда не делись, они не умерли, они смотрят кино до черта».

Давайте оставим эту грустную тему и поговорим о героях вашего фильма. Это такая пестрая компания. Например, Петр. Он стремится усовершенствовать себя духовно и физически. Хочет ли он видеть все общество, состоящее из таких людей?

Я бы не сказал. Наверное, нет. Мне кажется, Тряпичному союзу действительно плевать на общество. Они не хотят менять других. Для этого они достаточно мощные снобы. Им важно, чтобы они сами превращались во что-то большее, чем они есть. К тому же и эти деревенские гопники, и отец той девочки смотрят на них как на пыль.

Все общество не переделаешь…

Да у них даже нет таких амбиций. Этакая снобистская позиция Ноя, который строит свой ковчег. Вопрос: «А как же остальные, они погибнут? – Ну, видимо, да. Я, по крайней мере, строю свой ковчег и собираюсь спастись».

Петр пытается казаться атеистом, но в то же время сходу выдает такие понятия, как исихазм, аскеза…, значит, он когда-то поинтересовался этим?

Конечно, и в этом смысле я чувствую родственную связь с ним. Я всегда интересовался историей религий, но оставался абсолютным атеистом. Меня это интересовало с точки зрения истории человечества, культуры, но для Петра здесь есть что-то большее. По ходу фильма в нем происходит некий перелом, но я бы не сказал, что он обрел веру, когда влез на столб. Эта реализация той формулы, которую он нам говорит: «Мы ничего не можем сделать, но тогда тем более надо что-то делать». Сверхусилие, даже когда ты не видишь в нем конкретного смысла. У Симеона Столпника – ты будешь стоять на столбе и попадешь в царствие небесное. А у наших героев нет царствия небесного. Но тем более тогда нужно стоять на столбе. Тем более.

Очень сложно, но красиво…

Это парадоксальная логика, которую и выстаивает Тряпичный союз. Это пострелигиозные ребята, которые уже поняли, что они атеисты, но в то же время духовной жажды никто не отменял. Наивное суждение, что если человек атеист, то он лишен духовной жажды и морали. Просто методы духовных поисков приходится находить самим, а не брать из Священного Писания.

«Наивное суждение, что если человек атеист, то он лишен духовной жажды и морали. Просто методы духовных поисков приходится находить самим, а не брать из Священного Писания».

Другой герой Тряпсоюза, Андрей, с самого начала смотрит на их сообщество с ноткой иронии, и он в этом сознаётся. Ему не нужно никаких жертв, для него важен этот неуловимый, неосязаемый творческий акт.

Это постмодернист, знакомый мне образ. Я таких ребят много видел. Я сам во многом этот Андрей. Он себя позиционирует как художник, придумывает эти акции, и его это вполне устраивает. Он не полезет в безумные человеческие буераки, которые придумывает Петр. Он слишком рационален для этого. Его устраивает бунт в культуре, с помощью постмодернистской иронии. Такой герой мне понятен; и ущербность его понятна, и его зависть к этим ребятам понятна. Он чувствует, что не потянет такого безумия. Я не знаю, вы чувствовали когда-нибудь зависть к чужой одержимости? Когда ты видишь человека, который совершенно одержим своим делом, и ты чувствуешь, что чего-то в твоей личности не хватает, чтобы пойти на такую одержимую всепоглощающую страсть. Это характерная черта для многих постмодернистов – завидовать людям, которые способны на бешеную без иронии жажду к чему-либо. В случае Андрея – это белая зависть.

Еще один своеобразный персонаж – Попов. Мне он представляется таким Павлом Корчагиным, который готов костьми лечь ради своей идеи. А момент с жуками – просто невероятный, это же целая метафора: парень пожирает жуков, которые являются олицетворением всех бед, паразитов и земных искушений. И дело уже не в наркотической зависимости, а наоборот: герой сознательно пожирает вредоносных насекомых с целью истребления, приговаривая: «Все ползите на меня, я вас всех уничтожу», — это очень сильно.

Я думаю, что Попов действительно такой Павка Корчагин, который неожиданно для себя напоролся на свой страх и на какое-то огромное искушение.

Нашла коса на камень…

Да. У него была достаточно стройная картина мира, где наркотики были злом очевидным. Он на них налетел в тот момент, когда совершенно этого не ожидал. Это очень жизненная ситуация, когда крепко убежденного игрока сбивает с ног то, чего он больше всего ненавидел и боялся. Исподволь это к нему как-то пришло, опрокинуло его и победило, на самом деле. Саша Паль – гениальный актёр, на мой взгляд. Изначально я думал, что фраза «все ползите на меня» будет относиться к жукам. Но Саша произнес ее так, что стало понятно: эти слова относятся и к тем людям, против кого герой эту бомбу готовил. Самое важное – это интонация. Крутой актер может придать интонацией фразе смысл. И тебе придется убрать весь этот глубокомысленный текст, потому что он наполняет смыслом даже фразу типа «добрый день». Есть актеры, которые так скажут эти слова, что ты понимаешь: весь этот монолог Гамлета нужно просто выкидывать.

И, наконец, четвертый мушкетёр Тряпсоюза – Ваня. Изначально он кажется таким комнатным цветочком, который хочет попасть в дикую природу. Новые друзья заряжают его своей энергетикой, делятся с ним своими революционными идеями, но в финале перед лицом реальной угрозы он оказывается сильнее них троих вместе взятых и именно он всех спасает. «Я вас всех потяну на себе», — как он говорит. И в другом фильме – «Хороший мальчик», – снятом по вашему сценарию, этот образ словно перекочевал к герою Коле Смирнову. Некий Дядя Федор, который готов к самостоятельной жизни и готов всех тянуть на себе, готов помогать взрослым с их взрослыми проблемами.

Оба эти фильма о взрослении. И все-таки это разные истории и разные герои. Ваня в «Тряпичном союзе» не несет изначально никакой ответственности. Он плывет как листик по ручью. У него была просто потребность в друзьях. Обретя их, он постепенно увлекается этим. В конце, когда он понимает, что все рушится и нужно что-то делать – в этот момент он взрослеет. Свершается победа здравого смысла: «Если кто-то стоит на столбе, кто-то должен стоять на земле». И это одновременно проигрыш Тряпичного союза – смирение со здравым смыслом. В «Хорошем мальчике» Коля Смирнов уже готов брать на себя ответственность. Вся жизнь умещается в его сетку представлений о мире. Но потом оказывается, что он вообще ничего не знает о нем. И в конце мы видим такого растерянного интеллигента. Но он не боится этого мира, а принимает его: «Я вас всех люблю, хотя вы очень странные».

«Большинство революций, в том числе и наша революция, сделаны такими парнями. И иногда эти действия обретают последствия совсем трагичные. Они прекрасны, когда они проигрывают».

Следующий мой вопрос касается образа единственной героини во всей этой истории: почему девушка играет роль яблока раздора в идиллии мужской дружбы? И какой должна быть девушка, которая смогла бы органично вписаться в Тряпсоюз?

Я очень живо представляю такую девушку, но получается так, что она не выдерживает никаких мужских сообществ. Она их разламывает. Вы не видели фильм «Как меня зовут»? Его, собственно, сняла моя жена Нигина. Для меня ее героини – это женский взгляд на такой же ад в душе девушки, который мы высматриваем в мальчишеских душах в «Тряпичном союзе». Эта невозможность выразить кучу претензий к миру, невозможность наладить с этим миром отношения там показана очень пронзительно и глубоко, только с женской точки зрения.

В прошлых интервью вы говорили, что повзрослевшее, более опытное поколение смотрит на эту историю со скепсисом, с такой доброй, нежной иронией. Но этот фильм несет в себе еще большую вдохновляющую, мотивирующую и эмоционально заряжающую силу 20-летним зрителям, о которых этот фильм и рассказывает. Я думаю, что этот фильм не только о взрослении, но и о попытке достижения внутренней свободы. Да, мы ничего на самом деле не можем ввиду своей неопытности, наивности. Но именно в молодости в нас есть это безумие, наглость, смелость представить, что мы можем все, можем быть больше самих себя и заявить об этом во всеуслышание. Есть замечательное строки у Маяковского на эту тему, написанные как раз в 20 лет: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» Кому-то даже представить сложно те действия, которые он описывает, а поэт громко заявляет, что способен все это воплотить в жизнь. И это работает – мы действительно становимся такими в глазах людей, если сами поверим в свою силу, в свою мощь.

Я уверен, подобный тип людей есть в каждом поколении. И футуристы в 10-ых годах были Тряпичным союзом того времени. Или Базаров – тот же тип. Я вижу в этом такую красоту…

«Этих ребят раздражает этот мир своей пошлостью, отработанными схемами, автоматизмом».

Романтику…

И романтику, да. Но самый болезненный момент – это вспоминать, когда такие люди побеждали и неожиданно у них оказывалась власть в стране. Вот тут уже сложно ссылаться на какую-то романтику. Большинство революций, в том числе и наша революция, сделаны такими парнями. И иногда эти действия обретают последствия совсем трагичные. Они прекрасны, когда они проигрывают. Я безумно люблю такой тип людей, но они не должны выигрывать. Если они выигрывают, то чаще всего из-за этого происходит большой мрак.

На прощанье хочется задать риторический вопрос: «Суждено ли стать Тряпичному союзу Титановым?» Хотя уже понятно, что нет. По мне, так сама природа, сама суть Тряпичного союза в его шаткости – такой, как тот дружно сколоченный дом – нелепый, смешной. Но, думаю, все люди нуждаются в таком Тряпсоюзе как в институте взросления. Несмотря на нашу уязвимость, мы должны собраться вместе и превратиться в одного большого мощного Тряпихоря. Сохранить в себе Маленького принца и не стать серым, скучным взрослым. Петь и танцевать на баррикадах революции против безыдейности, серости, пошлости, тупости, безнравственности.

Это совершенно точно, что на самом деле этих ребят раздражает этот мир своей пошлостью, отработанными схемами, автоматизмом. Потому что все, что автоматизировано, становится пошло. И в этом смысле главный бунт Тряпичного союза против пошлости, против штампа.

Автор: Анна Джуджишвили

Фото: Антон Андриенко

В ночь на 29 марта в Москве прошла 30-я церемония вручения наград кинопремии «Ника». В этом году событие привлекло особое внимание СМИ. И как ни странно, не благодаря фильмам и результатам премии. Многие лауреаты со сцены говорили о политзаключенных, о митингах, прошедших по всей стране на минувших выходных, о современной молодежи и глухоте власти.

Фото: ТАСС, Вячеслав Прокофьев

Наибольший резонанс в СМИ получила шестиминутная речь Александра Сокурова – лауреата премии имени Эльдара Рязанова «Честь и достоинство». Режиссёр обратился к власти с просьбой начать диалог с молодёжью.

«Нельзя начинать гражданскую войну среди школьников и студентов. Надо услышать их. Никто из наших политиков не желает их услышать. Никто с ними не разговаривает.»

Причиной такого заявления стали митинги, которые прошли по всей стране в нынешнее воскресенье. Тысячи людей вышли на улицы с целью привлечь внимание к проблеме борьбы с коррупцией. Акции протеста прошли более чем в 100 городах России. Во многих городах митинги согласованы не были, что повлекло за собой массовые задержания протестующих. Одним из главных свойств акций стало большое количество школьников и студентов младших курсов. СМИ и политологи обратили внимание на то, что молодежь в таком большом количестве вышла на улицы впервые. До этого на какие-либо акции протеста настолько массово молодежь не выходила. Или, может быть, её просто не слышали?

Александр Сокуров назвал большой ошибкой отношение существующей власти к молодежи, которая, наконец, вышла на улицы. По мнению режиссёра, власть глуха к назревшим проблемам.

«Я, как и многие из нас, в воскресенье смотрели то, что происходило в стране. И мне кажется, что государство совершает большую ошибку, ведя себя столь фамильярно с молодыми людьми, со школьниками и со студентами. Надо услышать их. Но никто из политиков с ними не разговаривает.»

Режиссёер также обратился к депутатам с просьбой принять закон, запрещающий арестовывать женщин и девушек, участвующих в публичных акциях протеста.

«Если вы видели, что происходило в воскресенье, то вы видели, как много было вот этих жертв, когда за руки, за ноги хватали девчонок, школьниц, и тащили куда-то. Грубо. Это было насилие.»

Затем Сокуров отметил необходимость гуманитарного развития общества и молодежи, в частности. Режиссёр призвал объединиться всех, кто работает с молодым поколением, со студенчеством ради будущего России, ради её единства.

«Мы должны бороться за силу просвещения. Только это избавит нас от возможной дикости, от возможных политических катастроф.»

Также в своей речи Сокуров вспомнил разговор с президентом Владимиров Путиным по поводу признанного политзаключенным украинского режиссера Олега Сенцова, которому дали 20 лет за подготовку терактов в Крыму. Режиссёр отметил, что всё ещё ждёт от президента решения этого вопроса.

Фото: Sputnik / Scanpix / LETA, Владимир Астапкович

Другие лауреаты премии также высказывались в защиту политзаключённых. Елена Коренева – актриса, обладательница премии в номинации «Лучшая актриса второго плана» за фильм «Её звали Муму» – говорила также об активисте Сергее Мохнаткине и Олеге Навальном, брате оппозиционера Алексея Навального. Так же, как и Сокуров, актриса вспомнила Олега Сенцова.

«Мы не можем им помочь, но мы должны знать, как это происходит»

Фото: Sputnik / Scanpix / LETA, Владимир Астапкович

На протяжении всей церемонии многие лауреаты говорили о проблемах, которые уже назрели, которые требуют решения. Говорили по-разному: остро, грустно, пронизывающе. Но, как минимум, злободневно.

Виталий Манский – режиссёр, получивший премию за документальный фильм «В лучах солнца» – сравнил Россию с Северной Кореей. Режиссёр ответил на интересующий многих вопрос: «Северная Корея, она какая? Похожа на Россию?» По мнению режиссёра, мы хуже.

«Но им в Северной Корее такая страна досталась, они родились в ней, приняли ее такой. Они ее не могут изменить, а мы-то, друзья мои, нашу страну сами просрали, понимаете? Мы, никто за нас этого не делал, и поэтому, конечно, мы не такие, как в Северной Корее. Мы значительно хуже.»

Фото: Sputnik / Scanpix / LETA, Владимир Астапкович

Алексей Красовский – режиссёр и лауреат премии за фильм «Коллектор» – как и Сокуров посвятил свою речь прошедшим митингам. Он напомнил об огромном количестве людей, которые были задержаны в то воскресенье. Режиссёр выразил надежду, чтобы в жизни задержанных, в нашей жизни, в России что-нибудь изменится.

«26 марта за нашу и вашу свободу вышло большое количество людей на митинг, как вы знаете, и они вышли просто потому, что у них было немножко другое мнение в отличие от министерств и ведомств. И больше тысячи людей были задержаны. Это в два раза примерно больше, чем здесь сидит людей в зале. Представляете, да? И многие из этих людей уже получили сроки.»

Выступления лауреатов «Ники» не оставило без внимания ни одно СМИ. Наибольший резонанс получила речь Александра Сокурова. Её называли мощнейшей, собирающей овации. Пользователи Интернета в комментариях писали, что, наконец, со сцены начали говорить правду, говорить её прямо. Режиссёр и до этого высказывал мысли, о которых, обычно, считается, лучше молчать.

«Где эти политики с гуманитарным сознанием, когда они появятся? В России таких людей нет. Я их, по крайней мере, не вижу. Если бы меня спросили, кого надо разбудить, я бы сказал — Толстого, Томаса Манна. Разбудите хотя бы на короткое время Гёте, чтобы он на все это посмотрел, чтобы хоть одну фразу от него услышать, а потом пусть спит дальше. Не хватает людей такого масштаба, которые могли бы заглянуть в будущее!»

Эта премия «Ника» безусловно отличалась от всех предыдущих. Громкие, острые заявления, общий сочувственный настрой лауреатов, реакция общества. Кажется, сама премия стала самостоятельной акцией протеста. Что это: последствия назревших проблем, не замечать которые больше невозможно, или источник новых? А главное: к чему это может привести?

Тем временем, сегодня Кремль прокомментировал просьбу Сокурова об освобождении Олега Сенцова. По словам президента, для его освобождения нужно, чтобы «созрели определенные условия».

Автор: Мария Погодина

Источник фото обложки: ТАСС, Вячеслав Прокофьев

Последние несколько недель в России не утихает дискуссия, посвящённая детским самоубийствам в результате деятельности так называемых «групп смерти». Тема склонения несовершеннолетних к самоубийствам посредством социальных сетей оказалось очень болезненной для общества. Фактически она объединяет несколько важных аспектов: проблемы семейного и школьного воспитания, устройство досуга современных подростков, влияние интернета на жизнь человека, вопрос ограничения доступа в интернет. Финальная точка в многоголосой дискуссии не поставлена и видимо поставлена будет не скоро. Однако очевидным является, что проблематика самоубийства для России по-прежнему актуальна. Если десять лет назад наш страна занимала второе место в рейтинге стран с самым высоким уровнем суицида, то сегодня, несмотря на общее улучшение ситуации, под угрозой оказалось молодое поколение. По официальной статистике в 2016 году в России покончили жизнь самоубийством 720 несовершеннолетних.

Вместе с тем необходимо понимать, что суицид – явление сложное и многогранное, имеющее в основе комплекс причин. Оно не может быть объяснено исключительно влиянием технологий внушения и деструктивным потенциалом социальных сетей. Как говорил Альбер Камю: «Люди всегда полагают, что самоубийцы кончают с собой по какой-то одной причине. Но ведь можно покончить с собой и по двум причинам».

«Под угрозой оказалось молодое поколение»

Попытки осмысления причин самоубийства уходят корнями в далекое прошлое. Вопрос жизни и смерти всегда являлся одним из ключевых для человека. И если античные философы считали самоубийство высшим проявлением свободы выбора человека, то наступление эпохи монотеизма поставило самоубийство в ряд тяжелейших грехов. В христианстве и, особенно, исламе, суицид – это попытка оспорить божий замысел, изменить волю высшего существа, которая запрещена и карается адскими муками после смерти.

Развитие науки не могло обойти вниманием такое травмирующее для общества явление как суицид. В XIX веке начинается активное осмысление причин самоубийств. Географы пытались объяснить самоубийство типом расселения людей по земной поверхности, биологи – врожденной предрасположенностью.

В рамках психологии предпринимаются попытки понять связь самоубийства с психологическими особенностями личности, расстройствами и отклонениями. В работе «Печаль и меланхолия» Зигмунд Фрейд объясняет склонность к самоубийству неправильным психосексуальным развитием личности, приводящим к формированию комплексов, а в определенный момент и к самоубийству^[1]. Для Фрейда самоубийство – это отрицание жизни из-за страстного желания самой смерти, проявления одного из двух влечений человека – инстинкта смерти, разрушения и агрессии – Танатоса. Постоянное колебание в расстановке сил между Танатосом и его оппонентом – инстинктом жизни Эросом – может привести к тому, что «нестареющий и вечно молодой» Танатос в какой-то момент оказывается сильнее стремления к жизни «дряхлеющего и ослабевающего» с возрастом Эроса. Самоубийство и убийство – два родственных способа проявления человеческой агрессии, разрушительного Танатоса. Убийство направлено на других, а суицид – на себя.

«Если человек вынужден длительно существовать и испытывать страдания в образе «плохого эго», то единственной альтернативой для него может представляться переход от «плохого эго» в «не-эго» путем совершения аутоагрессии»

Более поздние работы в сфере психологии выделяли иные психологические факторы суицидального поведения. Гарри Стек Салливан изучал суицид с точки зрения теории межличностного общения. Он выделил три типа самооценки индивида, складывающейся из отношения к нему других людей – «хорошее эго» (если отношение позволяет человеку чувствовать себя в безопасности), «плохое эго» (если окружение вызывает тревогу и иное эмоциональное напряжение) и «не-эго» (если человек утрачивает свою идентичность в кризисной ситуации). Если человек вынужден длительно существовать и испытывать страдания в образе «плохого эго», то единственной альтернативой для него может представляться переход от «плохого эго» в «не-эго» путем совершения аутоагрессии^[2].

Карл Роджерс и Ролло Мей считали, что самоубийства связаны с тревогой, испытываемой личностью. Если человек не признает свой собственный опыт, противоречащий представлениям человека о себе и своей идентичности, то со временем опыт отчуждается от образа человека, и индивид теряет контакт с реальностью. Другими словами, изначально не доверяя своему опыту, человек утрачивает доверие и к себе. Это приводит к осознанию полного одиночества, утрате веры в себя, появлению ненависти и презрения к окружающей жизни, а в результате и суицидальным попыткам.

Сейчас психологи выделяют следующие суицидальные факторы: сниженная толерантность человека к перенапряжениям и иным травмирующим воздействиям; недостаток интеллектуальной сферы, выражающийся в склонности оценки в черно-белых тонах, недостаточно развитие коммуникативные особенности, завышенная или заниженная самооценка, отсутствие сложных стратегий совладания со стрессом, примитивные методы психологической защиты.

В определенной степени противоположный вектор исследования причин самоубийства был заложен известной работой французского социолога Эмиля Дюркгейма «Самоубийство. Социологический этюд»^[3]. Эта работа, написанная в 1897 году, по праву считается основополагающей для современной суицидологи. Дюркгейм отказался от изучения причин суицидального поведения на индивидуальном уровне и сделал акцент на его социальных детерминантах. Изучив имеющуюся статистику самоубийств, социолог пришел к мысли, что связь между частотой самоубийств и психическими отклонениями не является существенной. Самоубийство согласно подходу Дюркгейма – следствие глубоких противоречий во взаимоотношениях индивида и общества, реакция человека на особенности окружающего социального мира. На основе анализа данных социолог выделил ряд закономерностей совершения самоубийств. Дюркгейм делает вывод, что число самоубийств напрямую зависит от степени социальной интеграции. Более того французский социолог предпринял попытку классифицировать самоубийства. В результате им было выделено четыре типа суицидов в зависимости от мотивов, лежащих в их основании. Эгоистическое самоубийство совершается в результате «чрезмерной индивидуализации», разрыва социальных связей индивида, приводящих к ощущению одиночества и покинутости. В противоположность эгоистическому самоубийству альтруистический суицид является следствием чрезмерной социальной интеграции, когда индивид полностью идентифицирует себя с сообществом (от смерти за Родину и ритуальных самоубийств до самоубийства по принуждению группы). Еще одним типом самоубийства, который Дюркгейм выделяет с меньшей определенностью является «фаталистическое» самоубийство. Иногда он полагает его разновидностью альтруистического суицида. Под «фаталистическим» самоубийство является результатом чрезмерного контроля индивида группой, жесткой регуляции, невыносимой для человека. И, наконец, аномическое самоубийство связано с разрушением в обществе ценностной системы и отсутствием новых замещающих ценностей и норм. Аномическое самоубийство было характерно для России после распада советского строя.

«Самоубийство согласно подходу Дюркгейма – следствие глубоких противоречий во взаимоотношениях индивида и общества, реакция человека на особенности окружающего социального мира»

Американский социолог русского происхождения Питирим Сорокин связывает причины самоубийства с уровнем развития культуры. Так, в древних обществах, в силу развития культуры человек оказывался подчинен коллективу и легче переживал проблемы и социальное давление. В результате развития культуры возросла атомизация общества, и человек лишился социальной опоры и поддержки. Таким образом, Сорокин вслед за Дюркгеймом в качестве основной причины самоубийства называет одиночество и изоляцию личности. Беспорядочное устройство современного общества усугубляет положение, приводя к стрессам, голоду, конфликтам и потере ценностных ориентаций.

В 1970-е годы американский социолог Дэвид Филлипс выявил так называемый «эффект Вертера», заключающийся в подражательном характере самоубийств^[4]. Изначально цель Филлипса состояла в изучении волны самоубийств, которая прокатилась по Европе после публикации романа Гёте «Страдания юного Вертера» в 1774 году. В честь главного героя эффект подражающих самоубийств и получил свое название. Интересно, что в России аналогичный эффект наблюдался после выхода в свет книги Н.М. Карамзина «Бедная Лиза». Волна женских суицидов проходит по западным странам после смерти Мерлин Монро. Изучив данные статистики с 1947 по 1968 год, Филлипс обнаружил, что число самоубийств возрастало после каждой громкой публикации о суициде в среднем на 58 случаев. Тот же Филлипс в сотрудничестве с Маргит Карстенсен изучил данные о 12585 самоубийствах подростков и проследил их связь с репортажами о суицидах в теленовостях и статьями первых полос газет. Они обнаружили, что число попыток самоубийств значительно росло через 0-7 дней после озвученной истории.

Современные средства массовой информации делают самоубийство частью повседневности. Более того, тема суицида активно разработана в культуре. Из-за этого самоубийство часто воспринимается как единственно возможная стратегия поведения у людей с определенными особенностями психики, попавших в кризисную ситуацию.

На сегодняшний момент большинство исследователей суицида признает, что самоубийство – это биопсихосоциальный феномен.

«Тот же Филлипс в сотрудничестве с Маргит Карстенсен изучил данные о 12585 самоубийствах подростков и проследил их связь с репортажами о суицидах в теленовостях и статьями первых полос газет. Они обнаружили, что число попыток самоубийств значительно росло через 0-7 дней после озвученной истории.»

Среди биологических факторов самоубийства выделяют генетическую предрасположенность, особенности биохимических процессов в организме и устройства нейропсихологических структур. Так, например, исследования фиксируют, что родственники самоубийц первой степени родства совершают суициды в четыре раза чаще, чем более дальние. Риск совершения суицида у монозиготного близнеца в случае, если второй близнец совершил самоубийство, оценивается в 20%. У людей, совершающих незапланированный суицид под воздействием стрессогенных факторов, наблюдается дефицит лобных долей головного мозга. Современные открытия биологии позволяют надеяться на то, что со временем наука научится выявлять на ранних этапах развития человека предрасположенность к суицидальному поведению в целях профилактики. Однако это дело не ближайшего будущего.

Сегодня лучшей профилактикой суицида является работа с людьми со специфическим функционированием психики, которые попали в кризисную ситуацию. В первую очередь к таким группам риска относятся подростки. Незрелая психика подростков обладает наиболее выраженными суицидальными психологическими факторами, которые обостряются в условиях неблагоприятной социальной среды: сложной семейной ситуации, травли в школе, употребления наркотических веществ, неудачного опыта первых отношений, отсутствия видимых перспектив для изменения своего социального положения. Возвращаясь к дискуссии о роли «групп смерти», стоит помнить, что помимо борьбы с подобными ресурсами, должна вестись активная профилактическая работа. Меры, направленные исключительно на запрет подобных ресурсов, не способны решить проблему в корне. На смену «Синему киту» могут прийти иные технологии манипулирования детской психикой.

Автор: Оксана Хлопкова

Источник фото: https://pixabay.com

[1] Фрейд З. Печаль и меланхолия. М.: АСТ, 2006.

[2] Салливан Г.С. Интерперсональная теория в психиатрии. М.:КСП+, Ювента, 1999.

[3] Дюркгейм Э. Самоубийство. Социологический Этюд. М. 1994

[4] Phillips, D.P., 1982. The impact of fictional television stories on US adult fatalities: new evidence on the effect of the mass media on violence. American Journal of Sociology 87, 1340–1359

В фонде культуры «Екатерина» открылась ретроспективная выставка арт-группы «Синий суп».

Группа 20 лет работает в сфере видео-арта и компьютерной анимации. В 1996 г. творческий союз был закреплён между Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Подконеном. В 2002 г. в состав группы вошёл Александр Лобанов. С 2010 г. художники работают втроём: Алексей Добров, Даниил Лебедев и Александр Лобанов.

С развитием технологий арт-группа выходит к приёмам метафизического сюрреализма. Произведения – скорее инсталляции, погружающие, даже проглатывающие в пространство для размышлений. Смыслы предстоит найти зрителю самостоятельно. Чаще, напрашиваются выводы о бессмысленности и пустоте бытия.

«Синий суп» феноменален. На это есть несколько причин. Первая – название и стиль арт-группы. Вторая — представление для размышлений и споров критикам и кураторам о том, что же является основой произведений этой группы. Некоторые сравнивают их видеоинсталляции с работами Тарковского и Звягинцева, другие называют арт-группу последователями традиционной живописи Айвазовского. Не зря для открытия выставки знаменитого художника в Третьяковской галерее использовали инсталляцию моря «Синего супа». Сами участники арт-группировки с удовольствием наблюдают за спорами и размышлениями критиков со стороны.

Третья причина в том, что группа выходит на арену традиционного искусства с технологиями, присущими индустрии развлечений. Короткие видео – это, как правило, 3D-анимация – плоскость, фигура, движение. Но эта анимация, в отличие от развлекательной, призывает к размышлениям.

Между тем, со своим видеоартом художники объездили более 76 стран – от Лос-Анжелеса до Южной Кореи. Группа явилась лауреатом премии современного искусства «Инновация» в 2007 году, была номинирована на премию Кандинского в 2016 (работа «Каскад» вошла в шорт-лист).

Их работы показывались и в Третьяковской галерее (на выставке «Гиперреализм»), и в ГМИИ им. А.С.Пушкина «Пространства российского видеоарта».

Вот вам инсталляции, вот 3D, вот очки – идите и смотрите. Фонд «Екатерина».

Автор: Ксения Оленина

В среду 29 марта в лектории Культурного Центра «ЗИЛ» прошла очередная дискуссия Совета по внешней и оборонной политике (СВОП), посвященная российско-американским отношениям на современном этапе. В дискуссии участвовали:

Сергей Александрович Караганов – российский политолог, экономист, декан факультета мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, почётный председатель СВОП;
Фёдор Александрович Лукьянов – журналист-международник, главный редактор журнала «Россия в глобальной политике», председатель СВОП.

Сергей Караганов

Эксперты обсудили текущее состояние отношений Москвы и Вашингтона после вступления в должность президента США Дональда Трампа, а также попытались проанализировать перспективы их развития.

Связанные с приходом Трампа позитивные ожидания российского общества были необоснованно завышены. В настоящий момент ещё трудно дать однозначный ответ, как будут выстраиваться двусторонние отношения, так как не до конца ясна позиция Белого дома по многим ключевым вопросам.

К тому же, Трамп — несистемный политик, и внутриполитическая ситуация вокруг него и его администрации по-прежнему напряжённая. По мнению Сергея Караганова, в случае если Трампу удастся в ближайшие два года начать менять американские элиты, может появиться возможность для конструктивного взаимодействия с Россией по ряду вопросов:

борьба с терроризмом на территории Большого Ближнего Востока (Greater Middle East);
недопущение дестабилизации Европы;
урегулирование военно-стратегического вопроса (ядерное оружие, ПРО, ПВО);
китайский вопрос.

На последнем пункте хотелось бы остановиться подробнее. Эксперт поясняет, что американские партнёры, возможно, решатся на более тесное взаимодействие с Россией в обмен на ослабление сотрудничества с КНР. Причины тому очевидны: продолжается серьёзное противостояние Китая и США в борьбе за мировое господство. Соединённые Штаты не оправдали роль лидера в однополярном мире, и сегодняшний кризис – это явное свидетельство процесса становления нового формата миропорядка.

Фёдор Лукьянов

Конечно, Россия не «сдаст» Китай Соединённым Штатам. В первую очередь из геополитических соображений: в ближайшее время не США, а Китай будет первой экономически сильной сверхдержавой, и ссориться с ним нам ни к чему, тем более, географически он совсем рядом. Поэтому стратегически важно выстраивать с КНР глубокие взаимовыгодные отношения.

Подводя итоги, Сергей Караганов отметил, что соперничество между нашими странами – геополитическое и геоэкономическое – никуда не ушло и частично продолжается: «Мы находимся в конце однополярного мира и в начале рассвета многополярного мира». Однако по поводу многополярного формата эксперт выразил сомнения в его необходимости, поскольку это может привести к хаосу. Единственной рациональной альтернативой многополярности, по его мнению, на этом этапе могут считаться договоренности между «двумя полноценными великими державами» (Китай, США) и одной «не очень полноценной, но великой» (Россия) – то есть движение к построению трехполярного мира. Россия же для этого должна укреплять свой суверенитет, строить сильную экономику и развивать здоровое общество.

Автор: Дмитрий Снежневский

Обложки журнала Vogue несут на себе отпечаток времени. Подобно летописцам они фиксируют тенденции, царящие не только в модной индустрии, но и в обществе в целом. Не успели утихнуть споры вокруг появления модели плюс-сайз Эшли Грэм на обложке британской «модной Библии» в январе этого года, как последовала целая череда скандалов, моментально вспыхнувших после публикации провокационной обложки мартовского выпуска американского издания. Его вновь украсила Грэм и ещё несколько моделей, представляющие все расы мира. Таким своеобразным маршем протеста против навязываемых стандартов красоты редакция Vogue попыталась разрушить миф о строгом фейс-контроле в модельном мире. THE WALL разбирается: покончено ли с дискриминационными войнами в фешн-индустрии, или всё это − показная кампания с двойным дном.

Ещё пару лет назад было сложно представить себе моделей с размерами, далёкими от традиционных 90/60/90 на модном подиуме, а тем более на обложке очередного выпуска легендарного Vogue. Однако в конце прошлого года стало известно, что украшением январского номера британской «Библии моды» станет модель плюс-сайз Эшли Грэм^[1].

Фото: vogue.co.uk

Этой обложкой Грэм совершила своего рода «маленькую революцию» в жестоком мире модельного бизнеса, да и моды в целом. Впервые в истории одного из самых влиятельных глянцевых изданий мира главной героиней обложки стала девушка с пышными формами.

В первом номере 2017 года редакторы британского Vogue попытались поставить жирную точку в бесконечных спорах о модельных стандартах и параметрах. Через него они обратились ко всем женщинам на планете с посланием, которое можно сформулировать так: «каждая по-своему прекрасна, для красоты нет никаких узких рамок и жёстких критериев».

Эту жизнеутверждающую модную эстафету решили подхватить их заокеанские коллеги из американского подразделения журнала в своём уже мартовском номере, посвящённом 125-летию журнала.

Обложка выпуска Vogue US сразу же запестрела на просторах новостных лент социальных сетей^[2].

Фото: celebmafia.com

Что послужило источником вдохновения для американской редакции? Очевидно, набирающее обороты с момента избрания нового Президента США, Дональда Трампа, движение за права женщин и миграционный кризис.

Для обложки праздничного номера пригласили 7 граций фэшн-индустрии, олицетворяющих всех девушек на нашей планете: азиатская красавица Лю Вэнь, недавний хедлайнер январского выпуска британского Vogue Эшли Грэм, любимицы Анны Винтур, одни из самых востребованных моделей современности Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид, девушки африканского происхождения, Имаан Хаммам и Адвоа Абоа, итальянка Виктория Черетти.

Абсолютно разные по типажу модели предстали перед читателем в одинаковых чёрных водолазках на пляже на фоне океанского заката. Задумка команды Vogue US сама по себе просто блестяща. Запечатлеть на одной фотографии всё многообразие женской красоты — это по истине масштабно. Не забыли редакторы и о вишенке на торте «модного равноправия». Практически половину обложки занимает громкий девиз «Женщины правят. Революция красоты. Никаких норм — новая норма».

Однако все старания модной редакции из США потерпели фиаско. Фото праздничного издания подняло волну негодования во всех мировых СМИ. В очередной раз в роли ньюсмейкера выступила Эшли Грем. А даже скорее не она сама, а её поза на обложке мартовского выпуска, а также неестественно длинная рука позирующей рядом супер-модели Джиджи Хадид. Всевидящее народное око углядело, что не обошлось здесь без фотомонтажа. В Инстаграм многие пользователи оставляли нелицеприятные комментарии под публикацией следующего содержания: «что случилось с рукой Джиджи» или «Революционер бы не стал редактировать в Photoshop единственную модель плюс-сайз на этом фото. Ребята, вы такие лицемеры. Это ужасно»^[3].

Посыпались обвинения в адрес редакции и в том, что Грэм попросили принять неестественную позу для того, чтобы она зрительно казалась стройнее. В том же Инстаграм обладательница «нестандартной» фигуры выступила в защиту фотографии с её участием. В комментарии к своему посту с обложкой Грэм заявила, что «никто не говорил ей, как надо позировать».

Революционерка модельного бизнеса известна во всё мире как самая ярая защитница манекенщиц плюс-сайз. Она никогда не стеснялась своего веса и складок на теле. Девушка довольно часто публикует на своей страничке в Инстаграм посты следующего содержания: «Да я не идеальна. Но я делаю всё от себя зависящее, чтобы быть в форме. Делайте и у вас получится». История с удлинённой рукой Хадид и странной позой Грэм на фотографии мартовского выпуска только добавила масла в огонь борьбы моделей с формами против навязываемых 90/60/90.

Скандал с Photoshop, по сути, всего лишь верхушка айсберга. Мировые издания вновь припомнили всему американскому обществу, что одна фотосессия не изменит ничего в работе огромной машины, под названием «модельный бизнес». В фешн-индустрии до сих пор не стихнут толки вокруг расового вопроса.

Начиная с осени прошлого года Американский совет модельеров ведёт официальную борьбу с дискриминацией по цвету кожи: призывает «приглашать цветных моделей каждый сезон, а не только на показы весенне-летних коллекций»^[4]. Пока это всего лишь рекомендации.

Фото: pinterest.com

Есть и другие преграды, с которыми сталкиваются модели на пути к вершине модного Олимпа. Например, немногие профессиональные визажисты готовы поработать с экзотическими красавцами. Урсула Стефен, гримировавшая в своё время Рианну и Тараджи Хенсонн, рассказала изданию TEEN Vogue, что большинство её коллег, принимающих участие в подготовке манекенщиц к модным показам, так до сих пор и не научились обращаться с кожей и волосами представительниц не европеоидной расы^[5]. Очевидно, корень дискриминации по цвету кожи кроется далеко не только в каких-либо закостенелых предубеждениях, но и во многом другом.

Более того, журналисты не упустили возможность уколоть в очередной раз великую и ужасную Анну Винтур за её любовь к семействам Карадашьян, Дженнер и Хадид. Вновь героинями нового выпуска стали Кендалл и Джиджи. Активное продвижение главой Vogue US этих двух моделей вызывает противоречивые мнения среди знатоков моды. Многие не стесняются открыто называть их «богатенькими детьми»^[6].

Фешн инсайдеры всё чаще и чаще в своих интервью и комментариях предаются воспоминаниям о былых временах с моделями, «источающих харизму и волшебство». Все жаждут возвращения таких девушек.

Субъективное восприятие предназначения модели разделяет людей на два лагеря. Первые − приверженцы позиции о том, что девушка, мило улыбающаяся с глянцевой обложки, в первую очередь, должна вдохновлять миллионы, «спасать мир своей красотой», а потом уже выступать в качестве продукта рекламы. Другие же просто опускают первый пункт и делают ставку исключительно на коммерческую оставляющую этой профессии.

Остаётся только гадать, в каком из двух лагерей состоит американская команда Vogue. Что они ставят на первое место: привлечение к проблемам дискриминации в модной индустрии или же увеличение объёма продаж благодаря хорошо продуманному пиар-ходу? На этот вопрос пока нет точного ответа. Однако без доли всякого сомнения Vogue US удалось создать «шум» вокруг юбилейного номера и заставить мир задуматься о современных эталонах красоты.

Автор: Дарья Змеевская

Источники:

^[1]Впервые в истории на обложке Vogue появилась модель плюс-сайз. // http://two-parikmaher.ru/o-bal-det-vpervye-v-istorii-na-oblozhke-vogue-poyavilas-model-plyus-sajz-plyus-sajz-plyus-sajz-model-plyus-sajz-foto-eshli-grem-eshli-grem-foto-eshli-grem-2016-eshli-grem-2017.html

^[2]Как мода зарабатывает на псевдоактивизме и мнимой толерантности. //https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/17-feb-2017-double-standarts-in-fashion.html

^[3] ‘I chose to pose like that’: Ashley Graham defends Vogue cover after critics accused magazine of trying to make her look slimmer.//http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-4208730/Ashley-Graham-defends-Vogue-cover.html#ixzz4ZJHCcNjt

^[4] Американских дизайнеров просят сделать кастинги моделей разнообразными. //https://www.buro247.ru/fashion/news/runway-models.html

^[5]How Black Models Are Fighting Discrimination Backstage at Fashion Shows. //http://www.teenvogue.com/story/black-models-diversity-backstage-fashion-week

^[6]Kendall Jenner and Gigi Hadid Don’t Have That Supermodel “Magic” According to Robert Verdi. //http://www.vanityfair.com/style/2016/09/kendall-jenner-gigi-hadid-supermodel-magic-robert-verdi

Российский прокат часто удивляет. По тем или иным соображениям на экранах вереницей появляются откровенно слабые фильмы, а достойные проскальзывают в ограниченном прокате. Зачастую прокатчикам приходится ориентироваться на вкусы зрителей, на популярность отдельной ленты и, конечно же, на кассовый потенциал. Сегодня мы собрали для вас несколько недавних картин, по нашему мнению, заслуживающих внимания. Какие-то из них, возможно, ещё порадуют своим присутствием в расписаниях отечественных кинотеатров, а какие-то уже точно нет.

Рождение нации / The Birth of a Nation (Режиссёр – Нэйт Паркер)

Название картины отсылает зрителя к одноименному фильму 1915 года, в котором новатор киноискусства Д.У. Гриффит впервые использовал некоторые классические приемы монтажа. Ирония состоит в том, что если у классической ленты Гриффита речь шла о воспевании ку-клус-клана, то у Нэта Паркера под «рождением нации» подразумевается восстание чернокожих рабов под руководством проповедника Нэта Тернера (режиссер исполнил заглавную роль) в Вирджинии 1831 года.

После серии трагических событий романтик постепенно превращается в религиозного фанатика, стремящегося к благоденствию любой ценой. Насилие и со стороны рабовладельцев, и со стороны восставших показано натуралистично, отталкивающе. «Бунт бесмысленный и беспощадный» как он есть: с угрюмыми, озлобленными рабами, в руках которых топоры и вилы становятся зловещими орудиями возмездия – с одной стороны, и жестокими плантаторами, готовыми потопить восстание в реках крови – с другой.

Фильм стал хитом «Санденса» в 2016 году и, учитывая лояльность Американской киноакадемии к фильмам о проблемах чернокожих в этом году, мог вполне побороться за одну из статуэток на недавно прошедшем «Оскаре». Однако летом прошлого года СМИ припомнили режиссеру давнее обвинение в изнасиловании белой женщины. Тогда Паркер был оправдан, но волну негодования в медиа было уже не остановить, а Паркер явно не обладал авторитетом Вуди Аллена или Романа Полански, чтобы его первую серьезную работу воспринимали отдельно от личности режиссера. Картина провалилась в прокате, возможно, из-за скандала, а может быть, потому, что тягучую историческую драму не так уж просто продать. Компания Двадцатый век Фокс, разочарованная сборами, приняла решение отменить назначенные релизы в ряде стран, включая Россию. Впрочем, вряд ли специфической ленте об эпизоде американской истории удалось бы вызвать фурор среди российских зрителей.

Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча / Billy Lynn‘s Long Halftime Walk (Режиссер – Энг Ли)

На этот раз культовый режиссер Энг Ли взялся за экранизацию сатирического романа Била Фонтейна. По сюжету, журналистам удалось запечатлеть подвиг одного из отрядов во время военной операции в Ираке. Молодые солдаты становятся частью грандиозного шоу, кульминацией которого должно стать их появление на футбольном матче в День Благодарения. После этого они снова должны отправиться в Ирак. В фильме война становится для пиарщиков и студийных боссов неплохим способом подзаработать, и как такая коммерциализация воспринимается людьми, прошедшими сквозь огонь боевых действий и потерю товарищей. Выходит, что на войне к солдатам относились честнее, чем дома, где их воспринимают как причудливых персонажей вечернего выпуска новостей, которых забудут, как только начнется очередной рекламный блок. Но на фоне карнавальной мишуры для простых ребят отчетливее проступает то настоящее, за что они сражаются в чужой жаркой стране.

После «Жизни Пи» Энг Ли решил продолжить экспериментировать с использованием технологий; после долгих изысканий им было принято решение снимать фильм с частотой 120 кадров в секунду. В мире существуют всего шесть кинотеатров, способных продемонстрировать фильм так, как режиссер его задумывал изначально, и два из них находятся в США. Но новаторство Ли не всем пришлось по вкусу: многие критики отмечали, что визуальная составляющая часто отвлекала от восприятия сюжетной линии.

Ленте удалось собрать 30 миллионов долларов при производственном бюджете в 40 миллионов. Кассовый провал предопределил то, что «Долгий путь…» так и не добрался до российских экранов. Хотя фильм с подобным звездным составом (в фильме задействованы Вин Дизель, Гаррет Хедлунд, Кристен Стюард, Крис Такер и Стив Мартин) вполне мог понравиться любителям военных драм вроде «Повелителя бури» или «Посланника».

Midnight special и Лавинг (Режиссер – Джефф Николс)

Отец (Майл Шеннон) вместе со своим другом Лукасом (Джоел Эдгертон) выкрадывает сына Алтона, обладающего сверхъестественными способностями, чтобы отвезти его в некое таинственное место. Ситуацию несколько осложняют преследующие их агенты спецслужб и последователи религиозного культа.

Имея на руках ограниченный бюджет, Джеффу Николсу удалось снять стильный и увлекательный фильм. Это и роуд-муви, и научная фантастика – своеобразный оммаж культовым фильмам 80-х. Создатели сразу с головой окунают нас в действие, и до его конца мы не получим исчерпывающих ответов, проговариваемых кем-либо из персонажей. Кто или что такое Альтон? Откуда у него его дар? Что это за свет исходит из его глаз? Неслучайно многие критики отмечают влияние Марка Твена на режиссера: «Midnight special» – это как раз тот случай, когда ответы и пункт назначения не столь важны, настолько захватывающим оказывается даже не само приключение, а его интерпретация. Зачем разрушать ореол загадки, когда она казалась столь увлекательной? И кажется, что под тонкой оболочкой научной фантастики автор пытался донести идею о важности отцовской любви, о том, что порой близким как никогда необходима наша жертва, и о том, как важно порой отпускать.

Очевидно, минует прокат в России и новый фильм Николса «Лавинг». Картина снята на основе истории супругов Ричарда (снова Джоел Эдгертон) и Милдред (Рут Негра) Лавинг, которые были осуждены за вступление в межрасовый брак. Пара не смирилась с вынужденным переездом из Вирджинии, стала бороться за свои права и в конце концов добилась справедливости. Николс решил сфокусироваться на истории семьи – судебный процесс остается на втором плане. На выходе получилась тонкая драма, за роль в которой Рут Негра получила номинацию на Оскар.

Ведьма / The VVitch: A New-England Folktale (Режиссер Роберт Эггерс)

Середина семнадцатого века. Семья изгнанного из общины пуританина Уильяма подвергается испытаниям. Новорожденный младенец, порученный юной Томасине (Аня Тейлор-Джой, сыгравшая одну из похищенных девушек в недавнем «Сплите»), загадочным образом исчезает, что становится лишь первым звеном в череде зловещих знамений.

По уровню нагнетания ужаса жанровая «Ведьма» не уступает россыпи успешных в последнее время «заклятий» и «астралов». Режиссер-дебютант Роберт Эггерс показывает, что без дешевых скримеров и жанровых клише можно снять атмосферный мистический триллер, от которого волосы встанут дыбом. Упор здесь сделан на том, как семья пуритан будет разваливаться под ударами судьбы, а не на литрах пролитой крови.

Во главу угла ставится рассказ о глубокой греховности и религиозной истерии, которые часто идут рука об руку, о напрасном уповании на спасение. На основе сохранившихся исторических источников о процессах над ведьмами режиссер убедительно воссоздает быт и нравы того времени, а также выстраивает некоторые диалоги. Реалии скрупулезно восстановленной Новой Англии предстают в виде декораций к некой зловещей сказке. Для того чтобы зритель усвоил урок, зло в «сказке» и представлено таким образом, что к нему в буквальном смысле можно прикоснуться. Это и пугает больше всего.

Малобюджетный хоррор собрал хорошую кассу в США, однако до российского проката так и не добрался, появившись сразу на DVD.

Автор: Анатолий Волохов

И песню споёт, и революцию устроит. Часть 2.