19 апреля 2017 года в Москве состоялась конференция Blockchain&Bitcoin. Мероприятие уже в четвёртый раз дарит единомышленникам возможность обсудить перспективы развития блокчейн-технологий и найти партнёров по реализации бизнес-идей как в пределах страны, так и в мире в целом. Ранее в этом году конференция была проведена в Чехии, Эстонии, Украине.
В Москве на одной площадке собрались неравнодушные и заинтересованные в сфере IТ-технологий предприниматели, разработчики серверов, финансисты, юристы, а также представители многих других профессий. THE WALL посетил конференцию и попытался разобраться в том, какие перспективы и трансформации ожидают транзакции и что тормозит скорость развития новых IT-технологий.
Для начала следует отметить, что несмотря на медленный рост популярности инновационных систем, блокчейн всё же имеет значительный успех по сравнению с прошлыми годами. В 2014 году представители Сбербанка с трудом могли заявлять о том, что блокчейн может быть использован в деятельности банка. Сегодня крупнейший российский банк раскрыл участникам Blockchain&Bitcoin новые правила «игры» на рынках.
Источник фото: www.invest-rating.ru
Из-за роста требований потребителей и отсутствия свободных рыночных ниш (каждый товар, выходя на рынок, вступает в конкуренцию с другим товаром) необходимо обращать внимание на автоматизацию услуг, унификацию документов, операций и поставщиков, развитие гибкости на уровне отдельных операций. Именно такая деятельность способна обеспечить успешное существование среди конкурентов в своей сфере. Кирилл Ивкушкин, представитель Сбербанка, отметил, что существуют особые направления, где российский и зарубежные банки применяют блокчейн.
«Устоявшейся правовой практики и стандартов, позволяющих беспрепятственно использовать блокчейн, ещё не выработано»
Одним из таких направлений является торговое финансирование[1]. Вторым приоритетным направлением является финансовое сообщение, выражающееся в сотрудничестве Сбербанка и Центрального Банка (речь идёт о переводе обязательств, а не о переводе денег). Третьим финансовым направлением является реализация принципа Know Your Customer (KYC)[2]: здесь прорабатывается вопрос о том, как делиться информацией, не разглашая её третьим лицам. Сбербанк активно занимается факторингом, торговлей на рынке (применяет систему блокчейн именно в сфере торговли бумагами и фиатными валютами, а не криптовалютами). В конце выступления Ивкушкин подчеркнул, что устоявшейся правовой практики и стандартов, позволяющих беспрепятственно использовать блокчейн, всё-таки ещё не выработано.
Рынок блокчейн в настоящее время мал, однако его капитализация составляет 20 миллиардов долларов, и он продолжает расти за счёт активных системных приложений. Более того, рынок доступен: стать его участником можно, имея всего лишь один доллар на счету. Блокчейн – это, если хотите, потребность. Данная система позволяет выстроить связи эффективно, однако образовавшимся комплексом необходимо управлять коллегиально. Существует инвесторы, которые активно осуществляют вклады в развитие системы блокчейн. Среди таких инвесторов называют Satochi Fund, который работает исключительно с криптовалютами.
«В настоящее время всё, чем рискует лицо, пользующееся блокчейном или биткоином, – это собственные активы»
Основной юридической проблемой процедуры блокчейн является составление и применение смарт-контракта, электронного алгоритма, описывающего набор условий, выполнение которых влечёт изменения в реальном и цифровом мирах. Характерной чертой является то, что человеческий фактор тут совсем исключен, а для передачи стоимости необходима криптовалюта. Контракт может быть написан в любом блокчейне, но наиболее популярной является платформа Ethereum, которая насчитывает до 110 тысяч транзакций в сутки. На конференции было отмечено, что «умный контракт – это не запрограммированная система. Это то, что не требует заключения соглашения в его обычном понимании».
Важно правильное написание не только программ, но и координация юридически важных действий. Необходимо прогнозировать, в каком случае совершатся транзакции, когда ценный актив перейдёт от одного субъекта к другому лицу. Описание таких юридических актов должно содержаться внутри договора. Безусловно, никто не застрахован от ошибки в коде или решения суда о недействительности сделки, которая уже совершена в блокчейне, или же от атаки хакеров.
Источник фото: www.invest-rating.ru
В целях снижения рисков предполагается недопущение неконкурируемых рисков, а именно, упущенной выгоды или косвенных издержек. При составлении контракта нужно ограничиваться реальным ущербом и конкретной суммой. Смарт-контракт не должен допускать возможности вывода активов за границу, а для этого важно соблюдать полноту его кода, т.е. максимально прорабатывать варианты развития ситуации в рамках закона, а также осуществлять контроль исполнимой версии смарт-контрактов и прорабатывать дополнительные сценарии в случае, если, например, будет обнаружена ошибка в коде.
«Смарт-контракт может быть написан в любом блокчейне, но наиболее популярной является платформа Ethereum, которая насчитывает до 110 тысяч транзакций в сутки»
Согласно ст. 434 Гражданского кодекса Российской Федерации (далее – ГК РФ) договор может быть оформлен в любой форме, если законом не предусмотрено иное. Существует понятие электронного документа, однако для подтверждения его подлинности важна электронная подпись, которая присоединена к подписываемой информации и используется для определения лица, подписывающего информацию. Пока что неизвестно, какая подпись будет эффективна при использовании блокчейн-технологии. Считается, что из простой, усиленной неквалифицированной и усиленной квалифицированной подписи предпочтение стоит отдать первой, так как она легитимируется посредством указания в соглашении сторон. Между пользователем и администратором определяется статус подписи, и бумага становится таким образом электронным документом.
«Смарт-контракт не должен допускать возможности вывода активов за границу, а для этого важно соблюдать полноту его кода, т.е. максимально прорабатывать варианты развития ситуации в рамках закона, а также осуществлять контроль исполнимой версии смарт-контрактов и прорабатывать дополнительные сценарии в случае, если, например, будет обнаружена ошибка в коде»
Первая сделка в России на основе смарт-контракта была совершена Альфа-Банком. В качестве метода расчёта использовался аккредитив через блокчейн. Было заключено соглашение о том, что никаких сканов и оригиналов документов по сделке не предоставляется, а платёж исполняется полностью в указанной системе. Использовалась платформа Ethereum. В функции банка входила только проверка выполненных условий договора на соответствие аккредитиву. Платеж производился в рублях. Таким образом, имело место автоматическое исполнение обязательства, как это предусматривается смарт-контрактом. Дина Меркулова, управляющий директор по торговому финансированию Альфа-Банка, заметила, что наличие электронных документов важно, чтобы банк не был посредником между двумя сторонами договоров. Такое посредничество устраняется, если стороны применяют смарт-контракт. Важно понимать, что скорость обычной передачи документов от одной стороны сделок к другой ниже скорости электронной передачи документов посредством смарт-контракта. «Умный контракт» обеспечивает определённый успех блокчейну.
На уровне законодательного регулирования возникает вопрос, а законно ли проведение сделок через биткоин, или возможно ли, например, продать soft за биткоины? В гражданский оборот понятие криптовалюты не введено, но в настоящее время возможно осуществление сделки с биткоином посредством заключения сделки мены. Чтобы обеспечить себе безопасность, можно осуществить продажу того же софта за рубли эквивалентной стоимости биткоина. Сегодня биткоин[3] уже имеет биржевую цену.
Вопрос использования биткоинов и блокчейнов, перспективы развития инноваций активно обсуждаются в научной и бизнес средах. Биткоин внедрился в жизнь многих бизнесменов, которые стремятся к автоматизации и ускорению выстраивания связей. В США, например, создана коалиция юристов Digital Currency and Ledger Defense Coalition. Швейцария стремится создать криптодолину, где появится возможность запустить нестандартные фонды по инвестированию. Франция согласно Ордонансу[4] Президента ввела понятие блокчейн в национальное законодательство. Во Франции блокчейн позволяет аутентифицировать передачу прав собственности. С помощью технологий блокчейн возможно регистрировать новый вид бумаг – минибоны[5]. Таким образом, впервые признаётся юридическая значимость записей в блокчейн-реестре.
В России наиболее активно блокчейн пытаются использовать Сбербанк, Альфа-Банк, Киви, Банк Открытие.
«В гражданский оборот понятие криптовалюты не введено, но в настоящее время возможно осуществление сделки с биткоином посредством заключения сделки мены. Чтобы обеспечить себе безопасность, можно осуществить продажу того же софта за рубли эквивалентной стоимости биткоина. Сегодня биткоин уже имеет биржевую цену»
Более широкое применение блокчейна и биткоинов прогнозируется на 2018-2019 годы. В цивилистике «разрешено всё, что не запрещено». Право должно быть гибким и готовым к модернизации. Оно должно предоставить гарантии безопасности в случае расширения применения инновационных систем. Нельзя исключать, что для того, чтобы дать блокчейну, биткоинам и смарт-контрактам «зелёный свет», придётся править общие положения об обязательствах в ГК РФ.
В настоящее время всё, чем рискует лицо, пользующееся блокчейном или биткоином, – это собственные активы. Вопросы электронной подписи, юридической значимости записей в блокчейн, признания криптовалют остаются неурегулированными, что порождает массу подозрений там, где основная идея реализации стартапа – доверие и скорость. Так, блокчейн и криптовалюты бросили вызов праву. Технологии меняют традиции, а блокчейн, как утверждают разработчики, меняет мир!
Автор: Виктория Смирнова
[1]Торговое финансирование – собирательный термин, обозначающий финансовые инструменты, позволяющие предоставить покупателю отсрочку платежа на приобретаемый товар.
[2]KYC – принцип, закрепляющий необходимость устанавливать личность контрагента прежде, чем проводить финансовую операцию. ФЗ № 115 от 07.08.2001 «О противодействии легализации (отмыванию) доходов, полученных преступным путем, и финансированию терроризма» в РФ способствует реализации принципа «знай своего клиента».
[3] Биткоин – 68, 174 RUB по состоянию на 20. 04. 2017 года
[4] Ордонанс Президента о депозитных сертификатах (Ordonnance n° 2016-520 du 28 avril 2016 relative aux bons de caisse)
[5] Статья L223-12, устанавливающая, что «выпуск и передача (цессия) прав на минибоны могут также документироваться в системе распределённого электронного реестра, позволяющей подтверждать подлинность этих операций, в соответствии с условиями, в том числе по вопросам безопасности, установленными декретом Государственного Совета»
19 апреля закончился ежегодный фестиваль «Золотая маска». Итогом фестиваля стала торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии. На сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко огласили результаты, которые отчасти повергли в шок, отчасти были предсказуемы и не предугадывались разве что людьми, не связанными никак с театральным миром. Кратко опишем результаты «Золотой маски» 2017 года.
«В опере больше всего наград собрал пермский Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского и московский Большой театр»
И если большое количество наград в коллекции Большого является почти традицией любой премии, то пермский театр вырвался в лидеры относительно недавно. Так на Урал отправились сразу несколько наград. Скандальная опера «Травиата», которую из-за акустических моментов не смогли привезти в Москву (в рамках конкурса все конкурсанты из разных городов России привозят свои постановки на московские сцены) и которую в итоге жюри оценивало в стенах родного театра, принесла заслуженные плоды. Теодор Курентзис – дирижер-экспериментатор– стал благодаря этой постановке победителем в номинации опера/работа дирижера, исполнительница главной партии Виолетты Валери – Надежда Павлова –одержала победу в номинации опера/женская роль. За пермскую «Травиату» лучшей работой художника по свету в музыкальном театре был признан Роберт Уилсон.
Фото: Дамир Юсупов
Второй оперой, заслуженно получившей звание лучшей и одержавшей победу в номинации опера/спектакль, стала «Роделинда» – совместная постановка двух крупнейших театров: Большого театра и Английской национальной оперы, премьера Большого 2015 года. Барочная музыка под управлением чуткого и проницательного дирижера Кристофера Мулдса смогла не только очаровать зрителей Большого театра, но и оставить неравнодушными жюри конкурса. За постановку этой оперы в номинации опера/работа режиссера награду получил Ричард Джонс.
Не оставили без наград и другие оперные премьеры прошлого года: Липарит Аветисян стал лучшим в номинации опера/мужская роль за партию Шевалье де Грие в опере «Манон» Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко, Этель Иошпа стал победителем в номинации работа художника в музыкальном театре за оперу «Саломея», включенной в репертуар московской «Новой оперы».
«В сфере балета блистал другой уральский город – Екатеринбург в паре с Санкт-Петербургом»
Лучшим балетом стал екатеринбургский балет Вячеслава Самодурова «Ромео и Джульетта», по-новому переосмысливший шекспировскую драму. Игорь Булыцын за партию Меркуцио в этой постановке был удостоен звания лучшего мужского танцовщика. Произведения В. Самодурова дважды оценили на фестивале: за управление вторым балетом «Ундина», поставленном на сложную для восприятия и исполнения музыку Ханса Вернера Хенце, в номинации балет/работа дирижера премия досталась Павлу Клиничеву (единственным номинантом в этой категории, интрига сохранялась только в названии балета, за который дирижер получен награду).
Фото: Елена Лехова
Остальные награды в области балета достались малоисполняемому балету Мариинского театра: за «Скрипичный концерт №2» Виктория Терешкина получила победу в номинации балет/женская роль, а Антон Пимонов – в номинации балет/работа балетмайстера-хореографа.
Так, никого не обидев и не шокировав, закончилась Награда-фестиваль «Золотая маска» 2017 года.
Автор: Мария Тарасова
Психотерапевт – врач, который оказывает психологическую поддержку и помощь пациентам с заболеваниями психики. Проблемы могут быть связаны с частыми стрессовыми ситуациями, психическими травмами, наследственностью. Сергей Владимирович Тимофеев – психотерапевт, который помогает людям, осуществляя лечение посредством групповых или индивидуальных сеансов психотерапии. Мы узнали у доктора, что такое когнитивно-поведенческая терапия, существуют ли «нормальные люди» и может ли человек помочь себе сам в сложных жизненных обстоятельствах.
Сергей Владимирович, расскажите, пожалуйста, как приходят в такую профессию? Как вы стали психотерапевтом?
Сначала я захотел быть врачом, это первый момент. Второе, мне всегда была интересна психика, работа с ней, изменения в ней, помощь людям и какая-то загадка во всём этом. Столкнулся с психиатрией, стал психиатром и уже после этого на конгрессе по психотерапии увидел, что есть такая профессия психотерапевт.
Были ли моменты, когда вы говорили себе: «Всё, с меня достаточно. Не могу больше этим заниматься»?
Нет, никогда я не разочаровывался в своём выборе за 20 лет практики. Моменты были, когда мне казалось, что я недостаточно знаю, и они есть всегда.
Наше отношение к психотерапии во многом сформировано образом, пришедшим с Запада – платные врачи, приватные сеансы. Вы работаете в сфере государственной медицины и сталкиваетесь с высокой проходимостью людей через вашу клинику. Как человек посвящённый, скажите, пожалуйста: следует ли доверять своё душевное здоровье бесплатной медицине?
Разницы нет, потому что не важно, платный, бесплатный специалист, он должен быть, прежде всего, профессионалом. Мы бесплатные специалисты здесь, но есть другие места, где мы зарабатываем, несомненно. И это нормально. Жизнь такая. Психотерапевтическая помощь та, которая здесь у нас – того же круга, если не выше, по уровню, чем негосударственная. Направлений в психотерапии много, я об этом тоже хочу сказать, и специалисты действительно всюду разные, но качество услуг не зависит от платности/бесплатности.
«Вначале есть мысль, мы осознаем её и меняем свои эмоции»
Черствеют ли врачи с этической точки зрения? Спустя 20 лет практики, принимаете ли вы проблемы пациентов близко к сердцу или легко их фильтруете?
Фильтр-то есть, но сочувствие людям присутствует, несомненно. Иногда даже фильтры пробивает такими тяжелыми состояниями людей как утрата, потеря близкого. Но если погружаться в каждую проблему, то и себя можно не спасти. Постепенно мы становимся более устойчивыми, это не значит, что мы меньше сочувствуем, помогаем и работаем. Необязательно это сопереживать. Важнее, как я считаю, иметь инструмент, как вытащить человека из болота, но не оказаться самому там.
«Панические атаки, тревожные расстройства, ну и депрессии, конечно»
Сергей Владимирович, а нормальные люди вообще существуют? Каковы критерии нормальности?
Кстати, нормальность устанавливает социум – древний инстинкт – социальный, иерархический или стадный. Стадо нас не выгоняет, значит мы нормальные для этого стада. Такие критерии есть. Если мы не нарушаем какие-то общепринятые законы, никому не мешаем, то такое поведение нормально, а иное – ненормально для социума. Но есть ещё и внутренняя нормальность: как я сам себя ощущаю в этом. А здесь уже вариантов много. Это уже философствование.
Назовите, пожалуйста, три самых популярных диагноза, с которыми к вам приходят.
Панические атаки, тревожные расстройства, ну и депрессии, конечно.
Жизнь современных молодых людей порой перенасыщена – сессии, работа, тусовки могут подспудно влиять на нас негативно. Как держать руку на пульсе и понять, что нужно обращаться к специалисту?
Основными симптомами, конечно, являются бессонница, раздражительность, нарушение, избегание как такового общения, сниженное настроение, потеря аппетита. Потеря интереса и когда человек перестает видеть будущее, безысходность и нежелание жить.
Но человек ведь может помочь себе без психотерапевта?
Разумеется!
Про какие специфические, нестандартные методы психотерапии вы можете рассказать? Какой из этих методов наиболее эффективен?
Я занимаюсь классикой, это когнитивно-поведенческая терапия. К сожалению, она пока нестандартна для нашей страны, поскольку не так много специалистов владеют этим направлением, на самом деле, она является мировой и общепризнанной и входит в доказательную медицину. Это когда мы воспринимает всё через наш разум, сознание. Вначале есть мысль, мы осознаем её и меняем свои эмоции.
Как стать собственной скорой помощью? Существуют ли какие-то практические вещи, способные оградить нас от невротических состояний – быть может, чаи, дыхательные практики или слабые седативные препараты из ближайшей аптеки?
Не стоит заниматься самолечением. Если у человека туберкулез, то он идёт к фтизиатру. Если здесь проблема с депрессией, с такими состояниями как панические атаки, то к специалисту просто необходимо обратиться. В первую очередь, нужно уйти от страхов: того, что «меня кто-то узнает», «к психиатру или к психотерапевту ходить опасно», «если кто-то узнает, то будет смеяться», «я решу свою проблему сам, потому что всегда так делал и сейчас смогу». Нужно сказать, что на Западе никто не поверит в вашу температуру, но поверят, что вы в депрессии. Это актуально. Люди осознали, что депрессия – это серьёзно. Если говорить о студентах, то при депрессии падает успеваемость. Человек уходит из института. Его жизнь может реально прекратиться, поэтому следует подумать о своём будущем и если есть такая возможность, то обратиться к психотерапевту, ведь в этом нет ничего зазорного.
«Карлос Кастанеда, Ричард Бах, Лама Оле Нидал»
А если серьёзных проблем пока не наблюдается, но есть желание просто избавиться от состояния возбуждения, легкого стресса?
У человека есть друзья. Друзья всегда становятся нашим лучшим лекарством. В крайнем случае, они же всегда могут помочь, подсказать. Но не говорить: «Тебе нужно к психиатру», а, по крайней мере, сказать: «У меня есть хороший психотерапевт, который помог мне в своё время». Позволю себе перефразировать фольклор, добавить ему актуальности – сегодня, скорее, работает пословица: «Не имей афобазол, а имей сто друзей» (смеётся).
Сергей Владимирович, помогают ли духовные практики и если да, то какие? Расскажите, пожалуйста, что именно вам интересно в этой области.
В принципе, практика того же буддизма, который говорит: «нужно жить здесь и сейчас, прошлого нет уже, а будущее неизвестно». Те духовные практики, которые основаны на пути сочувствия, любви, понимания, которые не пугают нас адом или какими-то другими страхами. Которые не вводят нас в секту и в зависимость почитания гуру – они, конечно, помогут. Потому что электроэнцефалографические исследования подтверждают, что во время медитаций, молитв, мантр наше сознание как-то успокаивается, происходит то же самое, чем мы занимаемся, используя транс и гипноз.
Можно ли определить какое-то обобщенное в вашей профессиональной среде отношение к религии?
Нет, это всё-таки личная тема каждого. Мы не претендуем на религию и на философствование. Но, в любом случае, я всегда узнаю религиозные взгляды человека, чтобы не преступить их и не повредить ему.
Какие три книги вы бы посоветовали почитать человеку, который хочет лучше понять себя?
Карлос Кастанеда, Ричард Бах и его направления, ну может быть, Лама Оле Нидал.
Какие у вас взаимоотношения с психоактивными веществами? Знаете ли вы психотерапевтов, которые употребляли наркотики?
Я скажу за себя, я не употребляю, не употреблял и уверен, что не буду. Да, скрывать не буду, знаю пробовавших коллег, но также знаю, что никто из них уже не употребляет.
Что придёт вам в голову, если я попрошу назвать три важных фильма, которые могут помочь в трудную минуту? Что вообще вы смотрите?
Сейчас я как раз смотрю не философские фильмы, а наоборот что-то другое, чтобы отвлечься. В настоящий момент я пересматриваю «LOST».
Вы не боитесь, что концовка нарушит вашу психику? Потому что мою нарушила в детстве!
У меня есть друзья психотерапевты (смеётся). Я скажу. Конечно, первый фильм это «Куда приводят мечты». Возможно, «Маленький Будда» и «Семь лет в Тибете».
Правда ли, что определенный вид искусства – музыки или живописи – воздействует на нервную систему лучше, чем другой? Условно говоря, мне действительно лучше смотреть скорее на пасторали, чем на супрематизм, и слушать мантры, а не хип-хоп?
Для разных состояний по-разному. Смотря где хип-хоп и где мантры. Если вечером собрался в клуб, то слушай, что попадает под это настроение.
«Куда приводят мечты», «Маленький Будда», «Семь лет в Тибете»
А вы любите хип-хоп?
Ну почему бы и нет, я занимаюсь фитнесом и периодически групповые занятия проходят под хип-хоп.
Три самых популярных совета, даваемых вами пациентам в ходе психотерапевтической практики?
Первый совет: есть только здесь и сейчас. Прошлое прошло, будущее ещё не наступило. Второе: мониторить свою внутреннюю готовность к какому-то заданию, не драматизировать своё бездействие, остановку. Ну и третье: стоп, просто не думайте об этом. Всё работает.
Сергей Владимирович, хотите ли вы дать нашим читателям какой-то совет напоследок? Быть может, донести что-то?
О психотерапии?
Или о жизни.
Жизнь каждого человека – это данность, которая заканчивается рано или поздно. Мы можем бояться, можем не бояться, но это произойдет. Я постоянно встречаю таких людей, которые боятся умереть, но и жить им страшно. Задача психотерапии привести человека к тому, чтобы он осознал, что мы конечны, но до этого момента нужно пожить, и желательно пожить качественно. А как – психотерапия этому научит.
Автор: Ярослав Веринчук
Фото предоставлены интервьюируемым
«Сохраним нашу историческую родину» – таков девиз праздника, который отмечается каждый год 18 апреля. Международный день памятников и исторических мест (International Day for Monuments and Sites) был установлен в 1982 году Ассамблеей Международного совета по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест при ЮНЕСКО.
Задача праздника – привлечь внимание к проблемам защиты и сохранения исторических мест, памятников и объектов всемирного наследия. Архитектурные сооружения «века не стоят», особенно в нашей стране. Многие безвозвратно потеряны, заменены «новостроем». По оценкам экспертов, ежегодно в стране пропадает до 200 памятников. Посмотрим же на архитектурные изыски Москвы: некоторые из них в самом расцвете сил, а некоторые отчаянно нуждаются в реставрации.
1
И начнем с молодого здания, зато какого! Монументальный комплекс «Поклонная Гора» в Москве был открыт относительно недавно, в 1995 году, но он ярко выделяется на фоне окружающей его застройки – особенно из-за обелиска «Монумент Победы» высотой 141.8 метра. Такая высота не случайна — на каждый день Великой Отечественной Войны приходится один дециметр высоты обелиска. Весь монумент от основания до вершины покрыт изображениями воинов-защитников советских городов, а у основания установлена статуя Георгия Победоносца, поражающего копьем змея, символ зла.
За обелиском полукругом расположен открывшийся тогда же Центральный Музей Великой Отечественной Войны.
2
В непосредственной близости к Парку Победы стоит ещё один монумент, посвященный славным победам защитников Российского Государства, — Триумфальные ворота, построенные (точнее, заново отстроенные) на Кутузовском проспекте в 1968 году. Арка изначально стояла в другом месте — на Тверской заставе. В 1883 году там были открыты Триумфальные ворота, построенные по проекту О. Бове. Но в 1936 году из-за реконструкции Тверской заставы власти приняли решение разобрать памятник, однако в планах было восстановить его на том же месте. Но сделано это было только через 32 года в абсолютно другом районе Москвы, Дорогомилово. Справедливости ради, весь район так или иначе наполнен топонимами и памятниками, отсылающими к героям Отечественной Войны 1812 года, поэтому ворота лишь дополнили собою местность. В конце 2000-х эксперты сошлись во мнении, что арка находится в аварийном состоянии, и в 2012 году началась реставрация, продлившаяся 2 года. Отреставрированные Триумфальные ворота открылись 4 сентября 2012 года.
3
Архитектурные памятники далеко не всегда представляют собой монументальные сооружения или дома невероятной красоты. Порой это сооружения невероятно банальные, например, бензоколонки. И перед нами одна из старейших бензоколонок Москвы, построенная в стиле советского ар-деко предположительно А.Н. Душкиным в 1930-е годы. Заправка являлась частью проекта постройки амбициозного Дворца Советов, но так и осталось единственной частью этого проекта, воплощенной в металле. Большая часть конструкций остались нетронутыми со времен постройки, за исключением самих колонок. Судьба самого архитектурного ансамбля находится под вопросом — на территорию претендует ГМИИ им. Пушкина для расширения своего «музейного городка». Однако, пока архитектурный ансамбль находится в ведении федеральных властей, и каждые несколько минут к нему подъезжают ведомственные машины для пополнения топливного бака, за памятник можно не волноваться.
4
Адрес «Бауманская улица, дом 23» явно выделяется на фоне своего окружения неоготическим стилем постройки. Здание было сооружено В.А. Мазырином в 1913-1915 годах. Идея постройки дома именно в таком стиле имеет логическое объяснение — раньше здесь была Немецкая слобода, район, в котором предпочитали селиться иностранцы. Здание, представляющее большую архитектурную ценность, не так давно было отреставрировано: фасад и небольшие башенки были «приведены в чувство», и постройка приобрела опрятный внешний вид.
5
Улица Воздвиженка, дом 16 — такой адрес имеет Особняк Арсения Морозова, еще один выдающийся представитель Московской архитектуры, сооруженный по проекту все того же В.А. Мазырина в 1885-1889 годах. Внешний вид здания поистине уникален для Москвы — экзотический неомавританский стиль был выбран из-за личной симпатии Морозова и Мазырина к дворцу Пена в португальском городе Синтра. Впрочем, большинство историков называют стиль постройки псевдомавританским. Так, колонны и башни характерны для неомавританского стиля, но ракушки, украшающие стены здания, заимствованы у «Дома с Ракушками» из Саламанки, представителя испанского стиля платереско.
Несмотря на всю необычность здания, московская общественность восприняла его скорее негативно, обвиняя Морозова в излишнем эксцентризме. Даже Лев Толстой в своем романе «Воскресение» отмечает несостоятельность здания и его «глупость». Сам Морозов долго в нем не прожил, так как в 1908 году на спор прострелил себе ногу и тремя днями позже умер от заражения крови.
В 2003 году особняк начали реконструировать в связи с решением сделать из него Дом Приемов Правительства РФ, что и реализовано в 2006 году.
6
Если вы свернете с шумного Нового Арбата, то попадете в прекрасный тихий мир, где почти каждый дом представляет из себя шедевр. Например, Поварская улица, дом 9. История этого участка уходит корнями в начало XIX века, но свой нынешний вид здание приобрело в 1892 году, когда участок выкупила Е.Д. Дункер, решившаяся на серьезные перемены. Для претворения этих серьезных перемен в жизнь она попросила о помощи своего мужа К.Г. Дункера и известного архитектора И.С. Кузнецова. Обновленный особняк был вершиной технологического прогресса — так, внутри был установлен лифт, редкость для Москвы конца XIX века, а также электричество и водяное отопление. Здание является типичным представителем эклектики, вбирая в себе неоренессанс, барокко, готику и биндермейер. В 2004 году здание отреставрировали и предоставили посольству Кипра, одному из многих посольств в этом районе Москвы.
7
Некоторые здания составляют резкий контраст со своим окружением, как, например, небольшой домик по адресу Поварская улица, 28/3. Этот особняк был построен в 1894 году К. Андреевым и принадлежал О.В. Козловской. Стиль — псевдоготика, достаточно распространенный в середине XIX века. В начале 2000-х годов рядом велась активная стройка новой девятиэтажки, которая, впрочем, не особо навредила памятнику архитектуры — здание не утратило своего первоначального вида и по сей день украшает Поварскую улицу.
8
А вот зданию Арбатского частного дома повезло меньше. Дом постройки начала XIX века по адресу Столовый переулок, 7 находится в плачевном состоянии, хоть и является выявленным объектом культурного наследия. На данный момент продолжается процесс его реставрации.
9
Также примечательно одно из зданий ансамбля доходных домов. Построено в 1901-1903 году в стиле модерн под руководством архитекторов Н.Д. Струкова и В.П. Цейдлера. Стеклянный купол, предполагавшийся изначально по проекту, был утрачен и восстановлен лишь в 2012 году. Несмотря на это, фасаду здания все равно требуется реставрация.
10
На другой стороне пересечения Никитских улиц и Никитского бульвара по адресу Тверской бульвар, 2 расположено гораздо более современное строение — здание ТАСС, открытое в 1977 году, моментально бросающееся в глаза из-за своих больших окон. Из-за таких вот «окон-телевизоров» это здание прозвали «говорящим домом». Этот образец романтического рационализма называют одним из самых успешных проектов советской архитектуры 70-х годов. Архитекторы В. Егерев, А. Шайхет, З. Абрамова, Г. Сирота смогли органично вписать новое здание в окружающую его застройку, в то время как первоначальный проект предлагал строительство небоскреба, явно нарушающего историческую композицию Никитской площади.
11
Переносимся в другой район Москвы — Беговой, а точнее на Ленинградский проспект, пристанище большого количества архитектурных ценностей. Как этот парадный вход в конюшни нефтяника Манташева, например. Здание на Скаковой аллее было построено в 1914-1916 в стиле венского барокко по проекту архитекторов А. Измирова и братьев Весниных. Украшением здания стала изящная башенка с флюгером в форме лошади и длинным шпилем. Над аркой установлен тяжеловесный герб с инициалами владельца Левона Манташева.
Зданию по адресу Скаковая улица, 3/1 в 1999 году были выделены средства на реконструкцию, однако за это время были лишь сломаны 2 флигеля — здание по-прежнему нуждается в реставрации и приведении в норму.
12
А напротив конюшен Манташева по адресу Ленинградский проспект, 27 стоит представитель ар-деко, более известный как Ажурный Дом или Дом Бурова (по фамилии главного архитектора Андрея Бурова). Здание постройки 1936-1940 годов было частью проекта строительства в Москве крупноблочных типовых жилых домов. «Ажурным» дом назван из-за витиеватых цветочных решеток, закрывающих балконы и то, что на них хранилось.
В процессе проектирования здания Буров руководствовался идеями, подчерпнутыми из его поездки в США: здание должно быть практичным и красивым, а вся необходимая для его жильцов инфраструктура должна находиться в нем же. Однако планам по массовой застройке Москвы такими домами помешала война и разруха, оставленная после неё, поскольку требовалось в огромных количествах строить гораздо более дешевое жилье.
13
Тут же, на пересечении Беговой улицы и Ленинградского проспекта, по адресу Беговая, 34 стоит знаменитый Дом Авиаторов, яркий представитель архитектуры брутализма. Здание было сооружено в 1978 году по проекту А. Меерсона как гостиница к Олимпиаде-80. Другое популярное название дома — «дом-сороконожка»: вместо первого этажа тут 20 пар поддерживающих всю конструкцию опор. По изначальному проекту дом должен был стоять на берегу Химкинского водохранилища, а такая планировка обеспечивала бы циркуляцию воздуха, однако город решил, что здание должно быть построено у «главного въезда» в Москву, дабы иностранные делегации по достоинству оценили мощности советского строительства. Название «Дом Авиаторов» отсылает к людям, которыми заселили этот дом — в итоге он так и не стал гостиницей, и здесь жили работники авиационного предприятия «Знамя Труда».
13
А совсем недалеко от станции Аэропорт по адресу Ленинградский проспект, 47 расположилось здание НИКФИ 1946-1950 постройки, спроектированное М.В. Посохиным. Здание является частью проекта неоклассической застройки Ленинградского проспекта конца 40-х годов.
14
Мимо сооружения по адресу Ленинградский проспект, 64 точно нельзя пройти, не ощутив его величественность, – это здание МАДИ, построенное в конце 50-х годов по проекту архитекторов С.Е. Чернышева и А.М. Алхазова, а также А.Э. Зильберта. Тут нашли свое отражение и неоклассицизм, типичный для проектировки Москвы 30-х годов прошлого столетия, и монументальность сталинского ампира, в который неоклассицизм «переродился». От сталинского ампира, правда, пытались всеми силами отказаться — здание активно достраивалось уже во времена правления Н.С. Хрущева, который призывал отказаться от всякого рода излишеств, но подобного рода директива никак не отразилась на итоговом внешнем виде здания.
Автор проекта: Глеб Виноградов
Каждый человек на протяжении своей жизни сталкивается с таким явлением как реклама. Многих раздражают рекламные ролики на телевидении, прерывающие просмотр любимого фильма или сериала, и люди всячески пытаются избежать их, например, переключая канал в поисках альтернативы. Однако маркетологи, заинтересованные в продвижении своего товара, находят пути, позволяющие представить рекламу так, чтобы потребители этого не обнаружили. Речь идёт о таком явлении как product placement. Оно появилось примерно тогда же, когда и первые фильмы, то есть во времена братьев Люмьер, [1] и с тех пор идёт бок о бок с кинематографом.
Product placement является приёмом скрытой рекламы. Основная его идея заключается в том, что реквизит, которым пользуется персонаж фильма, компьютерной игры или книги, имеет в реальности коммерческий аналог. Товар, являющийся объектом product placement, может использоваться главным героем и неоднократно демонстрироваться на экране, о нем могут говорить, а также он может обыгрываться в какой-либо форме. Исходя из этого, можно выделить 3 вида данного явления:
1. Визуальный product placement
2. Вербальный product placement
3. Игровой product placement
Несмотря на кажущуюся простоту, данный феномен оказывает сильное влияние на потребителя, поднимая продажи рекламируемого продукта на десятки, а иногда и на сотни процентов. О том, почему product placement воздействует на людей больше, нежели другие, более традиционные формы рекламы, пойдет речь ниже.
Кадр из сериала «Друзья». Источник фото: www.film.ru
Отчасти столь высокая эффективность связана с тем, что человек устал от рекламы в современном, наиболее распространенном, виде. Он перенасыщен ею настолько, что появление какого-либо рекламного ролика или бумажной рекламы вызывает у потребителя желание выключить его или сорвать подобное объявление. Это желание возникает по причине появления в современном обществе огромного количества идентичной по формату рекламной продукции. Если в середине XX века маркетологи пытались придумать новые и необычные виды рекламы, то к его концу и началу XXI века стало труднее создать что-то, чего еще не было на рынке. Product placement же не рекламирует товар напрямую, а внедряет его в повествование, не акцентируя на нем внимание, но используя узнаваемую символику брэнда.
Однако встречаются не самые удачные примеры применения product placement, где присутствует чересчур явная демонстрация продукта, зачастую даже назойливая. Например, фильм «Тариф Новогодний» режиссёра Евгения Бедарёва, где сюжетная линия выстроена вокруг мобильной связи МТС и их тарифа: многие события фильма происходят около салонов МТС, крупным планом берутся товары сети. Подобное происходит и в фильме Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор», где в кадре крупным планом показывают чашку с кофе «Nescafe», и магазин украшен акциями этой марки кофе. Разница между удачным и неудачным применением product placement заключается в навязчивости методов демонстрации логотипов брэндов – предмет либо находится в кадре вместе с героем и является вторичным по отношению к происходящим событиям, либо оператор концентрируется на нем, а сюжет невозможен без этого товара.
Наиболее распространено мнение, что российский вариант рroduct placement начал формироваться в начале XXI века, однако некоторые исследователи считают, что он существовал и во времена СССР. Например, всем известный совет Жоржа Милославского «Храните деньги в Сберегательной кассе!» в кинофильме Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» может являться примером внутренней рекламы.
Кадр из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию». Источник фото: https://realt.onliner.by/
Таким образом, люди более склонны покупать тот или иной товар, демонстрирующийся в медиа сфере по той причине, что он не вызывает у них отторжения, поскольку product placement представляет собой не совсем традиционный формат рекламы.
Другой причиной, объясняющей успех product placement в современном обществе, можно считать желание людей походить на персонажей тех или иных фильмов. Прежде всего, стоит упомянуть, что человек старается таким образом – через покупку определенных товаров и услуг из кино – приобщиться и стать частью референтной группы. Понятие такой группы было впервые введено Г.Хайменом [2] в 40-е годы XX века. Референтная группа – это социальная группа, на которую индивид равняется, к которой хочет принадлежать, считает стандартом, и которая служит для него источником формирования социальных норм и ценностей.
«Product placement не рекламирует товар напрямую, а внедряет его в повествование, не акцентируя на нем внимание, но используя узнаваемую символику брэнда»
Product placement в кино зачастую используется в связке с главным персонажем, который будет вызывать у зрителя (потенциального покупателя) положительные эмоции и на которого он захочет быть похожим. Другой вариант использования – демонстрация продукта в наличии у влиятельных или богатых лиц, как это было в фильме База Лурмана «Великий Гэтсби». В этой киноленте в качестве товара для product placement было использовано шампанское Moët&Chandon, продемонстрированное большое количество раз в качестве сопутствующего элемента роскошной жизни.
Таким образом, эффективность такого рекламного приёма как product placement можно объяснить следующим образом: во-первых, люди в современном обществе настолько насытились рекламой в различных её представлениях, что традиционные её форматы вызывают отторжение у потребителей и сейчас маркетологи и рекламщики стараются отойти от таких видов продвижения товаров. Во-вторых, это явление объясняется желанием людей соответствовать их референтной группе, поскольку, чтобы относиться к ней, люди пытаются соблюдать такой же образ жизни, как и члены этой группы.
«Товар, являющийся объектом product placement, может использоваться главным героем и неоднократно демонстрироваться на экране, о нем могут говорить, а также он может обыгрываться в какой-либо форме»
Явление product placement – особенно, визуального – наиболее ярко представлено в кино, поскольку позволяет незаметно (или очень заметно), продемонстрировать свой товар, минимизировав при этом издержки на реквизит, съемки. макияж, фото- и видеосъемку. Тем не менее подобный приём используется не только в кино. Это явление также распространено в видеоклипах различных групп и исполнителей, реже product placement появляется в печатных изданиях и компьютерных играх. Стоит отметить, что product placement в печатных изданиях встречается достаточно редко. Если быть точнее, то в книгах, журналах или брошюрах реклама обычно выступает в 2 видах:
1) прямая реклама
2) product placement
Первый тип рекламы обычно размещается на первой или последней странице, иногда к нему прикладывают специальный диск с информацией о продукции, могут дополнительно прилагаться магниты, визитки, календари и тому подобная раздатка.
Product placement в книгах проявляется примерно так же, как и в кино. Бренд может упоминаться в контексте произведения. Допускается перечисление его преимуществ по сравнению с другими товарами. Вокруг бренда может строиться весь сюжет или же обыгрываться часть его. В крайнем случае, продукт фигурирует в названии произведения, например, «Дьявол носит Prada». Однако иногда писатели добавляют в свои произведения название знаменитых марок не для product placement, а для того чтобы передать читателю полноту повествования. Таким приемом пользовался, например, Сергей Лукьяненко в его цикле книг про «дозоры». В них он неоднократно обыгрывал знаменитые бренды, например, сок «Злой» — перевернутое название марки сока «Добрый». Подобный прием как раз и является так называемым игровым product placement, поскольку бренд представлен не напрямую, а обыгран в форме противопоставления основной марке. Однако немногие писатели используют технику безвозмездного размещения бренда, поскольку она им не выгодна с материальной точки зрения.
Кадр из кинофильма «Дневной дозор». Источник фото: http://promoatlas.ru/
В некоторых случаях какой-либо бренд может быть использован для подкрепления точки зрения, которую автор стремился передать в своем произведении. Примером может служить книга Чака Паланика «Бойцовский клуб», главный герой которой является типичным представителем общества потребления и постоянно покупает мебель марки «IKEA». В этом произведении бренд выступает в негативном ключе, Паланик раскрывает эту организацию как механизм, заставляющий людей бездумно скупать ненужные им предметы быта.
Однако таких проявлений product placement можно найти очень мало – ведь маркетологи брэндов вносят деньги за формирование позитивного образа товара и последующее увеличение продаж. Одним из примеров может являться приложение «Monument Valley», которое появилось в сериале от Netflix «Карточный домик». В одной из серий Фрэнк Андервуд — главный герой — советует эту игру своим коллегам. После подобной рекламной кампании в одном из самых популярных сериалов в мире это приложение вошло в топ-10 платных приложений ITunes, а также заняло 3 место в Google Play. Подъем произошел сразу после выхода серии в эфир, что еще раз подтверждает положение о том, что product placement эффективен благодаря желанию человека стать ближе к референтной группе (сериал «Карточный домик» повествует об умном и хитром политике Фрэнке Андервуде, помогающем президенту получить его пост взамен на высокооплачиваемую должность).
Кадр из сериала «Карточный домик». Источник фото: http://app2top.ru/
Что касается вербального product placement, в пример можно привести фильм Роберта Земекиса «Форрест Гамп». В одной из сцен, а именно, после встречи главного героя с президентом из его уст вырывается следующая фраза: «Самое лучшее во время встречи с президентом было то, что можно было пить Dr. Pepper столько, сколько хочется!»
Product рlacement как явление широко распространено в художественных произведениях. Этот приём является выгодным как для маркетологов, так и для режиссёров фильмов. Для первых – это возможность прорекламировать свой продукт с наименьшими издержками, для вторых – способ получить дополнительную прибыль, связанную с производством фильма. Эффективность такого способа обусловлена незаметностью product placement, зачастую вплетенного в сюжет фильма, а также желанием зрителя походить на любимых персонажей и вести схожий с ними образ жизни.
Автор: Алексей Волохович
Фотография обложки: http://say-hi.me
[1] Kuhn, Par Fabien. Le Genève filmé par les frères Lumière projeté à Nyon, 1890.
[2] Хаймон Г. «Архивы психологии», 1942.
Мы уже рассказывали вам о том, как появилось кино во Франции, и объясняли, почему же мы так его любим. Однако, именно в Италии происходили почти все исторически важные события кинематографа. В 1895 году в Турине, городе на севере Италии, был показан кинетоскоп Эдисона, а синематограф братьев Люмьер был открыт в Риме. В том же году Филотео Альберини получил патент на съёмочный аппарат, который назвал «кинетограф».
В самом начале своего развития итальянский кинематограф специализировался на документальных съёмках событий, спортивных новостей или запечатлении памятников. Люди, которые этим занимались, в большинстве своём работали на студию Люмьер и снимали на самодельные камеры. В 1895 году были сняты первые итальянские документальные хроники: «Прибытие поезда на Миланский вокзал» и «Умберто и Маргерита Савойские на прогулке в парке». Первым художественным фильмом стала работа режиссёра Филотео Альберини «Взятие Рима», снятая в 1905 году.
1905-1920-е
За эти 15 лет итальянский кинематограф постоянно попадал под влияние различных факторов. Так, авангардные направления литературы, веризм и футуризм, «попробовали» себя в искусстве кинематографа. Под влиянием авангардной литературы было создано несколько выделяющихся фильмов: «Хроматическая музыка» (1912) и «Футуристическая жизнь» (1916). Изначально термин «веризм» использовался для правдивого изображения социальной действительности, а именно в контексте итальянского кинематографа обрёл значение натуралистического и реалистического описания итальянского общества. Этот термин схож с реализмом, поэтому он довольно расплывчатый и получил распространение исключительно в итальянской литературе и кинематографе. Футуризм же больше концентрировался на стиле стихосложения в литературе и визуальной составляющей в кинематографе.
В начале века литература сменяется историей, и в моду входят исторические фильмы об эпохах Античности и Ренессанса. В фильме «Нерон» 1909 года показаны некоторые эпизоды из жизни Римского императора. А в ленте «Последние дни Помпеи» рассказывается о трагедии в древнеримском городе Помпеи, который стал жертвой извержения Везувия. Исторические события разворачиваются на фоне истории двух влюблённых: юноши Главка из Афин и гречанки Ионы.
Наряду с историческими фильмами развиваются «салонные мелодрамы». Ярким примером такого жанра становится «Но моя любовь не умирает» 1913 года. Главная героиня Эльза оказывается вовлечена в авантюру с похищением плана военных укреплений. После смерти своего отца, полковника генштаба, героиня оказывается в изгнании, но благодаря своему таланту и внешним данным становится оперной дивой. Однако, как это обычно и бывает в детективно-шпионских историях, прошлое настигает Эльзу и не даёт ей продолжать свою счастливую спокойную жизнь. Начало ХХ века называют «золотым веком» итальянского кино. Этот период продлился вплоть до прихода фашизма в Италию. Кино перестало быть просто коммерческим продуктом, а заняло свою собственную культурную нишу. Начали строиться крупные кинотеатры, а фильмы стали доступны для массового просмотра.
«Ад» («L’inferno»), 1911 год
Режиссёр: Франческо Бертолини, Адольфо Падован, Джузеппе де Лигоро
В главных ролях: Сальваторе Папа, Артуро Пировано, Джузеппе де Лигоро
Этот фильм трудно назвать экранизацией «Божественной комедии» Данте, так как он описывает только первую часть поэмы. В нём нет особого сюжета: Данте вместе с Вергилием путешествует по аду и знакомится с грешниками. Знаковым этот фильм можно считать из-за впечатляющих для начала ХХ века спецэффектов и изображения обнажённых частей тела, что являлось новаторством для киноискусства той эпохи.
«Кабирия» («Cabiria»), 1914 год
Режиссёр: Джованни Пастроне
В главных ролях: Каролина Катена, Лидия Кваранта, Джина Марангони, Данте Теста
Фильм назван в честь главной героини, вокруг которой и происходят все события. Девушке не повезло родиться во времена Пунических войн (три войны между Римом и Карфагеном), поэтому её жизнь наполнена страданиями, странствиями и лишениями. Современного зрителя мало что может удивить в фильме, тем не менее, в 1914 году «Кабирия» открыла новый виток в итальянском кинематографе. В картине задействовано очень много героев, действие постоянно переходит от одной локации к другой, а съёмка происходит в движении. В то время почти все фильмы снимались от лица «человека в зале», а герои располагались как будто на сцене в театре, на которую смотрит зритель.
Период фашизма
1922-1943 года
Итальянский фашизм сильно отличался от немецкого меньшей строгостью цензуры. Несмотря на то, что Муссолини назвал кинематограф «самым сильным оружием государства», его влияние распространялось только на отдельные фильмы, носящие образовательный и пропагандистский характер. К ним относились ленты, воспевающие фермерский образ жизни и критиковавшие капитализм. Наиболее заметным фашистским фильмом того времени считается «Солнце» Алессандро Блазетти. Производство массового кино сильно пострадало из-за вмешательства американской индустрии, тем не менее, авангардное кино всё еще существовало, несмотря на полупустые залы.
«Мацист в аду» («Maciste all‘inferno»), 1925 год
Режиссёр: Гуидо Бриньоне
В главных ролях: Бартоломео Пагано, Елена Сангро, Люсия Занусси
Правитель Ада раздражён добродетелью, которую совершает Мацист, и отправляет на землю двух демонов, которые должны совратить его и привести в Ад. Один из бесов приходит к Мацисту, тот прогоняет его. Но демоны оказываются сильнее. В попытке защитить своего ребёнка мужчина всё равно попадает в преисподнюю и вовлекается в игры дьявола и любовный дьявольский (буквально) треугольник.
Итальянский неореализм
Середина 40-х — начало 50-х годов
В материале про кинематограф Франции мы рассказывали про французскую новую волну, которая превратилась в современное национальное кино. Примерно такую же функцию имеет и итальянский неореализм, несмотря на то, что по времени новая волна во Франции началась позже. Основной целью неореалистов было показать неприукрашенную жизнь низов Италии. Они не использовали спецэффектов, часто роли в их фильмах исполняли непрофессиональные актёры, а сценарии рождались прямо на площадке, которой и был город. Основные представители течения – Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, Джузеппе де Сантис – группировались вокруг киножурнала «Cinema», главным редактором которого был Витторио Муссолини (не путайте с Бенито).
«Рим — открытый город» («Roma, città aperta»), 1945 год
Режиссёр: Роберто Росселлини
В главных ролях: Альдо Фабрици, Анна Маньяни
Действие фильма происходит в послевоенном Риме, в котором разворачивается судьба главного героя Джорджо Манфреди, лидера антифашистского сопротивления. Пытаясь избежать смерти, он прячется в доме у своего друга и его невесты. Но на следующий день дети взрывают цистерну с бензином возле их дома, и начинается обыск квартир. Фильм «Рим — открытый город» считается эталоном неореализма и отправной точкой современного итальянского кинематографа.
«Похитители велосипедов» («Ladri di biciclette»), 1948 год
Режиссёр: Витторио де Сика
В главных ролях: Ламберто Маджорани, Энцо Стайола
Антони Ричи – глава бедной семьи в послевоенной Италии. Он всё никак не может найти работу, но даже когда ему это удаётся, снова появляются преграды. Чтобы работать расклейщиком афиш, нужно иметь велосипед, поэтому жена сдаёт в ломбард последние шесть простыней, чтобы купить мужу транспорт. Но в первый же рабочий день велосипед крадут. Почти весь фильм состоит из сцен поиска велосипеда. Зрителю предстаёт картина Рима 40-х годов: и богатого, и бедного.
Вскоре такой неореализм начинает исчезать: страна постепенно справляется с последствиями войны и бедностью, поэтому на смену вышеперечисленным режиссёрам приходят модернисты Федерико Феллини и Микеланджело Антониони.
1960-е годы
«Сладкая жизнь» («La Dolce Vita»), 1960 год
Режиссёр: Федерико Феллини
В главных ролях: Марчелло Мастроянни
Писатель и журналист Марчелло (Марчелло Мастроянни) вращается в светских кругах, он популярен как у женщин, так и у мужчин, он желанный гость на любой вечеринке. Но ему этого недостаточно. У Марчелло в жизни есть девушка Эмма, которая никак не связана с его обычным кругом общения. Но она искренне любит его, хочет завести семью и родить ему детей. Главный герой вроде бы тоже любит её, но постоянно изменяет с светскими дамами, в которых тоже вроде бы влюблён. Но он всё равно не может понять, чего на самом деле хочет.
«Восемь с половиной» («Otto e mezzo»), 1963 год
Режиссёр: Федерико Феллини
В главных ролях: Марчелло Мастроянни
Гвидо Ансельми – успешный режиссёр, переживающий творческий кризис. Он уже снял фильм, который получил только положительные отклики. И вот он начинает подготовку к новой картине, подбирает актёров, строит декорации, но его ничего не устраивает. Он не может представить цельную картину фильма, оттого и не может работать над ним. В фильме постоянно присутствуют флешбеки из прошлого Гвидо, он беспрестанно находится в размышлениях.
Эту картину часто сравнивают с «Сладкой жизнью». Действительно, оба героя, которых играет Марчелло Мастроянни, переживают жизненный кризис, находятся в постоянном поиске себя, переживают муки выбора и не могут разобраться в своей жизни. Главное отличие Марчелло от Гвидо в том, что первый пытается найти ответы в окружающем его мире. Он постоянно влюбляется (или ему так просто кажется), «бродит» от одной женщины к другой. Гвидо же размышляет над своим прошлым, своими поступками. «Восемь с половиной» стал победителем в двух номинациях премии Оскар 1964 года: лучшая работа художника по костюмам и лучший фильм на иностранном языке.
«Фотоувеличение» («Blowup»), 1966 год
Режиссёр: Микеланджело Антониони
В главных ролях: Ванесса Редгрейв, Сара Майлз, Дэвид Хеммингс
Главный герой — молодой успешный фотограф, который по несчастливой случайности попадает в криминальную историю. В перерыве между съёмками он наблюдает за интересной парой и делает серию снимков. При проявлении кадров он сильно увеличивает их, и в кустах, за штакетником, замечает притаившегося неизвестного с пистолетом, а на другом снимке — что-то похожее на лежащее в кустах тело. «Фотоувеличение» — первый англоязычный фильм режиссёра. Он был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля 1967 года, а также был номинирован на Оскар за режиссёрскую и сценарную работу.
«Царь Эдип» («Edipo re»), 1967 год
Режиссёр: Пьер Паоло Пазолини
В главных ролях: Сильвана Мангано, Франко Читти
Действие разворачивается в двух измерениях: прошлом и настоящем. Настоящее: у пары рождается ребёнок. Мать очень привязывается к ребёнку, что вызывает ревность у мужа. Не сумев справиться с чувствами, мужчина крадёт ребёнка и бросает его в пустыне. Действие переносится в прошлое, где ребёнок, найденный в пустыне и спасённый от смерти, попадает ко дворцу правителей Коринфа.
1980-1990-е
Первое десятилетие прошло под эгидой Адриано Челентано и комедий с его участием. «Укрощение строптивого», «Блеф», «Безумно влюблённый», «Бинго-Бонго» – все эти фильмы сделали из Адриано звезду комедий и в какой-то степени затмили его карьеру музыканта.
«Укрощение строптивого» («l Bisbetico domato»), 1980 год
Режиссёр: Франко Кастеллано, Джузеппе Моччиа
В главных ролях: Адриано Челентано, Орнелла Мути
Название картины перекликается с известной комедией Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой» (по-итальянски “La bisbetica domato”), в которой своенравную и капризную героиню вразумляет мужчина. Сюжет же ленты таков: однажды в дождливую ночь нелюдимому фермеру Элиа приходится против воли приютить у себя дома Лизу Сильвестри – её машина сломалась, когда она проезжала мимо деревни. Заинтригованная нелюдимостью хозяина дома, Лиза вступает с ним в противостояние и пытается укротить.
«Жизнь прекрасна» («La vita è bella»), 1997 год
Режиссёр: Роберто Бениньи
В главных ролях: Роберто Бениньи, Николетта Браски, Хорст Буххольц
Действие фильма начинается в Италии в 1939 году. Гуидо встречает Дору, они влюбляются, и у них рождается сын Джозуэ. Но на этом счастливые моменты семьи, к сожалению, заканчиваются. В Италии начинаются гонения на евреев, и семью забирают в концлагерь. Чтобы не пугать сына и попытаться его спасти, отец говорит ему, что всё это игра на его день рождения, и, если он будет следовать правилам, то в конце получит танк. Судьба главных героев разворачивается на фоне страданий концлагеря, но даже там находится место любви. Чтобы показать своей жене, что он всё еще жив, и как-то поддержать её, Гуидо пробирается в радио-будку и ставит «их» песню. Две статуэтки Оскара получил Роберто Бениньи как лучший актёр и как режиссёр лучшего иностранного фильма, за музыку к кинофильму Оскар получил Никола Пьовани.
2000-наше время
«Мечтатели» («The dreamers»), 2003 год
Режиссёр: Бернардо Бертолуччи
В главных ролях: Ева Грин, Майкл Питт, Луи Гаррель
Французская новая волна режиссёра-классика итальянского кинематографа в исполнении американца и двух французов. Картина отсылает зрителя к студенческим волнениям в Париже конца 60-х годов, которые так часто встречались у Жан-Люка Годара.
Буквально на баррикадах брат и сестра встречают молодого неопытного парня, в которого оба и влюбляются. Эта встреча кладёт начало водовороту музыки, фильмов, секса, сигарет в пределах одной квартиры. А тем временем забастовки на улице только усиливаются. Мало того, что именно в этот период во Франции развивалось направление «новой волны», так ещё и у Бертолуччи в 2003 году получилось очень чётко передать ту бунтующую атмосферу через стиль самой ленты. Во время просмотра создавалось чёткое впечатление, что сейчас в дверях появится Жан-Поль Бельмондо, проведёт большим пальцем по губам, закурит и снова исчезнет на только что угнанной машине в неизвестность.[1] А сцена с бегом по Лувру была данью уважения фильму «Банда аутсайдеров» Годара.
«Идеальные незнакомцы» («Perfetti sconosciuti»), 2016 год
Режиссёр: Паоло Дженовезе
В главных ролях: Джузеппе Баттистон, Анна Фольетта, Марко Джаллини, Эдоардо Лео, Валерио Мастандреа, Альба Рорвахер, Касия Смутняк
Семеро закадычных друзей, собравшись за ужином, в шутку начинают игру — читать все смс вслух, а на звонки отвечать по громкой связи. Они и представить себе не могут, какие скелеты вылезут из их шкафов, и какие удивительные открытия им предстоит сделать.
Фильмы, которые вы, скорее всего, не видели, но должны обязательно посмотреть:
Автор: Мария Терк
[1] Отсылка к фильму Жана-Люка Годара «На последнем дыхании».
14-го апреля в Театре.doc прошла премьера спектакля «Док Наизнанку» (18+). Спектакль представили актёры Игорь Стам, Алексей Маслодудов, Ирина Савицкова, Дарья Гайнуллина, использованы были, по словам создателей, лучшие тексты за последние два года, а именно — тексты Максима Курочкина, Елены Греминой, Саши Денисовой, Валерия Печейкина и других авторов театра.
Создатели говорят, что «Док Наизнанку» — это «скетчи мечты: наши внутренние интриги и расследования». Для зрителя же этот спектакль — нечто вроде условного «взгляда изнутри», немного напоминающего о традициях театральных капустников, сатирических, почти карнавальных представлений «для своих». Ощущения взгляда «чужого», взгляда извне, однако, у зрителя не возникает, во многом благодаря тому, как создатели спектакля работают с пространством зала. Помимо находящихся непосредственно на сцене актёров, в зале и за рядами, на световом и звуковом пультах тоже сидят актёры или люди, близкие Театру.doc, которые периодически вставляют реплики в общую речь, что создаёт внепространственную полифонию голосов, в непринужденной манере окружающую зрителя, а пресловутая четвёртая, да и третья со второй стены словно совсем размываются.
Актёры и дальше поддерживают это размытие границ между пространством сцены и миром вне её: по ходу спектакля воспроизводят ежедневные бытовые диалоги и ситуации из жизни театра, просят зрителей пересесть, чтобы было удобнее, в середине, когда часть актёров уходит, зовут уйти на перекур, читают тексты «доковских» драматургов — поначалу серьёзно, со временем сменяя регистр на воспроизведение формата репетиций.
Весь рисунок разворачивающегося спектакля показывает, что Театр.doc — это не только разговор об остросоциальных и болезненных темах, но и большое количество иронии и самоиронии.
Актёры неоднократно обыгрывают и строгий манифест театра, так напоминающий манифест легендарной «Догмы 95», в частности, запрет на использование в спектаклях музыки, излишних декораций и костюмов, и знаменитую формулировку «Док — это театр, в котором не играют».
Об остросоциальных темах, частым обращением к которым славится Театр.doc, в спектакле тоже не забывают: через один скетч зрители получают возможности изнутри посмотреть, как Ирина Савицкова пытается нащупать правильные интонации, готовясь к роли зэчки — роли, так не похожей на то, к чему готовят драматических актрис в академической театральной школе; в конце другого, почти притчевого, напоминающего о необходимости быть честным и нести ответственность за свои поступки, актёры в шуточной форме просят не забывать среди добрых дел иногда «спонсировать какой-нибудь независимый театр» и приглашать знакомых на спектакли.
Напоследок, под саундтрек Ла Ла Лэнда, актёры обращаются к нашумевшему случаю трёхлетней давности, когда городские власти пытались отнять у театра помещение, а театральные деятели, от Евгения Гришковца и до Тома Стоппарда, публично выступали в поддержку театра.
В целом, «Док Наизнанку» — не только хорошая возможность посмотреть на внутреннюю жизнь театра, но и напоминание о том, что мы — часть происходящих вокруг социальных процессов, и посильное влияние на них в наших руках.
Следующие показы спектакля — 3-го и 18-го мая.
Автор: Мария Дубовская
14 апреля – второй день форума 3D Журналистика. В отличие от первого, программа этого дня была рассчитана на профессиональное сообщество медиа сферы с погружением в глобальные медиатренды. Свои проекты представили специалисты с опытом работы в CNN, The New York Times, Wall Street Journal, NBC News, Quartz, Associated Press, а также основатели сверхуспешных локальных медиабрендов. Слоганом второго дня форума стала фраза «From global to local».
Первым спикером стала Мирта Калита, вице-президент отдела программирования издания Digital CNN. Мирта рассказала о том, какую тактику можно использовать для того, чтобы быть успешным даже при небольшом масштабе компании. Необходимо всегда помнить о том, кто является вашей аудиторией, прежде чем давать заголовки, выбирать фотографии к статье и так далее. Читатель должен ощущать доверие к медиа, а также почувствовать, что материал был написан специально для него.
Педро Нортон, старший консультант Innovation Media Group, в своей речи уделил очень большое внимание инновациям в медиасфере, отметив, что его компания в этой среде берёт на себя роль агентов. Говоря о трендах, Педро отметил кардинальное изменение потребительского поведения: сегодня медиапотребитель становится всё более влиятельным, потому что выбирает не только что и когда читать, но и каким образом. Другой тренд напрямую связан с развитием новых технологий, давление которых растворяет чёткие категории средств массовой информации. Педро Нортон отметил, что сегодня медиа конкурируют не только друг с другом, но также параллельно и со сферой IT. Следующий тренд связан с рекламой и включает в себя элементы:
«Сегодня медиапотребитель становится всё более влиятельным, потому что выбирает не только что и когда читать, но и каким образом»
Могли ли бы вы представить себе медиа без единого корреспондента за рубежом, которое оперативно поставляет информацию со всего мира? Ответ на этот вопрос предоставил следующий спикер – Джастин Варилек. Исполнительный продюсер и основатель HackPack.press рассказал, как при помощи данного ресурса освещать в любой точке мира и создавать «более качественный контент, который полюбит аудитория».
Сейчас в США наблюдается ещё одна медиа революция – это революция подкастов. Данный тренд в своих кейсах осветила следующий спикер – это Сью Шардт, генеральный директор AIR, исполнительный директор проекта Localore. Подкасты – это истории, записанные людьми и для людей, тематика которых может варьироваться, начиная от аналитики и фактов, заканчивая инструкцией по посадке цветов и починке сломанного крана. Подкастинг – динамично развивающаяся система, которая держится на таланте и энтузиазме молодого поколения. Сью отметила, что это не платформа социальных медиа, а скорее социальная платформа, где люди встречаются и общаются друг с другом. Человек – не ресурс, а неотъемлемый участник процесса.
Евгения Овчаренко, создатель форума «3D Журналистика»
«Когда мы только начали организовывать в 2012 году форум, это был абсолютно другой медиарынок», – отмечает организатор форума 3D Журналистика, Евгения Овчаренко. «В 2012 все мечтали, были более раскованными, была Lenta.ru с Галиной Тимченко». Евгения отметила, что в силу некоторых факторов медиарынок сузился, открыв дорогу более специализированным, нишевым изданиям, таким как «N+1» (главный редактор – Андрей Коняев). Растущее количество курсов по медиаменеджменту, редактуре, аналитике, написанию статей и так далее, сигнализируют о бурном развитии медиарынка: «Пока неясно, конечно, куда все эти люди, окончившие специализированные курсы, будут устраиваться. Но я думаю, что раз есть профессионалы, то найдутся и медиа».
Руководитель сектора исследований прессы компании Mediascope Марина Лучина рассказала о медиапотреблении в России. В частности, распространённое мнение о том, что телевидение сегодня уходит в прошлое, опровергают следующие данные: 99% всех жителей России включают телевизор хотя бы раз в неделю.
Развитие технологий сильно повлияло на сферу журналистики и медиа. Технологии виртуальной и дополненной реальности начинают быть востребованными даже СМИ. Такие издания, как Associated Press, New York Times с помощью данных технологий погружают своих читателей в центр событий, о которых они пишут. Натан Гриффитс, интерактивный директор Associated Press, считает, что AR и VR технологии будут активно развиваться и внедряться в жизнь, хотя на разработку требуется очень много денег. Именно поэтому в основе развития данных технологий будут лежать спонсорские контракты между медийными структурами и крупными техническими компаниями типа Samsung.
Медиаэксперт и консультант Вивиан Шиллер
Глобальная проблема, которую затронули на форуме, – fake news (новостные фейки – ложные новости), лекция о которой стала одной из самых комплексных. Политическая и социальная нестабильность, терроризм и тому подобные вещи – идеальная среда для распространения фейковых новостей. Медиаэксперт и консультант Вивиан Шиллер отметила, что большинство людей не задумываются о реальности новостей и об их источниках, но думают о том, как они к той или иной новости относятся. В частности, на это влияет изменение поведения потребления контента: большинство людей их потребляют через социальные сети, зачастую не переходя на сайт источника информации, и поэтому в процессе потребления теряется основное содержимое, а соответственно, меняется и контекст. Кроме того, многие платформы используют фильтры, которые выдают пользователю то, что он хочет видеть. В результате этого каждый из нас остаётся в «фильтровом пузыре» («Filter bubble» – термин, введённый в оборот интернет-активистом Илаем Прайзером в своей книге «The Filter Bubble – What the Internet is Hiding From You»): мы живём в мире, который мы сами создаём для себя своими предпочтениями, но не задумываемся о том, что есть за рамками привычного нам.
Боты – ещё одна вещь, которая подстрекает людей к распространению и обсуждению ложных новостей. Исследование MIT показало, что за день до президентских выборов в США в 2016 году в Twitter работало 400 000 ботов. Данная программа автоматически выполняет заданный алгоритм действий и в некоторых случаях способна самообучаться. Представьте, к каким злоупотреблениям может привести технологическое развитие данного механизма, если уже сейчас боты являются способом манипулирования сознанием людей. Но и это не предел – Вивиан показала пример того, как с помощью технологий можно сделать фейковое видео, в котором Джордж Уокер Буш или Дональд Трамп будут говорить то, что вы захотите, и выражать те эмоции, которые вы захотите. Ответом на распространение фейковых новостей стало появление таких организаций, как «First Draft», которые разрабатывают руководства по поиску информации и её проверке на предмет достоверности.
«С помощью технологий можно сделать фейковое видео, в котором Джордж Уокер Буш или Дональд Трамп будут говорить то, что вы захотите, и выражать те эмоции, которые вы захотите»
Лейтмотивом выступления Майка Рэгсдайла, основателя 30A.com, стал слоган «Good news is a good business» («Хорошие новости – хороший бизнес»). Его проект 30A.com разросся от локального медиа, созданного в маленьком пляжном городке Флориды, до СМИ с оборотом 2,2 миллиона долларов в год. Майк считает, что СМИ переполнены негативными новостями. Принято, что плохие новости вызывают гораздо больше ажиотажа и отклика, но никто не задумывается о том, как много хороших новостей мы упускаем: «Нужно думать о людях, которые вас читают. Подумайте только, скольких людей вы можете достигать! В новости нужно привносить позитив!»
Несмотря на то, что на форуме очень большая роль отводилась дискуссии о современных трендах, влиянию инноваций на развитие медиа-сферы, почти каждый спикер отмечал, что контент, его качество и наполнение по-прежнему играют очень важную роль в журналистике.
Текст: Анастасия Попова
Анастасия Белякова
Фото: Анастасия Гумарова
«Быстрее, скорее давай, а то не успеем», — именно так звучит девиз современного мира. Наша жизнь превращается в постоянную гонку в сумасшедшем ритме, в которой нет времени на отдых. Тысячи негативных эмоций, нереализованные цели, постоянное чувство тревоги и апатии по отношению к настоящему и будущему – всё это накапливается в подсознании, сильно истощая психику. И в какой-то момент закономерным результатом такого истощения может стать паническая атака.
Паническое расстройство (паническая атака, приступ) – сильное чувство тревоги, возникающее без видимых причин. Этим оно отличается от страха, появляющегося у людей как защитная реакция на опасный внешний раздражитель. Если человек видит потенциальную угрозу, то организм воспринимает это как призыв к действию и готовится дать отпор или бежать прочь. При паническом приступе появляются те же самые ощущения, только в данном случае нет никакой реальной угрозы для жизни.
Симптомы панической атаки настигают человека настолько неожиданно, что он даже не успевает понять, что с ним происходит. Проявиться одновременно может несколько симптомов:
1) неожиданно повышается тревожность из-за усиленной выработки катехоламина – гормона, чье воздействие на организм аналогично воздействию адреналина;
2) появляется озноб;
3) учащается сердцебиение;
4) увеличивается мышечное напряжение;
5) затрудняется дыхательный процесс.
Такая внезапная перестройка в работе тела, возникающая без видимых причин, сильно пугает человека, тем самым, усиливая его волнение. А это, в свою очередь, провоцирует ещё большую выработку катехоламина.
«Тысячи негативных эмоций, нереализованные цели, постоянное чувство тревоги и апатии по отношению к настоящему и будущему – всё это накапливается в подсознании, сильно истощая психику»
Эмоции, которые испытал человек при панической атаке, настолько сильны, что он долгое время не может забыть о случившемся и боится, что всё повторится вновь. Приступы паники обычно возникают в людных местах или в замкнутых пространствах и длятся не более часа.[1] Когда регулярность атак учащается, люди становятся более замкнутыми, социально изолированными и начинают избегать тех мест, где с ними уже происходили атаки.
Панические атаки носят генетический характер. «Однако это не значит, что панические расстройства обусловлены лишь природой наследственности, поскольку членов одной семьи объединяют не только гены, но и одни и те же условия жизни».[2]
Поэтому воздействию панических атак в такой же степени подвержены и люди с неуравновешенным характером. Они очень впечатлительны, склонны к преувеличению и ипохондрии.
Опыт перенесённой панической атаки оставляет сильный отпечаток в памяти человека. Он начинает нервничать, в голове начинают возникать мысли о сильном неизлечимом заболевании, о проблемах с сердцем, о скорой смерти.[3] Но не надо спешить с подобными выводами, начинать глотать таблетки и запивать валерьянку корвалолом.
«Симптомы панической атаки настигают человека настолько неожиданно, что он даже не успевает понять, что с ним происходит»
Если вдруг у вас началась паническая атака, главное – держать себя в руках и не давать страху завладеть вами, иначе его воздействие начнёт увеличиваться в геометрической прогрессии, и тогда уже справиться с ним будет гораздо сложнее.
Если вы почувствовали один из симптомов атаки — у вас, к примеру, сильно забилось сердце, — вам нужно, прежде всего, успокоиться и перестать концентрироваться на симптоме. Организм сам стабилизирует своё состояние, ведь в него от природы заложена функция самовосстановления.
Если паническая атака возникает у вас уже не в первый раз, то задумайтесь, почему так происходит. Постарайтесь стабилизировать свой образ жизни: больше гуляйте на свежем воздухе, занимайтесь спортом, не переживайте по пустякам. А бездействие и замыкание человека в себе в данном случае ещё больше усугубляют психологическое состояние и спровоцируют возникновение новых панических атак.
Внимание! Симптомы панической атаки могут быть вызваны не только стрессовыми ситуациями, но и соматическими заболеваниями. Перед применением каких-либо методик обязательно проконсультируйтесь со специалистом, чтобы он назначил вам подходящее лечение.
Автор: Алина Колосова
Источник фото: http://www.woodcockpsychology.com.au
[1] Пол Клейнман Психология. Люди. Концепции. Эксперименты. — 3-е изд. — М.: «Манн, Иванов и Фербер», 2017. — 234 с. (Перевод с английского: Оксана Медведь)
[2] Аткинсон Р.Л Введение в психологию. — 13-е изд. — СПб: «Прайм-Еврознак», 2000. — 514 с. (Перевод с английского: А.И. Назаров)
Соул, бибоп, модальный джаз, фри-джаз, фьюжн – это лишь часть бесчисленного множества музыкальных стилей-потомков джаза. Многие из них настолько своеобразны, что их можно узнать «невооружённым ухом». Но современный джаз так далеко ушёл от своих истоков, что, прослушивая вновь появляющиеся композиции, трудно поверить, что они возникли как результат эволюции этого явления. Воображение меломанов играет привязанными к термину «джаз» ассоциациями: Луи Армстронг, Элла Фицжеральд, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер. На базе, выстроенной «титанами», в буквальном смысле расцвело огромное количество дочерних стилей, жанров, вариаций, идей.
Джаз возник на рубеже 19-20 веков в результате взаимопроникновения европейской и африканской культур, а для слушателя 21 века уже стал классикой. Традиция джаз-бэндов, зародившаяся больше ста лет назад, перетекла в двадцать первый в виде появления множества инструментальных групп, «жонглирующих» стилями: от канонического новоорлеанского джаза до фьюжна и этники. Редакция The Wall рассказывает о трёх коллективах, которые не боятся экспериментов в «постджазовых» направлениях и делают это великолепно.
Джэм-бэнд «Snarky puppy» (Америка, Техас)
Коллектив, образованный в 2004 году басистом и композитором Майклом Лигом, презентовал свой первый альбом в 2006. Участники основного состава «Злобных щенков» – выпускники Джазового факультета Университета Техаса, инструменталисты, воспитанные в живой традиции. Коллектив, выросший из идеи небольшого университетского бэнда, стал одним из самых масштабных и успешных музыкальных проектов современности. К настоящему времени на счету команды уже 11 альбомов (один из которых записан в коллаборации с Metropolitan Orchestra) и 3 премии Грэмми. Каждая композиция «Snarky puppy» – это пряная смесь классического джаза, специфической ритмики фанка, свежести фьюжна и стихийной энергии настоящего брасс-бэнда.
Источник фото: snarkypuppy.com
«Avishai Cohen Trio» (Израиль)
Основатель команды – контрабасист, певец и аранжировщик Avishai Cohen. Искусный исполнитель, сломавший стереотип о неповоротливости контрабаса, он создает ювелирные композиции для различных инструментов и голоса. Его творчество тесно перекликается с музыкой различных этносов, а проникновение в тончайшие материи национальных мелодий – сильная сторона Avishai. Музыкант признается, что обожает фламенко, нью-йоркскую сальсу, афро-кубинскую музыку, песни на ладино (один из еврейских языков). Соединение перечисленных стилей с гармоническими и ритмическими структурами джаза – умение, подвластное немногим. Исполнитель выступает в нескольких коллективах, один из которых – трио, созданное в начале двухтысячных. Avishai Cohen (контрабас), Omri Mor (клавишные) и Itamar Doari (ударные) играют заразительные джемы, кульминацией которых является виртуозная импровизация каждого музыканта.
Источник фото: wikipedia.org
«Hiatus Kaiyote» (Австралия, Мельбурн)
Команда, образованная в 2011 году, получила премию Грэмми уже в 2013. Сегодня на счету «четвёрки» 2 альбома, которые отличаются удивительным разнообразием музыкальных идей. Интересно, что коллектив является не только самым молодым из перечисленных, но и самым «поющим». Вокалистка и идейная вдохновительница «Кайотов» Naomi Saalfield использует свой голос как музыкальный инструмент: её тембр интересен и густ, а импровизации сложны и технически отточены. Определить стиль, в котором работают «Кайоты», трудно: это стиль-комплекс, который базируется на джазе и перекликается с фанком, фламенко, афро-американскими напевами и R’n’B. Элементы электронной музыки, которые создаются с помощью синтезатора, делают каждую композицию неповторимой.
Источник фото: greenroommagazine.com
Автор: Наталья Михайлова