Система осуществления контроля над избирательным процессом характеризуется, как правило,присутствием на избирательном участке независимых наблюдателей в лице граждан (в том числе, представителей СМИ) и иностранных лиц, а также установкой камер слежения. Эти моменты являются общими для большинства стран. Тем не менее, некоторые государства видоизменяют данную систему, внедряя или отказываясь от тех или иных методов и тем самым влияя на ее эффективность.
Говоря о России, стоит отметить, что она занимает довольно низкую позицию в мировом рейтинге демократических свобод, набирая по данным на 20.10.2016 3,74 балл из 10 и находясь, как следствие, на 122 месте (т.е., в последней трети таблицы)[12]. Это подразумевает, что в ходе выборов могут происходить нарушения, ведущие к изменению итогов голосования. С точки зрения правительства, вероятность подобного вмешательства в избирательный процесс может быть нивелирована рестриктивными мерами, поэтому в РФ система контроля выборов гораздо строже, чем в большинстве стран мира. Среди прочего, она включает в себя создание специализированных избирательных комиссий и приглашение представителей общества (в т.ч. международных наблюдателей) и СМИ [1].
Следует подчеркнуть, что ЦИК РФ и комиссии субъектов федерации в действительности не могут рассматриваться как полноценные органы общественного контроля, поскольку напрямую зависят от правительства. Территориальные и участковые избирательные комиссии законодательно не определяются как государственные органы, но по методам формирования и способам финансирования очень к ним близки, и на практике их работа в значительной мере контролируется вышестоящими комиссиями или органами местного самоуправления. Например, в 2011 и 2012 годах движением «Голос» в Самарской области было выявлено, что депутаты регионального парламента сформировали составы ТИК и УИК из работников своих коммерческих структур [2]. «Голос» следующим образом комментирует реализацию права выдвижения представителей в избирательные комиссии собраниями избирателей: «Протоколы собраний по месту жительства вообще вызывают сомнения в их подлинности, уж очень похоже, что заполнены они в районных администрациях, одной рукой и одной ручкой» [3]. О том, кто и как возглавляет комиссии, высказался член ЦИК от КПРФ Е. И. Колюшин: «Представители других (неправящих) политических партий, независимо от их квалификации и деловых качеств, допускаются к руководству комиссиями в качестве исключения из общего правила…»[1].
Другим элементом системы контроля над избирательным процессом в РФ является назначение уполномоченных лиц – наблюдателей. Теоретически, создание института наблюдателей является аргументом в пользу того, что выборы проходят честно. На практике же выясняется, что привлечение сторонних лиц не всегда представляет собой гарантию чистоты и справедливости процесса, поскольку наблюдателями могут стать люди, выступающие в поддержкутой или иной партии. В качестве примера можно привести кампанию Единой России, которая в преддверии выборов 18 сентября 2016 года привлекала граждан на позиции наблюдателей-блоггеров. Те, в свою очередь, с периодичностью в 2 часа должны были делать посты в 4-х социальных сетях («вконтакте», «инстаграм», «фейсбук», «твиттер») с заранее определенным содержанием, о чём говорилось в высланной участникам памятке.Так, в рекомендациях по содержанию постов встречались следующие формулировки: «Выборы проходят чисто, не совершено еще никаких действий, которые могут сорвать процедуру», «Не упоминать, за кого голосовал избиратель», «Пост о том, что, судя по всему, наш кандидат побеждает на этом участке». Что касается основных тематик, было выделено две: «чистые выборы» и «высокий уровень организации», что лишь в отрыве от личности кандидата могло бы быть рассмотрено как попытка увеличить явку. За работу наблюдателем-блоггером каждому участнику предусматривалась оплата. Подобные действия со стороны партии можно считать нарушением, поскольку под видом наблюдения осуществлялась агитационная кампания, что запрещено в день выборов (пункт 3 статьи «О выборах депутатов Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации»), тем более наблюдателями, чья задача заключается в обеспечении контроля и которые,согласно пункту 7 статьи 33 ФЗ «О выборах депутатов Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации», «не вправе… проводить предвыборную агитацию среди избирателей»[11]. Помимо этого, существует множество других нарушений прав самих наблюдателей, например, запрет присутствовать на избирательном участке, как это произошло 18 сентября 2016 года, когда в Нижнем Новгороде с участков были незаконно удалены два наблюдателя [4].
Третьей составляющей системы контроля за выборами в России являются СМИ. Согласно пунктам 5 и 6 статьи «О выборах депутатов Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации», «…государственные и муниципальные организации телерадиовещания и редакции государственных и муниципальных периодических печатных изданий обязаны обеспечить политическим партиям равные условия для проведения предвыборной агитации…предоставлять политическим партиям эфирное время и печатную площадь для проведения предвыборной агитации»[10]. СМИ должны соблюдать ряд ограничений, предусмотренных законом, например, о ведении агитации в день выборов и за сутки до них иоб опубликовании результатов опросов общественного мнения, связанных с предстоящими выборами, в течение 10 дней до дня выборов и в день выборов [5]. На практике происходят нарушения всех названных пунктов.
Е. И.Колюшин считает, что на выборах сентября 2016 года в Госдуму был нарушен принцип беспристрастности со стороны СМИ в отношении участников избирательного процесса. По его словам, «партия «Единая Россия» находилась в весьма привилегированном положении по сравнению с другими партиями, участвовавшими в парламентских выборах»[2]. Например, в период с 20 августа по 16 сентября «Единая Россия» получила 5 часов 20 минут, т.е. 49% эфирного времени, ЛДПР – 19%, КПРФ и «Справедливая Россия» – по 17% каждая [6]. Е.И. Колюшин также упоминает нарушение требований статьи 60 Федерального закона о выборах депутатов Государственной думы [7]. 12 сентября 2016 года «Первый канал» опубликовал данные опроса общественного мнения, проведенного ВЦИОМ о распределении мест между федеральными партийными списками, которые могли «в духе социологической демократии оказать серьезное влияние на формирование воли избирателей в условиях отсутствующей информации, в том числе о заказчиках ифинансистах опроса» [8].
В целом, о контроле над избирательным процессом можно судить, опираясь на мнение граждан касательно чистоты проведения выборов. Так, по результатам опроса, проведенного «Левада-центром» 5-8 августа 2016 года относительно выборов в Госдуму, выяснилось, что 51% опрошенных ожидали злоупотреблений, из них 35% полагали, что серьезного влияния на результаты выборов они не окажут, а еще 5% прогнозировали, что нарушения никак не отразятся на результатах кампании. Помимо вышеуказанного, о явном недоверии россиян к системе выборов в стране говорит тот факт, что 23% респондентов были готовы за деньги продать свой голос на сентябрьских думских выборах. Показательны итоги аналогичного опроса, проведенного в Саратовской области, где при оценке прозрачности выборов по 10-балльной шкале наиболее частым ответом оказался 1 балл (45,7% респондентов) [9].
Таким образом, на примере российского опыта, можно увидеть, что установление строгого контроля над избирательным процессом может сопровождаться нарушениями в ходе выборов (подкуп избирателей и подтасовка голосов), что, в свою очередь, приводит к потере доверия к власти со стороны граждан.
Автор статьи: Федотова Мария
Источник фото: www.novayagazeta.ru
Список источников
[1] Фирсов А. Общественный контроль на выборах // http://www.democracy.ru/library/practice/observers/firsov_art.html
[2] Кузьмина Л. Кто они, члены избирательных комиссий? // http://www.golosinfo.org/ru/articles/97681
[3] Там же
[4] Движение «Россия выбирает» заявило о многочисленных нарушениях на выборах// http://www.interfax.ru/russia/528711
[5] Статьи 28-30 Указа Президента РФ от 01.10.1993 N 1557 (ред. от 04.02.1994)// http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_2564/
[6] Еще о чистоте и честности // http://www.sovross.ru/articles/1459/26940
[7] Статья 60, ФЗ о выборах депутатов Государственной думы // http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_159349/988b857aa04ff6e1fd624f5e261dac690bfc8a01/
[8] Там же
[9] Эксперты «ЖКХ-64» — о том, какими будут выборы-2016 в Саратовской области //http://gkh64.ru/articles/16688-eksperty-zhkh-64-o-tom-kakimi-budut-vybory-2016-v-saratovskoy-oblasti.html
[10]Федеральный закон «О выборах депутатов Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации» // http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_159349/
[11]Статья 33. Наблюдатели // Федеральный закон «О выборах депутатов Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации» http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_159349/ca9f9d6f9acbd610bb8adb69b38b1b92b36b19cf/
[12] Рейтинг стран мира по уровню демократии // http://gtmarket.ru/ratings/democracy-index/info
Уходящий 2016 г. был богат на различные юбилеи, новый – 2017 г. с первых дней врывается значимыми датами в мире искусства. 2 января исполнится 90 лет великому хореографу Юрию Григоровичу, с именем которого связана без преувеличения целая эпоха в жизни российского балета. Мариинский театр решил преподнести «лучший подарок» (по словам хореографа) – возобновить на Основной сцене первый балет маэстро – «Каменный цветок» в сюжетной основе которого лежат сказы Павла Бажова. Премьерный блок нового – хорошо забытого старого спектакля проходил с 6 декабря. Следующая возможность прикоснуться к творению представится зрителям уже довольно скоро, перед новым годом 30 декабря и в марте, когда пройдет еще одна серия спектаклей. Для тех, кто не хочет покидать пределы столицы есть альтернативный вариант, балет «Каменный цветок» представлен на сцене Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Однако Юрий Николаевич говорил, что немного изменил балет, когда ставил его на сцене московского театра, произошли модификации и во время репетиций с питерской труппой летом этого года. Нам удалось побывать на обоих версиях первенца хореографа и оценить преимущества постановок двух театров.
Этот балет на музыку Сергея Прокофьева (его юбилей отмечали в 2016 г.) стал первой самостоятельной работой Юрия Григоровича, вторым балетом на данный сюжет (первая версия была поставлена в Большом театре Леонидом Лавровским в 1954 году) и последним произведением советского композитора, жена композитора – Мира Мендельсон-Прокофьева показывала Юрию Григоровичу, что в день своей смерти Сергей Сергеевич внёс финальные штрихи в нотную партитуру. Готовился спектакль в далеком 1957 году молодёжью театра под чутким руководством молодого постановщика. В 2016 году кардинальных перемен, кроме времени не произошло.
«Xореограф приезжал в культурную столицу для проведения репетиций с молодым поколением артистов Мариинского театра. Личное руководство осуществлялось и во время подготовки балета в 2008 году в театре Станиславского и Немировича-Данченко.»
Мариинский театр первоначально хотел восстановить балет в его первой редакции, но хореограф настоял на представлении на суд публики сокращенный версии. Теперь первоначальный трёхактный балет идёт в двух действиях, сокращены некоторые массовые народные сцены, исчезли некоторые герои (например, партия Огневушки-поскакушки). Обрезка произошла ещё в версии для московского театра, что объяснялось веяниями новой эпохи и скоростью жизни современных людей.
Сюжетные несоответствия между двумя театрами практически отсутствуют. Единственный момент – различия финальной сцены, который можно осмыслять, обусловлен разницей в декорациях. В более компактной сцене «Стасика» всё действие разворачивается как бы внутри малахитовой шкатулки, в которой перед глазами предстают и внутренние убранства домов, и народная площадь, и изумительные самоцветы во владениях Хозяйки Медной горы. После встречи Катерина и Данила остаются во владениях Хозяйки среди богатых малахитовых россыпей.
В Мариинском театре возлюбленные возвращаются к людям, финальные декорации – сцена народного гуляния.
«Смещен акцент с тайны камня, которую познал мастер, на историю человеческих отношений, доказывающую всесильность любви.»
По-разному передаются артистами двух театров характеры персонажей. В Санкт-Петербурге, северной столице, Хозяйка в исполнении Екатерины Чебыкиной была настоящей повелительницей прекрасного каменного мира, холодной, в меру гордой и при этом по-королевски величественной. Заманивание в свои владения Данилы и потом Северьяна для неё скорее развлечение, демонстрация чарующего мира, имеющего так много отличий с шумной толпой.
В Москве, Оксана Кардаш была совсем иной Хозяйкой Медной горы. Более лиричная, способная на настоящие чувства к простому смертному в лице Данилы-мастера она показала, что возможно совершить невозможное и растопить сердце красавицы-владелицы переливающихся камней, ничуть не уступающим драгоценностям. Но не ко всем Хозяйка будет милостива, к жестоким людям наподобие приказчика Северьяна она не может быть снисходительна.
Попадания в характер «соперницы» Хозяйки – Катерины в двух городах Еленой Евсеевой и Натальей Сомовой были близкими, любовь и желание совершать ради неё подвиги присутствовали в обоих театрах. Однако в сцене, где Катерина должна была защищаться от приставаний Северьяна (Александр Сергеев в Мариинском театре, Георги Смилевски в театре Станиславского и Немировича-Данченко), Елена была довольно хрупкой и ранимой, Наталья же показывала характер настоящей «русской женщины» Некрасова.
Ещё больше сходства обнаруживается в чувствах, передаваемых Алексеем Тимофеевым и Сергеем Мануйловым – исполнителями партии Данилы: жажда творчества, очарование миром камня и его Хозяйкой, любовь к Катерине. Отличительной особенностью питерского Данилы была техническая составляющая партии – с юношеским задором Алексей исполнял как движения, схожие с русским танцем, так и сложнейшие поддержки с Хозяйкой и Катериной.
Разнообразие образов, передаваемых артистами двух российских трупп, являются причиной, по которой почитатель балета захочет посетить обе версии «Каменного цветка». И Мариинский театр, и театр Станиславского и Немировича-Данченко смогут выполнить основную функцию – показать на высоком уровне исполнения балет на исконно русские темы: возвышенность русской души тесно переплетающуюся с живописностью природы и изяществом природных богатств.
Автор: Мария Тарасова
6 декабря стало известно об утверждении президентом доктрины информационной безопасности России. Предыдущая доктрина действовала на территории Российской Федерации с 2000 года. IT-специалисты одобрительно отзываются о технической составляющей документа, однако правозащитники высказывают опасения в отношении задач, поставленных государством в области формирования информации. THE WALL предлагает проанализировать, что в тексте новой доктрины вызывает беспокойство, насколько оно обоснованно и какие последствия повлечет за собой осуществление провозглашенных целей.
«Три года ты мне снилась…»: политическая тактика 2013-2014 годов как исток доктрины 2016 года
Можно ли рассматривать обновленный вариант доктрины как продолжение политики 2013-2014 года? При рассмотрении документа в рамках информационной безопасности ассоциаций с Россией трехлетней давности не возникает. Однако, расширив поле аналитической деятельности до уровня функционирования государства, несложно проследить связь между заявленными в документе целями и тенденциями, которые зародились после возникновения сирийского и крымского вопросов.
Социальная напряженность неизбежна – государство, в котором отсутствует общественный протест, не выполняет свою функцию
В политологии существует теория «парового котла», которая представляет любое государство как паровой котел, а граждан этого государства – как воду в котле. Вода всегда кипит, иначе котел перестанет работать, но интенсивность ее кипения зависит от давления в котле. Если расшифровать метафору, социальная напряженность неизбежна – государство, в котором отсутствует общественный протест, не выполняет свою функцию – но ее степень зависит от уровня давления государственного аппарата на граждан. Таким образом, избыток давления приводит к взрыву, следовательно, обязанность государства – своевременно открывать клапаны, чтобы избежать волнений в обществе.
Наиболее эффективный клапан – реформы, способствующие компромиссу между властью и населением. Три года назад, когда после победы Владимира Путина на выборах 2012 года к аппарату управления относились скептически, в роли клапана использовали подъем ура-патриотических настроений, начавшийся в конце 2013 года, с момента блокировки резолюции СовБеза ООН по военному вмешательству в сирийский конфликт, и усилившийся после присоединения Крыма к Российской Федерации. Подобные настроения умело поддержали государственные СМИ. В результате почти любые действия власти получали поддержку общества, а полтора года спустя рейтинг главы государства достиг рекордных 89,9%.
Однако постепенно волна ура-патриотизма сошла на нет. За первыми успехами пришел экономический кризис, который требует долгосрочного решения накопившихся проблем. Решения, способного мгновенно успокоить нарастающий социальный протест, не последовало. Владимир Путин известен своей способностью оперативно справляться с экстренными вызовами, но как стратег он зарекомендовал себя не с лучшей стороны (подробнее). В то же время рейтинг президента, по высоте способный конкурировать с Эмпайр-Стейт-Билдинг, в соединении с имиджем народного лидера имеет свои последствия – порождает веру населения в способность государственного аппарата и лично Владимира Путина регулировать насущные проблемы мгновенно и эффективно. В таком случае стагнация в борьбе с экономическими, социальными и политическими вызовами приводит всё больше и больше граждан к крушению иллюзий.
Патриотизм как социальный клапан изживает себя, и перед государством встаёт выбор: пойти по пути реформ или искусственно поддерживать ура-патриотические настроения?
Реформ ждут наименее компромиссных, радикальных, может, не очень продуманных, зато немедленных – побочный эффект крушения иллюзий. Раздувать огонь любви к родине с каждым днем всё сложнее. Исходя из принятой доктрины, столь сложный выбор был сделан в пользу второго варианта, поддержки патриотического настроя граждан.
«Молчи, скрывайся и таи»: риск наступления на свободу слова в интернете
Что конкретно в документе указывает, что правительство сделало ставку на патриотизм? На подобную мысль наводит уже факт включения интернет-сайтов в понятие информационной сферы. Поскольку сайты фигурируют в доктрине информационной безопасности, государство ставит их в ряд угроз.
Экспертов настораживает формулировка «подрыв духовно-нравственных ценностей». «Вот эти все удивительные оценочные понятия, которые невозможно определить не то что в правовом смысле, но просто сколько-нибудь внятно описать – это еще одна характеристика такого типа мышления», – комментирует текст доктрины руководитель программы «Российская внутренняя политика и политические институты» Московского центра Карнеги Андрей Колесников. Относится ли к подобным ценностям религиозность? Ориентир на семью? Вера, царь, Отечество? Может, домостроевский уклад? Это понятие расплывчато даже для социально-культурной и моральной сфер – закон тем более не определяет, что входит в «сохранение культурных, исторических и духовно-нравственных ценностей многонационального народа Российской Федерации». Между тем, в доктрине такое понятие заявлено как один из национальных интересов Российской Федерации в информационной сфере. Возникает угроза интерпретации этого положения доктрины в целях усиления государственного контроля за интернетом и, как следствие, ограничения гражданского общества в возможностях.
Новая доктрина дает власти свободу в трактовке «духовно-нравственных ценностей», а значит, рычаг давления на оппозиционно настроенные медиахолдинги
До сих пор у подконтрольных государству СМИ существовал противовес. Баланс мнений о текущем положении дел в стране достигался существованием, с одной стороны, очевидно оппозиционных изданий, с другой – так называемой качественной аналитики. Новая доктрина дает власти свободу в трактовке «духовно-нравственных ценностей», а значит, рычаг давления на оппозиционно настроенные медиахолдинги. Простейший способ поддержать поток патриотизма – возвести информационную дамбу, перекрывающую альтернативной точке зрения путь к слиянию с этим потоком.
В контексте «дискриминации российских СМИ», которая также отражена в документе, опасность интернет-изоляции возникает для иностранных издательств. Сейчас определенный процент населения может читать зарубежные средства массовой информации в оригинале; тем, кто не владеет иностранными языками в такой степени, крупнейшие мировые медиаконцерны предоставляют возможность ознакомиться со своим контентом в русскоязычной версии. Есть ли гарантия того, что подобные сайты останутся в свободном доступе? Склонность органов законодательной власти к правотворчеству ради правотворчества переводит этот вопрос из разряда паранойи в пусть и не очень осуществимую практически, но угрозу.
Религиозные и правозащитные организации, которые, согласно тексту доктрины, также вовлекаются в деятельность по подрыву традиционных ценностей, почти не могут взаимодействовать с населением иначе как через интернет. Упоминание правозащитных организаций в документе вызывает недоумение. В ситуации, когда «подушка безопасности», необходимая для предотвращения чрезмерного давления государственного аппарата на население страны, в России выражена больше в хаотичных всплесках и спадах народного возмущения, чем в институциональном представительстве гражданской инициативы, НКО приобретают большее значение. Это один из важнейших институтов гражданского общества. НКО сочетают в себе обособленность от аппарата управления, что дает возможность проявлять независимую от государства инициативу, и статус юридического лица, который расширяет сферу их полномочий по сравнению с прямым выражением гражданской воли, например, петицией или митингом, за счет бо́льших профессиональных и юридических ресурсов. Включение правозащитных организаций в список угроз информационной безопасности – еще один кирпич в фундаменте произвола власти в отношении НКО, наряду с «законом об иностранных агентах» и реестром нежелательных организаций.
«Занавес!»: опасность новой доктрины
Доктрина, по существу, не является законом – это лишь декларация целей и задач, определение приоритетов и национальных интересов. Вместе с тем, доктрина в отдельных случаях имеет юридическую силу. Кроме того, это обозначение вектора политики государства в той или иной сфере и основа для дальнейшего правотворчества. Несмотря на то, что прямого законодательного ограничения свободы слова в сети интернет не произошло, документ дает специалистам повод для беспокойства. Обновленная информационная доктрина фактически снимает с государства ограничение на вмешательство в медиасферу и информационное поле в целом. Если препятствие к усилению государственного контроля устранено, власть неизбежно будет стремиться подавить инакомыслие. Как следствие, граждане будут лишены доступа к альтернативной государственному взгляду точке зрения на происходящее в стране, к критическому осмыслению внутриполитического курса.
С одной стороны, россияне могут оказаться в рамках «правильного прочтения» мировых событий, без возможности ознакомиться с мнением мировых СМИ, с другой – для граждан других государств происходящее в России также может стать закрытой информацией
Кроме того, это вызов для России в глобальной медиасистеме: с одной стороны, россияне могут оказаться в рамках «правильного прочтения» мировых событий, без возможности ознакомиться с мнением мировых СМИ, с другой – для граждан других государств происходящее в России также может стать закрытой информацией. Сейчас чрезмерные полномочия аппарата управления распространяются только на интернет, однако для СМИ это ощутимый удар: по данным Яндекс, в России более 4,5 тысячи активных интернет-издательств, которые публикуют почти 100 тысяч новостных сообщений в день. Сильный государственный контроль над интернетом замкнет страну в себе – а что это может повлечь за собой, история знает по опыту «железного занавеса».
Автор: Анастасия Садовская
Фото: www.tangerine.ca
Роман Эриха Марии Ремарка «Три товарища» была опубликован 80 лет назад, когда положение всего мира было довольно шатким – разрушены были не только города, но и идеология. Повсюду кризис, нищета и голод. Главные герои книги, Роберт, или, как его все называют, Робби, Отто и Готтфрид работают в автомастерской. Они вместе прошли через все ужасы Первой мировой, которая связала их той прочной дружбой, которая бывает только у военных товарищей. В их головах все еще не утих грохот сражений, война не отпускает их, попытки найти свое место в жизни неизменно приводят к бутылке водки или коньяка. У них есть еще один «друг» – отремонтированный кадиллак «Карл», на котором они устраивают шуточные гонки с дорогими машинами. Они совершают глупости, мелкие и не очень. И вот, среди призраков прошлого, алкоголя и бесконечных исканий появляется Пат.
Она легко становится частью компании, ей не чужд мир героев. Они с Робби проникаются взаимной симпатией. Роман Патриции и Роберта является одной из главных сюжетных линий романа. Их отношения развиваются так же, как любые другие в то время – прогулки, посиделки в кафе. С одним только отличием — это не любовь мужчины и женщины, а родство душ. Им кажется, что они знакомы вечность, они рассказывают друг другу о своей жизни, не исключая самые тяжелые дни и нелицеприятные моменты. Им уже около 30, но в душе они все еще юные, какими были, когда вдруг пришлось резко повзрослеть, впервые увидеть боль и смерть. Поэтому они любят, как подростки, искренне, безумно, сильно.
Обложка первого издания романа в датском издательстве «Gyldendal» в 1936 году. Источник фото: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/c/c4/Drei_Kameraden_(1936,_1ed).png
При прочтении книги возникает мысль, что такой любви не бывает. И действительно, нам сложно вообразить эмоции и чувства, которые испытывают герои, но лишь потому, что мы не пережили то, что пережили они. Помимо романтичных размышлений о том, как люди влюбляются, можно также привести несколько причин, по которым их роман просто не мог не случиться.
Например, то, что Робби – представитель «потерянного поколения». Это были молодые люди, которые попали на фронт очень рано и переживали войну подростками, а после — пытались построить свои жизни. Они были разочарованы во многих вещах, в первую очередь, в обществе, которое принесло их в жертву своим экономическим интересам и честолюбию. Старый мир, который они любили и защищали, рухнул, а в новом они оказались ни к месту. Они научились быть подозрительными, начали сомневаться во всем. В то же время, этих людей отличала строгая система ценностей, умение отличать важное от несущественного. Любовь при этом выделялась из общей иерархии, она становилась для них неким спасением, защитой от внешнего мира, тем, к чему стремились и чем дорожили больше всего. Они не доверяли миру, но верили любимым, полностью отдавались чувству, которое казалось им квинтэссенцией всего стоящего в мире. Это объясняет поведение Робби: всю нереализованную чувственность и страсть он вкладывает в отношения, стремясь уберечь то счастье, которое ему приносит любовь.
Маргарет Саллаван и Роберт Тейлор в роли Пат и Робби в американской экранизации романа 1938 года. Источник фото: http://www.kinomania.ru/images/frames/p_198001.jpg
Пат, в свою очередь, помимо того, что так же пострадала от войны, была смертельно больна. Это сказывается на ее чувствах, и при определённой проницательности можно заметить отражение болезни и скорой смерти в ее поведении. Этот персонаж пронизан пресловутой spes phthisica (в переводе с латинского означает «надежда туберкулезника»), что делает ее такой наполненной высшей энергией, стремлением жить и любить. Она оптимистична, ее размышления поражают размахом. Всеми силами Патриция пытается создать иллюзию нормальной жизни и так же, как и Робби, поглощена своей влюблённостью. Она нежная и хрупкая, ее размышления возвышенна, она будто не от мира сего, зачастую видит хорошее там, где его нет. Психологи объясняют это скрытым отчаянием, которое больные прячут за внешней расслабленностью, вдохновленностью и оптимизмом.
Эфемерность и нестабильность их положения – вот что делает их любовь такой всеобъемлющей. То, что чувствуют друг к другу эти два персонажа, можно чувствовать только, находясь на грани. Они не признаются друг другу в любви, потому что «тогда ничего не может случиться». Им не нужны слова, они делами доказывают свои чувства. Робби пытается облегчить жизнь Пат, удивить и развеселить ее, заботится о том, чтобы ей было хорошо.
Маргарет Саллаван и Роберт Тейлор в роли Пат и Робби в американской экранизации романа 1938 года. Источник фото: http://www.vokrug.tv/pic/product/f/1/2/a/medium_f12af4ba742436dad4b28109afef0244.jpeg
Однако несмотря на большую часть описания развития отношений между Пат и Робби, именно настоящая мужская бескорыстная дружба является основным мотивом всего произведения. До определенного момента читатель продолжает верить в светлое будущее всех героев романа.
Но Ремарк не оставляет иллюзий. Он показывает жизнь такой, какая она есть, без лишнего лоска, не приукрашивая ни чувства, ни реальность. Робби и Пат сталкиваются с жизненной несправедливостью в ее самом жестоком выражении. Отто, который был владельцем и мастерской, и «Карла», был вынужден продать их в особо сложный период, чтобы помочь друзьям. Готтфрид, являющийся ярым борцом против зарождающего фашизма, также дорого поплатился за свои идеалы и принципы. Отличительной чертой романа является то, что повествование ведется от лица Робби, что позволяет нам полностью прочувствовать все переживания, увидеть происходящее его глазами, а значит, глазами автора. Характер Робби и его взгляды во многом схожи с позицией писателя – невозможно игнорировать его крайнюю нелюбовь к войне, к партии и режиму, хотя автор старается быть максимально нейтральным.
Роберт Тейлор, Роберт Янг и Франшо Тоун в роли трёх друзей американской экранизаци 1938 года. Источник фото: http://m.kino-teatr.ru/movie/kadr/25296/329728.jpg
Кто-то находит язык Ремарка слишком скучным, а кто-то купается в нем. Есть люди, обвиняющие произведение в излишней трагичности. Но разве сама жизнь не такая? Разве нет в мире той боли, которую описывает автор? Роман «Три товарища» учит не игнорировать подобные вещи, быть чуткими и добрыми, сохранять душу открытой, а сердце горячим невзирая на любые трудности. И вопреки рассуждениям, описанным выше, хочется верить, что не обязательно проходить через войну и смертельное заболевание, чтобы иметь в жизни друзей и любовь настолько искренние и настоящие.
Автор: Анжела Сайдахметова
Несмотря на то, что последние несколько лет весь мир зачитывается «Неаполитанскими романами» Элены Ферранте, в России первая книга тетралогии увидела свет только в ноябре, до этого же об этих книгах мало кто слышал. Между тем, сегодня Элена Ферранте — одна из самых ярких итальянских авторов. Первый роман Ферранте «Любовь с неприятностями» вышел ещё в 1991 году, однако всемирная слава пришла к писательнице только в 2011 году, когда о Елене Ферранте вышла статья в The New Yorker. В 2016 году журнал Time включил Ферранте в список 100 самых влиятельных людей мира.
Интерес к книгам подогревает также и тот факт, что до сих пор неизвестно, кто же скрывается под именем Элены Ферранте. О самой писательнице известно немного — родилась и выросла в Неаполе, по образованию филолог, любимый автор — Эльза Моранте. В 1991 году, перед самой первой своей публикацией, Ферранте отказалась от участия в публичных мероприятиях и интервью:
«Я согласна только на письменные интервью, и даже их предпочла бы свести к необходимому минимуму. Я верю, что написанные книги больше не нуждаются в своем авторе. Если им есть что сказать, они рано или поздно найдут своего читателя, а если нет — то нет…»[1]
Единственным утешением для поклонников стала книга «La Frantumaglia» («Фрагменты»), содержащая редкие интервью писательницы, ее письма к издателю.
Обложка издания романа. 2011 год. Источник: http://www.edizionieo.it/book/9788866320326/l-amica-geniale
Выдвигались разные мнения относительно того, кто же за всем этим стоит. Сначала авторство приписывали супругам Сандро Ферри и Сандре Оццоле, которые возглавляют издательство Edizioni E/O (где были опубликованы все книги Ферранте). А в сентябре 2016 года итальянский репортер Клаудио Гатти опубликовал результаты своего расследования, где сообщалось, что за псевдонимом Ферранте скрывается переводчица Анита Райя. Однако ни от издательства, ни от самого автора никаких комментариев не последовало.
О чём же книга? Пересказать сюжет, как ни странно, оказывается непросто, точнее, непросто сделать это правильно. 1950-е годы, Неаполь. В центре повествования — две девочки из бедного квартала, две подруги — Лила (Рафаэлла) и Лену (Элена). Действие разворачивается на фоне всего того, что читатель ожидает увидеть от неаполитанских трущоб — бедность, безграмотность, насилие, смерть. Лила — дочь сапожника, очень способная, смелая и независимая девочка, Лену — тихая, скромная дочь швейцара в муниципалитете. Лену тянется к Лиле, и между ними завязывается дружба, дружба длиною в жизнь.
В начале романа, как в пьесе, читателя ждет подробный (и достаточно впечатляющий своим объемом) список всех действующих лиц, что вызывает сомнения — а можно ли вообще запомнить всех этих персонажей? Оказывается, можно, причем происходит это совершенно естественно и незаметно для читателя. Стоит отметить, что «Моя гениальная подруга» читается очень легко, а повествование захватывает уже с первых страниц.
Множество персонажей, сама атмосфера романа и кажущаяся незамысловатость повествования и сюжета превращают попытки рассказать о книге в рассказ о каком-то бесконечном сериале. Это, однако, обманчивое и в целом совершенно неправильное впечатление, которое, к счастью, проходит, когда начинаешь читать саму книгу. Это тот самый случай, когда о произведении бесполезно говорить — надо просто сесть и читать, и наслаждаться каждой страницей.
Кому-то сначала может показаться, что «Моя гениальная подруга» — беллетристика, но на самом деле это не так. Галина Юзефович пишет о прозе Ферранте следующее:
«Орхан Памук, Фазиль Искандер, Арундати Рой — обманчиво бесхитростная мыльнооперная Элена Ферранте на самом деле глубоко литературна, и, конечно, ее роман лежит в рамках той же парадигмы культурной апроприации, что и книги этих признанных классиков…Однако для того, чтобы прочитать эти культурные коды, чтобы различить скрытую внутри «Гениальной подруги» виртуозную машинерию, вам потребуется время и эмоциональное усилие — ведь для этого необходимо внутренне отлепиться от текста Ферранте и хотя бы на время покинуть душой грязное неаполитанское предместье. А это легче сказать, чем сделать»[2]
Произведения Элены Ферранте — настоящая, качественная литература, читать которую не стыдно. Более того, появление цикла «Неаполитанские романы» — одно из самых ярких событий современной мировой литературы, а потому «романы» обязательны к прочтению.
Издательство «Синбад» анонсировало выход следующей книги тетралогии — «Storia del nuovo cognome, L’amica geniale volume 2» — в марте 2017 года.
Автор: Нина Михайлова
[1] http://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/dosug/311553-samye-ozhidaemye-knigi-2016-goda/photo/13
[2] https://meduza.io/feature/2016/10/22/dva-samyh-ozhidaemyh-zhenskih-romana-goda
Этот цвет, сразу притягивающий внимание, образован сочетанием красного (символа власти), синего (символа вечности) и белого (символа чистоты). Именно лиловый мы с уверенностью можем назвать трендом сезона. О том, какие дизайнеры и дома моды использовали его для создания своих коллекций, читайте в материале.
Chanel
Лиловый может образовывать большой спектр оттенков. Возможно приближение как к фиолетовому, так и к фуксии, или даже к розовому. Карл Лагерфельд в своей коллекции Chanel представил тёплые варианты лилового, используя при этом классический для Chanel материал — твид.
vogue.com
vogue.com
Gucci
Лиловый цвет — символ королевской власти, он ассоциируется с роскошью и богатством. Неудивительно, что Gucci охотно поддержал тренд, продемонстрировав разные оттенки, преимущественно в сочетании с чёрным.
vogue.com
Phillip Lim, Versace vogue.com
vogue.com
Многие бренды с удовольствием показали, как и с чем сочетать цвет сезона и его вариации. Лиловый хорошо смотрится в цветочных принтах и на блестящих тканях. Этот яркий цвет заряжает позитивной энергией и дарит ощущение праздника, поэтому мы уверены, что он останется популярным ещё долгое время.
Автор: Мария Никонова
Фото: Anton Bomber
Современный модный мир — потрясающе подвижная и постоянно изменяющаяся система. Она перенимает новшества из всех сфер жизни общества. О технических инновациях как одной из основных движущих сил дизайнерской мысли, читайте в материале.
irisvanherpen.com
Сегодня всё более очевиден неподдельный интерес модных домов к высоким технологиям. Модная индустрия идёт в ногу со временем и пользуется научными изобретениями для того, чтобы претворить в жизнь самые смелые идеи. Вспомним, например, восхитившее многих светившееся в темноте на балу Met Gala платье Клэр Дэйнс, супруги Хью Дэнси, того самого «ганнибалловского» Уилла Грэма. Это платье излучало волшебный свет благодаря 30 маленьким аккумуляторам, вшитым в его структуру, а само оно было сделано из органзы, покрытой оптическим волокном. Теперь, когда одеждой и аксессуарами из пластика и пластмасс уже никого не удивишь, дизайнеры прибегают к использованию современных материалов, методы изготовления которых ещё более изысканны и сложны. Среди них — лазерная перфорация, цифровая печать, 3D печать и много другое.
Платье Клэр Дэйнс от Zac Posen на Met Gala 2016, светившееся в темноте buro247.ua
«Лазерная перфорация» звучит, как термин из пластической хирургии. Действительно, так называется процедура омоложения и моделирования кожи, предназначенная, в частности, для борьбы с растяжками. Модные дома с точностью хирургов воссоздали технику в производстве одежды. Сам метод таков — используется лазер, который делает маленькие прорези в ткани разной толщины и текстуры. Перфорация сегодня применяется для изготовления сложных кружевных узоров, например, на кожаных вещах. Техника очень популярна среди дизайнеров, так как позволяет не только минимизировать затраты и скорость производства, но и достичь симметричности и высокой точности рисунка. К примеру, перфорация была лейтмотивом показа Fendi и Alexander Wang в 2014 году, а дизайнер Стюарт Виверс сделал её основой коллекции Loewe весной того же года. Жемчужиной коллекции стало перфорированное кожаное платье тёмно-золотого цвета.[1] В этом году перфорированную круизную коллекцию выпустила одесский дизайнер Юлия Паскаль, работающая, в основном, в этой технике.[2]
Слева: перфорированное платье из осенне-зимней коллекции Paskal, 2016 Справа: перфорированный жакет Alexander Wang, 2014 buro247.ua
Другим инновационным методом, который мода позаимствовала из технологий, стала цифровая печать. Сначала техника активно внедрялась в производство обоев, от чего мгновенно взлетели цены на дизайнерские обои ручной работы, например, люксовой марки de Gournay.[3] Затем, когда цифровая печать показала многочисленные преимущества экономии времени и средств, метод был внедрён в массовое производство одежды и аксессуаров. Тем не менее, многие бренды с мировым именем позиционируют использование данной техники как особый элемент шика. Одним из таких дизайнеров стала Анна Суи, она работает с цифровой печатью для воссоздания орнаментов, характерных для 1960-1970-х годов.[4]
Показ Anna Sui Spring 2017 annasui.com
Наконец, революционным открытием в мире моды стала печать на 3D принтере. Сферы использования этого метода чрезвычайно разнообразны, даже компания L’Oreal совместно с Organovo приступила к разработке очищающих салфеток и основы под макияж, изготовленных на 3D принтере.[5] Говоря о производстве одежды и аксессуаров, среди люксовых брендов первопроходцем в применении метода стал известный скандальными изобретениями Alexander McQueen.[6] В коллаборации с Vojd Studios маркой была разработана серия зонтов по, насколько это возможно, приемлемым для обывателей ценам.[7] Vojd Studios, со штаб-квартирой в Берлине, как одна из первых компаний, специализирующихся на 3D технологиях, широко признана в мире высокой моды. [8] Помимо Alexander McQueen с фирмой сотрудничают такие известные бренды премиум-класса, как Carolina Herrera, Akris, Prabal Gurung, A.F. Vandevorst. Марка также самостоятельно выпускает линейки элитной бижутерии и аксессуаров.
Зонт «Black Skull Umbrella» от Alexander McQueen, напечатанный на 3D принтере
Akris весна-лето 2016 vojdstudios.com
Говоря об ультрасовременных материалах, нужно уделить особое внимание творчеству нидерландского дизайнера Ирис ван Херпен, лауреату престижной французской премии в сфере моды ANDAM.[9] Многие коллекции Ирис создаются с помощью робототехники, при разработке своей коллекции дизайнер часто использует возможности 3D принтеров. Её творчество обсуждалось как пример применения высоких технологий в моде в рамках повестки дня встречи дизайнеров CNI Luxury Conference, где нидерландке вместе с Дэвидом Лореном, сыном Ральфа Лорена, пришлось защищать своё право на самовыражение перед Альбером Эльбазом, креативным директором дома Lanvin.[10]
Iris Van Herpen, коллекция «Seijaku», 2016 irisvanherpen.com
Итак, что могут дать модному миру новые технологии? Безусловно, новые дизайнерские возможности для создания самых смелых и футуристичных предметов одежды, обуви и аксессуаров. К тому же, 3D-производство, как уверяют профессионалы, отвечает всем стандартам устойчивого развития (sustainability), столь популярного в западном мире в связи с обострением угроз окружающей среде и повышения интереса к экологичности. Новые технологии также означают экономию затрат ручного труда, времени за счёт автоматизации и стандартизации производства. Однако не в стандартизации ли кроется основная опасность ускорения и увеличения эффективности модной индустрии? Разве не является персонификация и личный подход к созданию вещей премиум-класса важнейшей чертой люксовых брендов, гарантом качества продукции, которые так ценятся состоятельными клиентами по всему миру? Не означает ли это, наоборот, закабаление дизайнерского вдохновения и индивидуальности? Узнаем. Пока можно лишь с восхищением и удивлением следить за борьбой традиционной haute couture и новыми технологиями на подиумах, светских вечеринках и street style.
Автор: Екатерина Леоненкова
[1] Perforated Pieces. Who What Where, 20.03.2012, http://www.whowhatwear.co.uk/go-buy-now-perforated-pieces.
[2] Paskal. Коллекция весна-лето 2016, http://www.vogue.ru/collection/spring_summer2016/resort/kiev/paskal/.
[3] Лондонский дом наследницы империи обоев Ханны Сесил де Гурне, 17.07.2016, http://m.vogue.ru/peopleparties/news/londonskiy_dom_naslednitsy_imperii_de_gurne/.
[4] Anna Sui: бабушка отправляется в путь, 11.09.2014, http://m.vogue.ru/suzy_menkes/ru/Anna_Sui_babushka_otpravlyaetsya_v_put/.
[5] L’OREAL IS GOING TO 3-D PRINT SKIN FOR TESTING PRODUCTS, 21.05.2015, http://www.harpersbazaar.com/beauty/makeup/news/a10966/loreal-3-d-printing-skin/.
[6] Alexander McQueen печатают аксессуары на 3D принтере, 15.11.2016, http://theblueprint.ru/news/3018.
[7] SSENSE. Black Skull Umbrella, https://www.ssense.com/en-us/men/product/alexander-mcqueen/black-skull-umbrella/1585893.
[8] VOJD Studios: About Us, http://vojdstudios.com/pages/about-us.
[9] Ирис ван Херпен. Чародейка стиля, 21.04.2015, http://m.vogue.ru/suzy_menkes/ru/iris_van_kherpen/.
[10] «Компьютеры — это машины с мозгами, но без сердца», 24.04.2015, http://m.vogue.ru/fashion/news/kompyutery_eto_mashiny_s_mozgami_no_bez_serdtsa/.
8 декабря открылась крупнейшая выставка грузинского авангарда в отделе личных коллекций ГМИИ им А. С. Пушкина. Экспозиция располагается на трёх этажах и в общей сложности включает 200 работ. На выставке представлены работы из частных коллекций и музеев России. Из-за сложных дипломатических отношений между двумя странами невозможно было сделать выставку совместно с музеями Грузии, но данный проект призван подчеркнуть важность диалога между двумя странами, чья история и культура неразрывно связаны на протяжении столетий.
Тифлис начала XX века называют «маленьким Парижем». Культурная жизнь города была насыщена событиями: артистические кафе устраивали поэтические турниры, режиссёр МХТ и создатель свободного театра в Москве К. Марджанишвили в Грузии успешно сотрудничал с молодыми художниками – П. Оцхели и И. Гамрекели. Здесь выступали Маяковский и Мандельштам. Тифлис был культурным «плавильным котлом». В 1910-е годы Д. Какабадзе, братья Зданевич и др. отправились из Грузии на учёбу в Санкт-Петербург и Москву. Они активно включились в столичную художественную жизнь.
В 1912 году петербуржец Михаил Ле-Дантю и тифлисец, поэт-футурист Илья Зданевич открыли Пиросмани как художника российской, а затем и европейской публике. Нико Пиросманишвили (Пиросмани) рисовал на клеёнках. Это был художник, который за кусок хлеба и стакан вина писал работы для увеселительных заведений. Ему не нужно было ничего больше. Изредка он выполнял портреты под заказ. Пиросмани никогда не учился живописи. При этом его работы сравнивают с французским художником Анри Руссо, кстати, тоже, самоучкой, творчество которого оказало влияние на работы П. Пикассо, А. Матисса и многих других. Искусствоведы относят творчество Нико Пиросмани к примитивизму. Для грузинских же художников «нового поколения» работы Пиросмани стали «глотком свежего воздуха», примером свободного, чистого искусства. Творчеству этого художника посвящен третий этаж экспозиции – кульминация грузинского искусства. Среди шедевров представлены «Пастух в бурке», «Девочка и гусыня с гусятами» (1917), «Брат и сестра», «Портрет Ильи Зданевича» (1913).
Работы подлинных авангардистов Грузии занимают первый и второй этажи. Второй этаж отведён творчеству Л. Гудиашвили, здесь же большой раздел посвящен «театру»: представлены костюмы, эскизы декораций, работы И. Гамрекели, П. Оцхели, К. Зданевича к постановкам Котэ Марджанишвили и Александра Ахметели.
Первый этаж кураторы экспозиции Ивета Манашерова и Елена Каменская посвятили творчеству Давида Какабадзе, а также демонстрации фрагментов из фильмов «Моя бабушка» — художник-постановщик И. Гамрекели, «Соль Сванетии» — художник-постановщик Д. Какабадзе и др. Здесь же в проходах между залами висит сотня длинных тросов, на которые проецируется видео уютных двориков, грузин в национальных костюмах и зарисовки яркой грузинской жизни и «маленького Парижа» начала XX века. Проходя через эти экраны, всё больше и больше погружаешься в мир грузинского авангарда.
Выставка работает до 12 марта 2017 года.
автор: Ксения Оленина
фото: Иван Евсеев
Декабрь в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге начался фестивалем документального кино «АРТДОКФЕСТ», который проходит в России с 2007 года.
Тематика фильмов далеко не всегда совпадает с официальной политической риторикой, от чего, в частности, произошёл конфликт между режиссером Виталием Манским и министром культуры Владимиром Мединским, в результате которого фестиваль лишился государственной финансовой поддержки. Несмотря на это, средства на его проведение удаётся найти из внешних источников, что говорит о высокой заинтересованности в идеях мероприятия.
В этом году «АРТДОКФЕСТ» был открыт фильмом немецкого режиссёра Ирене Лангеман «Павленский: человек и власть», где с сожалением показано, что «дилемма: человек или государство? однозначно решается в нашей стране в пользу государства» [1].
Другой картиной, посвященной акционизму Павленского, стала «Голая жизнь» Дарьи Хреновой, в которой режиссёр и одновременно соратник героя (непосредственно занималась съёмкой акций) показывает его не только как творческую личность, сидящую на заборе психбольницы, но как обычного человека в его повседневной жизни. Зритель узнает самые интимные (бывает, в прямом смысле слова) сцены из биографии художника. Чем интересен акционизм и чем так привлекателен Пётр Павленский особенно сейчас?
Акционизм представляет собой специфический вид искусства, когда произведение представляет собой некое действие, и часто несёт политическую смысловую нагрузку. Художник в данном случае не просто создатель, но активный участник зрелища.
В России акционизм зародился ещё в советское время. Отечественными пионерами в этой области можно назвать таких деятелей искусства, как Казимир Малевич или Владимир Маяковский [2].
«Почему мы раскрашиваемся». Андрей Шемшурин, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский. Москва, 1914 год / daily.afisha.ru
В более поздний период возникает новое направление – авангард. Так, неожиданно для организаторов в акцию превратилась выставка 15 сентября 1974 года, организованная 13 художниками, заявившими протест царившему в то время незыблемому в искусстве направлению – социалистическому реализму.
Реакция властей, направивших на место проведения мероприятия бульдозеры и самосвалы, сделала выставку настоящим шоу
Такой «акционистский» характер мероприятия подтверждают слова организатора Оскара Рабина: «Выставка готовилась скорее как политический вызов репрессивному режиму, а не как художественное событие» [3].
В 90-е годы среди наиболее известных художников данного направления были московские акционисты Олег Кулик и Александр Бренер, положившие начало приёму скандала, например, в акции «Лизание жопы нужным людям» [4].
«Собакиада Олега Кулика»: 20 лет назад cкромный художник родом из Киева впервые стал собакой / lenta.ru
«Если раньше тематики перфоманса носили преимущественно социальный характер, то в 2000-е годы они приобретают более политическую коннотацию»
Важную роль на этом этапе играет леворадикальная арт-группа «Война», о которой в 2012 году Андрей Грязев снял фильм «Завтра». Так, одной из акций, получивших наибольший резонанс, стал проведенный в преддверии выборов 2008 года, главным кандидатом на которых был Дмитрий Медведев, перфоманс «Е**сь за наследника Медвежонка!»: 5 пар совершали половой акт в одном из залов Государственного биологического музея им. К. А. Тимирязева [5].
Надежда Толоконникова – участница акции в зоологическом музее им. Тимирязева и группы «Pussy Riot» / stringer-news.com
Другой не менее провокационной акцией стал перформанс, приуроченный к дате дня рождения Че Гевары «Х** в ПЛЕНу у ФСБ!», когда на Литейном мосту в Санкт-Петербурге активисты с помощью канистр с краской изобразили мужской половой орган, представший перед зданием ФСБ при разведении моста [6].
Говоря о 2000-х, трудно не сказать о скандально известной арт-группе «Pussy Riot», стоящей на позициях феминизма, защиты ЛГБТ, борьбы с правоохранительными органами и «антипутинизма» в целом. Наиболее громкой акцией девушек стала «Богородица, Путина прогони!», начавшаяся в Богоявленском соборе в Елохове и закончившаяся в Храме Христа Спасителя арестом, а впоследствии двухлетним тюремным заключением. Обвинения в адрес российской церковной элиты, включая патриарха Кирилла, явственно следуют из слов так называемого «панк-молебна».
Досрочное освобождение одна из активисток группы (некогда принимавшая вместе с мужем участие в упомянутой выше акции в зоологическом музее им. Тимирязева) прокомментировала следующим образом: «То, что происходит сейчас, – это, конечно, показательная амнистия перед Олимпиадой» (на свободу девушку выпустили накануне зимних Олимпийских игр в Сочи) [7].
Участницы Pussy Riot / www.uralinform.ru
Творческое обрамление группа придала и сравнительно недавнему журналистскому расследованию о прокуроре Юрии Чайке, в котором генпрокурор РФ и его близкие обвинялись в преступной деятельности [8], создав клип, где Толоконникова, надев погоны, читает: «За своих мы до конца стоим, понял? // Ведь дружба, брат, это – святое! // Без проблем, брат, уголовное дело твоё закроем. // Тех, кто много п…ит – зароем, // Кто будет вы…ться – уедет под конвоем» [9].
Акции «Pussy Riot» важны не только своим наполнением, но и содержанием стимула, подарившем российскому обществу другого художника-акциониста – Петра Павленского.
Его первый перфоманс 2013 года был посвящен поддержке девушек: зашив рот ниткой, он полтора часа стоял перед Казанским собором в Санкт-Петербурге, держа плакат с надписью «Акция Pussy Riot была переигрыванием знаменитой акции Иисуса Христа». Впоследствии он так комментировал произошедшее [10]:
«Зашивая себе рот на фоне Казанского собора, я хотел показать положение современного художника в России: запрет на гласность. Мне претит запуганность общества, массовая паранойя, проявления которой я вижу повсюду.»
Идею акции художник описал так: «Не было задачи кого-то удивить, придумать что-то необычное. Тут, скорее, надо было сделать жест, который точно отражает мою ситуацию» [11].
Акция «Шов» / www.1tvnet.ru
Таким образом, с описанной выше акцией «Шов» в российской акционистской культуре появляется важный её представитель.
«Взгляды Павленского созвучны воззрениям его единомышленников 2000-х годов: противостояние тоталитарной системе власти с её многочисленными пороками»
Так, зашитый рот – визуализация реального права свободы слова в России, а обмотанное колючей проволокой нагое тело – наглядное изображение запуганного и подавленного репрессивными законами российского гражданина.
В частности, вторая акция под названием «Туша» была инспирирована ограничивающими, по мнению автора, законодательными нормами наподобие законов об НКО, оскорблении чувств верующих и пропаганде гомосексуализма, направленных «не против криминала, а против людей». Художник воспринимает подобные государственные меры следующим образом: «Все это делается, чтобы превратить людей в надежно охраняемый безвольный скот, который может только потреблять, работать и размножаться» [13].
Интересен подход Павленского к представлению своей творческой идеи: «…важно, что я-то во время осуществления акции должен сделать самый минимум, а максимум делает потом власть, все эти полиция, медики, пожарные, психиатры – именно они втягиваются в ситуацию и формируют высказывание» [14]. Действующими лицами акций, сами того не осознавая, становятся представители силовых ведомств, участвующие в задержании художника: «Что происходит с сотрудниками полиции? Каждый сотрудник находится при исполнении – значит, он должен исполнять. И поэтому они начинают… То есть они становятся действующими лицами и начинают исполнять» [15], – иронично поясняет Павленский.
На такое намеренное соавторство с правоохранительными органами указывает приуроченность третьей акции ко Дню полиции. В акции «Фиксация», по словам художника, происходит игра с цветом: «красный день календаря», самый красный день, и Красная площадь».
Раздевшись не в первый раз догола и прибив наиболее уязвимую часть мужского тела к брусчатке, Павленский изобразил «метафору апатии, политической индифферентности и фатализма современного российского общества» [16].
Акция «Фиксация» / lyuboznat.ru
Если во всех акциях художник намеренно молчит, то в перфомансе «Свобода», организованной около Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, где некогда народовольцы убили Александра II, его голос передается набатом, посредством которого он пытается пробудить спящих, не замечающих ничего происходящего вокруг граждан.
Другой характерной чертой акции можно назвать её коллективность: активисты под руководством Павленского (хотя сам он отрицает наличие какой-либо иерархии [17]) стараются имитировать Майдан, демонстрируя свою приверженность идее свержения авторитаризма, для чего также используют украинский и анархистский флаги. «В этот день, когда государство призывает праздновать день защитника отечества – мы призываем всех встать на праздник Майдана и защиту своей свободы. Мосты горят и назад дороги уже нет», – гласит манифест акции [18].
«Нож отделяет мочку уха от тела. Бетонная стена психиатрии отделяет общество разумных от безумных больных… возвращает себе власть определять порог между разумом и безумием» [19], – объясняет Павленский смысл четвертой акции под названием «Отделение». Совершенная на заборе института психиатрии им. Сербского в Москве, акция созвучна не столько направлению больницы, сколько ново обозначенной проблеме – использованию психиатрии как политического инструмента. Отрезав мочку уха, художник показал, как власть отсекает от общества его «пятую колонну», неугодную, ненужную, противоречащую официальной позиции часть [20].
Акция «Отделение» / yep.today
Наконец, последний на данный момент перфоманс Павленского – «Угроза». Совершив поджог двери в здание ФСБ на Лубянке, автор изобразил «перчатку, которую бросает общество в лицо террористической угрозе» [21].
Террористом он называет силовые органы: «Федеральная служба безопасности действует методом непрерывного террора и удерживает власть над 146 000 000 человек» [22]. Изначально дело, рассматриваемое как вандализм, Павленский просил переквалифицировать на статью «терроризм», в чем ему отказали.
В результате суда художник получил штраф, однако от тюремного заключения был освобожден. Сам художник объясняет такое лояльное поведение властей неслучайным, ведь посадить за решётку – значит признать свою неправоту, способствовать реализации затеянного акцией: «…лучше, если бы система скинула, на самом деле, эту лицемерную маску гуманизма и показала свою истинную личину», – заключает акционист [23].
Акции Павленского встречают более чем противоречивое отношение со стороны российского общества, при том, что число тех, кто не понимает и, следовательно, не принимает его искусство значительно больше, чем процент сочувствующих. Так, в результате опроса почти трех тысяч человек, проведенного деловым радио «Business FM», выяснилось, что доля тех, кто считает Павленского художником, которого не за что наказывать, составляет 18%. Между тем 23% отнеслись к приговору суда положительно, сделав акцент на пользе штрафа для бюджета страны и росте вероятности прекращения подобных акций. Другие 23% аргументировали свое негодование в связи с вынесенным приговором недостатком строгости и возможностью поощрения подобного рода творчества [24].
Среди поддерживающих инициативы Павленского можно встретить такие комментарии: «Пётр, выражаю восхищение вами и чувство собственного стыда. Вы делаете работу протеста за меня и тысячи других, кто терпит, отсиживаясь в своём плебейском уюте», – пишет Юрий из Санкт-Петербурга на «Эхо Москвы» [25].
Квартира Петра Павленского / www.colta.ru
Таким образом, сегодня поддержка творчества Петра Павленского в России слаба, но на изменение отношения россиян к его роли в развитии общества направлены представленные на фестивале документального кино «АРТДОКФЕСТ» фильмы Ирене Лангеман «Павленский: человек и власть», а также Дарьи Хреновой «Голая жизнь».
Режиссёры намеренно показывают зрителям спартанские условия жизни художника, которые, тем не менее, не мешают Петру Павленскому и его гражданской жене Оксане Шалыгиной поддерживать друг друга, любить своих двух детей и пытаться изменить мир к лучшему. Тем самым авторы картин создают образ «героя нашего времени» или хотя бы просто искреннего борца за идею, отношение к которому уже не может быть двусмысленным, как раньше. Так, в «Голой жизни» конфликт между подчинением системе и следованием чувству справедливости у Павла Ясмана, сотрудника следственных органов, который вёл дело главного героя, решается не в пользу первого. Из человека, пытающегося обвинить Павленского, он становится его адвокатом. Режиссёры фильма надеются, что таких Павлов Ясманов станет больше в российском обществе.
«Довольны властью в России две категории людей. Те, кто не в курсе, и те, кто в доле», – говорит известный афоризм. Противостоять вторым можно, лишь просветив первых. Пётр Павленский своими акциями и своим образом жизни пытается открыть глаза российского человека на реальность. Реальность, значительно отличающуюся от той, которая представлена на главных официальных телеканалах. Реальность, полную неправды, которая успешно находит прикрытие в народном невежестве. Художник стремится побудить людей если не к прямому физическому действию, то к новым размышлениям в пускай и нелёгком, во многом опасном, но честном, объективном и прогрессивном русле.
Автор: Мария Федотова
Фото: www.vladtime.ru
[1] Артдокфест в Петербурге: 1-9 декабря 2016 // https://vk.com/artdocfestspb
[2] Приговор Петру Павленскому // http://echo.msk.ru/programs/razvorot/1779778-echo/
[3] Бульдозерные шедевры // http://www.izbrannoe.com/news/iskusstvo/buldozernye-shedevry/
[4] Авдей Тер-Оганьян — Школа Авангардизма. Лизание Жопы Нужным Людям (1998) // http://daftsex.com/watch/-42970743_456239029
[5] Все акции арт-группы «Война» // http://www.1tvnet.ru/content/show/vse-akcii-art-gruppi-voina.html
[6] «Х*й в плену у ФСБ!». Новая акция группы Война. // http://www.apn-spb.ru/news/print7476.htm
[7] Pussy Riot свободны // https://www.gazeta.ru/social/2013/12/23/5816125.shtml.
[8] Борьба с коррупцией в России: действие или бездействие? // http://thewallmagazine.ru/fighting-corruption/.
[9] Pussy Riot – CHAIKA // https://www.youtube.com/watch?v=VakUHHUSdf8.
[10] Петр Павленский: «Простое пересечение вертикали с горизонталью уже может рассматриваться как оскорбление веры» // http://artchronika.ru/persona/pavlensky-interview/
[11] Акция «Шов» // http://pavlenskiy.ru/9
[12] Голая жизнь арт-мессии Павленского // https://regnum.ru/news/cultura/2213240.html
[13] От защиты Pussy Riot до поддержки осужденных за теракты // http://bg.ru/society/ot_zaschity_pussy_riot_do_podderzhki_osuzhdennyh_z-23627/?chapter=2
[14] Что надо знать: Петр Павленский // http://artguide.com/posts/678.
[15] // http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1780986-echo/
[16] Художник Павленский прибил мошонку к брусчатке Красной площади // https://snob.ru/selected/entry/67636?preview=print.
[17] Акционизм: искусство или политика? // http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1780986-echo/
[18] От защиты Pussy Riot до поддержки осужденных за теракты // http://bg.ru/society/ot_zaschity_pussy_riot_do_podderzhki_osuzhdennyh_z-23627/?chapter=4
[19] Нож для покорных овец // http://inosmi.ru/world/20141026/223913718.html
[20] Акционизм: искусство или политика? // http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1780986-echo/
[21] Художник Павленский выложил видео поджога двери здания ФСБ // http://www.bbc.com/russian/news/2015/11/151109_pavlensky_fsb_fire
[22] Художник Павленский выложил видео поджога двери здания ФСБ // http://www.bbc.com/russian/news/2015/11/151109_pavlensky_fsb_fire
[23] Акционизм: искусство или политика? // http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1780986-echo/
[24] Суд приговорил Павленского за сожжение двери ФСБ к штрафу в 500 тысяч рублей и отпустил на свободу. Как вы относитесь к такому приговору? // https://www.bfm.ru/votes/638.
[25] Акционизм: искусство или политика? // http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1780986-echo/