«Графика – это дыхание художника»
Наталья Смолянская, куратор выставки
Ретроспектива шестидесятника Эдуарда Штейнберга проходит в ММОМА на Гоголевском бульваре. Его творчество связано с родным местом – Тарусой, где художник переосмыслял мир с помощью символов. Именно «дыхание художника» и графически работы делают выставку очень камерной, позволяя зрителю напрямую общаться со Штейнбергом.
Автопортрет
В шестидесятые годы социалистический реализм переживал не лучшее время, но формальная возможность для поисков негласно была. Штейнберга называют неофициальным художником, потому что он показывает свои размышления на листах, а не восхваляет утопический советский быт (что характерно для соцреализма). Пора экспериментов была характерна для Тарусы, но на этой выставке работы представляют, лирического героя, а не бунтаря. Положение неофициального художника держится до перестройки, пока парижский галерист Клод Бернар не вывел творчество Штейнберга в международный контекст. С 1990-х художник жил и работал в Париже и Тарусе.
Название выставки «Если в колодце живёт вода…» подчёркивается в архитектурном решении Сергея Ситара – колодец находится под всеми картинами. Выставка разделена на шесть тематических блоков: «Почвенничество», «Экзистенциализм», «Метафизический натюрморт», «Дневники», «Метагеометрия» и «Синтез». «Почвенничество» в понимании Штейнберга – это объединение людей одной культуры и взаимодействие культур. «Метафизический натюрморт», как переходный этап творчества, показывает трансформацию натюрмортных объектов в абстрактные символы. «Метагеометрия» показывает авторский метод геометрической абстракции, возникшей вследствие духовного импульса, это отражение мира чистых форм. «Синтез».
Стилевые особенности Эдуарда Штейнберга в его заботливом и внимательном отношении к натуре и смыслам передают невероятное умиротворение посетителям.
Автор: Наталья Белова
Около года назад мы писали статью, посвящённую проекту исследователей Московского филиала Международного мемориала «Топография террора». Проект стартовал 29 октября 2015 года и за недолгое время своего существования успел значительно развиться: в рамках проекта проводятся бесплатные экскурсии, лекции, а также устанавливаются различные инсталляции.
16 февраля состоялось открытие инсталляции архитекторов Кирилла Асса и Надежды Корбут около Биологического музея имени Тимирязева. Инсталляция призвана напомнить жителям Москвы о когда-то существовавшей Новинской женской тюрьме, в которой пришлось отбыть срок людям, заключённым по политическим причинам. Наиболее тюрьма известна побегом революционерок в 1909 году.
Корпуса тюрьмы. Фото: PastVu
Руководитель образовательных программ международного правозащитного общества «Мемориал» Ирина Щербакова
«Это очень важная работа проекта Топография террора, потому что мы часто слышим, и тут, пока стояли (имеется в виду небольшой инцидент, произошедший во время открытия инсталляции — прим. автора), слышали: «Зачем нам обо все этом напоминать? Зачем наш город в это превращать?». Мы все это сто раз слышали и слышим. Памяти… культурной памяти, нужны обязательно реверсные точки. Она обязательно должна на что-то опираться. И если их нет, если эта память исчезает, тогда наши города превращаются в Готэм. Абсолютно безличный, страшный город без памяти» – говорила Ирина Щербакова.
Также гостей ожидала лекция писателя и журналиста Бориса Минаева «Тайная жизнь Красной Пресни – дыра во времени и забытые клады», он рассказал о важных событиях и людях района, тесно связанных с советским террором.
Писатель и журналист Борис Минаев
«Вот появился указатель на Новинскую тюрьму, но ведь были не только тюрьмы, были и другие места – например, Лубянка. Это мемориальное место, начиная от Никольской улицы, где находилась военная коллегия, приговорившая десятки тысяч людей к расстрелу, кончая расстрельными подвалами и гаражами на Лубянке. Есть места, о которых мы даже не подозреваем. Например, есть Яузская больница, на территории которой хоронили расстрелянных. Пока мы не увековечили места этой памяти, пока мы не вырезали свое к этому отношение, не сделали все, для того, чтобы люди, проходя мимо этих домов, вспоминали об этих жертвах, конечно, общество остается в этом состоянии гражданской войны. Состоянии ослепленном, состоянии темном. Отсюда и обожествление Сталина и прочее».
Автор: Марина Калашникова
Идея о наличии взаимосвязи между творческой одаренностью и наличием каких-либо психических отклонений не раз становилась основой для разного рода исследований. Зачастую, именно эти отклонения и позволяют создавать шедевры, и тогда границы между гениальностью и сумасшествием стираются.
Автор инфографики: Олеся Никитина
Эдгар Аллан По
Отклонения: фобии, биполярное аффективное расстройство, депрессии
Судьба приготовила Эдгару Аллану По множество серьезных испытаний, и жизненный путь его никак нельзя назвать простым, наоборот, с самого детства в жизни писателя происходили события, становившиеся причинами все новых и новых фобий и усугублявшими психическое состояние писателя.
Все началось с того, что в возрасте двух лет Эдгар По потерял своих родителей и был взят на воспитание в приемную семью. Будущий писатель очень любил свою приемную мать, чего, однако, нельзя сказать о приемном отце. Когда ребенку было 5 – 7 лет, за ним начали замечать приступы оцепенения, некоторую отрешенность, а иногда, наоборот, возбуждение[1]. Это может свидетельствовать о наличии органических поражений ЦНС или же может рассматриваться как ранее проявление кататонии[2].
В возрасте 5 лет мальчик упал с дерева в пруд и чуть не погиб, что привело к появлению гидрофобии (во взрослом возрасте писатель осуществлял попытки гиперкомпенсации детской фобии, но так и не смог полностью победить свой страх).
С 14 лет писатель страдал от биполярного аффективного расстройства (началось с маниакального аутохотонного (возникшего самого по себе) состояния). Биполярное аффективное расстройство – психическое заболевание, проявляющееся чередованием эпизодов маниакальных (характерны повышенное настроение, психическое и двигательное возбуждение) и депрессивных состояний, либо их смешанных вариантов, с промежутками нормального состояния. Мании Эдгара По отличались клиническим полиморфизмом (многочисленность клинических проявлений заболевания). Писатель пребывал в возбужденном состоянии, не спал сутками, отличался повышенной работоспособностью, однако аффект веселья отсутствовал, также не наблюдалось усиления моторики. Если же маниакальное состояние совпадало с влюбленностью, то в таком случае преобладало чувство восторженности. Специалисты отмечают атипичность маний. После 20 лет ситуация ухудшилась, стали преобладать чувства тревоги и беспокойства, появилась спутанность сознания с элементами ступора; с возрастом добавились неаффективные, т.е. непродуктивные нарушения (субкататонические, транзиторные (временные) бредовые расстройства)[3].
С 15 лет писатель также страдал от депрессий, которые выражались во всепоглощающем чувстве тоски, пустоты, в приступах слезливости, возникали реже маниакальных состояний и длились около месяца. В такие моменты Эдгар По отгораживался внешнего мира и находил спасение в алкоголе, что привело к прогрессированию заболевания; опять же, к 24 годам акцент смещается на чувство тревоги, депрессии становятся продолжительнее (около 2-3х месяцев), возникают кратковременные параноидные эпизоды на фоне приемов алкоголя[4].
Снова возвращаясь к фобиям, необходимо отметить страх потери, в частности, это относилось к женщинам. В возрасте 20 лет писатель пережил смерть приемной матери, причем утверждал, что она была похоронена заживо (на фоне появилась еще одна фобия (проявления можно увидеть, например, в рассказе «Бочонок амонтильядо», где герой мстит своему другу и замуровывает в стене, а также в рассказах «Сердце-обличитель» и «Черный кот»). Эти переживания наложили отпечаток на Эдгара По и повлияли на его отношения с противоположным полом в целом. Позже писатель женится на своей кузине, и, когда спустя 10 лет жена умрет от туберкулеза, уже так и не сможет оправиться. Все это также нашло отражение в творчестве Эдгара По, сюжет потери любимой женщины, идею смерти можно найти в рассказах «Береника», «Черный кот», «Падение дома Ашеров», а также стихотворениях писателя («Ворон»). В возрасте 30 лет писатель перенес первое психотическое состояние (слуховые и зрительные галлюцинации, бред преследования), в возрасте 34-х – второе.
Однако, писатель создавал произведения и обратным способом, то есть, не черпая вдохновение в проявлениях своего недуга, но стараясь сотворить героя по законам логики. Ему удалось создать новый литературный прием и дав рождение жанру детектива («Низвержение в Мальстрем», «Убийство на улице Морг», «Тайна Мари Роже»).
Франц Кафка
Отклонения: Эдипов комплекс
Франц Кафка родился в семьей оптового торговца галантерейными принадлежностями, был старшим ребенком, также у него было три младших сестры, а два его младших брата умерли в раннем возрасте. С детства Кафка рос тихим, слабым, капризным и болезненным мальчиком, не проявлял интереса к каким-либо активным развлечениям, предпочитая книги. Неуверенность в себе, повышенная чувствительность, слабое здоровье и восприятие окружающего мира как особенно враждебного – все это делало ребенка очень одиноким, и, как в последствии считал сам Кафка, повредило ему и сильно повлияло на всю его дальнейшую жизнь. Герман Кафка, отец будущего писателя, был очень недоволен сыном, поскольку рассчитывал передать ему дело, однако не видел во Франце тех качеств, которые позволили бы рассчитывать на будущий успех.
Приверженцы психоанализа считают, что Кафка страдал от Эдипова комплекса. Эдипов комплекс – понятие, введенное Зигмундом Фрейдом, обозначающее комплекс детских бессознательных переживаний, суть которых заключается в том, что ребенок испытывает сексуальное влечение к родителю противоположного пола и амбивалентные (двойственные) чувства по отношению к родителю своего пола. Отголоски этого звучат и в творчестве писателя: в романах «Процесс», «Замок», «Америка» прослеживается идея освобождения от влияния отца; в новелле «Превращение» главный герой Грегор Замза четко противопоставлен своей семье.
Наличие Эдипова комплекса в совокупности с влиянием Супер – Эго являлись источником очень сильного чувства вины, которое испытывали и герои вышеперечисленных произведений. Более того, для всех них характерно было страдание по непонятным читателю причинам, абстрактное чувство, имеющее конкретные причины на (увы, недоступном) подсознательном уровне (осознание того, «за что» герой чувствует свою вину), и влекущее за собой уверенность в неминуемой расплате (которая, однако, не всегда наступает – романы «Америка» и»Замок» остались незаконченными). Кроме того, важно понимать, что герои произведений пытаются противиться этому чувству, но каждый раз оказываются слабее. При этом чувство вины представляется чем-то абсолютным, несоразмерным силам героев, а потому его преодоление невозможно.
Не будем углубляться в исследование латентного гомосексуализма и латентного садомазохизма (что так же можно найти в романах «Замок» и «Америка»), но перейдем к основе творчества Франца Кафки – неврозу. Именно невроз служил источником чувства страха, постоянной тревоги, одиночества и незащищенности, которыми проникнуто абсолютно все творчество писателя; более того, рождение всех произведений Франца Кафки есть ни что иное, как результат сублимации (процесс переключения психической энергии из одного в другое)[5].
Вирджиния Вулф
Отклонения: биполярное расстройство, депрессии и галлюцинации
Вирджиния Вулф с детства росла в богемной культурной атмосфере – в доме ее отца, известного литературного критика, сэра Лесли Стивена, бывали многие писатели, поэты, художники и философы. В отличие от двух своих братьев, Вирджиния и ее сестра не посещали школу, их образованием занимались сами родители.
Когда Вирджинии было тринадцать лет, ее попытались изнасиловать кузены, – этот эпизод стал основополагающим в формировании личности писательницы и навсегда привил ей отвращение к любым формам физической близости. Родители запретили дочери рассказывать об этом случае, позорящем семью.
В том же году от воспаления легких умирает мать Вирджинии, и будущая писательница предприняла первую попытку самоубийства. Спустя два года умирает ее сводная сестра Стелла, а затем и отец. Эти события спровоцировали нервный срыв, новые попытки самоубийства, галлюцинации и депрессию.
Во взрослом возрасте Вирджиния Вулф принимает предложение руки и сердца Литтона Стрейча, прекрасно зная о его нетрадиционной ориентации (Стрейч, как и Вирджиния, входил в группу Блумсбери – элитарное общество английских интеллектуалов, образовавшееся в доме писательницы на Гордон – сквер). На следующий день помолвка была расторгнута. Дружба, однако, продолжилась, и впоследствии Вирджиния вышла замуж за Леонарда Вулфа, друга Стрейча. Их отношения основывались на интеллектуальной, духовной близости; супруги решили дать друг другу свободу – ходили слухи, что Леонард неравнодушен к мужчинам, романы же Вирджинии с женщинами ни для кого не были секретом.
Всю жизнь Вирджиния Вулф страдала от депрессий, сопровождавшихся галлюцинациями. Первый роман «Путешествие» был опубликован в 1915 году и сильно ослабил здоровье писательницы, она впала в тяжелую депрессию и слышала пение птиц на оливковых деревьях Древней Греции – такие же галлюцинации преследовали ее и в последний кризис во время работы над романом «Между актами». Специалисты говорят о наличии у Вирджинии Вульф биполярного расстройства. Во время приступов писательница также начинала беспрерывно и бессвязно разговаривать[6]. Вирджиния Вулф много времени проводила в психиатрических лечебницах, а также и дома находилась под присмотром медсестер. Она предпринимала множество попыток самоубийства, пока последняя, совершенная в 1940 году, не увенчалась успехом – Вирджиния Вулф набила камнями карманы пальто и утопилась в реке.
Вулф никогда не ориентировалась на массового читателя, она всегда писала для элитарного общества – избранных, способных ее понять. Ее творчество было основано на личных переживаниях, а источником вдохновения служило ее психическое заболевание.
Эрнест Хемингуэй
Отклонения: суицидальный комплекс, биполярное расстройство
Эрнест Хемингуэй родился в благополучной семье акушера и несостоявшейся оперной певицы. Ребенок воспитывался в строгости; мать не скрывала, что хотела вторую дочь, страдала от собственной нереализованности в профессии и надеялась, что сын продолжит ее творческие изыскания. Если мы снова обратимся к психоанализу (который сам Хемингуэй недолюбливал), то можно рассмотреть суицидальный комплекс писателя как частный случай Эдипова комплекса – сильная, волевая мать и слабый, во всем подчиняющийся жене, отец (гендерные роли искажены)[7]. Стоит отметить, что в произведениях Хемингуэя главная роль отведена мужчинам, писатель тщательно прорисовывает мужской образ (образ бойца, идущего до конца, не сдающегося даже тогда, когда шансов на победу не остается), оставляя женский достаточно невыразительным.
Американский психиатр Ирвин Ялом высказывался следующим образом:
«Хемингуэй навязчиво ищет внешней опасности, чтобы спастись от большей опасности, идущей изнутри»… «компульсивный герой всю свою жизнь был принужден искать и побеждать опасность – таким гротескным способом он доказывал, что опасности нет»
Эрнест Хемингуэй также страдал от биполярного расстройства. В начале заболевание протекало в форме циклотимии[8], с возрастом, усугубленное многолетним алкоголизмом, преобразовалось в монополярный депрессивный вариант.
Ко всему прочему добавилась паранойя, бред преследования, писателю стало казаться, что за ним следит ФБР; также появился страх писательского дара. В 1961 году Хемингуэй был госпитализирован в клинику Рочестера, штат Миннесота, где писатель пережил 20 сеансов электросудорожной терапии, результатом которой стала частичная потеря памяти; Хемингуэй больше не мог писать. Предприняв несколько неудачных попыток самоубийства, писатель был вынужден согласиться на повторную госпитализацию, однако, всего через несколько дней после выписки, оставшись верным самому себе, довел дело до конца и застрелился из любимой двустволки.
Автор: Нина Михайлова
[1] П. Бологов Эдгар По и Всеволод Гаршин: Одна болезнь, одна судьба // http://www.psychiatry.ru/stat/130.
[2] Кататония — психопатологический синдром, основным клиническим проявлением которого являются двигательные нарушения (ступор или возбуждение).
[3] Там же.
[4] Там же.
[5] Зелинский С. Психологический анализ личности и творчества Франца Кафки // http://samlib.ru/z/zelinskij_s_a/kafka.shtml.
[6] Шувалов А. Чего боялась Вирджиния Вулф // http://www.psyh.ru/rubric/7/articles/1872.
[7] Устименко О. Эрнест Хемингуэй. Финальный выстрел победителя // http://neuronews.com.ua/page/ernest-heminguej3Cbr3E-finalnyj-vystrel-pobeditelya.
[8] Циклотимия — психическое аффективное расстройство, при котором пациент испытывает колебания настроения между неотчётливой (близкой к дистимической) депрессией и гипертимией (иногда даже возникают эпизоды гипомании).
29 марта певица Марина Макенза представит новый сингл в легендарном клубе «16 тонн». Пока до презентации еще остаётся несколько месяцев, THE WALL поговорил с финалисткой 5 сезона «Голоса» и узнал, как изменилась жизнь Марины за последнее время, чего ждать от нового сингла и как работается с иностранными музыкантами.
Как вы решились сменить экономику на музыку? Тяжело ли было перестроиться?
Музыкой я всегда занималась параллельно учебе, а позже – работе, она составляла неотъемлемую часть моей разносторонней жизни.
Как экономическое образование помогает в музыкальной индустрии?
Любое новое знание вносит уникальный вклад в мою систему жизненных координат. Оно развивает и тонизирует мозги, расширяет кругозор и часто избавляет от предрассудков. Я в принципе считаю, что никакая работа не проходит зря, если относиться к процессу осознанно. И я благодарна жизни за каждый профессиональный опыт, который она дала возможность мне получить в прошлом. Всё это путь самопознания, который помогает открыть в себе новые способности, учит преодолению, самодисциплине, умению достигать различные результаты, — приближает к пониманию себя и своего предназначения.
Насколько сильно изменилась ваша жизнь теперь, когда вы постоянно даёте концерты и работаете над новым материалом? Как справляетесь с ритмом новой жизни?
Мне нравится та жизнь, которую я сама строю. Я вообще люблю ответственность и вполне с ней справляюсь.
Сейчас вы стремитесь создавать свою уникальную музыку и не боитесь экспериментов. А когда были ребёнком, на кого хотели быть похожей?
Не припомню, что хотелось быть похожей на кого-то конкретно. Но я уже с достаточно раннего возраста понимала, что хочу петь людям о своих историях.
Фото: Mios Alba
За вашими плечами выступления на одной сцене с самыми разными музыкантами российской сцены. С кем больше всего понравилось работать, и почему?
Мы действительно выступали на одной площадке с разными музыкантами, но это не значит, что у нас есть опыт совместной работы с ними. Пока что MAKENZA сконцентрирована на иных процессах собственного характера, не связанных с совместной деятельностью с коллегами по цеху.
С кем из музыкантов, с которыми еще не получилось познакомиться лично, вам бы хотелось пообщаться?
С многими, очень многими.
Как бы вы определили жанр музыки MAKENZA?
Я не терплю ярлыки и ничего не хочу определять. Пусть этим занимаются маркетологи, ищущие место на витрине музыкального магазина для более эффективной продажи нашего диска. Моё же дело – создавать музыку… живую, разную.
Фото: Mios Alba
Расскажите о новом сингле. Что для вас значит эта песня, почему вы решили выпустить её как сингл?
Эта песня — нечто весьма отличающееся от всего, что вы могли слышать от нас до этого. Она написана и аранжирована по совершенно иным, не свойственным мне ранее, законам. Те, кто успел навесить на творчество MAKENZA какой-то из ярлыков, окажутся в тупике. А, те, кто в нем находился всё это время, возможно, смогут из него выбраться))) (смеётся).
Чего вы ждёте от выступления в таком знаменитом клубе, как «16 тонн»?
Правильной энергетики этого места, хорошего звука и благоприятной атмосферы между музыкантами на сцене и слушателем в зале.
Вы уже успели выступить и заграницей. Чувствует ли музыкант политическую ситуацию?
Все творческие люди по своей природе гипер-чувствительны, эта способность и помогает им создавать. Если уж говорить о нашем частном опыте, то в прошлом году в Израиле мы дали 3 концерта в трёх городах и приём был очень радушный.
У вашей группы интернациональный состав. Как справляетесь с языковым барьером?
Успешно. Творческий процесс нас выносит за пределы языка. Всё самое основное предопределяется единомыслием, сочетанием импульсов и ощущений.
Насколько строго вы руководите музыкальным процессом?
Всё зависит от отдельной необходимости и ситуаций. Сейчас мои музыканты мне очень помогают своим сплочённым и ответственным отношением к общему делу.
Если бы вы могли вернуться в прошлое и поговорить с собой 16-летней, что бы вы сказали?
Ты можешь на меня рассчитывать. Всегда.
Автор статьи: Анастасия Гастин
10 февраля 2017 года в Комитет по государственному строительству и законодательству Государственной Думы Президентом Российской Федерации был внесён законопроект о дополнительных гарантиях независимости адвокатов в уголовном процессе, разработанный Советом по развитию гражданского общества и правам человека (далее – СПЧ). Разбираемся, в чём суть инициативы.
Что стало предпосылкой подготовки законопроекта?
Президент Российской Федерации дал поручение разработать законопроект об изменениях в Уголовно-процессуальный кодекс Российской Федерации (далее – УПК РФ) по итогам заседания СПЧ от 1 октября 2015 г. Обсуждение было посвящено проблемам реализации принципа состязательности сторон в уголовном судопроизводстве, когда права стороны защиты существенно ограничены, и ход процесса практически полностью зависит от решения органов, представляющих публичное обвинение.
В чем заключаются основные изменения?
1) Сокращение рисков воспрепятствования допуску защитника к участию досудебном этапе судопроизводства – адвокат будет полноправно вступать в уголовное дело, а не допускаться следователем к участию, как на сегодняшний день сказано в ст. 49 УПК РФ;
2) Будут исключены немотивированные отказы адвокатам (как и всем участникам судопроизводства) в рассмотрении и удовлетворении ходатайств об исследовании доказательств, приобщении к делу документов и других материалов;
3) Будет пресечена незаконная практика допроса адвокатов в качестве свидетелей, что несовместимо со статусом защитника;
4) Обыск и выемка документов у адвокатов смогут проводиться только по решению суда при обязательном присутствии члена региональной адвокатской палаты (в том числе и по делам, не связанным с обыском), что способствует сохранению адвокатской тайны;
5) На органы предварительного расследования и суд будет возложена обязанность учитывать принятый адвокатской палатой порядок участия адвоката в уголовных делах в качестве защитника по назначению, таким образом, решения органов адвокатского самоуправления не будут игнорироваться, и назначение адвокатов вопреки интересам подозреваемых и обвиняемых будет исключено.
Какова общественная оценка законопроекта?
Предстоящие рассмотрение законопроекта Государственной Думой было названо СПЧ новой победой. Федеральный судья в отставке и член СПЧ Сергей Пашин в интервью газете «Московский комсомолец» назвал нововведения «скорее полумерами, хотя и позитивными». В целом, законопроект направлен на реализацию прав граждан на защиту от обвинения, однако внесения данных изменений недостаточно, чтобы обеспечить равенство и состязательность сторон защиты и обвинения в уголовном судопроизводстве.
Автор: Ольга Киселёва
Источник фотографии: ingria-law.ru
16 февраля в российский прокат выходит новый фильм Джима Джармуша «Патерсон», впервые показанный на Каннском кинофестивале и номинированный на «Золотую пальмовую ветвь» за лучший фильм. Чем же еще удаётся удивлять зрителя одному из главных романтиков американского независимого кино?
Прежде всего, сюжетом. Это история о неделе в жизни Патерсона (Адам Драйвер), водителя автобуса в городе Патерсон, штат Нью-Джерси. У него есть возлюбленная Лора (Голшифте Фарахани) и английский бульдог Марвин. У него есть часы – на них он смотрит по утрам, просыпаясь. Есть кофе, который он пьёт перед работой, хлопья, которые он ест на завтрак. И есть самое главное – его тайная записная книжка, куда он каждый день записывает свои стихи, в которых нет рифмы.
Жизнь Патерсона рутинна: он встаёт рано утром, завтракает, идёт на работу. Перед тем, как завести автобус, он пишет несколько строк. Уже за рулём он слушает истории своих пассажиров, которые рассказывают то об анархистах, то о мастерстве флирта с девушками. Обедая, Патерсон смотрит на водопад и дописывает уже начатое. Вечером он возвращается домой, поправляет покосившийся почтовый ящик, встречает Лору. У неё, кстати, каждый день происходит нечто новое. Лора – художник, дизайнер интерьера, повар, а также девушка, мечтающая стать знаменитым кантри музыкантом, при этом украшающая весь дом и свои капкейки чёрно-белыми абстрактными фигурами.
Каждый день Патерсон гуляет с собакой и заходит в бар. Несколько дней подряд он наблюдает за любовной драмой, развязка которой всегда происходит там. Бармен заботливо вешает газетные вырезки и фотографии людей, которые родились или приезжали в Патерсон. Город, кстати – родина Аллена Гинзберга и Уильяма Карлоса Уильямса, любимых писателя и поэта главного героя.
И во всём этом, как ни странно, есть своя красота, нечто прекрасное и манящее, хотя перед глазами просто жизнь человека, каждый день которого – день сурка, чем-то похож на предыдущий.
Джармуш не в первый раз показывает самые «скучные» моменты. Всё это мы видели и в «Кофе и сигаретах», где персонажи просто разговаривают, и в «Ночи на Земле», сама идея которой родилась из желания продемонстрировать то, что обычно из фильмов вырезают – поездки на такси. Режиссёр делает из самых обыденных вещей самые волшебные и восхитительные, наполненные поэзией и романтикой, и в «Патерсоне» поэзии больше всего – хотя бы из-за непосредственного её наличия.
Герой посвящает свои произведения спичкам с синими головками, пишет стихи о любви, встречает маленькую девочку, которая точно так же записывает стихи без рифмы в свою тайную записную книжку. Она читает ему своё стихотворение о дожде «Вода падает», что кажется одновременно и простым, и завораживающим. Его, к слову, написал сам Джармуш, как и музыку к фильму. Автором стихотворений Патерсона стал Рон Паджетт, один из любимых поэтов режиссёра.
Патерсон – город и герой спокойствия и стабильности, где вызвать беспокойство практически невозможно. А если и пошатнется башня покоя, то её быстро поправят – так же, как и Патерсон свой почтовый ящик.
Исполнив своё давнее желание снять фильм о человеке, выгуливающем собаку, режиссёр создал одну из самых чудесных лент в своей фильмографии. Стоит лишь взглянуть на жизнь обычного водителя автобуса, который замечает удивительное вокруг себя, как начинаешь видеть прекрасное вслед за Патерсоном. В этом и кроется магия нового фильма Джима Джармуша.
Автор: Дарья Воробьева
Источник фото: IMDb
За каждым великим художником стоит своя «особенная» муза. Их взаимоотношения вызывают интерес и приковывают внимание, а легенды, созданные вокруг них, становятся катализатором их популярности. Истории о женщинах, воплотивших в себе идеалы художников – образы, ставшие визитной карточкой их неповторимого стиля. 5 женщин, без которых мы бы не знали многих имен и шедевров. 5 примеров искренней и «сумасшедшей» любви.
Густав Климт и «Золотая Адель»
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907
Своей знаменитой «золотой» коллекцией портретов австрийский художник Густав Климт обязан одной из красивейших женщин эпохи – Адели Блох-Бауэр. Серия работ «Юдифь» (1901, 1909), живописные полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр I, II» (1907, 1912) по сей день являются образцами венского модерна конца XIX – начало XX века.
Знакомство художника и его будущей музы состоялось на одном из вечеров, организованных мужем Адель – владельцем сахарного завода Фердинандом. В их салоне часто собирались известные деятели культуры – поэты, художники, в числе которых и Густав Климт, пользовавшийся у молодой четы особым расположением: помимо финансовой поддержки, во дворце Бауэр хранились многие работы живописца.
Любвеобильный художник, воспевавший в своих полотнах красоту женского тела, не мог обойти стороной Адель: «Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная», — напишет о ней племянница, а также будущая наследница полотна Мария Альтман. Одна из самых известных работ Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) будет названа критикой «Австрийской Моной Лизой» за проникновенный взгляд и робкую, «струящуюся» фигуру модели. Его муза чиста и непреступна: лицо хранит в себе загадочную таинственность – расслабленный взгляд и чуть приоткрытый рот. Тело кажется легким и непринужденным: платье постепенно теряет свой силуэт, захватывает девушку и кружит в красочном танце из золотых, голубых, серебряных орнаментов. Художник стремится подчеркнуть происхождение Адель: фарфоровая, бледно-голубая кожа в духе аристократизма, пышные, убранные наверх черные волосы и тонкая, изысканная фигура.
История создания картины больше напоминает детектив: «Золотая Адель» (1907) – результат любовного треугольника Климта и Бауэр – месть Фердинандта за любовную связь художника и его жены. Чтобы избежать постыдного разрыва и сохранить репутацию, Бауэр придумывает более оригинальный способ мести: в 1904 году он заказывает Климту портрет Адель в надежде, что в процессе создания картины та ему быстро наскучит. Климт работал над портретом 4 года, за это время он создал около 100 эскизов. Любовный роман художника и его музы вскоре закончился, однако таинственная история их взаимоотношений до сих пор предаёт картине популярность.
Эдвард Мунк и его «Мадонна»
«Мадонна» (1894-95)
Ничто так не отражает жизнь художника как его творчество. Творчество норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка исполнено мотивами страха, одиночества, депрессии, смерти, беспрерывной борьбы с собой и с окружающими. Его музы – одновременно таинственные, притягательные, как на полотнах «Летняя ночь» (1889), «Девушка на берегу» (1896) и вместе с тем противоречивые, отталкивающие («Вампир», «Расставание»1893-96). Молодая писательница Дагни Юль занимала особое место в жизни художника: своей музе Мунк посвятил серию портретов «Мадонна» (1894-95), «Вампир», «Ревность» (1895), «Поцелуй»(1897), «Созревание» (1895) и др. Рыжеволосая, статная, с загадочной улыбкой на лице, она была непредсказуема в своих любовных связях. Несмотря на замужество, Дагни связывали романы с другими мужчинами, в том числе и с Э. Мунком.
Художник изображает Дагни в образе Мадонны, возвеличивает и «обожествляет» её:
«Лунный свет скользит по твоему лицу, полному земной красоты и боли»,-напишет Мунк.
Однако это непривычная картина, выполненная в духе ренессанса. Из канонических деталей Мунк сохраняет лишь нимб над головой модели. Мадонна представлена здесь в образе молодой обнажённой женщины с раскинутыми руками и полузакрытыми глазами – кажется, что она пребывает в иступленном, близком к экстазу состоянии. Мрачное настроение достигается за счет динамики цветовой палитры: ореол вокруг девушки резко контрастирует с тёмным, «угасающим» фоном. Картина словно зеркало призвана отразить их отношения – историю любви с печальным концом. Дагни лишь на время смогла привнести свет в жизнь Мунка: вскоре она бросает художника ради польского поэта и через несколько лет погибает в номере тбилисского отеля, застреленная своим любовником.
Модильяни и Жанна Эбютерн
«портрет Жанны Эбютерн »,1919
Итальянский художник Амедео Модильяни познакомился с Жанной Эбютерн, девятнадцатилетней студенткой Академии Коларосси в1917 году. Эбютерн была представлена натурщицей и часто позировала художнику. За время их отношений Модильяни нарисовал более 25 портретов своей музы, а её удлиненное лицо и тонкая изящная шея стали характерной чертой неповторимого стиля художника. Жанна была больше, чем просто модель. Она была музой, женой и главной женщиной в жизни Модильяни. «Поздней ночью его можно было увидеть на скамье перед «Ротондой». Рядом сидела Жанна Эбютерн, молчаливая, хрупкая, любящая, настоящая Мадонна рядом со своим божеством…», — вспоминал близкий друг Модильяни, скульптор Леон Инденбаум. Несмотря на богемный образ жизни, увлечение наркотиками и алкоголизм Модильяни, Жанна оставалась рядом с ним, а в 1918 году в Ницце у нее родилась девочка, которую художник признал своей дочерью. В 1920 году, когда Жанна снова ждала ребенка, Модильяни умер. Через несколько дней она свела счеты с жизнью, выбросившись из окна квартиры своих родителей.
Сальвадор Дали и его русская муза
Сальвадор Дали и Гала на фоне картины «Мадонна Порт-Льигата», 1949
Отношения Сальвадора Дали и Галы (Елены Дьяконовой) – это история про настоящий творческий союз: оба они страстно любили искусство и воплощали задуманные идеи вместе. «Дали и Гала – не муж и жена. И уж тем более не художник и его муза.
«Они – два полушария одного мозга»
— слова близкого друга, французского писателя Андре Бретона как не что иное описывают союз двух «сумасшедших».
На протяжении всей их совместной жизни Гала оставалась для Дали главной музой. Сальвадор изображал её в образе греческой богини («Атомная Леда», 1949), («Галатея», 1952), в образе Мадонны («Мадонна Порт-Льигата», 1949-50), в образе Христа («Тайная вечеря», 1955) и др. «Святая Елена», «Елена Троянская» — всего лишь малая часть имен, которыми художник наделил свою возлюбленную.
Все эти многочисленные образы Галы, выполненные Сальвадором, свидетельствует о живом интересе к её натуре: «женщина как начало всего», она дает жизнь и является воплощением чистого и непорочного. Сам Дали не раз подчеркивал, что Гала – именно та женщина, которую он ждал всю жизнь, чьё появление как глоток свежего воздуха наделило художника страстью к творчеству.
Он был моложе Галы на 10 лет, но это не мешало их бурному роману. В 1932 году спустя три года после их первого знакомства Гала ушла от мужа Поля Элюара и переехала к Дали, в тот же год они обручились. В 1958 году после смерти Элюара состоялась религиозная церемония. Их творческий «дуэт» длился 53 года-до самой смерти Галы в 1982 году – за это время пара совершила немало эксцентричных поступков, а также создала множество знаменитых полотен.
«Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», — скажет Дали.
Когда два талантливых человека думают в одном и том же направлении, рождается что-то поистине гениальное и вечное.
Анри Матисс и Лидия Делекторская
Портрет Л. Н. Делекторской, 1947
«В продолжение 20 лет я была светом его очей, а он для меня – единственным смыслом жизни».
— так, напишет о себе главная муза французского художника Анри Матисса Лидия Делектроская. Когда они познакомились, ей было 22 года, а художнику 63. Матисс нанял её сиделкой для своей жены, а через некоторое время после развода Делектороская стала его личным секретарем и помощником. Художник посвятил девушке несколько портретов, найдя в её чертах образ идеальной модели («Портрет Л. Н. Делекторской», 1947), («Девушка в голубой блузке», 1939). «Следуя впечатлению, произведённому на меня каким-нибудь лицом, я всё же старался не удаляться от его анатомического строения», -напишет Матисс. Художник стремится подчеркнуть грацию женщины: её большие глаза, чёрные густые брови, улыбку, форму лица, изгибы её тела. Играя с палитрой, художник передаёт свои впечатления и чувства.
После смерти художника Лидия занялась его творческим наследием – собирала картины, а после подарила их коллекцию русским музея – Эрмитажу и Музею им. Пушкина.
Не один из этих сюжетов не похож на другой: счастливые истории о взаимной любви или трагические – об одиночестве и разлуке. Несмотря на это, каждая из них – еще одна иллюстрация о взаимоотношениях между людьми. О том, как чувство меняет сознание и делает способным на самые гениальные вещи. Художники и их музы. Истории о вдохновении и большой любви.
Автор: Дарья Зарубина
Кто-то скажет, что любовь – самый главный мотиватор, который всегда вдохновляет на большие поступки. Творческие люди согласно кивнут головой и ответят, что так оно и есть: ведь, вдохновившись романтическими чувствами, они смогли создать свои лучшие произведения. Взять, например, музыкантов – как они выражают подобные эмоции в песнях?
Panic! At The Disco – Sarah Smiles
Экстравагантный и весьма эгоцентричный вокалист Panic! At The Disco (который, к слову, никогда не прячет желание полюбоваться самим собой) Брендон Ури известен своей любовью играть на публику (вспомните, например, как он надел каблуки просто потому, что написал об этом в песне «Don’t Threaten Me With a Good Time), однако в жизни музыканта есть человек, ради которого Брендон готов на время забыть о своём великолепии. Имя этого человека – Сара Ури (Оржеховски).
В альбоме «Vice&Virtue», вышедшем в 2011 году (тот же год, в котором Сара и Брендон обручились) есть песня«Sarah Smiles» («Сара улыбается»). В ней поётся о девушке с кукольной внешностью – вельветовыми губами и взглядом, который заранее приковал несчастного героя к себе. При этом Сара даже не подозревает о том, что
«Её судьба навеки связана с эмо-боем, посвятившем ей песню»
Последний и сам задаётся вопросом: спасает ли она его или же его чувства –пустая трата времени?
Спустя несколько лет, оставшись в группе в полном одиночестве, Ури выпускает альбом «Death of a Bachelor» («Смерть холостяка»). Вокалист не раз признавался, что на написание песен его вдохновляла любимая жена, а перерождение произошло не только из холостяка в замужнего человека, но и, по его собственным словам, из эмо-боя с подведенными глазами во Фрэнка Синатру.
Twenty One Pilots – Holding on To You, Tear in My Heart
О том, сколько личного Тайлер Джозеф вкладывает в песни (пока Джош Дан отыгрывается за тяжелое детство на барабанах), сказано достаточно. Весь альбом «Blurryface», вышедший в 2015 году, составлен из собственных воспоминаний вокалиста «Пилотов». Почти в каждой песне фигурирует альтер-эго Тайлера по имени «Бларрифейс» — размытое нечто, олицетворяющее все его комплексы.
Однако
«Иногда приходится пораниться, чтобы узнать, что ты жив, и у тебя есть душа»
Дженна Джозеф – именно тот человек, который наносит Тайлеру рану в броне его сердца, она – «улыбающийся мясник», как он ласково называет её в тексте песни. В клипе это видно невооруженным глазом – будущая жена избивает Тайлера, а в конце заботливо вытирает его лицоот крови.
Впрочем, не стоит принимать поведение Дженны в клипе превратно – в реальности она часто сопровождает ребят в турах, фотографируется с фанатами и даже отвешивает шуточки по поводу дружбы Тайлера и Джоша Дана. Что до самого Джозефа, то он счастлив, жив, и назойливый Бларрифейс его не беспокоит.
Paramore – The Only Exception, Still Into You
В вопросах искренности Хейли Уильямс недалеко ушла от Джозефа. Все песни многострадальных «Paramore», по большей части, пишет она сама. Поэтому на альбомах группы часто мелькают строки о личной жизни вокалистки–например, о Чеде Гилберте, басисте группы «New Found Glory», история отношений с которым насчитывает уже 10 лет.
Уильямс никогда не подтверждала, что песня «The Only Exception» 2009 года посвящена именно ему, но фанаты поняли всё и без неё. Родители Хейли развелись, когда ей было 7 лет. После этого она долгое время не могла поверить, что любовь действительно реальна – строчки об этом есть в песне. Можно предположить, что именно Гилберт помог ей встать на «путь веры» (или «mywaytobelieving»), ведь в 2013 году Хейли продолжила эту тему, откровенно признаваясь, что «Still Into You» с альбома «Paramore» посвящена именно Чеду.
В начале 2014 пара решила взять перерыв. Эмоциональная встряска была необходима для того, чтобы в феврале 2016 года влюбленные обменялись кольцами, аЧеднаписал песню «Wearing Your Ring»длясвоегосольногопроекта «What’sEatingGilbert». Вокал новоиспеченной миссис Гилберт прилагается, супруги подпевают друг другу:
«Я никогда не перестану носить твоего кольца, даже если мы ссоримся. Может, мои глаза не говорят об этом, но ты – звёзды на моём небе»
Adele – Someone Like You
Автор хита «Hello», взорвавшего музыкальный мир в прошлом году, давно зарекомендовала себя как взрослая и состоятельная певица, способная рассказать о своих искренних чувствах всему миру. По признанию Адель, весь альбом «21», выпущенный в 2011 году, полностью посвященразрыву с бывшим возлюбленным.
Как гласит легенда, Адель, услышав о женитьбе бывшего мужчины, не выдержала и, пытаясь справиться с болью, написала «Someone Like You». «Было больно подумать, что в 40 лет я обернусь назад и увижу его – с красивой женой и кучей детишек, а я так и останусь одна. Так что этой песней я пытаюсь сказать, что
«Ничего страшного не случится, и я справлюсь и без тебя»
Искренность не обернулась для британской исполнительницы провалом – альбом дважды был признан лучшим в Америке, повторив рекорд «Thriller» самого Майкла Джексона.
Близкая подруга Адель, Эми Уайнхаус, также посвятила истории своего разрыва с Блейком Филдером-Сивилом альбом «Back to Black», который в далеком 2006-ом забрал 5 из 6 номинаций на Grammy, хотя «Лучшего альбома» всё-таки не получил. Кажется, каждый, кто разобьет сердцелюбой британской певицы, быстростанет всемирным музыкальным достоянием.
Queen – Love Of My Life
Завершает сегодняшний список Фредди Меркьюри, британец с занзибарскими корнями. Сколько бы споров ни велось о его ориентации и о том, как именно он заразился СПИДом, тот факт, что песня «Love Of My Life» посвящена Мэри Остин, одной из самых верных его подруг, оспорить никто не решится.
Они познакомились в начале 70-ых, когда об успехе Queen даже речи не было. Семь лет они прожили вместе (Фредди даже делал предложение, но быстро передумал). Несмотря на то, что дальнейшие отношения пары не сложились, Мэри не ушла из жизни Фредди, а осталась его верным соратником — до самой смерти он называл её «любовью всей его жизни».
О сексуальных предпочтениях Меркьюри слухов было предостаточно, но имя Мэри однозначно перекрывало все остальные. Настолько, что даже шикарный Гарден-Лодж, роскошный особняк в Лондоне, он завещал именно ей и пяти породистым кошкам, которых очень любил. Кроме Мэри, никто не знает, где хранится прах покойного музыканта – такова была его последняя воля.
Если так сложно принять страшную правду, что великий музыкантбыл бисексуалом, лучше послушать песню, посвященную одной из его кошек по кличке «Делайла». Говорят, своих питомцев Меркьюри любил так, что во время гастролей часто звонил домой, чтобы послушать их приятное мурчание.
Что бы ни происходило в личной жизни музыкантов, поклонники и журналисты всегда об этом узнают. Не имеет значения, получится ли это само собой, или артист расскажет об этом сам, выпустив альбом или написав эмоциональную песню. Остаётся надеяться, что мы услышим еще не одно творение о любви, вдохновленное реальными людьми, ведь именно искренность становится главной чертой любой успешной песни.
Автор: Анастасия Гастин
День святого Валентина, физика, модная фотография, урбанистика и техно – с 13 по 19 февраля в Москве можно попробовать всё. Как и обычно, для вашего удобства мы разместили события в хронологическом порядке и отметили их категории. Хорошей недели!
ПОНЕДЕЛЬНИК, 13 февраля
Общество, интернет
V Антипремия Рунета: церемония вручения
Антипремия Рунета — это не про плохие сайты, а про самый настоящий рунет с его лепрами, троллями, мелкими бизнесами и пиратскими станциями. Это неофициальный взгляд на российский интернет. Когда членов оргкомитета спрашивают, мол, это что-то вроде «Серебряной калоши», они говорят, нет, они не антагонисты. Они делают премию про реальный интернет, про те сайты и проекты, где сидят настоящие пользователи интернета. Люди говорят: «А, так это про тру интернет». Вот именно!
Время: с 19:00 до 2:00
Адрес: Duma Bar&Kitchen, ул. Моховая, 11, стр. 3в
Стоимость: 450 руб, регистрация тут.
ВТОРНИК, 14 февраля
Кино, свидания
«Кино о любви» в День Святого Валентина
В День всех влюблённых нам никак не обойтись без романтического кино. Погрузитесь в водоворот итальянских страстей на чувственных показах в Мультимедиа Арт Музее.
Мировыми экспертами в области любви считаются французы, но пальму первенства вот-вот перехватят пылкие и непредсказуемые итальянцы. Чтобы убедиться в этом, приходите на показы итальянского кино о любви в самый романтичный день в году.
Сначала увидим мелодраму «Хлеб и тюльпаны», в котором молодая женщина неожиданно решает отправиться в Венецию, город своей мечты. И всё бы ничего, но раз — она делает это прямо посреди семейного путешествия, два — она не хочет возвращаться. Фильм получил внушительное количество кинопремий.
Второй фильм с загадочным названием «Синестезия» расскажет историю четырёх молодых людей, жизнь которых навсегда изменилась после одного драматического случая.
Оба фильма покажут на итальянском языке с русскими субтитрами.
Время: 17:15, 19:30
Адрес: Мультимедиа Арт Музей, ул. Остоженка, д. 16
Стоимость: 200 руб.
Возрастное ограничение: 16+
Современный балет, театр
Танцы о Любви. Вечер современного балета
Хореографические шедевры современности в исполнении звезд мирового балета только раз в году, специально ко Дню Всех Влюбленных 14 февраля!
Время: с 19:30 до 1:00
Адрес: Российский академический Молодежный театр – РАМТ, Театральная площадь, д. 2
Билеты доступны по ссылке.
СРЕДА, 15 февраля
Свадьбы, бизнес
Мастер-класс «Event-бизнес: как создать успех»
Клуб Интересных Встреч и Интервью устраивает мастер-класс от Wedding People. Агентство принимает активное участие в развитии российской сферы организации мероприятий: именно поэтому компания планирует осуществить множество различных образовательных проектов. Многолетний опыт в event-менеджменте как на российском, так и на зарубежном рынке позволяет руководителям агентства проводить полноценные лекции, мастер-классы и консультации.
Евгений Григорьев – руководитель агентства Wedding People, одного из лидеров российского свадебного бизнеса. Елена Ширшова — его верный партнер, эксперт с уникальным опытом в event-индустрии.
Евгений и Елена впервые вышли на рынок event-менеджмента в 2005 году: создали агентство «Культфронт», знаменитое корпоративными и имиджевые мероприятиями для крупных российских корпораций: Роснефти, МТС, Норильского Никеля, Металлоинвеста и других.
В 2011 году они решили сузить специализацию и выйти непосредственно на рынок «свадебных услуг», открыв агентство Wedding People, которое стало известно благодаря проведению свадеб российских олимпийских чемпионов, медийных персон и ряда бизнесменов. Команда Wedding People будет очень рада рассказать о своих проектах, а также дать практические рекомендации и ценные советы будущим коллегам.
Время: 19:00
Адрес: Корпус НИУ ВШЭ, ул. Шаболовка д. 28, аудитория 2207
Участие бесплатно, но обязательна регистрация.
ЧЕТВЕРГ, 16 февраля
Искусство, фото, выставка
Выставка «Стоп-кадр. Модная фотография Дениса Пила»
Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку снимков Дениса Пила, особо выделяя 1980-е годы — пик карьеры фотографа. В 1979 году наряду с Ричардом Аведоном и Ирвином Пенном Пил получил контракт с издательством Condé Nast. В течение десятилетия мастер фотографировал для крупнейших модных журналов Америки и Европы. Многие из этих кадров стали каноническими.
Женщина Пила эмоциональна и свободна, часто «застигнута врасплох», что делает её «настоящей». На его фотографиях — Кристи Тарлингтон, Келли Леброк, Ева Уоллен, Джиа Каранджи, Джоан Северанс и другие известные модели эпохи. В экспозицию также входят снимки Голди Хоун, Шарлотты Рэмплинг, Настасьи Кински, Умы Турман. Для последней работа с мастером стала первой профессиональной фотосессией. Многие специалисты отмечают связь между творческими подходами Дениса Пила и Стэнли Кубрика.
Каждое произведения Пила — целая история. Перед зрителем предстаёт вырванный из контекста стоп-кадр, и невольно в его голове возникают вопросы о том, что было до этой сцены и что произойдёт сразу после.
Время: 8 февраля — 7 мая вт-пт 12:00-21:00, сб, вс 12:00-22:00
Адрес: Центр фотографии имени братьев Люмьер, наб. Болотная, д. 3, стр. 1
Стоимость: от 0₽ до 430₽
Возрастное ограничение: 18+
Наука, физика
Физтех.Читалка с лекцией: Квантовый конь в вакууме или почему не существует идеальных квантовых систем?
Ещё одна интереснейшая лекция от ребят из Физтех.Читалки пройдёт в Smart place «Розетка и Кофе».
Время: с 19:30
Адрес: ул. Мясницкая, 24/7 стр.3
Стоимость: стоимость участия приравнивается к тарифам кофейни.
ПЯТНИЦА, 17 февраля
Урбанистика, Москва
Глазычевские чтения
В эту пятницу состоится урбанистическая конференция «Глазычевские Чтения», которую традиционно проводит МВШСЭН при участии РАНХиГС.
В 2017 году партнером Чтений выступит Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы (Москомархитектура).
Глазычевские чтения – одно из знаковых событий для профессионалов в сфере территориального развития, ежегодное мероприятие, посвященное памяти выдающегося российского ученого и общественного деятеля, урбаниста Вячеслава Леонидовича Глазычева (1940-2012гг.).
Повестка Чтений в 2017 году посвящена государственным стратегиям городского развития, а также тем управленческим инструментам, которые уже сейчас показывают свою эффективность на практике в российских регионах.
Время: с 10:00 до 18:30
Адрес: Медиалофт на Пречистенке, Пречистенская наб., 11.корп.1
Стоимость: бесплатно. Регистрация и программа по ссылке.
СУББОТА, 18 февраля
Музыка, техно
TEST
Тест, как трактуют это понятие словари, есть способ изучения глубинных процессов деятельности системы посредством помещения системы в разные ситуации и отслеживания доступных наблюдению изменений в ней.
«Система108» проводит первый научно-популярный TEST — совместно с французскими исследователями, скрывающимися под аббревиатурой RAAR. Французский лейбл RAAR — заслуженно самый панковский из всех электронных и самый профессиональный из всех хулиганских — поставляет в Москву своих главных звезд, руководителей и выдающихся адептов западнического электро текущего момента: Louisahhh!!! и Maelstrom.
Время: с 22:00 18 февраля до 12:00 19 февраля
Адрес: Gazgolder club, Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 3
Подробности тут.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 19 февраля
Искусство, фотография
Выставка. «Говорящие фотографии» Сергея Колесникова
Границы возникают легко. Между странами, группами, людьми; между белыми и черными; беженцами и коренными жителями; богатыми и бедными; неграмотными и образованными; между здоровыми людьми и людьми с инвалидностью. Очень трудно эти границы разрушить, найти и обозначить то общее, человеческое, что позволяет «говорить на одном языке» и понимать друг друга. Каждый из героев выставки любит, страдает, мечтает. И неважно, в какой стране он родился, видит ли звезды на небе или не способен отличить свет от темноты; владеет ли несколькими языками или с трудом может произнести слово, сделать шаг, приподнять голову. То, что одним кажется само собой разумеющимся, для других — ежедневный подвиг.
Героям выставки предложили рассказать о своих мечтах и фантазиях. Каждый делал это как мог: кто-то писал, кто-то говорил, а кто-то еле заметным движением головы отвечал на вопросы. Чтобы записать некоторые истории, пришлось разрабатывать специальные методики альтернативной коммуникации. В результате долгой работы фотографа и авторов возникла книга. Фотографии и тексты в ней очень непохожи, но все они про главную человеческую особенность, отодвигающую различия между нами на второй план — умение мечтать, переживать и творить.
Время: Ежедневно с 13.00 до 20.00, кроме понедельника и вторника, выставка проходит до 26 февраля
Адрес: Сахаровский центр, ул. Земляной вал, д.57, стр.6
Подробности тут. Вход свободный.
Фото обложки: Иван Евсеев
Мысли о путешествиях заставляют сердце биться чаще, в то время как чемоданы, в которых, казалось бы, уже нет свободного места, продолжают наполняться вещами: полезными и не очень. В этом материале мы поговорим о том, в какой одежде удобнее всего путешествовать и как не забывать о стиле даже в ритме переезда из города в город.
В то время как одни берут в поездку весь свой гардероб, желая поделиться с миром уникальным чувством стиля, другие, наоборот, ограничиваются спортивными штанами и футболкой, избавляя себя от мучений с тяжёлым чемоданом. Как же организовать багаж так, чтобы выглядеть интересно и стильно, при этом используя минимальное количество одежды?
1. Базовые вещи
Чёрные джинсы и футболки, конечно, не последний писк моды, но это те вещи, в которых можно выглядеть стильно всегда. Total-black луки позволяют не только не ломать голову над созданием образа, но и выглядеть так, как душа пожелает: загадочно или дерзко. Более того, базовые вещи — оптимальный вариант для путешествий. Сложно придумать более комфортную одежду.
2. Спорт-шик
Этот тренд завоевал наше внимание еще пару лет назад, и до сих пор остаётся востребованным. Самый яркий пример – юбки с кроссовками. В путешествии удобная обувь играет значительную роль, поэтому спорт-шику мы говорим определённое «да».
3. Соответствие цели
Разумеется, отправляясь на солнечные острова, вы не возьмёте те же самые вещи, в которых скользили на лыжах в горах. Для того чтобы по возвращении домой не жалеть об одежде, пролежавшей на дне чемодана без надобности, важно заранее знать «тематику» вашего путешествия. Это поможет предугадать, сколько понадобится вечерних платьев, смокингов. И понадобятся ли они вообще.
4. Соответствие месту
Разобравшись заранее в том, что принято и что не принято носить в конкретной стране, вы обеспечите себе быструю адаптацию к новой среде. Каждый город обладает уникальным духом и настроением, которое может сильно отличаться от «темперамента» других городов.
5. Источник вдохновения
Забыть о стиле во время переездов может стать серьёзной ошибкой. Дело в том, что наша одежда напрямую воздействует на наши мысли и самовосприятие. Иными словами, когда вам нравится ваш наряд, когда вы понимаете что вы выглядите тем, кем являетесь на самом деле, настроение улучшается, вы мыслите более позитивно и действуете иначе, чем если бы надели старый спортивный костюм.
Таким образом, правильно подобранные в путешествие вещи не только избавляют от множества проблем и неприятных ситуаций, но и могут стать причиной изменения жизни в лучшую сторону.
Автор: Мария Никонова