Завтра, 20 июня, со своей лекцией в рамках проекта Science Mondays выступит нейробиолог Василий Ключарев, профессор, руководитель департамента психологии НИУ ВШЭ.
Достижения нейробиологии последних лет позволили приблизиться к пониманию биологических основ принятия решений. Сравнительно недавно появилcя новый раздел нейробиологии — нейроэкономика. Она объединила нейробиологию, экономические науки, психологию и ряд других дисциплин, знания которых легли в основу новых представлений о природе принятия решений и позволили успешно моделировать поведение человека и животных.
Можно ли предсказать решение человека по активности его мозга? Оставляет ли нейробиология место Свободе Выбора? Может ли нейроэкономика пролить свет на природу социального влияния (конформизма, пропаганды, рекламы) на наше поведение? На эти и другие вопросы мы постараемся найти ответ в рамках обсуждения новейших достижений нейробиологии и нейроэкономики. Обзор новых методов исследования мозга, основных концепций нейроэкономики и радикальных вызовов современному обществу позволит слушателю сформировать или изменить свое мнение о проблеме свободы принятия решений и механизмах нашего поведения.
Сбор гостей в 19:30, начало лекции в 20:00.
Для читателей THE WALL организаторы предоставляют промокод, который даёт скидку 10% при покупке билета на мероприятие. Промокод: THEWALL. Введите его при регистрации и покупке билета здесь.
Земля — это колыбель разума, но нельзя вечно жить в колыбели
К. Циолковский
В честь 55-ой годовщины полёта в космос Юрия Гагарина в Мультимедиа Арт Музее развернулась масштабная выставка вокруг этого события и притягивающего пространства[1]. Это симбиоз произведений искусства, науки, философии русского космизма.
Заглянуть внутрь кабины можно как и по-настоящему, потому что в музее представлен подлинный спускаемый аппарат «Восток» Юрия Гагарина, так и в инженерные рисунки Галины Балашовой.
Запуск человека в космос был беспрецедентным событием, которое повлияло не только на науку, но и на искусство. В 1960-е годы официальные и неофициальные художники были вдохновлены этим событием и писали как реалистичные портреты, так и абстракции соответственно. Позже эта тема не исчерпала себя, так как и современные художники, любят размышлять о космосе и использовать его в своём творчестве, как это делает Павел Пепперштейн в акварелях или Группа ABC в инсталляции при помощи повседневных предметов.
Также есть картины ландшафтов и комических тел, представленных в реалистичной манере Константином Батынковым.
Кроме мыслей актуальных художников можно увидеть и научное представление о космосе, где фотографии представлены в световых табло, рассказывая интересные факты о космосе.
Научная и философская составляющие смешались в личности Константина Циолковского, наставником которого был Николай Фёдорович Фёдоров, адепт русского космизма. Русский космизм – это не целостное учение, а направление в кругу авторов конца XIX – начала XX века, «для которых космос стал единственным местом жизни человека – после краха исторического христианства с его верой в реальность загробного, потустороннего мира[2]». Константин Циолковский начал заниматься ракетостроением с целью «разработать транспорт для доставки воскрешенных предков на другие планеты[3]», что в свою очередь, станет советской космонавтикой. На выставке представлены его рисунки и труба «для слушания музыки сфер», макет ракеты.
Отныне космос не так далёк, как кажется.
Наталья Белова
[1] МАММ. Русский космос http://www.mamm-mdf.ru/exhibitions/russian-space/
[2] Б. Гройс. Русский космизм. Антология. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. С. 6.
[3] Указ. соч. С. 25.
C 21 июня по 1 июля в Москве, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге состоится фестиваль «Шекспир в летнюю ночь», в рамках которого пройдет лекция художников-иллюстраторов Евгении Бариновой и Кристофера Рейнбоу о творчестве Шекспира в иллюстрациях.
События основной программы фестиваля будут проходить на территории Парка искусств МУЗЕОН с 22 по 26 июня. Гостей ждёт ретроспектива всемирно известных фильмов по мотивам шекспировских пьес, подготовленная Британским Советом и Британским институтом кино. Серию показов дополнят лекции, посвященные историческому и культурному контексту эпохи, в которой жил и работал знаменитый драматург.
Евгения Баринова – художник-иллюстратор, в течение многих лет она сотрудничает с российскими и международными изданиями, такими как The New York Times, Афиша, Computer Arts, PORT, Prime Russian Magazine, ADIDAS, Robb Report, Woman’s Health и др. Евгения является преподавателем магистерской программы в области иллюстрации в Британской высшей школе дизайна в Москве.
Кристофер Рейнбоу – британский художник-иллюстратор, в настоящее время живет и работает в Москве. Куратор и старший преподаватель магистерской программы в области иллюстрации в Британской высшей школе дизайна в Москве. Кристофер является редактором, независимого издательства комиксов Sputnikat Press, знакомящего читателей с лучшими примерами российской повествовательной иллюстрации.
В рамках фестиваля также пройдут показы короткометражных фильмов 1900-1910 по шекспировским историям, лекция британского редактора журналов Curzon и BFI Filmmakers про Шекспира в кино, показы известных фильмов «Ричард III» Лонкрейна и «Макбет» Поланского, а также дискуссии с Иэном МакКелленом, который известен российскому зрителю по роль Гендальфа в фильмах «Хоббит» и «Властелин Колец».
Вход на основную программу мероприятий свободный, для участия необходима регистрация.
Источник фото: naked-science.ru
[:ru]
Арина и Алексей – двое безумно жизнерадостных людей, создавших замечательный проект, который уже полтора года приносят людям радость. Ребята создают креативные деревянные значки, Арина занимается развитием «Prosto Wood» в Петербурге, а Алексей в Москве. Главная особенность проекта, что сами ребята невероятно любят своё детище и вкладывают в него всю душу.
Расскажите, пожалуйста, о проекте, в чём его особенность?
Арина: Мастерская «Prosto Wood», на мой взгляд, обладает особенностью успокаивать людей, дарить им умиротворение и добрые мысли, причём независимо от того, приходишь ты туда на работу или попить чаю и прикупить значков.
Алексей: Точно, для нас очень важна дружественная атмосфера не только в мастерской, но и с заказчиками. Мне видится, что ключевая особенность мастерской в плане производства – это то, что каждый значок или любой другой аксессуар раскрашивается вручную. На ручном труде непросто строить бизнес, но это идеальный способ передать другому свою положительную энергию. И когда мы вручаем заказы или работаем на каких-либо мероприятиях, я часто наблюдаю, как у людей загораются восторгом глаза, а значит, концепция работает. Так что можете считать нас безнадежными романтиками (улыбается).
Арина Козырева
Какими технологиями вы пользуетесь?
Арина: Технологии! Всё просто – лазерная резка, акриловые краски, лак и фантазия. Мне очень нравится запах дерева в мастерской, нравится красить дерево, нравится, как краска впитывается в текстуру и можно положить ещё слой. Я закрываю глаза, представляю эту картину, и мне не терпится очутиться в мастерской и разукрасить ещё пару значков. В общем, сильное удовольствие.
Я не раз говорила, что в каждый значок вложена частичка нашей души. Ведь мы работаем над ним вручную, а атмосфера в мастерской медитативная, приятная, расслабляющая, там невозможно думать о плохом. Получается, что каждый значок несёт в себе энергию гармонии и добра (смеётся).
Что было самым важным, на ваш взгляд, при создании проекта?
Арина: Самым важным при создании «Prosto Wood» для меня было вырваться из круговорота быта, денег и работы. Я искала занятие, которое поможет моей душе обрести мир. Сперва я не думала о том, будет ли оно приносить радость другим – моей целью было «спасти» себя, а потом всё само встало на свои места и каждое действие обрело смысл. Создание «Prosto Wood» имеет характер переломного момента в моей жизни. С его появлением я стала счастливой.
Алексей: Для меня же было интересно попробовать свои силы в стартапе, причём на том уровне, когда ещё и стартапа как такового не было. Была только знакомая в другом городе, которая ушла с работы и твёрдо решила зарабатывать себе на хлеб своей мечтой. Без должного развития это всё могло остаться скромным проектом в домашних условиях (в нашей стране в общем-то так и работает большинство handmade-мастеров). Помню, как Арина не могла набраться решимости создать группу в контакте, так как сомневалась, получится ли. Мне же сразу показалось всё это крутой и перспективной темой, и я захотел добавить ей веры в себя и в её выбор. Так что мы вместе начали с нуля, когда ещё не было ни названия, ни мастерской, ни юридического лица, ни даже своего станка. Арина налаживала дело в Питере, а я в свободное от работы и диссертации время абсолютно бесплатно занимался всем остальным развитием проекта.
«Помню, как Арина не могла набраться решимости создать группу в контакте, так как сомневалась, получится ли. Мне же сразу показалось всё это крутой и перспективной темой, и я захотел добавить ей веры в себя и в её выбор.»
Как собралась ваша команда?
Арина: Команда «Prosto Wood» собралась сама – это очень интересно. Как по волшебству, все самые нужные и важные люди пришли сами и сказали, что будут со мной. Я и не думала, что сочетать бизнес и хобби будет так легко и приятно.
Алексей: На самом деле, есть несколько человек, без которых нам пришлось бы очень туго. В Москве – это Катя, моя опора и поддержка, безостановочный моторчик, постоянно заряжающий новой мотивацией. В Санкт-Петербурге – наш администратор Женя, которая умело поддерживает порядок в мастерской и разгружает Арину от бесконечного потока организационных и производственных мелочей. Еще мой тёзка Лёша, наш резчик и верный спутник, недавно начавший своё собственное дело – «ПОЛЕНО». Отдельного слова заслуживают и все наши художницы, а также Ксюша, «французский связной» между Питером и Москвой. За последние несколько месяцев наконец-то прекратилась текучка кадров в мастерской и образовалась постоянная команда, каждого члена которой мы очень ценим и любим.
Алексей Ионов
На какой стадии проект сейчас? Какие планы на будущее?
Алексей: Когда ты развиваешь что-либо с нуля, каждый успех и каждая неудача оцениваются по-новому. Позади уже пройден определенный путь. Мы сотрудничаем с группами «Симфоническое кино», «Серебряная свадьба», «Наадя», «Trubetskoy» и другими, поставляем значки в Гараж, Музей космонавтики, Дом енота, выполняли заказы для сети кинотеатров «Люксор», кинотеатра «Факел», Мариинского театра, для сборной России на Чемпионат мира среди барменов и для новой коллекции дизайнера и телеведущей Ириды Хусаиновой. Мы были спонсорами успешных краудфандинговых проектов по созданию первого общественного спутника (Зеленый кот в итоге собрал на этот проект полтора миллиона) и по выпуску виниловых пластинок группы «Артек Электроника», а также партнерами Moscow Bar Show, фестивалей «День Норвегии» и «Dota2 Night», «Фестиваля шагающих оркестров», премьеры телесериала «Винил» и других интересных мероприятий. Вот сейчас сделали значки на день рождения журнала «THE WALL» (смеётся).
Арина: Трудно сказать, на какой стадии проект сейчас, потому что в моих планах постоянное его развитие. У него нет точки окончания формирования, так я мечтаю. Не могу даже себе представить что когда-нибудь «Prosto Wood» некуда будет расти. Сейчас нам полтора года и ещё очень многое ждёт нас впереди! Надо просто быть готовой, что будут как поражения, так и победы.
«Трудно сказать, на какой стадии проект сейчас, потому что в моих планах постоянное его развитие. У него нет точки окончания формирования, так я мечтаю.»
Алексей: В общем, планы на будущее – работать и развиваться дальше. Недавно вот презентовали коллекцию по эскизам победительницы конкурса работ в нашей группе в вконтакте. Впереди ещё две уже готовых новых коллекции. Также мы ищем место в Москве для открытия официальной точки «Prosto Wood», чтобы московские заказчики не вылавливали нужные им значки по маркетам и магазинам, а могли спокойно найти их там, где представлен весь официальный ассортимент.
Были ли у вас самые запоминающиеся клиенты?
Арина: Запоминающихся клиентов ОЧЕНЬ много. Ещё один из плюсов в моей новой работе — это встреча с необыкновенными людьми. Они мне нравятся, и я искренне рада, что у каждого из них есть частица добра «Prosto Wood».
Алексей: С увеличением потока заказов всё реже удается пообщаться с заказчиками, но большинство из тех, кого я встречал, — очень забавные, приятные люди. Думаю, они легко могли бы стать моими друзьями в обычной жизни. Самое крутое – это то, что большинство из них действительно необычные. И я говорю это не в качестве рекламы а-ля «значки “Prosto Wood” покупают яркие необычные личности». Ещё в первые несколько месяцев проекта я стал замечать, что у нас вырисовывается весьма своеобразная и при этом симпатичная целевая аудитория. Со многими я и сейчас рад поболтать при встрече (Арина, ака Агент Прокатёр, привет!).
Что вы хотели бы пожелать нашим читателям?
Арина: Желаем каждому заниматься любимым делом и ни в коем случае не бояться!
Алексей: Так что, словами классика, всем бодрости духа, и будьте счастливы.
Автор: Екатерина Антипова
Фото и видео предоставлены интервьюируемыми
[:]
В Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) проходит фестиваль, tribute дадаизму, который появился 100 лет назад. Фестивальная программа включает в себя лекции, перформансы, концерты[1]. Мероприятия призваны рассказать о достижениях дада.
Дададизм – литературно-художественное направление, возникшее как протест против первой мировой войны в Цюрихе. Основными приёмами дада являются: «вышучивание, выворачивание наизнанку образов, произведений искусств и жизненных ситуаций, перефразирование и формулирование новых понятий на базе старых, отживших своё»[2], фотоколлажи.
На афише заявлены мэтры дадаизма – Марсель Дюшан, Макс Эрнст, последователи – Джон Кейдж, Микеланджело Пистолетто, Алексей Кручёных (русский поэт-футурист, а итальянские футуристы были за войну в отличие от дадаистов). Много ярких имён, а на самом деле выставка совсем о другом и совсем не об экспонатах дадаистов.
«Основными приёмами дада являются: «вышучивание, выворачивание наизнанку образов, произведений искусств и жизненных ситуаций, перефразирование и формулирование новых понятий на базе старых, отживших своё», фотоколлажи»
«Кабаре Вольтер» со звуковой поэзией Хуго Балля, как и Марсель Дюшан со своими реди-мейдами (готовые объекты, помещённые в выставочные залы в качестве произведений искусства) быстро забываются, так как центральную часть экспозиции занимают произведения нескольких мэтров московского концептуализма и работы актуальных художников, работы Александра Родченко, содержащие аллюзии на творчество своего коллеги – Владимира Маяковского. Это было бы замечательно в другом контексте, но не в заявленной принадлежности к течению дада.
Даже если исходить из понимания, что дадаизм – это набор идей, а не только направление в искусстве, то возникает много вопросов. Почему московские концептуалисты – это дада? Вряд ли Илья Кабаков или Андрей Монастырский относили своё творчество к этому направлению, при этом используя отличные от дадаистов методы. Илья Кабаков придумал новый вид произведений – альбомы, которые содержали набор идей на определённую тему. Критика общества и рефлексии о коммуналках – это не реальность дада. Перформансы и акции «Коллективных действий» (создана Андреем Монастырским) – тоже едва ли назовёшь дадаизмом, несмотря на элемент случайности.
В силу того, что современное искусство весьма многогранно, то и интерактивные инсталляции актуальных художников опять едва ли можно отнести к дада. Кстати, инсталляции во время существования дадаистов не были распространены, а взаимодействие со зрителем набирает обороты намного позже. Такие объекты можно видеть на биеннале молодого искусства и специальных проектах художников и художественных групп.
Выставка «ДАДА» как центральное событие фестиваля получается совсем о другом, но не о дада. Ведь это вовсе не формула сюрреалистов, использованная Рене Магриттом в произведении «Это не трубка» на картине с трубкой.
Автор: Наталья Белова
[1] ГЦСИ. Фестиваль «Дада» // http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=3554.
[2] Энди Мерифилд. Критические биографии. Ги Дебор. Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. С. 34.
Современная молодежь не понаслышке знает о страхе и тревоге во время выбора будущей профессии: с проблемами самоопределения сталкивается каждый выпускник школы. Недостаток жизненного опыта, ограниченность школьной программы и возможностей для развития кругозора не позволяют совершить адекватный возможностям выбор; страх ошибки в выборе вуза и последующего разочарования – это знакомо многим. Школьные предметы не дают представления о профессиях, не помогают понять, кем ты хочешь стать. В результате на входе в университет многие юноши и девушки оказываются погруженными не столько в увлекательную жизнь и развлечения, сколько в кризисы самореализации, поиски ответов на вопросы «Кто я?», «Чем я хочу заниматься?». Как учиться, реализовываться и искать себя в процессе кризиса?
Общепринятые классификации кризисов и возрастных категорий давно не актуальны для современного общества: у нас удлиняется детство – по улицам перемещаются бородатые и высокие вечные подростки; но кто-то проживает кризисы и взрослеет раньше остальных, а кто-то сталкивается с ними значительно позже. Перекладывание ответственности за выбор профессии на родителей откладывает кризис, но не избавляет от необходимости его пережить, тем самым задерживая развитие на неопределенное время. Особенности возрастов перемешиваются в современном обществе, однако их сильные стороны можно и нужно использовать. Рассмотрим их детальнее. На каком этапе вы найдете себя?
Для подростков характерно:
«Я – взрослый»: впервые ощущать себя «взрослыми» и усваивать нормы взрослых, однако ориентир направлен не на родителей и взрослых знакомых, а на авторитетных сверстников. При этом, усвоение норм взрослых может происходить по нескольким путям:
Т.е. здесь особенностью является не столько быть взрослым, сколько им казаться.
«Сильной стороной мышления подростка является гибкость и способность решать абстрактные задачи: рассуждения о гипотетической ситуации, выход за рамки предложенных условий, использование для мыслительных процессов различных символов; еще одной сильной стороной является способность запоминать большое количество информации при помощи тщательной организации и обработки»
В юношестве выделяются другие особенности:
Юношество отличает характерно быстрое развитие специальных способностей, которые часто связаны с профессиональной деятельностью – быстрая выработка специальных навыков может сделать любую задачу легко выполнимой.
Для современной молодежи не характерны те четкие рамки развития, которые были предложены исследователями прошлого века; им свойственна скорее неравномерность развития, связанная с ситуативным развитием различных функций. Учитывая особенности развития, характерные для молодого человека, можно выделить некоторые универсальные советы, которое позволят усваивать новую информацию успешнее:
Надеемся, что теперь новый мир и возможные трудности в учебе не кажутся такими непреодолимыми. Главное помнить, что не стоит опускать руки из-за неудач, без которых не обойтись, когда учишься чему-то новому. Не бойтесь нового, пробуйте реализовываться в разных областях и открывайте себя с совершенно другой стороны!
Автор: Анастасия Стрюк
Болотова А. К., Молчанова О. Н. Психология развития и возрастная психология //Journal of Institutional Studies (Журнал институциональных исследований). – 2015. – Т. 7. – №. 2.
Захарова И. «Почему учить подростков сложнее, чем детей»// http://mel.fm/2016/03/17/teens.
В современном мире нас окружает множество положительных моментов – высокие технологии стали частью повседневного быта, «умные» дома перестали казаться недостижимым открытием, количество возможностей для развития стремится к бесконечности. Улучшение коснулось и качества жизни – оно значительно выше того уровня, что было буквально 20-30 лет назад.
Однако, техническое развитие и семимильные шаги человечества вперед не могут не сопровождаться негативными последствиями. В последнее время в СМИ все чаще мелькают заголовки о терактах, крушениях самолетов, локальных войнах. Многие, смотря подобные сюжеты по телевизору или листая посты о них в новостных лентах социальных сетей, не раз переносили возможные последствия переживания подобного и думали о том, как справиться с этим.
Помимо таких серьёзных глобальных ситуаций, подходящих под категорию экстремальных, есть и менее масштабные, но наносящие такой же вред психике и здоровью людей.
Если заглянуть в различные сводки ЧП по городам или стране, можно крайне удивиться их количеству, ведь кажется, что это все настолько далеко от нас и никогда не сможет с нами произойти. Недавно, листая “The Question”, я увидела вопрос о том, встречались ли когда-нибудь люди с педофилами. Количество ответов на него заставило сильно задуматься над тем, как часто мы попадаем в ситуации, выходящие за рамки нормального опыта, которые могут сильно негативно повлиять на дальнейшую жизнь.
Но действительно ли такие события могут принести только отрицательные последствия? А если нет, то как направить это в положительное русло? Давайте разберемся.
Почти каждый человек к 20 годам пережил хотя бы одну экстремальную ситуацию, будь то переживание непосредственно тяжелого события (смерти близкого, развода родителей или, например, ДТП) или то, что называют «принимать близко к сердцу» — острое переживание события, которое самим человеком пережито не было. Это часто касается людей, косвенно связанных с событием – врачей, спасателей, родственников.
В обоих случаях развитие событий обычно приводит к тяжелому стрессовому состоянию – мы перестаем адекватно мыслить, появляется апатия, могут возникнуть фобии и острый страх смерти. Кажется, что из этого сложно выбраться и вернуться к привычной жизни.
И здесь мы снова возвращаемся к заданному в начале вопросу: «А действительно ли можно почерпнуть что-то хорошее из переживания экстремальной ситуации?»
Этим вопросом задались в далеком 1996 году двое ученых – Ричард Тедеши и Лоуренс Калхун. Им стало интересно, что произошло с восприятием людей, которые больны раком молочной железы, пережили серьезный пожар и выжили в кораблекрушениях. Проведя с ними различные беседы, ученые увидели, что, оказывается, многие из этих людей не утонули в пучине депрессии и воспоминаний о тяжелом событии, а наоборот, ободрились! Кто-то стал лучше воспринимать себя, почти все начали стараться жить «на полную катушку», а многие еще и укрепили взаимоотношения с близкими людьми, сделав их более теплыми и близкими.
Но исследователям показалось, что полученных результатов мало, и они создали инструмент, позволивший им структурировать имеющиеся положительные изменения. И тогда они вывели 5 основных факторов:
Подтвердив свои догадки о том, что положительные изменения имеют вполне законное право на существование после пережитого экстремального опыта, в 2006 году для их обобщения вводят понятие посттравматического роста, или кратко — ПТР (posttraumatic growth).
«Но от чего зависит то, будет ли переживание положительным или нет?»
Рост – результат борьбы со стрессом, следовательно, если нет желания бороться, то и роста быть не может. Однако, отсутствие желания можно приравнять к апатии, которая сама по себе есть признак стресса. И тут образуется замкнутый круг – как можно бороться с тем, что само по себе отбивает желание бороться?
Считается, что на развитие ПТР влияют:
Так что, на предсказуемый вопрос «Будет ли женщина больше подвержена негативному влиянию в силу стереотипной эмоциональности?» можно сразу ответить – нет, не будет.
Ни пол, ни эмоциональная неустойчивость (нейротизм) не влияют на то, как человек переживет событие. Зато оптимисты и экстраверты наиболее вероятно попадут в категорию людей, заметно «прокачавших» свою жизнь после экстремальной ситуации.
Вы спросите: «Как моя принадлежность к экстравертам влияет на то, буду ли я бороться с апатией?» Ответ довольно простой: если человек экстраверт, то он обладает широким кругом общения, он не остается один на один с собой, как следствие — социальная поддержка не дает апатии развиться сильно и процесс борьбы идет, и в итоге мы имеем довольно большую вероятность посттравматического роста.
Но только ли это влияет? Конечно же нет! Одним из основных механизмов переживания стресса является его переосмысление. Одни исследователи описывали этот процесс как необходимость вернуть себе веру в справедливый мир, другие – как само собой разумеющийся процесс борьбы со стрессом. Так или иначе, процесс переосмысления есть, и он может проходить как в виде глубокого, так и в виде поверхностного анализа. Анализ глубже – вероятность роста больше.
Таким образом, мы ответили и на вопрос «Как сделать так, чтобы переживание было положительным?».
Стоит отметить, что открытие и дальнейшее исследование такого феномена как посттравматический рост внесло большой вклад в клиническую помощь пережившим или переживающим экстремальную ситуацию. Так, Афлек, Теннен и Круг еще в 1987 году обнаружили, что люди, пережившие сердечный приступ и переосмыслившие данный опыт в положительном русле, в несколько раз реже переживали повторные приступы. А Стантон и коллеги в 2002 году провели довольно резкий эксперимент. Они разделили больных раком груди на две группы, одну из которых попросили описать свою болезнь и факты, связанные с их болезнью, а вторую – описать положительные изменения в их жизни. Спустя три месяца было обнаружено, что второй группе требуется меньше медикаментов, связанных с лечением раковой опухоли.
Что можно сказать в итоге? Феномен посттравматического роста существует и, более того, является достижимым. Помимо этого, ПТР – важное открытие как для науки, так и для всех людей. Почему для всех? Потому что никто из нас не застрахован от переживания экстремальных ситуаций. И, в большинстве случаев, только от нас зависит, каким мы воспримем наш опыт – отрицательным, или, все же, положительным и ведущим нас к новым вершинам нашего жизненного пути.
Автор: Марья Мишина
Affleck, G., Tennen, H., Croog, S., & Levine, S. (1987). Causal attribution, perceived benefits, and morbidity after a heart attack: An 8-year study. Journal of Consulting and Clinical Psychology, 55.
Bal, S., Crombez, G., De Bourdeaudhuij, I., & Van Oost, P. (2009). Symptomatology in adolescents following initial disclosure of sexual abuse: The roles of crisis support, appraisals and coping. Child Abuse& Neglect, 33(10).
Dekel S., Mandl C., Solomon Z. Shared and unique predictors of post‐traumatic growth and distress //Journal of clinical psychology. – 2011.
Joseph, S. (2009). Growth follow in adversity: Positive psychological perspectives on posttraumatic stress. Psychological Topics, 18.
Kunst M. J. J. Affective personality type, post‐traumatic stress disorder symptom severity and post‐traumatic growth in victims of violence //Stress and Health. – 2011.
Linley, P. A., & Joseph, S. (2004). Positive change following trauma and adversity: A review. Journal of Traumatic Stress, 17.
Linley, P. A., & Joseph, S. (2007). Therapy work and therapists’ positive and negative well-being. Journal of Social and Clinical Psychology, 26.
Maercker, A., Zoellner, T., Menning, H., Rabe, S., & Karl, A. (2006). Dresden PTSD treatment study: Randomized controlled trail of motor vehicle accidents survivors. BMC Psychiatry, 6.
Rabe, S., Zoellner, T., Maercker, A., & Karl, A. (2006). Neural correlates of posttraumatic growth after severe motor vehicle accidents. Journal of Consulting and Clinical Psychology, 74.
Spaccarelli, S. (1994). Stress, appraisal, and coping in child sexual abuse — A theoretical and empirical review. Psychological Bulletin, 116(2).
Stanton, A. L., Danoff-Burg, S., & Huggins, M. E. (2002). The first year after breast cancer diagnosis: Hope and coping strategies as predictors of adjustment. Psycho-Oncology, 11.
Tedeschi, R. G., & Calhoun, L. G. (1996). The posttraumatic growth inventory: Measuring the positive legacy of trauma. Journal of Traumatic Stress, 9.
Tedeschi, R. G., & Calhoun, L. G. (2004). Posttraumatic growth: Conceptual foundations and empirical evidence. Psychological Inquiry, 15.
Каждая новая коллекция Fendi — это своеобразная модная революция. Мастера от показа к показу не перестают удивлять публику своими невероятными вечерними нарядами, утончёнными аксессуарами и легендарными шубами и манто. Вот уже на протяжении многих десятилетий каждая модница мира мечтает о меховом изделии, на подкладке или ремешке которого красовался бы знаменитый логотип FF. Скорняки итальянского бренда подобно волшебникам опережают время и претворяют в жизнь все мыслимые и немыслимые задумки своего креативного директора Карла Лагерфельда. Для этих высококлассных специалистов не существует ничего невозможного. Их главная цель — создавать красоту и привносить радость в жизни миллионов женщин по всему миру.
И по сей день бумажные эскизы являются неотъемлемой частью процесса создания мехового шедевра, благодаря им происходит первое знакомство скорняков Fendi с дизайном будущего изделия
История известного итальянского бренда насчитывает более 98 лет своего существования. С середины шестидесятых годов модный дом начинает открывать флагманские магазины в разных странах[1]. В России всемирно известная фирма впервые появляется в конце 90-х — начале нулевых. Но вплоть до 2016 года развитием бренда в РФ занималась компания «Даниэль групп», известная своими магазинами детской одежды «Даниэль» и сетевыми концепт-сторами «Модная точка». С начала текущего года руководство легендарного люксового дома моды отказалось от услуг дистрибьютора и самостоятельно занялось продвижением Fendi в нашей стране.[2] В начале 2016 года представители марки торжественно презентовали фирменный бутик в торговом доме ЦУМ. А уже 27 мая 2016 года старейший модный дом Европы распахнул для посетителей двери своего флагманского магазина, который расположился в здании первой половины 19 века по адресу Столешников переулок, 11.
К этому долгожданному событию итальянцы приурочили открытие выставки «FENDI ROMA: Мастера мечты» в Московском музее современного искусства (ММОМА). Залы музея в период с 27 мая по 10 июня превратились в своеобразный античный храм красоты и роскоши. Экспозиция удивит и очарует всех гостей: от знатоков истории люксового бренда и до тех, кто случайно забрёл в ММОМА. С самых первых минут в зале «ПРОЛОГ» каждый посетитель попадает под действие чар атмосферы выставки.
Для фанатов моды подобное мероприятие — это отличная возможность увидеть собственными глазами творения команды дома Fendi, которые уже стали частью fashion истории. Организаторы специально подготовили для таких гостей несколько неожиданных сюрпризов.
Во-первых, создатели выставки постарались максимально полно показать всё то, без чего Fendi перестал бы быть таковым. Не обошли они вниманием знаменитые полоски «Astuccio», которые можно было увидеть на полу и стенах многих залов, римские мотивы и знаменитую эмблему двойной F (Fun Fur – весёлый мех), придуманную маэстро Лагерфельдом в далёком 1971 году за 5 секунд.[3]
Вторым поистине роскошным подарком стала возможность пообщаться с итальянскими скорняками, которые буквально на пальцах объясняли все этапы создания мехового произведения искусства. Мастера Fendi, способные создать из меха то, что подчас портным не удаётся сделать из «послушных» тканей, также поделились с гостями некоторыми секретами работы с этим деликатным материалом.
Безусловно, для каждого ценителя моды зал «Основы» стал своеобразным пантеоном, местом почитания великолепного наследия Fendi. Здесь были представлены самые знаменитые детища дома: начиная от первой шубы начала 1970-х годов, выполненной с использованием техники «Astuccio», заканчивая невероятными накидками амазонок из коллекции осень—зима 2015-2016. Также итальянцы привезли гордость своей фирмы — манто-накидку, в которой вальяжно прохаживалась девушка агента 007 в одной из серий бондианы «Умри, но не сейчас».[4] Как известно, именно этот люксовый бренд удостоен чести одевать в свои меха кинодив со всего мира. Элегантные пальто, шубы и воротники, созданные мастерами Fendi, появляются в кадре практически каждого голливудского фильма. В послужном списке всемирно известного дома моды такие кинокартины, как «Однажды в Америке», все части «Крёстного отца», «Семейка Тененбаум» и многие другие.[5]
Проходя мимо этих меховых шедевров, в голове появляется один единственный вопрос: «Как это вообще возможно сделать?».
После такого невольно начинаешь верить в существование магов и волшебников. Кажется, что лишь людям со сверхъестественными способностями под силу вручную за 500 часов создать что-то подобное.
И даже тот, кто оказался в этих залах лишь по воле случая, был приятно удивлён, что иногда мода может представлять нечто большее, чем просто одежду. Гений Fendi заключается в том, что каждое их творение буквально сразу же становится произведением искусства. И порой, глядя на их работы, зритель теряет тонкую грань между реальностью и иллюзией. Так, например, в одном из первых залов «Лабиринт» даже у самого скептически настроенного посетителя
перехватит дыхание от той неземной красоты, которая здесь представлена. Меховые панно напоминают витражи готических старинных соборов Италии. Только через какое-то время приходит осознание того, что все эти мозаики сделаны не из специального материала для создания витражей, а из меха. После такого яркого начала выставки каждый сгорает от нетерпения отправиться в увлекательное приключение по миру закулисья модного бренда.
Информативность и доступность представленного материала — особенность этого проекта. Очутившись в первом выставочном зале, зрители знакомятся с самыми важными этапами развития Fendi, его историей. Практически в каждой из 8 комнат экспозиции установлены экраны, где то и дело появляются многочисленные интервью с наследниками модного дома или же фрагменты показов разных годов.
Но, пожалуй, главной «фишкой» выставки стал зеркальный зал «Наваждение», который с самого первого дня её работы стал популярной геолокацией среди многих пользователей социальных сетей. Лента практически каждого пользователя приложения Instagram буквально пестрит фотографиями девушек и юношей, которые находятся в своеобразном космическом пространстве в окружении мультяшных меховых брелков. Экспозиция сразу стала обязательным местом для посещения в маршруте всей продвинутой молодёжи Москвы.
Проходя в последний зал через меховые джунгли, абсолютно каждый ощущает не только мягкие прикосновения шкурок к лицу и рукам, но и чувство лёгкости и эйфории. Эмоции буквально переполняют после всего увиденного. И, очутившись в сердце холодного айсберга, осознаёшь, что в этом мире нет ничего невозможного. Талант и преданность любимому делу могут растопить любой лёд и сломать все преграды, встающие на жизненном пути.
Автор: Дарья Змеевская
[1]из материалов фильма «Fendi History Hands Make Beauty»// https://www.youtube.com/watch?v=Oay10I0CsFo
[2]публикация «Fendi откроет сразу два бутика в Москве» // TimeOut-2015.-№12// http://www.timeout.ru/msk/feature/454661
[3]Carter L. His Wildest Dreams. Wmagazine. – 2015.-№9// http://www.wmagazine.com/fashion/2015/09/karl-lagerfeld-fendi-fur/photos/
[4]Sunnucks J. Making dreams: Fendi and the cinema. Wonderland.- 2013.- №11//http://www.wonderlandmagazine.com/2013/11/making-dreams-fendi-and-the-cinema-2/
[5]Sunnucks J. Making dreams: Fendi and the cinema. Wonderland.- 2013.- №11//http://www.wonderlandmagazine.com/2013/11/making-dreams-fendi-and-the-cinema-2/
Музей современного искусства «Гараж» c 10 по 12 июня отмечает свою первую годовщину в новом доме – здании, отреставрированном архитектурным бюро OMA Рема Колхоса.
Вспомним, что накануне дня рождения состоялся вернисаж выставки Урса Фишера, когда музей современного искусства пришли поздравить с годовщиной Александр Мамут, Сергей и Софья Капковы, Ксения Собчак, Эрик Булатов, Дерек Бласберг, Валентин и Татьяна Юмашевы, Дарья Веледеева и Виктория Газинская.
Открытие летнего сезона в День рождения музея было ознаменовано множеством увлекательных мероприятий, включающих выставки, архитектурные прогулки, кинопоказы в лектории. Главным сюрпризом вечера стала коктейльная вечеринка на крыше под диджей-сеты Айдан Салаховой. Директор музея Антон Белов поздравил всех гостей, а команда «Гаража» создала невероятную праздничную атмосферу.
Этим летом гости «Гаража» смогут посетить такие выставки, как «Маленький топор» мастера современной скульптуры Урса Фишера, «След Улитки» художника московского концептуализма Виктора Пивоварова, а также увидеть инсталляцию нью-йоркского художника Рашида Джонсона «В нашем дворе». Кураторы музея представят два выставочных проекта: «Гараж: раз/архивирование» и «Единомышленники». Во дворе перед зданием посетители могут поучаствовать в проекте Урса Фишера YES и до 21 августа вылепить разные скульптуры из необожженной глины.
В честь дня рождения в музее были выставлены таймлайн проекта с 2008 года и серия интервью с сотрудниками. Можно послушать главного куратора музея Кейт Фаул, для которой «Гараж является уникальным островом современного искусства», а также истории директора музея Антона Белова о непростом этапе переезда «Гаража» в новое здание.
Стоит отметить, что приоритетной задачей институции всегда было образование, именно поэтому, наслаждаясь современным искусством, гости при этом полностью вовлечены в креативный процесс. Культурное пространство «Гаража» показательно и является достойным примером музея мирового уровня в области современного искусства. Здесь всё продумано «от А до Я»: дети всегда могут прийти на занятия в воркшопы, а взрослые не только ознакомиться с выставками современных художников и скульпторов, но и посмотреть фильмы, послушать лекции, поучаствовать в мероприятиях. Музей современного искусства «Гараж» – это интерактивный дом, принимающий гостей всех возрастов; место, где воплощаются смелые идеи, а зрители никогда не скучают.
Автор текста и фото: Кристина Леонова
Фото обложки: Khrutskiy Yakov
From 10 to 12 June the «Garage» Museum of Contemporary Art has celebrated its first jubilee in the new home-building which was renovated by architectural Bureau of Rem Koolhaas — OMA.
On June 9, Alexander Mamut, Sergey and Sofya Kapkovy, Ksenia Sobchak, Erik Bulatov, Derek Blasberg, Valentin and Tatiana Yumashevs, Daria Veledeeva and Victoria Gasinskaya came to the vernissage of Urs Fisher’s exhibition to congratulate the Museum of contemporary with the first anniversary.
A great number of exciting activities was held in the honor of the Museum’s birthday on the summer season opening, including exhibitions, architectural walks, film screenings on the leading trends in contemporary art. At the final part of celebration on Friday 10th June a nice surprise was prepared for all guests like cocktail party with the DJ sets of Aidan Salakhova, greetings from Anton Belov, the director of the museum, also the incredible atmosphere of fun was created by team.
This summer, guests will be able to visit such Garage exhibitions as “Small Axe” by master of modern sculpture Urs Fisher, “The Snail’s Trail” by artist of Moscow conceptualism Viktor Pivovarov, and see installation by New York-based artist Rashid Johnson called “Within our gates”. Curators of the Museum will present the exhibition projects: “Garage, Achieved” and “Co-thinkers”. On Garage Square visitors can participate in the Urs Fisher’s project – YES and up to the 21 August create a landscape of clay sculptures.
On the occasion of the Museum’s birthday curators exhibited timeline project from 2008 onwards and a series of staff’s interviews. You can listen to the Chief Curator of the Museum Kate Fowle for whom “Garage is a unique island of contemporary art”, and also stories by Museum Director Anton Belov about difficult stage of moving “Garage” in the new building.
It is worth adding that the priority of the institution has always been education, therefore, guests are always fully involved in the creative process while enjoying contemporary art. Cultural institution Garage is illustrative and is an example for the wide range of the exhibition spaces in the field of contemporary art. Here is everything that may be desired: kids can always come to the classes in the workshops, and the adults can not only get acquainted with the exhibits of modern artists and sculptors, but also watch movies, listen to lectures, participate in the activities. Museum of contemporary art Garage is a unique and an interactive home for all guests, where the most daring and creative ideas are embodied, it remains only to enjoy such an ambitious project.
Author of the text and photo: Kristina Leonova
Author of the cover: Khrutskiy Yakov
Аукционный дом Phillips является одним из наиболее успешных международных аукционных домов, специализирующихся на продажах произведений современного искусства таких художников, как Энди Уорхол, Дэмьен Хёрст, Марк Куинн, Джефф Кунс и других. Операционный директор российского представительства Phillips в Москве рассказала нам об особенностях работы аукционного дома.
Наталья, аукционный дом Phillips известен продажами произведений современного искусства. Как работы художников попадают на аукцион?
В Phillips обращаются не только клиенты, которые желают купить работы, но и люди, которым интересно выставить произведения искусства на продажу. Это могут быть как многолетние клиенты, так и только пришедшие в мир искусства. После того, как человек принял решение выставить работу на продажу, специалисты Phillips в главных офисах в Лондоне или Нью-Йорке оценивают её и предлагают ориентировочную стоимость, то есть устанавливают так называемый «эстимейт». Как известно, у эстимейта бывает нижняя граница и верхняя (минимальная и максимальная цена – прим. автора). Далее предполагаемая цена согласовывается с клиентом, эксперты оценивают состояние работы, рекомендуют её отреставрировать, если это необходимо, произведение фотографируют для каталога и, в конечном итоге, она может быть выставлена на аукцион.
Недавно Phillips проводил аукцион под названием New Now (“Новое сейчас”), есть ли отличительная особенность этого аукциона?
Аукционы New Now отличаются тем, что наравне с недорогими работами уже известных художников здесь представлены произведения наиболее молодых авторов. Такой аукцион позволяет привлечь новую аудиторию, новых коллекционеров. Есть некий стереотип: чтобы начать коллекционировать, нужно иметь много денег, хотя на самом деле, очень качественные и перспективные работы можно приобрести за приятную цену.
Марк Куинн
Ожидаются ли в будущем новые проекты по продвижению современного искусства?
Аукционы не имеют своей целью продвигать современное искусство. В основном они работают с вторичным рынком современного искусства, с художниками, спрос на которых уже сформирован. Помимо аукционов Phillips проводит предаукционные выставки, которые обычно проходят в офисах, где есть галереи, например, в Лондоне или Париже. Посетители могут прийти и ознакомиться с работами, необязательно покупая их. Тем самым создаётся возможность увидеть творчество того или иного современного художника. В России Phillips поддерживает различные выставки. Например, в ЦУМе прошла выставка современного художника Вадима Захарова. Цель такой поддержки больше образовательная. Показать публике, что есть современное искусство, как его нужно трактовать, в чём заключается его смысл. Но суть не в продвижении отдельных актуальных художников.
«Eсть некий стереотип: чтобы начать коллекционировать, нужно иметь много денег, на самом деле, очень качественные и перспективные работы можно приобрести за приятную цену»
Проводит ли Phillips какие-либо образовательные программы?
Phillips часто организует так называемые Public talks – разговоры на которые приглашаются, как правило, очень известные специалисты и кураторы. Все заинтересованные лица могут прийти и поучаствовать в таких дискуссиях о современном искусстве. В России Phillips сотрудничает с Мариной Добровинской, которая организует курсы современного искусства Phillips в МАММ, где можно послушать лекции о творчестве художников и арт-рынке.
Королева Елизавета II в исполнении Энди Уорхола
Если говорить о художниках, по каким критериям Phillips выбирает их работы?
Аукционный дом должен быть уверен, что работы, взятые на реализацию, продадутся. Картины художника должны быть подлинны и иметь очень хороший провенанс (история владения художественным произведением – прим. автора). Многие коллекционеры и галереи, которые занимаются продвижением какого-либо художника, как правило, организуют выставки его работ в известных музеях, показывают на различных биеннале и ярмарках. Таким образом, Phillips отслеживает тенденции в современном искусстве и анализирует перспективы различных авторов.
Как правило, вечерние и дневные аукционные торги проводятся в главных офисах в Лондоне и Нью-Йорке, каким образом российские покупатели участвует в торгах, если не могут присутствовать лично?
Было бы желание, участвовать можно из любой точки мира. Можно участвовать в торгах, например, по телефону. В этом случае интересы клиента в зале представляет специалист Phillips. Ещё один вариант – онлайн торги. Phillips известен очень мощной онлайн платформой. Любой желающий может посмотреть онлайн трансляцию торгов, зарегистрировать свой лот и точно так же участвовать в процессе, как и любой находящийся в зале.
«Очень часто коллекционеры покупают произведения искусства именно в периоды экономических кризисов. В большинстве случаев работы признанных художников сохраняют свою инвестиционную привлекательность.»
В связи с мировой экономической ситуацией, а вместе с тем и с ситуацией на арт-рынке, на какой процент снизились продажи за рубежом и в России?
Если посмотреть, как развивается рынок искусства, то можно увидеть, что он зависим от мирового рынка в целом. Но здесь есть свои нюансы. Очень часто коллекционеры покупают произведения искусства именно в периоды экономических кризисов. В большинстве случаев работы признанных художников сохраняют свою инвестиционную привлекательность. Это означает, что даже спустя 10 или 20 лет, когда кризис минует, эти вложения будут оправданы и принесут существенную прибыль. На сегодняшний день можно сказать, что рынок продаж предметов современного искусства скорее «отрезвляется». Сейчас реже встречаются покупки за «бешенные» деньги, коллекционеры хорошо знают, сколько стоит тот или иной художник.
Какова покупательная способность у российских коллекционеров на данный момент?
Российские коллекционеры хорошо разбираются в искусстве, и никакой кризис не является препятствием их страсти к приобретению новых произведений. Некоторые коллекционеры стали действительно реже покупать, но при этом появились новые, только начинающие свой путь. Российские коллекционеры вошли во вкус, и им нравится современное искусство.
Если у людей есть деньги покупать дорогие работы, то вряд ли экономический кризис может затронуть их покупательную способность.
Автор: Кристина Леонова
Фото взяты с сайта аукционного дома