Одним из заключительных шоу российской недели моды Mercedes—Benz Fashion Week в сезоне осень-зима 2017-2018 стал показ Вики Цыгановой – российского художника, модельера, певицы и актрисы. Подробности в материале.
Бренд TSIGANOVA представляет одежду из натуральных тканей (шелк, шерсть), дополненную авторской вышивкой с использованием золотых и серебряных нитей, а также жемчуга и драгоценных камней. Русская техника исполнения сочетается с персидскими мотивами, что создает уникальную философию бренда.
В рамках показа были представлены 20 образов, характерных для стиля Цыгановой, уже укрепившей свои позиции в фешн-среде. Яркие цвета, смелые сочетания и довольно дерзкие, и одновременно «русские» образы – то, за чем с пристальным вниманием следили гости закрытого показа. Ими стали Принцесса Герсенда Французская — Герцогиня Орлеанская, посол Тунисской Республики в России Мохаммед Али Шихи, известный дизайнер Карим Рашид, продюсер MBFWR Александр Шумский и многие другие.
Коллекция включает в себя рваные джинсы в сочетании с дерзкими пальто, отделанными мехом и расшитыми вручную. Вика Цыганова показывает, что к таким лукам подходят не только обувь на каблуках и яркий макияж, но и кеды, кепки и завязанные на узел футболки. Благодаря этому можно смело предположить, что последняя коллекция TSIGANOVA придётся по вкусу русским фешиониста.
Цыганова удивительным образом создаёт дуэт рокерской непосредственности и русской женственности. Пожалуй, это то, что отличает дизайнера от коллег из фешн-индустрии. TSIGANOVA – это свежий голос в русской модной среде, и мы верим, что он покорит ещё не одно сердце.
Автор: Мария Никонова
Фото взяты из официальной группы вк
Товарный знак – то, что смотрит на нас с экранов телевизоров, прилавков магазинов, уличных баннеров. В науке, в частности в маркетинге, это обозначение индивидуализации товаров. Для привычных глаз покупателя – ярлык, который позволяет быстро вычленить из массы предложений наиболее понравившейся товар. Торговая марка, товарная марка, торговый знак или бренд – всё это общепринято сводится к одному понятию – товарный знак.
Какие преимущества даёт такой знак отличия?
Во-первых, как уже было сказано ранее, товарный знак даёт возможность отличить данный товар от любых других. Во-вторых, товарный знак нередко является самостоятельным объектом рекламы и маркетинговой кампании. В-третьих, это гарант качества продукции. Стоит вспомнить, как трепетно потребитель относится к старым и проверенным товарам и с какой опаской смотрит на вновь прибывшую продукцию на отечественный рынок.
«Торговая марка, товарная марка, торговый знак или бренд – всё это общепринято сводится к одному понятию – товарный знак»
Что может являться товарным знаком?
Товарный знак может представлять из себя и словесные имена (например, Кodak). Словесная часть и оригинальный шрифт, которым написаны слова, будут защищены нормами права. Однако стоит помнить, что оригинальное сочетание защитить возможно, а вот отдельное слово охране не подлежит, так как слова являются общеупотребляемыми и их применение объективно не может посягать на чьё-либо эксклюзивное право.
Товарный знак может быть представлен в виде изобразительного обозначения. Так, например, компания Lacoste выбрала для себя природного объекта – зелёного крокодила.
Комбинированные товарные знаки встречаются чаще и представляют собой смесь и геометрических фигур, и надписей, и объёмных изображений. Кто не видел яйцо с тремя буквами МТС рядом?
Не исключено, что одна компания может выпускать несколько товарных единиц с разными логотипами. Например, британская компания Unilever – лидер на рынке пищевых продуктов и товаров бытовой химии. В число основных продуктов компании входят (или как принято говорить, «под зонтом компании» находятся): чай Lipton, мыло DOVE или Luxe, майонез Calve и многое другое.
В ряде стран престижные знаки (эмблемы) присуждаются государственными и общественными органами в качестве специального приза-премии. Фирма-лауреат получает право определенное время помещать этот знак на своих рекламных и деловых документах.
«Оригинальное сочетание защитить возможно, а вот отдельное слово охране не подлежит, так как слова являются общеупотребляемыми и их применение объективно не может посягать на чьё-либо эксклюзивное право»
Источник фотографии: tagevac.com
Законы святы
Необходимо обеспечить правовую охрану товарного знака, а для этого важно грамотное юридическое обеспечение права на использование товарного знака. Достигается это с помощью государственной регистрации прав с последующей выдачей свидетельства. Первым шагом к регистрации является подача заявления в Роспатент. Впоследствии проводится экспертиза, с помощью которой определяется, имеются ли основания для отказа[1]. Например, к регистрации не будет допущен товарный знак, содержащий в себе общепринятые термины и символы. Например, такие сочетания как «кулон», «вольт» или «джоуль» не могут быть зарегистрированы в качестве товарного знака в отношении электротехнических изделий, аналогично этому не будут признаны охраноспособными измерительные инструменты с названиями «амид» или «сульфат» в химической промышленности. В дальнейшем, если знак благополучно проходит все экспертные проверки, он подлежит охране в течение 10 лет, т.е. исключительное право на товарный знак действует на протяжении 10 лет[2].
Помимо Гражданского кодекса и патентного права в Российской Федерации важную роль в охране патентных знаков играет международное право. Существует Парижская конвенция об охране промышленной собственности 1883 года, Сингапурский договор о законах по товарным знакам 1994 года[3]. Если знак благополучно зарегистрирован, то установив впоследствии факт нарушения возникшего исключительного права, имеется возможность начать действия по защите нарушенного права. В основном санкцией является возмещение убытков или выплата компенсации: размер достигает от 10 тысяч до 5 миллионов рублей. В особых случаях наказанием за незаконное использование товарных знаков может стать уголовная ответственность – ст. 180 УК РФ.[4]
«К регистрации не будет допущен товарный знак, содержащий в себе общепринятые термины и символы»
В РФ существует перечень Общеизвестных товарных знаков. Чтобы получить такой высокий статус товарному знаку необходимо быть «популярнее» многих подобных ему знаков. Факт внесения в перечень даёт бонус еще и в бессрочности правовой охраны товарного знака. Широко известными в России признаются такие знаки, как: Coca—Cola, Maggi, Pentium, Моя Семья, ВКонтакте и прочие. В качестве доказательства того, что знак общеизвестен может приводится тот факт, что сеть сбыта товара развита не только в пределах государства, но распространяется и на зарубежные страны, или, например, с участием или в отношении данного товарного знака проводились широкомасштабные и долгосрочные рекламные компании разных видов.[5]
Источник фотографии: bedrocksf.com
Небываемое бывает: мем как товарный знак
Книга Р. Докинза в 1976 году подарила свету новый термин «мем», который расшифровывается следующим образом: «единица культурной информации». Если расшифровать термин, то мем – это информация, передаваемая от человека к человеку любым средством. Мемы, как гены, только передаются не наследственным путём с помощью хромосом, а воспроизводят себя посредством обмена информации между людьми и передаются посредством имитации – воспроизводимых нами действий. Особой средой для «размножения» мемов в настоящее время стала глобальная паутина. Интернет-мемы – кладезь информации ежесекундно передаваемая друг через друга из одного конца света в другой.
И мы не зря касаемся темы мемов, ведь мем также способен стать товарным знаком! Можно создать картинку, выражение или иное другое обозначение и «наложить» на него своё авторство. Например, интернет-выражение «Ржунимагу» стало товарным знаком. Такой вариант выражения – русскоязычный аналог англоязычного интернет-мема LOL (laughing out loud). Слишком частое использование акронима в интернет-общении привело к тому, что оно было занесено в Оксфордский словарь.
Вот ты тролль!
Приведём другой пример. Едва ли ни каждый активный пользователь встречал на просторах сети trollface – чёрно-белое ухмыляющееся выражение лица, которое часто используется в качестве сопровождения различных форм провокаций или издевательств в сетевом общении. Певец Эдуард Хиль[6] исполнил песню, графически наложив при этом на своё лицо злобную ухмылку нарисованного Тролля. Однако зарегистрировал в качестве товарного знака выражение саратовский предприниматель Игорь Мешков, который назвал своё кафе «ТРОЛОЛО». Компания «Улий К» под руководством Мешкова рассчитывает на активную и позитивную молодежь, именно поэтому среди названий их ресторанов кричащие выражения вроде: «Жу-жу» или «Ресторан Арбуз».
«В качестве доказательства того, что знак общеизвестен, может приводится тот факт, что сеть сбыта товара развита не только в пределах государства, но распространяется и на зарубежные страны, или, например, с участием или в отношении данного товарного знака проводились широкомасштабные и долгосрочные рекламные компании разных видов»
Источник фотографии: cdn-st1.rtr-vesti.ru
Спокойствие, только спокойствие
Торговая компания российской обуви Юничел пошла дальше. Для выпуска серии кед она использовала выражение «keep calm», на которое официально получила разрешение. Агитационный баннер изготовили еще в 30-е года прошлого века с целью успокоить людей перед Второй Мировой, но он не вызвал популярности, а в 2000 году плакат перешёл в общественное достояние, потому что согласно английскому праву авторские права на такие виды работ по истечении 50 лет прекращаются. Тем не менее на фразу претендовала компания «Keep Calm and Carry On Ltd.»[7], но английский суды не могли допустить, чтобы в продажу сувенирных магазинов перестала поступать продукция, так чётко и лаконично отражающая английский дух. Поэтому фразу не зарегистрировали в качестве торговой марки, руководствуясь тем, что она слишком хорошо известна.
Мемы как источник дохода
Регистрация фраз изображений гарантирует коммерческий успех. Например, Мистер Трололо, надпись вроде «Йа криветко» или «Капитан Очевидность» способствовали продаже футболок. Яркие и запоминающиеся сочетания являются плодом либо коллективного, либо анонимного авторства, которые схватываются молодой аудиторией буквально налету и лишают предпринимателя необходимости тратить огромные средства на раскрутку бренда. Эксперты рекламного рынка уверяют, что называть рестораны или магазины словами, рождёнными и бытующими в блог-сфере – целый мейнстрим.
Чего ожидать в дальнейшем?
Глобальная сеть породит ещё немало уникальных и оригинальных идей, в том числе товарных знаков, часто употребляемых клише или популярных изображений, но вопрос в том, будут ли они официально зарегистрированной интеллектуальной собственностью? Остаётся загадкой, продолжит ли мир превращать дурачества Интернет-пространства во всемирно узнаваемый бренд под охраной правовых норм, или среда маркетинга вернётся к аутентичному созданию торговых знаков с предшествующей ему стадией серьезного творческого процесса, находящегося в руках профессиональных разработчиков.
Автор: Виктория Смирнова
Источник фотографии: fthmb.tqn.com
[1] Все основания перечислены в ст. 1483 ГК РФ.
[2] п. 1 ст. 1491 ГК. В дальнейшем согласно 2 пункту той же статьи возможно продление неограниченное количество раз сроком на 10 лет по заявлению правообладателя.
[3] Именно в связи с ратификацией Сингапурского договора по товарным знакам в ГК РФ был увеличен срок подачи ходатайства проведения экспертизы заявки на товарный знак.
[4]Незаконное использование чужого товарного знака может стать основанием для уголовной ответственности. Относится к категориям преступлений небольшой тяжести.
[5] К таким рекламным компаниям можно отнести и наружную рекламу, и спонсорство, и ссылку на товарный знак в литературных, художественных и иных произведениях.
[6] Эдуард Хиль – советский и российский эстрадный певец (баритон). Даты жизни: 1934 – 2012.
Чарующий звук саксофона, профессиональная вокалистка, нескончаемый блеск вспышек, красивые официанты с шампанским и новенькая спортивная Audi в центре зала. Так можно описать атмосферу, царящую на пред-показе фильма Адама Смита «Афера по-английски», прошедшем в шоуруме Audi City Moscow на Никольской.
На мероприятии присутствовали такие звёзды, как Светлана Бондарчук, Александр Паль, Тата Бондарчук, Мария Лемешева, Ирина Чайковская и другие.
Картина Адама Смита «Афера по-английски рассказывает нам о гонщике Чэде (Майкл Фассбендер) и его непростой судьбе. Чэд живёт с семьёй на окраине города и занимается не совсем легальным бизнесом. Главный герой решается всё изменить и по совету своего отца идёт на последнее дело. Ценитель нестандартного кинематографа получит удовольствие от просмотра. Фильм отличается неспешным темпоритмом, красивыми кадрами и замечательными саудтреками, главный из которых написан группой The Chemical Brothers.
Корреспондент THE WALL решил узнать мнение гостей о мероприятии.
«Мероприятие, чудесное, площадка выбрана прекрасно. Фильм шикарен, и я уверена, что атмосфера соответствует.»
Екатерина, PR-менеджер
«Очень клёвое событие, мы его долго ждали, готовились к нему. Для нас это очень интересный фильм, один из любимых актёров в главной роли, собственно поэтому мы здесь. Хочется отметить превосходную организацию. Отличная двухэтажная локация. Любители более спокойной обстановки могут посмотреть фильм сидя в пуфике и наслаждаясь вкусными закусками.»
Анастасия, инстаграм-блогер, и Елена, начинающий фотограф
Фильм выходит в широкий прокат с 16 марта при поддержке официального прокатчика CAPELLAFILM.
Автор текста: Георгий Аверин
Автор фото: Лена Дмитриева
В музее современного искусства «Гараж» открылась выставка, представляющая срез современного искусства на просторах России. К открытию приурочено открытие веб-платформы для знакомства с художниками и их практиками, а также печатный путеводитель по выставке для посетителей. Онлайн-платформа будет постепенно пополняться, продолжая работу и после закрытия выставки.
Триеннале была организована благодаря исследованиям кураторов на местности и сотрудничеству с локальным сообществом, а не в результате «кабинетных исследований». Кураторы выявили семь векторов, характерных для разных регионов: «мастер-фигура», «авторские мифологии», «верность месту», «общий язык», «искусство действия», «морфология улиц», «локальные истории искусства». Некоторые объекты художников можно найти на территории Парка Горького.
В директорию «Мастер-фигура» включены художники, активизирующие локальные сцены, или художники, чье влияние на ситуацию в стране выходит далеко за пределы их места жительства: Павел Аксёнов, Дмитрий Булатов, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пригов, Ильгизар Хасанов, 33+1.
В разделе «Авторские мифологии» представлены художники, разрабатывающие свои собственные эстетические системы за пределами любых стилистических ограничений: Евгений Антуфьев, Владимир Архипов, Павел Пепперштейн , Евгений Антуфьев, Владимир Архипов, Александр Баюн-Гнутов, Дмитрий Венков, Микро-арт-группа «Город Устинов», Дамир Муратов, Арт-группа «Нежные бабы», Николай Панафидин, Александр Повзнер, Михаил Смаглюк, Альберт Солдатов, Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич, Анфим Ханыков.
Павел Пепперштейн. Голубь мира
Дамир Муратов
Художники директории «Верность месту» осмысляют особенности, историю и контекст территорий, на которых проживают: Анастасия Богомолова, Аслан Гайсумов, Кирилл Гаршин, Илья Долгов, Евгений Иванов, Анна Кабисова и Евгений Иванов, Александр Матвеев, Таус Махачева, Сергей Потеряев, Владимир Селезнев, Андрей Сяйлев, Мурад Халилов. Раздел «Общий язык» объединяет художников, работающих с международным языком современного искусства: Агентство Cингулярных Исследований (Cтанислав Шурипа, Анна Титова), Данил Акимов, Виктор Алимпиев, Группировка ЗИП, Евгений Гранильщиков, Антон Забродин, Творческое объединение «Куда бегут собаки», Кирилл Макаров, Роман Мокров, Маяна Насыбуллова, Иван Новиков, Александра Паперно, Анна Паркина, Саша Пирогова, Группа «Синий суп», Елена Слобцева, Александра Сухарева, Заурбек Цугаев, Света Шуваева. В директории «Искусство действия» представлены художники-активисты, использующие публичное пространство для обращения к социально значимым темам и побуждающие локальные сообщества к действию: Алексей Иорш, Алиса Йоффе, Виктория Ломаско, Артем Лоскутов, Творческое объединение «Наденька», Катрин Ненашева, Анастасия Потемкина, Исследовательско-активистский проект «Урбанфеминизм», Дженда Флюид (Антонина Баевер), Коллектив «Что делать», Швейный кооператив «Швемы».
Золотой автопортрет Анатолия Осмоловского и плакат Артёма Лоскутова с монстрации (ежегодного массового хэппенинга в форме первомайской демонстрации) в Новосибириске.
Швейный кооператив «Швемы»
Художники «Морфологии улиц» обращаются к городскому ландшафту как источнику вдохновения и пространству для творчества: Арт-группа «ЗЛЫЕ», Кирилл Лебедев (Кто), Команда «ТОЙ», Александр Шишкин-Хокусай, Udmurt. Последняя директория, «Локальные истории искусства», станет дискуссионной площадкой, где будет происходить описание и осмысление местных художественных сцен: Лейли Асланова, Оксана Будулак, Антон Вальковский, Тамара Галеева, Александр Городний, Сергей Горшков, Константин Зацепин, Елена Касимова, Наталья Матвеева, Марина Пугина, Константин Скотников, Cергей Спирихин, Алексей Трубецков, Олеся Туркина, Мария Удовыдченко, Гузель Файзрахманова, Артем Филатов, Екатерина Шарова, Светлана Шляпникова.
Параллельно с Триеннале в музее можно увидеть выставку «По направлению к источнику», инсталляцию Ирины Кориной «Хвост виляет кометой», работу Уго Рондионе «Тво возраст и возраст радуги» на Плошади Искусств перед музеем.
Автор: Наталья Белова
Странно, но Южная Корея – единственная из азиатских стран, преуспевшая в создании высококлассной киноиндустрии. Речь не только про условный артхаус, где уже прочно закрепились корейские мастера: Ким Ки Дук («Весна, лето, осень, зима…и снова весна», «Пьета»), Пак Чхан-ук («Олдбой») и Ли Чхан-дон («Поэзия»). Корейцы снимают блокбастеры, ужасы, боевики, фантастику, исторические драмы, фэнтези, комедии. В их фильмах можно найти ту свежесть и изобретательность, которая когда-то наполняла Голливуд и которую он утратил с приходом эры сиквелов, приквелов и адаптаций комиксов. Может ли свежая кровь корейского кинематографа разбудить нас всех?
Кадр из фильма «Вторжение динозавра» (Gwoemul), 2006. Фильм стал первым корейским блокбастером, собрал 90 миллионов долларов в прокате и получил место в списке лучших фильмов Квентина Тарантино
Если не разбудит, то, по крайней мере, существенно изменит взгляд на мир. Корейское кино достаточно молодо, а потому энергично, смело и пугающе непредсказуемо. Соединить все жанры в одном фильме про чудовище и сделать из этого национальный блокбастер? – Без проблем.[1] Показать конфликт между Северной Кореей и Южной так, что понимаешь и сочувствуешь всем? – Сделано.[2] Именно корейские режиссёры получили самый низкий поклон от Квентина Тарантино, который в своём списке лучших фильмов упомянул их трижды. Что это, если не передача королевского скипетра от главного режиссёра современности самым талантливым авторам будущего? Окинув взглядом корейский прокат, может создаться впечатление, что неудачных картин вовсе нет. Даже не очень хорошо принятое критиками кино имеет свои интересные детали, режиссёрские подходы и нюансы. Почти каждый фильм уникален в том или ином ключе, хотя все они имеют очень много схожих черт.
О том, что такое корейское кино, какие темы оно освещает, рассказывает для читателей THE WALL автор журнала «Дистопия» и переводчик «Cineticle» Богдан Стороха:
К корейскому кино невозможно относиться равнодушным. Ты либо принимаешь его (и следствием является практически неизменяющееся восхищение), либо – отторгаешь, и тогда всякий раз испытываешь почти что болезненное ощущение. Азиатский взгляд во многом радикально отличается от привычного «западного видения»; и если можно в определенной степени «свыкнуться» со странностями японского кино, привыкнуть к глобальному, чуть ли не «сферическому» видению в китайском кино, восхищаться тонкостью нюансов тайского кинопроизводства, то с корейцами в первую очередь нужно знать: это бескомпромиссное кино, простроенное на страстях, рефлексах, физиологии и жесточайшем (к себе и окружающим) поиске справедливости.
Собственно, с неё всё начинается и ею всё завершается: справедливость как юридическая категория, справедливость – как высшее проявление небесной воли. Несмотря на то, что львиная доля верующих являются христианами (католицизм, протестантизм и его ответвления), кино – как и литература – проявляет весь спектр усвоенных культурой конфуцианских ценностей, среди которых – благородство, почтительность, иерархическая власть и т.д.
Можно сказать, что корейское кино – это акцентированно «мужской продукт», ориентированный на мужские образы и «мужские» темы, которым придается, однако высокая степень тонкости и проработки, вплоть до самого откровенного сентиментализма, делающего женскую аудиторию главным потребителем.
Главное же – всегда максимально ярко и выразительно проявленная сфера телесного – выделения, испражнения, поглощение. Столько, сколько едят, пьют, испражняются и пускают газы (или кровь) в корейском кинематографе, нет ни в одной азиатской традиции. История нации была достаточно драматична, чтобы воспринимать тело как своеобразное поле игры истории, власти, намерений и желаний – и через непосредственную демонстрацию показывать метафорику превращений и изменений. Поэтому в каком-то смысле корейское кино – неметафорично. Всё, что можно сказать – показано максимально близко, иногда – с отпугивающей конкретикой. И поэтому – ты либо «читаешь» драму человека/семьи/нации и потрясаешься проникновенностью и «лиризмом пугающего», либо – в страхе отступаешь перед этой бескомпромиссной мощью.
Кадр из фильма «Воспоминания об убийстве», 2003. Действие этого признанного корейского детективного шедевра разворачивается в сельской местности, где полицейские не чураются выбивания признаний физическими методами. Немного попытав задержанного, они могут затем спокойно есть с ним лапшу
Причину такой натуралистичности и предельной жёсткой картины мира можно найти в непростом пути, который прошла корейская нация за XX век. Оккупированная Японией на 40 лет, Корея освободилась лишь затем, чтобы вступить в кровопролитную войну между севером и югом, а затем быть разделённой на два враждующих государства. Кореец большую часть столетия провёл либо в войнах, либо в крайне бедном существовании маленького человека, неспособного постоять за себя. Умножьте это на традиционно сильные азиатские моральные принципы, конфуцианство одних и довольно рьяную христианскую религиозность других, как вы получите фонтанирующий коктейль, которым и является корейский кинематограф.
Для корейцев, поставленных судьбой в обстоятельства, где они всегда – жертва, кинематограф стал чем-то вроде оружия, направленного на весь остальной мир. У него даже есть официальное название – «халлю» (корейская волна). Этот термин был введён пекинскими журналистами в середине 90-х годов, которые были поражены тем, как активно корейские развлечения захватывают множество китайцев. В первую очередь, это были сериалы и музыка, но также и фильмы, кино, кухня и язык. Халлю – это оружие массового поражения, которому даже не хочется противостоять[3].
В самой Корее фильмы – это основное развлечение помимо еды. Самые крупные национальные премьеры собирают по 13 миллионов зрителей, что составляет 25% населения всей страны. Сравните это с Россией, где зрителями самого кассового фильма «Сталинград» стали всего 6 миллионов человек. Корейцы не просто знают, что такое кино, они одни из самых больших киноманов планеты. Неудивительно, что даже молодые режиссёры могут с первой попытки создать если не шедевр, то достойный фильм, который способен принести деньги и положительные отзывы, дав старт карьере. Так что не удивляйтесь, если через несколько лет вы придёте в кинотеатр и вместо знакомых имён увидите корейские Ён, Пон и Пак.
Кадр из фильма «Служанка», 2016. Хотя красивые наряды и кадры могут напоминать романтике и «Мемуарах Гейши», в центре фильма находится очень жестокая история о подчинении, власти и свободе
Какие корейские фильмы 2016 года достойны внимания?
Реж. Пак Чхан-ук («Олдбой»)
Упоминается в списке практически каждого уважающего себя критика, занимает почётное 9-ое место в рейтинге лучших фильмов года Metacritic, имеет 94% свежести на RottenTomatoes со средней оценкой 8.2. Идеальное по многим параметрам кино, которое не получило даже номинации на «Оскар», хотя речь шла о скорой безоговорочной победе.
Опыт просмотра можно сравнить с постепенным опьянением – сначала вам вкусно и интересно, затем становится странно, а потом и вовсе ситуация переходит на уровень кристально чистого безумия. Всё это время вы сидите в напряжении на кромке стула и не знаете, куда выведет следующий сюжетный поворот. Натуралистично реалистичные образы типично корейского свойства могут оттолкнуть неподготовленного зрителя, но история рассказана так умело, что дискомфорт должен быстро улетучиться.
Реж. На Хон-джин («Жёлтое море»)
Неожиданное открытие этого года, заставившее многих критиков почувствовать, что корейские фильмы намного сильнее западных в отдельных жанрах. Почти 100% рейтинга на всех главных киносайтах.
Если вы давно не чувствовали, что фильмы ужасов вас хоть как-то трогают за живое, то берите себя в руки и включайте «Вопль». Это не регулярная страшилка со слоганом «зло пробудилось и идёт за вами». Зло всегда здесь. Зло в людях. Зло есть, потому что есть добро. Человек же всегда слаб, наивен, глуп и беспомощен.
Реж. Ён Сан-хо
Этот зомби-хоррор собрал огромные для Южной Кореи деньги в родном прокате и, скорее всего, поэтому особенно рьяно рекламировался в России в рамках «Года корейского кино». Как ни крути, а жанр фильма-катастрофы позволяет максимально расширить аудиторию. Неожиданно, критики тоже оказались задеты в самое сердце.
Сильные актёрские работы, пугающие зомби и классическая, но рассказанная с душой история. Эту ленту вполне может ждать ремейк в США с голливудскими звёздами первой величины, её международный успех тормозится только азиатскими лицами в актёрском ансамбле.
За каких-то полвека Южная Корея успела превратиться в одну из главных синефильских стран мира, а корейское кино получило заслуженное признание. Это особенно видно по тому, что Голливуд запускает в производство многочисленные ремейки корейских фильмов. «Поезд в Пусан», «Вопль», «Красота внутри» и «Человек из ниоткуда» будут пересняты для американской аудитории вслед за «Олдбоем». Однако, жаль, что, как и «Олдбой», в пересказе эти истории скорее всего потеряют большую часть своего очарования и уникальности. Потому что корейское кино в первую очередь строится на множестве нюансов и деталей, во многом жизненных, без которых невозможно себе представить ни героев, ни мир вокруг них. Уберите детали из истории, и вы получите чахлые подобия американского жанрового кино. Уберите из фильмов корейских дух и в них не останется ни капли жизни. Именно поэтому корейский кинематограф можно назвать по-настоящему национальным, а не лишь собранием талантливых авторов – он черпает идеи из окружающей жизни, осмысливая их творчески и не боясь никаких рамок и ограничений. Да, мы смотрим на тебя, российское кино.
10 важнейших корейских фильмов согласно изданию IndieWire:
Автор: Александр Залесов
[1] Речь идёт о фильме «Вторжение динозавра».
[2] Речь идёт о фильме «Объединённая зона безопасности».
[3] Хотя японцы пытались.
На прошлой неделе прошёл первый в России фестиваль феминизма FemFest, организованный DI Telegraph и T&P. В фестивале в Москве участвовали сотни людей, пришедшие поговорить о домашнем насилии, изнасилованиях и низкой зарплате в обществе, где доминируют мужчины. Тема абортов также относится к сфере феминизма и прав женщины выбирать, как строить свою жизнь, потому время от времени она всплывает на поверхность и активно обсуждается во многих популярных изданиях, что, однако, не является достаточным основанием для того, чтобы считать её полностью закрытой.
Этот вопрос по-настоящему обширен, нельзя рассматривать его однобоко, привязываясь к какому-то определенно выбранному аспекту, так как это приведёт к некорректному анализу, а, следовательно, и выводам. Данный материал можно рассматривать как попытку обобщить базовые сведения о феномене аборта, обрисовать картину отношения к абортам с разных точек зрения и, опираясь на общедоступные факты, дать читателю пищу для размышления относительно допустимости абортов в современном обществе.
История и философия
Такое явление, как «аборт», вызывает море критики и обсуждений, миллионы людей считают его неприемлемым и бесчеловечным. Уже в древности отношение общества к аборту было неоднозначным, как правило, оно зависело от сущетсвующего на тот или иной момент государственного строя, социальной и экономической политики, уровня образованности граждан, численности населения, религиозных убеждений отдельных групп. Стоит отметить, что практически все религиозные учения запрещали аборт. Со временем общества менялись и, соответственно, рамки дозволенного тоже деформировались. В Древнем Риме, например, совершать аборт считалось допустимым, такого рода процедуры даже проводились в публичных местах при всеобщем обозрении, в своем роде в качестве некой альтернативы гладиаторским боям. Наказания за аборты последовали в период начала активных военных действий в Риме, так как легиону нужны были воины.
Отношение выдающихся общественных деятелей и философов, живших в разные эпохи, к допустимости абортов также варьировалось.
«Женщина должна быть наказана за изгнание плода, так как она крадет у республики предназначенного для нее гражданина…», писал Цицерон[1]
Платон придерживался схожей позиции и выступал против абортов. В то же время Аристотель допускал позитивные функции этого явления, например, контроль над уровнем рождаемости. Мнение Гиппократа оказало влияние на всю Европу: «Я… не вручу никакой женщине абортивного пессария», за аборт после 41 дня грозила ссылка, а более – казнь.
Появление христианства окончательно ассоциативно связало аборт с «убийством», не устанавливая различий между родившимся ребёнком и плодом в утробе матери. Это объясняет смертные наказания для врачей и их пациенток, распространенные в Средневековье и так же на Руси. Если говорить о России, то следует упомянуть закон Алексея Романова второй половины XVII века о введении наказания в качестве смертной казни за аборт. Позже Петр I отменил казнь, смягчив закон. Удивительно, но РСФСР стал первым государством в мире, узаконившим аборты в 1920 году. Однако это было ненадолго, уже в 1936 году они снова были под строгим запретом из-за несоответствия темпов роста населения темпам роста социализма.[2] В 1961 году платы за осуществления абортов были ограничены[3], женщины даже получали денежные пособия по временной нетрудоспособности. В СССР представительницам женского пола была предоставлена возможность самостоятельно осуществлять свой выбор и нести за него ответственность, что привело к снижению рождаемости и дальнейшей её стабилизации на довольно низком уровне. Таким образом, женщины России уже более 50 лет имеют право выбора: рожать ребенка или же избавляться от плода.
Ситуация в современной России
Необходимо выделить несколько ключевых групп, на примере которых можно изучить проблему абортов сегодня. Общественные деятели и медицина призывают к постепенному отказу от абортов. В 2006 году, являющийся на тот момент Министром Здравоохранения и Социального развития РФ Михаил Юрьевич Зурабов выступал за снижение количества абортов, хотя на сегодняшний день прерывание беременности всё ещё финансируется из резервов государственного бюджета. Ситуация обострилась в 2016 году, когда 27 сентября патриарх Московский и Всея Руси Кирилл подписал открытое обращение общественников о запрете абортов. Позднее его пресс-служба уточнила, что РПЦ настаивает лишь на выведении абортов за пределы ОМС (обязательного медицинского страхования).
В тот же день омбудсмен по правам ребёнка Анна Кузнецова поддержала запрет абортов. А 28 сентября глава Министерства Здравоохранения Вероника Скворцова призвала взвешенно подходить к вопросу ограничения абортов, отметив, что необдуманность здесь может иметь серьёзные последствия. При этом против полного запрета абортов выступила сенатор Елена Мизулина, заявившая, что подобная инициатива не исправит ситуацию. Однако Мизулина выступила за отмену беби боксов, что как раз может увеличить количество искусственных прерываний беременности.
Что касается общественного мнения, то в октябре 2016 года был проведён опрос ВЦИОМ, согласно данным которого предложение исключить аборты из системы ОМС не нашло поддержки у населения: 70% высказались против (за – 21%), равно как и идея полного запрета абортов для российских женщин: 72% считают это невозможным (согласны – 18%, среди мужчин – 26%, среди женщин – 12%).
Взглянем на проблему с социологической точки зрения. Защитники права ребёнка появиться на свет обосновывают свою позицию тем, что зародыш уже понимается как правообладающий субъект и не должен быть умерщвлён. Однако данная позиция порождает ряд вопросов: с какого момента эмбрион наделяется правами? Какие именно права ему присущи и не должны быть нарушены?
За или против?
Мотивы противников аборта очень разнообразны и не подлежат чёткой стандартизации. Один из часто встречающихся – «страх нерождения», присущ представителям подросткового возраста и подразумевает некую ассоциацию себя с зародышем, которому могут не позволить родиться. Неочевидным представляется страх возможной депопуляции определенной расы, социальной группы, который тоже обосновывает запрет на аборты.
Однако у абортов есть и ряд ярых защитников.
Одним из аргументов можно считать следующий – женщина должна принимать любые меры, чтобы ограничить количество своих детей ради своего стремления к свободе и ради защиты уже имеющихся детей.
«Некоторые страны Латинской Америки также строго пресекают аборты, делая исключения лишь для случаев изнасилования, возможной угрозе жизни, инцеста. В Пуэрто-Рико и на Кубе аборты не возбраняются и даже финансируются за счёт бюджета государства.»
Очевидное оправдание аборта можно найти в слабом здоровье женщины, которая может умереть в ходе родов или же родить мёртвого ребёнка. Современное оборудование позволяет уже на небольшом сроке выявить патологии эмбриона, которые могут грозить серьёзными последствиями.
Многие юные незамужние девушки объясняют свое желание избавиться от ребёнка тем, что не хотят себя обременять им, ведь вся жизнь еще впереди. Однако данный аргумент кажется наименее сильным и наиболее некорректным в плане оправдания аборта.
Интересно сравнить отношение к аборту в разных странах мира. Например, Мальта, Ирландия и Филиппины придерживаются чёткой позиции по этому вопросу, законодательство этих государств запрещает аборты на всех сроках беременности. Некоторые страны Латинской Америки также строго пресекают аборты, делая исключения лишь для случаев изнасилования, возможной угрозе жизни, инцеста. В Пуэрто-Рико и на Кубе аборты не возбраняются и даже финансируются за счёт бюджета государства. Сегодня кое-где даже рекламируют аборты в СМИ (например, в Колумбии). В Канаде аборты легальны на всём протяжении беременности, женщины не должны обосновывать своё желание убить плод. Доктора абсолютно законно осуществляют свою деятельность.
Сегодня популярность набирает такая разновидность абортов, как аборт по половому признаку. В Грузии селективные аборты очень распространены. “Менталитет грузинских мужчин диктует, что, если в семье первый ребенок девочка, то второй обязательно должен быть мальчик», говорит гинеколог и директор роддома «Имеди» Давид Кобешавидзе.
Тысячи детей не родились на свет только из-за того, что они были девочками. Можно ли назвать это справедливым?
Как правило, женщины решаются на аборт из-за боязни разозлить мужа. Это может быть обосновано множеством мелких предпосылок: муж захочет уйти, муж выберет другую, для того, чтобы она родила ему сына. Возникают риторические вопросы: какое право мужчина имеет выдвигать претензии женщине из-за пола ребёнка? Неужели он не знает, что она не способна это контролировать? Страстное желание представителей сильного пола иметь сына можно объяснить их стремлением иметь наследника, которому можно будет передать бизнес, состояние, имущество. Такое проявление гендерного неравенства в очередной раз подтверждает существование пережитков традиционного общества.
«Вывести аборт в формат подпольного и нелегального стало бы огромной ошибкой»
Данная тенденция удивительна, однако каким путём должно быть уничтожено это неравенство эмбрионов разных полов, до сих пор неясно. Предполагалось, что положительное влияние на снижение количества селективных абортов окажет запрет оглашения пола ребёнка родителям, но это не сработало: врачи продолжили сообщать пол, только требовали за это большую сумму. В скором времени требуется найти новый выход, иначе возможно столкновение с проблемой неравномерного соотношения мужчин и женщин.
Рассмотренное явление естественным путём появилось и всё ещё существует в обществе, его не стоит пресекать насильно, так как даже формальный запрет не сможет укоренить нелегальные аборты. Вот и сильнейший аргумент – вывести это в формат подпольного и нелегального стало бы огромной ошибкой в силу того, что аборты будут производиться несмотря ни на что, поэтому следует тщательно следить за динамикой их количества и предоставлять беременным женщинам качественное медицинское обслуживание.
Автор: Кристина Папкова
Источник фото: http://www.yugopolis.ru
[1] Цицерон Марк Туллий. Диалоги: О государстве; О законах. – М., 1994.
[2] Постановление ЦИК и СНК от 1936 г.
[3] Ведомости Верховного Совета РСФСР. 1971 М31.
Прямо в середине дня, на парковке какой-то закусочной в штате Пенсильвания человек по имени Кевин (Джеймс МакЭвой) захватывает трёх девушек-школьниц. Он их усыпляет и привозит в бункер. Они полны решимости бороться с похитителем, но быстро узнают, что хоть Кевин – один человек, на самом деле в его теле живут сразу 23 личности.
Главной героине (Аня Тейлор-Джой) придётся сильно постараться, чтобы сбежать от Кевина
Когда выходит фильм автора, все, конечно, говорят только об авторе. В случае со «Сплитом» автором является М. Найт Шьямалан – бессомненно, уже культовый режиссёр, прочно забивший себе место в истории кино и памяти людей. Место, правда, находится в странной близости сразу двух полюсов: «гениальный мастер хоррора» и «самый переоценённый режиссёр века».
Во многом поэтому Шьямалан – один из самых загадочных людей современного Голливуда. Пожалуй, перещеголять его в загадочности могут только Николас Кейдж и Ричард Келли («Донни Дарко»), да и то, если соберутся вместе. Родился Шьямалан в Индии, но высшее образование получил уже в США, в Нью-Йорке. Через 3 года после окончания киношколы он продает свой сценарий к фильму «Стюарт Литтл» за 2,5 миллиона долларов, а ещё через 4 года снимает мистический триллер «Шестое чувство», который становится одним из хитов проката (600 миллионов долларов) и получает целых две номинации на «Оскар» (очень редкое явление для мистики и хоррора). Как мы знаем сейчас, это был счастливый пик карьеры Шьямалана.
«В 2015 Шьямалан внезапно возвращается к крошечным бюджетам и за 5 миллионов снимает «Визит», многократно отбившийся в прокате и вернувший слабую веру в постановщика»
До 2004 года дела индийского постановщика идут даже неплохо. Он снимает три крупные картины: «Неуязвимый», «Знаки» и «Таинственный лес», которые окупаются в прокате и получают в целом положительные отзывы от зрителей и критиков. Все воспринимают Шьямалана как человека, который может сделать великое кино, но пока ему просто не приходит вдохновение. Бывает такое с творческими людьми, ничего. Всё меняется с выходом «Девушки из воды» – две золотые малины, провал в прокате и непонимание критиков. По законам драмы, всё дальше идёт только под откос: «Явление», «Повелитель стихий», «После нашей эры», каждый следующий фильм называют худшим в фильмографии ещё молодого (43 года) режиссёра. От него отворачиваются практически все студии. В 2015 Шьямалан внезапно возвращается к крошечным бюджетам и за 5 миллионов снимает «Визит», многократно отбившийся в прокате и вернувший слабую веру в постановщика. Через год выход «Сплита» оборачивается триумфальным возвращением – «ликуйте все, король хоррора вернулся!».
Джеймс МакЭвой — главная причина идти на «Сплит»
Возвращение, конечно, чисто номинальное, потому что Шьямалан в «Сплите» не делает ничего нового и использует все уже свои испытанные приёмы, а самое главное – снабжает фильм глобальной идеей, которую очень хочет донести до зрителя. Но если отбросить все эти Шьямалановские навороты, то идти точно стоит на «Сплита» хотя бы ради игры Джеймса МакЭвоя. Ему удалось всё: мимика, голос, манеры, движения. Каждое новое его перевоплощение ждёшь с растущим нетерпением. На актёра просто приятно смотреть, даже не задумываясь о том, что происходит по сюжету. Есть несколько очень смешных моментов, есть пара восхитительных (танец одного альтер-эго Кевина – 9-летнего паренька – это маленький праздник радости).
В остальном, «Сплиту» отчаянно не хватает единства главного героя. Внимание всё время переходит с одного протагониста на другого. В результате, вы не с кем не соотноситесь эмоционально (это в лучшем случае, в худшем – вы будете обожать героя МакЭвоя, который, на минуточку, злодей). Все остальные проблемы вытекают из этого. Слабые актёры второго плана, не слишком необходимые побочные сюжетные ветки и экспозиция, которую одним огромным куском запихивают в картину в самом начале действия. Шьямалан верен себе и делает всё то же самое, что он делал всегда.
Культовый режиссёр, сценарист, продюсер, актёр и вообще мастер на все руки
Однако его визитной карточкой не зря стали неожиданные поворота сюжета. Всё самое важное происходит в конце, в последние несколько секунд (!) фильма. Одним лёгким движением руки Шьямалан превращает «Сплит» в сиквел своего давнего фильма «Неуязвимый». Вроде как ничего удивительного, но поверьте, это меняет всё, потому что «Неуязвимый» – это, в сущности, кинокомикс. Представьте, если бы какое-нибудь «Паранормальное явление» заканчивалось тем, что мы видим Гарри Поттера (Доктора Стрэнджа/Гэндальфа, нужное подставить) и понимаем, что дело происходит в одной вселенной, где магия возможна. Шьямалан же приводит свой в общем-то реалистичный триллер в мир супергероев. Конечно, это не Marvel и не DC, это своя вселенная Шьямалана, но всё равно это неожиданно освежающе. Большинство зрителей в России, конечно, не поймут и не прочувствуют, но фанаты режиссёра останутся довольны.
Итог: классический мистический триллер М. Найта Шьямалана, выделяющийся разнообразной игрой Джейма МакЭвоя и концовкой, которая заявляет – у культового режиссёра теперь есть собственная киновселенная.
Автор: Александр Залесов
В последнее десятилетие понятие «патентный троллинг» все чаще встречается нам в повседневной жизни. Однако несмотря на его достаточно широкую известность, не каждый знает, какое скандальное, поразительное по своему масштабу и последствиям для экономики явление стоит за ним. В данной статье THE WALL попробует относительно лаконично и занимательно рассказать о том, что представляет собой явление патентного троллинга и в чём заключается его негативное воздействие на общество и экономику как отдельной страны, так и мира в целом.
Понятие «патентный троллинг» впервые было употреблено в 1993 г. для описания компаний, которые агрессивным образом осуществляли преследование за нарушение патентов или уверенно шли к цели получить ренту с лицензионных отчислений[1]. Популяризировал же этот термин Питер Деткин, юрист компании Intel, назвавший патентным троллингом действия компании TechSearch и её адвоката по патентному преследованию Intel[2].
Источник изображения: www.yablyk.com
В настоящее время под патентным троллингом понимается своеобразный бизнес – деятельность лиц (в большинстве своём – компаний), не занимающихся производством собственного продукта и его продвижением, а лишь получающих патенты для целей подачи исков о нарушении своего исключительного имущественного права против фирм, уже использующих технологию[3] либо для получения от них денежных средств иными способами, минуя обращение в суд. Это определение неокончательное и нередко подвергается критике, однако рассмотрение данной проблемы не является предметом настоящей статьи, поэтому видится необходимым лишь указать на её наличие. Что же касается механизмов действий патентных троллей, они достаточно незамысловаты и, с юридической точки зрения, не являются незаконными, поскольку законодательство об интеллектуальной собственности различных государств предусматривает весьма жёсткие санкции (вплоть до уголовной ответственности[4]) за нарушение исключительных прав патентообладателей, которыми, помимо лиц, получающих патенты в целях защиты своих интеллектуальных прав и использующих их по прямому назначению, предусмотренному законодательством, являются, в свою очередь, и патентные тролли.
Так, существуют различные схемы действий, которыми руководствуются такие компании для получения «лёгких денег», но на сегодняшний день наиболее распространённая и «общая» выглядит следующим образом. Патентные тролли нацеливаются на большие успешные компании, основную деятельность которых составляет разработка и последующая продажа так называемых «комплексных инноваций» – товаров, основу которых составляет множество объектов, охраняемых патентами, (возьмём за пример смартфоны) – затем ищут в «патентном портфолио» компании пробелы – элементы комплексной инновации (допустим, в нашем примере – камера смартфона, обладающая определёнными техническими характеристиками), не охваченные патентами создавшей её компании. Далее, они обнаруживают авторов, патентообладателей этих самостоятельных разработок (либо похожих на них по характеристикам, что не редкость для патентов в сфере IT[5]) как элементов, входящих в состав инновации, и приобретают у них патенты на данные разработки, при этом затраты на их покупку зачастую бывают невелики, так как патенты в настоящее время имеют свойство быстро становиться невостребованными по причине высокой скорости технического прогресса[6]. После этого начинается уже непосредственно сам процесс троллинга.
Компания-тролль заявляет инноватору о том, что она обладает патентом на элемент, использованный им в создании комплексной инновации и начинает требовать с него выплаты крупной суммы за незаконное использование данной разработки и нарушение исключительных имущественных прав тролля, угрожая ему подачей иска в суд в случае неудовлетворения этого требования. Неудивительно, что зачастую «жертва троллинга» соглашается на условия такого патентообладателя, поскольку судебное разбирательство с неизбежностью, даже в случае выигрыша дела инноватором, повлечёт за собой громкий скандал и огромные судебные издержки для компании-ответчика, что означает значительные убытки, которых любой предприниматель опасается. Так, например, пять лет назад Лаборатория Касперского выиграла такое дело, однако её судебные издержки составили 2,5 млн долл.[7], что, несомненно, солидно.
Источник фото: www.pikabu.ru
«Патентные тролли нацеливаются на большие успешные компании, основную деятельность которых составляет разработка и последующая продажа так называемых «комплексных инноваций» – товаров, основу которых составляет множество объектов, охраняемых патентами, (возьмём за пример смартфоны) – затем ищут в «патентном портфолио» компании пробелы – элементы комплексной инновации (допустим, в нашем примере – камера смартфона, обладающая определёнными техническими характеристиками), не охваченные патентами создавшей её компании»
Что касается результатов рассмотрения таких споров уполномоченными государственными органами, учреждениями (суд, Палата по патентным спорам – в России), как в России, так и в мире практика здесь неоднозначна. В определённых случаях дело выигрывает тролль, как, например, деле по иску ИП С.Ю. Родионова к ЗАО «Институт новых медицинских технологий» о запрещении ответчику производить и продавать препарат «Профеталь», произведенный запатентованным способом, и о взыскании убытков[8]. Занимательно, что в указанном случае правоприменитель, как и в результате рассмотрения многих аналогичных дел, удовлетворил требования тролля как патентообладателя и о возмещении убытков, и о пресечении действий, нарушающих его право, но при этом не исследовал такие исключительно значимые обстоятельства, как общественный интерес, сопряжённый с разработкой, заинтересованность истца-тролля в объекте интеллектуальной собственности, его добросовестность и прочие[9]. Однако зачастую патентному троллю отказывают в удовлетворении требований и, что ещё немаловажно, аннулируют принадлежащий ему патент, как, например, в резонансном деле Олега Тихоненко. В нём тролль-патентообладатель «Амортизатора транспортного средства» Тихоненко, требовал с иностранных компаний, производящих амортизаторы, десятки миллионов евро за нарушение патентных прав[10].
Как можно видеть из описанного, патентный троллинг – весьма прибыльный бизнес, не требующий масштабных вложений, сулящий троллям, при благоприятном исходе, «лёгкое» получение солидных сумм, и посему выглядящий крайне привлекательно и перспективно. По этой причине не кажется удивительным то, что уже упоминавшийся нами Питер Деткин, который в своё время защищал компанию Intel от патентного троллинга, в настоящее время является владельцем значительного числа акций знаменитой американской компании-тролля Intellectual Ventures[11].
«Зачастую патентному троллю отказывают в удовлетворении требований и, что ещё немаловажно, аннулируют принадлежащий ему патент, как, например, в резонансном деле Олега Тихоненко»
Источник изображения: www.patent-rus.ru
Однако принося тем, кто его практикует, баснословные доходы, патентный троллинг в то же время влечёт за собой крайне негативные последствия для общества и экономики. Как показывает доклад PricewaterhouseCoopers за 2015 год, наблюдается прямая связь между ростом активности патентных троллей и огромными прямыми и косвенными потерями крупных инновационных компаний, в результате чего национальные и мировая экономики теряют миллиарды долларов[12], что не может не сказаться на экономическом росте и уровне благосостояния общества. Кроме того, негативные последствия патентного троллинга заключаются и в том, что обесцениваются основополагающие принципы патентного права, возникают серьёзные правовые дилеммы, ставящие законодателя в тупик[13]. Немаловажно, что зачастую в результате патентного троллинга ущемляется общественный интерес, о чём упоминалось ранее: компании-жертвы вынужденно отказываются от выпуска социально значимых комплексных инноваций, к примеру, лекарств, что делает невозможным для общества его дальнейшее полезное использование.
«Негативные последствия патентного троллинга заключаются и в том, что обесцениваются основополагающие принципы патентного права, возникают серьёзные правовые дилеммы, ставящие законодателя в тупик»
В настоящее время власти разных стран, осознавая опасность, которую несёт патентный троллинг, активно разрабатывают меры противодействия ему. Так, к примеру, относительно недавно – 21 июня 2016 года – в ходе круглого стола, посвященного созданию на базе Роспатента единого регулятора в сфере интеллектуальной собственности, начальник отделения Палаты по патентным спорам Наталья Ложкина заявила, что для борьбы с патентным троллингом ведомство выпустит набор практических рекомендаций, которые будут опубликованы, в частности, на сайте Роспатента. Как можно видеть, на настоящий момент не существует чисто правовых методов борьбы с патентным троллингом, и единственный действенный способ противодействовать патентным троллям заключается в своевременном получении патентов на все составные элементы создаваемого продукта либо обнаружении их патентообладателей и заключении с ними соответствующих договоров.
Автор текста: Полина Буятова
Источник фотографии: www.reddit.com
[1] The Original Patent Troll Returns // Intellectual Property Today. May 8, 2007.
[2] Sandburg B. Trolling For Dollars // The Recorder. July 30, 2001.
[3] Beatty J., Samuelson S. // Business law and legal environment. Mason (Texas), 2012. P. 1064.
[4] «Уголовный кодекс Российской Федерации» от 13.06.1996 N 63-ФЗ (ред. от 07.02.2017) // Собрание законодательства РФ. 17.06.1996. N 25. 2954.
[5] Святослав Иванов. Справочник мистера Трололо // http://ibusiness.ru/blog/experience/42747.
[6] Ворожевич А.С. Патентный троллинг: сущность, история, правовые механизмы борьбы // Закон. 2013. N 9.
[7] Касперский Е. Kill The Troll Блог Евгения Касперского, 26 июня 2012 // https://eugene.kaspersky.ru/2012/06/26/kill-the-troll/.
[8] Постановление ФАС Уральского округа от 13.09.2011 N Ф09-4684/11
[9] Ворожевич А.С. Патентный троллинг: сущность, история, правовые механизмы борьбы // Закон. 2013. N 9.
[10] Зиновьев И. Похитители патентов // Коммерсантъ Деньги. 15 февраля 2010. N 6.
[11] Святослав Иванов. Справочник мистера Трололо // http://ibusiness.ru/blog/experience/42747.
[12] 2015 Patent Litigation Study: A change in patentee fortunes. PricewaterhouseCoopers // https://www.pwc.com/us/en/forensic-services/publications/assets/2015-pwc-patent-litigation-study.pdf.
[13] Шуртаков К. В. Экономика науки. 2016. N 4. С. 296.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia – одно из важнейших мероприятий в области моды в России и в Восточной Европе, которое проходит в ЦВЗ «Манеж» с 12 по 17 марта. Мы готовим для вас много интересных материалов, чтобы вы были в курсе происходящего, а делиться начинаем стрит стайлом — сфотографировали столичных модников у здания Манежа.
Фото: Иван Евсеев
Что может быть лучше, чем отправиться не домой, а в Московскую школу кино после тяжелого рабочего дня? Мы думаем, ничего! Именно поэтому прошедший четверг прошёл под лозунгом «любите то, что хотите и вкладывайте душу во всё, что делаете»! В рамках фестиваля «Из Венеции в Москву» (9-14 марта) был показан фильм Джузеппе Пиччиони «Эти дни», а сам режиссёр сначала выступил на пресс-конференции после показа, а потом пришёл и в Школу Кино.
Джузеппе Пиччиони – итальянский режиссёр, номинант на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке «Не от мира сего». Он окончил Scuola di cinema Gaumont и Урбинский университет, где изучал социологию. В начале карьеры начал снимать короткометражные фильмы, затем основал продюсерскую компанию Vertigo.
Кадр из фильма «Эти дни» (реж. Джузеппе Пиччиони)
В начале встречи была поднята очень интересная тема, которая впоследствии развернулась на очень длинный и вдохновляющий разговор о настоящих ценностях и истинном назначении режиссёра. Куратор Московской школы кино Всеволод Коршунов вспомнил цитату режиссёра, сказанную раннее. По словам Джузеппе, для создания фильма недостаточно просто темы. Она не способна сделать фильм успешным или заставить людей запомнить его. Есть вещи намного важнее этого. Это даже не талант и не его применение. Нет. Намного важнее, поэтому сложнее, найти себя в своей работе, оставить след в мире.
Но что нужно сделать, чтобы не стать обыкновенным графоманом? Незнание правил не освобождает тебя от ответственности за собственное развитие. Работа человека над собой должна включать в себя не только зубрёжку учебников, но и просмотр фильмов, чтение книг, влюблённости, сожаления, ошибки — всё это составляет человека как личность, которую потом он вкладывает в свою работу. Джузеппе говорит и про своё начало карьеры. Он потратил всю свою молодость на поиски себя, определение вкусов и предпочтений. Не нужно постоянно думать и говорить о фильмах. В жизни слишком много всего происходит, чтобы останавливаться только на них. Лучшие фильмы, по мнению Джузеппе, были созданы людьми, которые очень любили жизнь и наслаждались ей каждый день. Особое внимание Джузеппе уделил жизненным ошибкам. «Если хотите совершать ошибки, делайте это быстро, не тратьте на это время». Тем не менее режиссёр убеждён, что они занимают важное место не только в жизни человека, но и в его творчестве, так как они напрямую связаны с выбором.
«Если хотите совершать ошибки, делайте это быстро, не тратьте на это время»
Весь творческий путь человека — это выбор. Не только определение актёров на роль или поиск нужного саундтрека, но даже выбор не следовать заученным правилам, а действовать в согласии со своими вкусами и эмоциями. Как пример режиссёр привёл один из своих любимых романов — «Война и мир» Льва Толстого. Самым впечатляющим для участников встречи было то, что Джузеппе легко вспоминал мельчайшие детали сюжета, цитировал слова героев и говорил о романе с искренним уважением и любовью. В создании романа Толстой также стоял перед выбором, ведь только он решал, как обернётся судьба героев. Джузеппе привёл в пример историю любви Наташи и Князя Андрея, которые могли просто встретиться на балу, увидеть друг друга и влюбиться. Но автор романа делает свой выбор в пользу более сложного, но символичного и важного для героев поворота событий. И, возвращаясь к первоначальному вопросу: «Почему тема не так важна в создании фильма», режиссёр заметил, что простое описание сюжета даст очень слабую и неправдивую характеристику роману, так как именно тонкие детали делают его таким уникальным и важным в истории литературы.
Почти вся аудитория состояла из студентов Московской школы кино, которым не терпелось задать свой вопрос именитому режиссёру и получить совет. «Что, если я люблю комиксы и не вижу ничего глубокого в «Войне и мире»? Можно ли считать это верностью себе?» После этого вопроса в зале раздался приглушённый смех, но Джузеппе вдумчиво и уверенно успокоил молодого человека. Если тебе действительно что-то нравится, то развивай это в себе, интересуйся больше и никогда не оглядывайся на вкусы других. Куратор Школы кино Всеволод Коршунов также дал очень дельный совет, заключающийся в том, что нужно постоянно держать при себе понимание вкусов других. Ты не обязан любить то, что любят другие, но ты должен постараться понять, за что это может нравиться.
«Вы должны творить в согласии со своими желаниями, иначе ничего не получится»
Встреча также не обошлась без вопроса о студентах, которые хотят связать свою жизнь с кино. Джузеппе упомянул, что в Италии, как и в России молодые люди всё больше интересуются кинематографом и поступают на режиссёрские факультеты. Но с этим связана большая проблема: очень часто люди полагаются не на самих себя, на свой труд, а на случай или правильные знакомства. Они проводят всё время в ожидании, сами того не понимая, закапывают свой талант в землю. По мнению Джузеппе, молодые люди не совсем правильно понимают суть профессии. Юные режиссёры не должны идти по протоптанной дорожке, они должны пытаться удивить публику, сказать новое слово в своих трудах, но они всего лишь повторяют то, что было сказано до них. Такого не должно происходить в кинематографе. Очень часто человек слишком снисходителен к своей работе. Когда он пишет что-то, ему всё кажется важным, потому что это касается его, но это не так. Нужно всегда избавляться от спонтанных мыслей, они всегда подвержены максимальной эмоциональности. Импульсивность — не лучшая черта для творческого человека. Как правило, в первых мыслях содержится штампы и стереотипы, которые не нужны в работе.
В самом конце встречи Джузеппе вернулся к своей первоначальной идее и закончил разговор просьбой не забывать, что самое главное — быть верным себе и помнить, что мы те, кем мы являемся поздно ночью, лёжа в кровати, анализируя то, что сделали за день, и что ещё предстоит сделать.
Автор: Мария Терк
Фото: http://pad.mymovies.it