28 сентября Конгресс США впервые в течение президентского срока Барака Обамы преодолел его вето на закон. Отныне американцы могут подать в суд на любое государство, подозреваемое в причастности к терроризму на территории США[1].
97 сенаторов проголосовали «за» преодоление вето, один — «против». Лишь после голосования 28 из них выразили беспокойство из-за «потенциальных непреднамеренных последствий закона для национальной безопасности и внешней политики»[2].
Саудовская Аравия в законе не упоминается, но его название — «Правосудие против спонсоров терроризма» — наряду с распространённым убеждением, что королевство причастно к терактам 11 сентября 2001 года, делает её очевидной мишенью для грядущих исков. Министр иностранных дел страны Адель аль-Джубейр ещё весной пообещал, что в случае принятия закона королевство распродаст американские активы на сумму $750 млрд[3].
Долго ждать момента, когда законом воспользуются, не пришлось — спустя два дня после его принятия вдова погибшего в терактах 9/11 обвинила королевство в материальной поддержке «Аль-Каиды» и Усамы бен Ладена[4].
Это важный прецедент — попытки американских граждан подать в суд на Саудовскую Аравию успехом не увенчались ни разу. Этому препятствовал принятый в 1976 году закон FSIA[5], дающий государствам иммунитет от преследования в американских судах. В нём прописаны исключения — одно из них гласит, что государство должно являться спонсором терроризма, чтобы на него можно было подать в суд. Список таких стран составляется Госдепартаментом США[6]; Саудовская Аравия в нём отсутствует (зато присутствуют Иран, Судан и Сирия).
Нынешний закон — JASTA[7] — позволяет гражданам США подать в суд на любое государство, подозреваемое в причастности к терроризму на территории США, даже если оно отсутствует в списке Госдепартамента.
Расследование Конгресса, посвящённое 9/11, не обнаружило причастности Саудовской Аравии к терактам. Часть его — 28 страниц — посвящена возможным связям правительства Саудовской Аравии с угонщиками. Она так и не была полностью опубликована, будучи засекреченной администрацией Джорджа Буша-младшего. Эти 28 страниц вызвали множество споров: одни говорят, что там и есть вся правда, которую, как обычно, пытаются скрыть. Другие — в том числе те, кто знаком с их содержанием — отмечают, что выводы неокончательны, чёткой связи между угонщиками и королевством нет[8].
Отчёт комиссии 9/11, отчасти основанный на расследовании ФБР, отвергает какую-либо роль королевства в атаках: «…не обнаружено доказательств того, что правительство Саудовской Аравии или высокопоставленные чиновники спонсировали организацию («Аль-Каиду» — прим.)». Комиссия также выяснила, что 15 из 19 угонщиков были подданными королевства[9].
Расследование ЦРУ, проведённое в 2005 году, в сильно отредактированной (опубликовано было лишь три абзаца) секции «Вопросы касательно Саудовской Аравии», утверждает: «нет данных о том, что правительство Саудовской Аравии сознательно и охотно оказало поддержку террористам “Аль-Каиды”»[10].
Из этих же документов следует, что хотя саудовское правительство и непричастно к терактам, некие опальные чиновники, симпатизирующие «Аль-Каиде», могли приложить к ним руку. Подробнее об этом можно почитать в журнале The New Yorker[11], вот лишь один из фактов: гражданин Саудовской Аравии, живущий в США, связанный с саудовским Министерством по делам ислама (его создали для ублажения клерикалов), оплатил аренду квартиры, в которую заселились двое угонщиков.
Возвращаясь к закону, нельзя не отметить, что проблема для Америки заключается в том, — об этом говорил как Барак Обама, так и Белый дом — что с течением времени другие государства решат: почему им можно, а нам — нет? И, в свою очередь, позволят своим гражданам судиться с США. Америка принимает участие во многих конфликтах по всему миру — поводов для судебной тяжбы найдётся достаточно.
Последствия хорошо видны, если их проиллюстрировать следующим образом: Сирия принимает ответный закон, а дальше её гражданин, чей родственник погиб от атаки американского дрона, подаёт на США в местный суд. Судья решает, что Америка виновата — и постановляет изъять определённую американскую собственность в Сирии в качестве компенсации.
Редактор Vox Дженнифер Уилльямс поднимает ещё одну проблему[12]: почему такие вопросы, способные повлиять на внешнюю политику государств, должны быть в руках рядовых граждан? Иск одного американца может испортить отношения США с другими государствами вопреки желанию правительства.
Если государство совершает террористический акт против Америки, то американское правительство, которое народ наделил полномочиями в решении данного рода вопросов, должно само, опираясь на интересы государства, решить, каким должен быть ответ: санкции, военная операция или что-либо ещё, говорит Уилльямс.
Автор: Иван Юминов
[i] https://www.washingtonpost.com/news/powerpost/wp/2016/09/27/senate-poised-to-vote-to-override-obamas-veto-of-911-bill/)
[ii] http://www.vox.com/2016/4/27/11464180/9-11-saudi-lawsuit
[iii] http://www.nytimes.com/2016/04/16/world/middleeast/saudi-arabia-warns-ofeconomic-fallout-if-congress-passes-9-11-bill.html
[iv] http://www.bloomberg.com/news/articles/2016-09-30/sept-11-widow-sues-saudi-arabia-over-her-husband-s-death
[v] https://www.congress.gov/bill/94th-congress/house-bill/11315
[vi] http://www.state.gov/j/ct/list/c14151.htm
[vii] https://www.gpo.gov/fdsys/pkg/BILLS-114s2040enr/html/BILLS-114s2040enr.htm
[viii] https://www.gpo.gov/fdsys/granule/CRPT-107hrpt792/CRPT-107hrpt792
[ix] https://9-11commission.gov/report/911Report.pdf
[x] http://www.vox.com/2016/4/20/11454968/28-pages-saudi-arabia-911
[xi] http://www.newyorker.com/news/daily-comment/twenty-eight-pages
[xii] http://www.vox.com/2016/4/27/11464180/9-11-saudi-lawsuit
Североатлантический альянс уделяет внимание информационной безопасности с 1999 года, со времён войны в Югославии. Тогда компьютерные системы НАТО были атакованы, по заявлениям СМИ, просербскими хакерами из России [1]. По прошествии 3 лет с первой атаки вопрос об информационной безопасности был вынесен на обсуждение на саммите в Праге [2]. С тех пор тема активно обсуждалась, НАТО создала несколько служб, ответственных за обеспечение информационной безопасности, ежегодно стал проводиться саммит для дискуссий по выработке дальнейшей стратегии. Однако, в последнее время вопрос стал ещё более актуален.
Почти год назад, в сентябре 2015 года, крупнейший член НАТО – США – заявил о возможности введения санкций в отношении Китая из-за непрерывных хакерских атак на американское правительство и частные компании [3]. Примером может послужить громкая утечка данных в июле 2015 года, когда киберпреступникам удалось получить персональные данные, включая отпечатки пальцев, более 21 миллиона человек. [4] Тогда было зафиксировано, что источник хакерского трафика – КНДР. Поворотным моментом в развитии информационных отношений между Китаем и США могло бы стать соглашение, подписанное тогда же, в сентябре 2015 года между президентами Си Цзиньпином и Бараком Обамой о сотрудничестве в борьбе с хакерами. [5] Однако, кибератаки китайской стороны продолжились буквально на следующий день после заключения договора. [6]
Ещё одна страна, откуда зафиксирован трафик хакерских атак на крупнейшего игрока НАТО – Россия. Одними из самых резонансных были кибератаки на ВАДА и Демократическую партию. Публикация персональных медицинских данных известных спорстменов была воспринята мировой общественностью как попытка реванша за отстранение большинства олимпийских спортсменов и всей команды паралимпийцев РФ от соревнований лета этого года. [7] Однако, подобные атаки касаются личной безопасности. Что касается обеспечения защиты государства, то представители госструктур США не раз заявляли об атаках на критически важные базы данных. В зарубежных СМИ широко распространено мнение о том, что таким образом правительство России хочет повлиять на президентские выборы. [8]
Что касается других членов Североатлантического альянса, то они обеспокоены, прежде всего, процессом создания единого цифрового рынка и обеспечением его безопасности. ЕС поставил себе эту цель в феврале 2015 года, одной из движущих сил этого начинания было стремление повысить экономические выгоды, т.к. цифровой рынок позволил бы европейским странам создать дополнительное количество мест и уменьшить издержки торговли. [9] Однако, у стран ЕС есть и политические интересы в данном вопросе. В 2007 году были атакованы правительственные структуры Эстонии, члена ЕС и НАТО, следовательно, вопрос был поднят на наднациональном уровне. [10] Тогда источником хакерской атаки также была признана Россия. До настоящего времени атак на государственном уровне не было зафиксировано, но частные компании часто подвергаются кибернападениям. В результате Европарламент принял соглашение по обеспечению кибербезопасности, согласно которому члены ЕС должны объединять свои силы в борьбе с преступностью в этой сфере, а некоторые категории фирм обязаны предоставлять информацию о своей защищённости [11]. Кроме того, в этом году было подписано отдельное соглашение между ЕС и НАТО по реагированию на компьютерные инциденты [12].
Таким образом, государства НАТО уделяют большое внимание своей защищённости в киберпространстве. Наращивается и правовая база в виде международных соглашений, и материальная — в 2017 году будет выделено 70 миллионов евро на данную сферу в рамках трёхмиллиардного бюджета. Руководство альянса не закрепляет основные источники угроз, но в большинстве сообщений о хакерах странами их происхождения указываются Китай или Россия. Несмотря на то, что большая часть кибератак по-прежнему направлена на банки и частные фирмы, деятельность хакеров представляет угрозу для безопасности государств в целом и переносится на военную сферу, в ведение военно-политических блоков.
Автор: Алена Акимова
[1] — Serb supporters sock it to NATO, U.S. Web sites // http://edition.cnn.com/TECH/computing/9904/06/serbnato.idg/index.html (6.04.1999)
[2] — Казаковцев А.В. НАТО и кибербезопасность // Вестник Волгоградского государственного университета. Серия 4: История. Регионоведение. Международные отношения // 2. 2012. С. 110
[3] — http://thewallmagazine.ru/cyber-security-usa-china/
[4] — Hacking of Government Computers Exposed 21.5 Million People // http://www.nytimes.com/2015/07/10/us/office-of-personnel-management-hackers-got-data-of-millions.html?_r=0 (9.07.2015)
[5] — Кибератаки из КНР на США продолжились после договора о борьбе с хакерами // http://www.rbc.ru/technology_and_media/19/10/2015/56247db39a7947e335254625 (19.10.2015)
[6] – Там же.
[7] — Wada cyber attack: Williams sisters and Simone Biles targeted by Russian group // https://www.theguardian.com/sport/2016/sep/13/wada-russian-cyber-attack-espionage-group (13.09.2016)
[8] — Пресса США: с помощью кибератак Россия хочет повлиять на выборы в Америке // http://www.bbc.com/russian/features-37294377 (7.09.2016) U.S. Intelligence Chief Suggests Russia Was Behind Election-Linked Hacks // http://www.wsj.com/articles/u-s-intelligence-chief-suggests-russia-was-behind-election-linked-hacks-1474416647 (12.10.2016)
[9] — Зачем Европе «единый цифровой рынок» // http://ru.euronews.com/2016/02/08/connecting-europe-s-digitalsinglemarket (12.10.2016)
[10] — Эволюция киберобороны НАТО // http://russiancouncil.ru/inner/?id_4=8110#top-content (13.09.16)
[11] — Europe agrees response to cyber-attacks // http://www.bbc.com/news/technology-35038424 (8.12.2015)
Два дня назад завершилось событие, во время которого Манеж превратился в центр модной жизни Москвы. На столичных подиумах дизайнеры со всей России и стран ближнего зарубежья показывали свои лучшие работы, рассказывали о том, чем живёт отечественная fashion-индустрия сейчас, и каковы её перспективы развития. Мы стали свидетелями креативных перформансов, неожиданных интерпретаций мировых трендов и интересных находок модельеров. О самых ярких показах Mercedes-Benz Fashion Week Russia читайте в нашем материале.
IVKA
Коллекция впечатляет разнообразием форм и фактур, объединённых единым настроением гранжа и готики. Этот эмоциональный посыл особо подчёркивал макияж моделей: яркие smoky eyes с выделенным нижним веком, «размазанные» краски на коже, блёстки на губах — одни из наиболее актуальных make up трендов. Что касается одежды, дизайнеры не побоялись смелых решений в выборе тканей, силуэтов и сочетаемости вещей, однако такие сеты уравновешивали цвета – тёмные оттенки, чёрный, белый и желтый как акцент. Элементы спортивного стиля гармонично сочетались с женственными вещами (летящими юбками, блузами с бантами и лёгкими сарафанами). Oversize делал этот союз ещё интереснее. Нельзя не сказать и про оригинальную находку стилистов: некоторые модели выходили на подиум в платках, сделанных из пакетов. Contemprorary art, — пожимают плечами модные критики.
mercedesbenzfashionweek.ru
Saint-Tokyo
Показ петербургского бренда сопровождало живое выступление эпатажной экспериментальной группы Shortparis. Диссонирующие звуки мелодий и нестандартный голос солиста подчеркивали философию коллекции — эмоцию агрессии и противоречий. Асимметрия, эклектика, анималистичные принты в сочетании с пайетками, кожей и блёстками создавали впечатление спонтанного беспорядочного взрыва, а «космический» макияж завершал образы.
mercedesbenzfashionweek.ru
Alena Akhmadullina
Весенне-летняя коллекция 2017 была в духе бренда пронизана женственностью. Легкие ткани, цветочные узоры, богатая палитра красок (от модных в этом сезоне нежно-розового и голубого до глубокого зелёного, синего и черного): всё это гармонировало между собой, создавая ощущение удивительной лесной сказки.
mercedesbenzfashionweek.ru
Contrfashion
Пожалуй, один из наиболее ярких, эпатажных и противоречивых показов. Феерия нестандартных форм, фактур, цветов надолго запомнилась зрителям шоу. Проект показал работы 4 дизайнеров: Victoria Stepanova, GONZO gang, Elisa Heinesen, EZ by Elena Zemtsova. Первая часть сетов объединяла «тема штрих кодов». Принты были обыграны кожей и мехом и особенно выделялись на материалах чёрного цвета. Работы GONZO gang несли идеологию бунта и «реальности районов гетто» – на подиуме появились несколько моделей с битами, а дополнением к одному из образов стала стилизованная авоська. Основные цвета сетов – наиболее контрастные и динамичные в сочетании – чёрный, красный, белый. Третья линия одежды оказалась более женственной, чем две предыдущие, однако, в ней также были выдержаны мотивы агрессии и сексуальности. Футуристичные комплекты дополняли тяжелые украшения, чёрные сетки и оригинальная обувь. В заключительной части показа были продемонстрированы чёрно-белые графичные сеты. Острые формы придавали динамичности, и в целом шоу было похоже на дефиле космических воинов (отголосок всеобщего ожидания новых «Звёздных Войн»?).
mercedesbenzfashionweek.ru
Bella Potemkina
Бэлла Потёмкина – про женственность и утончённость. Дизайнер показала множество изящных платьев разной длины, кроя и фасонов. В этом сезоне Бэлла активно использовала для изготовления вещей бархат, много в коллекции и элементов, декорированных пайетками, варьирующихся в размерах и цветах. Дизайнер также обратилась к спортивной тематике и выпустила несколько бомберов со своим логотипом, а также с надписью «Вог».
mercedesbenzfashionweek.ru
Igor Gulyaev
Именно этот показ можно по праву называть самым ожидаемым событием на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Через образы коллекции модельер рассказал историю о возвышенной чистой любви. Наряды с элегантным кроем, драпировки, в меру оригинальные силуэты – ничего лишнего. Дизайнером были выбраны нежные пастельные тона: кремовый, светло-голубой, розовый., пудровый. Особо стоит отметить разнообразие аксессуаров – на подиуме были представлены различные модели шляп и очков.
mercedesbenzfashionweek.ru
MBFWR каждый сезон преподносит новые сюрпризы её почитателям. В этом году дизайнеры показали высокий уровень. Были работы сильнее, были и слабее, но отечественная модная индустрия, безусловно, развивается и стремится соответствовать мировому уровню, не теряя при этом индивидуальности и самобытности. Показали свои коллекции и учащиеся Высшей Школы Дизайна и Британской Школы Дизайна. Задумки молодых модельеров многим показались перспективными. Грядущее поколение видит актуальные тенденции и умеет подавать свои креативные идеи красиво. Наши «проверенные» бренды тоже продолжают развиваться, и это не может не радовать. После Московской Недели Моды, которая пройдёт следом за MBFWR, дизайнеры успеют отдохнуть, а потом снова возьмутся за чертежи и выкройки, а мы будем ждать новых интересных событий в следующем сезоне.
Антон Андриенко
Автор: Анна Архипова
Фото: Антон Андриенко;
mercedesbenzfashionweek.ru
На прошлой неделе в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка «Искусство жить. Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета», которая будет идти по 10-е ноября 2017-го года. Отличительная особенность экспозиции – присутствие в одном пространстве предметов как живописного, так и декоративно-прикладного искусства.
Эпохой расцвета в истории голландской живописи принято называть XVII-й век. Именно тогда, в эпоху экономического и культурного подъёма, последовавшего за обретением независимости от Испании и усилением национального самосознания, в Голландии формируются основные центры живописи, сообщества художников, разделяющих общие эстетические принципы. К середине века профессия живописца стала одной из самых популярных в Голландии. Художественные произведения получили настолько широкое распространение, что проникли не только в круги знати, но и в дома к бюргерам, ремесленникам и зажиточным крестьянам. Искусство переставало быть элитарным: стены комнат обычных горожан могли быть украшены произведениями искусства.
На фоне роста национального самосознания образ дома в культуре того времени становится важен как для отдельных граждан, так и для целого государства, именно поэтому основной фокус в кураторской концепции при подготовке выставки был сделан на передаче атмосферы жилого пространства. Кроме того, XVII-й век в голландской живописи – это ещё и время роста интереса к групповым портретам, которые оказываются вписанными в пресловутые интерьеры.
Питер Янсен Элинги, «Комната в голландском доме»
На выставке можно увидеть как произведения из российских музейных и частных коллекций, так и картины из Музея изящных искусств Будапешта и Музея Додрехта. В экспозиции представлены работы Питера де Хоха, художника, которого называют поэтом интерьера, отображающего спокойное, неторопливое течение жизни, Габриэля Метсю, мастера изображения фактур предметов и тканей, Франса ван Мириса Старшего, Корнелиса де Мана, Николаса Маса, Питера Янсена Элинги.
Что же касается предметов декоративно-прикладного искусства, то на выставке представлены как разнообразные вазы, кубки, бокалы и кувшины – как, например, рётер, который можно сравнить с изображённым на картине – так и панно из изразцов, обувь, восточный ковёр и даже шкаф.
Мебель, в соответствии с протестантской этикой, была важным показателем состоятельности семьи. По дорогим персидским коврам не ходили: их берегли и накрывали ими столы. Простой же и массивный шкаф должен был присутствовать в каждом кабинете: это было символом успеха, богатства и комфорта. Большое пространство стен занимали окна: хоть в Голландии в то время было и не особенно холодно, но солнечные дни были редки и в помещениях ценился свет.
Установление независимой государственности, наряду с Эпохой Великих географических открытий, привело к росту интереса к картографии. Карты, как и картины, висели на стенах в каждом состоятельном доме.
Декоративно-прикладное искусство в Голландии пошло особым путём – если в других европейских странах в это время ставился акцент на декорирование общественных сооружений и домов знати и богачей, то здесь убранство было более демократическим, упор шёл на создание камерной уютной атмосферы в домах бюргеров среднего достатка. Представленные на экспозиции предметы балансируют между сдержанностью и роскошью, создавая для зрителя дополнительный слой реальности. Мы получаем возможность заглянуть в пространство бюргерского дома на картинах, в то время как и сами отчасти находимся в пространстве бюргерского дома в окружении предметов интерьера.
Продолжить же погружение в эпоху можно на постоянной экспозиции ГМИИ: в 11-м зале посетителей всегда ждут работы «малых голландцев».
Автор: Мария Дубовская
Фото: Наталья Белова
Использованная литература:
Ротенберг Е. Искусство Голландии XVII-го века, М. 1971.
Киселёв А. Шедевры мировой живописи, М. 2008.
Випер Б. Введение в историческое изучение искусства, М. 1985.[:]
Не секрет, что Соединенное Королевство является конституционной монархией, где все основные решения принимает парламент. Однако англичане слишком практичный народ, чтобы оставлять монарха только ради наименования «королевство». Чтобы узнать, какое же на самом деле значение монарха для Соединенного Королевства и как институт монархии влияет на внутреннюю и внешнюю политику государства, проанализируем действия, права и обязанности монарха. Также в данной работе будет использовано мнение эксперта по Великобритании – Игоря Георгиевича Ковалева, первого заместителя декана по науке факультета МЭиМП НИУ ВШЭ.
Ковалев Игорь Георгиевич
Игорь Георгиевич, как Вы считаете, каково значение монарха для Соединенного королевства XXI века?
«Прежде всего, это монархическое государство по форме правления. Во-вторых, это символ, англичане не используют слово state (государство) в отношении собственного государства, во США это state, Франция это state, а собственное государство они называют crown (корона). То есть если в суде рассматривается дело против государства, то мистер Смит против короны. Английская академия наук называется Royal Society (королевское общество), а опера носит название Royal Opera (королевская опера), от слова royal – королевский, однако это символ национальной оперы, она не находится при короле. Это внешние проявления значимости монархии. Да, это конституционная монархия, да, большая часть полномочий формальная, но монарх имеет достаточное количество реальных полномочий для того чтобы играть важную роль в государственной жизни. Я уже молчу о том, что это объединяющий фактор, что даже когда Шотландия хотела выйти из состава Соединенного Королевства, шотландцы заявляли, что они сохранят главой государства английскую монархию, это тоже, на мой взгляд, значимый показатель роли монарха».
Все права и обязанности монарха можно условно разделить на те, которые он имеет право исполнять, но, ввиду сложившейся традиции, не прибегает к ним, либо же ограничен решениями парламента, и на те, которые он неоднократно осуществлял и осуществляет по сей день.
К формальным обязанностям можно отнести то, что монарх:
«Глава Англиканской церкви – это по большей части формальная функция. Монарх является символом единства Англиканской церкви. Также он выдает хартии или патенты на издание основной богослужебной литературы, например, только библия, изданная на основании хартии монарха, считается официальной и канонической. Монарх назначает высших иерархов, но, опять же, это чисто формальная функция и он не занимается непосредственно религиозными проблемами, для этого есть Синод, архиепископы и т.д.»
«Монарх по конституции, во-первых, составная часть законодательной власти, ни один закон в армии не будет принят без согласия монарха. У монарха есть абсолютное вето, оно давно не используется, но это не значит, что оно не может быть использовано, это право никто не забирал у монарха. Если он не захочет, то не подпишет законопроект, и он никогда не станет законом. И у парламента нет возможности обойти это вето. Вот вето президента США отлагательное, то есть конгресс, если захочет, он может его обойти, это сложно, это трудно, но это возможно. А в Англии это даже теоретически невозможно».
К осуществляемым обязанностям относится то, что монарх:
Многие эксперты утверждают, что корона является гарантом стабильности для своих подданных, но каким именно образом это происходит?
«Безусловно, корона является гарантом стабильности, это символ и общенациональная идея. Многие же говорят, что, в том числе, нам, допустим, не хватало общей идеи. Вот у нас был коммунизм, он рухнул, распался и дальше многие не понимали, куда и зачем мы идем, не было какой-то общенациональной идеи. А это очень важно для развития любого государства и монархия в этом смысле это вот такая идея, которая объединяет население, объединяет разные части этого населения, особенно если это население многонациональное, полиэтническое, поликонфессиональное и так далее. Вот такой общий стержень, на который нанизывается все остальное – это очень важная вещь, которая обеспечивает единство и целостность государства».
«Можно предположить, что выход из Евросоюза, а европейское направление после Второй мировой войны всегда было одним из приоритетных для Великобритании, возможно, приведет к повышению значения и роли других направлений внешней политики страны, в том числе и по отношению к Содружеству, где монарх, как глава Содружества, является очень важным объединяющим элементом».
«Монарх формально является главой исполнительной власти, а официальное название премьер-министра – премьер-министр ее величества. Даже оппозиция в Англии называется оппозиция ее величества, то есть не ее величеству, а именно величества, это означает, что оппозиция лояльна монарху. Да, монарх непосредственно не принимает решений, но тот же премьер-министр еженедельно посещает монарха и докладывает ему обо всех важнейших внутренних и внешних проблемах. Монарх при этом имеет право давать советы и наставления, которых ни один премьер-министр мимо ушей не пропускает и как минимум к ним прислушивается. Хотя формально монарх и вне политики, официально он всегда занимает нейтральную позицию, ни к чему не призывая и находясь как бы «над схваткой». Это тоже очень важно, так как это своеобразный символ королевской позиции «над схваткой», над проблемами, объединяющий страну».
Как современная монархия создает свой имидж?
«Созданию имиджа монархии уделяется колоссальное внимание. Не смотря на то, что монархия это самый старый государственный институт Великобритании, он меняется, может быть не так быстро и не так очевидно, как кому-то бы хотелось, но то, что данный институт эволюционирует это безусловно. Причем в самых разных направлениях, вплоть до создания собственных страничек на Facebook и Twitter, создания достаточно информативного сайта. Институт монархии меняется, приспосабливается и многие решения приняты по инициативе Букингемского дворца и самой королевы, они призваны показать, что монархия не оторвана от реальной действительности и не держится за средневековые предрассудки. Так, можно отметить изменения порядка престолонаследия (женщин уравняли в правах с мужчинами), создание более прозрачной и понятной системы финансирования монархии, отказ от излишних вызывающих недовольство у населения трат и расходов и так далее. То есть институт монархии, пусть и медленно, но демократизируется. И даже знаменитые клише и словосочетания, вроде «народная принцесса» в отношении Дианы, свидетельствуют о том, что институт хочет быть ближе к своим подданным, а не «законсервировать» отстраненность. Но при этом это достаточно сложный момент, с одной стороны нужно быть ближе к подданным, а с другой, должна быть определенная дистанция, иначе исчезнет «стержень», ореол объединяющего начала, поэтому здесь резкие и непродуманные шаги достаточно опасны».
Таким образом, не смотря на сложившееся представление о «декоративности» монарха, он играет важную роль для Соединенного Королевства, его внутренней и внешней политики.
Автор: Дарья Внучкова
Издание THE WALL благодарит Игоря Георгиевича Ковалева
[1] Полякова А.А. Роль монархии во внутренней и внешней политике Великобритании в конце XX- начале XXI века – М.,2015 – С. 104.
[2] http://www.interfax.ru/world/433088
[3] http://www.rbc.ru/rbcfreenews/573c6aa49a7947332d476012
[4] http://thecommonwealth.org/about-us
На сегодняшний день игры – далеко не исключительно детское занятие. Например, ставшую мгновенно популярной мобильную игру Pokemon Go скачали почти полмиллиарда человек[1]. Что касается российских реалий, по данным отчета Mail.ru Group, в онлайн-игры вовлечено почти 50% пользователей интернета[2].
Под влиянием изменяющейся социальной реальности работодатели должны адаптировать внутриорганизационную среду, а также маркетинговые инструменты для привлечения и удержания клиентов. Речь идет не только об отношениях «начальник-подчинённый», которые трансформируются или, по крайней мере, должны трансформироваться в формулу «наставник-подчиненный», но и о самом процессе труда, который все чаще дополняется игровыми элементами геймификации бизнеса.
Определить, какой была первая игра, сложно, поскольку игровые опыты в той или иной форме присутствовали еще до ставшего популярным термина «геймификация»: будь то тренажеры для отработки отдельных навыков на промышленных производствах, или стресс-тесты и командные кейсы, — все эти способы оценки и отработки навыков обладают игровыми элементами. Даже накопление уже ставших привычными бонусных баллов можно рассматривать через призму геймификации: за выполненное задание — совершенную покупку — покупатель получает награду — баллы, а также возможность повысить свой level в случае действия скидочных систем с 5%, например, до 7% .Таким образом, геймификация активно входит современную жизнь, и чем старше становится поколение Y, тем более обыденными становятся так называемые «механики игры» (калька с «game mechanics»), то есть те самые методы вовлечения и мотивации.
Новая корпоративная реальность
По данным исследования Gallup, по всему миру в рабочий процесс вовлечены только 13% сотрудников[3], что негативно сказывается на результате работы и поэтому требует от работодателя новых мотивационных техник. Именно поэтому геймификация приобретает популярность, ведь основными атрибутами игры является развлечение, вовлечение и награждение.
Необходимо отметить, что геймификации в современном ее понимании присуще использование информационных технологий в той или иной форме. Это может быть онлайн-игра, использование социальных сетей и мобильных приложений. Традиционная схема в случае геймификации рабочего процесса: за участие в корпоративной игре — вовлечение, привнесение разнообразия в рутинные процессы, новые впечатления — сотрудники получают баллы — вознаграждение, — которые в дальнейшем могут быть обменены на реальные призы или даже денежную премию. Параллельно компании могут использовать рейтинги для создания конкурентных условий.
При этом геймификация может быть использована на разных этапах работы с персоналом.
Компания ИКЕА предлагает пройти потенциальному сотруднику онлайн-тест для определения соответствия его психологических характеристик корпоративной культуре компании[4]. При этом задания в виртуальной реальности пересекаются с теми задачами, которые сотрудник должен будет решать на «рабочем месте». Учитывая размер компании и текучесть кадров, внедрение геймификации на стадии подбора позволяет добиться экономии времени HR-персонала на проведение очных интервью, а также финансовые средства, которые будут потрачены на «неподходящего» кандидата в период его адаптации.
Другой пример компании, использующей геймификацию для вовлечения и развития персонала, — гостиничная сеть Marriott Hotels[5]. Корпоративная игра строится по макету социальных игр: сотруднику предлагается решать проблемы на кухне, повышать удовлетворенность клиента, то есть развивать те навыки, которые могут быть использованы в реальной работе.
Применение игры может быть нацелено на изменение поведенческих установок. Компания Volkswagen переделала лестничный пролет в Стокгольмской подземке в огромное фортепьяно, чтобы стимулировать горожан подниматься по лестнице, а не использовать эскалатор[6]. Аналогично, с помощью геймификации может меняться отношение к определенным рабочим задачам. Однообразный поиск и исправление ошибок может быть осуществлен коллективно, при этом при этом геймификация процесса обеспечивает заинтересованность участников.
Например, игровой формат был использован компанией Одноклассники для поиска ошибок в кодах. Результативность данного метода не вызывает сомнения: хотя в игру была вовлечена только треть сотрудников, им удалось найти половину всех ошибок[7].
Таким же образом Национальная Библиотека Финляндии осуществила проект по созданию оцифрованных архивов, в рамках которого предлагалось сравнивать слова, взятые из отсканированных документов, и их цифровую интерпретацию, выполненную программой. В игре приняло участие почти 5000 человек, при этом среднее время участия составило менее 10 минут[8].
В результате, призванные привнести разнообразие в рутинную деятельность игры не только дополняют, но изменяют организационную среду в целом.
Границы эффективности
В современной бизнес-практике любое новое веяние тестируется на эффективность, аналогично и в случае с геймификацией. Возникает вопрос, действительно ли применение игровых методик может повысить…( вставьте пропущенное: прибыльность продаж, вовлеченность персонала, лояльность клиента), или же могут возникнуть непредвиденные эффекты.
Увеличение популярности корпоративных игр требует от IT-компаний — разработчиков ПО, соответствующей гибкости. И если первые игры разрабатывались по запросу, и проекты были дорогими, то сейчас даже маленькая компания может позволить внедрить корпоративную игру всего за 700 долларов в год[9]. Таким образом, внедрение игры не требует значительных финансовых вложений.
Однако, геймификация может быть эффективной только в том случае, если макет игры подобран грамотно, в соответствии с потребностями и целями организации. При оценке и вовлечении персонала на основе геймификации рабочего процесса важно осуществить перенос опыта и положительных стимулов на практику. Как правило, во время участия в игре сотрудник знает, что за ним так, или иначе наблюдают, что может стимулировать работника прикладывать больше усилий — так называемый «эффект Хоторна»[10]. При этом за пределами игрового пространства результаты могут оказаться не такими высокими.
Также нельзя забывать, что одной из причин популярности корпоративных игр является новизна, которая со временем теряется. Именно поэтому массовые игры, нацеленные на постоянную группу участников, не могут быть стабильно эффективными в долгосрочном периоде: интерес и вовлеченность падают, как только игра становится чем-то обыденным, а не новым.
Игры с потребителем
Не менее активно геймификация используется компаниями в маркетинге. Игра позволяет продать то, что не было бы куплено, за счёт создания дополнительной ценности для потребителя: он покупает не просто продукт, но еще и впечатления.
В случае с потребителями все гораздо проще, поскольку большинство игровых практик ориентируется, в первую очередь, на привлечение новых клиентов. Следовательно, макет игры формируется исходя из представлений о целевой аудитории, на которую ориентирован продукт компании, и уже на этапе дизайна отсекаются те потребительские группы, в которых может возникнуть неприятие к игровой форме маркетингового продвижения.
Основным каналом игрового взаимодействия с потребителями являются социальный сети.
Репосты на Facebook позволили Global Technology Company увеличить число участников в программе формирования сообщества среди студентов технологических колледжей на 1000%[11], а игра «Найди кренделек», запущенная производителем конфет M&M’s собрала 25 000 «лайков»[12].
Не менее популярными среди компаний являются мобильные приложения, которые позволят также собирать детальную информацию о клиенте. Классическим является коллаборационный проект Nike и Ipod, ставший началом эры «умных» тренировок, позволяющих автоматически регистрировать спортивные достижения, что активно используется другими компаниями и по сей день. Например, не связанный с фитнесом Альфа-Банк реализует программу «Активити»[13] , в которой за каждый пройденный в течение дня метр на сберегательный счет списывается определенная сумма.
Одновременно геймификация может быть использована для удержания клиентов: полученные баллы в игре могут быть обменены на продукцию компании, что создает определенную зависимость потребителя от продавца.
С помощью геймификации бизнеса реализуется еще один тренд — кастомизация продукта, то есть его адаптация под индивидуальные запросы клиента в противовес масс-маркету. Компании заинтересованы в создании конечного продукта совместно с потребителем, что осуществляется через вовлечение потребителя. Примером подобного взаимодействия является организация конкурсов идей и последующего голосования за лучшую. Starbucks организовывала программу «My Starbucks Idea» для генерации инновационных идей по продуктам компании[14]. Именно поэтому компании стремятся к активному использованию игровых практик для формирования лояльности к бренду.
По мнению некоторых социологов, важным выводом является то, что за игровой завесой кроется с стремление компаний к «тотальному управлению»[15]. Вовлечение персонала в глобальную в рамках компании сеть позволяет получать детальную характеристику каждого сотрудника на основе его действий в онлайн-пространстве, что позволяет осуществлять контроль без явного вмешательства в рабочий процесс. Аналогично используются мобильные приложения, собирающие данные о потребителях, что гораздо эффективнее традиционного анкетирования.
Большинство техник геймификации стали доступными благодаря развитию информационных технологий, которые позволяют воссоздать реальность. Геймификация позволяет получить в этой виртуальной реальности новый опыт, который в дальнейшем используется на практике, что возносит игру чуть ли не до уровня некого ритуала, а психологам и социологам позволяет считать поколение Y взрослыми детьми.
Автор: Замятина Дарья
[1] «Pokémon Go chief promises player battles, live events, more creatures, and stable servers»
[2] «Профиль российского геймера — 2015»//
https://gamestats.mail.ru/article/profil_rossijskogo_geymera/
[3] A.Mann, J.Harter «The Worldwide Employee Engagement Crisis»// http://www.gallup.com/businessjournal/188033/worldwide-employee-engagement-crisis.aspx
[4] «Тест на соответствие культуре ИКЕА»//http://www.ikea.com/ms/ru_RU/rooms_ideas/fitquiz09/index.html
[5]Cognizant Report «Gamifying Business to Drive Employee Engagement and Performance»//https://www.cognizant.com/InsightsWhitepapers/Gamifying-Business-to-Drive-Employee-Engagement-and-Performance.pdf
[6] «Piano Staircase»//http://www.thefuntheory.com/piano-staircase
[7] «Геймификация багфикса. Как мы превратили исправление ошибок в увлекательную многопользовательскую online-игру»//https://habrahabr.ru/company/odnoklassniki/blog/220329/
[8]O. Chrons, S.Sundell « Digitalkoot: Making Old Archives Accessible Using Crowdsourcing», Human Computation, 2011
[9] «Gamification for your team’s projects»// https://getbadges.io
[10]Гидденс Э. Социология. 2-е изд., полн. перераб. и доп.: М.: 2005 – с.558
[11]«Gamification 101:An Introduction to Game Dynamics»// http://www.quilageo.com/wp-content/uploads/2013/07/Bunchball_Gamification_101_0912.pdf
[12]« Gamification case study: M&M’s eye spy pretzel»// http://www.digitaltrainingacademy.com/casestudies/2015/06/gamification_case_study_mms_eye_spy_pretzel.php
[13] «Накопительный счет «Активити» //https://alfabank.ru/make-money/savings-account/activity/
[14] B.Burke «How to Gamify Innovation»//http://www.forbes.com/sites/gartnergroup/2014/08/06/how-to-gamify-innovation/#680c77f34418
[15]Цыплакова Е.О. «Геймификация — мотивационная практика или механизм тотального контроля над трудовым процессом?», Экономическая социология № 3, том 17,2016
[:ru]Вы знаете, кто такой Данте? А кто такая Алигьери? Знаете, что такое «Божественная комедия»? И то, что такого произведения нет, а есть просто «Комедия»? Знаете, что определение «божественная» добавил к «Комедии» Боккаччо? Я не сомневаюсь, что знаете, и что такое боккаччо!
Знаете, о чем я писал магистерскую диссертацию? Глядя на себя со стороны, мне так же трудно представить, что я писал диссертацию, как и то, что я офицер, а это так, девчонки!
Тема моей диссертации «Способы повышения эффективности восприятия телевизионной аудиторией образцов высокой культуры (опыты популяризации классической музыки)».
Так-то!
Короче, писал о том, как сделать классическую музыку популярной у широкой аудитории. Если интересно, пришлю почитать.
Так вот, уже после того, как я получил «тройку» за свою блестяще халтурную диссертацию, я понял: ответ на вопрос «Как сделать классику популярной?» — никак!
«Инферно» — это не кино. «Инферно» — это нативный курс мировой культуры.
Аплодирую Дэну Брауну (автору книги и сценария) и Рону Ховарду (режиссеру)!
Эти парни создали то, что мне не удалось даже в теории!
«Инферно» по-любому соберет огромную кассу, а значит, его посмотрят миллионы.
Эти парни делают невозможное — миллионы людей узнают, кто такая Данте и кто такой Алигьери! За такое можно давать Нобелевскую премию.
И это не «Код Да Винчи» Леонардо — это проще, почти как Пушкин: никто его работ не знает, но все знают, что он великий.
Леонардо и без Дэна Брауна — поп-звезда.
А вот Данте! Нет. Это высший пилотаж, больше сложный, чем прекрасный. Поэтому недоступный массам. Это, как Улисс, как Джойс, Вагнер, Бергман, как Герман Кафка, как Франц Гессе, Тарковский. Это слишком сложно.
«Инферно» за два часа сделает тайну величайшего автора средневековья доступной и интересной любому. Главный прикол в том, что в фильме вам этого никто не расскажет. Вас будут просто развлекать.
В эпоху гугла и википедии ничего никому не надо рассказывать больше, чем одним словом. Надо только создать тег. Если профессионально продвинуть тег в ваше сознание, дальше вы все сделаете сами.
В «Инферно» создан тег #данте. Дальше вы идете гуглить, искать в википедии, даже читать книгу Брауна, а некоторые, даже Данте. И, оп, вы умны!
Пара слов о том, во что завернут #данте и почему это мастерское кино?
Для любителей умных слов — драматургия тут пипец какая! В основе ее бомбический конфликт.
Представь: у тебя в руках рычаг. Если нажмешь, уничтожишь половину населения планеты. Если не нажмешь, через 80 лет все человечество исчезнет.
Что сделаешь? Я, будь я уверен в истинности этого условия, не взял бы на себя исчезновение человечества.
Еще две штуки, и идите смотреть.
Я никогда не понимал, что такое крутой монтаж в кино. Так вот вручаю первый, не по значимости, по порядку мой приз за монтаж!
Бешеная динамика; смешение миров: реального и воспоминаний-снов профессора Лэнгдона об «Инферно» — о самых страшных 9 кругах, описанных Данте. Такой мелкий кат, это почти клип. Блин! Я же говорю, это не кино уже…
Это нативный контент…погуглите!
И последнее. Почему это кино понравится всем от 0 до 1000000!
Это квест. Ты весь фильм угадываешь загадки.
Этот текст тоже квест! Если вы заметили принципиальные ошибки, знайте: их тут 9.[:]
Вдали от цивилизации, в тихом и спокойном месте под присмотром заботливого, но авторитарного лидера живёт группа детей, которых боятся и сторонятся из-за их генетически обусловленных особенностей. Мотив знаком массовому зрителю, как минимум, по фильмам «Люди Икс» кинокомпании «Двадцатый век Фокс». Тем не менее, американскому писателю Рэнсому Риггзу удалось исследовать тему, избежав клише о супергероях, сфокусировавшись на темах изменения, взросления и выживания и добавив концепцию «петель времени». А режиссёр Тим Бёртон, известный своим особым видением, перенёс это дарк-фэнтэзи на экран, придав ему неожиданную для себя форму – сказку.
Бёртон, известный своим противоречивым отношением к сиквелам, предпочёл не ограничиваться экранизацией первой части трилогии[1], вместив в один фильм мотивы всех трёх книг и создав законченное произведение. Первые же кадры нагнетают атмосферу таинственности, которой пропитана вся книга.
Сюжетная справка:
«Странных» детей [2] с генетическими особенностями защищают от монстров («пустОт» и «тварей»), которые охотятся за их душами, имбрины – «странные» женщины, которые могут превращаться в птиц и создавать временные петли. Внутри временной петли 24 часа проигрываются снова и снова, позволяя «странным» детям сохранять свой опыт и память и жить вечно.
Монтаж фильма резок: новая сцена начинается ровно в тот момент, когда происходящее в ней играет большую роль в сюжете, поэтому иногда незначительные моменты просто опускаются, подразумеваясь. Иногда же в сценах поездки, показа фото или моментов размышлений экран для зрителя переключается на флэшбеки.
Воспитанники Дома мисс Перегрин вместе с наставницей, источник: prhinternational.com
Отдельно стоит выделить употребление фотографий, которыми Риггз наполнил книгу: Бёртон не мог прерывать повествование ради демонстрации карточек, поэтому использовал заставку, которая в смутных, приглушённых тонах освещает все основные карточки с героями. Они появляются и в альбомах, предваряя различные флэшбеки. Многие фотографии были пересняты с участием актёров, в то время как Риггз использовал реальные фотографии, слегка редактируя их с учётом развития сюжета (например, фото левитирующей девочки). Фотографии были особой деталью в книге, в фильме наряду с ними такой акцент был сделан на часах: зритель часто видит различные циферблаты, в саундтреке слышится характерное тиканье, а титульная героиня практически маниакально сверяется каждую секунду со своими карманными часами.
Большая работа была проделана Бёртоном при адаптации персонажей: добавлены новые образы, изменены старые, характеры некоторых воспитанников дома мисс Перегрин (Хью, Клэр, Фиона, Гораций, Бронвин) недостаточно хорошо раскрыты, акцент сместился в сторону повзрослевших на экране «странных детей» (Енок, Оливия).
Главные герои: Джейкоб и Эмма, источник: imgrum.net
Главный герой Джейкоб Портман в исполнении Эйсы Баттерфилда максимально приближен к книжному оригиналу: восприимчив, эмоционален, иногда наивен, даже более доверчив, всегда готов помочь, часто винит себя в неприятностях вокруг. Не показана его способность общаться с «пустотами» и управлять ими, потому что, как и в первой книге трилогии, акцентируются его личностные качества, а не способности. Например, он быстро реагирует в экстремальной ситуации, но его умение обращаться с арбалетом вообще превратилось в фирменную шутку фильма.
История Джейкоба о преодолении собственных страхов и неуверенностей, его эволюция – это повесть о мечтателе, который, смирившись со своей обычностью, узнаёт, что необычен, и учится принять это – снова стать мечтателем и искателем.
Ярким примером изменений стала переработка образа Эммы Блум: книжная героиня обладала способностью вызывать огонь; под стать её особенности был и характер – взрывной, импульсивный, опасный, резкий. В фильме героиня Эллы Пернелл управляет воздухом и может летать. Изменённая способность повлияла и на характер: Эмма в фильме гораздо более нежная, мягкая и хрупкая девушка, хотя это и не умаляет внутренней силы и смелости персонажа, не говоря уже о том, что практически все эмоциональные противоречия в отношениях с Джейкобом и его дедушкой сохранены. Интересно представлена Оливия, с которой и Эмма «поменялась» силами во время переноса на экран: в фильме Оливия уже подросток, касанием воспламеняет вещи, но, в отличие от книжной Эммы, Оливия сдерживает ограничивает и сдерживает собственные силы, вместо бурной эмоциональности, присущей пламени, она подобна холодному огню, который чётко преследует свою цель, не отвлекаясь на постороннее. Такое изменение в расстановке сил могло быть вызвано и тем, что Оливия постоянно старается снизить напряжение и действует как заботливая, примиряющая сила между героями (например, между Еноком и Джейком).
Образ Енока достаточно каноничен – мрачный некромант, ироничный насмешник с лёгкими маниакальными наклонностями. В некотором смысле взаимодействие персонажа с чем-то восстановленным, собранным из кусочков, его причудливое и тёмное воображение сближает его с фигурой самого режиссёра картины. Сцена сражения кукол-марионеток Енока за столом – один из самых характерных для Бёртона эпизодов. Добавленная режиссёром любовная линия с Оливией позволила и придать большую человечность персонажу, и провести параллель с отношениями Эммы и Джейка: первые будут всегда вместе из-за монстров и временных петель, хотя Енок даже сам себе не признаётся в собственных чувствах, а Оливия слишком скромна, чтобы прямо спросить его об этом. Эмму и Джейка, напротив, сразу начинает тянуть друг к другу, но их разделяет временная петля.
Мистер Баррон – предводитель «пустот» и «тварей», источник: 5zvezd.ru
Образ главного антагониста получился неоднозначным. Доктор Баррен в исполнении Сэмюэла Джексона – персонаж, созданный исключительно для фильма. Он объединил в себе и образ доктора Голана, и образ Каула Бентама (главного злодея книжной трилогии, который там появился только ближе к концу второй части). Идейный вдохновитель и исполнитель эксперимента, превратившего его и союзников в невидимых монстров – «пустот», а позже – в охотящихся за глазами детей «тварей», стал, как ни странным, одним из главных источников юмора в картине. Он паясничает и кривляется, а его ужимки порой выглядят неестественно, но вызывают смешок. Подобно Фаготу Коровьеву «Мастера и Марагриты», Баррен наслаждается ситуацией – и своим гротескным произведением в том числе. Он учёный, решивший обуздать неизведанное, и диктатор, вознамерившийся нарушить естественный порядок вещей, он и режиссёр, и актёр собственной пьесы. Всё это – отражение его способности к перевоплощению. Баррен в своём искажённом видении мира опустился настолько низко, что чувствует себя вознесшимся до вершин, недоступных и Богу.
Мисс Авосет[3] в исполнении Джуди Денч побитая временем, израненная, старая имбрина, которая старается заботиться о любых «странных» детях.
«Книжная» и «экранная» мисс Перегрин
Титульный персонаж мисс Альмы Перегрин в исполнении Евы Грин получил, пожалуй, самое большое переосмысление: скромная, немного строгая, но заботливая викторианская дама средних лет превратилась в могущественную, опасную и таинственную молодую женщину. Ева Грин обладает огромным запасом внутренней силы и практически всегда она вносит в своих героинь значительную часть этой мощи, однако также такая трактовка персонажа может быть данью уважения всё увеличивающейся сегодня роли женщины обществе. Экранной мисс Перегрин должны беспрекословно подчиняться. Она не кричит, не устраивает сцен, она практически всегда абсолютно спокойна, но в её глазах можно прочитать, что не стоит наживать в ней врага. Бёртон наделил персонажа, управляющего временем, выдающимися способности к вычислениям: директриса дома просчитывает буквально каждую секунду. Мисс Перегрин – манипулятор, причём не только времени: когда Джейкоб в заложниках, мисс Авосет ранена, а дети в опасности, директриса не позволяет диктовать ей условия. Почти всю сцену складывается впечатление, что хозяйка положения она, а не мистер Баррен. Не оставили без внимания и её светлую сторону: прежде всего, мисс Перегрин – заботливая мать для детей, которых она поклялась ревностно, иногда даже чрезмерно опекать. Её нежность по отношению к погибшему мальчику, слёзное прощание с детьми перед уходом в плен – всё это даёт зрителю понять, что Альма Перегрин воспитала в себе силу, жёсткость и манипулятивность, чтобы защитить своих подопечных от всех угроз.
По сравнению с книгами, которые обладают довольно мрачной тональностью, фильм получился на удивление светлым. В какие-то моменты такая манера повествования переходит в наивность и детскость: лёгкая абсурдность происходящего создаёт прямо-таки комический эффект для зрителя, особенно в сопоставлении с абсолютно серьёзными и сосредоточенными лицами главных героев – например, в сражении героев с «тварями». Бёртон постоянно балансирует на грани детского и взрослого, отвратительного и прекрасного. Немного детская схватка скелетов с «пустотами», стереотипные романтические моменты и захватывающие дух виды резко контрастируют с акцентированно вырванными глазами и преувеличенным гротеском монстров, при создании которых Бёртон, скорее всего, вдохновлялся образом Слендермена.
Подопечные мисс Перегрин готовы к бою, источник: screenrant.com
Бёртон сделал масштаб истории намного меньше – в финальном сражении участвует всего несколько «пустот» и несколько «тварей», в то время как события третьей книги затрагивали несколько десятков и героев, и злодеев. Самое главное отличие фильма от книги – финал, который ставит принципиально иную философскую точку в сюжете. В фильме дедушка из-за временных манипуляций воскрес. В книге Джейкоб возвращается в своё время после победы над злодеем, поскольку всё ещё чувствует некую привязанность к дому. Позднее он узнает, что может видеться с друзьями, и они, по причине коллапса временных петель, перестанут стариться, попадая в настоящее. Но первоначально он всё же приходит обратно домой. В фильме же он тоже возвращается, но не в своё время, а наоборот – в прошлое – к Эмме, мисс Перегрин, друзьям и всем тем путешествиям, от которых он был готов отказаться. Так Джейкоб целиком и полностью принимает себя: и как «странного», и как первооткрывателя. А директриса, будучи не в силах создать новую петлю, смотрит, как её дети уплывают вперёд, немного грустно улыбается и следует за ними. Потому что судьба мисс Перегрин не только защищать детей, но и принять то, что однажды они вырастут и вылетят из-под её крыла.
Тим Бёртон снял сказку, которая в век популярности тёмного фэнтэзи, вампирских саг и постапокалиптических подростковых драм смога выделиться, стать чем-то душевным, лёгким и поучительным.
[1] «Дом странных детей мисс Сапсан», «Город пустых. Побег из дома странных детей», «Библиотека душ. Нет выхода из дома странных детей»
[2] Слово «peculiar», как правило, переводится как «особенный». Тем не менее, русскоязычные издания книги и фильма трактуют понятие как «странный».
[3] «Avocet» — «шилоклювка»
В настоящее время в России наблюдается экономический спад, который, несомненно, негативно отражается на рынке труда. По данным Росстата, средняя заработная плата россиян выросла на 3,1% в 2016 году, по сравнению с прошлым годом, и составила 32 122 руб. Однако средний показатель реальных доходов, с поправкой на инфляцию, упал на 6,1%, в сравнении с 2015 годом, составив 21 365 руб.[1] Такое резкое сокращения уровня заработной платы, повлекшее за собой и снижение уровня жизни населения, бесспорно, требует незамедлительных действий Правительства и Госдумы РФ.
В связи с этим, 28 сентября вице-спикер Ольга Голодец заявила в Совете Федерации о необходимости введения МПОТ (минимальной почасовой оплаты труда). Ее предложение поддержал социальный блок правительства. По мнению заместителя Председателя Правительства РФ, «работающий человек просто обязан получать достойную зарплату, а бедное рабочее население – это крайне неправильное явление». На данный момент 4,8 млн. россиян (из которых 1,8 млн. – работники бюджетной сферы) получают заработную плату в размере 7,5 тыс. руб., что примерно равно текущему прожиточному минимуму.[2]
Немного из истории вопроса
Проект о введении почасовой оплаты труда в России был впервые предложен фракцией ЛДПР еще в 2014 году. Согласно пояснительной записке к законопроекту, который был внесен в Госдуму, по оценкам экспертов Международного бюро труда, минимальная почасовая оплата труда должна составлять не менее 3 долл. Депутаты ЛДПР предлагали установить МПОТ в размере 100 рублей, что, по их мнению, могло обеспечить достойный уровень жизни россиян. Причем, данный проект не предполагал использования данного параметра для определения пособий по беременности, временной нетрудоспособности и т.д. или для целей социального страхования. Для этого по-прежнему предполагалось применять установленный законом МРОТ.[3] Исходя из предложений депутатов ЛДПР, минимальная заработная плата россиян должна была составить 16-17 тыс. руб. Однако Министерство труда РФ сразу же отвергло данный законопроект, считая его преждевременным. По словам его сотрудников, необходимо было работать над повышением МРОТ до уровня прожиточного минимума, который на тот момент составлял 5 554 руб.[4]
Вопрос о введении МПОТ был вновь поднят фракцией Справедливая Россия в марте 2016 года. Ее члены настаивали на установлении минимальной стоимости часа работы в размере 100 рублей, аргументируя это тем, что Россия – единственная страна G20, которая не ввела данный показатель. Кроме того, СР предлагала ввести три повышающих коэффициента, среди которых территориальный, отраслевой и квалификационный. Другими словами, МПОТ человека, работающего на крайнем севере, должна отличаться от МПОТ рабочего Краснодарского края, шахтера – от офисного работника, высококвалифицированного – от малоопытного.[5]
Давайте сравним
В 2013 году Статистическое бюро Германии опубликовало сведения о средней почасовой оплате труда в странах Европейского союза. Вот как выглядит справка данных среднего уровня «чистых» доходов, за вычетом налогов:
Как видно из приведенных данных, уровень зарплат колеблется от 3,7 евро до 41,9. В среднем же европейский работник получает около 28 евро в час.[6]
В России же пока МПОТ составляет примерно 97 центов США. Для сравнения, в самих Штатах этот показатель равен 7,25 долл., в Японии – 780 иен (7,8 долл.), в Китае – 8 юаней (1,2 долл.), в Великобритании – 6,7 фунтов стерлингов (8,6 долл.), а мировым лидером в этом отношении является Австралия с минимальной оплатой труда 16 австр. долл. (12,2 долл.США) в час.[7]
Почасовая оплата: за и против
В 2013 году команда сайта Superjob провела социологический опрос, в котором принимало участие 1600 экономически активных россиян. Согласно собранным данным, лишь 32% опрошенных высказались в пользу введения почасовой оплаты труда, в то время как 41% остались верны привычной ежемесячной оплате. 13% опрошенных данная тема оказалась безразлична, а оставшиеся 14% затруднились с ответом.
По мнению респондентов, почасовая оплата повысит уровень безработицы и количество ликвидированных предприятий. Кроме того, проголосовавшие против МПОТ уверены, что данная система создаст больше проблем, так как возникнут злоупотребления со стороны работодателей, которые повысят требования к почасовой производительности. Также многие напомнили, что не во всех сферах такая система начисления заработной платы будет удобна. Высказавшиеся же за введение почасовой оплаты считают, что оплата фактически отработанного времени удобна, особенно при установлении ее минимального размера, так что идея имеет право на существование.[8]
Итак, кому же будет выгодно введение МПОТ? Прежде всего, работодателям. Во-первых, почасовая оплата труда значительно сэкономит средства, ведь сотрудникам будет оплачиваться лишь фактически отработанное время. Во-вторых, работодатель будет иметь возможность контролировать эффективность выполнения работы сотрудником, ставя ему определенные условия относительно часовой производительности. В-третьих, это значительно облегчит выплаты за работу в режиме неполного дня. В данной ситуации выигрывает и правительство, сокращая социальные расходы. «Работники многих бюджетных отраслей имеют меньшее количество часов рабочей недели, чем представители других сфер, однако их заработная плата так или иначе должна быть приравнена к средней по экономике. Где же здесь справедливость?» — высказался глава Минфина Антон Силуанов.[6]
Александр Петров, ООО «Техоснастка», инженер-конструктор, г. Москва: «На данный момент я получаю фиксированные ежемесячные выплаты при 40-часовой рабочей неделе. По моим подсчетам, в среднем, моя заработная плата в расчете на час составляет 312 рублей. Даже при сохранении такого же параметра почасовая оплата была бы намного выгоднее, ведь тогда дополнительные часы приносили бы большую прибыль; сейчас же мои доходы строго регламентированы, вне зависимости от того, сколько времени я трачу на выполнение одного заказа. Кстати, производительность тоже сыграет мне на руку: если мой работодатель будет учитывать скорость выполнения мной заказа или хотя бы количество работы, выполненной сверх установленной часовой или дневной меры, я смогу каждый раз увеличивать сумму предназначенной мне выплаты. Поэтому почасовая оплата – это то, что нам нужно».
Не стоит забывать, что почасовая оплата труда в России все-таки присутствует, хоть и не повсеместно. Статья 104 ТК РФ предполагает возможность суммированного учета рабочего времени и его оплаты (в том числе и почасовой), установленных данным предприятием или организацией.[9] Так работают, например, преподаватели, репетиторы, няни, иногда официанты, операторы call-центров, раздатчики листовок, переводчики, кассиры и др. Данная система оплаты удобна людям таких профессий в связи с их прерывистым графиком работы.
Светлана Чубарова, МБОУ СОШ №2 г. Киржача Владимирской обл., преподаватель истории и обществознания: «Почасовая оплата хороша тем, что график твоей работы крайне гибкий: можно работать неполную неделю, в вечерние часы или только утром. Иными словами, ты подстраиваешь свою работу под себя, что, несомненно, удобно. Явный минус – дополнительная работа, которая не включена в заявленные часы: проверка тетрадей, заполнение электронных и бумажных журналов, подготовка к урокам. Все это отнимает большую часть времени учителя, однако не оплачивается. Кроме того, в нашей профессии важна квалификация. Чем выше у тебя категория, тем больше получаешь за час работы. Однако существенным недостатком я считаю отсутствие учета трудового стажа: не подтвердив свою категорию, продолжишь получать зарплату наравне с преподавателем-новичком».
Несмотря на явные достоинства почасовой оплаты, с ее введением рабочий возьмет на себя определенные дополнительные риски, среди которых:
Николай Часовников, ОАО НПО «Наука» пос. Першино Киржачского района, модельщик по деревянным моделям в литейном цехе: «Я практически уверен, что с введением почасовой оплаты наш работодатель будет требовать неподъемной производительности. Начнутся претензии к качеству или к объему выполненной работы, и почасовой доход будет минимальным, те же 100 рублей, а труд-то тяжелый. С фиксированным месячным окладом я выполняю определенную норму, в какие-то дни работая больше, в какие-то меньше, в зависимости от самочувствия и энтузиазма, а с почасовой оплатой ни на секундочку не расслабишься – к постоянному напряжению прибавится отсутствие кратковременного отдыха, ведь работодатель будет учитывать каждый шаг в сторону, каждую минутку «простоя». Одним словом, в нашей профессии такая идея не получит одобрения».
Таким образом, законопроект минимальной почасовой оплаты труда требует тщательного рассмотрения, как и любое нововведение. Необходимо оценить все достоинства и недостатки данной системы, прежде чем начать повсеместно использовать. Целесообразность, рациональность и эффективность данного проекта оценит лишь время.
Автор: Анастасия Петрова
Источники:
[1] «В ВЭБе рассказали о беспрецедентном падении доходов россиян» URL // https://news.mail.ru/economics/25121549/
[2] Российская газета «В России задумались над введением почасовой оплаты труда» URL // https://rg.ru/2016/09/28/v-rossii-zadumalis-nad-vvedeniem-pochasovoj-oplaty-truda.html
[3] РБК «Депутаты ЛДПР внесли законопроект о введении минимальной почасовой оплаты труда» URL // http://www.rbc.ru/rbcfreenews/20140116135015.shtml
[4] «Минтруд: Введение почасовой оплаты труда в России преждевременно» URL // http://www.trud.ru/article/16-01 2014/1306066_mintrud_vvedenie_pochasovoj_oplaty_truda_v_rossii_prezhdevremenno.html
[5] Lenta.ru «Справороссы предложили ввести в России почасовую оплату труда» URL // https://lenta.ru/news/2016/03/15/hourly/
[6] Солидарность «Почасовая оплата: за и против» URL // http://www.solidarnost.org/articles/articles_2392.html
[7] Правда-TV «Сколько стоит 1 час работы в России и в других странах мира» URL // http://www.pravda-tv.ru/2016/03/22/217311/skolko-stoit-1-chas-raboty-v-rossii-i-v-drugih-stranah-mira
[8] SuperJob «Предложение перейти на почасовую оплату труда россияне не оценили» URL // https://www.superjob.ru/research/articles/111337/predlozhenie-perejti-na-pochasovuyu-oplatu-truda-rossiyane-ne-ocenili/
[9] Кодексы и законы РФ. Статья 104 ТК РФ Суммированный учет рабочего времени URL // http://www.zakonrf.info/tk/104/
Будучи детьми мирного времени, мы не задумываемся о том, что течение нашей привычной жизни может быть совершенно иным. Все ужасы войны, голода, страданий, сотней сломанный человеческих жизней кажутся нам чем-то далеким, незначительным, поглощенным множеством других событий, составляющих нашу историю. И иногда достаточно лишь одного детского звонкого голоска, доносящегося сквозь десятки лет, чтобы мы смогли обернуться и открыть глаза, отмести весь бессмысленный шум и увидеть самое главное.
14 октября в культурном центре «Хитровка» состоялась премьера монооперы «Дневник Анны Франк» композитора Григория Фрида в исполнении Марии Ливадиной. Нам удалось посетить данное мероприятие и получить массу впечатлений от этого культурного события
Жанр монооперы сам по себе очень сложен – он требует большой вовлеченности и эмоциональной отдачи как от актера, так и от зрителя. Как правило, опера ассоциируется с одним из самых высоких видов искусства, который зачастую сложен и непонятен для непосвященного зрителя. Во многих случаях ему приходится концентрироваться либо на мастерстве исполнения вокальной части произведения, либо отдавать большую часть внимания сюжетной линии, которую бывает достаточно трудно уловить без предварительного прочтения либретто. Вдобавок к этому осложнял задачу и выбор произведения – рассказ от лица маленькой еврейской девочки, протянувшийся из 1942 года, где во всех красках рисуются все ужасы войны и жестокость, с которыми пришлось столкнуться хрупкому детскому миру. Тем не менее, творческий коллектив под руководством режиссера-постановщика Марии Тихоновой, а также оркестр во главе с дирижером Андреем Рубцовым успешно справился со своей задачей.
Ощущение постоянного, сгущающего воздух страха, пространства, сдавливающего, словно тиски, беззащитности перед этой огромной уничтожающей машиной ясно звучало лейтмотивом на протяжении всей оперы, заставляя зрителей до конца прочувствовать состояние войны. Очень удачным оказался ход использования маленькой квадратной сцены из досок – это позволяло создать атмосферу клетки, в которой беспорядочно мечется маленькая детская душа, пытаясь осознать тот мир, в котором она сейчас находится. Пространство между сценой и зрителями сократили почти до минимума, оставив лишь узкое пространство и практически стерев эту границу – все, кто находился в помещении, ощущали себя частью этого маленького мирка, так что атмосфера подвала, созданная в рамках маленькой квадратной сцены, плавно перетекала в пространство всего зала. Именно по этой причине зал культурного центра «Хитровки» как нельзя лучше подошел для постановки этой монооперы – будучи подвалом, сконструированным как пространство для экспериментов и творчества в современном искусстве, оно словно бы встроилось в произведение. Тусклое освещение мигающих лампочек, звуки оркестра, имитирующие то внешние события мира, то душевное состояние девочки, пение, то плавное, то срывающееся на крик или молитву, пробирали до самого основания души, пробуждая такой же страх, что терзал героиню на протяжении всего времени.
Но, несмотря на то, что произведение является тяжелым, в нем звучали и нотки надежды на то, что когда-нибудь этот кошмар закончится, а потому нужно сохранить внутри себя душу, которая каменеет от боли и страдания. Видя этот образ, созданный игрой, прекрасным голосом и звучанием оркестра, заполняющим все пространство культурного центра, рано или поздно осознаешь одну простую истину, которая не является открытием, но тем, что важно помнить в любой момент, совершая каждое свое действие. Порой мы, живя в эпоху мирного времени, забываем о том, что даже самые простые вещи, такие как право на существование и свобода, являются великой ценностью. Жизнь, которую мы имеем сейчас, не есть данность – нужно делать все, чтобы сохранить мир и не допустить повторения того ужаса, который превратил жизни сотней тысяч людей в сплошную историю страха, боли и смерти, озвученную тонким голосом маленькой девочки.
Нам удалось также взять интервью у режиссера-постановщика Марии Тихоновой
Здравствуйте, Мария. Прежде всего хотелось бы поблагодарить вас за это культурное событие. Скажите, пожалуйста, почему Вами был выбран именно такой сложный жанр, как моноопера?
Мы с Марией в свое время учились в ГИТИСе, на курсе известного оперного режиссера Андрейса Жагарса. Мы уже пробовали брать какие-то подобные отрывки в качестве студенческих работ, нам было интересно работать вместе. Как-то мы нашли такой материал как «Дневник Анны Франк», потрясающая опера, она очень актуальна в наше время, потому что сейчас очень сложные политические отношения во всем мире. Мы постарались донести смысл того, что война это страшно и надо ее избегать. Моноопера, конечно, очень сложный жанр, но тем не менее, когда один артист на сцене, зрители больше слышат, больше вникают, поскольку когда много артистов, они должны смотреть еще и на взаимоотношения между ними.
Что было для вас самым сложным в постановке?
Сложнее всего, наверное, было поставить монооперу в условиях маленького пространства. С одной стороны, мы сознательно сделали этот ход — выбрали такой квадрат, который выступал как некоторая площадь, подвал, а с другой стороны это осложняло работу – например, было неизвестно, какая в этом случае будет акустика. В этом центре мероприятие подобного плана проходило впервые, до этого тут ставили драматический материал, а тут опера, и это довольно сложно.
Какова история вашего сотрудничества с оркестром?
Мы познакомились с Андреем Рубцовым, когда я еще делала «Онегина» в театре Покровского и он пришел ко мне на спектакль. Это уже наш второй проект, до этого мы сотрудничали над проектом а Красноярске, и вот сейчас решили продолжить взаимодействие.
Какие у вас дальнейшие планы на спектакль?
Мы хотим с ним ездить на фестивали, на гастроли, потому что он очень интересен и требует очень маленького пространства. Мы его делали так, чтобы с ним можно было гастролировать, развивать его дальше и моделировать, вот, например, мы собираемся ехать в Ригу.
Планируете ли еще создавать подобные проекты?
Да, мне очень нравятся подобные проекты, я бы еще поработала в жанре монооперы или «дуоперы», то есть с двумя артистами. Это очень интересно – ты работаешь с одним или двумя людьми, вы плотнее взаимодействуете, нет большого количества других солистов или артистов — и в результате получается такая своеобразная, личная вещь.
Автор: Екатерина Новожилова
Фото: Валерия Савинова