Декабрь по праву можно считать самым волшебным месяцем в году, не так ли? В суматошном выборе блюд к праздничному столу, небанальных подарков, украшений на ёлку и нарядов мы порой забываем о его сказочности. Чтобы весь декабрь стал по-настоящему особенным для петербуржцев, мы подготовили список событий, которые позволят и расслабиться, и окунуться в творческую атмосферу, мероприятия для книголюбов и меломанов, а также самый новогодний спектакль и самую крутую конференцию в году.
Фестиваль огня и света «Вместе зажигаем»
Фестиваль приурочен к шестой годовщине основания арт-проекта «Вместе зажигаем», главного организатора уличных фестивалей Петербурга под открытым небом. В парке имени Бабушкина 1, 2 и 3 декабря состоится масштабное представление из огненнопиротехнического, светового и лазерного шоу. Помимо основной части гостей ждут конкурсы, большая гастрономическая площадка и на десерт: массовый запуск в небо светящихся фонариков.
IGCONF 2017
Это одна из крупнейших конференций, посвящённых рекламе в социальных сетях и мессенджерах, которая пройдёт 7 декабря в Crown Plaza Airoport. На выступлениях спикеры раскроют последние тренды продвижения бизнеса в социальных сетях, можно будет узнать, как увеличить продажи и выделить продукты среди конкурентов, завоевывать доверие тысячи новых клиентов и миллионов пользователей сетей. Пространство конференции призвано открыть прямой и неформальный доступ к 2000 + потенциальным заказчикам и партнерам и порадовать незабываемой атмосферой делового отдыха. Как это было в прошлом году? Смотрите видеоролик, присоединяйтесь к крутому ивенту.
«Рождественские книжные аллеи»
На Малой Конюшенной улице 1 декабря и в полоть до конца месяца раскинутся, уже ставшие традиционными, «Рождественские книжные аллеи». Литературный парк разместит лавки различных издательств с десятками тысяч изданий: от периодики до фантастических романов по доступным ценам. Встречи с писателями, мастер-классы, концерты, театральные представления и хорошая литература.
Источник фото: https://www.ptmap.ru
Hygge Fest
По-датски «hygge» — это «уютность» и посему главная цель фестиваля рассказать и показать, как нескучно и тепло можно разнообразить зимние петербургские вечера, организовать дом в стиле Hygge, приготовить Hyggelig угощение, и как провести время с настроением Hygge. В Лофт-пространстве 18.46 2 декабря гостей и участников фестиваля ждут лекции, мастер-классы и предновогодний маркет.
Вечер живого джаза
Свобода самовыражения с одним условием: «Главное атмосфера». Никаких надоевших «хитов», только искренность, только эмоции, только джаз. В Музее Советских игровых автоматов для артистов важны не слава и овации, а душевное состояние зрителей. 1, 8 и 9 декабря душевная обстановка и Нью-Йорк 70-х. Подробнее о билетах тут.
Мастер-класс «Рождественский венок»
Сделать новогодний венок своими руками в тёплой атмосфере праздника можно будет 9, 16, 17 и 24 декабря. Классический, ассиметричный или в стиле «рустик». Декорированный шишками, имбирными пряниками или цитрусами. Расскажут, научат и выдадут диплом по окончанию.
Зима Fest: новогодняя ярмарка от Stories
Первый зимний фестиваль от петербуржского журнала Stories в креативном пространстве «Дом культуры» 16-17 декабря. В программе бесплатные мастер-классы, оригинальные подарки к новому году, море сладостей, золотой олень, живая музыка, тёплые фотографии, диджей-сет, сюрпризы и это ещё не всё.
Балет «Щелкунчик»
Нестареющая рождественская сказка о заколдованном принце, который стал куклой для раскалывания орехов, о храброй и доброй девочки Мари и злом Мышином короле. Сказка о том, что добро всегда побеждает зло и чудеса вовсе не выдумка. 29 декабря в ДК им. Ленсовета придёт время детства и волшебства.
Большой городской Арт фестиваль художников
Художники, скульпторы, фотографы, и другие небезучастные поклонники искусства соберутся все вместе в Этажах 30 декабря. Выходные в атмосфере творчества, ярких красок, классического и современного направлений.
Автор: Виктория Дмитриева
Фото обложки: https://c2.staticflickr.com
Внук Сергея Прокофьева – Габриэль – впервые представит московской публике свой «концерт» для оркестра и диджея. Концерт состоится 4 декабря в Колонном зале дома союзов.
Габриэль Прокофьев – композитор, диджей, продюсер. Он экспериментирует с жанрами и соединяет в своей музыке академические традиции с хип-хопом и электроникой. Уроженец Лондона, Габриэль рос на классической музыке, что-то сочинял, но вскоре выбрал другой путь. Получив композиторское образование в университетах Бирмингема и Нью-Йорка, Прокофьев далеко ушёл от академической традиции: работал диджеем, продюссировал рэп-артистов и писал разную электронную музыку. Но «эффект генов» вернул Габриэля в академическую среду. С 2003 года он начал сочинять классическую музыку (симфонии, вокальную музыку, квартеты), вкрапляя в неё опыт, полученный в ночных клубах.
Автор фото: Татьяна Андреева
«Концерт» для оркестра и диджея-тёрнтейблиста – одно из самых известных сочинений композитора. Впервые это произведение прозвучало в 2011 году на фестивале «BBC Proms» в исполнении Лондонского симфонического молодежного оркестра под управлением Владимира Юровского.
За диджейским пультом будет стоять DJ Tactics. Это самый популярный российский хип-хоп диджей и экспериментатор, выступавший со Снуп Догом и Дипло. Tactics возглавляет российское представительство в мировой диджейской организации (International DJ Association), создатель собственного видеошоу о музыкальной индустрии и диджеинга – «Тактика звука». В этот вечер он будет «играть на виниле», а помогать ему будет ансамбль Московской консерватории «Студия новой музыки» (ведущий российский ансамбль современной музыки).
Помимо «концерта», прозвучат и другие произведения Габриэля Прокофьева. Российская премьера состоится в рамках фестиваля «Sound Up» (фестиваль новой музыки, созданный для людей, интересующихся новыми идеями, звуками и музыкальными экспериментами).
Автор: Елена Филина
Разбираетесь ли вы в искусстве? Знаете, чем кубизм отличается от абстракционизма, а импрессионизм от романтизма? Книга «Главное в истории искусств» закроет все пробелы в знаниях. Написанная простым языком, с интересными фактами — книга понравится не только любителям искусства, но и тем, кто от него далек. Кстати, полистать книгу можно на московской книжной выставке Non/fictio№19, которая проходит с 29 ноября по 3 декабря 2017 года.
Приводим несколько отрывков и иллюстраций из книги.
Искусство Древней Греции и Древнего Рима
Благодаря гармоничным пропорциям и высоким эстетическим качествам искусство Древней Греции и Древнего Рима стало основой и источником вдохновения всей западной культуры. Более тысячи лет живопись, скульптура, архитектура и керамика Древней Греции воплощали идеалы красоты. В Древней Греции развивались бронзовая скульптура, фресковая живопись, архитектура. Классический период — самый известный этап древнегреческой культуры. Тогда материковая Греция и Афины переживали расцвет, там строились огромные здания (в том числе Парфенон), олицетворявшие амбиции и величие древнегреческой культуры.
Основные имена: Поликлет, Фридий, Мирон, Пракситель, Агесандр, Полидор, Афинодор.
Лаокоон и его сыновья Агесандр, Афинодор и Полидор. Нач. I в. до н. э., высота 2,1 м, музеи Ватикана, Рим, Италия, — иллюстрация из книги
Возрождение
Термин «Ренессанс», объединяющий культуру Раннего, Северного и Высокого Возрождения, описывает возрождение интереса к искусству в Европе и его интенсивное развитие. С тех времен сохранилось множество произведений искусства и письменных источников, но еще больше утрачено. Новые технологии и открытия, например математические законы линейной перспективы, изобретение печатной машины, прорывы в астрономии, использование масляных красок, отливка бронзовой скульптуры, подарили новые идеи. Возрождение достигло пика в конце XV — начале XVI вв., когда художники стремились запечатлеть человеческие чувства и таинственную красоту природы. Впервые со времен Античности искусство стало убедительно реалистичным. Художники достигли статуса, сравнимого со статусом поэтов и придворных: гений Леонардо да Винчи (1452–1519) был признан во Флоренции, Милане, Риме. Известен примечательный эпизод, когда Карл V наклонился, чтобы поднять упавшую кисть Тициана.
Основные имена: Пьеро Делла Фраческа, Сандро Ботичелли, Перуджино, Андреа Мантенья, Филиппо Липпи
Мадонна с Младенцем и сцены из жития святой Анны Филиппо Липпи, ок. 1452, масло на доске, диаметр 135 см, галерея Палатина, палаццо Питти, Флоренция, — иллюстрация из книги
Реализм
В середине XIX в. западная цивилизация быстро развивалась. Новое поколение художников стремилось выразить в своих работах изменчивость современного им мира. После революции 1848 г. во Франции несколько молодых художников стали изображать мир так, как видели, соединяя в картинах образы технического прогресса и социального неравенства и изображая человеческое тело с непривычной для того времени откровенностью. Термин «реализм» предложил французский писатель Шанфлёри (1821–1889), чтобы описать работу своего друга Гюстава Курбе (1819–1887). Реалисты часто изображали жизнь простых людей или писали образы природы, не приукрашивая ее. Вкупе со свободной манерой изображения такие сюжеты шокировали высшее общество и средний класс.
Основные имена: Густав Курбе, Жан-Франсуа Милле, Оноре Домье, Жан-Батист Камиль Коро, Эдуард Мане
Сборщицы колосьев. Жан-Франсуа Милле, 1857, холст, масло, 83,6 × 111 см, музей Орсе, Париж, — иллюстрация из книги
Постимпрессионизм
Термин «постимпрессионизм» был впервые использован в 1910 г. и объединял творчество художников, которые появились после импрессионистов и предложили новый творческий метод. Художник и критик Роджер Фрай (1866–1934) в 1910 г. ввел в обиход термин «постимпрессионизм» после выставки «Мане и постимпрессионисты». Работы, которые он представил на выставке, отказались следовать традиции импрессионизма. Каждый имел свой стиль и стремился выразить скорее то, что он чувствовал, чем то, что видел. Они не называли себя постимпрессионистами; этот термин вошел в обиход после их смерти. Передача состояния световоздушной среды
уже не была для них главной задачей, важнее было выразить духовное, символическое понимание цвета. Именно постимпрессионистские стилизации легли в основу ключевых идей абстракционизма.
Основные фигуры: Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Анри Руссо.
Таитянки на пляже, Поль Гоген, 1891, холст, масло, 69×91 см, музей Орсе, Париж, — иллюстрация из книги
Сюрреализм
Сюрреализм возник в начале 1920-х гг. как литературное и художественное течение, стремящееся выразить бессознательные мысли и чувства. Он зародился как международное интеллектуальное и политическое движение в 1924 г., когда в Париже был выпущен «Манифест сюрреализма», составленный Андре Бретоном (1896– 1966). На Бретона повлияли дадаизм, теории и исследования сновидений психоаналитика Зигмунда Фрейда (1856–1939) и политические идеи Карла Маркса (1818–1883). Поэты- сюрреалисты поначалу не хотели, чтобы их связывали с художниками, из-за того, что сознательное создание произведений искусства конфликтовало с их спонтанностью и раскованной выразительностью. Но вскоре они поняли, что две формы самовыражения, поэзия и изобразительное искусство, могут быть созвучны друг другу.
Сосредоточившись на бессознательном с помощью фрейдистского метода свободной ассоциации, состояния транса и снов, некоторые сюрреалисты практиковали психический «автоматизм» — отключение сознания и создание потоков слов или изображений непосредственно из подсознания.
Основные имена: Рене Магритт, Сальвадор Дали, Жоан Миро, Макс Эрнст, Андре Массон.
Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения Сальвадор Дали, 1944, масло на доске, 51 × 40,5 см, музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания, — илюстрация из книги
По материалам книги «Главное в истории искусств».
Эти фильмы практически не рекламируются в кинотеатрах, билборды с изображением главных персонажей не встречают вас на улицах города, они не получают награды или даже номинации на крупных кинопремиях, обходясь лишь участием в конкурсе кинофестиваля независимого авторского кино. Однако это никак не преуменьшает их заслуги. Какие они, «эти» фильмы? Ниже вы увидите целый список обделенных заслуженным вниманием картин, нуждающихся в вашей оценке.
«Драка в блоке 99» / Brawl in Cell Block 99 (Крэйг С. Залер)
Если вы оставили боевики восьмидесятых в прошлом, то сделали это абсолютно зря. Крэйг С. Залер возродил их из забытья, хоть и сильно видоизменив. «Драка в блоке 99» – фильм о перевозчике наркотиков Брэдли Томасе (Винс Вон), который из-за подставы попадает в тюрьму в самый неподходящий момент – его жена беременна. В тюрьме же какой-то человек, угрожая жизням жены и еще не родившегося ребенка, приказывает убить ещё какого-то человека из «Блока-99» в той самой тюрьме.
От олдскульных боевиков здесь остался непобедимый главный герой, который крайне эффектно ломает черепа направо и налево, выдерживая удары любой мощности, и достаточно предсказуемый сюжет. Но так как качество съемки и натуралистичность драк составляют примерно 50% общего впечатления от фильма в жанре криминального экшна, «Драка в блоке 99» совсем не разочаровывает. И хотя события в фильме разворачиваются довольно медленно, его достаточно интересно смотреть. Возможно, отчасти и потому, что ждешь еще одного момента, где главный герой в наручниках вырубает сразу трех охранников, одному из которых ломает руку, а других двух отправляет в реанимацию. В моменты, когда драк нет, ситуацию спасает снова шикарный Винс Вон, открытие второго сезона «Настоящего детектива». Не Винсом единым – мы видим и Удо Кира, снимавшегося почти в каждом фильме Ларса фон Триера, и Дона Джонсона, известного по роли ковбоя Мальборо. Такой вот приятный подарок как киноману, так и обычному зрителю, нуждающемуся в эффектном кино и уже успевшему разочароваться в современных экшн-фильмах.
«Отыграйся» / Win It All (Джо Сванберг)
Джо Сванберг в России имеет не очень подходящую ему славу режиссера, снимающего глупые легкие комедии, и в том числе поэтому его новые творения зрители почти регулярно обходят стороной. Жанр «мамблкор» не особенно прижился в отечественном климате. И хотя с «легкостью» некоторых популярных фильмов Сванберга, включая и этот, можно согласиться, глупыми их точно называть не стоит. «Отыграйся» –типичная комедия про удачливого неудачника. Главному герою дают на хранение кучу денег, которую он впоследствии проигрывает в казино. И весь фильм строится на его попытках эти деньги отыграть.
Эта история так и осталась бы просто типичной, если бы не умелое режиссёрское препарирование жанра. Шаблонный сюжет оживляют персонажи, которых вполне можно отнести к white trash, нежели к среднему классу, что вносит в картину нотки социальной иронии и здорового цинизма. Сванберг удивил ещё и реалистичным изображением казино, без какой-либо романтизации. Зачастую режиссеры, обращаясь к теме азартных игр, используют в фильмах заезженные образы мафиози, которые эти казино держат. Сванберг же, к счастью, от мафии дистанцировался. Еще одно важное отличие фильма от типичных творений про аутсайдеров – Сванберг не делает из лузера приятного парня. Все недостатки и провалы остаются на виду: множество долгов, невозможность отказаться от игры, неспособность устоять перед деньгами. Но в конце концов, все равно сопереживаешь неудачнику по непонятным причинам, возможно, тому «виной» харизматичность исполнителя роли — Джейка Джонсона.
«Медвежонок Бригсби» / Brigsby Bear (Дэйв МакКери)
Ежегодно фестиваль американского независимого кинематографа «Сандэнс» представляет зрителю множество легких и очень милых драмеди. В этом году главным представителем жанра стала дебютная картина Дэйва МакКери «Медвежонок Бригсби», история о парне, который сидел в заточении в бункере на протяжении 25 лет, не подозревая о существовании нормального внешнего мира, но внезапно ему приходится выбраться в реальность.. Именно на этом и держится картина–Джеймс привыкает ко всему новому, привыкает, что в жизни может быть что-то, помимо единственного сериала про медвежонка Бригсби. Первая тусовка, первый контакт с девушкой, первые друзья. В 25 лет парень испытывает всё то, что ощущают обычные подростки. Ограничиваться жанром «инди-драмеди» не стоит, это, скорее, современная сказка, — для Джеймса все складывается уж слишком хорошо, даже неправдоподобно. но в хорошем смысле. Хочется верить, что все действительно так и бывает. Ко всему прочему, в фильме прослеживается мысль-мотивация о том, что творить что угодно может кто угодно: вот парень из 25-летнего заточения снимает продолжение сериала про медвежонка Бригсби и вообще становится довольно популярной личностью, которого обожают все, и даже, кажется, абсолютно искренне.
«Ночью у моря одна» / Bamui haebyunaeseo honja (Хон Сан-су)
Хон Сан-су относится к той категории режиссёров, посмотрев один фильм которых, можно сказать, что смотрел у него всё. Его творения можно вписывать в подобные подборки ежегодно. Во-первых, потому что он делает их каждый год (а в 2017 их аж три!), во-вторых – потому что картины всегда не слишком популярны и оцениваются только персональными ценителями творчества Сан-су. Хотя, учитывая то, что он перебрался из довольно непопулярного среди массового зрителя фестиваля в Локарно в Берлин и Канны, есть шанс узнавания большим количеством киноманов. Картина «Ночью у моря одна» интересна тем, что она, будто бы делалась специально под очень красивую и талантливую актрису Ким Мин-хи, которую можно было приметить в прошлогодней «Служанке» другого корейского мастера Пака Чхан-ука. При этом сюжет крайне незамысловат: молодая актриса приезжает в Сеул, чтобы разобраться в себе, встречается и выпивает с друзьями. Ну чем не идиллия?
«По ту сторону надежды» / Toivon tuolla puolen (Аки Каурисмяки)
Новый фильм Аки Каурисмяки. На этом можно было бы и закончить, но это новый фильм Каурисмяки, в котором финн уже второй раз подряд поднимает тему беженцев. Речь идёт о сплочении коммивояжера-финна Викстрёма и эмигранта Каледа, людей с такими, казалось бы, непохожими судьбами. Викстрём со своими работниками помогает Каледу адаптироваться в чужой для него стране и параллельно пытается раскрутить свой новый ресторанчик. Проблема эмиграции в Европе как никогда актуальна, и Аки решил побыть режиссером, снимающим на злобу дня, но при этом сохраняя свой прежний стиль. Получилось вполне удачно как минимум потому, что он говорит о проблеме не с серьезным выражением лица, а с очень добрым, и с присущей прямолинейной иронией. Фильм, кстати, совсем скоро выходит в российский прокат, в отличие от большинства картин в этом списке.
«Марджори Прайм» / Marjorie Prime (Майкл Алмерейда)
Действие фильма разворачивается в недалеком будущем, где у людей появилась возможность воссоздавать умерших людей при помощи голограммы. И этой функцией сначала пользуется Марджори, уже немолодая бывшая скрипачка, которая воссоздала образ молодого покойного мужа, в роли которого Джон Хэмм. И чем дальше развиваются события, тем большее значение приобретает для всех персонажей невозвратимое прошлое, которое они пытаются вернуть при помощи новых технологий. Снята история очень камерно – всего 5 постоянных действующих лиц. Оно и понятно, фильм – адаптация пьесы, и экранизация действительно напоминает некую телепостановку, нежели полнометражный фильм. Однако, не унылую, а очень интересную и эмоционально тяжелую, где каждый актер выжимает из своей роли максимум. Особенно хотелось бы отметить исполнительницу роли Марджори, Лоис Смит, которой в этом году стукнуло 87, но на ее игре возраст не сказался никак.
«Марджори Прайм» можно описать одним словом – болезненный. Ничего экстраординарного не происходит, просто люди постепенно умирают, и каждый член семьи все тяжелее переживает возрастающее количество смертей, пытаясь не отпускать близких. Постепенно все эмоциональные переживания героев собираются в один огромный ком, который бьет зрителя в лицо в самом финале. Настоящий катарсис.
«Колумбус» / Columbus (Когонада)
Для «Колумбуса» хочется придумать новое жанровое определение – архитектурная драма. Сюжет фильма разворачивается в небольшом, но абсолютно шикарно оформленном архитектурно, городке Колумбус. Центральный персонаж – девушка Кейси, которая не хочет уезжать учиться, потому что боится оставлять маму. Параллельно зритель следит за историей корейца Джина, приехавшего в город из-за того, что его отец внезапно впал в кому. Их пути пересекаются, и способствует этому архитектура. История Кейси полностью рассказывается через различные здания в городе, и, порой кажется, будто архитектуре тут уделено гораздо большее значение, нежели жизням главным героям. Такое пристрастие к демонстрации симметрии на экране, а также попытка (вполне удачная) изобрести новый киноязык, обосновывается тем, что автор картины – Когонада, известный видеоэссеист, чьи эссе вы наверняка видели. Ну уж эссе по Уэсу Андерсону точно видели?
А если архитектурное изложение истории и симметрия на экране не кажутся вам достаточно привлекательными, то можно повернуть этот фильм по-другому, и рассмотреть как попытку показать отношения родителей с детьми в необычном преломлении: дочь заботится о своей еще даже не пожилой матери так, как родители забоятся о своих детях-подростках: забирает с работы, волнуется, если мама не приходит вовремя домой, устает от бойфрендов, которые каждый раз меняются. В истории с Джином теме отношений между отцом и сыном также уделяется достаточно большое внимание. И это еще одна вещь, связывающая Кэйси с Джином, помимо архитектуры.
«Выходя» / Walking Out (Алекс и Эндрю Дж. Смит)
Уже второй очень неплохой снежный триллер в году (после «Ветреной реки»», не после «Снеговика») начинается с демонстрации шикарной природы, ей же и заканчивается – снежные поля, горы и леса делают сюжет уже не столь значимым. «Выходя» – это история о том, как типичный городской подросток приехал к своему старомодному отцу-егерю, они отправились на охоту, а там их ждали медведи. Крайне незамысловатый сюжет, который компенсируется просто замечательной актерской игрой. И речь не о достаточно популярном Мэтте Бомере, а о никому не известном Джоше Уиггинсе. Девятнадцатилетний парень показал выдающийся перфоманс, который, к сожалению, вряд ли будет отмечен хотя бы номинацией.
«Выходя» удалось выступить в роли достаточно сентиментального фильма, чему не помешали и загнивающие трупы убитых животных, и обилие вытекающей крови. Все из-за отношений между сыном и отцом — редкая история о становлении мальчика мужчиной может обойтись без полного погружения во взаимоотношения между двумя поколениями.
«Истории семьи Майровиц» / The Meyerowitz Stories (New and Selected) (Ноа Баумбак)
Соскучились по Уэсу Андерсону? Его новый мультфильм выйдет в 2018 году, а пока можно посмотреть новое творение другого эксцентричного режиссера, Ноа Баумбака, чей стиль в «Майровиц» очень напоминает «Семейку Тененбаум» Уэса, разница лишь в степени серьезности выражений лиц. Хотя невротичность и эксцентричность персонажей уж очень схожи.
В центре сюжета – история сплочения семьи Майровиц. Вся картина держится на безостановочных диалогах. Для такого объема реплик нужны актеры, которые смогут их потянуть, и вот тут мы видим Адама Сэндлера. И он замечательный. Прямо, как 15 лет назад у Пола Томаса Андерсона. Он отыграл на полную мощность и даже удостоился за это номинации за лучшую роль в кинопремии Готэм. Приз унёс Джеймс Франко за роль в «Горе-творце», но остаться в номинантах тоже. Еще одно радующее лицо в фильме – Дастин Хоффман, играющий вредного и странного главу семейства. Порой даже кажется, будто это документальная съёмка будней пожилого Хоффмана, уж очень он убедителен.
«Ингрид едет на Запад» / Ingrid Goes West (Мэттью Спайсер)
Кажется, общество в последние лет пять ждало именно этот фильм. Не буквально, конечно, но злободневнее не придумаешь. «Ингрид едет на Запад» рассказывает про психически неустойчивую девушку Ингрид, которая помешана на Инстаграме. Она находит себе нового кумира и принимается за ней следить, в итоге путая виртуальную жизни с реальностью и очень привязываясь к интернет-кумиру. Весь фильм напоминает одну большую неоновую надпись «ОСТОРОЖНО, ПСИХОПАТЫ!», которую режиссер вывешивает для всех людей, активно пользующихся социальными сетями. И эта надпись заставляет задуматься: многие очень неосторожны в своих действиях в соцсетях. Публикуя абсолютно все, что происходит у них в жизни, они рискуют натолкнуться на людей, которые могут воспользоваться этим в своих целях. К тому же, некоторые популярные в инстаграме блогеры теряют огромную часть своей индивидуальности и превращают себя и свою жизнь в бренд. Вряд ли этот фильм запомнится надолго, но в актуальности прямо сейчас ему нет равных. К тому же, это чуть ли не единственная смотрибельная история про блогеров с шикарной Обри Плаза, очаровательной Элизабет Олсен и забавным О’Ши Джексоном младшим, не так давно сыгравшим Айс Кьюба.
«История призрака» / A Ghost Story (Дэвид Лоури)
Каким-то необъяснимым образом Кейси Аффлеку удается подбирать для себя одни из самых грустных картин года уже второй раз подряд. Только если к грусти от «Манчестера у моря» он причастен непосредственно своей великолепной игрой, то большую часть «Истории призрака» он проходил под белой простыней, потому что его персонаж умирает и становится привидением, навсегда привязанным к одному месту – к его дому. В конце, конечно же, объясняется привязанность привидения к этому месту, но само повествование не столь важно. Это один из тех немногих фильмов, где важнее вслушиваться в каждый звук, каждую ноту играющей мелодии и наблюдать за статичными квадратными кадрами. Примерно таким же был и прошлый киноопыт Дэвида Лоури, «В бегах» (к слову, там тоже Аффлек и Руни Мара), но все же более жанрово ориентированным. «Историю призрака» же сложно поместить в жанровые рамки, стоит просто смотреть, как Руни Мара ест до тошноты и плачет, как Кейси Аффлек поет и играет до мурашек трогающую песню Dark Rooms «I Get Overwhelmed», как два призрака молча общаются, смотря друг на друга в окна, как лысоватый мужчина на кухне рассуждает о том, что все умрут. Нужно просто пронести себя через этот киноэкспириенс и попытаться не разрыдаться. Это сложно.
Автор: Арсений Аксенов
Американский исполнитель Эминем впервые за четыре года выпустил новый альбом – «Revival». В новой пластинке, стилистически определенной критиками как «политический хип-хоп» участвуют Бейонсе, Эд Ширан и Пинк. Лидирующий сингл «Walk on Water» с учатием Бейонсе за одну неделю был прослушан более 35 миллионов раз. Slim Shady удивил своих поклонников альтернативным лирическим звучанием, которое отличается от типичного для Эминема стиля.
Пока все обсуждают возвращение Эминема с новым материалом, другие интересные артисты тоже выпускают свою музыку. The Wall Magazine представляет вашему вниманию 9 альбомов, которые вышли этой осенью и которые стоит послушать.
Liam Gallaher – «As You Were»
Первый сингл «Wall of Glass» вышел ещё летом и напомнил классическое звучание группы «Oasis» в 90-х. Последовали философская «Chinatown» и более лирическая композиция «For What Is Worth». Сам альбом получил солидную поддержку, так как Лиам представил синглы в радиопередаче Говарда Стерна и был одним из исполнителей на концерте One Love Manchester после теракта в британском городе. За первую неделю было продано более 100 000 копий альбома «As You Were», что делает пластинку одной из самых быстро продаваемых в Британии за последние 10 лет.
Foo Fighters – «Concrete and Gold»
Дэйв Грол продолжает экспериментировать с разными жанрами при этом радикально не меняя концепцию группы. По словам лидера «Foo Fighters» альбом «Concrete and Gold» представляет собой сочетание жесткости хард-рока и чувствительности поп-музыки. Первый сингл из пластинки «Run» быстро достиг лидирующей позиции чартах США «US Mainstream Rock Chart» и «US Rock and Metal». В конце лета команда представила и второй сингл – «The Sky Is a Neighborhood», который можно отнести к инди-рок стилю. Сам альбом интересен и многими «гостевыми исполнителями». В записи приняли участие Джастин Тимберлейк, Шон Стокман (Boyz II Men) и Пол МакКартни. Легендарный Битл сыграл на барабанах в песне «Sunday Rain».
Marilyn Manson – «Heaven Upside Down»
Мэнсон решил вернуться ближе к корням своей музыки из первых двух альбомов «Antichrist Superstar» и «Mechanical Animals» и снова исполнять песни в стиле индастриал-рок. В «Heaven Upside Down» можно услышать политические послания к современному миру, а сам певец считает, что это самый концептуальный и тематически сложный альбом в его карьере. Композиции «We Know Where You Fucking Live» и «Blood Honey» стилистически напоминают такие хиты раннего Мэнсона как «(S) Aint» и «Come White». «Heaven upside down» добрался до лидирующей позиции топа Billboard «Top Hard Rock Albums».
Prophets of Rage – «Prophets of Rage»
Фото: Kevin Winter/Getty Images
«Prophets of Rage» – супер-группа из членов «Rage Against the Machine» (за исключением фронтмена Зак де ла Роча) и рэперов Чака Ди (Public Enemy) и Би Риал (Cypress Hill). Одноименный альбом сочетает в себе агрессивность тяжелой музыки и директность посланий хип-хопа. В своём первом альбоме «Prophets of Rage» продолжает тенденцию «Rage Against the Machine» – делать социально ангажируемую музыку. Критики дали неоднозначные оценки дебютной пластинке, но вопреки этому альбом достиг 4-ого места в ранкинге Billboard «US Top Alternative Albums» и «US Top Rock Albums». Для тех, кто ждет возрождения рэп-рока, альбом станет приятным открытием.
Bjork – «Utopia»
Исландская певица умеет удивлять своих поклонников экспериментами. Её последний альбом «Utopia» записан в стиле фолктроника (сочетания фолк музыки с электроникой). Сама певица описывает «Utopia» как «рай», а свой предыдущий альбом «Vulnicura» как «ад». И несмотря на то, что Бьорк кардинально меняет стиль в каждой пластинке, этот эксперимент работает. Мелодия в мастеринге отдаляется на второй план, и атмосфера композиций построена больше благодаря вокальному мастерству Бьорк. Это, однозначно, не «Army of Me», но альбом предлагает эмоциональности другого вида.
Pink – «Beautiful Trauma»
Как и Бьорк, Пинк – исполнитель, который любит экспериментировать разными жанрами музыки – рок, хип-хоп, электропоп. Новый альбом «Beautiful Trauma» достиг первого места в чартах нескольких стран, включая США, Канаду и Великобританию. Приятным сюрпризом в альбоме стало участие Эминема в песни «Revenge». Однако первый сингл из пластинки – «What About Us» – вышел 10 августа, но песня получила негативную критику из-за нетрадиционной комбинации клубной мелодии и политических посланий.
Beck – «Colors»
Бек получил премию Grammy за свой альбом «Morning Phase» три года назад, но вместо того, чтобы продолжить, в «Colors» артист реализирует совершено противоположные идеи. В своем тринадцатом альбоме Бек контрастирует мрачному настроению «Morning Phase» благодаря посланиям о радости жизни. По словам самого Бека, музыка в «Colors» не ретро, но и не модерн. Альбом, записанный с участием продюсера Грека Карстина, категоризируется как экспериментальный поп. Здесь ощущается влияние психоделического рока конца 60-х годов, поп-класссики 80-х и даже диско. Первый сингл – «Dreams» – вышел ещё в 2015 году и произвёл впечатление на аудиторию, найдя место в ранкингах лучших песен года по версии Billboard и Rolling Stone.
Maroon 5 – «Red Pill Blues»
Фото: Travis Schneider
Шестой альбом поп группы «Maroon 5» вышел всего в начале ноября, но к концу месяца уже приобрел статус «золотого» в США и в Швеции. R&B и фанк-звучание альбома хорошо воспринялись критиками, а по словам «Entertainment Weekly» это лучшая работа группы за последнее десятилетие. В «Red Pill Blues» можно встретить таких артистов как SZA, Future и A$AP Rocky. Пилотный трек «What Lovers Do» набрал более 85 миллионов просмотров на Ютубе и приобрел популярность, особенно в странах Латинской Америки. Позже группа раскаялась, что назвала новый альбом «Red Pill Blues», потому что эта фраза пользовалась анти-феминистами.
Sam Smith – «The Thrill of It All»
Соул исполнитель вернулся после дебютной пластинки «In the Lonely Hour», благодаря которой стал обладателем множества наград. Сам певец утверждает, что второй альбом – «The Thrill of It All» – более личный, похож на дневник. Сингл «Too Good at Goodbyes» сразу стал хитом и дебютировал под первым номером в Великобритании и под пятым в США. Промо-сингл к пластинке «Pray» с участием Timbaland оказался интересным экспериментом в стиле «госпель». Смит брал вдохновение для этой песни во время поездки по Ираку вместе с благотворительной организацией «War Child». Альбом «The Thrill of It All» достиг лидирующих мест национальных чартов США и Великобритании, а на Альбионе уже приобрел статус «золотого» после того, как было продано более 100 000 копий.
Этой зимой ожидаются новые альбомы от «Fall Out Boy» и Крейга Дэвида, а также новые релизы планируют выпустить Марая Кэри, Джейсон Деруло и «System of a Down».
Автор: Денис Молодцов
Впервые о Нике Вуйчиче заговорили в 1999 году, когда он начал выступать с мотивационными речами в школах и церквях Австралии. 17-летний парень хотел вдохновить людей достигать поставленных целей и пробудить в них любовь к жизни. Что же такого особенного мог рассказать юный, неопытный юноша? Не сказать, а показать. Себя. Вуйчич родился с синдромом тетраамелии – редким генетическим заболеванием, характеризующимся отсутствием верхних и нижних конечностей. Тем не менее сегодня он – всемирно известный мотивационный спикер, выступавший в 68 странах мира, но что самое главное – счастливый муж и отец двоих сыновей.
В 2015 году Ник впервые посетил Россию и выступил в Москве и Санкт-Петербурге. В октябре этого года он приехал на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Сочи. 26 ноября Вуйчич представил своё мотивационное шоу «Жизнь без границ» в Новосибирске.
Оказавшись на сцене, он поприветствовал 7-тысячный аудиторию громким «Привет, Новосибирск!». Широко улыбаясь, Ник начал говорить о том, как важно правильно ставить цели и верить в себя. Желая вдохновить людей, он рассказывал истории из своей жизни. Первая – о том, как его дразнили в школе, называя «уродливым», и как родители убеждали его в обратном. Вуйчич наглядно демонстрировал возможные последствия своих действий: каждый раз, говоря о себе плохо, он приближался к краю стола, на котором выступал; оказавшись в шаге от падения, он посмотрел в аудиторию и спросил:
«Что-нибудь ещё?» Затем сам же ответил: «Ну уж нет! Не хватало мне руку сломать!»
Да-да! Сломать руку, которой нет. Он совершенно не смущается смеяться над своими отсутствующими конечностями и постоянно отпускает шутки вроде «сердце в пятки ушло» или «коленки затряслись». Этим примером Ник показывает, что не стоит стесняться своих особенностей.
После Вуйчич рассказал о важности «чувства плеча»: от родителей, друзей, порой даже незнакомцев. Он часто вспоминал свою маму, которая постоянно ухаживала за ним, морально поддерживала его и мотивировала. Она говорила: «Ничего не бойся. Ты особенный. У Бога на тебя свои планы». Стать спикером его сподвиг уборщик в школе. Он три месяца упрашивал Ника дать выступление. В итоге Вуйчич согласился и имел оглушительный успех.
Говоря об успехе, Ник заметил, что ничто не приходит просто так. Нужно потерпеть множество неудач, чтобы один раз добиться победы. Он вспомнил легенду про Томаса Эдисона, который якобы пытался изобрести электрическую лампочку 10 000 раз, из которых 9 999 ошибался. Но не обошлось и без личной истории. Когда Вуйчич твердо решил стать мотивационным спикером, он начал обзванивать школы с предложением дать выступление. Ему отказали в 52 учебных заведениях, но в 53-ем согласились его принять. Он вновь наглядно показал, через что пришлось пройти и какие уроки он извлек: сначала он представлялся примерно так «З-з-драсьте, я – Ник и х-х-очу п-п-провести у в-в-ас в-в-встречу, м-м-можно?», а затем так «Здравствуйте, меня зовут Ник Вуйчич и я – профессиональный мотивационный спикер. Я хочу выступить в вашей школе по теме «Задирание и издевательства в школах»». Подводя итог, Вуйчич сказал очевидные, но очень важные слова:
«Мужество – это когда вы боитесь, но делаете все равно. Поэтому делайте маленькие шаги. Ставьте небольшие цели. Вы будете терпеть поражение – это нормально. Даже если у вас сто раз не получится, вы не будете неудачником! Предпринимайте попытки, если ваше сердце этого требует. Достигайте небольших целей – ваша уверенность будет расти».
Заканчивая встречу, Ник Вуйчич признался, что хотел бы обнять каждого сидящего в зале и что любит всех людей. В целом, он не открыл секрета успеха и не рассказал, как быть безгранично счастливым, но зарядил аудиторию своим оптимизмом и жизнелюбием, возможно, дал кому-то веру в светлое будущее.
Автор: Александр Сизых
Источник фото обложки: https://www.kp.ru/
20 ноября
После того, как переговоры по формированию правящей коалиции в Германии, оказались безрезультатны, страна оказалась на пороге внутриполитического кризиса, грозящего новыми выборами.
В эту сложную ситуацию вмешался президент ФРГ Франк-Вальтер Штайнмайер. Он заявил, что партии, победившие на выборах в Бундестаг, взяли на себя ответственность сформировать кабмин, что является «самым высоким поручением» от народа. Главным образом президент призвал всех участников пересмотреть свои позиции и избежать перевыборов.
Тем временем главы практически всех партий, кроме консервативного блока, заявили о своей готовности к перевыборам в Бундестаг. Особенно в выгодной ситуации могут оказаться социал-демократы (СДПГ) и их лидер Мартин Шульц. СДПГ – традиционный партнёр ХДС/ХСС по коалиции – после прошедших выборов ушла в оппозицию. Однако именно этот манёвр теперь позволит Шульцу требовать от Ангелы Меркель любых уступок в обмен на создание союза с его партией.
Сама лидер ХДС/ХСС Ангела Меркель позже заявила, что категорически против перевыборов, поскольку их результаты не будут сильно отличаться от уже состоявшихся, а также они не разрешат существующих разногласий между партиями. К тому же, с новыми выборами Меркель рискует потерять пост канцлера ФРГ.
21 ноября
Премьер-министр Великобритании Тереза Мэй добилась согласия членов своего кабмина на двукратное увеличение выплат Брюсселю за неисполнение Соединённым Королевством своих обязательств перед ЕС из-за выхода страны из объединения. С требованиями ЕС на удовлетворение счёта за Brexit с £20 до £40 млрд (с €22,5 до €45 млрд) наконец согласились два министра-евроскептика Борис Джонсон и Майкл Гоув по итогам работы Комитета по выходу из ЕС и торговле.
Это несомненный успех сторонников сохранения тесных связей Великобритании с ЕС, а также шаг вперед в процессе выхода страны из европейского сообщества.
Теперь у Терезы Мэй есть с чем выходить на переговоры с Брюсселем о выработке будущего торгового соглашения между Великобританией и ЕС. Эти переговоры запланированы на декабрь. По сведениям СМИ, целью заключения этой сделки было бы продолжение свободной торговли между Соединённым Королевством и Евросоюзом, что избавило бы британские товары от импортных тарифов ВТО при осуществлении торговых операций со странами континентальной Европы.
22 ноября
В Сочи прошёл трёхсторонний саммит по Сирии, в котором приняли участие президенты России, Ирана и Турции. Значимость его достаточно велика, так, что некоторые СМИ даже назвали эту встречу «мини-Ялтой», сравнивая со знаменитой Ялтинской конференцией 1945 года.
Фото: ТАСС
По итогам саммита Владимир Путин, Хасан Роухани и Реджеп Тайип Эрдоган выпустили совместное заявление, где выразили общее согласие, что создание зон деэскалации на территории Сирии не должно подрывать территориальную целостность и нарушать суверенитет страны. Они также призвали правительство Сирии и оппозиционные силы к участию в Конгрессе сирийского национального диалога, который состоится в скором времени.
Обладая реальным влиянием, стороны серьёзно продвинулись вперёд по урегулированию ситуации в Сирии, продолжая выступать гарантами сохранения порядка на земле. На этом фоне Соединённые Штаты и их европейские союзники определённо были вытеснены на второй план.
Данный саммит также явился своего рода показателем ситуации с политическим урегулированием в Сирии в целом, и приоткрыл перспективы её послевоенного устройства.
Необходимо отметить, что Россия здесь показала максимально прагматичную дипломатию, успев закрепить свои военные успехи, учитывая интересы всех игроков региона. Главное теперь довести всё до конца и не растерять уже достигнутое.
23 ноября
Премьер-министр Ливана Саад Харири вернулся в страну после того, как, находясь в Саудовской Аравии, объявил о своей отставке. Сейчас он заявляет, что передумал уходить.
Причиной принятого ранее решения суннитский политик-миллиардер называл разногласия с президентом и спикером парламента. Это произошло после того, как президент Ливана заявил, что Харири, который имеет также саудовское подданство, «не свободен в своих действиях». Как считают специалисты, Харири действительно является проводником просаудовской политики в Ливане. В то время, как шиитская партия «Хезболлах» (признана террористической в Саудовской Аравии) является практически единственной структурой, удерживающей страну от сваливания в политический кризис и хаос гражданской войны.
Однако теперь он вернулся, чтобы, «уладить эти разногласия». Но более вероятная задача стоит в продвижении интересов Саудовской Аравии. По мнению некоторых экспертов, в настоящее время саудитам была бы выгодна дестабилизация Ливана, поскольку это позволит втянуть туда Иран, поддерживающий шиитскую «Хезболлу».
24 ноября
В пятницу в населённом пункте Эр-Рауда в Египте был совершён ужасный теракт. Боевики напали на молящихся в суфийской мечети, устроив взрыв внутри молельного дома. Затем они открыли беспорядочную стрельбу по людям, пытавшимся в панике покинуть место происшествия. Также террористы атаковали машины скорой помощи, которые эвакуировали раненых с места происшествия. По сведениям генпрокуратуры Египта, при нападающих были черные знамёна запрещённой террористической организации «Исламское государство».
По последним данным, жертвами атаки стали 305 человек, среди которых 27 детей. Ещё 128 человек получили ранения.
Как видим, практически полный разгром террористов в Сирии не означает абсолютной победы над этим злом. Вытесненные из САР боевики расползлись не только по Ближнему Востоку и северу Африки. ИГИЛ находит пристанище в разных уголках мира, приобретая очертания сетевой организации с горизонтальной системой управления и автономными ячейками регионального или субрегионального масштаба.
25 ноября
В Луганской народной республике произошла смена власти. В субботу Народный совет республики принял отставку главы ЛНР Игоря Плотницкого, который попросил освободить его от занимаемой должности «по состоянию здоровья», и назначил исполняющим обязанности главы министра госбезопасности ЛНР Леонида Пасечника.
Активная фаза борьбы за власть в Луганске началась с противостояния Плотницкого с министром внутренних дел ЛНР Игорем Корнетом. Экс-глава республики пытался убрать Корнета с должности довольно жёсткими методами. Министр не подчинился, и вошёл в город с бронетехникой, взяв под контроль администрацию и телевидение.
Позднее Корнет обвинил ряд полномочных лиц в заговоре против него, при этом дал Плотницкому возможность «сохранить лицо» и вынудил уйти мирно.
Фото: donpress.com
26 ноября
В воскресенье на Кубе состоялись первые с момента смерти революционера и государственного деятеля Фиделя Кастро всеобщие выборы в муниципальные ассамблеи страны. За ними последуют выборы делегатов провинциальных ассамблей и депутатов Национальной ассамблеи народной власти (парламента), которая назначит председателя Госсовета (главу государства и правительства). В настоящий момент должность занимает Рауль Кастро, сменивший на этом посту своего старшего брата Фиделя.
По сообщениям СМИ, в феврале 2018 года Рауль Кастро собирается покинуть свой пост, когда закончится пятилетний срок его пребывания в этой должности. Однако, как ожидается, он останется во главе Коммунистической партии Кубы – единственной официальной политической партии на острове Свободы.
Автор: Дмитрий Снежневский
Фото обложки: Reuters/Stefan Rousseau
С 20 по 24 ноября 2017 года в Учебном театре ГИТИСа состоялись показы спектаклей пермского театра «У Моста». Создатель театра Сергей Федотов позиционирует своё детище как психологический театр и даже как единственный в мире театр мистический. В репертуаре преобладают драмы русской классики и постановки о сверхъестественном — «Дракула» Стокера и «Франкенштейн» Шелли. Кроме того, «У Моста» поставил на своей сцене все (!) пьесы Мартина МакДонаха, известного, в первую очередь, кинозрителю в качестве сценариста и режиссёра «Семи психопатов» и «Залечь на дно в Брюгге». А сам драматург помнит и ценит театр, о чем упоминал в интервью нашему журналу.
Закрывала серию спектаклей творческая интерпретация классической пьесы Максима Горького «На дне». Корреспондент THE WALL Magazine посетила показ и открыла для себя героев произведения в еще более глубоком и ярком свете, чем прежде.
Первое, что испытываешь, когда занавес открывается, и герои выходят на сцену – отвращение. Самое натуральное отвращение, от грязной комнаты, дряхлой одежды, чумазых лиц и сальных волос. Кажется, ещё мгновенье, и зрители услышат зловонный смрад завшивленных, немытых много недель тел.
Однако, по мере развития действия, отвращение первых минут перерастает в жалость и даже симпатию к ряду персонажей. Жаль русского человека из низов, очень часто и доброго, и милосердного, и стремящегося к прекрасному, а порой и образованного, и работящего, но не имеющего шанса вырваться из нищеты. Очень ярко проявляется и такая печальная черта: человек мягкий, беззлобный, но совсем не деятельный, который все важные начинания способен совершить лишь «из-под палки», под неусыпным контролем наставляющего. Так, с уходом Луки, Актёр так и не начал лечиться от алкоголизма и от безысходности удавился, Настя оставила надежды о поиске лучшей жизни и по-прежнему прозябает в ночлежке, а Василий с Наташей так и не обретают вполне возможное счастье, слишком долго они собирались, он – завязать с воровством и прекратить порочные отношения с Василисой, она – уйти от медленно, но ежедневно убивающих её сестры и зятя.
Когда, опять-таки благодаря Луке, герои всё же решились на действие, было слишком поздно поверить друг в друга и в возможность счастья. Но если в начале пьесы произнесённое Сатиным «Человек – это звучит гордо» воспринималось бы как горькая издёвка, то в финале звучит уверенно и даже вдохновляюще, пробуждая чувство уважения к душевным волнениям героев.
Ещё один важный персонаж – тяжело больная Анна, жена Клеща. Мученица, никогда не видевшая в жизни ничего хорошего, лишь побои и неласковость со стороны мужа, да болезнь, приносящую ежеминутные страдания. Даже на смертном одре она отказывается от еды, потому что «На что мне?», и отдаёт обед мужу, от равнодушия и холодности которого, она, может быть, погибает не меньше, чем от чахотки. Как живо и трепетно она отзывается на простую заботу и участие Луки! Он успокаивает её мыслями о «лучшем мире» и покое, который она обретёт после смерти и даже сейчас женщина, у которой в жизни не было ничего светлого, для которой эта жизнь была лишь чередой мытарств, и смерть воистину стала бы освобождением, выражает надежду на выздоровление, чтоб пожить ещё хоть немного, пусть и в мучениях, раз там, в «лучшем мире» её ждёт избавление от боли. Как велико в человеке желание жизни, даже в таком безнадёжном положении!
«Как велико в человеке желание жизни, даже в таком безнадёжном положении!»
Среди обитателей «дна» находится и пара искренне желающих трудиться и вырваться на свет персонажа: Андрей Клещ и татарин, работавший на заводе. Клещ остаётся без работы и даже инструмент вынужден продать для похорон жены, смерть которой по его мнению, напротив, должна была принести облегчение и упростить ему жизнь. Татарин получает на заводе травму и скорее всего лишится руки; постепенно их запал затухает и «дно» засасывает и их. Ещё одна трагедия русского начала ХХ века: бесправность рабочего человека, не дающая ему второго шанса на честную трудовую жизнь. Всё это скоро выльется в кровавую злобу революции. В конце концов и Клещ, и набожный татарин, всегда просивший обитателей «дна» не шуметь во время его молитв, начинают пить «горькую» вместе со всеми.
Неоднозначным можно назвать и персонажа Луку, которого в разных постановках пьесы «На дне» режиссёры представляли то божьим странником, то змеем-искусителем. У Сергея Федотова это человек, проявивший больше всего участия в судьбе жителей ночлежки, стараясь посеять «разумное, доброе, вечное», вселяя мысль о том, что всё можно изменить, можно начать жить лучше, светлее, правильней! Кто-то назовёт его безответственным, ведь Лука навсегда исчезает из жизни героев в самый тяжёлый момент, и после его ухода исчезает и надежда на лучшую жизнь. Однако, человек как-никак сам кузнец своего счастья, не правда ли? И обвинять другого в том, что он сделал слишком мало для твоего спасения было бы, пожалуй, несправедливо.
Помимо реалистичных костюмов и декораций, атмосферу времени создают русские песни в исполнении Фёдора Шаляпина и запись голоса самого Максима Горького.
Самое поразительное и самое страшное в этой постановке, пожалуй то, насколько она удивительно современна. Перефразируя избитое «пьют и воруют», можно сказать: «Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России я отвечу: верят в лучшее и ничего не делают».
Автор: Кристина Русских
Фото: Полина Королева
Говорят, что джаз только для избранных, для тех, кто его понимает — для профессионалов, для музыкантов. Говорят, что джаз мертв. Много чего говорят, если честно. Мы сегодня расскажем другую историю: о том, как объединение Jazz Dealers готовы приобщить наше поколение к новой, прогрессивной, как они её называют, джазовой музыке. Запустив 9 сентября поток музыкальных мероприятий, первым из которых был Last Summer Jazz, ребята обещают перевернуть наше сознание. 2 декабря состоится ещё один концерт (правда на этот раз электронной музыки, но с джазовыми нотками), в преддверии которого мы поговорили с одним из организаторов концертов Давидом Бараташвили. Он поделился с нами впечатлениями и результатами проведения первого фестиваля, а так же рассказал, чего нам ждать от самих Jazz Dealers.
Давид, ты один из основателей Jazz Dealers, и вы уже начали проводить под своей эгидой джазовые мероприятия, самое первое было Last Summer Jazz. Скажи, оправдало ли оно твои ожидания?
О да, нашем джазовом фестивале играли три инструментальные команды, три диджея, работали три площадки на территории клуба Squat ¾. Ожидания мои оправдались на 100%. Изначально мы планировали собрать 200-300 человек, а в итоге пришло около 550! Охват аудитории в соцсетях и вообще в Интернете был около сотни тысяч человек. Поднялся большой ажиотаж, мы были приятно удивлены, когда оказалось, что джаз вызывает большой интерес! Так что да, ожидания более, чем оправдались.
А это было закрытое мероприятие, можно сказать для «знающих и понимающих» или туда мог попасть любой желающий и насладиться музыкой?
Это было абсолютно открытое мероприятие. На самом деле, мы хотели создать импульс для того, чтобы эта музыка и эта культура распространилась на любого человека, но ядром нашей публики был творческий кластер — представители творческих профессий: архитекторы, танцоры, музыканты, дизайнеры, художники. Про «знающих и понимающих» можно говорить в контексте старого традиционного джаза, потому что это сложная музыка, в которую надо вникать. Я, конечно, люблю джаз, сам когда-то играл и продолжаю этим заниматься понемногу. Но в то же время я понимаю, что многие люди не готовы к этому, для них это бывает слишком сложно. Музыка, которая играла на Last Summer Jazz, и вообще музыка, которую продвигают Jazz Dealers, это прогрессивный современный джаз, это музыка, которая достучится до любого, проникнет в самое сердце.
Расскажи о Jazz Dealers, как родилось ваше объединение?
Jazz Dealers… Как-то около года назад я попал на концерт группы Число Пи, где испытал экстаз от этой новой, свежей музыки, которую, как оказалось, играют не только за рубежом, но и здесь, у нас! И как играют! С тех пор они мои кумиры. Почти год я ходил на концерты группы, прежде чем у меня сформировалась в голове мысль, что нужно с этим что-то делать, надо продвигать такую музыку. За это время я обнаружил, что на их концерты ходит очень мало людей, но каждый пришедший уходит с огнем в глазах. И вот я начал водить своих друзей и наблюдать за их реакцией, это был такой эксперимент на уровне подсознания: они не музыканты, не имеют прямого отношения к музыке, но эта музыка оказывает на них потрясающее воздействие. Они её чувствуют от и до, от первой ноты до самого последнего звука, их раскачивает под грув, а после концерта они напевают уже любимые мелодии.
«Джаз — это свобода. Свобода — это то, что делает нас умнее и мудрее, это то, что нас толкает на развитие»
В итоге, спустя почти год, я пришел к выводу, что мы готовы к такой музыке. Мы — это публика, наше поколение. Скажу так, московское поколение. Так и появилась идея фестиваля, а уже в процессе подготовки пришло понимание, необходимо создать объединение. Фестиваль с самого начала планировался не как обособленный проект. Планировался серьезный импульс для развития музыки.
Для развития джазовой музыки?
Да, джазовой и около джазовой музыки. Сейчас появляется очень много направлений, которые сложно определить как джаз или что-то еще. Такие направления сочетают в себе много экспериментального или, например, фьюжн. У нас был фестиваль фьюжн джаза. Этот стиль появился в конце 60-х, начале 70-х и он был немного не в том виде, в котором его исполняют сейчас, поэтому я люблю называть это прогрессивный джаз или прогрессивная музыка. Jazz Dealers будет объединять в себе не только джаз, а вообще прогрессивную и интеллектуальную музыку, которая будет толкать людей на развитие, провоцировать на что-то хорошее и мотивировать.
Как же она будет это делать?
Я немного об этом рассказывал нашим гостям на фестивале. Что такое джаз? Можно долго на эту тему рассуждать, давать научные определения, подбирать музыкальные термины. Но, по сути, джаз — это свобода. Свобода — это то, что делает нас умнее и мудрее, это то, что нас толкает на развитие. Если мы позволяем себе свободу, то в какой-то момент мы окажемся уже на следующей ступени, в новых мыслях. Обнаружим себя в каком-то движении, а движение всегда предполагает развитие. Возвращаясь к теме джаза, джаз — это то, что дает хороший пример, я слушаю джаз и я слышу свободу. Свобода в джазе — это и форма, и содержание.
Почему вы выбрали именно это направление музыки?
Это интеллектуальная музыка, опять же, это музыка, которая заставляет развиваться. Ввиду своей деятельности я посещаю большое количество мероприятий, где я смотрю на опыт других организаторов, других промо-групп. Все преследуют разные цели. У кого-то на фестивале праздник, у кого-то — повод собраться с друзьями. У нас же цель — давать хороший и качественный контент. Наши музыканты профессионалы высокого уровня. Это ребята, которые играют в составах у Ёлки, у Зверей, у разных топовых исполнителей. Но по-настоящему они себя раскрывают в своих джазовых составах. Jazz Dealers направляет свои действия на то, чтобы развивать людей, общество, помогать развиваться таким музыкантам.
Ты с большим энтузиазмом обо всем этом говоришь и буквально заражаешь идеей. И я знаю, что много ребят помогали тебе в качестве волонтеров, как ты можешь объяснить такое желание помочь воплотить чужую идею в жизнь?
Каждый новый человек, который приходил к нам, почти каждый, он приходил через некий контакт. Контакт этот начинался именно с рассказа об идее, той истории, которую я рассказал и вам. А после рассказа я просто давал послушать музыку, либо тащил на концерт! И этого бывало достаточно, потому что люди понимали, что это все не выдумки. Если слушать абстрактно то, что я вам сейчас рассказал, это звучит интересно, но этому нужно подтверждение. Тогда я просто включал музыку и показывал. И все соглашались, потому что это то, что нужно. Волна, которая может сейчас возникнуть, которая получила первую порцию энергии на LSJ, она может положить начало чему-то очень большому. Такому, что уже на западе уже много лет, десятилетия имеет место быть. У нас это может только-только зародиться. У нас чуть ли не каждую неделю появляется кто-то новый, кто хочет присоединиться к нам, в команду организаторов, в ядро Jazz Dealers, потому что круто быть у истоков. Такое ощущение, что сейчас будет развиваться что-то очень масштабное, целое направление культуры.
Вы хотели запустить тренд, чтобы Last Summer Jazz повторялся каждый год. В следующий раз нам ждать чего-то более масштабного?
Да, в следующем году LSJ непременно будет. Кроме него мы планируем ещё ряд мероприятий. Сейчас планируется сетка мероприятий в несколько уровней. Самый верхний — фестивали, мы планируем парочку в год, один из них и есть LSJ. И я уверен, что из года в год он будет развиваться в геометрической прогрессии. Сейчас мы ещё думаем о фестивале на весну, планируем на конец мая. Пониже уровень — это special события.
«Мы хотели, чтобы каждый, кто соприкоснулся с нашей культурой, пришел на концерт, наклеил на телефон наклейку, прочитал эту статью, становился часть нас, то есть Jazz Dealer-ом»
Последний уровень — это концерты одной группы. Кроме того, мы будем ещё устраивать вечеринки, потому что у нас есть не только группы, но еще и диджеи! Например, P-Pat — молодой диджей, который выпускается на лейбле Ивана Дорна, я считаю, что он очень перспективный парень. У него очень свежая музыка.
Не боитесь, что прогрессивная музыка, которая сейчас стоит у истоков, в какой-то момент станет попсой?
Не боюсь ли я, что то станет супер-популярным или, что исполнители перестанут выдавать качественную музыку?
Второе.
Нет-нет, горбатого только могила исправит. Исполнители, такие как Natural Sequence, Brain Work, 21 pm, Space Head, Sex of Insects, Число Пи, долго сами готовились к этому моменту, когда публика будет готова воспринимать музыку и выдают сейчас очень качественные и сочные плоды. Они самые прочные ребята, у которых есть внутри стержень внутри, они не будут снижать качество своей музыки. Я слежу за из творчеством и вижу, как они стремятся к развитию, чтобы каждый день узнавать что-то новое, познавать и, соответственно, выдавать публике новое и еще более качественное. Поэтому я не боюсь, что они опопсеют. Единственное, на что я надеюсь, что они опопсеют – то есть станут популярными среди аудитории, именно к этому мы и стремимся.
Кто-нибудь из джаз исполнителей уже заявил о своем желании поучаствовать в фестивале в следующем году?
Все те, кого я сегодня упомянул точно будут на Last Summer Jazz в следующем году. Многие знают, что мы будем проводить не только этот фестиваль, по этому желание изъявляли в адрес именно мероприятий Jazz Dealers. По этой причине у нас готовится ещё ряд мероприятий в ближайшее время. В течение полугода-года мы планируем выстроить довольно плотную сетку, чтобы в месяц было по 4 мероприятия. Кроме этого я хожу по музыкальным училищам, Jam-клубам и я ищу новые таланты, не обязательно юные, но именно таланты – людей, которые способны и готовы нечто полезное для общества, что-то для развития и наслаждения. У меня в планах найти очень много героев в ближайший год. Герои — так мы называем наших музыкантов. И мы хотим показать нашему поколению, что у нас — у нашей страны — есть потенциал, чтобы создать новую музыкальную индустрию.
Ты собираешься привлечь иностранных исполнителей на Last Summer Jazz?
И на следующий Last Summer Jazz и на другие мероприятия мы будем привлекать иностранных музыкантов. Я уже списывался с некоторыми американскими и европейскими бэндами. Связываемся именно с новой школой джаза. А кто уже будет выступать на фестивале будет зависеть от откликов и нашего выбора.
Насколько трудно было организовать Last Summer Jazz с нуля? Дай несколько советов тем, кто, возможно, хотел бы создать нечто подобное, но пока не решается.
Я не могу сказать, что это было очень трудно или очень просто, это был рабочий процесс. Конечно были тяжелые моменты, которые учили и снабжали бесценным опытом. Тот спектр трудностей, с которым мы столкнулись, обеспечил меня таким багажом знаний, что впредь все должно идти как по маслу! Всякое бывало за момент подготовки мероприятия, а это было около 3 месяцев: были люди которые присоединялись, были те, кто уходил и переставал верить. Но всегда был костяк людей, которые находились рядом и верили. А на финише было уже совсем просто — было ясно, что фестивалю быть. Кстати, именно на финише стало прибавляться все больше людей к нашей команде, кто предлагал свою помощь по раскрутке и привлечению людей на мероприятие. Так сработала философия Jazz Dealers: мы хотели, чтобы каждый, кто соприкоснулся с нашей культурой, пришел на концерт, наклеил на телефон наклейку, прочитал эту статью, становился часть нас, то есть Jazz Dealer-ом. Мы продвигаем эту культуру через максимальное распространение.
А относительно советов… Самый первый совет — это делать. Вы будете слышать очень много комментариев, критики в свою сторону, вам будут говорить, что это нереально, невозможно, не получится. Это все полная чушь. Для того чтобы пойти на такой шаг, как организация мероприятия надо:
1. Провести исследование. У меня оно заняло почти 1 год, в пассивном режиме. Если заниматься этим активно, то можно и за месяц управиться. Исследование нужно, чтобы убедиться в жизнеспособности идеи.
2. Проработать по идеи концепцию.
3. Собрать классную команду.
Но самое главное, что я хочу сказать, что главное — общаться с людьми! Если есть вопрос, тупик, то находите людей, профессионалов, общайтесь с теми, у кого уже есть подобный опыт. Люди очень охотно идут на помощь, дают советы, консультируют. Рассказывайте идею своим друзьям, знакомым, делитесь, это, кстати, помогает при создании концепции по проекту. Когда проговариваешь все вслух, многое вставится на свои места, а в голове укладывается по полочкам.
Автор: Анастасия Аврамова
Фото предоставлены организаторами мероприятия
Сегодняшний дайджест посвящён сразу двум городам: Москве и Санкт-Петербургу. Ищите мероприятия с 27 ноября по 3 декабря, которые подойдут вам не только по содержанию и форме, но и по геолокации.
ПОНЕДЕЛЬНИК, 27 НОЯБРЯ
Москва, лекторий, психология
В этот понедельник в обучающем пространстве RESPUBLICA* University член европейского общества неврологов и ассоциации междисциплинарной медицины Керима Керимова расскажет о том, что такое боль и какой она бывает в лекции «Мифы о боли». В ходе встречи можно будет узнать, как наш мозг ловит эти важные сигналы и как нужно (и нужно ли?) пытаться ставить диагноз по боли.
Время: 19:00.
Вход: свободный.
Адрес: ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
Питер, фестиваль кино, Италия
IV Российско-итальянский кинофестиваль RIFF представляет ленты из Италии и про Италию. Фильмы на любой вкус и цвет, документальное и художественное кино: от комедий до драм, от короткого метра до полнометражных работ. Все фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами. Viva l’Italia!
Время: подробное расписание сеансов тут.
Вход: от 200 до 350 рублей.
Адрес: Киноцентр «Родина», ул. Караванная, д. 12.
ВТОРНИК, 28 НОЯБРЯ
Москва, фестиваль кино, Япония
В Москве же фестиваль кино (правда, не итальянского, а японского) закрывается, но вы всё ещё можете успеть его посетить. В этот вторник можно будет посмотреть фильм Киёси Куросавы с фантастическим хоррором «Пока мы здесь», который был отмечен в Каннах. Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.
Время: 19:30.
Вход: платный, информация о билетах здесь.
Адрес: Кинотеатр Формула Кино Горизонт, Комсомольский проспект, 21/10.
Питер, Эрмитажный лекторий, лекция, кино
Лекция «Кино — новое оружие. Герои киномонтажа: Лев Кулешов и Эсфирь Шуб» в Главном Штабе Эрмитажа – это часть глобального курса лекций, приуроченных к выставке «Зимний Дворец и Эрмитаж в 1917 году» и посвящённых проекту «Фильм Сергея Эйзенштейна «Октябрь». В Молодёжном Центре Эрмитажа расскажут о новой советской киношколе, всех секретах монтажа, эмигрантах, которые оказали влияние на Голливуд, самобытном киноязыке, «мальчике из Риги» Сергее Эйзенштейне и почему же так популярно было советское кино.
Время: с 19:00 до 21:00.
Вход: свободный по предварительной регистрации.
Адрес: Дворцовая площадь 6/8.
СРЕДА, 29 НОЯБРЯ
Москва, фестиваль кино, Германия
Москвичам повезло – сразу после погружения в атмосферу страны восходящего солнца можно посмотреть, какое кино снимают в стране Октоберфеста. В среду состоится торжественное открытие 16-го Фестиваля немецкого кино, где покажут фильм «Капитан», а после выступит его режиссер, Роберт Швентке. Сам Фестиваль продлится до 6 декабря.
Время: 19:00.
Вход: платный, информация о билетах здесь.
Адрес: Кинотеатр Формула Кино Горизонт, Комсомольский проспект, 21/10.
Питер, тренинг, читка, актёрское мастерство
Перфоманс-читка, актёрский тренинг для всех желающих «Читаем по ролям» пройдёт в Библиотеке Охта-LAB. Организаторы мероприятия считают, что читать вслух может каждый, но вот каждый ли способен добавлять в текст эмоциональность, яркость, артистичность, своё личное «Я»? Если, нет, то вас научат с превеликим удовольствием. Стеснение и преграды уйдут на второй план. Не будет приевшихся пьес и буквального чтения по ролям, как то было в школе. Только та роль, которую вы вытянете и всё ради развития актёрских навыков.
Время: 19:00.
Вход: свободный по предварительно регистрации.
Адрес: Библиотека им. В. Маяковского, Охта Lab, ул. Якорная, д. 5А.
ЧЕТВЕРГ, 30 НОЯБРЯ
Москва, выставка, искусство
Объявляем четверг этой недели днём живописи начала XX века! Выставка «Казимир Малевич. Не только «Черный квадрат» открылась на ВДНХ, и её посетить мы вам настоятельно рекомендуем. Вы сможете открыть для себя многогранное творчество признанного художника, а также осознать, что укоренившиеся зрительские представления о личности и достижениях Малевича во многом ошибочны.
Время: 11:00 – 22:00.
Вход: по билетам (приятная новость для студентов, цена их билетов – 100 р.), подробная информация тут.
Адрес: ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница».
Питер, выставка, искусство, живопись, графика
Выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса» теперь демонстрируется и в Санкт-Петербург. С 25 ноября до 25 марта в Музее Фаберже можно будет увидеть уникальное собрание картин, написанных в первой половине прошлого столетия парижскими живописцами. Художники Монпарнаса и их неординарные работы – эту экспозицию нельзя пропустить.
Время: с 10:00 до 20:45 без выходных.
Вход: от 200 до 450 рублей.
Адрес: Музей Фаберже, наб. реки Фонтанки, д.21.
ПЯТНИЦА, 1 ДЕКАБРЯ
Москва, ярмарка, выставка, литература
Чтобы пополнить книжные полки, многие заходят на Озон. Мы же рекомендуем заглянуть на 19-ую Международную ярмарку интеллектуальной литературы «non/fictio№». 20 стран участниц, более 300 крупных издательств: организаторы обещают масштабную программу мероприятий, освещающую главные события книжной индустрии с участием известных писателей, презентующих уникальные книги.
Время: 11:00 – 20:00.
Вход: по билетам.
Адрес: ЦДХ, Крымский вал, 10
Ярмарка «non/fictio№18», автор фото: Иван Евсеев
Питер, спорт, баскетбол
Почему бы не сходить в Санкт-Петербурге на матч открытия баскетбольного сезона? Играет «Зенит» против пермской «Пармы». Питерский «Зенит» в своём четвертом сезоне Единой лиги ВТБ обещает сыграть зрелищно и принять гостей на высоком уровне.
Время: 19:00.
Вход: подробнее о билетах тут.
Адрес: Спорткомплекс «Юбилейный», пр. Добролюбова, 18.
СУББОТА, 2 ДЕКАБРЯ
Москва, история, экскурсия
Почему бы не начать выходные с подробной исторической справки? На экскурсии «Рок и мистика рода Романовых» вы сможете узнать о самом мистическом и переломном периоде царском правлении в России. При этом вы посетите множество памятных и исторических мест, которые сыграли свою особую роль в нашей истории.
Время: 14:00.
Вход: по билетам (для студентов – 650 р.).
Адрес: Большие Каменщики, 2.
Питер, стрит-фуд фестиваль, Азия, культура
Новогодний фестиваль азиатской культуры Winter Fest будет проходить в Санкт-Петербурге в эти выходные. 2 и 3 декабря на Winter Fest объединятся традиции стран Юго-Восточной Азии. Много вкусной азиатской еды, песни, танцы, маркет, а также возможность попасть в Ералаш. На главной сцене выступят музыканты, а спортсмены продемонстрируют искусство восточных единоборств.
Время: с 12:00 до 20:00.
Вход: подробнее о билетах тут.
Адрес: Выставочный комплекс «Ленэкспо», Большой пр. В.О., д.103.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 3 ДЕКАБРЯ
Москва, фестиваль, еда
Завершить эту неделю предлагаем на фестивале еды, напитков и развлечений FOOD SHOW 2017. Вы сможете попробовать блюда кухонь народов мира, посетить мастер-классы с именитыми шеф-поварами. Для одиноких будут устроены настоящие кулинарные свидания. В дополнение ко всему вы увидите выступления музыкантов, поучаствуете в дегустации и выпуске сборников рецептов и посмотрите кино о еде.
Время: 10:00 – 20:00.
Вход: бесплатный, кулинарные студии платные, информация тут.
Адрес: ул. Сокольнический вал д. 1, стр. 1
Питер, мастер-класс, лекция, актёрское искусство
Театральная лаборатория – это интерактивный проект, включающий в себя различные мастер-классы по актёрскому искусству. Главная цель, которую преследуют организаторы – привлечь молодых людей к отечественному театру. Встреча в это воскресенье будет посвящена сценической речи и речевой характеристике роли.
Время: 19:00.
Вход: бесплатный по предварительной регистрации.
Адрес: Невский пр., 20.
Источник фото обложки: http://www.okhtalab.ru/