Избавиться от осенней хандры и забыть о скором приближении зимы можно в Выставочном зале «Новый Манеж» с 22 сентября по 14 октября. МВО «Манеж» предлагает посетить выставку «Русское Искусство: от Боровиковского до Кабакова». В экспозиции представлены около 70 произведений русских художников из собрания Галереи «АБА».

Галерея «АБА» или без чьей помощи выставки бы не было

Галерея специализируется на составлении и кураторстве собраний для частных коллекционеров, музеев, оказывает услуги по оценке художественных произведений как частным лицам, так и аукционным домам и фондам, а также непрерывно инвестирует в искусство. Но, разумеется, главная особенность «ABA Gallery» заключается в том, что её коллекция целиком и полностью состоит из русского искусства, она пополняется и совершенствуется, делая роль отечественного искусства более значимой на мировых арт-рынках. Сам Анатолий считает русское искусство недооцененным, но постепенно набирающим обороты, о чём он говорил в одном из своих интервью.«ABA Gallery» – нью-йоркская галерея, основанная в конце 1980-ых годов коллекционером живописи Анатолием Беккерманом. Беккерман родился в Москве, но покинул Россию в конце 1974 года, после чего серьёзно занялся работой по сохранению русского искусства 19-20 веков уже в США (в коллекцию также входили произведения русских художников-эмигрантов).

Предыдущие выставки в сотрудничестве с русскими музеями:

  1. «Русский футуризм и Давид Бурлюк» в Государственном русском музее (2000)
  2. «Русский Париж» в Государственном русском музее (2001)
  3. «Американские художники из русской империи в Государственном русском музее и Третьяковской галерее (2008-2009)
  4. «Время собирать» в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» и Государственном Русском музее (2012)
  5. «Филипп Малявин» в Государтвенном русском музее (2013)
  6. «Наталья Гончарова» в Государственной Третьяковской галерее (2013)
  7. «Искусство как профессия. Собрание Майи и Анатолия Беккерман» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (2014)

О художниках

Владимир Боровиковский

Русский художник конца XVIII – начала XIX веков. Признается мастером портретной и исторической миниатюры. Ведущий представитель сентиментализма в русском искусстве знаменит прежде всего блистательными женскими портретами.

Всю свою жизнь Владимир Боровиковский работал усердно, много и плодотворно. Оставив в наследии русского искусства свыше трехсот работ, художник добился огромных успехов в технике написания как репрезентативных полотен больших масштабов, так и малоформатных камерных изображений. Высоко оценивается и религиозная живопись Боровиковского, ставшая примером для многих последующий поколений художников.

Работы живописца гармонично и справедливо соответствуют философским, эстетическим и религиозным представлениям своего времени. Окунуться в атмосферу Екатерининской России и Империи времён Александра I просто – нужно лишь провести немного времени перед полотнами Владимира Боровиковского.

Владимир Маковский

Русский художник, присоединившийся к передвижникам, выдающийся мастер жанра бытовой живописи, Маковский отличается точностью воплощения характерных своему времени социальных типов и убедительностью психологической трактовки сюжетов. Тема народной жизни прослеживается на протяжении всей творческой работы художника. Владимир Маковский, будучи «голосом» своего времени, охватывал все сферы жизни в своих произведениях, побуждая зрителей не только обратить внимание на мотивы сюжета, но и связать этот сюжет с самим собой.

Константин Коровин

 

Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель Константин Коровин является ярчайшим представителем русского импрессионизма, работы которого говорят о самом светлом, жизнерадостном, родном и теплом. Появление творчества Коровина было одним из ключевых моментов истории русского искусства, потому что именно он воскресил образ красоты в изобразительном искусстве. Мягкость и красочность техники художника затмевает тёмную и нравоучительную живопись передвижников. Острота цветового видения, разнообразие красок, умение эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже – одни из немногих умений выдающегося художника.

Давид Бурлюк

 

Русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников русского футуризма, гениальный самородок Давид Бурлюк смог объединить под своим началом множество талантливых художников и литераторов, открыв новое время для русского авангардного искусства. Его можно назвать неординарной личностью, выплескивающей в свои работы самое искреннее, важное, громкое и наболевшее.

Дмитрий Кардовский

 

Русский и советский график, заслуженный деятель искусств РСФСР, талантливый художник и педагог Дмитрий Кардовский наиболее известен как иллюстратор произведений русской классической литературы и автор композиций на исторические темы. Он был одним из тех художников, что умели чётко воспроизводить характерные особенности исторической эпохи, могли проникнуть в самые тонкие нюансы различных времён. Любовь к истории, трепетное отношение к каждой детали, передающей дух времени, позволяют зрителю работ Кардовского полностью окунуться в далёкое и величественное прошлое.

Александра Экстер

 

Русско-французская художница-авангардистка, график, художница театра и кино, дизайнер, Александра Экстер – одна из самых ярких представительниц русского авангарда, одна из основоположников стиля «арт-деко». Экстер впитала в себя все течения, актуальные в начале ХХ века, что помогло ей создать свой удивительный, грациозный и неповторимый стиль. Художница смогла добиться точности, филигранности и глубины в своих работах, что в последующем повлияло на развитие «арт-деко», значительно определив траекторию стиля.

Борис Григорьев

Русский художник, график, портретист, представитель «левых» течений в авангарде, будучий знаменитым большую часть своей жизни как и в России, так и в других странах по всему миру, Борис Григорьев считается «великим русским художником» и «артистом линии». Мастерством его рисунков восторженно восхищались искусствоведы, художественные критики и в целом современники художника. Рука Григорьева беспрекословно подчинялась его чувственному ощущению, его эмоциям, получаемым от природы. В 1926 году в эмиграции Григорьев писал о себе: «Сейчас я первый мастер на свете. <…> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости» (из письма поэту Василию Каменскому).

Жан Пуни 

Русско-французский художник-авангардист, супрематист и кубист Пуни наиболее известен в Европе и США, где ему посвящено множество статей в иностранных журналах, создаётся множество каталогов с работами. Разносторонний художник интересовался различными стилями живописи: конструктивизмом, дадаизмом, кубизмом и даже импрессионизмом. Работы Пуни находятся во многих галереях и музеях по всему миру, а сам художник внёс значительный вклад в развитие современного искусства.

Павел Челищев

Челищев считается основателем мистического сюрреализма за 9 лет до появления этого стиля у Дали. Живопись художника высоко ценилась Пабло Пикассо и Сальвадором Дали, им восхищались в США и Европе. Он умел производить на зрителей удивительное, чарующее впечатление, используя даже самую «бедную» цветовую гамму. Челищев видел и изображал мир не изнутри вдаль, а одновременно в смешении многих проекций сверху-снизу, изнутри-снаружи. Образы в произведениях художника глубоко личные, чувственные, фантастические и незабываемые.

Илья Кабаков

Советский и американский художник, представитель московского концептуализма Илья Кабаков считается самым дорогим русским художником второй половины ХХ века, а также первым советским деятелем искусства, вышедшим за пределы своей родины. Работы Кабакова выставляются в самых крупных и знаменитых мировых музеях и галереях. В своём творчестве художник смог воссоздать и с точностью передать советский дух, каждый аспект советской жизни. Кабакова можно назвать мастером тотальной инсталляции, где одной из самых лиричных является инсталляция «Школа № 6», где художник изображает во всех подробностях пространство типовой советской школы.

Из интервью на daily.afisha.ru

Почему стоит сходить на выставку в Манеж

Выставка «Русское искусство: от Боровиковского до Кабакова» предоставляет своим посетителям возможность проследить, проанализировать и просто увидеть развитие русского искусства XIX–XX веков. Не только ощутить многогранность и разнообразие отечественной живописи, но и заметить общие черты, характерные для неё. Каждый из художников расскажет вам свою собственную историю, но в то же время отразит в своих работах целую эпоху, стирая границы пространства и времени. Залы «Нового Манежа» превратились в множество временных порталов, которые перемещают нас в величественную Россию, или в оставшийся у многих в памяти Советский Союз. 

Автор: Анастасия Тимофеенко

Главное фото: картина Бориса Григорьева