31 июля
В ответ на проведённые выборы в Конституционную ассамблею Венесуэлы Соединённые Штаты ввели санкции в отношении президента Венесуэлы Николаса Мадуро, а также собираются ввести некоторые ограничительные меры в отношении нефтяного сектора страны. В частности, изучается возможность запрета поставки Венесуэле американской сырой нефти.
1 августа
1. Пентагон и Госдепартамент США планируют поставить Украине противотанковые ракеты и другие виды вооружения. О планах поставок на Украину летального оружия заявлял ранее и официальный представитель Госдепа по вопросам Украины Курт Волкер. Сообщается, что для осуществления поставок требуется одобрение Белого дома.
2. Меры российских властей по сокращению численности американских дипломатов в РФ и приостановлению доступа к некоторым дипломатическим объектам не показались администрации США «ответными», поэтому в Белом Доме собираются выработать варианты своего ответа на этот шаг с российской стороны. Об этом сообщила пресс-секретарь Белого дома Сара Сандерс. Госсекретарь США обещал сообщить об ответных мерах к 1 сентября.
2 августа
1. Вступил в силу закон США о расширении антироссийских санкций («Закон о противодействии противникам Америки посредством санкций»).
Соответствующий документ, одобренный на прошлой неделе Конгрессом, подписал Президент США Дональд Трамп. Новый закон усиливает ограничения в отношении финансирования технического обслуживания, расширения и строительства трубопроводов для экспорта энергоресурсов из России или поставок соответствующего оборудования. Кроме того, данным законом санкции были закреплены на законодательном уровне, поэтому если президент захочет их снять или ослабить, ему придётся согласовать своё решение с Конгрессом.
Сам Трамп, подписывая закон, заявил, что делает это «ради национального единства» и надеется, что в будущем санкции в отношении России будут не нужны.
Российские власти предсказуемо резко отозвались на подписание закона, в частности, председатель Правительства РФ Дмитрий Медведев назвал этот шаг объявлением «полноценной торговой войны».
Ограничительные меры в нефтегазовой сфере могут повлиять и на европейские страны. Поэтому глава Еврокомиссии Жан-Клод Юнкер уже призвал срочно рассмотреть ответные меры Брюсселя на случай, если антироссийские санкции коснутся европейских энергетических компаний, в частности, тех, которые участвуют в совместном с РФ проекте «Северный поток-2».
2. Сенат США утвердил новую кандидатуру на пост директора Федерального бюро расследований (ФБР). Им стал Кристофер Рей – бывший помощник генпрокурора по уголовным делам в Минюсте США. Напомним, предыдущий директор ФБР Джеймс Коми был уволен президентом Дональдом Трампом в связи с утратой доверия и неэффективностью руководства ведомством.
3 августа
1. Вице-президент США Майк Пенс завершил своё европейское турне, посетив Черногорию. Турне также включало визиты в Грузию и Эстонию, где он встретился с лидерами трёх балтийских государств.
Поездка Пенса продемонстрировала разворот в политике администрации США по отношению к НАТО. Встречи с лидерами посещаемых государств сопровождались резкой антироссийской риторикой и поддержкой натовских инициатив. В частности, выступая в Черногории, Пенс обвинил Россию в попытках дестабилизации балканского региона, назвал её страной, стремящейся к силовому изменению границ и подрыву демократии.
В российском МИДе уже отреагировали на заявления Пенса, поспешив напомнить, как США и их союзники в 1999 году нелегитимно применили силу в целях отторжения Косово от Сербии, грубо нарушив международное право и тем самым создав в Европе очаг напряжённости.
2. Правительство Японии в полном составе подало в отставку перед перестановками в кабинете министров, которые проводит премьер Синдзо Абэ. В новом составе правительства будет заменено 14 из 19 министров. Среди оставшихся на своём посту – министр экономики Хиросигэ Сэко, ответственный за экономическое сотрудничество с Россией. Новым министром иностранных дел назначен Таро Коно.
Перестановки в японском правительстве – это попытка спасти авторитет правящей Либерально-демократической партии. В последние полгода она прошла через череду скандалов и потерпела несколько болезненных поражений, крупнейшее из которых – разгром на выборах в ассамблею Токио.
3. Палата депутатов Национального конгресса Бразилии не смогла запустить уголовный процесс в отношении президента Мишела Темера, обвиняемого в получении взяток. Сторонники отставки президента не смогли набрать две трети голосов, как того требует бразильское законодательство.
В случае одобрения процесса президент был бы отстранён от должности на 180 дней для рассмотрения дела в Верховном суде, а в случае признания виновным окончательно был бы смещён с поста главы государства.
4 августа
1. Евросоюз расширил санкции в отношении России из-за ситуации, связанной с поставками турбин немецкой компании Siemens в Крым. В санкционный список попали замминистра энергетики РФ Андрей Черезов, гендирктор «Технопромэкспорта» Сергей Топор-Гилка и глава департамента Минэнерго Евгений Грабчак.
2. Сенат США утвердил кандидатуру нового постпреда США в Совете НАТО. Им стала бывший сенатор от штата Техас Кей Бейли Хатчисон.
3. В США вновь активизировалось разбирательство по делу о вмешательстве России в американские выборы. Специальный прокурор США Роберт Мюллер (ответственный за это расследование) в пятницу созвал так называемое «большое жюри». «Большое жюри» является неким юридическим инструментом, который позволяет прокурорам получить доступ к судебным документам, приводить к присяге свидетелей и требовать предъявления обвинений. По данным Reuters, Мюллер с помощью жюри хочет расширить рамки разбирательства, включив в него расследование встречу сына президента Дональда Трампа-младшего с юристом Натальей Весельницкой. Адвокаты президента Трампа считают выход за рамки разбирательства неприемлемым.
Сообщается также, что процедура созыва жюри значительно ускорит процесс, однако ожидать скорого завершения расследования пока не стоит.
5 августа
1. Госдепартамент США опубликовал уведомление о намерении США выйти из Парижского соглашения по климату. При этом в уведомлении отмечается, что Соединённые Штаты открыты к вступлению в Соглашение на других, более выгодных для американцев условиях.
Кроме того, США планируют продолжать участвовать в различных международных климатических конференциях, чтобы обеспечить защиту своих интересов в этой сфере.
Напомним, инициатива о выходе из Парижского климатического соглашения принадлежит президенту США Дональду Трампу, который объявил об этом ещё в мае.
2. 5-6 августа в Маниле на Филиппинах прошёл форум Ассоциации государств Юго-Восточной Азии (АСЕАН).
Примечательно, что в саммите приняла участие делегация от Северной Кореи, и даже были осторожные контакты с южнокорейскими дипломатами. Денуклеаризация КНДР и санкции в отношении Пхеньяна, вводимые резолюцией Совбеза ООН, стали самыми обсуждаемыми темами форума.
Кроме того, в рамках форума состоялась встреча министров иностранных дел России и США – Сергея Лаврова и Рекса Тиллерсона. Лавров подробно разъяснил американскому коллеге суть ответных мер России по сокращению числа дипломатов США в стране, а также призвал сохранить имеющиеся контакты по Сирии и продолжить развивать отношения в сфере кибербезопасности, в частности, на основе того понимания, которое было достигнуто между президентами двух стран на саммите «Большой двадцатки» в Гамбурге.
6 августа
1. Возникшая пауза в переговорах о выходе Великобритании из Евросоюза может быстро разрешиться. В это воскресение стало известно, что Лондон готов заплатить до 40 млрд евро (около 36 млрд фунтов), чтобы урегулировать финансовые обязательства перед ЕС и сохранить выгодные условия торговли.
2. Сирийская армия при поддержке проправительственных группировок установила контроль над последним городом провинции Хомс, который был захвачен боевиками запрещённой террористической организации «ИГ» –городом Аль-Сухна.
Автор: Дмитрий Снежневский
Источник фото: unsplash.com
ПОНЕДЕЛЬНИК, 7 АВГУСТА
Показ видеопроекта
7 августа в Лектории ВДНХ пройдет показ видеопроекта «С точки зрения музея», подготовленный Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
В основе одиннадцати коротких фильмов — размышления современных художников о классическом искусстве и альтернативное прочтение сюжетов знаменитых произведений. В съемках приняли участие Борис Орлов, группа AES+F, Арсений Жиляев, Франсиско Инфанте-Арана, Ирина Нахова, Recycle Group, Дмитрий Гутов, Андрей Бартенев, Георгий Франгулян, Леонид Тишков и Ирина Затуловская.
Время: 19:00.
Вход: бесплатный, регистрация не нужна.
Адрес: лекторий музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница», проспект Мира, 123Б.
Лекция
7 августа в рамках проекта Science Mondays вы сможете познакомиться с одним из важнейших изобретений последнего десятилетия — технологией Blockchain.
О блокчейне говорят все, но понять, что это такое, довольно сложно. Поэтому в рамках проекта организаторы решили затронуть эту тему и объяснить, что за технология, на что она способна, как связана с биткоинами, и может ли она изменить мир. Лектором выступит Митин Николай Алексеевич, директор Научно-образовательного центра Института прикладной математики им. М.В. Келдыша РАН, кандидат физико-математических наук.
Время: 19:30.
Вход: 500 рублей, регистрация по ссылке.
Адрес: Digital October Center, Берсеневская набережная, 6, стр.3.
Источник фото: enterpriseinnovation.net
ВТОРНИК, 8 АВГУСТА
Кинопоказ
8 августа Музей «Гараж» покажет дебютную полнометражную работу Кантемира Балагова «Теснота», ставшую одним из открытий 70-го Каннского кинофестиваля. Фильм поднимает страшные вопросы о войне — настоящей и «игрушечной», общей и личной, — которая незаметно стала частью повседневности.
«Теснота» — первый полнометражный фильм Кантемира Балагова — вошла в программу «Особый взгляд» 70-го Каннского кинофестиваля, куда обычно попадают острые высказывания молодых режиссеров на актуальные темы. «Теснота», вынесенная в заглавие фильма, становится, по мнению кинокритика Андрея Плахова, «метафорой напряжения, страха и клаустрофобии, которыми пронизан каждый кадр этой талантливой картины».
Время: 21:00.
Вход: Стоимость билета — 300 рублей, по карте GARAGE — 150 рублей.
Адрес: Летний кинотеатр на площади Искусств, Парк Горького, ул. Крымский Вал 9/32.
Источник фото: afisha.yandex.ru
СРЕДА, 9 АВГУСТА
Кинопоказ
9 августа состоится показ фильма «Вермеер и музыка» режиссёра Фила Грабски в рамках проекта #АртЛекторийВкино. Во всех фильмах АртЛектория самые разные спикеры – искусствоведы и актёры, историки и музыканты – объединяются благодаря возможностям кино, чтобы рассказать о своих любимых произведениях и музеях.
Коротко о фильме: ведущий программы, искусствовед Тим Марлоу как всегда подготовил для зрителей подробнейший экскурс в жизнь и творчество художника. Много нового о выдающемся живописце предстоит узнать и тем, кто познакомился с Вермеером благодаря знаменитому фильму «Девушка с жемчужной серёжкой» (Girl with a Pearl Earring, 2003) с участием Колина Фёрта и Скарлетт Йоханссон, сыгравших, соответственно, живописца и его натурщицу.
Время: 12:00 (дополнительные даты показа: 12 августа 17:00 и 17 августа в 19:30).
Вход: Стоимость билета 400 рублей, можно купить по ссылке.
Адрес: Формула кино (ЦДМ) на Лубянке, Театральный проезд, 5.
Источник фото: 2do2go.ru
Концерт
9 августа состоится концерт группы «Шкловский» – проекта режиссёра Михаила Местецкого. Группа обещает исполнение песен, которые раньше ещё не звучали, то, что было сочинено в последние полтора года.
Время: 20:00.
Вход: Стоимость билета 800/900 рублей,в день концерта 1000 рублей. Купить можно по ссылке.
Адрес: Powerhouse Moscow, Гончарная 7/4.
Источник фото: colta.ru
ЧЕТВЕРГ, 10 АВГУСТА
Лекция и концерт
10 августа в Московском Музее Современного Искусства на Гоголевском, 10 Иван Якушев, один из кураторов лейбла ТОПОТ, прочитает лекцию под затейливым названием «Зачем это слушать». Сразу после здесь же состоится премьерное выступление дуэта барабанщика Андрея Кима и гитариста Романа Седакова.
Музыка, называемая экспериментальной, и к которой можно отнести современную импровизационную музыку, не продолжает традиции, в рамках которых можно использовать формальные критерии качества, и не имеет прикладных задач, относительно которых такие критерии могут быть сформированы.
При всём разнообразии и неоднородности таких звуковых практик, все они, в явном или неявном виде, содержат претензию на особую ценность, требование исключительного внимания и чуткости. «Зачем это слушать» — попытка обсудить природу этой претензии, сопутствующего внимания и сам момент соприкосновения с музыкой (или с её двойником).
Время: 20:00.
Вход: свободный.
Адрес: ММОМА, Гоголевский бульвар, 10.
Концерт
Летним вечером Opera Yard представит музыкальное воплощение неоднозначного искусства Сальвадора Дали. 10 августа коллектив из струнного трио, гитары, перкуссии и рояля и молодые актеры МХТ им. А. П. Чехова и «Современника» встретятся в пространстве DI Telegraph. Смесь академической музыки, джаза и театра перенесет в страстную Испанию, а мультимедийная выставка «Дали — живые сны» окунёт в мир сюрреализма великого испанца. За музыкальную часть отвечают Фарид Махмудов (рояль) и ансамбль, состоящий из классических, джазовых и рок музыкантов, работающих в мультистиле. Письма Сальвадора и Поля Элюара к музе прочтет («Современник»). Роль Гала исполнит Дарья Давыдова (сопрано, МАМТ, ГАБТ, МХТ им. А.П. Чехова).
Дресс-код: elegant
Время: Начало концерта в 20:30, сбор гостей в 20:00.
Вход: Билеты можно купить по ссылке.
Адрес: DI Telegraph, Тверская, 7.
Источник фото: facebook.com
ПЯТНИЦА, 11 АВГУСТА
Концерт
11 августа в необычном музее на крыше Московского Планетария выступит музыкальный проект «Belcanto».
В программе: концерт с участием органа и камерного оркестра Belcanto (органный дуэт, маримба-дуэт, ансамбль ханг-драмов). Экскурсия по Парку неба, наблюдения за планетами и звездами в телескопы (при условии ясной погоды). Слушателям будут представлены произведения И.С. Баха, Х. Циммера, А. Бадаламенти, Ф.Гласса.
Время: 21:00.
Вход: Билеты можно купить по ссылке.
Адрес: Московский Планетарий, ул. Садово-Кудринская, 5/1.
Источник фото: 2do2go.ru
СУББОТА, 12 АВГУСТА
Мастер-класс
12 августа в парке «Музеон» Анна Каракаева, Фёдор Баландин и Иван Распопов проведут второй мастер-класс из серии «WoW Спикер», главной темой которого станет «Storytelling».
Strorytelling — это особый жанр, имеющий определённую структуру, современный инструмент, освоив который, вы сумеете эмоционально вовлекать аудиторию, а ваши рассказы будут влиять на решение собеседников. Анна, Фёдор и Иван научат вас рассказывать убедительные истории, которые сделают ваши публичные выступления незабываемыми.
Время: 15:00.
Вход: Свободный, регистрация на сайте.
Адрес: Лекторий Синхронизации, Курсовой пер. 17/1.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 13 АВГУСТА
Встреча
13 августа состоится пятая встреча из цикла «Вы нас даже не представляете: Подростки 2.0». На этот раз сами подростки расскажут о своих увлечениях и переживаниях, поделятся мыслями об образовании, воспитании и ответят на все вопросы взрослых.
На встрече выступят тинейджеры, принимавшие участие в детской конференции «Мысли вслух». Это мероприятие в июне 2017 года провела программа Учитель для России, команда которой постулирует глобальную цель — сделать так, чтобы каждый ребёнок, независимо от его стартовых условий, мог стать автором своей жизни.
Время: 16:00.
Вход: Свободный, по предварительной регистрации.
Адрес: Летний Пионер в Парке Сокольники, Митьковский проезд, 10.
Ежедневно миллионы людей встречаются друг с другом, общаются, передают знания, контактируют. Взаимодействуя каждый день, они неосознанно формируют своеобразные практики, которые в будущем снова с успешностью применяют. Подобные практики в результате постоянного повторения закрепляются в сознании и создают так называемый «фрейм». Можно предположить, что всё межличностное взаимодействие зиждется именно на этих фреймах. Но так ли это на самом деле, или человек способен общаться с другими без заданных им же самим практик, и фреймы ему не нужны?
Термин «фрейм» сам по себе нельзя со стопроцентной уверенностью отнести только к социологии. Следы теории фреймов также можно найти в лингвистике, психологии, кибернетике и в исследованиях, посвящённых искусственному интеллекту. Это межпредметное явление, и, соответственно, к нему существуют различные подходы. Российский социолог В. Вахштайн, активно разрабатывающий теорию фреймов, утверждает,[1] что существует два направления развития этой теории:
1) социолого-психологическое направление;
2) кибернетико-лингвистическое направление.
Оба этих течения развиваются параллельно, но не пересекаются друг с другом. Наиболее яркими представителями первого подхода являются И. Гофман и Г. Бейтсон, второго – М. Минский и Ч. Филмор.
«Фреймы — единицы информации, на которых человек строит для себя прогнозы на будущее и конструирует своё последующее поведение»
Согласно первому подходу, фрейм изначально определялся как метакоммуникативное образование, независимое от его содержания и контекста сообщения.[2] Такая трактовка термина являлась лишь основой для последующего формирования И. Гофманом определения, которое в настоящее время используется в социологии. Учёный считал, что фрейм в одно и то же время является и синонимом ситуации, и её определением, а также матрицей возможных событий в этой ситуации.[3] Помимо этого, И. Гофман предполагал,[4] что фрейм может содержать в себе и такую функцию, как средство интерпретации ситуации. Таким образом, согласно социолого-психологическому подходу, фрейм – это не что иное, как ситуация, которая и является своим собственным определением.
Что же касается кибернетико-лингвистического подхода теории фреймов, то он стал формироваться, прежде всего, благодаря М. Минскому. Разрабатывая свою теорию искусственного интеллекта, он использовал термин «фрейм», чтобы с его помощью определить статистическую информационную структуру. Чуть позже он начал определять это явление как единицы информации, на которых человек строит для себя прогнозы на будущее и конструирует своё последующее поведение.
Общие черты, присущие как кибернетико-лингвистическому, так и социолого-психологическому направлению заключаются в том, что:
Помимо этого, И. Гофман выделил черты, присущие каждому фрейму.[5]
Во-первых, эти феномены являются достаточно изменчивыми, но в то же время им свойственна стабильность. Это противоречие можно достаточно легко объяснить. Изменчивость фреймов заключается в том, что они формируются для каждого человека и для каждой ситуации совершенно по-своему. Постоянство же этого явления связано, прежде всего с тем, что конкретная ситуация создаёт свой собственный фрейм, который достаточно трудно изменить.
Во-вторых, эти паттерны поведения создаются человеком неосознанно, и при каждой попытке как-либо на них повлиять они разрушаются. Однако подобные ситуации происходят достаточно редко, и через определённый период времени фрейм восстанавливается, стоит лишь человеку перестать пытаться контролировать своё поведение.
«При формировании фрейма сознание опирается на какой-то идеальный тип, который должен существовать в обществе, однако же этот тип создаётся самим человеком благодаря культуре, доминирующей в обществе»
Согласно И. Гофману каждую минуту происходит фреймирование реальности — постоянно формируются всё новые и новые фреймы. Процесс их создания социолог представляет следующим образом:[6] вне нашего сознания существует определенный идеальный тип фрейма, который каждый человек соотносит с реальной ситуацией, в которую он попадает. В результате его действий идеальный фрейм деформируется и таким образом создаётся новый, который и закрепляется в сознании человека и используется индивидом при следующем попадании в какой-либо фрейм.
В настоящее время фреймы используются как инструменты в различных науках (как социальных, так и технических), а также в повседневной жизни. Например, теория фреймов активно разрабатывается в педагогике, чтобы учителю было легче формировать своё поведение в классе.
Однако наибольшую популярность эта теория получила именно в социологии. До её возникновения социологи сталкивались с проблемой изучения повседневных практик людей из-за отсутствия конкретного метода их анализа и объяснения. С появлением фрейм-анализа стало возможным изучение, например, рутины, а также элементарного взаимодействия между индивидами. Также с помощью теории фреймов социологи смогли своеобразным способом «закодировать» поведение человека, а также увидеть, какие латентные функции может выполнять тот или иной акт его взаимодействия.
Концепция фреймов является достаточно важной для современной науки и имеет большое количество плюсов.
Во-первых, сама структура фрейма, то есть его основанность на знании, позволяет учёным (например, лингвистам или психологам) проследить его развитие для того, чтобы выявить нужные им явления. Для лингвистов фреймы могут быть полезны, чтобы объяснять происхождение тех или иных слов, в то время как психологи могут на основании фреймов определить, почему человек думает и действует тем или иным образом.
«Изменчивость фреймов заключается в том, что они формируются для каждого человека и для каждой ситуации совершенно по-своему»
Во-вторых, фреймы выстраивают определённую структуру, что помогает учёным проследить, из чего зародился фрейм, каковы были его предпосылки, как он развивался и формировался в сознании человека, и как он в итоге закрепился. Таким образом, он может быть использован абсолютно в любой сфере науки.
В-третьих, универсальность фрейм-анализа помогает учёным рассматривать одни и те же события со свойственных их наукам сторон по той причине, что один и тот же фрейм может быть отнесен к разным сферам науки, и, соответственно, трактоваться в них по-своему. Так, например, фрейм перехода дороги на коротком участке дороги на красный свет можно рассмотреть как с точки зрения социологии повседневности, так и с точки зрения социологии пространства или же социологии города.
Помимо явных достоинств у теории присутствует и целый ряд недостатков, например, некоторые социологи предполагают, что фрейм, который обозначил И. Гофман, является лишь игровым, а, таким образом, вся жизнь человека, состоящая из фреймов, тоже превращается в игру.
«Согласно И. Гофману, каждую минуту происходит фреймирование реальности — постоянно формируются всё новые и новые фреймы»
Неоднократно теория фреймов подвергалась критике с той стороны, что она рассматривает повседневные явления в концепции «здесь и сейчас». Получается, что фреймы формируются из определённых типов только в момент взаимодействия между людьми и не сохраняются в социуме на протяжении долгого времени. Можно возразить, что при формировании фрейма сознание опирается на какой-то идеальный тип, который должен существовать в обществе, однако же этот тип создаётся самим человеком благодаря культуре, доминирующей в обществе.
Связь фрейма и культуры – достаточно странное явление. С одной стороны, никто не спорит, что фрейм – это культурный элемент, давно сформированный в обществе. С другой стороны, фреймы могут конструировать саму культуру в случае, если они давно существуют в обществе и имеют достаточно сильное влияние. Примером подобной ситуации может служить формирование образа города у приезжих. Каждый город разделён на различные зоны, характеризующиеся определёнными фреймами. Приезжий обладает своими собственными фреймами, характерными для его города. Под влиянием фреймов нового места у человека формируется новая культура поведения, которой он следует.
Теория фреймов является достаточно важной в жизни человека по нескольким причинам: во-первых, фреймы формируют его поведение в обществе относительно культуры, которая главенствует в нем, а, во-вторых, они позволяют учёным проанализировать не только поведение человека, но также другие феномены, определяющие его повседневную жизнь.
Автор: Алексей Волохович
[1] Вахштайн В.С. Социология повседневности и теория фреймов. СПб.: Изд-во Европейского ун-та, 2011. С.42-43.
[2]Вахштайн В.С. Памяти Ирвинга Гофмана // Мониторинг общественного мнения: экономические и социальные перемены. 2007. № 3 (83). С. 141-151.
[3] Там же.
[4] Там же.
[5]Батыгин Г. С. Континуум фреймов: социологическая теория Ирвинга Гофмана // Гофман И. Анализ фреймов: эссе об организации повседневного опыта: Пер. с англ. / Под ред. Г. С. Батыгина и Л. А. Козловой; вступит. статья Г. С. Батыгина. — М.: Институт социологии РАН, 2003. — С. 7-57. — С.42-43.
[6]Вахштайн В.С. Социология повседневности и теория фреймов. СПб.: Изд-во Европейского ун-та, 2011.
Скандал, разразившийся на исторической сцене Большого театра в начале июля, сменился бурными овациями в честь питерских артистов, за полмесяца раскрывшей многие постановки экспериментатора, изобретателя нового в хореографии – Бориса Эйфмана. В этом году Театр Эйфмана отмечает значительный для молодой труппы юбилей: 40 лет. На протяжение этого внушительного срока Борис Яковлевич создавал свои, авторские, версии всем известных балетов, смещая акценты и совершенно иначе расставляя приоритеты как в технической стороне произведения, так и в актёрской составляющей. Например, «Красная Жизель», повествующая не о вымышленной девушке, преданная графом Альбертом, а о великой балерине Ольге Спесивцевой, которая на собственной судьбе примерила роль Жизели – своей лучшей партии.
Наравне с примелькавшимися балетоманам сюжетами молодой и самобытный хореограф стал ставить сюжетные балеты, закладывая в основу шедевры мировой художественной литературы и впечатляющие по своему душевному надлому человеческие судьбы известных людей. Год за годом формировался особенный пластический код Эйфмана, погружающий в переживания с помощью языка человеческого тела. Постепенно обновляется труппа, меняются солисты, что позволяет маэстро создавать новые редакции балетов, учитывая индивидуальные особенности и возможности каждого танцовщика.
Эйфман неоднократно привозил свои сочинения из северной столицы в официальную – Москву, демонстрирую старые, уже полюбившиеся петербуржцам сочинения, и новые творения, не забывая о необходимости удивлять и поражать искушенную московскую публику. А она на его спектаклях и правда всегда особенная, в зале можно заметить видных деятелей культуры, политики, да и просто светских людей. Но всегда его выступления ограничивались несколькими наименованиями, в этот раз, в честь юбилея, труппа «заняла» историческую сцену самого известного театра страны с полномасштабной программой – шесть спектаклей, различных по сюжету и музыке, но схожих по настроению, психологизму, тематике и хореографии. Поговорим более подробно об общих чертах в представленных на гастролях балетах.
Настроение. После каждого спектакля Бориса Эйфмана зритель должен покидать зрительный зал с противоположными чувствами – восторгом и легкой грустью. Первое остается от общей картинки балета, от энергетики артистов и атмосферы Большого театра, но больше внимания стоит обратить на следующую эмоцию. Легкая грусть навеяна необходимостью задуматься о собственной судьбе, о жизни окружающих людей. Постановки заставляют несколько остановиться и поразмышлять, даже можно сказать пофилософствовать. В бешенном темпе жизни XXI века подобное происходит так редко, но порой это необходимо для обретения внутренней гармонии и понимания.
Психологизм. Создавая авторские версии балетов, отходя от канонов и клише, Борис Эйфман творит настоящий психологический балет, подобно русским композиторам XIX столетия, ставшими новаторами в психологической опере. Главное для хореографа – показать внутреннюю составляющую каждого героя, раскрыть перед зрителем всю гамму чувств и переживаний, охватывающих персонажей, продемонстрировать их мысли, сновидения, тайные желания и страхи. Необходимость уделить особое внимание каждой партии определяет небольшое количество героев. Так, иллюстрируя роман Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина», Эйфман находит важным ввести только трёх героев: Анну, её мужа и её страстную любовь – Вронского, оставляя за кадром иные сюжетные линии. Благодаря этому зритель в мельчайших деталях проникается в образ, чувствует и сопереживает героям. Иногда, для пущего драматизма, хореограф, наоборот, добавляет детали, помогающие ему показать персонажа, но отсутствующие в литературном прототипе. В качестве примера можно сказать о муже Татьяны в «Евгении Онегине», который стал слепым, слишком серьёзным и брутальным – полная противоположность одухотворённому, потерявшемуся Евгению, которого пожирают воспоминания прошлого.
Тематика. Все балеты, несмотря на первоначальный сюжет, будь это исторические события времён Павла I и эпохи творчества Родена или же выдуманная Достоевским, Пушкиным, Л.Толстым, Фицджеральдом история, объединены общей тематикой – взаимоотношения между людьми, между человеком и обществом, между человеком и его внутренним голосом. И если первое охватывает вечные проблемы любви, дружбы, то в остальном Эйфман пошёл намного дальше. В его балетах мы видим, как прогнила и насколько фальшива общественность, она в состоянии как задавить, убить человека (в «Анне Карениной» поезд изображен в виде человеческой толпы), задушить его личность (как это происходит с Клодель в балете «Роден»), так и выявить все, даже самые низкие, человеческие желания. Осознание себя, погружение во внутренний мир – неотъемлемая черта. При этом герой мучается, радуется и боится, нередко замыкается, но все-таки чаще всего приходит к определенному ответу и решению.
Хореография. Всё перечисленное требует особого хореографического рисунка. Ломанные движения, высокие поддержки на грани человеческих возможностей и массовые сцены помогают маэстро добиваться поставленной цели и вызывать как восторг зрителей, так и желание труппы развиваться дальше и покорять новые вершины. Особо хочется отметить несколько артистов труппы, по-настоящему создавших эти долгожданные гастроли и раскрывшихся в различных образах. Наблюдая за М. Абашовой, Л. Андреевой, С. Волобуевым и О. Габышевым, начинаешь понимать, почему эта театральная кампания, исполнившейся всего 40 лет так популярна во всем мире и почему все их выступления проходят с таким аншлагом.
Автор: Мария Тарасова
Фото: eifmanballet.ru
Современные поведенческие стратегии в процессе взаимодействия между людьми всё более явно указывают на то, что вопросы морали и этики никогда по-настоящему не усваиваются нами в абстрактном чёрно-белом разделении. Исследования по бихевиоризму (направление социальной психологии, которое рассматривает поведение человека как результат воздействия факторов окружающей среды) устанавливают, что этика, не терпящая абстракции, требует от нас выработки моральных норм с помощью моделирования экстремальных обстоятельств разного рода. Так, в детстве мы пробуем делать и говорить новое для того, чтобы получить сигнал о верном или неверном характере нашего поведения, а позднее начинаем экспериментировать самостоятельно. Человек вырастает, пробует, ошибается, и палитра допустимого, этичного и, строже, «правильного» для нас приобретает всё более яркие оттенки. Такие непростые, но необходимые для нашего личностного становления эксперименты – солгать в школе, сделать запретное, скрывшись от чутких родительских глаз, зло подшутить над знакомым или оказаться преданным – со временем переходят из области житейских в разряд интеллектуальных. Мы учимся у фильмов, книг и игр, предоставляющих нам вожделенную, но, на сей раз, относительно безопасную возможность узнать: пройдут ли наши этические убеждения проверку тем или иным частным случаем? Что будет «верным» поступком в именно в этой ситуации? Как бы я повел(-а) себя, будь я на его/её месте? Такой моделью, в частности, является и знаменитая «дилемма 6 выживших», предлагающая нам выбрать между спасением пяти пассажиров затонувшего корабля, ждущих чуда на одной скале, и помощью одному человеку, находящемуся в столь же бедственном положении на другой скале. Разумеется, согласно вводным данным этой интеллектуальной модели спасти всех не удастся и выбор непременно должен быть сделан.
В настоящей статье мы проанализируем данную дилемму на предмет её разрешения в контексте трёх основополагающих этических систем в интеллектуальной традиции: деонтологической этики, утилитаризма и контрактуализма, представленного в здесь теорией Томаса Майкла Скэнлона.
Деонтология Иммануила Канта
На страницах «Критики практического разума» (1788) и ряда докритических эссе Кант разворачивает свои этические положения. Двойственная феноменально-ноуменальная картина мира мыслителя из Кенигсберга выражена в его универсальной формуле «звёздное небо надо мной и моральный закон внутри меня». В соответствии с этим, по окончанию своего первого проекта гносеологической модели, запечатленного в «Критике чистого разума» (1781), Кант с необходимостью приходит к оформлению структуры этического, в связи с чем формулирует категорический и гипотетический императивы, продуцирующие в его теории любой нравственный закон. В свете решения «дилеммы 6 выживших» следует обратиться к категорическому императиву как тому конструкту кантовской этики, который своим объективным характером кардинально отличает его концепцию от двух других, рационально-субъективно установленных. Итак, примем во внимание теоретические аспекты категорического императива: 1) «поступай согласно такой максиме, руководствуясь которой в то же время можно пожелать, чтобы она стала всеобщим законом» ; 2) «поступай так, чтобы всегда относиться к человечеству и в своем лице, и в лице всякого другого, только как к цели, и никогда как к средству»; 3) «руководствуйся принципом индивидуальной воли, всеми своими максимами устанавливающим общий закон». Если принять эти универсальные положения, а также то, что свобода (в данном случае, свобода спасающего, его выбор) установлена в сфере ноуменального и присуща человеку лишь как некоторому буферу, находящемуся в пограничном состоянии между миром феноменов и «вещей в себе», становится очевидно, что «дилемму 6 выживших» нельзя разрешить, находясь в координатах кантовской деонтологии. Никакой сложной аргументации: спасатель внутренне свободен сделать выбор в пользу любой из скал с выжившими, но делая его, он нарушает каждую из дефиниций категорического императива, собственно дающего ему свободу морального выбора, а именно: забывает о человеческом достоинстве, не может помыслить максиму своей воли всеобщим законом, поскольку обрекает одного или нескольких людей на смерть, и в любом случае использует кого-либо в качестве средства для спасения другого.
Утилитаризм Иеремии Бентама и Джона Стюарта Милля
Несмотря на то, что первое применение термина «деонтология» и его использование в контексте политического в истории мысли закреплено за Иеремией Бентамом, социально-этический дискурс развернулся таким образом, что его имя мы связываем с теорией утилитаризма наравне с Джоном Стюартом Миллем, опубликовавшем в 1861 году свою этическую работу «Утилитаризм». В этической теории утилитаризма уже не может идти и речи об универсальных моральных положениях, если таковыми не считать основания утилитарной концепции, агрегирующие все нравственные начала под эгидой пользы. Политология также определяет это учение как «консеквенциализм», что указывает на большее внимание к тому последствию, к которому ведет действие агента, чем к его сущности. Этика утилитаризма может быть выражена в двух принципах: 1) «моральное есть то, что приводит к счастью наибольшего количества людей» и 2) «цель оправдывает средства». Эти принципы уже в самой своей формулировке позволяют провести демаркационную линию между утилитаризмом и деонтологической этикой. Практическое применение утилитарной этики к «дилемме 6 выживших» позволяет сделать однозначный вывод: верное решение данной проблемы существует и кроется в спасении большего количества людей.
Контрактуализм Томаса Майкла Скэнлона
Основным маркером этики Томаса Скэнлона следует признать рациональность. Моральный выбор агента, как и в случае с утилитаризмом, перестает быть автономным и подотчетным лишь делающему выбор, поскольку в концепции контрактуализма чрезвычайно важна идея фальсификации любого решения относительно нравственного: каждый выбор может быть отвергнут и подвержен изменению, если для такой перемены найдутся рациональные аргументы. В некотором смысле контрактуализм является синтезом двух вышеприведенных теорий, так как признает ценность человеческого достоинства наряду с ценностью индивидуального счастья и благополучия. Последний принцип отвергается присутствием антиэвдемонизма в этике Канта. В системе Скэнлона важная идея «различной оценки разных ценностно окрашенных феноменов». С одной стороны, разрешение дилеммы в том виде, в котором она прописана в задании, будет идентично тому, что предложит нам утилитаризм. И здесь утилитарный принцип 5>1 будет легитимно и органично вписан в решение задачи. Но попробуем теперь подойти к решению дилеммы с критической точки зрения и добавить новые условия: на одной скале спасатель видит выжившего лауреата Нобелевской премии по физике (известного политика/писателя), на другой — пять стариков или, того хуже, пятерых людей больных смертельным недугом, который можно идентифицировать с предложенного в задаче расстояния. Такое допущение позволяет нам полагать, что в данных условиях рациональное решение спасателя будет другим. Но допущение может быть и менее радикальным. Отметим, что контрактуализм, этимологически образованный от слова «контракт», имеет еще одну важную черту – необходимость признания субъекта другими субъектами как агента морального выбора, свободного, способного принять истинное рациональное решение. Это, полагаю, дает нам право также на моделирование следующей ситуации: если на скале с пятью людьми собрались те, кто не вовлечен каким-либо образом в социально-этический контракт, то это рационально оправдывает решение спасателя выбрать скалу с одним человеком, признающим определенный социальный протокол.
Бонус: решение, которое может показаться разумным нам
При разрешении «дилеммы 6 выживших» мы можем предложить предоставить агенту морального выбора – спасателю – следовать принципу максимизации личного счастья. Во-первых, этот ход позволит нам вывести область его возможных решений из-под юрисдикции социального-политического, поскольку следование сугубо личным нравственным ориентирам не может быть раскрыто ни в руссоистских терминах ограничения чего-то личного одного субъекта личным другого (так как речь не идет о свободе, раскрывающейся лишь интерактивность субъектов), ни через любые политические регулятивные механизмы (полагать, что в ситуации обязательной жертвы чьей-либо жизнью какой-либо закон может предписать спасателю поступить так или иначе, абсурдно). Во-вторых, в случае следования личному счастью любое решение спасающего будет оправдано при любых привходящих условиях: он может оказаться прожженным утилитаристом и спасти пять незнакомых ему людей вместо близкого ему человека, застрявшего на противоположной скале (как в известной дилемме машиниста поезда и его ребенка), и в данном случае его личное счастье будет отождествляться с моральным долгом, что не противоречит предлагаемому принципу, или же сделать иной выбор, который большинству из нас в подобной ситуации совершенно понятен. Таким образом, мы предлагаем некоторый «синтез» позиции Скэнлона и предшествующих ему этических теорий. Вероятно, единственно возможный способ предложить верное решение в дилемме, где верного решения быть не может – сделать «правильность» такого выбора вариативной и необходимо свободной ото всех внешних критериев оценки. Кроме того, если оставить за скобками сущностный характер выбор агента, который мы делегируем только ему и никому более, и все же обратиться к тем социальным или правовым последствиям (хоть мы и исключили возможность этого), которые могут сопутствовать выбору, то заметим, что одной из главных демократических конституционных свобод является свобода «стремления к счастью», а ни в одной либеральной правовой системе (даже в прецедентном праве) не предусмотрено наказание за предпочтение одной жизни другой при доказанном неимении других опций для субъекта, свободного отдавать предпочтение. Правовая ответственность наступает лишь в случае бездействия, а свобода выбора у агента выбора в «дилемме 6 выживших» не может быть ни отчуждена (что для него, конечно, является, скорее, негативным фактором), ни осуждена.
Автор: Ярослав Веринчук
24 июля
Обострился палестино-израильский конфликт вокруг ситуации на Храмовой горе. Спор во многом из-за статуса Иерусалима. И палестинцы, и израилетяне хотят видеть Иерусалим своей столицей. Израиль фактически контролирует эту часть города и диктует свои порядки (рамки металлоискателей, камеры наблюдения), что вызывает негодование мусульман, для которых мечеть Аль-Акса на Храмовой горе является значимым религиозным объектом (третья святыня ислама после мечети аль-Харам в Мекке и мечети Пророка в Медине). К тому же, любые изменения воспринимаются обеими сторонами как отход от статуса-кво.
25 июля
Вступил в должность новый президент Индии – представитель правящей Индийской народной партии Рам Натх Ковинд, избранный 17 июля. Президент Республики Индия избирается не на всеобщих выборах, а коллегией выборщиков, которая формируется из членов обеих палат парламента и законодательных собраний штатов. По традиции, президент не должен состоять в какой-либо политической партии, поэтому после победы на выборах глава государства, как правило, отказывается от членства во всех политических организациях. Президент в Индии в основном выполняет представительские функции. Хоть и де-юре он обладает значительными полномочиями (может распускать парламент, принимать указы между парламентскими сессиями и др.), реальная власть сосредоточена в руках премьер-министра.
Примечательно также, что Конвинд происходит из среды далитов – так в Индии именуют касту неприкасаемых – низшей касты в индийской иерархии. Избрание представителя низшей касты на пост президента выгодно партии с имиджевой точки зрения – это показывает дискриминируемым слоям населения, что их ценят (хотя официально кастовое деление в Индии упразднено, попытки дискриминации человека по кастовому принципу караются штрафом и тюремным заключением).
26 июля
Совет Безопасности ООН не смог согласовать заявление с осуждением обстрела российского посольства в Дамаске, произошедшего 24-25 июля. Россия неоднократно добивалась принятия заявлений с осуждением обстрелов своего посольства в сирийской столице. В ряде случаев эти попытки блокировались западными странами, настаивавшими на включении в текст неприемлемых для России положений, несмотря на их заверения о приоритетности борьбы с терроризмом.
27 июля
1. США прекратили поддерживать одну из группировок вооружённой оппозиции Сирии – «Шухада-эль-Карьятейн». Группировка действует на юге страны. Как сообщил официальный представитель американского штаба полковник Райан Диллон, «Шухада-эль-Карьятейн» приняла участие в действиях, не сконцентрированных на борьбе с запрещённой террористической организации «ИГ», не согласовав это предварительно с США.
2. Президент России Владимир Путин назначил нового постоянного представителя России при ООН. Им стал Василий Небензя, ранее занимавший должность заместителя министра иностранных дел РФ. Напомним, пост постоянного представителя при ООН стал вакантным после трагической смерти чрезвычайного и полномочного посла Виталия Чуркина в феврале этого года.
3. Конгресс США принял законопроект, предусматривающий дальнейшее ужесточение одностороннего санкционного режима в отношении России, Ирана и КНДР. В Сенате за этот документ проголосовали 98 законодателей, двое – против. Палата представителей также приняла документ подавляющим большинством (419 – за, трое – против). Теперь чтобы билль о санкциях стал законом, его должен подписать президент США Дональд Трамп. Белый дом уже заявил, что президент намерен утвердить законопроект.
В данном случае Трамп оказался в своего рода «ловушке»: демократы умело воспользовались его антииранской риторикой (от которой он отказаться не может) и однозначной позицией по КНДР, включив в законопроект и Россию, чтобы таким образом отсечь любые попытки наложить на билль вето.
Особенность нового санкционного пакета состоит ещё и в том, что ограничительные меры оформляются не указом президента, который легко отменить в случае необходимости, а законом, который лишает президента в одностороннем порядке снять санкции без согласия Конгресса. Учитывая жёсткую американскую законодательную систему и исторический опыт, отменить закон о новых санкциях в ближайшем будущем будет невозможно.
Кроме того, новые ограничения могут затронуть европейские компании, которые ведут бизнес с Россией. Евросоюз уже выразил свои опасения по этому поводу, но, кажется, в Вашингтоне их вряд ли услышат.
28 июля
1. В ответ на санкции и другие ограничительные меры МИД России принял решение о сокращении числа сотрудников дипмиссии США в РФ до 455 человек (755 американских дипломатов должны будут покинуть Россию до 1 сентября), о закрытия доступа к складскому помещению на улице Дорожная и о закрытии доступа к дипломатической даче США в Серебряном бору с 1 августа.
По всей видимости, ожидание наших дипломатов от американской администрации неких шагов навстречу оздоровлению двусторонних отношений оказалось не безграничным. Стало очевидно, что президент Трамп вынужден отдать приоритет ситуации внутри страны, и чтобы «усидеть на посту», без особого разочарования отказывается от улучшения отношений с РФ.
2. Власти Румынии запретили пролёт через своё воздушное пространство самолёта российской делегации во главе с вице-премьером Дмитрием Рогозиным. Делегация направлялась в Молдавию по приглашению президента Республики Игоря Додона. Таким образом, визит был сорван, поскольку иных вариантов лететь не было: ни чартерные, ни военные рейсы туда не пускают. Вице-премьер был вынужден вернуться в Москву. Российская сторона называет случившееся провокацией и попыткой эскалации напряжённости, за которой стоит «мафиозная группа» в правительстве Молдавии, а также их западные покровители.
3. Северная Корея произвела очередной запуск баллистической ракеты. Её полёт длился около 45 минут. Упала ракета в Японском море, приблизительно в пределах японской исключительной экономической зоны.
29 июля
В выходные дни в США высокопоставленные советники президента Дональда Трампа всерьёз обсуждали введение ряда санкционных мер в отношении Китая. Планируется введение ограничений экономического и торгового характера. Основной причиной вынесения на повестку дня санкций против Китая называется его роль в ситуации с Северной Кореей и её ядерной программой.
Возможно, что конкретное решение по этому вопросу будет принято на неделе.
30 июля
В воскресенье прошли выборы в Конституционную ассамблею Венесуэлы. Оппозиция выступала резко против проведения выборов, поскольку с их точки зрения Конституционная ассамблея заменит собой Национальную ассамблею (парламент Венесуэлы) и позволит президенту Николасу Мадуро контролировать власть, реформировать систему государственного управления и изменить Конституцию в соответствии своим интересам.
По данным национального избирательного совета страны явка составила 41,53%. Состав Конституционной ассамблеи был избран.
Однако проведённые выборы вызвали ещё большие столкновения и протесты, чем были ранее. На данный момент известно о 120 погибших, более тысячи человек ранены.
Страна расколота. Оппозицию поддерживает большое количество венесуэльцев. У Николаса Мадуро тоже есть свои сторонники – преимущественно это бедные слои населения. Мадуро продолжает предоставлять бесплатное жильё для бедных и обещает законодательно закрепить за бедняками право на это жильё.
Автор: Дмитрий Снежневский
Источник фото: http://anna-news.info
Процесс миграции населения является неотъемлемой частью современного общества. Некоторые люди меняют место своего жительства из-за работы, другие из-за удачного брака, третьи – по религиозным или политическим причинам. После переезда в другую страну люди сталкиваются с культурой этой страны, прежде им незнакомой, но в то же время они являются носителями своей собственной культуры, которая постепенно начинает влиять на коренную культуру данного общества.
Культура представляет собой сложное и многогранное явление, которое в целом сводится к тому, что это сознательная человеческая деятельность по преобразованию окружающего мира и самих людей, формирующая и организующая жизнь общества, а также влияющая на самих людей через различные каналы, по которым транслируются другие культуры. Именно это определение стоит рассматривать, если речь идёт о различных миграционных политиках, которые в настоящее время существует в мире.
«В современном обществе не существует стран, где до сих пор существуют лишь «монокультуры», всецело сохранившие свои особенности и не подвергшиеся влиянию других»
Каждое государство, принимающее мигрантов, прежде всего задумывается о том, как сделать так, чтобы новые члены их общества не испытывали ограничений в жизни по причине своей принадлежности к собственной культуре. Для этого на государственном уровне проводится политика, направленная на интеграцию мигрантов в социальную среду того или иного общества. Яркими примерами подобной политики являются концепции «плавильного котла» (смешение культур и создание на их основе совершенно новой), «мультикультурализма», который характеризуется одновременным существованием различных культур в одном и том же обществе, а также «ассимиляцией», то есть фактически поглощением одной культурой другой, как правило, инородной. В то время как первый и третий виды являются достаточно старыми явлениями, нашедшими отражение как в миграционной политике Соединенных Штатов Америки, так и всего мира в целом, мультикультурализм довольно молод, он возник в Канаде в 70-х годах XX века. Зачастую эти направления миграционной политики противопоставляются друг другу по той причине, что они по-разному рассматривают взаимодействие культур в обществе.
Концепция мультикультурализма предполагает создание следующих условий для мигрантов:
Очень часто данная концепция проявляется в поддержке этнических некоммерческих организаций со стороны государства. Например, проведение расширенного заседания Комиссий Совета при Президенте РФ по межнациональным отношениям председателем Союза Армян России; или введение в школах преподавания на языках этнических меньшинств и мигрантов. Подобная политика является достаточно рискованной по той причине, что она не должна вызывать конфликты и негодование у людей, уже существующих в обществе, где принимается решение о принятии мультикультурного вектора развития.
«Основной особенностью Канады, как страны, является то, что мультикультурализм закреплён на государственном уровне»
В современном обществе не существует стран, где до сих пор существуют лишь так называемые «монокультуры», всецело сохранившие свои особенности и не подвергшиеся влиянию других. Причиной этому являются глобализационные процессы, оказывающие влияние на каждое из существующих обществ, например, сильнейшая унификация в различных сферах общества. Глобализация по своей сути это всемирная политическая, экономическая, религиозная и культурная интеграция и унификация. И именно проявления культурного разнообразия встречаются часто, особенно широко они распространены в крупных странах, таких как США, Канада, Россия.
Канада стала первой страной, внедрившей политику мультикультурализма. В середине XX века в Канаде возникла угроза сепарации, так как одна из её провинций – франкоговорящий Квебек – решила отделиться от страны, чтобы сохранить свою идентичность. Для того, чтобы не терять территорию, власти страны стремились найти цивилизованный выход. Решение этой проблемы – политика мультикультурализма. В 1969 году было принято решение о введении двух языков – английского и французского – как официальных. С 1982 года Квебек имеет статус провинции с языковой и культурной спецификой, а с 1988 года принят закон о мультикультурности Канады.
Основной особенностью Канады, как страны, где ведётся подобная политика, является то, что мультикультурализм закреплён на государственном уровне. Данное обстоятельство находит следующие проявления:
«Развитие технологий, а, в частности, Интернета облегчило людям получение информации о других культурах, что позволило им сравнить свою и чужие»
Помимо Канады в настоящее время и Соединённые Штаты Америки также начали проводить подобную политику, однако в Штатах её внедрение происходит не столь успешно: изначально в этой стране была широко распространена концепция «плавильного котла». Однако так как эта идея была сформирована в XVIII в., то она подразумевала, что носителем новой, «сплавленной» из множества, культуры станет человек из Европы. И благодаря этому в стране сформировался эталон WASP – эталон белого человека. WASP- это акроним, который был популярен в Соединенных Штатах в XX веке, и закреплял за собой «привилегированное положение». WASP можно расшифровать как «человек, являющийся представителем европеоидной расы и протестантом англосаксонского происхождения». Таким образом, люди, носившие подобные характеристики сравнивались с теми, кто обладает какими-либо преимуществами по сравнению, например, с афроамериканским населением, мигрантами из других стран или жителями Латинской Америки. Из-за повсеместной глобализации, повлекшей за собой большой поток миграции в США, стало приезжать так много человек, что «плавильный котёл» дал сбой и не смог «сплавить» все культуры в одну. Тогда на первое место вышел мультикультурализм, который и начинал формировать новое общество.
Явление мультикультурализма, с одной стороны, имеет множество положительных черт, поскольку цель его – равенство всех культур, сосуществующих в одном обществе. Также эта политика стремится к снижению количества конфликтов, которые могут возникать в обществе на основе культурных разногласий.
Однако с другой стороны, может оказаться так, что мультикультурализм в современном обществе приобретает негативную окраску. Для этого есть несколько причин.
Во-первых, концепция «мультикультурализма» может провоцировать культурные конфликты. Примером может являться запрет ношения хиджабов в школах Франции. Подобный инцидент вызвал бурю негодования среди людей, прибывших из мусульманских стран, для которых хиджаб является одним из ключевых элементов одежды. Для французской культуры подобный дресс-код не является нормой, так как в этом обществе принято ходить на улице с открытым лицом, а также по выражению лиц люди, принадлежащие к западной культуре, ориентируются на коммуникацию между собой.
«Мультикультурализм характеризуется одновременным существованием различных культур в одном и том же обществе»
Во-вторых, люди могут использовать эту политику себе во благо и, по сути, паразитировать на ней. К примеру, в США существовала практика предоставления льгот на образование для мигрантов со своей культурой, например, афроамериканцев и выходцев из Латинской Америки. В определенный момент это привело к повышению доли учащихся из этих категорий в университетах. Однако в 2006 году жители штата Мичиган проголосовали за отмену подобных льгот, чтобы все поступающие находились в равных условиях, что вызвало у представителей этнических меньшинств негодование. То есть, таким образом, выходит, что люди требуют от государства уважения и равноправия во всех сферах общества, однако не во всех готовы его принять.
Распространение концепции мультикультурализма связано с глобализацией. Развитие технологий, а, в частности, Интернета облегчило людям получение информации о других культурах, что позволило им сравнить свою и чужие. Из-за упрощения передвижения по миру, вследствие открытия границ практически всех стран, появления лоукостеров, а также развития других доступных средств передвижения, люди, обладающие своими собственными и самобытными культурами, получили возможность представить их людям из других стран.
Таким образом, можно утверждать, что мультикультурализм хоть и существует в современном мире, однако он слабо закреплён на государственном и муниципальном уровнях и существует в таком виде лишь в небольшом количестве стран. Тем не менее неизбежность следования подобной политике испытывает почти каждая страна мира, поскольку в составе их населения сосуществует множество этнических меньшинств с их локальными культурами, которые необходимо принимать, уважать и развивать.
Автор: Волохович Алексей
Фото: yandex.ru/images/
24 и 25 июня в парке Царицыно в шестой раз прошёл один из крупнейших в России летних фестивалей – Bosco Fresh Fest. Хедлайнером на этот раз стал небезызвестный английский певец Джон Ньюман, выступали также австрийский гуру электронной музыки Parov Stelar, живые легенды Roots Manuva и Morcheeba и молодые, но уже успевшие побывать у всех на слуху, отечественные музыканты Vougal и Антоха МС.
Мы пообщались с главными организаторами мероприятия – сначала с Ильёй Куснировичем о трендах в современной музыке, несговорчивости популярных музыкантов и миссии Bosco Fresh Fest, а затем и с Ником Бабиным о работе программного директора, историях с участием топовых артистов и новой западной музыке.
Команда Bosco Fresh Fest 2017
Илья, был ли какой-то переломный момент, триггер, когда вы сказали себе: «Хочу заниматься организацией, привозить в страну артистов»?
Безусловно. Случилось это в 2011 году, когда я со своей группой впервые выступал на Пикнике «Афиши». В то время она называлась The Paisley, сейчас мы переименовались в Esthetix.
Какую музыку вы делаете?
Жанр сложно определить, как и у всех современных групп, но, в целом, мы ориентируемся на поп-историю, но с аранжировками, которые близки нашему сердцу.
Вы отвечаете за инструментальную часть, верно?
Я скорее занимаюсь написанием композиций, а продюсированием у нас занимается мой коллега и друг Дима.
Выходит, вы с Esthetix – профессиональные артисты?
Ну тут смотря, что является характеристикой профессионального артиста (смеётся). Да, возвращаясь к фестивалю… Случилось это так: я очень большой фанат нашей семейной компании Boscо di Ciliegi. И моя бабушка Эдита Иосифовна Куснирович ещё в 2001 году основала открытый фестиваль искусств под названием «Черешневый лес». В этом году он проходит в семнадцатый раз. И в 2011 году бабушка пригласила выступать Земфиру. Она позвонила мне, рассказала об этом, я ответил: «Воу, круто. Давайте сделаем такое мероприятие, на котором несколько различных групп будут вечером играть для московской публики бесплатно в Парке Горького». И эта задумка удачно воплотилась. Мы смогли раскрыть на большой сцене артистов, которым раньше не предоставлялась возможность выступать в таком масштабе.
Илья Куснирович на фестивале 2017 года, фото: Арсений Горшенин
То есть, фактически, новые команды получили трамплин в виде того, что вы тогда организовывали?
Ну, в какой-то степени, да. Они, конечно, уже выступали на более возрастных фестивалях вроде Пикника «Афиши», которые на них ориентированы. Но всегда или утром, или на маленькой сцене. Мы же предоставили им возможность выступить на большой сцене в открытом доступе с хорошим звуком для всей Москвы.
Часто ли вам доводится почувствовать себя зрителем собственных ивентов, послушать артистов?
Понимаете, мы в принципе стараемся развивать аудиторию, чтобы она ходила на концерты. Каждый привезённый нами коллектив заслуживает определённого уважения, которое, как минимум, воспитывает аудиторию для того, чтобы она ходила на концерты и подобные мероприятия. Мы в том числе стараемся, конечно, в некой степени и воспитать публику, и её удовлетворить, пригласив на подобные мероприятия. Поэтому наш лайнап – это некий баланс между уже зарекомендовавшими себя артистами вроде Джона Ньюмана, который у нас несколько раз выступал, и какими-то фрешами вроде Sevdaliza и наших отечественных исполнителей. Мы, конечно, не обходим стороной и активное развитие электронной сцены в России. Поэтому, наверное, мы – единственный lifestyle фестиваль, который имеет ночную программу, совмещённую с дневной в таком формате. Безусловно, есть «Outline» и «Midsummer Night’s Dream», но это немного всё равно другая история, нежели чем наш формат.
Вы были на фестивале «Alfa Future People»? Что скажете?
Конечно! Это очень качественно организованный большой EDM-фестиваль, который, безусловно, в определённой степени развивает культуру фестивалей и в принципе культуру посещения подобных мероприятий. Что касается непосредственно формата, это не совсем моё, но людям это нравится, люди узнают много новой музыки и получают удовольствие от посещения – вот это действительно важно. Плюс, это происходит не в Москве, под Нижним Новгородом. Приятно, что этот фестиваль собирает аудиторию со всей страны и, возможно, даже из ближнего зарубежья.
Я знаком с расхожим мнением: «на «Alfa Future People» нет смысла приходить, если ты «чист» и ничем не закидывался». У вас такого ощущения не возникло?
Я как человек, бывший на «AFP», хочу сказать, что очень многие люди не только «чистые», но и приезжают с семьей. Для многих этот фестиваль – большое мероприятия, большой праздник. Организаторы действительно стараются, чтобы досуг гостей не был зациклен на одном только стоянии у колонки, а, чтобы было много активностей и задействованных технологий. Мне кажется, это довольно-таки стереотипное мышление, примерно, как и об «Outline», мол, что на этих фестивалях присутствуют только опытные рейверы.
«Замечу, что у очень многих исполнителей такое предубеждение сходит на нет после увеличения гонорара до определённых сумм»
Илья, у вас есть любимый привоз в рамках фестиваля?
Мне действительно было приятно привезти в прошлом году команду HONNE и Kwabs, потому что это те команды, с которыми я познакомился ещё с их первого сингла. Kwabs мы пытались привезти целых три года, и для нас он сделал исключение, приехал в Россию, хотя не собирался. И артисты, и аудитория остались довольны. В конце концов, очень приятно, когда ты имеешь хоть какое-то отношение к популяризации подобного рода музыки у нас в стране.
Как часто вам отказывают именно потому, что шоу в России? Не из-за гонорара, а по идеологическим причинам?
Да, были, конечно. С 2013 года мы пытались завезти группу Disclosure. У них есть определённые предубеждения насчёт выступления в нашей стране. Замечу, что у очень многих исполнителей такое предубеждение сходит на нет после увеличения гонорара до определённых сумм.
«Минутка Дудя» на THE WALL: как часто вы уходили в минус при организации Bosco Fresh Fest?
Честно говоря, это, в принципе, только второй фестиваль, который мы полноценно реализуем как коммерческую историю. До этого это было только маркетинговое мероприятие. Первые три фестиваля были абсолютно в свободном доступе, со свободным входом для всех желающих.
В этом году вы много продали интеграций? Я был удивлен масштабом – видел здесь «Теле2», «СТС», других коммерческих партнеров…
Нашему фестивалю уже шестой год и, похоже, моей команде удалось сформировать позитивный образ для многих брендов, которым интересна наша аудитория, и с которой они хотят войти в коммуникацию. Собственно, я сам занимался продажей мероприятия нашим партнёрам и здорово, что такие бренды как «Теле2», «Тинькофф», «Tuborg», «Абрау-Дюрсо» подержали нас и позволяют делать фестиваль более интересным, более масштабным, более насыщенным.
Какой год получился наиболее затратным по букингу в истории Bosco Fresh Fest?
Наиболее дорогой лайнап в этом году. То есть и Parov Stelar, который, безусловно, в последние годы занимает топовые позиции на европейских фестивалях, и Джон Ньюман – артист у которого полмиллиарда просмотров на YouTube, а это сейчас действительно важно и влияет на ценообразование, требует определённых вложений при приглашении артиста. Но за это мы имеем благодарную аудиторию.
Как вы думаете, какие нынешние средства коммуникации являются критерием успешности артиста? Не кажется ли вам, что цифры на YouTube постепенно уходят в прошлое, что 100 миллионов просмотров сегодня – это не то же самое, что было три года назад? Есть ощущение, что мы переходим в эру, где Apple Music и SoundCloud становятся главными посредниками между музыкантом и аудиторией.
Сейчас таких «артистов-абсолютов», которые набирают миллиарды просмотров и благодаря этому становятся популярными, становится всё меньше. Артист находит свою аудиторию, к которой он обращается. Это как микротаргетинг: он обращается именно к ней, возможно, через музыку, через звучание, через тексты и находит своего слушателя. При этом, аудитория, которая к нему приходит – это не просто результат бездумного хайпа, а более осмысленное увлечение. Люди понимают на кого они приходят, зачем, и, мне кажется, артисты это ценят. Думаю, всё будет развиваться именно в этой плоскости.
Когда вы в последний раз услышали какого-то фрешмэна, ударили кулаком по столу и сказали себе: «Везу этого артиста вот прямо сейчас!»?
Ну, если честно, я так говорю каждый год. Но ведь не только мы одни такие умные. Большинство фестивалей стараются этих интересных зарекомендовавших себя артистов поскорее пригласить. И, к сожалению, российский рынок пока не является приоритетным для многих исполнителей.
Есть ли какие-то европейские фестивали, на которые вы ориентируетесь? Скажем, столь любимый россиянами Sziget?
Sziget – это замечательный фестиваль, на который я, в первую очередь, ориентируюсь как на событие, дающе большой импульс к развитию туризма в городе. Я большой патриот своей страны, патриот нашего города, и, в этом смысле, я считаю, что культурные мероприятия, которыми мы имеем возможность располагать, должны быть определённым триггером, определённой приманкой, которая позволит людям сюда приезжать. Сейчас всё ещё существуют большие преграды в виде виз, в виде не слишком благоприятного образа нашей страны в мире. Но теория малых дел и создания нашего собственного культурного пространства должна хотя бы артистам давать возможность здесь выступить и почувствовать, что в Москве тоже есть люди, которые интересуются актуальной, интересной музыкой, которые понимают, что эти артисты им тоже важны. Хотелось бы развивать это и впредь.
Вы можете вспомнить последнего русскоговорящего артиста, который вам отказал? Какова причина?
Да, группа Грибы. Мы не можем потянуть такую сумму при всем желании. Bosco Fresh Fest не позиционирует себя как конкурента, например, Пикника «Афиши». Я считаю, что мы все работаем в одном пространстве и, наоборот, должны скорее поддерживать друг друга в определённом смысле. К сожалению, ничего не поделаешь: фестиваль должен быть ориентирован на коммерческую составляющую и, в том числе, продажу билетов. А группа Грибы, безусловно, в этом году является одной из топовых команд в смысле продаж. Наш бюджет из частных средств просто не смог тягаться с форматом Пикника, вот и всё.
То есть у Грибов гонорар больше миллиона?
Рублей, вы имеете ввиду? (смеётся)
Я наивно полагал, что примерно такие цифры в райдере у топовых артистов СНГ…
Да, больше. И не в один раз, я вам скажу.
Топ-3 артистов, которых вы посоветуете нашим читателям, о которых они, вероятно, не слышали?
Мне кажется, ваши читатели достаточно эрудированы и образованы, и знают очень много артистов.
Безусловно, но мы делаем проект для того, чтобы чем-то делиться друг с другом.
Я в этом году очень внимательно отнёсся, в том числе, и к ночной программе. Мы с ребятами пригласили таких артистов, как DMX Krew, Gunnar Haslam и Luke Vibert. Я бы действительно рекомендовал посмотреть на этих музыкантов, обратить на них внимание, это – то, что стоит послушать.
«Теория малых дел и создания нашего собственного культурного пространства должна хотя бы артистам давать возможность здесь выступить и почувствовать, что в Москве тоже есть люди, которые интересуются актуальной, интересной музыкой, которые понимают, что эти артисты им тоже важны. Хотелось бы развивать это и впредь.»
Последний фестиваль, кроме Bosco Fresh Fest, на котором вы были?
Я лучше расскажу о том, на который собираюсь. В этом году наша электронная программа ориентировалась на голландский фестиваль Dekmantel, который проходит в Амстердаме в августе. Это очень классный формат, очень friendly, проходит днём и ночью. Со всего мира приезжают люди, которые интересуются электронной музыкой, причём не только техно, которое сейчас популярно, но и EDM, House, Disco. И по атмосфере это именно то, на что мы бы хотели ориентироваться. Читателей же вашего проекта приглашаю на наш фестиваль в следующем году, будем вдохновляться новой музыкой вместе!
Ник Бабин (справа) на Bosco Fresh Fest 2017, фото: Арсений Горшенин
Ник, я правильно понимаю, что вы длительное время занимаетесь лайнапом Bosco Fresh Fest?
Да, я вот уже три года отвечаю за составление концертной программы.
В какой момент артист попадает на карандаш к музыкальному директору крупного фестиваля?
Когда ты его слушаешь каждый день, закрываешь глаза и представляешь фестиваль, а рядом всех своих друзей, и понимаешь, что это будет круто.
Можно ли сказать, что ваша работа – это работа фаната музыки?
Дело в том, что за пять лет проведения фестиваля мы росли вместе с нашей аудиторией. Сначала мы пытались ловить тренды, приглашать местных артистов, не брали больших звезд-хедлайнеров. Потом фестиваль становился компактнее, но насыщеннее. Мы стали расти, стали выбирать уже больших исполнителей. И вот мы сейчас сидим тут с тобой в 2017-ом, а у нас играет Parov Stelar.
Вы согласитесь с мнением Ильи, что ваш труд по организации ивентов имеет образовательную функцию?
Абсолютно. Даже не то что образовательную, а социо-культурную. Мы не можем научить человека, мы его вдохновляем. Все те люди, которые были здесь каждый год – они не наши гости, они наши друзья, те, кого мы знаем на самом деле, потому что мы вместе выросли. А те, кто приходят первый раз, очень нам важны сейчас. Наша цель – расширить аудиторию. Может быть, даже выйти за границы Москвы и России как-нибудь. Мы сейчас общались с менеджером Morcheeba и с самими артистами, и я рассказывал о нашей идее фестиваля, который перемещается, осваивает новые территории и каждый год не стоит на месте, а пытается как-то удивить аудиторию. Вот мы приезжаем на площадку в следующем году, объездили все парки, а что ещё мы можем здесь сделать, как мы всё расположим? Для нас это каждый год новый challenge, новый вызов для себя и для аудитории. Когда-нибудь наступит момент, когда нам этого станет мало, и мы будем двигаться за пределы города и страны. Это было бы круто! Представьте себе Bosco Fresh Fest где-нибудь в Берлине или в Барселоне.
«Топ-3 привозов, которыми я горжусь? HONNE, Mac DeMarco и Rudimental.»
Каковы организационные предпосылки такого начинания? С кем нужно договариваться, сколько стоит перевезти фестиваль?
Это действительно сложный момент, но нас вдохновляют артисты и агентства, с которыми мы общаемся и которые посещают наши фестивали. Самые ценные слова, которые мы от них слышим: «Вау, такого мы точно не ожидали!». Мы пытаемся сделать такое magical пространство, где артисты и фанаты – друзья.
Можете назвать последнего артиста, который негативно отозвался о публике, которая присутствовала на фестивале?
(длительная пауза)
Может быть и хорошо, что не вспоминается?
Да, может быть и так.
Как часто вам говорят артисты, тур-менеджеры: «Ребята, почему так мало людей хорошо говорят по-английски?». Чувствуете ли вы какой-то дискомфорт с их стороны по поводу языкового барьера между ними и публикой?
В принципе, когда обе стороны настроены дружелюбно, коннект будет налажен в любом случае. Да, коряво, да, жестами, но люди чувствуют общее настроение, и нет никакого дискомфорта. Точно нет. Всё недопонимание сглаживается атмосферой.
Ник, топ-3 привозов, которыми вы гордитесь?
HONNE, Mac DeMarco и Rudimental. Хочу сказать, что известность артиста не так важна. Я могу привести в пример не самую известную команду – The Boxer Rebellion, которые во второй день у нас выступают. Я крайне рекомендую их послушать. Мало кто их знает, но те, кто знают, понимают – эта группа очень сильно цепляет. Величина, размер гонорара, количество человек в туре не имеют никакого значения. Есть множество артистов, про которых ты знаешь, что вот они точно не поедут сюда, и их возможно вытащить только, пригласив на фестиваль. Их нужно прокачать, показать аудитории! У меня на примете тысячи таких групп, которые с туром точно не смогут сюда приехать, а вот на фестиваль – да.
Насколько у артиста увеличивается гонорар, когда он едет на фестиваль?
На самом деле, есть такое поверье, что на фестиваль выходит дороже, потому что тяжело посчитать точное количество проданных билетов, а также присутствует больше количество спонсоров. Но на самом деле, все зависит от того в туре ли артист и от его собственного желания приехать на фестиваль.
Какой артист сильнее всего удивил вас финансовыми запросами?
Может быть, Snoop Dogg, который так и не доехал сюда.
Это удивительно, он же много раз у нас был!
Просто это было бы очень смешно, представь себе: Snoop Dogg в Царицыно!
Есть ли у вас какое-то понимание того, какие жанры должны быть представлены на такой крупной площадке, как ваша?
Хороший вопрос – к черту жанры. Жанры создают некоторую ограниченность и для нас, и для нашей аудитории.
Разве эклектика не является лейтмотивом подобного рода шоу? Условно: «Здесь у нас будет soul, на той сцене дадим немного EDM, а хип-хоп ветеран выступит под занавес перед хэдлайнером»?
Нет, может быть это происходит как-то само собой, но мы не сидим и не заморачиваемся над этим, честное слово. Да, у нас есть некий такой вайб – хочется, чтобы люди на открытом воздухе танцевали, всё-таки это open air. EDMу мы предпочитаем IDM. На самом деле главное – исполнитель, аудитория и атмосфера, которую создает локация.
А был ли артист, привозу которого вы удивились? Удивились тому, что у вас получилось?
Ну, во-первых, Parov Stelar. Маркус Фюредер – создатель этой группы, и все знают, что это его последнее выступление в составе своей команды, он уходит, чтобы создать что-то новое и весь его тур был расписан уже без него. Но мы специально убедили его приехать в Москву на Bosco Fresh Fest. Ведь он по сути у нас вырос от 16 тонн до стадиума, его тут действительно сильно любят.
«Ну и самая легендарная история с Иваном Дорном, когда в прошлом году ему на ВДНХ рубанули звук.»
Три забавных инцидента?
Например. «Tyga» в 2014 году.
Что случилось?
Он не приехал. Он был на свадьбе Ким Кардашьян и Канье Уэста в Париже. Его группа прилетела в Россию, а он проснулся в Риме, не помня ничего, что до этого происходило. Мы ему взяли дополнительный рейс, его крю уже был на площадке, мы перенесли его выступление на следующий день! Т.е пришлось переверстывать лайнап и подрезать выступление некоторых артистов. Тайга записал видеообращение, попросил прощения. Но он пропустил и следующий самолёт. Единственный рейс прилетал в 10 часов вечера, но ещё нужно было успеть на машине доехать от Шереметьево до «Музеона», а в 23:00 часов уже заканчивается выступление, а это воскресенье вечер, когда многие возвращаются в Москву и пробки соответственно существенные. Мы экстренно организовали штаб по решению этой ситуации, рассматривали различные варианты, фастрек, автомобиль с мигалкой, карета скорой помощи. В итоге, мы остановились на ином решении, мы нашли ему байк, спортивный байк, который вёл чемпион России по кольцевым гонкам, наш товарищ. По нашему плану он должен был оказаться в 22:30 на площадке, т.е прям подьехать к сцене на этом байке, снять шлем и начать свое выступление. И это было бы супер эффектное появление, однако он отказался от этого плана, мне кажется он попросту испугался.
А что делать с предоплатой в такой ситуации?
Они полностью возвращают все расходы. Ещё был курьёзный момент в 2015 году, когда мы провели afterparty Bosco Fresh Fest, которой, по сути, не должно было быть. Тогда фестиваль проходил в саду Эрмитаж, в тот год ещё Rudimental приехали, с субботы на воскресенье мы планировали провести какую-то вечеринку. И мы сделали это на «Стрелке». Там, на самом деле, была обычная вечеринка Стрелки, мы приехали туда с нашими артистами Kindness и Citizens, а оператора попросили делать вид, как будто это наша вечеринка. Как-будто это afterparty Bosco Fresh Fest! (смеётся)
Ну и самая легендарная история с Иваном Дорном, когда в прошлом году ему на ВДНХ рубанули звук. Он был хэдлайнером, закрывал фестиваль. Это как раз была его новая эксклюзивная программа Jazzy Funky Dorn. Он пел-пел-пел, не мог остановиться. А у нас, как известно, в Москве в 23:00 отбой, нельзя больше шуметь. Он вошел в раж, начал продолжать, мы уже все стали нервничать, последняя песня, а она всё не заканчивается. И, к сожалению, тут бац и вырубают звук. Но отрубили звук они только в порталах, которые были направлены на толпу. Ваня не знал, что толпа не слышит, он продолжал выступать. А народ тоже так сильно завелся, что стал петь хором. Все эти 15 тысяч человек пели хором песни Вани. В общем когда так сильно все заведены не получится ничего обесточить. За это мы и любим и ценим такие моменты. Меджик..
Как вам его последний альбом, кстати?
Он специфический, но мне нравится. Ваня клёвый, классно спродюсированный. Я понимаю, что это не массовая история. Скорее не для наших масс.
Три команды, которых не терпится привезти следующими?
Это группа Other Lives. И скорее всего мы их привезём, обязательно. Вторая Vulfpeck – это американцы. Посмотрите их лайв на Bonnaroo, это бомба. Будем считать, что это мой подарок читателям THE WALL Magazine (смеётся). Они невероятно кайфуют на сцене, такие приджазованные, прифанкованные. Просто сумасшествие! Мы их безумно хотели видеть у нас, но в этом году наши даты совпадают с Glastonbury, и там, конечно, весь цвет музыкального мира собирается.
А третье имя?
Glass Animals и их последний альбом «How to Be a Human Being». Словами не описать эту музыку.
Ник, где та грань в масштабе и калибре творческой единицы, когда становится понятно, что финансово у нас в стране его никто не потянет? Мне кажется, что, например, концерты Адель или Канье Уэста не окупятся у нас точно.
Не думаю что это так. Приехать может кто угодно, поверь мне. Это просто вопрос времени. Кто-то из них может встать утром с правильной ноги и твое предложение придется к месту. Тут другая вполне объяснимая история: некоторые организаторы элементарно боятся.
Взять на себя риск?
Да, но его нужно брать. В этом вся фишка. у них высокие риски, но, если это работает, это окупается. Глаза боятся, руки делают.
Если вам завтра скажут, что вы больше ничего не заработаете в этой индустрии, продолжите этим заниматься?
Конечно! Ты чувствуешь, что ты соединяешь людей с разных континентов, из разных стран, общаешься с ними постоянно, ты чувствуешь себя каким-то global citizen, космополитом. Притягиваешь людей и понимаешь, что всё это действительно чего-то стоит и всё это не зря! Мы хотим развиваться: делать не только open air, но и шоу на закрытых площадках. Открывать новые фестивали, новых артистов широкой аудитории. Очень хотим, чтобы люди узнавали что-то новое, по-настоящему творческое, завораживающее, смелое.
Автор: Ярослав Веринчук
Фото: Антон Андриенко
В мире современного искусства представлены различные необычные работы художников, фотографов, скульпторов. Картины, фото-проекты, инсталляции доступны в музеях современного искусства, арт-студиях, мультимедийных выставках, частных коллекциях и тематических интернет-ресурсах.
Некоторые современные художники стали известны необычным подходом к созданию своих произведений. Они удивляют не холстами и полотнами, не кистью и красками, не пейзажами и натюрмортами.
Луи Джовер (Loui Jover) – неординарный австралийский художник, который родился в небольшом городке в Югославии в 1967 году. Он создаёт свои картины при помощи гуаши и чернил не на холсте, а на пожелтевших и помятых страницах старых книг и журналов.
Луи Джовер. Фото: http://www.thepalettepages.com/
Его на первый взгляд простые работы содержат в себе целую историю, наполненную эмоциональными переживаниями и необычайным драматизмом. Он создаёт запоминающие образы женских лиц и глаз, влюблённых пар и изображения балерин. Каждое произведение художника имеет своё простое и необычное название.
Первая выставка картин Луи Джовера состоялась в 1996 году в Rock Cove Authority Gallery в Сиднее, в дальнейшем его работы выставлялись в Gold Coast art Center в Квинсленде и в Moulton Galleries в столице Австралии, а также в скандальной и провокационной The Saatchi Gallery в Лондоне.
«Для меня глаза – это источник любых связей. Даже для слепого глаза – это основа, внутреннее зрение. Видеть – значит чувствовать, а без чувств – только пустота». Луи Джовер. Фото: https://www.saatchiart.com/
«Я добавляю цвета и тона, когда это нужно». Луи Джовер. Фото: http://www.boxinaboxidea.com/
Фото: http://www.theboldeagle.com/
Молодая китайская художница-архитектор Хонг Йи (Hong Yi), известная под ником Red, знаменита тем, что «любит рисовать, но не кистью». Она создаёт свои работы из самых разнообразных вещей: кофе, лепестков цветов, носков, плавающих свечей и многих других.
Хонг Йи. Фото: http://www.worldofbuzz.com/
Она родилась в Малайзии, куда её семья переехала из Шанхая в середине ХХ века. Red получила образование в Университете архитектуры в Мельбурне и Университете Делфта в Нидерландах и сейчас работает на своей родине в представительстве австралийской архитектурной фирмы HASSEL.
В Мельбурне она была награждена стипендией за большой вклад в развитие европейской архитектуры и искусства. Также Хонг Йи стала финалисткой национального конкурса SONA Superstudio в Австралии и получила приз Elenberg Fraser за лучшую работу в 2009 и 2010 годах.
Портрет британской певицы Adele из воска 1500 свечей, созданный в течение 7 часов под песню «Set Fire to the Rain». Фото: http://picslife.ru/
Портрет тайваньского певца Jay Chou из следов от кофейной чашки. Фото: http://picslife.ru/
Портрет китайского баскетболиста Yao Ming, нарисованный баскетбольным мячом. Фото: http://picslife.ru/
Даехюн Ким (Daehyun Kim), он же Moonassi – неординарный корейский художник, который при помощи туши раскрывает в своих работах то, что очень сложно и нарисовать, и даже описать словами – эмоции и переживания.
Даехюн Ким. Фото: http://www.moonassi.com/
Он родился в 1980 году в Сеуле и во время обучения в университете изучал восточную живопись. В настоящее время Moonassi работает графическим дизайнером в Вене. С 2008 года он работает над необычной серией рисунков.
«Мне нравится коллекционировать собственные мысли, именно поэтому я стараюсь их запечатлеть на бумаге. И если мне хочется к кому-то прикоснуться, обнять, поцеловать или огорчить, тоя все это нарисую именно так, как представляю в своем воображении. Нет рамок и пределов, есть только желания и нескончаемый поток мыслей, который водоворотом эмоций и переживаний рвётся наружу, сметая всё на своём пути».
«Одеяло из тебя». Фото: http://www.mariatrudler.com
«Когда в голову лезут плохие мысли». Фото: http://www.mariatrudler.com
«Воспоминание о том, как любил кого-то». Фото: http://doorofperception.com/
Автор: Александр Красильников
Ссылки:
Фото: http://arina-travel.com/
Луи Жовер — цепляющие картины на страницах старых книг // http://ivynbee.com/beauty/lui-zhover-ceplyayushhie-kartiny-na-stranicax-staryx-knig.html.
Profile: Australian Artist Loui Jover // http://www.galleryview.com.au/2013/09/07/profile-australian-artist-loui-jover/.
Искусство Хонг Юи // https://vdohnovenie2.ru/iskusstvo-xong-yui-hong-yi/.
Художник и архитектор Red Hong Yi и её необычные работы // http://www.weareart.ru/blog/hudozhnik-i-arhitektor-red-hong-yi-i-ejo-neobychnye-raboty/.
Удивительные картины китаянки Хонг Йи // http://picslife.ru/iskusstvo/udivitelnyie-portretyi-kitayanki-hong-yi.html.
Рисунки тушью: алогичный мир монохромных эмоций // http://www.kulturologia.ru/blogs/021015/26477/.
Daehyun Kim – Moonassi Drawings // http://www.featherofme.com/daehyun-kim-moonassi-drawings/.
Daehyun Kim // http://www.moonassi.com/about/.
Закончился учебный год, все сдали очередные сессии, наполненные стрессами и нервами, и одной из мыслей, которая посещает каждого человека в это время, становятся заветные слова – отдых и путешествия. Но если по каким-либо причинам зарубежные поездки не сбываются, то на помощь приходит Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Театр на июль составил афишу таким образом, что можно было заочно побывать в различных странах, ощутить их красоту и невероятное очарование. Рассказываем более подробно о «театральной кругосветке».
Испания. Блистательный балет «Дон Кихот» раскрывает перед глазами зрителей не только красоты средиземноморья и бескрайние улочки, таящие любовные тайны и секреты, но и показывает темперамент и жгучий характер испанцев. История об очаровательном Базиле Дмитрия Соболевского, добивающегося своей возлюбленной Китри в исполнении Эрики Микиртичевой, сопровождается буйством энергичных характерных танцев. Здесь и любвеобильный Эспада (Георги Смилевски), спокойно завоевывающий как быков, так и женские сердца, и забавный Санчо Панса (Денис Акинфеев), успевающий прислуживать Дон Кихоту и накручивать «козлы» при малейшей возможности, и цыганский табор, раскрывающий весь колорит завораживающей страны. Энергетика, исходящая от всех артистов, заряжает положительными эмоциями и дарит прекрасное настроение. Так, за пару часов возможно полностью окунуться в забавные истории и стать свидетелями приключений, наполняющих жизнь непредсказуемых испанцев.
Япония. Совершенно противоположным настроением охвачена опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Счастье юной красавицы Чио-Чио-сан (Барно Исматуллаева), без остатка посвятившей себя любви к молодому лейтенанту американского флота, внезапно обрывается: она сталкивается с предательством и холодом со стороны Пинкертона (Дамир Рахмонов), который никогда не воспринимал любовь обворожительной гейши всерьёз. Чувствительная, прекрасная и открытая миру главная героиня олицетворяет собой всю красоту японской природы. Во время брака она живет на вершине горы, с которой открывается вид на бескрайнее пространство мирового океана – не имеет приделов и её любовь к мужу и маленькому сыну. Ожидая прибытия Пинкертона Чио-Чио-сан украшает весь дом множеством цветов, дарующих невероятный аромат и очарование – таким же цветком была сама героиня до трагических событий. Несмотря на драматичный финал, в сердце любого зрителя останутся самые светлые воспоминания о волшебном голосе молодой японки и неотразимой атмосфере страны восходящего солнца.
Шотландия. В мир килтов и национальных клетчатых тканей переносит балет «Сильфида». Перед свадьбой Джеймса (Сергей Мануйлов) и Эффи (Марина Золотова) появляется лёгкая и забавная Сильфида (Анастасия Лименько), завораживающая своей красотой жениха и срывающая долгожданное торжество. Однако потеря жениха не помешает насладиться национальными шотландскими танцами и кордебалетными двойками и четверками. После того, как зритель побывает в домашней обстановке среди деревянных срубов и зажженного камина, он оказывается окруженным дивной природой – «домом» сильфид. Хореография Пьера Лакотта раскрывает все сильные стороны труппы театра, уделяя внимание каждой танцовщице и подчеркивая их грациозность и изящество. Пленительные танцы неземных существ в белоснежных платьях заставляют забыть о всех земных проблемах и полностью окунуться в магический мир балета.
Италия. Когда человек впервые оказывается в известном «сапожке», его поражают величественность храмов, соборов и домов. В церкви Сант-Андреа начинается сюжет оперы Джакомо Пуччини «Тоска»: серые своды и маленькая семейная капелла погружают слушателя в пучину политических интриг, коварных государственных расправ с вольнодумцами и любви, которая выше всех невзгод и препятствий. Чарующие звуки оркестра под управлением Вячеслава Волича, поддерживающие Тоску (Ирина Ващенко), отправляют в Рим, всегда славившегося оперным пением и итальянской манерой звукоизвлечения. А ради финальной арии Каварадосси (Арсен Согомонян) – гимна любви, скорби и отваге хочется постоянно либо посещать Италию, либо Музыкальный театр.
Так за месяц можно заочно ощутить дух нескольких государств, различных по культуре, характеру и окружающей архитектуре. Благодаря Театру им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко каждый может вообразить себя великим путешественником с минимальными временными затратами.
Автор: Мария Тарасова
Фото: stanmus.ru