В последние 200 лет западная цивилизация развивается по пути инноваций и достижения успеха. Это стремление к новизне проявляется и в творчестве первых модернистов, отвергающих необходимость изображать реальный мир таким, как его видит человеческий глаз. “Эпоха, когда искусство — это нечто очень серьезное и недоступное для понимания массами, также уходит в прошлое, — говорят они. — Теперь искусством может быть что угодно, даже упаковка твоего любимого томатного супа или портрет сексапильного кумира, которого показывают на телеэкране”.
Приобщение к миру современного искусства делает тебя в глазах других более восприимчивым к переменам, создает вокруг ауру ценителя прекрасного и потому ассоциируется с интеллектуальным. Если ты входишь в сообщество коллекционеров, художников или арт-критиков, то презюмируется, что ты разбираешься в этой сфере.
Теперь искусством может быть что угодно, даже упаковка твоего любимого томатного супа или портрет сексапильного кумира, которого показывают на телеэкране
Молодые миллионеры из Восточной Европы, Китая и Арабских Эмиратов хотят приобщиться к старинной западной аристократии посредством коллекционирования, и искусство становится не целью, но средством — попасть в новое сообщество, приятно провести время за бокалом шампанского, рассуждая о концептуальной составляющей того или иного куска пластика, выставленного на очередном биеннале. Эстетическая же и чувственные стороны уходят на второй план. Ну в самом деле, какая разница, что именно ты покупаешь, если важно только, как дорого ты сможешь это потом продать.
Beat Film Festival привез в этом году картину Натаниэля Кана о цене и ценности современного искусства. «Всему есть цена» приоткрывает для нас мир современного искусства со стороны тех, кто его покупает. Зрители видят трансформацию искусства в эру, когда оно становится объектом инвестиций, а также весь процесс производства культурного продукта — от момента создания до пиара и ухода с молотка. Вы узнаете, какие люди формируют наши эстетические вкусы, и действительно ли мы можем говорить об их самостоятельности. Поймете, почему одни получают за свои картины немыслимые суммы, а другие живут с установкой «художник должен быть голодным».
Виртуальное путешествие даст возможность побывать в офисе аукционного дома Sothbey’s и поговорить с CEO Christie’s, очутиться в квартире коллекционера и мецената Стефана Эдлиса, поговорить с арт-критиками, искусствоведами и, конечно, творцами вроде Герхарда Рихтера и Джефа Кунса. Их рефлексия по поводу современного рынка, музейного пространства показывает, прежде всего, то, как по-разному мы воспринимаем искусство.
Герхард Рихтер в творческой мастерской
Авторы анализируют, какие факторы влияют на рыночный спрос на произведения искусства, и как трансформируется элитарное искусство в век массовой культуры. Георг Кондо, автор обложки альбома Канье Уэста, делится своим опытом работы в условиях поиска постоянного баланса между тем, что хочешь делать ты сам, и тем, что требуют от тебя рынок и клиент.
Обложки для альбомов Канье Уэста, созданные Георгом Кондо
Об изменении роли художника в современных условиях рассказывает один из главных постмодернистов современности Джефф Кунс. Производство искусства теперь — процесс, в котором задействовано множество людей с самой разной специализацией. Современные культурные индустрии работают по принципу, когда имя художника становится успешным брендом. То, насколько он лично задействован в процессе производства, уходит на второй план. Еще со времен Рафаэля романтическая идея того, что художник — гений-одиночка, ушедший от реального мира, была иллюзией. Так почему же мы хотим этого от автора теперь?
Выставка работ Джеффа Кунса в Newport Street Gallery
Содержание предметов искусства также связано с экономическими циклами. Во время кризиса 2008 года галеристы делали упор на работы, связанные с социальной критикой. Тесная связь искусства с экономикой, невозможность для художника стать по-настоящему свободным — та тема, что на протяжении долгого времени была проблемой только для самого художественного сообщества — впервые выносится на большой экран.
Фильм интересен широкому кругу зрителей: тем, кто давно хотел понять, по каким законам живет современная арт-среда, а также тем, кого давно интересовали инвестиции в предметы искусства. Популярность современного искусства заставляет задуматься о том, как создается та символическая нагрузка, которая заставляет нас покупать билет на выставку, и действительно ли современное искусство сохраняет в себе элемент чувственности и откровенности.
Билеты можно приобрести по ссылке.
Автор: Лилия Филина
Уже думали, чем будете заниматься на выходных? У нас есть прекрасное предложение — «Красный октябрь» в эту субботу будет просто космос! Party Out Loud (POL) — это вечеринка от музыкального паблика и студенческой организации High School Radio. Все вечеринки этих организаторов проходят на «ура». С открытия вас будут радовать живые выступления от молодых исполнителей, а потом до утра сможете двигаться под зажигательные диджей-сеты. Поехали!
Время: 23:00.
Вход: 450 руб.
Адрес: WUNDER BAR, Берсеневский переулок, 3/10 стр. 7.
Хотел бы я научить тебя вместо «Ох, как всё плохо» думать: «Надо же, как интересно!», но такое отношение к жизни приходит только с опытом.
Макс Фрай, «Вся правда о нас»
Ганс Христиан Андерсен был так плох в записывании своих сказок, что некоторые редакторы отказывались даже читать его рукописи, говоря, что если человек так издевается над родным языком, путь в писатели заказан. Владимиру Маяковскому приходилось просить Осипа Брика проставлять в его текстах знаки препинания. Значит ли это, что даже безграмотные люди могут добиться известности? Нет, это значит, что успеха можно достичь и с дислексией – а она была и у Маяковского, и у Андерсена, и у Агаты Кристи, и у других знаменитостей, о которых вы и подумать не могли такое.
Например, Мэрилин Монро – она бросила школу в 16 лет именно из-за проблем с правописанием, а в дальнейшем держалась подальше от интервью и пресс-конференций, на которых редко могла говорить долго и связно. Тому Крузу в этом плане повезло больше: актёр увлёкся сайентологией, и она помогла ему побороть проблемы с грамотностью. Сценарии Дастину Хоффману читает его ассистент, а Киану Ривз, сражаясь с заболеванием, дошёл до крайности и прочёл всего Марселя Пруста… Но едва ли дислексика успокоит то, что с похожей проблемой столкнулись те, до чьего уровня ему ещё расти и расти. Какая разница, что у Тома Круза были проблемы в школе, если я не могу прочесть даже собственное имя?
Дислексия — это так называемая «врожденная неграмотность» (в частности, так о своём недуге отзывался Владимир Маяковский), причём она может быть выражена как в устной, так и в письменной речи. Бывает, что дислексик не может ни грамотно говорить, ни писать — путает буквы, выписывая их в обратную сторону. Причина проста – нарушение порядка когнитивных процессов, отвечающих за усвоение информации.
Выражаться это может не только в безграмотности, но и в отсутствии способности к быстрому обучению или даже концентрации внимания. Другими, менее явными симптомами дислексии являются неспособность производить арифметические действия, дезориентация в пространстве (к примеру, человек не различает право и лево). Умственные усилия могут вызвать у дислексика физический дискомфорт вплоть до несварения в желудке, не говоря уже о головокружении, поэтому любые школьные занятия, даже безобидное скоростное чтение, могут показаться дислексику сущей мукой.
Бывает, что дислексик не может ни грамотно говорить, ни писать — путает буквы, выписывая их в обратную сторону
Звучит это, конечно, не очень вдохновляюще, но на практике может открыть неожиданные способности, которые объясняют и богатую фантазию Маяковского, и Андерсена и даже Агаты Кристи с её крайней любовью к описанию изощрённых убийств. По наблюдениям учёных, дислексикам гораздо проще думать не категориями, а образами, что помогает изрядно оживить воображение.
Жизнь с дислексией совсем плоха?
Проблема может неожиданно обрести решение, если взглянуть на неё с другой стороны, и у дислексиков это получается замечательно. Многие говорят о дислексии не как об отклонении, а наоборот – как об особом даре, позволяющем легче усваивать информацию, которая тяжело даётся ученикам со стандартными мозговыми процессами.
Рональд Дейвис, автор самой популярной методики по коррекции дислексии, называет её «даром» и призывает запомнить одно простое правило: мозг дислексика не работает неправильно, он работает по-другому. Дислексики воспринимают информацию не вербально, а визуально. Поэтому обучать человека с дислексией нужно несколько иначе, чем обычного ученика, и это поможет ему добиться успехов не только по школьной программе, но и на профессиональном поприще. И вовсе необязательно становиться для этого известным актёром или писателем – хотя доказать то, что умение правильно расставлять точки и знаки препинания ещё не определяет хорошего автора, кажется весьма заманчивым предложением.
Даже если ребёнку не удаётся достигнуть понимания преподавателей, всегда доступны прелести самообразования. Грамотный логопед, проведя необходимые тесты, может предложить родителям индивидуальную методику обучения, которая поможет ребёнку добиться лучших результатов – если, например, родители готовы вкладываться в это или даже перейти на анскулинг. Если не получается воспринимать печатную информацию, всегда есть аудиокниги, и главное – найти себя в том, что получается лучше всего, и строго держаться этого занятия.
В теории звучит отлично, на практике…
Казалось бы, чем это отличается от целей в жизни человека без дислексии? Всё очевидно: если вовремя не заметить, что у ребёнка проблемы с обучением (а чаще всего проблема начинает проявляться именно в школьном возрасте), можно многое упустить и развить стабильный комплекс неполноценности. Проще говоря, нужны очередные изменения в и без того длинном списке совершенствования современной системы образования. В частности, дислексикам стоило бы уделять гораздо больше внимания, учитывая их особенности, а не игнорируя их.
Мозг дислексика не работает неправильно, он работает по-другому
Если школьнику не подходит школьная программа, кто виноват – программа или сам ученик? Многие выбирают второй вариант, и всё заканчивается крайне печально: низкая самооценка, никаких амбиций, брошенная школа… и не всем, к сожалению, удастся пойти по стопам Шер, Киану Ривза и Тома Круза. Не у всех хватит силы воли, а иногда – даже простой осведомлённости.
Но ведь в том и дело: особенности отдельных учеников и студентов преподаватель учитывает за редким случаем. Сколько учителей в современных школах действительно используют «индивидуальный подход»? Да и возможно ли это, когда в классах бывает до 30 человек, и уделить внимание каждому порой просто невозможно? По статистике, каждому десятому ребёнку в России можно поставить диагноз «дислексия». Значит, в среднестатистическом учебном классе может быть до трёх дислексиков, а полноценной поддержки или особого отношения им никто не предоставит.
«Проблема образования детей с дислексией касается не только их самих и их родителей», рассказывает Светлана Дорофеева, сотрудница Лаборатории нейролингвистики ВШЭ. «Эти дети могут стать полезными обществу взрослыми, многие из них талантливы. Но если их десять лет ругать и унижать… Ну, кто-то вырастет сильным. Большинство же станут озлобленными, пассивными и подавленными. Детям с дислексией нужна система решений».
Проблема, впрочем, не только в преподавателях, но и в родителях. Например, учителя пишут о родителях, которые вовсе не собираются лечить дислексию у своих детей и считают, что так и должно быть. Это кажется абсурдным – и, всё-таки, это так.
В идеале, конечно, внимание на это должна обращать школа. Об этом ещё в 2012 году писала Ирина Лукьянова, автор «Новой Газеты». Система образования должна учитывать индивидуальные особенности ученика, позволяя ему варьировать расписание и даже изучаемые материалы, а штат профессионалов должен следить за покрытием возможных пробелов в знаниях. Если нет возможности приставить к ученику индивидуального преподавателя, в городе или хотя бы в регионе должен быть специальный центр, в котором помогают детям с особенностями. Пока что, несмотря на создание в 2017 году Российской ассоциации дислексии, рабочих центров помощи людям с врождённой безграмотностью почти нет.
Чтобы себя обезопасить, можно всегда держать под рукой тест на дислексию и помнить, что даже в России есть люди с дислексией. И им всё удаётся, хотя для этого приходится приложить чуть больше усилий, чем в других странах.
Автор: Анастасия Гастин
1977 год, Кройдон, один из районов Лондона. Королева празднует 25-тилетие пребывания на троне, консерватизм, конформизм и консьюмеризм наступают по всем фронтам. Юные оболтусы Энн, Вик и Джон выпускают собственный фан-зин, в котором критикуют продавшихся крупным компаниям рок-икон, живут неформальной музыкой и лоботрясничают что есть мочи.
Желая попасть на афтепати одного из подпольных концертов, герои забредают в дом, где проходит странная вечеринка затянутых в разноцветный латекс чудаков. Там Энн (Алекс Шарп) знакомится с наивной и любопытной Зэн (Эль Фаннинг), которая отчаянно хочет узнать, что же такое «панк». Они сбегают изучать себя и мир вокруг. Есть только один момент: Зэн – инопланетянка, раса которой практикует практику поедания своих детей родителями-наставниками, ее телу отмеряно ровно 48 часов. За любовь, индивидуальность и свободу самовыражения придется побороться…
Джону Кэмерону Митчеллу, который до этого снимал мюзиклы, тяжелые драмы («Кроличья нора») и провокационные сексуальные комедии («Клуб Shortbus»), удалось создать удивительно легкую историю про юность, бунт, опыт познания мира и принятие себя. Конечно, и в этот раз автор не обошелся без квир-темы и каких-то фетишистских вещей, но в целом, более невинное и трогательное зрелище сложно себе представить. В «Как разговаривать с девушками на вечеринках», стильной экранизации одноименного рассказа Нила Геймана, будут и колкости про консервативный «фашистский режим» Елизаветы II, и оголтелые бритоголовые панки, носящиеся по сцене в женских платьях (привет, группа «Генезис»), а пришельцев поначалу и вовсе примут за «американцев», которые исповедуют некий суицидальный культ.
Настоящим украшением фильма становится Николь Кидман в роли королевы панк-андеграунда Боудикки, чем имидж схож с культовым образом Дэвида Боуи в фильме «Лабиринт». Ее героиня становится матерью для Зэн, возглавив бунт против угнетающего инопланетного патриархата, демонстрируя, что время Кроноса прошло. Кроме прекрасной Николь здесь можно наблюдать россыпь звезд, каждую из которых вы точно видели в одном из британских сериалов, начиная с Рут Уилсон («Лютер»), и заканчивая Мэтом Лукасом («Маленькая Британия»).
Зэн с жадностью использует любую возможность впитать в себя опыт землян. Космическая (во всех смыслах) Эль Фаннинг парадоксальным образом показывает способность трансформироваться из нежной и трепетной девушки в настоящую оторву, а её дуэт с партнером по фильму вполне достоин лучших образцов панк-хитов 60-х годов. Скорее всего, мотив на какое-то время крепко-накрепко засядет в головах зрителей. Героям предстоит пережить радость первых трогательных моментов влюбленности, разлад, примирение и неизбежный финал всяких отношений.
И хотя к концу лента начинает провисать и походить на низкобюджетный актерский междусобойчик, а внутренняя логика философского каннибализма визиторов из космоса не выдерживает никакой критики, это не портит общее впечатление. Картина под завязку набита остроумными диалогами, а авторам удалось уловить самое главное — непосредственный тон, столь необходимый при изображении юности. Неожиданно простой и ни к чему не обязывающий фильм, фабула которого больше подходит для трэшовой поделки категории «B», оказывается наиболее удачной формой для разговора о важности взросления и необходимости брать ответственность.
Это, скорее, даже не история про Ромео и Джульетту в локациях Лондона с панками и инопланетянами, а вкрадчивая и неожиданно чуткая история про непростые взаимоотношения отцов и детей. Первые часто в авторитарном порядке стремятся выстроить жизнь своих отпрысков, исходя из собственных, порой устаревших понятий о благе, вторым же необходимо пройти через протест, череду гормональных вихрей, чтобы в конечном итоге принять и своих родителей, и самих себя. Картина создает настроение, при котором даже сентиментальный постскриптум не покажется столь уж банальным.
Автор: Анатолий Волохов
Прошлогодний Видфест оставил смешанные чувства, потому что мероприятие оказалось чем-то вроде смеси идолопоклонничества и конференции по контент-маркетингу. И в этот раз я отправился на фестиваль с той же установкой, однако Видфест удивил и оказался намного взрослее и серьезнее, хотя километровая (в прямом смысле, на 1000 метров) очередь за автографами осталась неизменной.
Является ли сегодняшний видеоблоггинг полноценным сегментом СМИ? Кажется, Видфест образца 2018 года дарит нам развернутый ответ.
На этот актуальный вопрос, блогеры отвечают, что они – СМИ, тогда как официальные СМИ настаивают на том, что блогеры – дилетанты. Вероятно,и те и другие занимаются одним и тем же, но блогеры предстают куда более мобильной группой по ряду причин:
Скажем, в городе произошла авария. Блогер может выехать на место событий, отснять видео, записать комментарий, смонтировать видео на смартфоне и сразу выложить на Youtube. Допустим, в это же время приехал журналист СМИ (телеканала): сначала требуется развернуть оборудование, потом — подобрать план, отснять, свернуть, вернуться в студию, смонтировать и согласовать время выхода.
Цикл производства в сущности одного и того же контента радикально отличается, поэтому Youtube-блог – более эффективный инструмент, чем традиционные СМИ. Решающим покзателем в этом вопросе являются просмотры: если бы потребителями контента сообщество блогеров не воспринималось как СМИ, то не было и таких высоких цифр просмотров, как, например, у Николая Соболева.
Первый воркшоп ивента – и сразу лекция Николая Соболева «Как рассказывать новости, чтобы тебя услышали». В сущности, короткий рассказ был разложен на ряд несложных тезисов:
Первый совет – это достаточно общая установка для любой профессии. Далее – три постулата каждого читаемого СМИ, ведь каждые медиа должны держать руку на пульсе и в первую очередь освещать то, что актуально и злободневно. Вспомним хотя бы о том, что самые горячие инфоповоды Первый канал делает спецвыпуски каждый час между передачами или вовсе вместо рекламы посреди передачи.
Традиционные СМИ тщательно следуют постулату периодичности: наверняка, каждый из читателей на память перечислит, в какое время выходят ежедневные выпуски новостей на главном ТВ-канале страны. . Третий постулат – трансляция мысли – имеет свою специфику в сообществе блогеров, потому что здесь можно себе позволить более агрессивные инструменты для усиления репутации канала и доверия к блогеру. Даже трендовый хип-хоп дисс, записанный чей-то адрес — это уже серьезный репутационный инструмент. Конечно, Первый канал не может себе позволить ничего сказать, например, про канал НТВ.
Судя по воркшопу Николая Соболева, механика ведения видеоблога достаточно схожа с механикой традиционных СМИ.
Илья Варламов прочел самую “взрослую” лекцию Видфеста, в которой разобрал животрепещущий вопрос доверия тому или иному источнику информации. Но начал он с того, что разрушил берлинскую стену между блогерами и журналистами, проведя между ними знак равенства: в сущности, каждый из них работает с одной и той же информацией, использует те же инструменты и механики, а сам блог – это всего лишь способ передачи информации. “Поэтому в рамках лекции лучше разделять традиционных журналистов и журналистов нового времени”, — сказал Варламов.
По мнению Ильи Варламова, новая журналистика намного честнее, потому что не обязана выполнять госзаказ – транслировать позицию государства. Традиционный журналист «находится в тисках издателя, на которого могут надавить», поэтому традиционная журналистика находится в некотором кризисе по двум общим причинам:
И поэтому люди склонны скорее верить не изданию, а отдельным журналистам, то есть журналистам новой формации, или блогерам. Также актуально и следующее обобщение: люди скорее склонны верить не журналистике, но конкретному журналисту.
Наиболее содержательной оказалась лекция, которую провели ведущие канала «Двое и алоэ» Стас Давыдов и Марина Краснова. Презентация была открыта занимательными цифрами, которые предоставила компания «Mail.ru group»:
Судя по этой статистике,площадки, которыми в основном раньше пользовались исключительно блогеры, стремительно набирают аудиторию. В этих условиях рождается новая формация журналистов (не журналистики!). Подкрепляя эти цифры кейсами, Марина Краснова рассказала о том, что наиболее развитыми пока что являются отрасли спорта и игровой журналистики.
Как и традиционным СМИ, журналистам новой формации требуется монетизировать свой контент, поэтому Одноклассники оказывают поддержку начинающим блогерам с первичным пулом зрителей . Дополнительно продумано и техническое решение для подбора аудитории: в Одноклассниках появилась дополнительная лента с рекомендациями, чтобы пользователь не оставался в «пузыре» своих подписок. С этой проблемой часто сталкивается ВКонтакте: контент, которому вы поставили больше всего лайков, выводится в «умной» ленте, не давая просочиться новому, также способному заинтересовать, материалу у. Одноклассники, будучи сильной экспериментальной площадкой, решили ввести двойную ленту, непосредственно помогающую в дистрибуции нового контента.
Несколько описанных воркшопов помогают понять, что имеет место тенденция отхода от традиционных СМИ и их инструментов: журналисты новой формации намного свободнее в выборе средств донесения контента, а монополия традиционных СМИ в отношении информации и её обработки ослабевает . Это, конечно, не значит, что мы полностью откажемся от привычного Первого канала: скорее, традиционные медиа займут более гибкую позицию в плане производства и дистрибуции контента, ориентируясь на опыт онлайн-журналистов и блогеров.
Автор: Петр Ермаков
Фото: Ольга Смолянинова
Открылся прием заявок от театральных коллективов на Третий Международный фестиваль имени Мартина МакДонаха, который проводит пермский театр «У Моста». Сам МакДонах рассказал нам в интервью, что мечтает посетить фестиваль своего имени. Кто знает, возможно, он исполнит мечту именно в этом году?
Заявки в свободной форме просят присылать на почту umosta2007@gmail.com, сюда же можно отправить любой вопрос о фестивале.
Дата закрытия приема пока неизвестна, а сам фестиваль пройдет с 1 по 7 октября 2018 г. в Перми.
26 мая наша редакция посетила открытие московского арт-центра SHALASH на Крымском валу. Проект реализует фонд White Room foundation– он занимается поддержкой и развитием современного искусства. На данный момент фонд работает в двух основных направлениях: организация арт-резиденций для художников и разработка арт-центра SHALASH.
SHALASH станет открытой площадкой, на которой молодые художники смогут реализовывать собственные музыкальные и художественные проекты, посвященные самым разным тематикам: «Основного направления нет, самое главное для нас – взаимодействие и интердисциплинарность», – так характеризуют пространство SHALASH организаторы. Стать частью проекта можно будет при помощи участия в open-calls, информация о которых скоро будет размещена на сайте White Room.
Ольга Елисеева, организатор проекта
Арт-пространство открылось с запуском проекта «ЭЛЕМЕНТ – Первая земля». Проект объединил в себе визуальное искусство, музыкальные практики и живые перформансы. По словам организаторов, «ЭЛЕМЕНТ» – не просто выставка, а особое целостное пространство, призванное воздействовать на зрителя эмоционально. «Главная мысль не искать глубоких смыслов, мы хотим говорить на простом языке. Целостное ощущение должно быть познано не разумом».
На территории пространства SHALASH планируется регулярно проводить киновечера, фестивали, выставки, лекции и мастер-классы. Основная часть мероприятий, по словам организаторов, будет бесплатной, так как проект социальный.
Информацию о мероприятиях можно будет найти на сайте, а также группах Вконтакте и на Facebook.
Текст: Екатерина Шевякова
Фото: Толкачёв Павел
Живете в России и думаете, что Сибирь – это медведи, мороз и вечная зима? Да, возможно, в этом вы правы. Но такую зиму, как в Сибири, не увидеть нигде. Марина Галкина (биолог, путешественник, журналист, чемпионка России по спортивному туризму 1998 года) расскажет, как путешествовать по одному из самых далеких уголков нашей страны. О том, как путешествовать пешком в долину гейзеров на Камчатке, с каяком через Чукотку, на коньках по Байкалу, по хребту Сунтар-Хаята к Охотскому морю, да, а еще на собаках. Также Марина покажет фотографии и видео со своего снежного путешествия.
Время: 19.00 – 21.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Выставочная, Красногвардейский бульвар, дом 1.
Все мы знаем одного из известнейших (если не самого известного) фантаста нашего времени – Нила Геймана. Кино- и литературные критики обсудят роль писателя в современной литературе. Среди спикеров – Егор Москвитин (Meduza, Esquire) и Кирилл Кутузов (сценарист комиксов, администратор сообщества OLD KOMIX, соавтор книги «Тайная История Комиксов: Герои, Авторы, Скандалы»). Также состоится премьера первого эпизода нового сериала «Правдоподобные истории Нила Геймана» и презентация фильма «Как разговаривать с девушками на вечеринках» (снятого по одноименному рассказу Геймана). В главных ролях — Эль Фаннинг, Николь Кидманн и Алекс Шарп.
Время: 19.30.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
В Gogol School стартует летняя программа интенсивов по кинорежиссуре и актерскому мастерству. Не беспокойтесь, даже если у вас нет диплома от ГИТИС, пройти школу вы сможете – программа рассчитана на широкую аудиторию. А если вы еще сомневаетесь, или остались какие-то вопросы, то можно записаться на открытые уроки от Gogol School. В этот понедельник пройдет кино-режиссерский урок. 29 и 30 мая – актерские. Записаться можно здесь.
Время: 19.30-21.30.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. «Кожуховская», 7-ая Кожуховская, 9, ТРЦ «Мозаика», 3 этаж.