«Totalblack» лихорадка стремительным вихрем охватила модный мир, внедрилась в инстаграм-аккаунты fashion-блоггеров и прошлась по красным ковровым дорожкам всего мира. Теперь черный цвет не имеет ничего общего с трауром, а наоборот подходит и для повседневного вида, и для праздника.
В чем же тайна тенденции totalblack: практичность и универсальность или драматичность взглядов молодежи, нашедшая проявление в темной одежде? Каким бы ни был ответ на вопрос, #fashionista’s по всему миру включились в игру: каждый ищет новые оригинальные сочетания фактур, материалов и фасонов. Главное правило – черный цвет, а дальше – полет фантазии.
Kate Rooney [London]
@theglowedit
В totalblack сете Кэйт сочетает кожаную куртку Maniere De Voir довольно грубого, “байкерского” фасона, утеплённую внутри мехом, со skinny-джинсами и свитером из Zara. Образ дополняет знаменитая сумка Celine, ботинки от Yves Saint Laurent и украшения английского show-room BeehipLondon.
Audrey
@audreylombard
Casual look от Одри: шерстяной
свитер крупной вязки Margauxlonnberg, надетый под пиджак Maje с рукавами 3/4 + зауженные джинсы от Anine Bing. Сумка под крокодиловую кожу – от Сelia et Louise. Единственным ярким акцентом выделяются белые кроссовки Golden Goose Deluxe Brand, которые выгодно разбавляют однотонный комплект.
Максим [Москва]
@Maximvo
Парни тоже не остались в стороне, и в некоторых fashion инстаграмах можно найти очень достойные луки от представителей сильного пола. На Максиме: рубашка Zara, пиджак Givenchy, джинсы Calvin Klein и ботинки Allsaints.
Julia Sarinana
@sincerelyjules
Идеальный casual комплект от Джулии: классическая чёрная блузка, жакет из мягкого ворса от Anine Bing в сочетании с джинсами Topshop и объемным колье из магазина Drew Ginsburg.
Катя Михеичева [Россия]
@mikheicheva
Девушки не забывают и про вечный тренд – маленькое чёрное платье.
На Кате: платье от дизайнера Irina Tydnyuk и очки из Misha4Sure. К такому луку хорошо подойдут изящные туфли на каблуке от Miu Miu.
Продолжаем публикацию THE WALL о посольствах. Первую часть можно почитать здесь.
Посольство Чили
Для того чтобы оказаться на Поварской улице нужно пройти пару метров через Малый Ржевский и Хлебный переулки. Здесь можно увидеть особняк сибирского золотопромышленника Ивана Игнатьевича Некрасова2, который ныне занимает чилийское посольство. Здание выполнено в неоготическом стиле и походит на небольшой английский замок. Зодчий Роман Иванович Клейн2 построил сооружение в 1906 году2. Ему удалось свести два больших плоских фасада к полукруглому эркеру с разными гранями. На дворовом фасаде дома сохранился уникальный кованый балкон. Революция 1917 года заставила хозяев покинуть дом.
Посольство Кипра
Хозяева этой усадьбы менялись на протяжении нескольких веков: от Князей Хованских до дочери предпринимателя Дмитрия Петровича Боткина3. Архитектор Иван Сергеевич Кузнецов в 1892 году2 избавил особняк от примет классицизма и достроил его в модернистском духе. Для Ивана Сергеевича Кузнецова это была посильная задача, ведь на протяжении многих лет он был помощником гения русского модерна Федора Осиповича Шехтеля2. В 1910 году2 дом перестроил для себя крупнейший чаеторговец Осип Сергеевич Цетлин2. Он попросил архитектора Адольфа Ноевича Зелигсона2 перелицевать фасад и изменить интерьеры. Лицевая сторона здания сочетает в себе буйство барочных узоров: резвятся амуры и нимфы, улыбаются лепные животные, в оригинальных полукруглых нишах можно увидеть вазы с обнажёнными женскими фигурками. Вход в дом оформлен как ордерная сень, а с другой стороны здания выделяется эффектное полукруглое окно мезонина, украшенное тонкой решеткой с растительным орнаментом. Сегодня здание посольства Кипра – типичный образец русского модерна, в основе которого лежат ренессансные мотивы.
Посольство Норвегии
По соседству с посольством Кипра расположилось ещё одно удивительное архитектурное сооружение – дом текстильного магната Митрофана Семеновича Грачева2. Купец Грачев возвёл свою городскую резиденцию в 1885-1889 годах2 по всем правилам дворцового зодчества. Постройку он заказал известному русскому архитектору Павлу Петровичу Зыкову2. В это время зодчие свободно жонглировали разными стилями, смешивали их, экспериментировали, что впоследствии искусствоведы начали называть эклектикой. Вот и фасад здания посольства Норвегии имеет строгую, характерную для Москвы, отделку в духе эклектики.
Посольство Венгрии
А в этой усадьбе на Поварской улице провёл несколько лет своего детства поэт Александр Сергеевич Пушкин3. Несмотря на то, что дом сгорел при пожаре 1812 года, позднее на его месте был выстроен двухэтажный особняк в классическом стиле по проекту архитектора Александра Степановича Каминского3. Долгое время домом, где сейчас обосновалось венгерское посольство, владел купец и член Московского коммерческого суда Александр Иванович Носенков3. Для дома характерна типичная для эклектики объемно-пространственная композиция.
Посольства в Москве имеют особый правовой статус и недоступны для открытого посещения людей. Однако в них можно побывать в международные праздники — 18 апреля (День охраны памятников и достопримечательных мест) и 18 мая (Международный день музеев). Некоторые из дипломатических представительств устраивают экскурсии внутри своих зданий.
Автор: Екатерина Дубинина
Фото предоставлены автором.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.45-46.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 73—79.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.50-51.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.50-51.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.50-51.
«Роскошный» было одним из самых распространённых определений в устах заказчиков особняков второй половины XIX века. Это было время подъёма разбогатевших людей, скупавших себе престижные участки земли в центре Москвы и возводивших на них изысканные хоромы. В этот период дворянство активно соревновалось с преуспевающим купечеством, поэтому перед революцией на улицах Москвы можно было увидеть вперемешку боярские дома и дворцы богатейших московских предпринимателей. После октябрьских событий 1917 года и смены власти столицей в 1918 году была объявлена Москва. В результате этого понадобились десятки зданий под иностранные представительства. Дома былых московских богачей стали лучшими местами для размещения дипломатических миссий: их было нестыдно показать достопочтенным послам иностранных государств. Так, 1920-1930-е годы стали периодом активной передачи национализированных особняков на дипломатическую службу различным странам. На 2016 год в ведении управления по обслуживанию дипломатического корпуса МИД России находятся более 200 зданий в Москве[1]. Нельзя не признать, что это лучшие по сохранности памятники столицы. Именно благодаря иностранным посольствам и консульствам, бережно хранящим за собственный счёт эти здания, мы можем наблюдать их первозданный и величественный облик.
Поварская и Большая Никитская улицы в Москве являются настоящими заповедниками архитектурных стилей. По счастью, большинство зданий на этих улицах занимают дипломаты.
На фото: Большая Никитская улица
Посольство Мьянмы
Одним из первых на пути по Большой Никитской нам можно встретить посольство Мьянмы. До прихода к власти большевиков этот дом принадлежал горнозаводчику и обладателю солидных капиталов Василию Никитичу Рукавишникову[2]. Предприниматель был не первым владельцем дома, однако желал обновления и надстройки его фасада. Задачу по переделке дома он поручил прославленному «купеческому» архитектору Александру Степановичу Каминскому2. Парадный фасад нового здания в 1876 году4 зодчий создал в свойственной ему эклектической манере не без использования элементов московского необарокко.
Посольство Турции
Дом, а если быть честными, то настоящий дворец, который сейчас является посольством Турции, построил в начале ХХ века архитектор Валериан Николаевич Зеленин для предпринимателя В.А. Балина2. Балины были обычными московскими купцами: владели ткацким и прядильным производствами, а также механическим, кирпичным и лесопильными заводами. Архитектор Зеленин придал каждому помещению оформление в неповторимом стиле. Честолюбивые московские купцы возводили себе настоящие замки, украшали фасады псевдогербами и придумывали про свои жилища необычные истории. Есть предание, что Балин рассказывал, будто бы прежний владелец этого дома зарезал свою возлюбленную, как Рогожин Настасью Филипповну из романа Ф.М. Достоевского «Идиот». Также, как и дом Рукавишниковых, дом Балиных является настоящим образцом архитектуры неоклассического стиля с эклектическими мотивами. В 1920 году здесь размещалось бюро Миссии помощи России, которое возглавлял известный норвежский исследователь Фритьоф Нансен5. Просуществовало оно недолго, и вскоре в 1925 году здание передали турецкому посольству.
Посольство Танзании
Здание, где с 2013 года обосновалось посольство Танзании, в дореволюционную эпоху принадлежало генералу-майору Петру Андриановичу Позднякову3. Владелец жилища был увлеченным театралом, поэтому нередко здесь давали представления актеры крепостного театра. Построенный в 1806 году3, особняк постоянно претерпевал изменения на протяжении нескольких столетий. Окончательный вид ему придали архитекторы Петр Анисимович Ушаков и Евгений Иосифович Зеленский3, оформив фасады в эклектичном стиле с граненым барочным куполом.
Посольство Бразилии
На другой стороне Большой Никитской улицы в нескольких метрах от посольства Танзании располагается посольство Бразилии. Невообразимое по богатству красок архитектурное сооружение было построено упомянутым выше архитектором Александр Степанович Каминским в 1875 году2 по заказу предпринимательницы Анны Васильевны Лопатиной2. Этот особняк является уникальным памятником оригинального и модного в те годы псевдорусского стиля: окна последнего этажа напоминают старинный кокошник, кладка стен сочетается с керамическими декорациями, а кровля здания создает образ сказочного терема.
Посольство Таджикистана
Чуть поодаль от бразильского находится посольство Таджикистана. Особняк, выполненный в стиле модерн, был предметом гордости для строительного предпринимателя Якова Андреевича Рекка2 в начале ХХ века. Зодчий Густав Августович Гельрих2, построивший здание в 1903 году, придал ему удивительную компактность. Особняк с чешуйчатым куполом сочетает в деталях фасада растительный декор и лепные маски.
Посольство Нигерии
Простое гармоничное сооружение, скорее напоминающее домик в сельской местности, чем бывшую усадьбу, расположилось на Большой Никитской улице к Кудринской площади. Сейчас в нём находится резиденция посла Нигерии. Доподлинно известно, что в XIX веке на этом месте стояла несохранившаяся до нынешних дней усадьба Гончаровых3.
Автор: Екатерина Дубинина.
Фото предоставлены автором.
[1] Сайт консульского департамента МИД России // http://archive.mid.ru/bdomp/activity.nsf/foreign_representation/03.02.05.02.02.
[2] М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 34—40.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998.
4 Никифоров А. С. Дом Рукавишниковых // Московский журнал. 2015. № 10. С. 52—55. ISSN 0868-7110.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 34—40.
5 Сытин П.В. Из истории московских улиц / Сытин П.В. – М.: Книга по Требованию, 2012.844 С.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.32-34.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.32-34.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.32-34.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 34—40.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 34—40.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 34—40.
2 М.И. Аруин Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы). М., 1998. С. 34—40.
3 И.Г. Сергиевская Москва парадная. Тайны и предания Запретного города. Алгоритм., 2014. С.44.
В феврале в центре фотографии братьев Люмьер открылась выставка «Альбом Аушвица», посвящённая истории концентрационного лагеря и лагеря смерти Аушвиц-Биркенау, самого крупного концентрационного лагеря на территории Третьего рейха. В этот же день в Польском культурном центре Анджей Кацожик, руководитель Международного центра образования об Аушвице и Холокосте, и Павел Савицкий, сотрудник Государственного музея Аушвиц-Биркенау, рассказали о функционировании музея, образовательных программах и мелочах, из которых складывается история.
14 июня 1947-го года на территории музея, который с 1999-го года носит название «Государственного музея Аушвиц-Биркенау в Освенциме» открылась первая выставка. С тех пор у музея появилось несколько постоянных экспозиций (среди которых есть и подготовленная российской группой сотрудников), есть передвижные выставки (одна из них побывала несколько месяцев назад в Смоленске). Для посетителей открыты аутентичные здания и доступны экскурсионные маршруты, рассчитанные на посещение почти всей территории бывшего лагеря.
«Когда я говорю, что место памяти посетили 1 700 000 (миллион семьсот тысяч) человек, я так же говорю, что остальные шесть миллиардов его не посетили» — Павел Савицкий.
Для «остальных шести миллиардов» на сайте доступно виртуальное посещение музея. В его начальной версии не хватало качественных комментариев, и очень скоро технологии, с помощью которых она была подготовлена, стали устаревшими. Однако около года назад, в преддверье семидесятой годовщины освобождения лагеря, был запущен новый портал.
Его создание началось с двух сотен фотографий, они стали основным материалом экскурсии. Когда вы видите одну из этих фотографий, самая важная кнопка рядом с ней – это «Read more» (англ. – «читать дальше») – вы найдете историческое описание того, что представлено на фото. Там же находятся свидетельства очевидцев. Если в книжном магазине есть публикации, которые касаются этого места – система предложит их скачать. Если в базе образовательного проекта есть соответствующая лекция – её можно сразу же посмотреть.
Пока виртуальная экскурсия доступна только на двух языках – польском и английском.
Технология высокого разрешения позволила людям вдали от музея почувствовать себя его реальными посетителями; а реальным посетителям – продолжить обзор уже после окончания экскурсии.
Например, в бывшем здании «бань» (места сортировки и учёта), есть выставка, посвящённая узникам – большое количество фотографий, каждая из которых сопровождается историей. У экскурсоводов здесь возникает проблема – посетителям хочется задержаться и изучить каждую подпись, что, конечно, в формат краткого обзора музея никак не укладывается – человеку, желающему прочитать все описания, пришлось бы провести бы в зале больше часа. В виртуальной экскурсии можно приблизить каждую фотографию и познакомиться с каждой историей.
Facebook, Twitter, Instagram, YouTube – список знакомых нам социальных сетей, в которых существует музей, и, что немаловажно, не только на польском и английском. Например, в Facebook все посты дублируются так же на русском языке. На эту страницу подписано более двухсот тысяч человек; на ней можно найти исторические сведения, фотографии и новости.
114 миллионов евро собрали 36 стран для фонда «Аушвиц-Биркенау» с момента его основания в 2008 году. Средства планируется не потратить на работы по консервации (сохранению), а сделать так, чтобы они «работали», приносили прибыль, которая и будет служить основой для продолжения процессов реставрации и сохранения.
Среди стран-участниц – те, что имеют непосредственное отношение к истории этого места – Германия, Польша, Россия; но много и отдаленных стран, например, Австралия, Новая Зеландия, Канада, Ватикан, Мальта.
Мелочи, из которых складывается история – бесчисленное множество личных вещей узников.
Недавно бывшая заключенная передала в музей предмет, благодаря которому, как она говорила, ей удалось спастись. Еврейка из Германии по фамилии Фрида передала ей маленькие ботиночки, сделанные на территории лагеря. Кожа, из которой они сделаны – кожа лагерной обуви, нити, за которые их можно было повесить – нити из лагерного пледа. Надо представить – барак в Биркенау, невообразимая грязь, полчища крыс, лагерные нары, и на фоне всего этого женщина передает своей подруге эти туфельки и говорит: «Это туфельки, которые приведут тебя к свободе».
Аутентичность слова не менее важна, чем материальные объекты. Фрагменты, цитаты, воспоминания – это важные комментарии, сопровождающие эти места. И всё это важно, потому что сотрудники музея не хотят просто оставлять посетителей наедине с эмоциями; нет цели заставить их плакать. «Мы хотели бы, чтобы наши посетители поняли, каким образом возникают те механизмы, создающие структурную ненависть. Это то, что мы называем рефлексией, размышлениями» – рассказывает Анджей Кацожик.
Процесс поиска родственников остается одной из самых эмоциональных составляющих взаимодействия сотрудников и посетителей. Конечно, этот процесс начинается дистанционно – с сайта музея, в разделе «Auswitz Prisoners» (в английской версии сайта, сектор «Museum» на главной странице). Можно ввести лагерный номер, фамилию, название родного города – документы и свидетельства, касающиеся узников, оцифровываются и аккуратно заносятся в базу.
Если поиск дистанционно оказался безрезультатным, можно связаться с архивом. Сотрудники проверяют наличие информации по всем запросам и при наличии документов высылают родственникам копии.
Посетители, которые должны чувствовать особенную ответственность – это работники тюрем, полицейские, военные, судьи и прокуроры. Образовательный центр сотрудничает с судебной школой, есть программы для дипломатов. Есть так называемые «летние школы» со свободным набором – преподавание в них ведется на польском, немецком и английском языках.
Экскурсовод, говорящий по-японски в музее один. Влюбившись в польку-жительницу Освенцима, он понял, что не может жить вдалеке от нее, переехал, и с 1996-го года проводит экскурсии для соотечественников.
Таков один из принципов музея – создавать максимально комфортные условия для посетителей со всего мира. Туристы из Швеции, Голландии, Венгрии, Словакии, Италии и некоторых других стран могут заказать экскурсию на родном языке.
Художественное кино на территории бывшего лагеря снимать запрещено. Документальные фильмы, тем не менее, здесь снимают; и одна из сфер деятельности сотрудников, целая ниша – это обслуживание съёмочных групп.
Большинство создаваемых здесь фильмов – индивидуальные истории жертв. Все сценарии тщательно проверяются, и по результатам этой проверки выносится решение о том, давать ли разрешение на съёмки.
«Сломанный позвоночник» – необходимое качество работающего в музее реставратора. Анджей Кацожик поясняет:
У нас есть несколько очень жёстко сформулированных правил, касающихся работ по консервации. Во-первых, нам нельзя ничего приукрашивать. Во-вторых, мы ничего не восстанавливаем – газовые камеры, бараки, бани – хотя могли бы это сделать, ведь у нас сохранились подробные немецкие планы. Нашей задачей является сохранить. Если говорить о деревянных бараках – туда мы можем привнести что-то незначительное, просто из соображений безопасности, чтобы конструкция не развалилась. И третий принцип, который лучше всего поясняется постулатом, выведённым нашими сотрудниками: «Если мы найдем на полу пыль, а в этой пыли отпечаток деревянного ботинка узника, мы сделаем все, чтобы эта пыль осталась».
Анджей Кацожик
Аушвиц, а не Освенцим. Город Освенцим – более трёхсот тысяч жителей, семьсот лет истории – важно отделить от понятия «концентрационный лагерь», развести названия «Аушвиц» и «Освенцим». Нельзя стирать границу между этим городом и наследием немецкого нацизма.
Четырнадцать лет – рекомендованная нижняя возрастная граница посетителей музея.
Музей сотрудничает со школами на всей территории Польши, группы подростков приезжают знакомиться с историей этого места – это стало своеобразной традицией. Для них – совместно с психологами, преподавателями и сотрудниками музея – были подготовлены экскурсии, в процессе которых находятся ответы на большинство возникающих вопросов.
Для детей с особенностями развития разработана программа, в которой трудные проблемы передаются простыми словами.
«Мы много говорим об эмоциях» – говорит Анджей Кацожик. «Мы показываем фотографии. «Смотрите, она черно-белая. С чем это у вас ассоциируется?» Для них есть копии предметов из лагеря. Они могут осмотреть обувь из лагеря – «как ходить в этом зимой?». Мы не говорим о конкретных датах, мы говорим о бабушках, о дедушках, о грусти, радости. Эта программа – отличная подспорье для того, как потом работать со школьниками в принципе. Она подсказывает нам, как простыми словами передавать сложность содержания».
Происходившее в Аушвице нельзя передать словами – простыми ли, сложными; оправдать подобное насилие невозможно. Предотвратить повторение трагических событий Второй мировой войны надо прежде всего в своем сознании – даже если мы продолжаем твердить, что всё совершается выше, что от нас ничего не зависит.
Все зависит прежде всего от нас, от нашей способности думать, от рефлексии, о которой говорил Анджей Кацожик.
Выставка в центре фотографии братьев Люмьер работает до четвертого апреля.
Автор: Юлия Мейхер
О культуре жителей Балканского полуострова многие имеют стереотипные представления: или перед глазами встаёт картина коммунистической Югославии, или страшных войн конца XX – начала XXI века, или чудных, весёлых, сумасбродных жителей региона, которые знакомы зрителю по таким фильмам Эмира Кустурицы, как «Чёрная кошка, белый кот» (1998) и «Жизнь как чудо» (2004). Немного почитав и разузнав об этом регионе поподробнее, можно увидеть картину более полно. Начинаешь понимать, что Балканы – это не целостное, не единое пространство. Каждая страна этой местности обладает собственным колоритом. Страны отличаются между собой языком, религией, особенностями архитектуры, изобразительного искусства, кинематографа. Именно о кино хочется поговорить подробнее, так как этот аспект балканской культуры является одним из самых неизвестных не только в России, но и в мире.
Прежде всего, стоит сказать о том, что балканский кинематограф вовсе не ограничивается одними произведениями великого мэтра стереотипности Кустурицы. Причём тематика, затронутая в современном южнославянском кино, и то, как она раскрывается в сюжетах данных картин, не могут не найти отклика у русского человека. В чём-то российский кинематограф (в лучших его проявлениях) близок балканскому. Возможно, в этом играет свою роль некая неосознанная память о давнем единстве двух регионов.
Первый фильм, который хотелось бы упомянуть, это «Бал-Кан-Кан» (2005) македонского режиссёра Дарко Митревски.
Источник фото: kinomania.ru
В этой чёрной, но довольно лёгкой комедии, сделанной со вкусом и самоиронией, была раскрыта тема стереотипности, на основе которой балканские народы проводят между собой различия. В картине зритель встречает ленивого македонца, болгарских воров, готовых украсть даже самые абсурдные вещи, греческого корыстолюбивого продавца различной рухляди со звучным именем Гомер, сербского «мафиози», высокопарных и загадочных черногорцев и других не менее красочных героев. Такой комедийный боевик крайне оригинально передаёт идею ментального разнообразия Балкан.
Ещё одна интересная комедия – «Миссия Лондон» (2010) болгарского режиссёра Димитара Митовски – в ироничной манере показывает жизнь и работу выходцев Балкан в чопорной европейской столице островного королевства.
Источник фото: filmwelt.ru
Здесь встречаются и политическая сатира, и тема непонимания между различными в ментальном и культурном планах народами, и, опять же, идея стереотипности. Видимо, «балканцам» свойственна самоирония и подшучивание над самими собой.
Однако большая часть балканских фильмов посвящена серьёзным и часто трагичным темам. Такова уж судьба этих славянских народов, о недавней истории страданий которых трудно умолчать. Да и не нужно. Югославские войны 1991-2001 годов – одна из самых страшных страниц истории полуострова. Данная тема раскрыта в кинематографе многих европейских стран и США, но интереснее всего обратиться к творчеству режиссёров тех государств, в которых непосредственно и происходили обозначенные события. Не сможет оставить равнодушным фильм македонского режиссёра Мильчо Манчевски «Перед дождём», раскрывающий тему войны в Македонии в 1990е годы, кровной мести, ненависти, непонимания и всё же существования любви между, казалось бы, полярными сторонами.
Источник фото: manchevski.com
Перед зрителем развёрстывается мир, где «война — правило; мир — исключение». Главной идеей фильма является то, что национальная война порождает жестокость, проникающую в самые основы общества. Эта картина заставляет задуматься о том, куда иногда исчезают человеческие чувства и откуда появляется зверская жестокость.
Интересно и то, что военная тематика не характеризуется исключительно трагическим жанром. Добрая комедия «Мамарош» (2013) сербского режиссёра Момчило Мрдаковича открывает перед зрителями весь спектр человеческих чувств, в особенности картина пронизана материнской и сыновьей любовью в условиях окружающего и подбирающегося со всех сторон насилия.
Источник фото: 2.bp.blogspot.com
Невероятно жизнеутверждающий фильм, который действительно внушает уверенность в том, что хаос вокруг не обязательно должен порождать хаос в человеческих отношениях.
В заключение хочется сказать: к сожалению, на данный момент картины балканского кинематографа не так хорошо известны, как фильмы, к примеру, американского, английского или французского производства, однако они по-настоящему заставляют плакать и смеяться до слёз, дают повод задуматься и полюбить жизнь такой, какая она есть. Живот је чудо!
Автор: Екатерина Княжева
Источник фото: twistedsifter.com
Виталий Комар в первую очередь известен как один из создателей соц-арта. Сначала он работал в дуэте “Комар и Меламид”, однако с 2004 года занимается сольными проектами. Работы приобретены музеями: Модерн Арт, Соломона Гуггенхайма, Метрополитен (Нью-Йорк), Виктории и Альберта (Лондон), Штедлих (Амстердам), Музеон Израэль (Иерусалим), Национальной галереей (Канбера), Модерн-Арт (Сан-Франциско) и другими. Одним из главных удовольствий Виталий называет возможность пофилософствовать с друзьями. Нам удалось познакомиться с философией Виталия в преддверии открытия его выставки в музее АРТ4.
Виталий, я бы хотела начать с темы свободы. Эта тема прослеживается в вашем творчестве, когда-то вы эмигрировали в «свободную» страну, потом освободились от уз творческого дуэта “Комар и Меламид”. Вы и свобода. Что свобода для вас?
Это очень интересный вопрос, конечно. Знаете, в цивилизованных государствах считается, что свобода творчества это как бы “священная корова”. Человек хочет есть, но священную корову, в Индии, например, такие коровы белые, он не съест. В современном же обществе то, что делается в рамках искусства, воспринимается как легальная форма сумасшествия. В этом смысле свобода творчества – это неприкосновенное качество культуры. Естественно, не во всех государствах, например, в Африке, Азии это не так. В некоторых религиях искусство – даже есть нарушение некоторых правил. В Европейской, иудео-христианской традиции свобода связана с религиозными понятиями. Почему всесильный Творец допустил падение Ангела, который по легенде был самым любимым? Теологический ответ на этот вопрос был прост: Господь допустил падение Ангела, чтобы дать человеку свободу выбора. Иначе мы бы все автоматически были хороши. Есть некий божественный план, который мы никогда не поймём, и даже смешно претендовать на его понимание. В этом плане отведена роль существованию зла в этом мире как альтернативе добра. Вся суть иудео-христианской религии исходит из свободы выбора.
Художник вкладывает в работу душу. Надпись “МЫ” (указывая на работу совместного творчества Комара и Меламида) – это именно ваш посыл или это некий ответ на сложившуюся в то время ситуацию?
Фраза “вложить душу” буквально всего лишь метафора. С теологической точки зрения душа не принадлежит человеку. Здесь имеется ввиду, что работа становится частью вашей жизни, частью вашей биографии и частью прошлого. Безусловно, все проекты, которые я делал в своей жизни это своего рода цепочка, которая образует визуальную канву моей жизни. Жизнь – это хронологически расположенные работы. Я могу менять их в своей памяти, располагая немножко по-другому. Для меня вся история искусств – это семейный альбом. Когда я смотрю хорошую книгу с хорошими иллюстрациями, я вижу свою семью, а я являюсь частью этого семейного бизнеса.
«Есть некий божественный план, который мы никогда не поймём, и даже смешно претендовать на его понимание»
Какой у вас замечательный подход к семейному альбому (смеётся)! И раз уж мы заговорили про душу, когда-то давно вы с Меламидом создали компанию по продаже душ Inc. Вопрос больше не о компании, а об арт-рынке, который в настоящее время становится популярным на Западе, и только приходит в Россию. Как вы считаете, арт- рынок, это продажа душ автора, галериста, просто бизнес? Ведь тот, кого продают, может быть, изначально сам и не планировал продаваться.
Бывают всякие ситуации, мне трудно сказать, ведь я продукт особой культуры разделения Советской России на официальную и неофициальную. Это не пустое слово. Были люди, которые сознательно не продавались даже за хорошие деньги. Хотя, безусловно, было много компромиссов. Я думаю, что если душа на продажу, она уже не душа, это что-то немножко другое. Ведь как я вам уже говорил, человек не может продать то, что ему не принадлежит. Если Вы поставили на продажу произведение, это уже некоторая фальшивая акция, где душа теряет своё определение как душа, и становится продуктом на продажу. Я ничего не имею против профессионалов. В Америке много коммерческих художников, дизайнеров, тех, кто делает рекламу. Например, модного платья или ювелирного изделия, которые приобретают смысл только в контексте человеческого тела. Если для понимания картины её нужно включить в контекст пустой белой стены, пустого пространства, или надо соединить в исторической цепочке с картинами других художников, как это делается в музеях, то коммерческое искусство часто связано с человеком. Это, например, быт человека, его мебель, кровать, подушки, одежда. И это тоже искусство, безусловно. Искусство, которое является продуктом. Что касается искусства, именуемого во всём мире Fine art, до революции оно называлось изящным искусством, а сегодня это альтернативное или выставочное искусство. Это искусство не всегда коммерческое, более того, по определению изначально оно не должно предназначаться для продажи. Это очень сложная игра с постоянно меняющимися правилами. Те правила, которые были во времена возрождения или во времена иконописи, это не те правила, которые существуют в современном искусстве сегодня.
«Я считаю бессмысленным, когда говорят, что видео арт – это не искусство. Всё искусство.»
Тогда про современное искусство. И работы 50-х годов, например, и те, что создаются сейчас, мы относим к современному искусству. Но ведь есть же разница между тем и другим современным искусством?
Безусловно, первый раз слово современное было сказано, предположим, в 20-х годах. Тогда это современные 20-е. Современный термин пытается монополизировать сегодняшний момент. На самом деле существует много видов современного искусства – есть старое современное искусство, искусство XX века, этого дня. Это относительность слов, их хрупкость.
А дальше будет современнее и современнее?
Может быть когда-нибудь слово “современный” станет таким же, как и слово “ренессанс”.
Многие считают, что инсталляции и видео арт не совсем искусство.
Я так не считаю. Инсталляции и перформанс существуют давно. Когда-то они были в виде теневого театра, светотень, силуэт. В любом храме иконы, освещение, музыка — всё инсталляции. Меняются термины. Никто не создал новые традиции, но и ни одна традиция не исчезла. Когда я говорил эту мысль, меня спросили, а как же каннибализм? Но каннибализм это не только о голоде, а о некотором духовном и мистическом действии. Например, сегодня люди проглатывают, метафорически говоря, чужую почку или переливают кровь друг другу, или меняют сердце. Это современные формы каннибализма. Я считаю бессмысленным, когда говорят, что видео арт – это не искусство. Всё искусство.
Мы сейчас как раз находимся в частном музее актуального искусства. Учитывая Ваш опыт работы в мировых музеях, за каким музеем будущее? За частным или государственным?
Я старый эклектик. Я живу в оранжерее, окружённой цветами. Я люблю все цветы. Мне трудно сказать, люблю я розу больше или астры. Или, что я больше люблю, средневековую икону или кубизм. Я люблю равно всё. Поэтому считаю, что должны существовать и частные музеи, и государственные. Художникам могут помогать и частные лица, и могут иметь место госзаказы. Я за максимальное разнообразие жизни. Желание сузить жизнь, свести к чему-то одному – это не моё. Чем больше разнообразия, тем лучше.
«Я за максимальное разнообразие жизни. Желание сузить жизнь, свести к чему-то одному – это не моё. Чем больше разнообразия, тем лучше.»
Виталий, вы полны сил и бодрости духа. Какие у вас дальнейшие планы?
У меня есть интересный план. Я работаю над серией аллегорий, в частности справедливости. Раньше справедливость изображали, как правило, в виде обнаженной женщины с завязанными глазами, весами, мечом, ногой наступившей на змею. Я начал делать аллегории, где иногда женскую фигуру заменяю фигурами животных. Некоторые работы уже выставлялись, а я продолжаю развивать эту тему. Мне кажется, для России очень важны образы правосудия, справедливости. Если не ошибаюсь, Монтескьё сказал, что демократия – это не только выборы, главное – это независимость судебной системы от исполнительной власти. И поскольку эта грань сейчас очень туманная и размытая в России, осознать эти границы образа справедливости, образа правосудия очень важно.
Общаясь с вами, получаешь огромное удовольствие. Вы можете зарядить. На сайте “Snob” написано, что вы очень любите пофилософствовать в кругу друзей. А где черпаете вдохновение? В повседневной жизни?
Я старый эклектик, повторяю. Для меня разницы между внутренними ресурсами и внешними практически не существует. Я не ощущаю своей кожей границы между внешним и внутренним, оно у меня часто смешивается. Внутри мы зеркало, отражающее внешний мир. Каждый немножко интроверт и экстраверт. Наверное, я больше интроверт, потому что люблю посидеть один. И мне не нужно быть отшельником, уезжать в пустыню или в лес, или на берег реки. Я иногда могу сесть в кафе на улице и смотреть на людей, которые просто идут мимо, часами. Я смотрю на поток, и это очень блаженные минуты. Возникают новые замыслы. Просто пить кофе не торопясь, просто смотреть. Я могу сидеть часами, у меня есть несколько мест.
В Америке?
В Нью-Йорке. В разных городах есть места, где я люблю сидеть. В Москве я люблю посидеть в районе, где родился и жил 25 лет. Район между Никитской и Арбатом. Там есть маленькие кафе вдоль Гоголевского и Страстного бульваров. И есть несколько мест, где можно приятно сидеть и смотреть. Там два потока людей и зелень. В общем, очень красиво. Можно увидеть очень интересное движение.
Автор: Ксения Оленина
Источник фото: Guy Cаlaf/Agency.Photographer.ru
[:ru]
Grand Palais или Большой Дворец изящных искусств – всемирно известный выставочный центр и одна из архитектурных жемчужин Парижа. Величественное строение в стиле боз-ар было возведено на Елисейских полях к Всемирной выставке 1900 года.
votpusk.ru
При отсутствии постоянной экспозиции Grand Palais регулярно открывает свои двери для выставок инновационных технологий, автосалонов, тематических ярмарок и многих других незабываемых мероприятий. Но своей славой Большой дворец обязан нескончаемым художественным экспозициям. Безусловно, модные дома со всего мира также не обошли вниманием Дворец изящных искусств.
У модного дома Chanel и Grand Palais сложилось довольно тесное сотрудничество. Карл Лагерфельд из года в год выбирает Большой дворец в качестве места для показов новых коллекций. Фантазия маэстро неисчерпаема, поэтому каждый раз Grand Palais меняет свой внутренний облик до неузнаваемости. В 2014 году поклонники модного дома получили возможность пройтись по супермаркету от Chanel, в который, по задумке Карла Лагерфельда, был переоборудован Дворец. Пока модели демонстрировали, как всегда, потрясающие наряды, гости могли прокатиться в тележке или полакомиться фирменными сладостями с ближайшей полки.
В 2015 году с легкой руки Карла Лагерфельда Grand Palais превратился в самый стильный аэропорт. Посетителям предлагались услуги компании Chanel Airlines, в то время как модели непринужденно дефилировали мимо стоек регистрации, выхода на посадку №5 и зала ожидания.
Последнее шоу Chanel, прошедшее 26 января 2016 года в Grand Palais снова не оставило зрителей равнодушными. Лагерфельд подарил гостям кусочек лета в центре зимнего Парижа. Манекенщицы парили над зеленым газоном, покрывающим пол, а деревянные декорации создавали эффект присутствия в деревенском доме, в самом роскошном деревенском доме.
lady.tsn.ua
lady.tsn.ua
В ноябре 2015 года итальянский дизайнер Giorgio Armani принял участие в международной фотовыставке Paris Photo, которая регулярно располагается во Дворце. Многочисленные посетители смогли увидеть уже не первую экспозицию фотографий кутюрье, посвященную стихии воды. Тематика собранных работ выбрана не случайно, так как Giorgio Armani тесно сотрудничает с одной из самых влиятельных экологических организаций под названием «Международный зеленый крест». В частности, Armani поддерживает проект Aqua for life, помогающим регионам с острой нехваткой питьевой воды. Giorgio Armani не первый раз становится главным участником знаменитой фотовыставки в сердце Париже, призывая обратить внимание на современные проблемы экологии.
vogue.fr
Grand Palais используется модными домами и для выставок, рассказывающих историю того или иного бренда.
В 2013 году модный дом Dior расположил в Grand Palais свою широкомасштабную ретроспективную выставку Miss Dior. Гости имели возможность проследить не только эволюцию стиля одно из самых женственных брендов. Выставленные экспонаты демонстрировали, как происходило зарождение модного дома, как молодой Кристиан Диор прошел тяжелый путь побед и разочарований от создания художественной галереи до открытия своего первого бутика, как появились на свет культовые ароматы Dior, и какие интригующие процессы происходят в модном доме на данный момент. Примечательно, что выставка Miss Dior не ограничивалась культовыми нарядами и личными вещами креативных директоров знаменитого бренда. Посетители могли так же насладиться многочисленными шедеврами современного искусства под знаком Dior.
vogue.ru
Для тех, кто считал модную индустрию миром милых платьишек и большим количеством страз, весной 2015 года Grand Palais открыл двери для скандальной и откровенной выставки модного дома Jean Paul Gaultier. Благодаря данной экспозиции, посетители получили возможность рассмотреть самые обсуждаемые наряды эпатажного кутюрье, а так же приоткрыть завесу тайны его личной жизни. «Я хотел сделать выставку в Париже более личной и дать чуть больше информации о себе», – прокомментировал выставку дизайнер.
officiel-online.com
Если вы пропустили предыдущие модные экспозиции, или вы – ненасытный поклонник модной индустрии, то сейчас самое время отправиться в Grand Palais. В эти минуты под невесомой крышей Дворца расположилась выставка «Volez, Vogues, Voyages» модного дома Louis Vuitton. Здесь вы не найдете брендовой одежды или обуви, поскольку экспозиция посвящена культовым вещам знаменитого дома – сумкам, чемоданам и сундукам. Создатели выставки сначала отправляют вас в путешествие сквозь прошедшие десятилетия, рассказывая о развитии бренда, а потом вы оказываетесь в будущем, оценивая намеченные тенденции модного дома.
ru.louisvuitton.com
Grand Palais не теряет своей популярности уже более ста лет. Представить результаты своего труда в его стенах является признаком почета и поводом для гордости, в том числе и для дизайнеров. Возможно, секрет успеха Дворца среди модных домов заключается в его открытости к экспериментам и новым веяниям в модной индустрии. Это заставляет с нетерпением ждать следующих союзов между кутюрье и Grand Palais, а также служит отличной мотивацией посетить город влюбленных.
Автор: Екатерина Дадыкина
Основные источники:
[:en]
Grand Palais или Большой Дворец изящных искусств – всемирно известный выставочный центр и одна из архитектурных жемчужин Парижа. Величественное строение в стиле боз-ар было возведено на Елисейских полях к Всемирной выставке 1900 года.
votpusk.ru
При отсутствии постоянной экспозиции Grand Palais регулярно открывает свои двери для выставок инновационных технологий, автосалонов, тематических ярмарок и многих других незабываемых мероприятий. Но своей славой Большой дворец обязан нескончаемым художественным экспозициям. Безусловно, модные дома со всего мира также не обошли вниманием Дворец изящных искусств.
У модного дома Chanel и Grand Palais сложилось довольно тесное сотрудничество. Карл Лагерфельд из года в год выбирает Большой дворец в качестве места для показов новых коллекций. Фантазия маэстро неисчерпаема, поэтому каждый раз Grand Palais меняет свой внутренний облик до неузнаваемости. В 2014 году поклонники модного дома получили возможность пройтись по супермаркету от Chanel, в который, по задумке Карла Лагерфельда, был переоборудован Дворец. Пока модели демонстрировали, как всегда, потрясающие наряды, гости могли прокатиться в тележке или полакомиться фирменными сладостями с ближайшей полки.
В 2015 году с легкой руки Карла Лагерфельда Grand Palais превратился в самый стильный аэропорт. Посетителям предлагались услуги компании Chanel Airlines, в то время как модели непринужденно дефилировали мимо стоек регистрации, выхода на посадку №5 и зала ожидания.
Последнее шоу Chanel, прошедшее 26 января 2016 года в Grand Palais снова не оставило зрителей равнодушными. Лагерфельд подарил гостям кусочек лета в центре зимнего Парижа. Манекенщицы парили над зеленым газоном, покрывающим пол, а деревянные декорации создавали эффект присутствия в деревенском доме, в самом роскошном деревенском доме.
lady.tsn.ua
lady.tsn.ua
В ноябре 2015 года итальянский дизайнер Giorgio Armani принял участие в международной фотовыставке Paris Photo, которая регулярно располагается во Дворце. Многочисленные посетители смогли увидеть уже не первую экспозицию фотографий кутюрье, посвященную стихии воды. Тематика собранных работ выбрана не случайно, так как Giorgio Armani тесно сотрудничает с одной из самых влиятельных экологических организаций под названием «Международный зеленый крест». В частности, Armani поддерживает проект Aqua for life, помогающим регионам с острой нехваткой питьевой воды. Giorgio Armani не первый раз становится главным участником знаменитой фотовыставки в сердце Париже, призывая обратить внимание на современные проблемы экологии.
vogue.fr
Grand Palais используется модными домами и для выставок, рассказывающих историю того или иного бренда.
В 2013 году модный дом Dior расположил в Grand Palais свою широкомасштабную ретроспективную выставку Miss Dior. Гости имели возможность проследить не только эволюцию стиля одно из самых женственных брендов. Выставленные экспонаты демонстрировали, как происходило зарождение модного дома, как молодой Кристиан Диор прошел тяжелый путь побед и разочарований от создания художественной галереи до открытия своего первого бутика, как появились на свет культовые ароматы Dior, и какие интригующие процессы происходят в модном доме на данный момент. Примечательно, что выставка Miss Dior не ограничивалась культовыми нарядами и личными вещами креативных директоров знаменитого бренда. Посетители могли так же насладиться многочисленными шедеврами современного искусства под знаком Dior.
vogue.ru
Для тех, кто считал модную индустрию миром милых платьишек и большим количеством страз, весной 2015 года Grand Palais открыл двери для скандальной и откровенной выставки модного дома Jean Paul Gaultier. Благодаря данной экспозиции, посетители получили возможность рассмотреть самые обсуждаемые наряды эпатажного кутюрье, а так же приоткрыть завесу тайны его личной жизни. «Я хотел сделать выставку в Париже более личной и дать чуть больше информации о себе», – прокомментировал выставку дизайнер.
officiel-online.com
Если вы пропустили предыдущие модные экспозиции, или вы – ненасытный поклонник модной индустрии, то сейчас самое время отправиться в Grand Palais. В эти минуты под невесомой крышей Дворца расположилась выставка «Volez, Vogues, Voyages» модного дома Louis Vuitton. Здесь вы не найдете брендовой одежды или обуви, поскольку экспозиция посвящена культовым вещам знаменитого дома – сумкам, чемоданам и сундукам. Создатели выставки сначала отправляют вас в путешествие сквозь прошедшие десятилетия, рассказывая о развитии бренда, а потом вы оказываетесь в будущем, оценивая намеченные тенденции модного дома.
ru.louisvuitton.com
Grand Palais не теряет своей популярности уже более ста лет. Представить результаты своего труда в его стенах является признаком почета и поводом для гордости, в том числе и для дизайнеров. Возможно, секрет успеха Дворца среди модных домов заключается в его открытости к экспериментам и новым веяниям в модной индустрии. Это заставляет с нетерпением ждать следующих союзов между кутюрье и Grand Palais, а так же служит отличной мотивацией посетить город влюбленных.
Автор: Екатерина Дадыкина
Основные источники:
[:]
[:ru]
В последнее время вызывает вопросы решение Федеральной налоговой службы (ФНС) создать новую систему регистрации и идентификации населения[1]. Подобная реформа может оставить ЗАГСы в далёком прошлом и привязать к человеку этапы его жизни, зафиксированные ранее в любых государственных органах. Главная идея заключается в сведении всей информации, которая сейчас доступна на уровне субъектов, в единую базу, которая бы позволила продуктивнее передавать её из одного государственного органа в другой (в частности, для начисления и взимания налогов, выплат льгот). В настоящий момент ФНС только готовит проект закона, поэтому большой интерес представляет опыт стран, которые в той или иной степени столкнулись с подобным.
Возьмём в качестве примера Евросоюз. Там законодательство в сфере электронной коммерции унифицируется с целью обеспечить защищённое электронное взаимодействие граждан: активно внедряется система eIdAS (electronic identification and trust services)[2], которая направлена на повышение качества обмена электронными документами, использование электронных подписей, сертификатов для аутентификации веб-сайтов, то есть для оказания так называемых «услуг доверия».
«В настоящий момент ФНС только готовит проект закона, поэтому большой интерес представляет опыт стран, которые в той или иной степени столкнулись с подобным»
Кроме того, существует предложение дополнить систему eDIAS едиными электронными паспортами, действительными на территории всего Евросоюза, по примеру Эстонии. Система электронной идентификации граждан (Digi-ID) основана на национальной идентификационной базе. Подобная система включает в себя национальный паспорт, а также используется для доступа к различным электронным сервисам (интернет-магазины, цифровая подпись, защищенный обмен документами, онлайн-голосование)[3].
Интерес представляет ситуация в скандинавском регионе, в котором большое число административных регистровых систем сводятся воедино для составления статистики. Отношение населения североевропейских стран к подобному разнится: если в Финляндии и Дании жители верят в рациональность и необходимость подобных систем, то в Норвегии и Швеции возникают дискуссии[4]. У противников обобщения данных регистровых систем для последующей статистики нередко создаётся впечатление, что национальные статистические институты (НСИ) наблюдают за каждым: возникает так называемый синдром «большого брата». Однако по большей части опасения беспочвенны: данные обезличиваются, власти государств делают всё для повышения прозрачности системы, а также сотрудничают друг с другом в сфере кибербезопасности во избежание утечки информации[5].
«Если в Финляндии и Дании жители верят в рациональность и необходимость подобных систем, то в Норвегии и Швеции возникают дискуссии»
Для дальнейшего анализа статистических данных в Японии используется также электронная система, которая позволяет учитывать внутреннюю миграцию населения. Регистр постоянного населения ведётся в муниципалитетах префектур (в городе, отделении, районе и деревне) и состоит из информации по полу, причинам миграции, месту выезда и направлению переезда. Затем все данные сводятся в единую статистику с разбивкой по префектурам и 18 крупным городам для дальнейшего прогнозирования роста численности населения, а также направлений социально-экономической политики[6].
Что касается США, то там функционирует система электронного учёта граждан, которая ведётся несколькими различными службами на уровне штатов. В частности, для идентификации перед работодателями, а также органом, выдающим водительские права (DMV, Department of Motor Vehicle), используется девятизначный номер, выданный структурой, выполняющей функции пенсионного фонда и министерства социальной защиты – SSA (Social Security Administration)[7]. Что касается актов гражданского состояния, то данные о рождении находятся в публичной информации в течение 100 лет, а брака, развода и смерти – 25 лет[8].
Таким образом, краткий обзор относительно внедрения или существования электронных систем регистрирования взаимодействия граждан с государством показывает, что в некоторых странах система регистрации либо отсутствует, либо по большей части используется в качестве сбора данных статистики для формирования региональной социально-экономической политики. Наконец, единая база существует лишь в отдельных сферах деятельности (в частности, электронная торговля, электронные подписи), которая призвана повысить скорость обмена информации и степень доверия к лицам, участвующим в обороте товаров.
Можно сделать вывод, что сбор информации в обезличенном виде преследует благие цели в случае, если данные используются по назначению. Бесспорно, «личные дела», заведённые на каждого гражданина, воспринимаются отрицательно вне зависимости от целей. Отсутствие текста законопроекта не позволяет делать каких-либо предположений о том, что же будет представлять собой единая система регистрации в России. Остаётся надеяться, что учёт зарубежного опыта позволит создать эффективную базу актов гражданского состояния без записи личной информации, касающейся большинства правоотношений.
Автор: Анастасия Прокопова
Источник фото: http://www.business.ru/
[1] Проект Федерального Закона «О внесении изменений в Федеральный закон «Об актах гражданского состояния» // http://regulation.gov.ru/p/45949.
[2] Regulation (EU) No 910/2014 of the European Parliament and of the Council of 23 July 2014 on electronic identification and trust services for electronic transactions in the internal market and repealing Directive 1999/93/EC.
[3] Еврокомиссар: эстонская система e-ID – образец для всего Евросоюза // http://www.cnews.ru/news/top/evrokomissar_estonskaya_sistema_eid.
[4] Register-based Statistics in the Nordic Countries. Review of Best Practices with Focus on Population and Social Statistics (Russian Language). P. 8.
[5] Там же. P. 9.
[6] Шевцова Е.А. Миграционная политика Японии: уроки для совершенствования федеральной и региональной миграционной политики России// Вестник НГУЭУ,2009. №2. С. 62.
[7] Как происходит «прописка» в США // http://zagr.org/1389.html.
[8] The Virginia Department of Health (VDH) // http://www.vdh.state.va.us/vital_records/faq.htm.
[:en]
В последнее время вызывает вопросы решение Федеральной налоговой службы (ФНС) создать новую систему регистрации и идентификации населения[1]. Подобная реформа может оставить ЗАГСы в далёком прошлом и привязать к человеку этапы его жизни, зафиксированные ранее в любых государственных органах. Главная идея заключается в сведении всей информации, которая сейчас доступна на уровне субъектов, в единую базу, которая бы позволила продуктивнее передавать её из одного государственного органа в другой (в частности, для начисления и взимания налогов, выплат льгот). В настоящий момент ФНС только готовит проект закона, поэтому большой интерес представляет опыт стран, которые в той или иной степени столкнулись с подобным.
Возьмём в качестве примера Евросоюз. Там законодательство в сфере электронной коммерции унифицируется с целью обеспечить электронное защищённое взаимодействие граждан: активно внедряется система eDIAS (electronic identification and trust services )[2], которая направлена на повышение качества обмена электронными документами, внедрения электронных подписей, сертификатов для аутентификации веб-сайтов, то есть для оказания так называемых «услуг доверия».
«В настоящий момент ФНС только готовит проект закона, поэтому большой интерес представляет опыт стран, которые в той или иной степени столкнулись с подобным»
Кроме того, существует предложение дополнить систему eDIAS едиными электронными паспортами, действительными на территории всего Евросоюза, по примеру Эстонии. Система электронной идентификации граждан (Digi-ID) основана вокруг национальной базы личностей. Подобная система включает в себя национальный паспорт, а также используется для доступа к различным электронным сервисам (интернет-магазины, цифровая подпись, защищенный обмен документами, онлайн-голосование)[3].
Интерес представляет ситуация в скандинавском регионе, в котором большое число административных регистровых систем сводятся воедино для составления статистики. Отношение населения североевропейских стран к подобному разнится: если в Финляндии и Дании жители верят в рациональность и необходимость подобных систем, то в Норвегии и Швеции возникают дискуссии[4]. У противников обобщения данных регистровых систем для последующей статистики нередко создаётся впечатление, что национальные статистические институты (НСИ) наблюдают за каждым: возникает так называемый синдром «большого брата». Однако по большей части опасения беспочвенны: данные обезличиваются, власти государств делают всё для повышения прозрачности системы, а также сотрудничают друг с другом в сфере кибербезопасности во избежание утечки информации[5].
«Если в Финляндии и Дании жители верят в рациональность и необходимость подобных систем, то в Норвегии и Швеции возникают дискуссии»
Для дальнейшего анализа статистических данных в Японии используется также электронная система, которая позволяет учитывать внутреннюю миграцию населения. Регистр постоянного населения ведётся в муниципалитетах префектур (в городе, отделении, районе и деревни) и состоит из информации по полу, причинам миграции, месту выезда и направлению выбытия. Затем все данные сводятся в единую статистику с разбивкой по префектурам и 18 крупным городам для дальнейшего прогнозирования населения, а также направлений социально-экономической политики[6].
Что касается США, то там функционирует система электронного учёта граждан, которая ведётся несколькими различными службами на уровне штатов. В частности, для идентификации перед работодателями, а также органом, выдающим водительские права (DMV, Department of Motor Vehicle), используется девятизначный номер, выданный органом, выполняющим функции пенсионного фонда и министерства социальной защиты – SSA (Social Security Administration)[7]. Что касается актов гражданского состояния, то данные о рождении находятся в публичной информации в течение 100 лет, а брака, развода и смерти – 25 лет[8].
Таким образом, краткий обзор относительно внедрения или существования электронных систем регистрирования взаимодействия граждан с государством показывает, что в некоторых странах система регистрации либо отсутствует, либо по большей части используется в качестве сбора данных статистики для формирования региональной социально-экономической политики. Наконец, единая база существует лишь в отдельных сферах деятельности (в частности, электронная торговля, электронные подписи), которая призвана повысить скорость обмена информации и степень доверия к лицам, участвующим в обороте товаров.
Можно сделать вывод, что сбор информации в обезличенном виде преследует благие цели в случае, если данные используются по назначению. Бесспорно, «личные дела», заведённые на каждого гражданина, воспринимаются отрицательно вне зависимости от целей. Отсутствие текста законопроекта не позволяет делать каких-либо предположений о том, что же будет представлять собой единая система регистрации в России. Остаётся надеяться, что учёт зарубежного опыта позволит создать эффективную базу актов гражданского состояния без записи личной информации, касающейся большинства правоотношений.
Автор: Анастасия Прокопова
Источник фото: http://www.business.ru/
[1] Проект Федерального Закона «О внесении изменений в Федеральный закон «Об актах гражданского состояния» // http://regulation.gov.ru/p/45949.
[2] Regulation (EU) No 910/2014 of the European Parliament and of the Council of 23 July 2014 on electronic identification and trust services for electronic transactions in the internal market and repealing Directive 1999/93/EC.
[3] Еврокомиссар: эстонская система e-ID – образец для всего Евросоюза // http://www.cnews.ru/news/top/evrokomissar_estonskaya_sistema_eid.
[4] Register-based Statistics in the Nordic Countries. Review of Best Practices with Focus on Population and Social Statistics (Russian Language). P. 8.
[5] Там же. P. 9.
[6] Шевцова Е.А. Миграционная политика Японии: уроки для совершенствования федеральной и региональной миграционной политики России// Вестник НГУЭУ,2009. №2. С. 62.
[7] Как происходит «прописка» в США // http://zagr.org/1389.html.
[8] The Virginia Department of Health (VDH) // http://www.vdh.state.va.us/vital_records/faq.htm.
[:]
18 февраля на экраны вышел фильм «Трамбо» Джея Роуча, которого зритель может знать как режиссёра легкомысленных комедий о сумасбродной семейке Факеров и эксцентричном суперагенте Остине Пауэрсе. В этот раз кинематографист взялся за экранизацию книги Брюса Кука о жизни выдающегося голливудского сценариста Дональда Трамбо. Неоднозначный образ кинодеятеля мастерски воплотил Брайан Крэнстон («Во все тяжкие», «Годзилла»). За эту роль он получил номинацию на премию «Оскар».
Источник фото:http://www.imdb.com
Повествование начинается в конце 1940-х годов, когда Америку начинает поглощать «красная паника». Царившие во время войны настроения по отношению к советским союзникам меняются с восторженных на подозрительные, и враждебные. Теперь коммунистов считают изгоями общества и врагами №1. В центре идеологического противостояния оказывается Голливуд, где членам коммунистической партии и сочувствующим им оказалось не место: их включили в «черный список» и запретили заниматься профессиональной деятельностью.
Костяк «списка» составила так называемая «голливудская десятка», состоявшая из деятелей кино, отказавшихся давать показания в Конгрессе США о принадлежности к коммунистической партии, ссылаясь на конституционное право. За такую дерзость каждый из них был приговорён к году тюремного заключения. Среди подвергнутых остракизму был и член Коммунистической партии США с 1943 года, прославленный сценарист и номинант на Оскар Далтон Трамбо. После освобождения ему пришлось работать под разными псевдонимами порой над второсортными картинами.
Источник фото: http://www.kinopoisk.ru
В этот период им были созданы оскароносные ленты «Римские каникулы» и «Храбрец». Конец истории с черным списком был положен, когда в 1960 году на экраны вышел фильм «Спартак» с Кирком Дугласом в главной роли, в титрах стояло настоящее имя сценариста. Одна из самых неприглядных страниц в истории США была, наконец, перевёрнута.
Фильм подробно описывает тот нелегкий путь, который пришлось преодолеть сценаристу на пути к восстановлению репутации. На экране оживают образы тех, кто составил славу блистательной эры Голливуда — актёров Кирка Дугласа, Джона Уэйна, продюсера Отто Применгера. И хотя картина это прежде всего бенефис Брайана Крэнстона, изображающего взбалмошного трудоголика, стоит отметить и исполнителей второстепенных ролей Дайан Лэйн (Клео Трамбо), Хелен Миррен (Хеда Хоппер), Луи Си Кэя, Алана Тьюдика и других. Проникновенная сюжетная линия о семье Трамбо показывает роль близких сценариста в его противостоянии.
Источник фото:http://www.kinopoisk.ru
Несмотря на некоторые исторические неточности, можно говорить о том, что лента почти что с документальной дотошностью восстанавливает борьбу одного человека, который отказался поступиться принципами ради спокойствия на фоне общественной напряженности. Несмотря то, что местами фильм может показаться затянутым, «Трамбо» — это крепкое и честное повествование об Америке 1950-60-х годов двадцатого века, что любят и ценят как зрители, так и кинокритики.
Автор: Анатолий Волохов
Источник главного фото: http://www.kinopoisk.ru
[:ru]
Системы норм права интеллектуальной собственности и конкурентного права преследуют схожие цели, если рассматривать право интеллектуальной собственности в «некоммерческом ключе». Однако, если антимонопольное право защищает участников конкурентного процесса от недобросовестной конкуренции, то право интеллектуальной собственности – «монополию» автора результата интеллектуальной деятельности на исключительные и личные неимущественные права в отношении его интеллектуальной собственности. Соотношение двух систем защиты прав вызывает немало вопросов, в частности по поводу содержания ч.4 ст.10 и ч.9 ст.11 Федерального закона «О защите конкуренции», в которых говорится, что требования статей не распространяются на действия по осуществлению исключительных прав на результаты интеллектуальной деятельности и на соглашения о предоставлении и (или) об отчуждении права использования результата интеллектуальной деятельности, так как устоявшегося понимания, в каких случаях подлежит применению изъятие, нет[1]. Разбирательство против Google, которое началось в феврале 2015 года[2], в очередной раз напомнило о существовании проблемы поиска баланса между антимонопольным и гражданско-правовым регулированием использования результатов интеллектуальной деятельности.
Дело против Google было возбуждено ФАС (Федеральной Антимонопольной Службой) по инициативе «Яндекс». После вынесенного в пользу истца решения американская компания подала встречное исковое заявление с целью признания такого решения незаконным, позже (в феврале 2016 года) к этому делу снова присоединился «Яндекс», но уже в качестве третьего лица[3]. Позиция «Яндекс» такова: используемые Google методы конкурентной борьбы в случае с операционной системой Android и продвижением сервисов Google Play, Google Maps, YouTube и других являются недобросовестной конкуренцией. Другими словами, компания занимается так называемым «пакетным» лицензированием (что само по себе не запрещено), но использует доминирующее положение на рынке операционных систем для достижения доминирующего положения на смежном рынке мобильных приложений (а это уже противозаконно и является нарушением ст. 10 ФЗ «О защите конкуренции»)[4]. Иначе говоря, Google как обладатель доминирующего положения на рынке операционных систем использует своё доминирующее положение для продвижения товаров, которые производит (причём, это прикладные программы, которые не обязательны для работы устройства[5]).
«Позиция «Яндекс» такова: используемые Google методы конкурентной борьбы в случае с операционной системой Android и продвижением сервисов Google Play, Google Maps, YouTube и других являются недобросовестной конкуренцией»
На практике это выглядит так: если кто-либо хочет использовать операционную систему Android, в отношении которой Google имеет исключительное право как на объект авторского права[6], то может это сделать, только по умолчанию установив на устройствах сервисы Google, включая магазин приложений Google Play и заключив с компанией антифрагментационное соглашение. При этом конечный потребитель не лишён выбора: он может в любой момент установить любое другое приложение и не использовать приложения Google (другое дело, что пользователи в основном инертны и пользуются тем, что изначально установлено в устройстве). Приложения Google при этом становятся качественнее и завоёвывают доминирующее положение на соответствующем рынке. Это происходит из-за того, что в целом приложения используются чаще, а, например, Google Maps совершенствуются именно благодаря тому, что происходит сбор информации о местоположении большего количества пользователей.
«Яндекс» считает, что пользователи фактически лишены выбора, Google же указывает, что возможность выбора есть, но потребители ею не пользуются. Тогда «Яндекс» приводит ещё один аргумент «в пользу страдающих пользователей»: даже если они устанавливают другие приложения, нет возможности удалить те, что установлены по умолчанию, а это занимает операционную память (к слову, этот аргумент был решающим в аналогичном деле против Microsoft по поводу Internet Explorer 2009 года, в результате которого Microsoft согласился предлагать экран выбора с 12 популярными браузерами)[7], Google же говорит, что современные облачные технологии позволяют минимизировать страдания по этому поводу (важно отметить, что ФАС так не считает). Кроме того, «Яндекс» полагает, что применение исключений из ст.10 и 11 ФЗ «О защите конкуренции» неприменимо, так как операционная система и приложения не являются единым комплексным объектом интеллектуальной собственности, а лишь принадлежат одному лицу.
Итак, бизнес модель, используемая Google, создаёт такие антиконкурентные эффекты, как бесплатное распространение продуктов на рынок, а также запрет на производство устройств в связи с несоблюдением пакетного условия. Это ведёт к вытеснению конкурентов с основного и смежного рынков.
Безусловно, на первый взгляд, Google действительно действует недобросовестно. Google создаёт бесплатную платформу, а потом продвигает через неё другие сервисы и зарабатывает на них деньги, но при этом никто не мешает тому же «Яндекс» создать такое приложение, ради которого пользователи будут готовы сделать пару лишних щелчков, чтобы скачать его. В целом, Google наоборот способствует развитию конкуренции и стимулирует инновационную деятельность. Складывается же такое впечатление, что любую успешную компанию рано или поздно обвинят в злоупотреблении правом и заставят «быть похуже» посредством антимонопольного законодательства.
«Google создаёт бесплатную платформу, а потом продвигает через неё другие сервисы и зарабатывает на них деньги, но при этом никто не мешает тому же «Яндекс» создать такое приложение, ради которого пользователи будут готовы сделать пару лишних щелчков, чтобы скачать его»
Что касается пользователей, стоит подумать, действительно ли им доставляют неудобства действия Google. Во-первых, им в любом случае предоставляется выбор, поисковую систему по умолчанию можно изменить, приложения можно скачать. Во-вторых, пользователь, покупая устройство, чаще всего хочет включить его и сразу приступить к работе, и наличие предустановленного пакета в виде приложений, поисковой системы и магазина освобождает его от сбора информации о плюсах и минусах предлагаемых на рынке вариантов. Для среднестатистического пользователя это достоинство продукта, когда выбор за него уже сделан, а при желании установки альтернативного пакета в рассматриваемом случае такая возможность существует.
На данный момент удовлетворено ходатайство Google о рассмотрении дела в закрытом порядке, так как, по словам заявителя, материалы дела содержат коммерческую тайну американской компании. В любом случае, окончательное решение по данному делу будет завершено формированием новой для России практики в сфере конкурентного права и права интеллектуальной собственности.
Автор: Алёна Гурдина
Источник фото: http://droider.ru/
[1] См. напр. Постановление Президиума ВАС РФ No 6577/11 от 29 ноября 2011.
[2] «Яндекс» пожаловался ФАС на Google. Русская служба BBC, 18.02.2015 // http://www.bbc.com/russian/russia/2015/02/150218_yandex_google_complaints_monopoly.
[3] Суд удовлетворил ходатайство Яндекса о привлечении в качестве третьего лица в деле Google против ФАС // http://www.searchengines.ru/seoblog/sud_udovletvoril_khodatay.html.
[4] Ворожевич А.С. Лицензионные договоры и антитраст: опыт США и Японии, выбор России, «Закон», 2015, N3.
[5] Суслина И.В., Покровский К.К. Авторские права в Интернете: учебное пособие. М.: НИЯУ МИФИ, 2011. – С.72.
[6] Статья 1261 Гражданского кодекса Российской Федерации.
[7] Прокошин М.С. Актуальные вопросы применения конкурентного права Европейского союза, «Конкурентное право», 2015, N1.
[:en]
Системы норм права интеллектуальной собственности и конкурентного права преследуют схожие цели, если рассматривать право интеллектуальной собственности в «некоммерческом ключе». Однако если антимонопольное право защищает участников конкурентного процесса от недобросовестной конкуренции, то право интеллектуальной собственности – «монополию» автора результата интеллектуальной деятельности на исключительные и личные неимущественные права в отношении его интеллектуальной собственности. Соотношение двух систем защиты прав вызывает немало вопросов, в частности по поводу содержания ч.4 ст.10 и ч.9 ст.11 Федерального закона «О защите конкуренции», в которых говорится, что требования статей не распространяются на действия по осуществлению исключительных прав на результаты интеллектуальной деятельности и на соглашения о предоставлении и (или) об отчуждении права использования результата интеллектуальной деятельности, так как устоявшегося понимания, в каких случаях подлежит применению изъятие, нет[1]. Разбирательство против Google, которое началось в феврале 2015 года[2], в очередной раз напомнило о существовании проблемы поиска баланса между антимопольным и гражданско-правовым регулированием использования результатов интеллектуальной деятельности.
Дело против Google было возбуждено ФАС по инициативе «Яндекс». После вынесенного в пользу истца решения американская компания подала встречное исковое заявление с целью признания такого решения незаконным, позже (в феврале 2016 года) к этому делу снова присоединился «Яндекс», но уже в качестве третьего лица[3]. Позиция «Яндекс» такова: используемые Google методы конкурентной борьбы в случае с операционной системой Android и продвижением сервисов Google Play, Google Maps, YouTube и других являются недобросовестной конкуренцией. Другими словами, компания занимается так называемым «пакетным» лицензированием (что само по себе не запрещено), но использует доминирующее положение на рынке операционных систем для достижения доминирующего положения на смежном рынке мобильных приложений (а это уже противозаконно и является нарушением ст. 10 ФЗ «О защите конкуренции»)[4]. Иначе говоря, Google как обладатель доминирующего положения на рынке операционных систем использует своё доминирующее положение для продвижения товаров, которые производит (причём, это прикладные программы, которые не обязательны для работы устройства[5]).
«Позиция «Яндекс» такова: используемые Google методы конкурентной борьбы в случае с операционной системой Android и продвижением сервисов Google Play, Google Maps, YouTube и других являются недобросовестной конкуренцией»
На практике это выглядит так: если кто-либо хочет использовать операционную систему Android, в отношении которой Google имеет исключительное право как на объект авторского права[6], то можете это сделать, только по умолчанию установив на устройствах сервисы Google, включая магазин приложений Google Play и заключив с компанией антифрагментационное соглашение. При этом конечный потребитель не лишён выбора: он может в любой момент установить любое другое приложение и не использовать приложения Google (другое дело, что пользователи в основном инертны и пользуются тем, что изначально установлено в устройстве). Приложения Google при этом становятся качественнее и завоёвывают доминирующее положение на соответствующем рынке. Это происходит из-за того, что в целом приложения используются чаще, а, например, Google Maps совершенствуются именно благодаря тому, что происходит сбор информации о местоположении большего количества пользователей.
«Яндекс» считает, что пользователи фактически лишены выбора, Google же указывает, что возможность выбора есть, но потребители ею не пользуются. Тогда «Яндекс» приводит ещё один аргумент «в пользу страдающих пользователей»: даже если они устанавливают другие приложения, нет возможности удалить те, что установлены по умолчанию, а это занимает операционную память (к слову, этот аргумент был решающим в аналогичном деле против Microsoft по поводу Internet Explorer 2009 года, в результате которого Microsoft согласился предлагать экран выбора с 12 популярными браузерами)[7], Google же говорит, что современные облачные технологии позволяют минимизировать страдания по этому поводу (важно отметить, что ФАС так не считает). Кроме того, «Яндекс» полагает, что применение исключений из стст.10 и 11 ФЗ «О защите конкуренции» неприменимо, так как операционная система и приложения не являются единым комплексным объектом интеллектуальной собственности, а лишь принадлежат одному лицу.
Итак, бизнес модель, используемая Google, создаёт такие антиконкурентные эффекты, как распространение продуктов бесплатно на рынок, что ведёт к вытеснению конкурентов с основного и смежного рынков, а также запрет на производство устройств в связи с несоблюдением пакетного условия.
Безусловно, на первый взгляд, Google действительно действует недобросовестно. Google создаёт бесплатную платформу, а потом продвигает через неё другие сервисы и зарабатывает на них деньги, но при этом никто не мешает тому же «Яндекс» создать такое приложение, ради которого пользователи будут готовы сделать пару лишних щелчков, чтобы скачать его. В целом, Google наоборот способствует развитию конкуренции и стимулирует инновационную деятельность. Складывается же такое впечатление, что любую успешную компанию рано или поздно обвинят в злоупотреблении правом и заставят «быть похуже» посредством антимонопольного законодательства.
«Google создаёт бесплатную платформу, а потом продвигает через неё другие сервисы и зарабатывает на них деньги, но при этом никто не мешает тому же «Яндекс» создать такое приложение, ради которого пользователи будут готовы сделать пару лишних щелчков, чтобы скачать его»
Что касается пользователей, стоит подумать, действительно ли им доставляют неудобства действия Google. Во-первых, им в любом случае предоставляется выбор, поисковую систему по умолчанию можно изменить, приложения можно скачать. Во-вторых, пользователь, покупая устройство, чаще всего хочет включить его и сразу приступить к работе, и наличие предустановленного пакета в виде приложений, поисковой системы и магазина освобождает его от сбора информации о плюсах и минусах предлагаемых на рынке вариантов. Для среднестатистического пользователя это достоинство продукта, когда выбор за него уже сделан, а при желании установки альтернативного пакета в рассматриваемом случае такая возможность существует.
На данный момент удовлетворено ходатайство Google о рассмотрении дела в закрытом порядке, так как, по словам заявителя, материалы дела содержат коммерческую тайну американской компании. В любом случае, окончательное решение по данному делу будет завершено формированием новой для России практики в сфере конкурентного права и права интеллектуальной собственности.
Автор: Алёна Гурдина
Источник фото: http://droider.ru/
[1] См. напр. Постановление Президиума ВАС РФ No 6577/11 от 29 ноября 2011.
[2] «Яндекс» пожаловался ФАС на Google. Русская служба BBC, 18.02.2015 // http://www.bbc.com/russian/russia/2015/02/150218_yandex_google_complaints_monopoly.
[3] Суд удовлетворил ходатайство Яндекса о привлечении в качестве третьего лица в деле Google против ФАС // http://www.searchengines.ru/seoblog/sud_udovletvoril_khodatay.html.
[4] Ворожевич А.С. Лицензионные договоры и антитраст: опыт США и Японии, выбор России, «Закон», 2015, N3.
[5] Суслина И.В., Покровский К.К. Авторские права в Интернете: учебное пособие. М.: НИЯУ МИФИ, 2011. – С.72.
[6] Статья 1261 Гражданского кодекса Российской Федерации.
[7] Прокошин М.С. Актуальные вопросы применения конкурентного права Европейского союза, «Конкурентное право», 2015, N1.
[:]