Дэвид Финчер: профессиональный ремесленник или художник?

Дэвида Финчера можно смело назвать одним из самых интересных и уникальных режиссёров нашего времени. Определить точно целевую аудиторию его кинолент очень сложно, так как творчество Финчера находится где-то между триллерами, драмами и детективным жанром. В ряд такого плана режиссёров, чей жанр неясен и нечёток, можно записать Дэвида Линча, Братьев Коэнов, Алехандро Аменабара, пусть и с некоторыми оговорками. Ходящий по острию бритвы Финчер до сих пор имеет успех как среди зрителей, так и среди кинокритиков. Подтверждение тому его последняя на данный момент работа «Исчезнувшая» – тонкая психологическая семейная драма с детективными элементами, выполненная в такой леденящей и бескомпромиссной манере, что зрителя может бросать в холодный пот от задумок режиссёра: картина в лучших традициях Финчера.

Но так было не всегда. Дэвид Финчер начинал свой путь в группе создателей спецэффектов, а ещё снимал клипы, в том числе и Мадонне, благодаря которой и получил скромную известность. В возрасте 29-ти лет его приглашают занять режиссёрское кресло в продолжении фантастического фильма ужасов «Чужой 3». После Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона, которые были режиссёрами двух предыдущих картин, подойти к материалу, вероятнее всего, было не так просто. И фильм не удаётся по множеству причин. «Чужой 3» не оправдал своих ожиданий, собрав очень маленькую кассу, провалился в прокате ($55,5 млн в прокате США при бюджете $50 млн).

Расцвет творчества Финчера начинается с 1995 года. Последовательно выходят три его основных фильма, благодаря которым можно получить представление о стиле режиссёра и выявить его основные пристрастия.

«Семь» (1995 год)

Если не брать в расчёт дебютный фильм режиссёра, то это, по сути, первый характерно «финчеровский» фильм. Будучи в возрасте 33-х лет, (что перекликается с тематикой самого фильма), Дэвид выпускает на экраны картину, которая продолжает традиции триллера с примесью ужасов – стиль таких кинолент, как «Психо» и «Молчание ягнят». Смешение жанров у Финчера становится обычным методом в процессе выбора эстетического решения для своих фильмов. Помимо перечисленных черт можно отметить и социальную сторону картины «Семь», например в атмосфере изображения города, который включён в повествование с помощью таких элементов, как постоянно идущий дождь или же мрачная цветовая палитра, которая не оставляет зрителям и толики позитива. Социальный мотив с психопатологическими отклонениями заметен и в главном антагонисте фильма, сыгранного Кевином Спейси, блистательно, как и всегда, справившегося со своей ролью. Всё это рождает некий большой структурированный мир, в который помещены не только персонажи, но и зрители, становящиеся соучастниками происходящего на экране. Финчер не даёт этому миру рассыпаться, справляясь с ним как настоящий профессионал, умудрённый большим жизненным опытом. Он поддерживает каждую сторону своего многогранного фильма.

Взяв за качественные основы повествования детективную историю, Финчер примешивает всё вышесказанное к витиеватому и запутанному сюжету, увлекающему зрителя в пучину ужаса и тайны. Заслуживает отдельного упоминания и экспозиция, изящно представляющая нам главных персонажей. В первую очередь зрительское внимание приковывает Дэвид Милз (Брэд Питт) – молодой и амбициозный детектив, жаждущий справедливости, после зрителю раскрывается другой персонаж – матёрый детектив Уильям Сомерсет (Морган Фриман), пресыщенный и уставший от фальши и лжи грязного города, собирающийся в скором времени уйти на пенсию. Сюжет развивается стремительно, а всё новые и новые детали не дают нам скучать ни на секунду.

 «Игра» (1997 год)

Само название фильма говорит о многом. Игра в качестве фундаментального принципа построения сюжета присутствует во многих картинах Финчера. Можно привести пример того же фильма «Семь», в котором главные герои и зрители заведены антагонистом в какую-то не до конца понятную «игру», правила которой раскрываются в течение всего повествования. Сам способ, выбранный Финчером для изложения истории, есть некая «игра», а её принципы переключаются и на реально существующее, на всё то, что окружает нас. В какой-то мере «игра» есть замещение самой жизни в фильмах режиссёра: всё, построенное в его мире, выглядит как система, которая вызвана для обличения пороков самой жизни, её отрицательных сторон, а люди смотрят на происходящее вокруг либо с безразличием, либо намеренно не замечая действительности.

Квинтэссенцией этого принципа и является фильм 1997 года «Игра». В атмосфере, царящей в произведениях Финчера, не всё благополучно даже у такого, на первый взгляд, успешного и ни в чём не нуждающегося коммерсанта, как Николас Ван Ортен (Майкл Дуглас), в чьём имени воплощено величие, успех и торжество над самой жизнью. Ван Ортен выступает как типичный персонаж, собирательный образ успешного человека, живущего в современном обществе. Но Финчер разворачивает угол зрения на 180 градусов, знакомя зрителя не с его карьерой, а с воспоминаниями, изображения которых вкраплены в повествование и указывают на психологическую несостоятельность, отчужденность центрального персонажа от мира, рисуя образ состоятельного человека эпохи капитализма, который, помимо прогрессивных сторон, имеет и регрессивную, выраженную в отделенности от остального социума, тотальном одиночестве и некоммуникабельности. Несмотря на внешние блага, которыми он обладает, этот скучающий человек бедно и скудно проводит свою жизнь.

Вот тогда-то игра, которую на 48-ой день рождения дарит ему младший брат Николаса Конрад, который и сам уже пробовал на своей шкуре возможности, предоставляемые фирмой «CRS», появляется в жизни главного героя. Примечательно, что именно в возрасте 48-ми лет кончает жизнь самоубийством отец Николаса. Факт не малозначительный и не случайный, потому как изначально на этом ставится акцент. Мы наблюдаем воспоминания Николаса, в которых очень чётко и ярко зафиксированы кадры суицида его отца, безусловно, пагубно отразившиеся на его дальнейшей жизни и породившие некую травму психологического характера.

В этот особенный день рождения происходит радикальное внедрение в уже застоявшуюся и однотонную жизнь Николаса той самой «игры». Она превратит всё происходящее в некий трагифарс, где и зрители, и сам Николас перестают понимать грань между реальностью и «игрой». «Игра» выступает в фильме неким обличительным моментом, ставя следующий вопрос: что же такое жизнь в действительности, не игра ли всё это? Просмотр может вызвать желание и самому погрузиться в эту игру. Вероятно, такого эффекта и стремился достигнуть Финчер.

 «Бойцовский клуб» (1999 год)

Фильм, успевший за не слишком уж большой промежуток времени стать культовым, породил множество дискуссий и разногласий. Но здесь есть смысл заострить внимание на другом.

Все упомянутые выше фильмы разнятся в жанровом плане и в ритмическом построении, что касается и этой ленты. Если «Семь» не спеша погружает нас в ужасы происходящего, оставляя тайну и пугая резкими сменами планов, если «Игра», выполненная в довольно вязкой манере, напоминает кафкианский мир своей невозможностью выбраться и предопределенностью судьбы, то «Бойцовский клуб» – это история иного плана, даже несмотря на то, что в таких разных картинах есть точки пересечения, будь то жанрового типа или основных затронутых мотивов.

Тяготеет она, скорее, к чёрному юмору, помещённая в утопичный мир, грамотно проработанный опять же благодаря цветовому решению, которое не может быть реалистичным и уже изначально ввергает нас в иной мир: то ли печального будущего, то ли внезапно наступившего настоящего. Здесь нужно упомянуть, указанный лейтмотив происходит из первоисточника в виде одноименного романа Чака Паланика, по которому поставлена картина. Взятие за основу иного повествовательного принципа радикально отличает «Бойцовский клуб» от предыдущих лент Финчера. Он заключается в главном герое-рассказчике, от лица которого и излагается история.

Фильм явно подводит к психологическим особенностям устройства общества, что, в принципе, характерно и для других описываемых выше произведений режиссёра. «Общество нездоровых мужчин», которые теряют свою сущность и силу, начинают истязать себя и выбрасывать накопленную энергию в бойцовском клубе, дающем нечто вроде успокоения.

Различные проблемы нависают над рассказчиком, имя которого нам не сообщается, формируя его расплывчато-безликий образ. Характер главного героя вынуждает его погружаться в подпольное общество, где он снимает свой стресс.

В этом конформистском мире, где всё выглядят безлико, как и главный рассказчик, высшую ценность представляют материальные блага, а члены общества превращаются в потребителей. Главный герой болезненно переживает происходящее, не имея возможности даже нормально выспаться.

Как раз-таки катализатором служит появление подлинного собственного «Я» рассказчика, которое обосабливается от первой личности и выражается в лице персонажа Тайлера Дёрдена (Брэд Питт), который выступает реверсом существующего порядка вещей.

Погрязший в обществе потребителей и откровенных материалистов, в тотально бессильном обществе, которое не способно на какие-либо перемены, рассказчику (Тайлеру Дёрдену?) ничего не остаётся, кроме как направить свою агрессию на саморазрушение, став для мира спасением.

Разные стороны одной медали представлены в фильмах Финчера, но один вопрос можно считать центральным: кем стоит называть Финчера – творцом и художником или же грамотно просчитывающим ходы ремесленником. Наверное, каждый решает для себя сам.

Автор: Аслан Тедеев

Источник фото: mihailgurevitch.livejournal.com

Теодор Драйзер сегодня – американский классик, один из ярчайших авторов прошлого века. Современники, однако, воспринимали творчество писателя неоднозначно: несмотря на огромную популярность Драйзера в Европе и Советском Союзе, на родине его произведения не пользовались общественным признанием вплоть до второй половины XX века.

Детство будущего писателя – девятого ребенка в семье немецкого эмигранта Джона Драйзера, прошло в крайней бедности. Литературой он всерьез заинтересовался еще в школе, однако путь к писательской карьере предстоял долгий. Окончив муниципальную школу, Драйзер отправился в Чикаго, где в течение двух лет ему приходилось менять одну низкооплачиваемую работу на другую и вести крайне скромное существование.

В 1887 году Теодор поступил в Индианский университет в Блумингтоне, где проучился, однако, всего год из-за отсутствия средств на оплату дальнейшей учебы, и вернулся в Чикаго. В течение следующих двух лет Драйзер работал клерком, сборщиком взносов, шофером, при этом много читая в свободное время и посещая воскресные лекции. Спустя некоторое время Драйзер принял решение уехать в Нью-Йорк, где занимался журналистикой и писал многочисленные рассказы, которые, однако, не находили отклика у издателей.

Источник: http://www.nationalvanguard.org

В 1897 году был опубликован полуфантастический рассказ «Сияющие рабовладельцы». Почувствовав уверенность, Драйзер приступил к своему первому роману «Сестра Керри», в основу которого легла история сестры писателя, Эммы, сбежавшей в Канаду с женатым мужчиной. Главная героиня Керри Мибер, неиспорченная, немного наивная, но в то же время знающая себе цену девушка из провинции, приезжает в Чикаго к старшей сестре и ее мужу, движимая своей главной мечтой – стать актрисой. Роман о становлении личности, о долгом пути к успеху, о разочарованиях и препятствиях, о равнодушии и жестокости большого города, о силе духа – классическая история реализации «американской мечты»[1]. Однако в 1901 году роман сочли циничным и безнравственным, и он был выпущен крошечным тиражом в отредактированной версии (оригинальный вариант был опубликован только в 1980-м).

Драйзер вновь остался практически без средств к существованию, но вскоре начал работу над новым романом «Дженни Герхардт». Роман получил смешанные отзывы критиков, но в целом, был принят спокойно: писатель получил долгожданное признание, однако по-прежнему не мог похвастаться ни финансовой стабильностью, ни оглушительным успехом.

В 1911 году писатель приступил к написанию своего третьего романа «Финансист» — первого из «Трилогии желания», который вышел уже через год. Прототипом главного героя Фрэнка Каупервуда стал американский миллионер Чарльз Йеркс. Драйзер досконально описывает американское общество и его порядки, истинное положение дел в экономической и политической средах, безнравственность правящей элиты.

Писатель-натуралист, Драйзер в своих произведениях удивительно точно, до мельчайших подробностей, воспроизвел Америку своего времени; каждый свой роман он писал на базе собственного опыта и наблюдений, а также материалов, собранных с максимальной аккуратностью и скрупулезностью. Именно поэтому его романы отличаются детальностью, подробным описанием американской жизни и, как следствие, внушительным объемом.

Стоит отметить, что некоторые критики обвиняли Драйзера в отсутствии художественного стиля, считая его скорее публицистом и находя его манеру близкой к журналистике. Другие же, находили в этом особый стиль, с помощью которого автору удавалось представить все именно так, как он задумал и вложить тот смысл, который он хотел. Генри Менкин, который оказывал Драйзеру поддержку, в свою очередь, в предисловии к переизданию «Американской трагедии» написал, что «в Драйзере жило репортерское, доходящее до нелепости уважение к факту».

Критик Ричард Лингеман считает, что «у Драйзера, действительно, есть странные фразы, не музыкальные, даже, формально, не очень грамотные. Но такие ему и нужны для создания того эффекта, который он задумал.»[2]

В 1914 году вышел второй роман трилогии «Титан». Книга получила много негативных отзывов от критиков, обвинивших главного героя Фрэнка Каупервуда в безнравственности.

Следующий роман «Гений», вновь поднимающий проблему преодоления трудностей на пути к успеху и признанию и вопросы семейных отношений, и представляющий буржуазное общество в невыгодном свете, был принят критиками еще хуже. По словам The New York Times, «Теодор Драйзер еще раз избрал в качестве героя своей книги ненормального человека и написал о нем ненормально длинный роман… Он от начала до конца слишком реалистичен, а также слишком угнетающ и неприятен…»[3]. Более того, роман был признан провокационным и впоследствии запрещён. Сам Драйзер же считал «Гения» своим лучшим романом.

Наконец, в 1925 году выходит «Американская трагедия», роман – сенсация, который принёс Теодору Драйзеру мировую известность. Снова писатель возвращается к идее «американской мечты».

Клайд Грифитс, главный герой романа, тяготеет к миру материальных ценностей, стремится попасть в высшее общество и ради этого готов на все («Как заурядный молодой человек с типично американским взглядом на жизнь, он считал, что простой физический труд ниже его достоинства»)[4]. Жизнь предоставляет ему шанс войти в круг избранных. В этом произведении писатель бросает вызов американским общественным устоям, обвиняя саму социальную систему в формировании личности с неправильными жизненными ориентирами и неадекватной, извращенной системой ценностей. Писатель предъявляет серьезные обвинения американскому обществу, разоблачает его, и, по сути, представляет жизнь типичного американца трагичной, что не могло не вызвать волну возмущения.

Клайд был близок к тому, чтобы потерять то, к чему он стремился всю жизнь. В момент, когда герой предстает перед выбором – поступить как порядочный человек или пойти на преступление ради собственного благополучия, и делает его, возникает вопрос, а мог ли он поступить иначе? Стоит задуматься, насколько глубоки переживания Клайда, каков масштаб этого конфликта. Действия героя в какой-то степени предопределены, потому что его личность была сформирована той системой ценностей, которая предполагает, что человек в своем стремлении к благополучию пойдет до конца. Можно ли воплотить американскую мечту в жизнь, но остаться при этом честным человеком? Какова цена этой мечты, и может ли вообще у мечты быть цена? И не является ли американская мечта изначально несбыточной? И наконец, не был ли смысл самого понятия «американская мечта» неверно истолкован? Это и трагедия Клайда Грифитса, и трагедия всей Америки.

После «Американской трагедии» Драйзер написал еще два романа – «Оплот» (1946) и «Стоик» (1947), завершающий «Трилогию желания». Оба произведения были изданы уже после его смерти.

Всю жизнь Драйзер оставался верен себе и своему стилю. Критик Стивен Донадио писал: «Бальзак, Золя, Стендаль описали еще до Драйзера отнюдь не исключительную американскую страсть — всеми правдами и неправдами попасть на вершину общественной лестницы. Эти писатели были известны в Америке, но их традиция тут не приживалась. Общий тон нашей литературы был викторианским, то есть романтическим. До Драйзера считалось, что в Америке, в отличие от Старого Света, успех и благосостояние зарабатываются честным трудом, а любовь — добродетелями и верностью. Это была знаменитая американская мечта. Такой взгляд был завещан Бенджамином Франклином. Не то — у Драйзера»[5]. И проблемы, поднятые в произведениях Теодора Драйзера, сегодня ничуть не менее актуальны, чем в начале прошлого столетия.

Автор: Нина Михайлова

Источник фото: http://denstoredanske.dk

[1] В 1931 году Джеймс Адамс написал трактат «Эпос Америки», который считается источником словосочетания «американская мечта»: «американская мечта о стране, где жизнь каждого человека будет лучше, богаче и полнее, где у каждого будет возможность получить то, чего он заслуживает».

[2] Ефимова М. Драйзер возвращается // http://www.svoboda.org/a/128585.html.

[3] Сергей Батурин. Портреты Американских писателей: Стеффенс Л., Лондон Дж., Драйзер Т.. — Москва: Художественная литература, 1979. — 422 с.

[4] Драйзер Т. Американская трагедия / М., Эксмо, 2010 г.

[5] Там же.

Возникновение ислама в Китае произошло во время правления династии Тан в VII веке: религия проявилась в северо-западных и южных провинциях по Великому Шёлковому пути из Средней Азии. Распространению ислама способствовали не только арабы, но также персы, тюрки, индийцы, что привело к формированию в стране исламского течения, отличного от классического арабского варианта. Процесс формирования ислама в Китае, как и многие преобразования, проникнувшие из других стран, подвергся китаизации и приобрёл национальный характер. Китайскому менталитету свойственна прагматичность: китаец-мусульманин («хуэй», «хуэйцзу») пойдёт в храм в том случае, когда необходимо решить определённую проблему, просто так он молиться не станет.

Возникает вопрос: как такая монотеистическая религия смогла «освоиться» в Поднебесной? Ислам учит людей не только поклоняться Богу, он учит почитать старших, подчиняться родителям, любить родных и друзей, что также характерно и для конфуцианства. Изначально религия была принято враждебно, так как всё иностранное для Китая считалось неестественным. По прошествии нескольких сотен лет ислам был адаптирован к местным условиям: китайские мусульмане по внешним признакам выглядят идентично другим жителям Поднебесной; кроме того, они не используют арабскую письменность в обыденной жизни. Внешняя сторона жизни хуэйцзу китаизировалась, однако, в вопросах чистоты веры, соблюдения канонов и догматов Ислама они ничем не отличаются от других мусульман-суннитов^[1].

Китайская мусульманская община насчитывает более 1300 лет существования, являясь одной из самых крупных в мире на настоящий момент. Численность хуэйцзу превышает 29 млн. человек, что составляет более 2% от общего числа населения Китая^[2].

Хотя все китайские мусульмане объединены в Исламскую ассоциацию Китая (была учреждена  в 1953 году), различия между хуэйцзу, которые расселены по всему Китаю, и уйгурами^[3], занимающими достаточно большой Синьцзян-Уйгурский автономный район, демонстрируют неоднородность исламского общества в стране. Панисламистские настроения уйгуров являются поводом для беспокойства для китайского правительства.

Процесс сепаратизма «Западного Края» берёт своё начало в первом веке нашей эры, когда Бань Чао, правитель Ханьской династии, покорил земли, которые сейчас называются Синьцзян-Уйгурским автономным округом; ввиду недавних событий, а именно событий 2014 года, когда после референдума по-в Крым стал частью территории РФ, вопрос СУАРа вновь обретает актуальность.

Около двадцати веков уйгуры стремятся обрести независимость: несколько раз им это удавалось^[4], но в итоге ни Уйгурский каганат, ни Могулистан, ни Джунгарское Ханство так и не смогли сохранить суверенитет. Несмотря на провальные попытки прошлого, на данный момент на территории Северо-Запада Поднебесной существуют сепаратистские настроения, мотивация которых зиждется как на экономических, так и на политических факторах.

Экономическая мотивация уйгурского сепаратизма коренится в одной из основных дихотомий Китая. Синьцзян-Уйгурский автономный регион (далее СУАР), как и все Западные регионы Китая, развивался исторически медленнее, чем прогрессивный Восток.

Коммунистическая партия Китая (КПК) предпринимала определенные попытки для снижения региональных разрывов: в частности, в 90-х годах, Пекин поддерживал инициативу развития регионов посредством открытия госпредприятий (state-owned enterprises), но это привело к обратному результату. Вошедшие в Синьцзян большие корпорации, такие как PetroChina и  Sinopec^[5], предпочитали нанимать ханьское население, подогревая тем самым разрыв между уйгурами и ханьцами. Динамика показывает увеличение разницы в доходах в регионах за последние 30 лет, где коэффициент Джинни достигает отметки свыше 0,5^[6]. А экономическая политика уделяет большинство внимания развитию восточных регионов, на что доходчиво указывает карта развития кластеров. Из 19 кластеров всего лишь 1 находится в восточной части Китая.

Но в данном случае экономический фактор не может являться «двигателем» сепаратизма, так как региональные различия и разница доходов наблюдаются как в Китае, так и во всём мире. Исходя из этого предположения, экономическая дихотомия – не основная причина движения уйгуров против КПК за суверенитет. Обращаясь к политической теории, стремление к независимости Синьцзяна можно обосновать через призму национального самоопределения. Таким образом, совокупность ряда социально-экономических, религиозных и политических факторов является и причиной, и поводом для движения за суверенитет в СУАР.

После вступления в фазу индустриализации перед экономикой КНР встала задача обеспечения себя необходимыми ресурсами. Во-первых, СУАР – ключевой транзитный пункт для углеводородных поставок, который граничит с пятью странами, в том числе со странами Центральной Азии, во-вторых, сам Синьцзян богат ресурсами^[7].

Через Синьцзян Китай планирует построить трубопровод общей длиной 4000 км из Тарима в Шанхай^[8]. Из Казахстана в Китай с 2006-го года поступает нефть, а с 2009-го года открыт газовый трубопровод Туркменистан – Узбекистан – Казахстан – Китай^[9]. История КНР свидетельствует о том, что КПК к сепаратистам относится радикально и готова сделать всё возможное для того, чтобы сохранить целостность Китайской Народной Республики. Это касается, в первую очередь, Тибета и СУАРа. Компартия, ко всему прочему, проводила политику уравнивания регионов, которая началась с конца 90-х годов, но привела к тому, что количество уйгуров фактически сравнялось с ханьским населением^[10], и теперь уйгуры не являются доминирующим населением Синьцзяна. Таким образом, в СУАР де-факто невозможно провести референдум, подобный Крымскому в 2014 году. Обладая приблизительно десятимиллионным населением, согласно переписи 2010 года^[11], на данный момент уйгуры не в силах физически добиться независимости, или хотя бы юридически предпринять попытку организовать референдум ввиду жесткой позиции КПК по этому поводу. Но для уйгуров задача освобождения от власти «колониального Китая» является серьезным вызовом, они готовы идти на любые меры для достижения независимости, включая и террористическую деятельность.

Си Цзиньпин с момента прихода к власти постепенно ужесточает репрессии против уйгуров в СУАР, налагая запрет на мусульманские традиции. КПК предпринимает ряд серьезных шагов: запрещает носить паранджу, запрещает мужчинам с бородой проезд в общественном транспорте в городе Карамай. Помимо этого был введен запрет поститься в Рамадан, а несовершеннолетним закрыли вход в мечети. Агентство «Синьхуа» заявило, что эти меры введены для того, чтобы «обуздать растущий экстремизм»^[12]. Помимо давления внутри Китайской Народной Республики, КПК также форсирует закрытие ряда уйгурских школ, театров, газет, радио и ТВ станций и каналов в Центральной Азии^[13]. Теоретически, данные меры должны были снизить радикальные настроения в обществе, и в какой-то степени это удалось осуществить. Однако подобные политические действия могут стать поводом для экстремистов начать активные действия против системы, обосновывая всё антимусульманским давлением и ущемлением прав национальных меньшинств. И как результат, за последние годы количество волнений и терактов не уменьшается: волнения уйгур в 2008 году, сопровождаемые терактами и демонстрациями; волнения уйгур в Урумчи в 2009 году, которым сопутствовали массовые беспорядки и демонстрации; 29 июля 2014 года в результате атаки экстремистов погибло 37 человек, 13 – получило ранения; 21 сентября 2014 г. при теракте погибло 50 человек, 40 из них – террористы-смертники; теракт 25 июня 2015 года, где погибло 18 человек; массовая резня, устраиваемая уйгурами уже несколько раз за последние несколько лет, и это далеко не полный список.

Теракты в Китае. Часть 1

Участившиеся теракты, совершаемые с особой жестокостью, не спадающие сепаратистские настроения, создание и поддержка Движения за независимость Восточного Туркестана, Всемирного Уйгурского Конгресса^[14] – все эти факты свидетельствуют о том, что до окончательного решения проблемы уйгурского сепаратизма еще далеко. А обращаясь к современной геополитической ситуации в мире, данная проблема может выйти на первый план в Китае, и связано это, в первую очередь, с Исламским Государством (ИГ – запрещённая на территории РФ террористическая организация). КНР необходимо брать во внимание деятельность ИГ ввиду того, что от этого напрямую зависит национальная безопасность страны. Пекин не способен полностью контролировать террористическую деятельность своих граждан в других государствах. Вследствие этого, Китай, независимо от своего желания, втягивается в конфликт с ИГ.

Исламское Государство нельзя считать лишь дикой шайкой разбойников: на сегодняшний день эта организация является мощной структурой, создавшей полноценное государство с границами, армией, бюджетом, обеспеченной поддержкой населения и являющейся привлекательной альтернативой для большого количества мусульман во всём мире, которые мечтают об исламском возрождении^[15].

Необходимо рассмотреть 2 предполагаемых исхода: первый – реалистичный, второй – идеализированный для ИГ. Если использовать реалистичный подход, то можно прогнозировать усиление террористической деятельности в Синьцзяне на фоне общего подъема исламистских настроений в мире. В первую очередь, это касается проблематики инфраструктурной безопасности, так как через СУАР проходит ряд энергетических каналов^[16], через которые Китай импортирует нефтегазовые ресурсы, столь необходимые ориентированной на экстенсивное развитие индустрии КНР. Более того, активная деятельность джихадистов с большой вероятностью увеличит инвестиционные риски, и, исходя из этого, можно предсказывать снижение финансирования со стороны инвесторов в тот же самый трубопровод из Тарима в Шанхай и во множество других запланированных проектов, что негативно скажется на экономическом росте Китая.

Активно участвуя в боевых действиях наряду с другими джихадистами в ИГ, уйгуры становятся  более опасными, набирая необходимые навыки, с помощью которых они в перспективе смогут саботировать и уничтожать энергопроводы по возвращении в КНР. Как сообщает ряд новостных порталов^[17], уйгуры примыкают к ИГ, используя Турцию и страны ЮВА как транзитный путь в Сирию; в Китае даже был сформирован специальный отряд «4.29» ^[18], для того чтобы вылавливать китайских джихадистов на границе со странами ЮВА. Те же самые источники сообщают уже о сотнях задержанных исламистов, пытавшихся транзитом через Вьетнам попасть в ИГ.

В случае исхода, идеального для ИГ, от Китая отделится Восточный Туркестан и Внутренняя Монголия. Но этот исход практически невозможен, если брать в расчет позиции Коммунистической Партии по отношению к движениям за независимость внутри Китая и её готовность принимать крайние меры против сепаратистских настроений, а также совокупную силу Китая, с которой ИГ определенно не сможет конкурировать. Таким образом, ИГ представляет угрозу для внутренней безопасности Китая, но не для целостности.

Теракты в Китае. Часть 2

КНР «сидела и не высовывалась» по наставлению Дэн Сяопина в течение долгого времени, однако учитывая связь внутренних террористических китайских групп и международного терроризма, а также их потенциал, проблема ИГ становится всё более важным аспектом внешней политики Китая. Существует вероятность, что Поднебесная, которая официально заявила, что будет выступать против любых террористических организаций, может перейти от слов к делу и начать активную антитеррористическую кампанию против ИГ в коалиции с остальными странами. По словам представителя МИД Китая, «страна стремится укрепить кооперацию с международным сообществом в его борьбе с силами терроризма, включая «Исламское Движение Восточного Туркестана» (ИДВТ) с целью защиты региональной и глобальной безопасности и стабильности».

Одним из переломных моментов, способствовавших изменению тактики китайского государства, стал теракт 11 сентября 2001 года. В том же месяце министр иностранных дел КНР Ван Гуань сделал заявление о том, что Китай жаждет дать отпор терроризму, готов расширить международное сотрудничество в борьбе с ним и содействовать военным акциям. Позднее Пекин хотя и поддержал американскую антитеррористическую операцию в Афганистане, однако в то же время он оказал гуманитарную и экономическую помощь афганским беженцам. Урегулирование ситуации способствовало улучшению американо-китайских отношений: во время визита в Пекин в 2002 году Джордж Буш мл. поблагодарил Китай за активное участие в постконфликтном восстановлении Афганистана и предложил развивать сотрудничество в рамках афганского вопроса.

Тем не менее укрепившийся авторитет Китая в мире не смог предотвратить выход США и НАТО к китайским границам: американцы и их союзники использовали авиабазы в Афганистане и в Центральной Азии в связи с антитеррористической операцией^[19]. Позиции Китая в этом направлении ослабели, центральноазиатские государства не сочли нужным прислушиваться к мнению Пекина по афганскому вопросу. Это послужило поводом для Китая пересмотреть свои политические принципы и подходить к решению проблемы более взвешенно.

Китай стремится к развитию сотрудничества в сфере военной безопасности со странами Азиатско-Тихоокеанского региона (АТР): ещё с 90-х гг. Пекин ведёт диалог в рамках форума Ассоциации государств Юго-Восточной Азии (АСЕАН), отдавая предпочтение принципу разрешения конфликтов мирным путём, Шанхайской организации сотрудничества (ШОС), Декларации о принципах деятельности в Южно-Китайском море от 2002 года^[20].

Существует ряд различных причин усиления контроля китайского правительства над деятельностью граждан КНР в ИГ: ещё в начале 2015 года более 300 китайских боевиков использовали Малайзию как промежуточный пункт для присоединения к Исламскому государству, помощь в обеспечении документами предоставили международные сети исламистов^[21].

Мухаммед Амин – уйгурский восьмидесятилетний исламист, который, перебравшись в Сирию, вступил в ряды бойцов ИГ. Во время видеоинтервью летом в 2015 году^[22], будущий боец ИГ пояснял, что в течение шестидесяти лет страдал от давления Китая в Туркестане, и после того, как его сын был убит, он лично перебрался в Сирию, прошёл тяжелые тренировки и ожидает выдачи разрешения на участие в боевых действиях. Амин своим примером воодушевляет и агитирует молодых уйгуров вступать и поддерживать ИГ. Более поздних данных о нём найдено не было.

Хотя китайское правительство и предпринимает попытки решить проблему силовым вмешательством, метод жесткого контроля и репрессий не приносит ожидаемых результатов и остается неэффективным. Причина коренится в том, что Китай поддерживает Башара Асада в Сирии, и это приводит к конфликту интересов; кроме того, в настоящий момент преследуется суфистский ислам, являющийся частью уйгурской религиозной традиции: закрытие святынь, запрет на ношение бороды. Пожизненное заключение Ильзама Тохти – умеренного деятеля уйгурской интеллигенции, призывающего к мультикультурализму в СУАР, – не могло не вызвать ответной реакции, оно только усилило радикальные настроения.

Конечно, народ Китая пытается вытеснить уйгуров, постепенно заселяя Синьцзян: в 1949 году доля уйгуров в этом районе составляла 82%, к 2010 году снизилась до 25%^[23], что также провоцирует подъём сопротивления. В 2013 году секретарь местной Компартии Чжан Чуньсянь заявил, что «теракты стали настоящей угрозой для стабильности»; недавно Си Цзиньпин в очередной раз подчеркнул, что вопрос безопасности является приоритетным для Китая. Реальная угроза существует, и она растёт: так как она выходит за пределы Синьцзян-Уйгурского региона, исламизм может распространиться и на другие китайские народы, в том числе на хуэйцзу. Странам Европы и АТР стоит активнее сотрудничать с Китаем в борьбе с угрозой мирового исламизма, поскольку того, что делается сейчас, недостаточно^[24].

Теракты в Китае. Часть 3

По мнению политолога Николая Бобкина, «Исламское Государство» — это проект американского происхождения, его целью является создание мощной дестабилизирующей волны, которая распространится вглубь Евразии^[25]. В целях так называемой борьбы с ИГ, США нанесли авиаудары не только в Ираке, но и по нефтеперерабатывающим заводам в Сирии без согласия сирийского правительства и Совета Безопасности ООН, обосновывая свои действия тем, что заводы контролировались боевиками-экстремистами. США не выражали никакой обеспокоенности, когда ИГ воевало с правительством Сирии, но в тот момент, когда террористы вторглись в Ирак и объявили о создании полноценного государства, Америка объявила им войну, так как эти действия стали подвергать опасности влияние США в регионе и их доступ к углеводородам. Под предлогом противостояния ИГ, США готовит почву для свержения Башара Асада, и в этом вопросе позиции Китая и России категорично противостоят США. Согласно мнению французского политического консультанта Тьерри Мейсан, «благодаря такому двуличию, НАТО сможет и дальше продолжать забрасывать орды джихадистов в Сирию под видом борьбы с ними»^[26].

ИГ является серьезным вызовом, и вектор агрессии исламистов может направиться против Китая, РФ и США, представляя угрозу для всех стран геополитического треугольника США-КНР-РФ, поэтому необходима корректировка позиций одного из полисов (либо США, либо РФ-КНР) по отношению к сирийской проблеме. Между США и РФ с 2014 года нарастает серьёзный конфликт, без решения которого слабо представляется сотрудничество двух сторон по вопросу ИГ. Китай же, как всегда, проявляет политическую дальновидность. Несмотря на то, что в Китае ИГ официально считается террористической организацией, а сама КНР обязуется противостоять любой форме терроризма^[27], ещё раз подчеркивая свое уважение к международному праву, Китайская Народная Республика, как и Российская Федерация, отказалась поддерживать любую военную инициативу США без согласия Башара Асада^[28]. Таким образом, антитеррористическая поддержка Китая против ИГ с большой вероятностью может закончиться лишь на этапе «моральной помощи», а не активным военным вмешательством.

Авторы: Дмитрий Ву, Анна Сидорова

Инфографика: Наталия Сидорова

Источник фото обложки: http://shoebat.com

^[1] Сергеев Д.Н. Китаизация ислама или исламизация Китая? // Интернет-газета «Магазета»  – http://magazeta.com/2011/06/islam/.

^[2] Сайт об исламе «Имам.Ру» // http://www.imam.ru/articles/stati.html.

^[3] Уйгуры – коренной народ Восточного Туркестана, самая многочисленная национальность Синьцзян-Уйгурского автономного района КНР.

^[4] Попытки Уйгурского каганата, Могулистана, джунгаров и Восточного Туркестана обрести суверенитет.

^[5] Shan Wei and Weng Cuifen China’s New Policy in Xinjiang and its Challenges// East Asian policy p. 58-66 // http://www.eai.nus.edu.sg/Vol2No3_ShanWei%26WengCuifen.pdf.

^[6]Yu Xiea and Xiang Zhou Income inequality in today’s China. PNAS // http://www.pnas.org/content/111/19/6928.full.pdf.

^[7] Yao Lulu, Gao Zhigang The Role of Xinjiang in Low Carbon China: Challenges and Strateg.

^[8] Amy Myers Jaffe and Steven W. Lewis Beijing’s Oil Diplomacy // Survival: Global Politics and Strategy.

^[9]Vladimir Lamin, Yanina Kuznetsova Prospects of Central Asia’s and Russia’s Projects for Trans-Eurasian Communications// International Journal of Central Asian Studies Volume 17. 2013 // http://www.iacd.or.kr/pdf/journal/17/vol17_12.pdf.

^[10]Национальное Бюро Статистики КНР http://www.stats.gov.cn/english/.

^[11]Ibid.

^[12]Великая Эпоха // http://www.epochtimes.ru/kitajskij-rezhim-zapretil-musulmanam-v-urumchi-nosit-parandzhu-98964693/.

^[13] Yitzhak Shichor China’s Central Asian Strategy and the Xinjiang Connection: Predicaments and Medicaments in a Contemporary Perspective// China and Eurasia Forum Quarterly, Volume 6, No. 2 (2008) p. 55-73 // http://uyghurstudies.org/en/wp-content/uploads/2013/06/Chinas-Central-Asian-Strategy-and-the-Xinjiang-Connection.pdf.

^[14] Обе организации определяются китайским правительством как террористические.

^[15] Исаев Л. «Исламское Государство»: очередная версия // Неприкосновенный запас, 2015, №1. С.259.

^[16]Kristóf Bauer How to deal with the Islamic State? // Centre for Geopolitics & Security in Realism Studies (CGSRS) // http://cgsrs.org/files/files/publications_1.pdf .

^[17] См., например: The Diplomat // http://thediplomat.com/2015/03/chinese-official-uyghurs-joining-islamic-state/; The Globe and Mail // http://www.theglobeandmail.com/news/world/muslim-uighurs-fought-with-islamic-state-group-china-says/article23402420/; The Washington Times // http://www.washingtontimes.com/news/2015/mar/10/china-says-uighurs-bring-islamic-state-terror-back/?page=all.

^[18] The Week // http://theweek.com/articles/541531/china-isis-problem.

^[19] Охотников К. Актуальная проблема. Китай. «Афганская западня» // Азия и Африка сегодня, 2002, №9. С.10.

^[20] East Asian Strategic Review, 2007. P.57.

^[21] «Газета Известия», 23.01.2015 // http://izvestia.ru/news/582158.

^[22] IBT // http://www.ibtimes.co.uk/oldest-isis-jihadi-80-year-old-chinese-grandfather-fights-islamic-state-syria-1504293.

^[23] Национальное Бюро Статистики КНР // http://www.stats.gov.cn/english/.

^[24] Emmanuel Lincot. Djihad : la Chine confrontée à une menace grandissante à son tour // «Atlantico», 2015.  // http://www.atlantico.fr/decryptage/djihad-chine-confrontee-menace-grandissante-tour-emmanuel-lincot-2032261.html.

^[25] Бобкин Н. «Исламское Государство» — проект американского происхождения // Фонд стратегической культуры, 2014 – http://www.fondsk.ru/news/2014/10/01/islamskoe-gosudarstvo-proekt-amerikanskogo-proishozhdenija-29759.html.

^[26] Thierry Meyssan “Who Makes Up the «Islamic Emirate»?” // Voltaire Network, 2014 // http://www.voltairenet.org/article185364.html.

^[27]Counter Terrorism Committee (CTC) Retaliation of ISIS // http://www.munarji.com.mx/committees/bg/Background%20CTC%20ISIS.pdf.

^[28] Foreign Policy Research Institute // http://www.fpri.org/geopoliticus/2014/09/china-and-islamic-state.

Ежедневно в социальных сетях появляются странички людей, которые уверены, что для того, чтобы стать фотографом, требуется лишь камера или iPhone. И среди этого пёстрого веера многочисленных профилей очень трудно отыскать в самом деле уникальных и талантливых личностей. Николай Талтыкин именно из числа тех, чьи фотографии сейчас штурмуют различные интернет пространства.

Привет, Коля, расскажи, пожалуйста, коротко о себе.

Привет! Меня зовут Николай Талтыкин, и я люблю фотографировать людей. С детства живу в Туле, где по глупости поступил и закончил технический колледж. Сейчас занимаюсь только фотографией и, в принципе, больше ничего не делаю.

Как ты пришёл к фотографии? Какими были первые опыты?

Когда у меня появился iPod touch, я фотографировал абсолютно всё, что окружало меня. Бывали случаи, когда мы с друзьями выезжали на природу для того, чтобы отдохнуть и сделать красивых фотокарточек.

Мы с друзьями уже тогда думали о цвете и интересных ракурсах. Кстати, на тот момент меня вдохновляли Кевин Расс и Молли Стил. А потом моя подруга написала мне что-то в духе: «Попробуй поснимать людей».

Я долго думал, всячески ломался, но в итоге согласился и пошёл на первую съёмку, а после втянулся с головой.

Сформировался ли у тебя уже собственный стиль?

Думаю, что о нём говорить пока рано. Может быть, в некоторых фотографиях что-то прорисовывается, но я ещё в поиске. Возможно, завтра мне захочется фотографировать совсем по-другому, поэтому пока что не готов ответить на этот вопрос. Собственный стиль – это то, что требует много времени и работы.

Фотография есть лишь запечатление момента или всё же художественный рисунок?

Для меня фотография – это запечатление момента. В этом особая эстетика, которую невозможно передать иным образом. Хотя, если честно, то я никогда не закладывал какой-то художественный смысл в фотографию.

Что такое фотография раньше, и что такое фотография сейчас?

Мне кажется, стоит уточнить, что именно ты подразумеваешь под словом «раньше». Думаю, что с появлением первой камеры в XIX веке заниматься фотографией было практически невозможно. Каждый промежуток времени был пропитан своей атмосферой, во многом неповторимой и уникальной. Просто сейчас фотография стала доступна всем. Это здорово! Так что фактически разница только в доступности.

Одна из площадок популяризации твоих фото Инстаграм. Почему именно он?

Инстаграмм – это огромное пространство для творчества. Меня привлекают постоянное взаимодействие, общение, творческий рост. Клёво же, когда есть возможность делиться своими работами, причём на рекордных скоростях. Плюс, я подписан на фотографов, чьё творчество вдохновляет и меня.

Где место фотографии: в музее или в профилях Инстаграм?

Знаешь, мне кажется, что в наше время место фотографии всё же в Инстаграм, за счёт его глобализации или чего-то подобного. Фотография требует массовости, а интернет даёт эту возможность.

Думаешь ли, что с появлением возможности покупки оборудования (будто камера или iPhone) фотография как искусство утратила свою элитарность и стала доступна всем?

Она не утратила свою элитарность. Просто, к сожалению, появилось очень много мусора, который режет глаза. Но и среди этой свалки можно найти талантливых ребят, которые именно благодаря доступности делают что-то достойное.

Кстати, почему iPhone?

Мне просто нравится дизайн и операционная система телефона (улыбается). Хотя если была бы камера, то фотографировал бы на неё.

Преследуешь ли ты какие-то цели своей фотографией?

Для меня главное, чтобы люди смотрели на мои работы и восторженно восклицали: «Да это Коля!». Это круто.

Во многих твоих снимках присутствуют образы, расскажи, как ты придумываешь их?

Всё приходит спонтанно, сидя дома за компьютером, на лавочке у подъезда или в общественном транспорте, бывает, что и на самой съёмке что-то появляется. Но я не преследую определенной цели, не думаю специально над созданием того или иного образа, всё происходит из-за желания просто получить на выходе приятную картинку.

Думаешь ли ты в процессе создания фотоснимка о том, как его воспримут люди?

Нет. Я думаю только о том, понравится ли фотография мне или нет. Всё, что происходит с карточкой после фотосессии – меня мало интересует.

Существует ли цензура в фотографии?

Никогда не задумывался об этом… Но, наверное, везде есть свои границы.

Без чего невозможна хорошая фотография?

Без первоначальной картинки в собственном воображении. Сначала нужно учиться видеть глазами, иметь хотя бы примерное представление результата, а уже потом хвататься за камеру и создавать профиль в социальных сетях.

Автор: Даниил Бельцов

Фото: Николай Талтыкин

Ни для кого не секрет, что самые влиятельные представительницы мира сего охотно прибегают к услугам модных стилистов и именитых кутюрье. Ведь безупречный внешний вид – это неотъемлемая составляющая их популярности. В статье мы рассказываем о том, кому именно обязаны своим успехом женщины-президенты и первые леди государств.

Мода и политика уже на протяжении долгого времени идут рука об руку. Так, совсем недавно мировой общественности стало известно о появлении в предвыборном штабе Хиллари Клинтон, кандидата в президенты от Демократической партии США, новой должности с замысловатым названием «консультант по стилю»[1]. Свою помощь в этом качестве предложила великая (и ужасная?) Анна Винтур, вот уже более четверти века бессменный главный редактор Vogue US. Она по праву признана живой легендой fashion-индустрии. Винтур давно не скрывает своей симпатии к Клинтон и её партии. В интервью для The Guardian «железная леди» мира моды высказала своё мнение о том, что Хиллари – «лучший выбор для США»[2].

Прозванная за свой жёсткий характер «ядерной зимой», Винтур знает про моду всё и даже больше. И именно эта женщина, пожалуй, как никто другой в мире понимает, как произвести хорошее впечатление на публику с помощью правильно подобранного образа. Ведь народную мудрость «встречают по одёжке» никто не отменял.

На новом посту главный редактор американского Vogue отвечает за подбор одежды для важных мероприятий во время предвыборного марафона. К слову, будущие луки станут одновременно олицетворением духа патриотизма и идей демократии. Наряды для бывшей первой леди Соединённых штатов будут закупаться у американских масс-брендов[3]. Миллионы женщин в США смогут себе позволить одеваться как Клинтон.

Анна Винтур и Хиллари Клинтон на церемонии God’s Love We Deliver 2013. Источник: selflovers.ru

По последним опросам граждан уже понятно, что развернётся нешуточная борьба за заветное место в овальном кабинете Белого дома. И в таком деле уже все средства хороши. Помощь феи-крёстной Анны Винтур и смелое преображение могут стать теми песчинками, которые в конечном итоге 8 ноября сумеют переместить чашу весов в пользу экс-Госсекретаря США.

Вся эта кутерьма с подбором правильных луков для публичных выступлений может сначала показаться нелепой. Но согласитесь, куда приятнее смотреть на хорошо одетых государственных деятелей, нежели на неопрятных функционеров без чувства стиля. Учёные-психологи давно доказали, что люди благосклоннее относятся к тем, чей внешний вид им по душе. Для политиков порой удачно подобранный лук и есть ключ к успеху среди обычных граждан. Достаточно вспомнить, как общественность высмеивает действующего президента Украины Петра Порошенко за многочисленные модные ляпы. Будь то мятый костюм или рваный носок, — объективы папарацци не упускают ни одной детали.

«Образ Джеки Кеннеди стал своеобразным брендом, который копировали миллионы женщин по всему миру»

Безупречность в подборе одежды крайне важна для людей, находящихся у власти. Особенно это касается женщин в политике (первых леди, президентов, глав правительств). Уже на протяжении многих десятилетий жёны глав США обращаются за помощью к самым известным дизайнерами и модным домам. Так, например, Оскар де ла Рента был придворным портным первых леди Америки на протяжении нескольких десятилетий. Его наряды носили Джеки Кеннеди, Нэнси Рейган, Хиллари Клинтон, Лора Буш и Мишель Обама[4].

Лора Буш и Оскар де ла Рента. Источник: icdn.lenta.ru

Случалось и так, что хозяйки Белого дома знакомили мир с новыми именами в fashion-индустрии. Таким первооткрывателем была Джеки Кеннеди, благодаря которой зажглась звезда Олега Кассини. В 1961 году русский иммигрант стал официальным стилистом жены Джона Кеннеди^[5]. Именно этот модельер придумал культовый «стиль Джеки»: туфли без каблука, рукава 3/4, шляпки-таблетки, v-образные воротники, перчатки до локтя, прямые брюки, кукольные платья без рукавов и элегантные костюмы с юбкой-трапецией, чуть доходящей до колена. Образ Джеки Кеннеди стал своеобразным брендом, который копировали миллионы женщин по всему миру. И мало кто догадывается, что икона стиля XX столетия была совсем далека от идеала. На самом деле, первая леди была обладательницей 41 размер ноги, и старательно скрывала неаккуратные ногти^[6].

Источник: diletant.media

Что же касается нынешней хранительницы Белого Дома, Мишель Обамы, то ей так же удалось совершить небольшую революцию в стиле жён президентов. Обама не стесняется появляться на светских раутах в платьях от неамериканских дизайнеров, совмещает одежду из коллекций люксовых марок и масс-маркета, пренебрегала не раз правилами этикета, касающихся длины юбки, и даже успела побывать на обложке одного из выпусков Vogue. На службе у супруги 44-ого президента США в качестве личного гида в мире моды были лучший чикагский байер Икре Голдмен, обладатель громкого титула «Легенда моды», Мередит Куп, чьи модные приговоры для первой леди США наделали много шума в СМИ, и даже стилист королевы монстров Леди Гаги, Брэндон Максвелл^[7].

О невероятных коллекциях туфель, одежды и украшений жён первых лиц разных стран ходят легенды. Так, например, мать аргентинской нации, Эва Перон, собрала гардероб поистине фантастических размеров. Через несколько лет после её трагической кончины публике на показ были представлены многочисленные драгоценности Перон, оценённые по самым скромным подсчётам в два миллиона фунтов стерлингов по курсу 1955 года, 400 платьев и огромное количество пар обуви. По мнению экспертов, туфель Эвите хватило бы на четыреста лет вперёд. Неразумный шопоголизм у сеньоры развился как следствие полных лишений детства и юности^[8].

«Через несколько лет после её трагической кончины публике на показ были представлены многочисленные драгоценности Перон, оценённые по самым скромным подсчётам в два миллиона фунтов стерлингов по курсу 1955 года, 400 платьев и огромное количество пар обуви»

Ещё одной всемирно известной поклонницей обуви разного фасона была жена президента Филиппин, Имельда Маркос. Несметная коллекция лодочек «стальной бабочки» полностью соответствует статусу №1 своей обладательницы. Приобретая очередную пару, Маркос руководствовалась принципом «про запас». Поход в обувной превращался в оптовую закупку каждой модели в пяти экземплярах^[9].

3000 пар обуви, принадлежавших Имельде Маркос. Источник: ic.pics.livejournal.com

Всё же, стиль одежды женщины-главы государства разительно отличается от модных образов первых леди. На плечи представительниц слабого пола, стоящих у руля правления, ложится огромный груз ответственности за свою страну. Их обязанности не ограничиваются сопровождением супруга во время официальных государственных визитов и светских раутов. В их руках сосредоточено будущее родины. Внешний вид такого лидера страны в идеале представляет собой живое воплощение элегантной строгости, сдержанности. Ведь частично и от этого зависит, в каком свете предстанет её страна в глазах мировой общественности, насколько серьёзно к ней самой отнесутся её коллеги сильного пола. К сожалению, чаще всего женщины-политики стараются повторить в своей одежде мужские классические костюмы и забывают об изящном силуэте. Так, например, действующий канцлер ФРГ Ангела Меркель не раз попадала под шквал критики модных экспертов. Её брючные костюмы-близнецы уже стали излюбленным предметом шуток мировых СМИ. И лишь по исключительно праздничным случаям глава немецкого правительства может позволить себе вольность – юбку, чаще всего в пол, дополненную привычным пиджаком over-sized с гипертрофированными подплечниками.

Источник: buro247.ua

Однако Меркель хотя бы готова говорить на тему своего гардероба, в отличие от бывшего президента Швейцарии Мишлин Кальми-Ре. Последняя, в свою очередь, сочла подобные разговоры нестоящими обсуждения. На статью в ежедневном издании «Matin», посвящённую её стилю, она отреагировала достаточно жёстко, указав журналистом на то, что лучше бы они интересовались её политическими достижениями^[10].

«К сожалению, чаще всего женщины-политики стараются повторить в своей одежде мужские классические костюмы и забывают об изящном силуэте»

Одновременно с этим, множество женщин-лидеров стран абсолютно не чураются моды, а становятся хэдлайнерами глянцевых журналов у себя на родине. Например, бывшая президент Аргентины Кристина Киршнер  признана многими изданиями как одна из самых стильных женщин-политиков. После смерти мужа (в 2010 году) Киршнер появляется на публике исключительно в чёрном. Её коллекция тёмных нарядов насчитывает более 200 экземпляров.

Среди хорошо одетых представительниц слабого пола у власти также много уроженок южноамериканского континента: проходящая процедуру импичмента президент Бразилии Дилма Русеф, бывший лидер Коста-Рики Лаура Чинчилья, нынешняя глава Чили Мишель Бачелет, премьер-министр Тринидада и Тобаго Камла Персад—Биссессар.

Но и в Европе хватает своих законодательниц моды. Экс-глава датского правительства Хелле Торнинг—Шмитт получила прозвище «Гуччи-Хелле» среди избирателей за свою любовь к итальянскому бренду^[11]. А принцесса оранжевой революции, бывший премьер-министр Украины Юлия Тимошенко, вошедшая в историю как «женщина с косой», даже появилась на обложке ELLE Украïна в 2005 году^[12].

Юлия Тимошенко на обложке журнала ELLE 2005 года. Источник: s13.stc.all.kpcdn.net

Недавно на европейской политической арене о себе заявил ещё один смелый экспериментатор в выборе одежды, новоиспечённый премьер-министр Соединённого королевства Тереза Мей. Политик разделяет модную философию своей предшественницы Маргарет Тетчер. «Железная леди» была убеждена в том, что важно «одеться так, чтобы создать правильное с политической точки зрения впечатление»^[13]. Тетчер была постоянной клиенткой магазина старинного британского бренда одежды «Акваскутум», пользовалась услугами стилиста мисс Кроуфе, но при этом всегда привносила что-то от себя. Такие аксессуары, как нитка жемчуга, блузы с элегантно завязанными бантами и сумочки-ридикюли Asprey и Salvatore Ferragamo стали её неизменными спутниками при выходе в свет^[14].

Источник: jetsetter.ua

Нынешнюю обитательницу дома 10 по Downing Street английские СМИ уже окрестили «живым доказательством того, что женщина не должна бояться моды»^[15]. Как постоянная клиентка одного из лондонских бутиков, Мей получает новости обо всех новых поступлениях, которые бы могли удачно пополнить её деловой гардероб. Глава британского правительства обожает экспериментировать с тканями, цветами и формами. Она не раз появлялась на публике в смелых образах (например, в леопардовых туфлях или в костюме от Vivienne Westwood в крупную шотландскую клетку). Её неожиданный выбор, на удивление, всегда очень выигрышно смотрится.

«Железная леди» была убеждена в том, что важно «одеться так, чтобы создать правильное с политической точки зрения впечатление»

В стремительном водовороте различных политических интриг и скандалов женщины у власти подчас предпочитают махнуть на себя и свой внешний вид рукой. Но оставаться серьёзным государственным деятелем в глазах соперников, коллег по партии и общественности можно и в тщательно подобранных луках. Ведь право быть красивой никто не ставил под запрет.

Автор: Дарья Змеевская

[1] Анна Винтур будет одевать Хиллари Клинтон. Еремеева Е. 30.07.2016. buro247 // https://www.buro247.ru/fashion/news/anna-vintur-budet-odevat-khillari-klinton.html?utm_source=vk.com&utm_medium=social&utm_campaign=glavnyy-redaktor-amerikanskogo-vogue-ann

[2] Anna Wintour confident Hillary Clinton will be next US president. Ellis-Petersen H. 29.01.2016. The Guardian // https://www.theguardian.com/us-news/2016/jan/29/anna-wintour-interview-hillary-clinton-us-president

[3] Анна Винтур стала стилистом Хиллари Клинтон. Фанышева А. 29.07.2016. Hello Russia // http://ru.hellomagazine.com/moda/stil-zvezd/16455-anna-vintur-stala-stilistom-khillari-klinton.html

[4] Оскар де ла Рента одевал первых леди и невесту Клуни. Корсаков Д. 21.10.2014. Газета «Московский комсомолец» // http://www.kp.ru/daily/26297/3175469/

^[5]Первая леди и икона стиля: Жаклин Кеннеди. 28.07.2016. Исторический журнал «Дилетант» //http://diletant.media/articles/30158069/

^[6]Самые известные первые леди в истории: от Эвиты Перон до Мишель Обамы. Кузьмичёв И. 31.07.2012. FashionTime.ru // http://www.fashiontime.ru/fashion/reviews/974016.html

^[7]Стилист Леди Гаги одел Мишель Обаму. Норм!. Милерюс М.04.08.2016. SNC //http://www.sncmedia.ru/news/stilist-ledi-gagi-odel-mishel-obamu/

^[8]Аргентинская архангелогородка Лидия Соколовская, которая была «родным человеком» самой известной женщины ХХ века: «Поплачь о ней, Аргентина!». Чебанюк Л.08.08.2008.Фонд «Перспектива» //http://www.arhperspectiva.ru/sevkom/print.html?article=3515

^[9]Самые известные первые леди в истории: от Эвиты Перон до Мишель Обамы. Кузьмичёв И. 31.07.2012. FashionTime.ru // http://www.fashiontime.ru/fashion/reviews/974016.html

^[10]Как правильно одеваться женщине у власти. Часть 1. Сварцевич М. 2queens.ru///http://2queens.ru/Articles/Dom-Mody-Dresskod/Kak-pravilno-odevatsya-zhenshhine-u-vlasti-CHast-1.aspx?ID=1858

^[11]Премьером Дании стала известная модница. 16.09.2011. Дни.ру //http://www.dni.ru/polit/2011/9/16/218891.html

^[12]Коса незалежности: Как менялся имидж Юлии Тимошенко.Суханова И.16.02.2016.Газета «Московский комсомолец» //http://www.kp.ru/daily/26493/3363077/

^[13] Cекреты стиля Маргарет Тэтчер.Спиридонова Ж.15.12.2013.FashionTime.ru //http://www.fashiontime.ru/fashion/icon_style/1151539.html

^[14] там же

^[15]Theresa May is proof that female politicians don’t have to be afraid of fashion.Holt B.12.06.2016. The Telegraph //http://www.telegraph.co.uk/fashion/people/theresa-may-is-proof-that-female-politicians-dont-have-to-be-afr/

С конца июня, когда заканчиваются театральные сезоны на всех известных сценах страны, в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) вот уже на протяжении нескольких лет проходят Летние балетные сезоны, и каждый год несколько совершенно разных трупп демонстрируют свой талант, показывая жемчужины классического балета. Главным событием Летних балетных сезонов 2016 года с уверенностью можно назвать два вечера, 19 и 21 июля, которые вызвали огромный интерес как у российского зрителя, так и у иностранного любителя этого вида искусства.

В самом центре столицы блистали солисты Гранд Опера (Palais Garnier) – Элоиз Бурдон (Héloïse Bourdon) и Жереми-Лу Кер (Jérémy-Loup Quer) в балетах «Дон Кихот» и «Щелкунчик». Оба балета были представлены в редакции Рудольфа Нуреева, что и стало настоящей сенсацией, ведь в России его балеты можно увидеть только на различных фестивалях и гала-концертах: в постоянном репертуаре они присутствуют только на зарубежных сценах. Однако ложкой дёгтя в бочке мёда стало то, что танцевали солисты Гранд Опера с русским кордебалетом (в первый вечер с Русским классическим балетом О. Усачевой, во второй – с Театром балета классической хореографии Э. Меликова). Нет, артисты двух российских балетных трупп сами по себе не испортили ни одного вечера, они великолепно справлялись со своими партиями и неоднократно вызывали бурные аплодисменты зрительного зала, но «ложкой дёгтя» оказались редакции, в которых они танцевали. Кордебалет и в первый, и во второй вечер исполняли балеты в привычной для них манере, то есть «Дон Кихот» в редакции Сержа Мангета и «Щелкунчик» в постановке Василия Вайнонена. В итоге, в редакции одного из величайших танцовщиков XX века и директора балетной труппы Гранд Опера (1983–1989) Рудольфа Нуреева были только сольные моменты главных героев – различные вариации и па-де-де. Сюжет, хореографический рисунок других партий его видения так и остался закрытым для публики.

Премьеры обоих балетов состоялись ещё в XIX веке, но на разных сценах: «Дон Кихот» в Большом театре 14 декабря 1869 года в Москве, «Щелкунчик» в Мариинском театре 6 декабря 1892 года в Санкт-Петербурге. С тех пор эти произведения, ставшие шедеврами неслучайно, не покидают мировых театров.

«Главный акцент сделан Рудольфом Нуреевым на взаимоотношениях между возлюбленными»

Сюжет первого балета заимствован из нескольких глав романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», в которых рассказывается о несостоявшейся свадьбе богача Гамаша и Китри – дочери Лоренцо, владельца гостиницы в Барселоне, являющейся возлюбленной страстного молодого юноши – Базиля, именно влюбленные являются главными героями знаменитого балета. 19 июля в РАМТе зрители увидели эту историю, в которой был и «неудачливый» жених Гамаш, по количеству сольных моментов ничуть не уступавший главным героям, а ведь в редакции Нуреева он играет второстепенную роль, в его партии больше пантомимы, чем танца. Главный акцент сделан Рудольфом Нуреевым на взаимоотношениях между возлюбленными. Партия Базиля становится технически сложнее, бесконечные прыжки и вращения, охватывающие всё пространство, бесподобный гранд пируэт в 3-ьем действии, сменяющий знаменитые 32 фуэте исполняемые Китри.

Усилилась и артистическая сторона балета, благодаря Нурееву он стал еще комичнее, что отразилось не только в игре артистов, но и в музыке. Аранжировка  Джона Ланчбери музыки Людвига Минкуса, выполненная композитором по просьбе хореографа перед постановкой этого балета для Венской оперы в 1966 году, позволила всем действующим лицам раскрыть комизм этого произведения, а вставка в начале 2-ого действия музыкального момента из другого балета на музыку того же Минкуса «Баядерка» продемонстрировали внутренний мир главных героев: сцена около мельниц с платком напомнила всем поклонникам балета любовную историю баядерки Никии и воина Солора, передав чувства Базиля и Китри в изящном pas de deux. Несмотря на то, что этой сцены московский зритель не увидел (так как французские артисты подгоняли свои сольные моменты под редакцию, исполняемую Русским классическим балетом), озорство и кокетливость Китри, хитрость и жизнерадостность Базиля молодые французские артисты (Элоиз Бурдон стала солисткой Парижской оперы в 2010 году, Жереми-Лу Кер только в 2016) смогли донести со всем великолепием французской школы.

«Обычную историю Клары (более привычной российской публике как Мари) Нуреев обогатил психологизмом, наполнив балет тайными смыслами»

Сюжет второго спектакля был позаимствован Чайковским у немецкого романтика Гофмана, его повесть «Щелкунчик и мышиный король» стала основой для будущего балета. Обычную историю Клары (более привычной российской публике как Мари) Нуреев обогатил психологизмом, наполнив балет тайными смыслами. Так, игрушка Щелкунчик воплощается в лице крестного Дроссельмейера в волшебного идеального мужчину, способного защитить их с Кларой любовь от всех бедствий мира, а родители и друзья семьи становятся уродливыми крысами и летучими мышами, пугающими героиню. Страхи и кошмары Клары связаны с пробуждением её женственности. Через весь балет проходит красной нитью сопоставление внешнего мира – семейной жизни – с богатым внутренним миром девочки. Однако этой линии зритель не увидел 21 июля, а была показана отрывочно хореография Нуреева, поставленная в 1967 году для Шведского Королевского Балета. Просмотренная привычная история-сказка всё равно не оставила равнодушными, ведь изумительный симфонизм Петра Ильича Чайковского всегда оказывает неизгладимое впечатление, а Элоиз Бурдон и Жереми-Лу Кер совместно с Театром балета классической хореографии Э. Меликова подарили частичку новогоднего чуда в разгар лета.

Так прошли выступления французских и московских талантов на сцене РАМТа, оставив тонкое послевкусие от совершенно разноплановых балетов – наполненного характерными танцами «Дон Кихота» и классического «Щелкунчика». Надеемся, что в следующие годы сотрудничество Гранд Опера и Летних балетных сезонов продолжится и откроет перед российскими зрителями и гостями столицы новых балетных звёзд.

Автор: Мария Тарасова

Источник главного фото: teamplusone.ru

Сценарное дело не из лёгких: ведь сценарист – это человек, которому всегда необходимо глубоко мыслить, всё время прислушиваться к замечаниям и вместе с тем уметь слышать себя и не бояться резкой критики. Мария Зелинская, российский сценарист, журналист, драматург, преподаватель Московской школы нового кино, рассказала нам об основных проблемах, с которыми приходится сталкиваться представителям данной профессии.

В чём состоит главная задача сценариста?

Задача одна – «подключиться» к какой-то материи и «из воздуха» соткать живых героев, а затем рассказать про них историю. Этот процесс может быть приравнен к тому, что происходит на атомной станции, когда в реактор закладываются таблетки с ураном, а после сложнейших манипуляций мы получаем электрическую энергию.

«Сценарист должен почувствовать, что что-то происходит с человеком в обществе, с его современником».

Сценарист должен почувствовать, что что-то происходит с человеком в обществе, с его современником. Найти перекличку происходящего с собой. Понять, в чём (и есть ли?) архетип у данного героя и матрица у истории. Если нет (а так зачастую и бывает), решить, как её подкрутить, чтобы вместо документального факта перед нами предстала сильная, воздействующая на нас художественно история. И затем надо рассказать её, пользуясь киноязыком, которым необходимо овладеть – на нём ведь не «разговаривают» с рождения. И он ещё более сложный, чем китайский… У меня ушло несколько лет, чтобы «перепрошить» себя со знакомого языка театральной драмы на киноязык. Это было сложно. В театре совсем иные творческие инструменты, которые, попадая в кино, мгновенно уничтожают и обесценивают его.

Какая главная сложность профессии сценариста?

Для меня главная сложность профессии в том, чтобы выдержать огромное давление и научиться просто делать работу, не принимая происходящее на свой счёт. Со стороны может показаться, что довольный сделанной работой сценарист осчастливливает своим сценарием режиссёра, тот зовёт продюсера, и они принимаются его воплощать. На деле всё обстоит примерно так: сценарист пишет первый вариант сценария, потом его несколько раз заставляет переписывать редактор кинокомпании. Когда редактор доволен, текст принимает продюсер, который тоже вносит какие-то коррективы, и снова заставляет переписывать. Затем сценарий попадает в руки к режиссёру, который должен его присвоить, сделать своим прежде, чем начать снимать. Только про Николая Хомерики я слышала такое: «Он может получить сценарий и, ни строчки не изменив, начать снимать». Обычно режиссёры переделывают в лучшем случае 30% истории, иногда этот процент зашкаливает. И, наконец, если мы говорим о телевидении, существует ещё и канал. Где тоже есть редактор, и он тоже хочет внести правки.

Теперь посмотрим, что такое правки. Правки – это когда тебе говорят, что ты что-то сделал неправильно. Иногда процесс переписывания становится каторгой, когда тебя каждый день заставляют перекрашивать одну и ту же стену в разные цвета. Сегодня в фиолетовый, завтра – в малиновый, а послезавтра — в чёрный. Ты уже забываешь, каким цветом хотел покрасить эту стену ты и что для тебя было важно в этой стене.

«Мы можем путешествовать сидя дома или в кафе. Мы можем быть людьми, которыми никогда не будем в реальной жизни. Пробовать, рисковать, быть героями».

На моём пути мне единожды попался такой продюсер (он же был и редактором), после общения с которым хотелось снова сесть за работу с улыбкой. Он не подавлял и не уничтожал. Его тон был не директивным, он как будто бы понимал, где надо поддержать боевой дух сценаристов, где сказать доброе слово. А ведь если сценарист не подавлен, он может быстрее и качественнее писать и переписывать. Он горы свернёт. Потому что редактор и продюсер дают ему силы.

Творческий кризис — частое явление для сценариста?

Творческий кризис – это когда автор теряет связь с собой и перестаёт слышать, что происходит у него внутри. Каждый профессиональный сценарист может фонтанировать идеями, если он близок к внутреннему спокойствию. Если же что-то выводит его из себя, заставляет, как ребёнка, зажать уши руками и плакать, поднимая громкий вой, он не сможет написать ничего. Причины такого поведения могут быть совершенно разными – от проблем в семье до травм от последнего проекта, которые иногда долго приходится зализывать. Александр Молчанов очень точно определил, почему западные сценаристы так любят ходить на различные семинары к гуру сценарного мастерства. Даже не для того, чтобы у них научиться, а чтобы просто поднять самооценку, которая уничтожается, если переписывать какой-то сценарий приходится больше пяти раз. Ходят, чтобы заново полюбить профессию и увидеть, что нет ничего прекраснее, чем придумывать истории. Когда кто-то улыбается тебе со сцены и говорит: «Старина, а у нас с тобой классная профессия, мы сценаристы!» — невольно киваешь и заполняешься творческим спокойствием. И во внутреннем мире, как плоды на деревьях, вырастают новые идеи. И выходит солнце. Ведь у нас правда очень классная профессия. Самая лучшая на свете! Мы можем путешествовать сидя дома или в кафе. Мы можем быть людьми, которыми никогда не будем в реальной жизни. Пробовать, рисковать, быть героями. Пожалуй, это единственное, о чём надо помнить.

«Материал – это мы сами, наши судьбы, наши знакомые – наши современники».

Именно поэтому в Московской школе нового кино наша работа со сценаристами строится на стыке сценарного мастерства и психоанализа. На первых занятиях ребята сначала боятся открываться, но довольно быстро понимают, что в профессии это – единственно возможный путь. В любом учебном заведении в руки сценаристу дадут инструменты, но если у него не будет материала, их просто не к чему будет применить. А материал – это мы сами, наши судьбы, наши знакомые – наши современники. Надо позволить себе чувствовать и находить личные связи с этим материалом. На это в нашей мастерской делается большой упор. Кроме того, мы стараемся заботиться об эмоциональном равновесии сценаристов и делимся различными приёмами самосохранения, которые пригодятся им, как доспехи, в будущей битве за хороший кинематограф и телевидение.

Есть ли основные принципы и правила написания сценариев?

Есть два основных направления. Первое – эмоциональная связь автора с материалом. Тут все принципы будут основываться на его прошлом опыте, восприимчивости к миру и умении по-настоящему слышать себя. А это значит не бояться идти против тысяч и миллионов мнений. Если все говорят «он нехороший человек», а вы чувствуете, что это не так, не отказываться от своего чувства, а пытаться понять его. Тогда мы получим авторскую, иную точку зрения, которая откроет нам глаза, заставит плакать и смеяться.

«Все принципы будут основываться на его прошлом опыте, восприимчивости к миру и умении по-настоящему слышать себя. А это значит не бояться идти против тысяч и миллионов мнений».

Второе – профессиональные навыки. И тут мы опять касаемся психологии. На Западе все сценаристы в изучении своего героя давно стали психоаналитиками. Они не выдумывают его, не пытаются вписать в схемы, а анализируют. Сейчас у моих сценаристов был экзамен и они, помимо, типов конфликтов, трёхактовки, арки героя, способа построения сюжета и т.д., рассказывали, например, теорию очередности рождения. То есть мы разбирали, какие черты у героя от первого ребенка в семье, какие от единственного и т.д. И после таких разборов уже нельзя сказать «персонаж, герой», он уже именно «человек, личность». И это чудо. Как сотворение мира и человека.

Автор: Анастасия Белякова

Источник фото:  snob.ru

«Анна Каренина» – это, бесспорно, великий роман о вечной борьбе и истории любви, который никогда не потеряет своей актуальности. «Культурный код» России, написанный некогда Львом Толстым, неоднократно привлекал известных режиссёров, композиторов и хореографов. 30 экранизаций романа в разных странах мира, 8 опер на сюжет «Анны Карениной» до появления первого балета в освоении прозы Толстого и несколько балетных прочтений за последние полвека показывают неординарность этого философского и наполненного драматизмом произведения.

В завершении 97-ого театрального сезона в Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 15 июля прошла премьера балета Кристиана Шпука «Анна Каренина». Первоначально спектакль был показан в 2014 году на сцене Цюрихского оперного театра, художественным руководителем балета в котором является Шпук, затем история была рассказана в Осло. Для театра Станиславского и Немировича-Данченко это тоже не первая Анна: в марте 2011 года на его сцене во время гастролей Мариинского театра три дня подряд блистали три совершенно разноплановые Анны Аркадьевны: Диана Вишнёва, Екатерина Кондаурова и Ульяна Лопаткина, демонстрируя хореографию Алексея Ратманского на музыку Родиона Щедрина. Но своей Анны Каренины у театра не было, что и исправил немецкий хореограф вместе со своей командой. Теперь у Музыкального театра есть собственные, по-разному переживающие события Анны Каренины: Ксения Рыжкова, Оксана Кардаш и Наталья Сомова. Нам удалось побывать на премьере и оценить спектакль в исполнении второго состава артистов.

В основе балета лежит кольцевая композиция: в начале мы становимся очевидцем похорон Анны, последняя сцена спектакля – смерть Карениной. В прологе происходит знакомство со всеми основными героями: мужем Анны – Алексеем Карениным (Георги Смилевски), стоящим рядом с их сыном Серёжей и графиней Лидией Ивановной (это картина неоднократно будет встречаться в разных моментах балета), Облонскими – Стивой (Михаил Пухов) и Долли (Ксения Шевцова), Левиными – Константином (Алексей Любимов) и Кити (Екатерина Иванова), княгиней Бетси и ошеломленным от происходящего Алексеем Вронским (Денис Дмитриев). Подобный подход можно встретить и у других хореографов, например, у Джона Ноймайера балет «Дама с камелиями» также начинается со сцены, когда главная героиня Маргарита Готье уже мертва, а её возлюбленный Арман предаётся воспоминаниям, восстанавливая в памяти всё произошедшее с ними: с момента их знакомства и заканчивая кончиной Маргариты.

После знакомства с героями начинается бесконечная смена сцен, весь роман передаётся отдельными отрывками. Кадровость действия, пожалуй, неизбежна для балета с таким названием, ведь невозможно в два с небольшим часа уложить весь роман великого русского писателя. Предыдущие интерпретации Анны Карениной (балеты Майи Плисецкой 1972 года, Андрея Покровского 1993 года, Бориса Эйфмана 2005 года, Алексея Ратманского 2010 года) таким же образом передавали сюжет, однако перемена обстановки была менее резкой, одна картина сменяла другую не так быстро, при этом динамичность изложения не терялась. В новом балете первые сцены проносятся как вихрь, от которого остаются только далекие воспоминания. Бесконечные парные танцы кордебалета, по рисунку напоминающие 3 действие из балета Джона Кранко «Онегин», оттеняют главных персонажей, не давая им раскрыть весь спектр чувств, который творится в душе их героев: обманутая Долли, Кити, чьи планы на счастливое будущее с Вронским разрушаются Анной, выглядят второстепенными персонажами, а появление Алексея Вронского и Анны Карениной остаются едва замеченными. Однако потом, когда начинаются дуэты и монологи, начинается и история о человеческих отношениях.

«Бесконечные парные танцы кордебалета, по рисунку напоминающие 3 действие из балета Джона Кранко «Онегин», оттеняют главных персонажей, не давая им раскрыть весь спектр чувств, который творится в душе их героев: обманутая Долли, Кити, чьи планы на счастливое будущее с Вронским разрушаются Анной, выглядят второстепенными персонажами, а появление Алексея Вронского и Анны Карениной остаются едва замеченными»

На протяжении всего балета в Анне Карениной Оксаны Кардаш чувствуется сильная и волевая женщина, которая постоянно разрывается между страстью и любовью к сыну. Оксане удалось показать широту и загадочность русской души – то, чего хореограф добивался от каждой исполнительницы партии Анны. Особенно трогает восхитительный монолог, безупречно исполненный Оксаной Кардаш в третьей сцене второго акта – момент встречи Анны с сыном после длительной разлуки. Не менее чувственными получились дуэты Анны с Карениным, хотя по хореографии и напоминали постановки уже упомянутых Кранко и Ноймайера (последнее не удивительно, ведь первоначально Шпук танцевал в Штутгартском балете, где большую роль в театральной жизни играли эти два выдающихся хореографа). Алексей Каренин у Георги Смилевски получился благородным и любящим мужем, способным в любых ситуациях понять Анну. В этом балете только нравы общества заставляют Каренина отвергнуть её и забрать у Анны горячо обожаемого ею Серёжу. Талант Смилевски помог ему из крайне отрицательного персонажа (каким муж Карениной показывался во всех версиях этого балета) сделать страдающего человека, которому зритель начинает сопереживать. Самым драматичным моментом спектакля можно назвать трио Анны, Каренина и Вронского, именно в нём разгадываются глубочайший конфликт, настроения и эмоции, поглотившие героев. Уже здесь становится понятно, что выхода из сложившейся ситуации нет.

К радости зрителя не забыты хореографом две другие любовные линии: Стива и Долли, Левина и Кити. Кристиан Шпук не стал акцентировать всё внимание на любовном треугольнике, как это было во всех других постановках, он постарался передать различные отношения, которые могут возникнуть в период брака. Первая пара старается начать новую жизнь, смирившись с прошлыми ошибками, вторая – находит счастье только после промежутка времени. Особое место уделено душевным поискам Левина, исполненным Алексеем Любимовым. Сцена в деревне II помогает артисту раскрыться и показать техническую сторону своего искусства.

«Самым драматичным моментом спектакля можно назвать трио Анны, Каренина и Вронского»

Не пошёл по стопам предыдущих хореографов Шпук в отношении музыкального сопровождения: выбор пал творчество Сергея Рахманинова и польского композитора XX века Витольда Лютославского, чьё искусствовыступало в качестве деконструкции произведений Рахманинова. Безусловно, отказ от музыки Петра Ильича Чайковского, звучащей в других видениях Анны Карениной (в балетах Плисецкой и Ратманского использовалась музыка Родиона Щедрина, который однако при написании своего музыкального решения базировался на темах Чайковского), довольно смелое решение, передать линию Анны фортепиано, которое стало её симфоническим голосом, тоже находка хореографа, но всё же местами выбор произведений немного удивляет: используемые романсы Рахманинова не подходят по смыслу сюжету, а звуковое оформление Мартина Доннера (передающее шум поезда, сенокоса) слишком прерывает повествование.

В декорациях наблюдается минимализм, тонкими штрихами очерчивается атмосфера происходящего. Всё действие происходит в большом бальном зале, в который иногда выносят кушетку (опять напоминание о «Даме с камелиями»), многое воссоздается с помощью видеопроекций (как и «Анне Карениной» Ратманского), а несколько белоснежных берёз освещают темные стены. Несмотря на обстановку, костюмы для артистов получились по-настоящему роскошными. Кристиан Шпук отказался от привычных «юбок-шопенок» и трико, по эскизам британского сценографа Эммы Райот было создано 250 костюмов: длинные платья с юбками из многослойного капрона и кринолина, костюмы тройки. Большие и тяжелые наряды сковывали движения артистов, но спасала техническая несложность балета, все движения, использованные хореографом, позволяли костюмам выглядеть наилучшим образом и представлялись зрителям красивым дополнением, подчеркивающим красоту и элегантность русских танцоров.

Можно с уверенностью сказать, что премьера получилась очень хорошей. Кристиану Шпуку удалось оживить вечный сюжет, а артистам передать внутренний мир персонажей. Хореограф в Цюрихе стремится к тому, чтобы его балеты посещало как можно больше молодых людей, и нет сомнений в том, что данная постановка будет интересна как театралам Российской столицы, так и широкой публике. Тем более, что премьера не только закрывала сезон, но и открывает новый – 98-ой: в конце сентября «Анна Каренина» вновь пройдёт на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.

Автор: Мария Тарасова

Российская музыкальная индустрия, несмотря на несколько пошатнувшие её события, продолжает создавать мероприятия, приходящиеся по вкусу самым привередливым меломанам. В ряду загородных масштабных фестивалей, концертных open air’ов и клубных jam sessions особое внимание стоит уделить событиям, где есть место для свободной дискуссии и образовательных лекториев. День звука SOUND SUNDAY во второй раз объединяет людей, которым близка тема музыки и аудио-новинок. Так, 21 августа на территории КЦ «Октябрь» начинающие исполнители получили возможность обменяться своим опытом, задать вопросы известным звукорежиссерам и медиа-продюсерам и лично опробовать профессиональное музыкальное оборудование.

На дне звука гости мероприятия могли свободно перемещаться между несколькими площадками, на одной из которых всем желающим предлагалось создать свои собственные композиции на аналоговых барабанных и перкуссионных установках.

На лекции об истории современной музыки композитор и диджей Анатолий Ice совершил некий ораторский подвиг и попытался за час познакомить слушателей с истоками музыкальных стилей XX и XXI веков. Приятной особенностью этого рассказа было желание поведать слушателям хронологию музыкальной истории, не забывая о культурно-исторических причинах, вызывавших появление тех или иных стилей.

В перерывах между мероприятиями в холле киноцентра можно было послушать выступления молодых музыкальных коллективов.

На открытой лекции-дискуссии, посвящённой передовым звуковым явлениям и изменениям, которые ждут нас в ближайшее время, модератор секции и режиссёр Алексей Нужный вместе с четырьмя спикерами – саунд-дизайнером Виктором Ермаковым, медиа-продюсером Ильёй Бачуриным, микс-инженером Ильёй Лукашевым и арт-директором Павлом Паратовым – рассказывали о своём отношении к некоторым явлениям звуковой индустрии, делились прогнозами на будущее и отвечали на вопросы аудитории. Далее мы хотим познакомить читателей с мнением экспертов и приводим отрывки дискуссии.

Виктор Ермаков: Современные игры и кино во многом не похожи на те, что мы имели несколько лет тому назад, потому что они делают из зрителя или игрока активного участника. Звук должен быть не просто иллюстративной величиной, а чем-то в то же время «объёмным». Создать эффект звука, который охватывает 360° пространства, позволяет, к примеру, микрофон системы ambisonic, четыре капсулы которого создают настоящую звуковую сферу. Эта технология не отделяет нас от реальности, а наоборот приближает к ней. Визуальные технологии наподобие кино представляют из себя «окно», которое, как и обычное зрение, всё же чем-то ограничено, в то время как способность улавливания звука не находится в каких-то рамках.

«Музыкальная звукорежиссура – это своеобразное акушерство, так как в студии мы пытаемся «открыть» людей и помочь им создавать свою музыку в комфортной обстановке»

Илья Лукашев: Музыкальная звукорежиссура – это своеобразное акушерство, так как в студии мы пытаемся «открыть» людей и помочь им создавать свою музыку в комфортной обстановке. Аудитория меняется в лучшую сторону, и люди даже без музыкального опыта становятся более требовательными и разборчивыми. Меня это радует, так как это является хорошей мотивацией для артистов и работников нашей сферы.

Илья Бачурин: Мне особенно интересно наблюдать за сферами, которые менее консервативны, чем кино или поп-музыка. В современных театральных постановках режиссёры зачастую используют совершенно необычные приёмы, которые находятся на пороге актуальности и будут воплощены за пределами театра гораздо позже. Моё основное послание молодой аудитории – не засоряйте своё музыкальное пространство плохими звуками, чаще пытайтесь анализировать книги и окружающий мир с точки зрения того, как они звучат, прислушивайтесь ко всему вокруг.

Павел Паратов: Мир виртуальной реальности находится на отправной точке своего развития, и вы сейчас можете достаточно легко присоединиться к людям, которые развивают эти технологии.

Вопрос Алексей Нужного к спикерам: В чём заключается проблема того, что почти всё кино, которое не относится к многомиллионным блокбастерам, звучит плохо? Фильмы наподобие «Легенды 17» и «Экипажа» не вызывают множества нареканий, но, если прислушаться к трейлерам комедий или мелодрам, можно сразу почувствовать более низкое качество звука.

Виктор Ермаков: Это небольшой бюджет и отношение к фильму как к бизнес-модели. Трейлерам в таких фильмах уделяют мало внимания, воспринимая их как рекламную «жвачку», в которую нет смысла вкладывать много средств и усилий.

«Я уверен, что голливудским продюсерам не приходится тратить столько времени на общение с звукорежиссерами и объяснение, что именно должно быть в каждой сцене»

Илья Лукашев: Меня судьба пока уберегла от серьёзного опыта работы с кино (смеётся), но я несколько раз работал в этой сфере. Мне лично стыдно смотреть современное кино, в котором я слышу звук шагов из игры Counter-Strike, в которую я играл в свои 12 лет. Рад, что появляются люди, которым наплевать на гонорар, и они пытаются спасти ситуацию любыми способами.

Илья Бачурин: В этой сфере мало по-настоящему крутых профессионалов, которые без чрезмерной опеки режиссёра и продюсера могут создать качественный контент. Я уверен, что голливудским продюсерам не приходится тратить столько времени на общение с звукорежиссерами и объяснение, что именно должно быть в каждой сцене. Отдельная история в авторском кино, где режиссёр зачастую является этаким «царём горы», который может хорошо разбираться в картинке, но которого нельзя подпускать к звуку, и тем не менее он всячески навязывает там свои вкусы.

Илья Лукашев: В дополнение к словам Ильи хочу рассказать небольшую наглядную историю. Мой знакомый композитор недавно выиграл большой тендер, озвучив сцену из фильма. Потом ему позвонили организаторы и спросили: «Неужели у вас есть музыкальное образование!?» Оказалось, что у большинства участников его не было. Вторым их вопросом было следующее: «Разве вы что, не можете это сделать без живого оркестра, в студии, на компьютере?» Вывод из этого может быть следующий: к сожалению, многие люди опускают планку, и из-за этого «продакшн» не выделяет достаточных средств.

Алексей Нужный: Насколько звучание в российских трейлерах отличается от того, что принято, например, в Америке?

«Я думаю, что в ближайшем будущем, помимо VR, большую долю рынка займут стриминговые платформы типа Periscope, которые и будут едва ли не основной площадкой для применения новых разработок и продвижения артистов»

Павел Паратов: Всем понятно, почему американские трейлеры нравятся нам больше – это просто другой уровень обработки звука. Однако я хочу привлечь внимание к другой стороне этого вопроса. Все вы наверняка знаете Стивена Спилберга, но не все знают про Кейтлин Кеннеди, продюсера, с которым он часто сотрудничает и чья фильмография достойна уважения (к примеру, «Список Шиндлера» и «Назад в будущее – прим. автора). Именно она знает, как из огромной индустрии собрать команду и, что более важно, что люди для этой супер-команды есть. Индустрия должна набираться опыта, тренироваться множество раз, и она не возникает из одного поколения профессионалов.

Вопрос аудитории: Могли бы вы обозначить горизонт платформ, кроме VR (виртуальная реальность – прим. автора), на которых в будущем будет развиваться и продвигаться звуковой контент?

Илья Лукашев: Я думаю, что в ближайшем будущем, помимо VR, большую долю рынка займут стриминговые платформы типа Periscope, которые и будут едва ли не основной площадкой для применения новых разработок и продвижения артистов.

Виктор Ермаков: Не стоит забывать и про технологии дополненной реальности. В России сейчас ведутся интересные разработки, которым нет аналогов, и они как раз и станут полем применения ваших новинок. Причём надо сказать, что это всё впереди, так как настоящая дополненная реальность – это не просто способность помещать картинку на ваш фон, как это происходит в Pokemon Go, но это сложный и тонкий программный анализ трёхмерной геометрии пространства.

Автор: Екатерина Мазур

Фото: Мария Горбунова

Лето – пора не только долгих ночных прогулок и безмятежного отдыха на пляже, но и самый популярный сезон для проведения свадебных церемоний. THE WALL рассказывает и показывает, как и в каком стиле оформить, пожалуй, самое трогательное и сокровенное событие всей жизни.

Когда влюблённые принимают решение соединить себя узами брака, неизменно встаёт вопрос о том, как успешно подготовиться к этому празднику. Одной из главных проблем, возникающих на пути организации свадьбы, является оформление торжества, ведь каждая пара желает создать нечто неповторимое и особенное. Сегодня на свадебном рынке существует внушительное количество организаторов, декораторов, флористов и других специалистов в этой области, готовых прийти на помощь будущим молодожёнам. Однако в многообразии предлагаемых ими вариантов оформления свадьбы легко потеряться, поэтому следует заранее разобраться в существующих стилях и направлениях.

Рококо

Роскошь, театральность, изысканность – неизменные черты стиля рококо, зародившегося в искусстве во второй половине XVIII века. Современные декораторы, в свою очередь, черпают в нём вдохновение для создания воистину королевских свадеб.

При выборе данного стиля особое внимание необходимо уделить пространству, где будет проходить торжество. Предпочтение следует отдать дворцовым интерьерам, выполненным в пастельных тонах. Наилучшим цветовым решением для свадьбы в стиле рококо станет светлая палитра оттенков, состоящая из нежно-голубого, кремового, светло-розового или молочного тонов.

В качестве деталей могут выступать перья, зеркала, веера, камеи, кружево, гобелены, ширмы и фарфоровая посуда. Также стиль рококо немыслим без золотой отделки интерьера и элементов декора[1].

Свадьба в стиле рококо позволит молодожёнам почувствовать себя королевской четой и, конечно же, произвести неизгладимое впечатление на гостей.

Оформление в стиле рококо. Источник: wedding-recipes.ru

Прованс

Если молодожёнам по душе атмосфера южных регионов Франции, то стиль прованс станет наилучшим воплощением «французской мечты». Цветовое решение может варьироваться от самых светлых и нежных тонов до глубоких и тёмных, однако цвет лаванды в любом из его оттенков – обязательный атрибут данного стиля.

Кроме того, подобное оформление подразумевает использование плетёных предметов, кованых элементов, состаренных деревянных вещей. В текстиле предпочтение отдаётся натуральным материалам (льну и кружеву), а на столе гармонично будут смотреться сыр, свежая выпечка и французское вино[2].

Стиль прованс придаст свадьбе южно-европейский колорит и перенесёт всех гостей в тихий французский уголок с его умиротворённой и неспешной жизнью.

Оформление в стиле прованс. Источник: receptibogini.ru

Рустик 

В народе стиль рустик называют деревенским. Именно поэтому одним из основных материалов в оформлении свадьбы является дерево. Цветовая гамма не имеет каких-либо жёстких ограничений, главное – оставаться в русле природных и натуральных цветов. Слишком яркие, тем более неоновые цвета будут скрадывать главные особенности подобной свадьбы – натуральность и близость к природе.  Для того, чтобы наиболее полно добиться этого эффекта, используются такие элементы декора, как сено, мешковина, лён и полевые цветы[3].

Свадьба в стиле рустик позволит создать атмосферу домашнего уюта и спокойствия, которых зачастую очень не хватает в повседневной жизни современного человека.

Оформление в стиле рустик. Источник: www.wedding-ekburg.ru

Винтаж 

Всё новое – это хорошо забытое старое. В основном именно это убеждение является причиной популярности использования винтажной тематики в оформлении свадьбы.

Остановившим свой выбор на таком стиле следует использовать мягкие и приглушённые цвета. Например, песочный, молочный, цвет пыльной розы, персиковый и практически вся коричневая гамма. А в качестве декора обычно отдаётся предпочтение потёртым деревянным предметам и оконным рамам, граммофонным пластинкам, изделиям из керамики и фарфора, длинным нитям из жемчуга и, конечно же, кружеву всех видов[4].

Оформление в стиле винтаж. Источник: wedding-ekburg.ru

 Бохо

Богемный стиль олицетворяет собой свободу, яркость и смелость. В нём соединились черты хиппи, фолка, эклектики и даже элементы цыганского уклада жизни. Декором для такой свадьбы могут послужить совершенно разные, иногда даже неожиданные вещи: разноцветные подушки, пледы, кусочки материи различных цветов, фонари всевозможных размеров, старинные металлические подсвечники, свечи в технике «mercury glass», перья и ловцы снов^[5].

Преимущество стиля бохо в том, что он позволяет сочетать несочетаемое и даёт простор для фантазии. Однако здесь же и заключается главная опасность – перейти грань и превратить свадьбу в безвкусицу. Поэтому следует тщательно отбирать каждый элемент свадьбы, и тогда праздник станет отражением вашей уникальности.

Оформление в стиле бохо. Источник: shpilki.info 

Лофт

Чтобы в свадьбе присутствовал дух современности (и не затмевал индивидуальность молодожёнов), необходимо обратиться к стилю лофт. Данное направление зародилось в архитектурной среде, и в дальнейшем проникло в различные сферы деятельности.

Однако архитектурная составляющая стиля всё же остаётся превалирующей, поэтому акцент в свадебном оформлении следует делать на пространстве. Лучше всего подойдут просторные светлые помещения с высокими потолками. В качестве декора уместно использовать гирлянды из фонариков, металлические конструкции и большие светящиеся буквы. Уют и мягкость на просторной территории можно создать благодаря использованию текстиля, цвет и материал которого может варьироваться в зависимости от пожеланий молодожёнов[6].

Оформление в стиле лофт. Источник: albionevent.ru

Безусловно, стилей, используемых при создании свадьбы, существует значительно больше. Перечисленные варианты помогут лишь определиться, в каком направлении влюблённые хотят двигаться при оформлении свадьбы, в дальнейшем немного корректируя собственный выбор. Однако исправлять свои же ошибки и недочёты часто представляется крайне сложной задачей, поэтому редакция THE WALL предлагает вам обратиться к советам создательницы «Студии декора и флористики Саши Ленкей», профессионального флориста и выпускницы Санкт-Петербургского государственного архитектурно-строительного университета, Александры Ленкей:

«При выборе стилистики свадьбы необходимо в первую очередь обратить внимание на два ключевых момента.

Во-первых, это предпочтения самой пары. Необходимо, чтобы выбранная стилистика полностью отражала ваши вкусы и настроение. В первую очередь, вам должно быть комфортно в выбранной стилистической направленности.

Во-вторых, стилистика свадьбы должна быть связана с площадкой, которую вы выбрали для вашего торжества. Важно понимать, что практически каждая из них имеет определённый дизайн, который нельзя нарушать, но можно поддержать различными привнесёнными элементами декора, преобразив и создав настроение, отражающее вашу задумку. Нельзя также забывать, что каждому стилю присущ свой спектр цветов.

Помимо вышеперечисленных позиций, я советую обратить внимание на время года, в которое проводится ваше торжество. Зимним свадьбам подойдет классический стиль с белоснежным оформлением, весна – время пробуждения природы, чувственный период, которому подойдут нежные пастельные оттенки. Лето – время ярких красок, когда можно отпраздновать свадьбу на природе, используя в оформлении натуральные материалы из рустикального направления. Осень – пора тёплых и уютных праздников и сбора урожая. В это время можно провести интересную тематическую свадьбу, использовав осенние элементы в оформлении вашей свадьбы.

И самый важный совет: если вы хотите, чтобы праздник полностью оправдал ваши надежды и мечты, обратитесь к опытным специалистам, которые помогут претворить сказку в реальность!»

Автор: Екатерина Дадыкина

Источник главного фото: https://www.washingtonian.com

[1] Роскошная свадьба в стиле рококо. DiscoverWedding // http://www.discoverwedding.ru/svadba-rokoko-1889/

[2] Стилистика свадьбы в деталях: прованс. Weddywood // https://weddywood.ru/stilistika_svadby_v_detaljah_provans/

[3] Свадьба в стиле рустик. Свадебный планировщик Wedly // http://wedly.ru/svadba/style/svadba-v-stile-rustik

[4] Винтажная стилистика свадьбы в деталях. Weddywood // https://weddywood.ru/vintazhnaja_stilistika_svadby_v_detaljah/

[5]Стиль в деталях: свадьба в стиле бохо. The-wedding // http://the-wedding.ru/102013-stil-v-detalyakh-bogemnaya-svadba/

[6] Свадьба в стиле лофт.DiscoverWedding // http://www.discoverwedding.ru/svadba-v-stile-loft-16056/