В условиях рыночной экономики работодатель стремится минимизировать издержки, в частности на рабочую силу, и увеличить собственную прибыль. К сожалению, некоторые работодатели добиваются этого путем нарушения трудового законодательства, в частности путем заключения гражданско-правовых договоров для фактического регулирования трудовых отношений, что, согласно ч. 2 ст. 15 Трудового кодекса Российской Федерации1, запрещено. Подобное нежелание заключать с работником трудовой договор и, соответственно, вступать с ним в трудовое отношение объясняется значительным объёмом гарантий, которые получает работник как наименее защищённая в правовом плане сторона. Однако трудовой договор отличается от гражданско-правового не только этим, что зачастую приводит к трудностям при определении необходимой формы договора, вызывает многочисленные судебные споры. Как правило, суды при признании возникших отношений трудовыми и принуждении к заключению трудового договора исходят из Постановления Пленума Верховного суда РФ № 2 от 17 марта 2004 г., Определения Верховного суда РФ № 25-В07-27 от 21 марта 2008 г., Письма ФСС России № 051/160-97 от 20 мая 1997 г., в которых сформулированы основные отличительные черты трудового договора2. Важно помнить, что в силу специфики отдельных видов работ и волеизъявления сторон гражданско-правовые договоры могут практически не отличаться от трудовых, кроме как по формальным признакам, в связи с чем в данной статье будут рассмотрены лишь наиболее общие признаки, характерные для вышеназванных договоров.
«Нежелание заключать с работником трудовой договор и, соответственно, вступать с ним в трудовое отношение объясняется значительным объёмом гарантий, которые получает работник как наименее защищённая в правовом плане сторона»
Во-первых, трудовой договор заключается для осуществления работником определённой трудовой функции, тогда как цель гражданско-правового договора – выполнение определённой работы, направленной на достижение конкретного и конечного результата. Иными словами, трудовой договор носит длительный характер и не рассчитан на достижение конечной цели, связанной с выполнением какого-либо объема работ – для него решающее значение имеет сам процесс труда. А вот для гражданско-правового наличие работы, но отсутствие результата означает его неисполнение и предусматривает соответствующие правовые последствия. Кроме того, согласно ст. 15 Трудового кодекса работник должен выполнять собственную трудовую функцию лично, то есть привлечение иных лиц для исполнения соответствующих трудовых обязанностей недопустимо в принципе.
Вторым признаком трудового договора является обязанность работника подчиняться внутреннему трудовому распорядку при выполнении трудовой функции, что соответствует легальному определению трудового договора, закрепленному в ст. 56 Трудового кодекса. Некоторые авторы в рамках данного признака также обозначают закреплённость за определённым рабочим местом и подчинение трудовой дисциплине3. В рамках трудового отношения говорят о существовании «хозяйской власти» работодателя, или «управляемости труда»: работодатель, который нанимает работника, вправе требовать от него соблюдения режима рабочего времени, дисциплины на производстве, а также выполнения приказов, инструкций и распоряжений. В противном случае работодатель может привлечь работника к дисциплинарной ответственности в порядке, предусмотренном законом. Однако работодатель также и обязан обеспечивать работнику соответствующие условия труда, например, уведомлять работника о возникновении угрозы его здоровью, обеспечивать необходимым инвентарем и инструментами для выполнения трудовых обязанностей. Такое требование отсутствует в гражданско-правовых договорах, которые, как правило, безразличны к условиям и способам выполнения работы.
В-третьих, ряд специалистов в области трудового права считает, что отличительной чертой трудового договора является выполнение работы в общем процессе труда4. Это обусловлено тем, что необходимость подчинения установленным работодателем правилам внутреннего трудового распорядка связана с кооперацией труда, распределением трудовых функций, а также регулированием рабочего времени и времени отдыха, то есть коллективный труд становится эффективнее в условиях определенного трудового порядка. Однако М.Г. Беляева справедливо отмечает, что по найму может трудиться один работник, а по договору подряда выполнять работу может целая бригада, отношения в которой регулируется как формальными, так и неформальными правилами, что не дает основания выделять факт кооперации в качестве исключительного признака правоотношения в рамках трудового договора5.
Четвёртый признак трудового договора заключается в характере оплаты труда, которая выражается в форме заработной платы, которую работодатель обязан выплачивать не реже чем каждые полмесяца в день, установленный коллективным договором, трудовым договором или правилами внутреннего трудового распорядка. Гарантией прав работников является и обязанность работодателя производить выплату заработной платы, которая устанавливается на базе заранее определённой системы оплаты труда, а также размера тарифной ставки или должностного оклада и различного вида выплат, своевременно и в полном размере. Наконец, заработная плата не может быть ниже минимального размера оплаты труда (МРОТ), установленного на федеральном уровне. Вероятно, установление «порога вознаграждения за труд» также отграничивает трудовой договор от гражданско-правового, в рамках которого стороны могут договориться практически о любых условиях, на которых будет производиться оплата выполненных работ или услуг. Такая диспозитивность, в свою очередь, нехарактерна для трудового договора. Например, согласно ст. 131 Трудового кодекса, выплата заработной платы в неденежной форме не может превышать 20 процентов от её размера. Кроме того, для трудового договора, как было отмечено выше, характерна и периодичность оплаты труда. Что касается договора подряда, то, если иное не предусмотрено договором, оплата осуществляется по завершении работы и наличии конечного результата, причём цена определяется сторонами, не подлежит законодательному урегулированию и выплачивается при условии, что работа выполнена надлежащим образом и в согласованный срок, либо с согласия заказчика досрочно (ст. 711 Гражданского кодекса6).
Любопытно также то, что заказчик может отказаться от договора подряда, если работа была произведена некачественно и недостатки не были устранены в назначенный для этого разумный срок. Иначе данный вопрос регулируется в рамках трудового отношения, где работодатель обязан оплатить частичный брак по вине работника по пониженным расценкам, а брак не по вине работника – в полном размере (ст. 156 Трудового кодекса). Наконец, согласно Письму ФСС от 29 мая 1997 г. «Рекомендации по разграничению трудового договора и смежных гражданско-правовых договоров», «в отличие от трудового договора по договорам подряда и возмездного оказания услуг исполнитель работ несёт риск случайной гибели или случайного повреждения результата выполненной работы до её приёмки заказчиком»7.
Выводы
Итак, есть достаточные основания полагать, что легальное определение трудового договора содержит в себе все необходимые признаки не только для составления последнего, но и для его разграничения с гражданско-правовым договором. Кроме того, учёт данных признаков (всех, а не только некоторых) осуществляется судами при принятии решения о признании возникших отношений трудовыми.
Как уже было отмечено ранее, по ряду причин работодатели прибегают к оформлению фактических трудовых отношений гражданско-правовыми договорами. Такие тенденции наблюдаются, к сожалению, и в зарубежных странах с развитой экономикой, однако цели у всех работодателей едины – снижение дополнительной финансовой нагрузки, нежелание принимать на себя долгосрочные обязательства перед работником и проводить сложную процедуру увольнения. Именно поэтому важно отличать трудовой договор от какого-либо гражданско-правового: он является главным и в то же время универсальным основанием возникновения трудового отношения, воплощает право человека свободно распоряжаться своими способностями к труду, а также обеспечивает баланс интересов в отношении работника и работодателя.
В отличие от гражданско-правового договора трудовой договор предоставляет работнику ряд социальных гарантий и компенсаций, не допускает какой-либо дискриминации при заключении и, как правило, рассчитан на длительный срок, что гарантирует определённую стабильность трудового отношения.
«В отличие от гражданско-правового договора трудовой договор предоставляет работнику ряд социальных гарантий и компенсаций, не допускает какой-либо дискриминации при заключении и, как правило, рассчитан на длительный срок, что гарантирует определённую стабильность трудового отношения»
Значимость трудового договора и необходимость его отграничения от гражданско-правового также подтверждается позицией законодателя, который не только запретил заключать гражданско-правовые договоры для регулирования фактических трудовых отношений, но и распространил действие трудового законодательства на такие отношения в целях реализации данного запрета.
Автор: Михаил Ратушный
Источник фото: naar.ru
1 Трудовой кодекс Российской Федерации от 30 декабря 2001 г. № 197-ФЗ // Собрание законодательства Российской Федерации. 2002 г. № 1. Ст. 3 с изм. и допол. в ред. от 03.07.2016 г.
2 Постановление Пленума Верховного Суда Российской Федерации «О применении судами Российской Федерации Трудового кодекса Российской Федерации» от 17 марта 2004 г. № 2 // Российская газета. 2006 г. № 297; Определение Судебной коллегии по гражданским делам Верховного Суда Российской Федерации «О применении судами Российской Федерации Трудового кодекса Российской Федерации» от 21 марта 2008 г. № 25-В07-27 // Бюллетень Верховного Суда Российской Федерации. 2008 г. № 10; Письмо Фонда социального страхования Российской Федерации «Рекомендации по разграничению трудового договора и смежных гражданско-правовых договоров» от 20 мая 1997 г. № 051/160-97 // Журнал «Овд. Межведомственный информационный бюллетень». 2001 г. № 10.
3Еналеева И.Д., Мизюн Н.В. Справочник работодателя // Трудовое право. 2005. №7–8. С. 17.
4 Сафонов М.Н. Трудовые договоры: особенности практического применения // Журнал российского права. 2003. №8. С. 68.
5 Беляева М.Г. Наем и подряд рабочей силы: а есть ли разница? (Взгляд экономиста) // Трудовое право. 2006. №9. С. 4.
6 Гражданский кодекс Российской Федерации (часть вторая) от 26 января 1996 г. № 14-ФЗ // Собрание законодательства Российской Федерации. 1996 г. № 5. Ст. 410 с изм. и допол. в ред. от 23.05.2016 г.
7 Письмо Фонда социального страхования Российской Федерации «Рекомендации по разграничению трудового договора и смежных гражданско-правовых договоров» от 20 мая 1997 г. № 051/160-97 // Журнал «Овд. Межведомственный информационный бюллетень». 2001 г. № 10.
[:ru]
Возможно, у вас, так же, как и у меня, когда я впервые нашла сайт проекта, возник вопрос: «Хм, а для кого, что и как они пишут?». Получили ли вы всю ту информацию в разделе «О проекте», которую искали? Если вам показалось мало пары слов и вы хотите узнать больше о том, как создавался проект, зачем и каковы его особенности, то это интервью для вас. Мне удалось встретиться с главным редактором THE WALL Алиной Гегамовой которая рассказала, почему этот интернет-журнал заслуживает вашего внимания.
Алина, расскажи, пожалуйста, кому и как пришла идея о создании проекта?
Когда я училась на 4 курсе факультета права Высшей школы экономики, у нас возник пресс-центр, которым, неожиданно для себя, я стала руководить. В процессе работы у меня появилась мысль о том, что было бы неплохо, если бы у нас появился журнал. Первый выпуск мы сделали в апреле, уже тогда многие студенты с разных факультетов заметили наш проект, они стали нам писать о том, что тоже хотели бы присоединиться. Таким образом журнал разросся, он перестал быть только правовым и только факультетским. С нами стали сотрудничать студенты-экономисты, политологи, социологи. В процессе общения мы и придумали свою структуру деления на два блока: аналитики и культуры. Мы решили не распыляться, взяли базовые направления в жизни человека, при этом, конечно, понимали, что все сферы охватить не в состоянии. С правом, экономикой, политикой мы каждый день сталкиваемся, а жизнь без культуры мне кажется пресной. Не наслаждаться прекрасным в нашем огромном мире, это, по-моему, преступление (смеётся). Так и сформировали разделы журнала.
Как долго вы всем этим занимаетесь?
Мы начали отсчёт от 13 мая 2015 года. Кстати, скоро нам будет уже полтора года! Сначала у нас был паблик Вконтакте, затем, когда нас заметили другие ребята, появился свой сайт. В начале мая мы закончили разрабатывать первую версию сайта со всеми разделами и запустили его, первые посетители стали приходить именно в десятых числах мая. По-моему, 13 – хорошее число, я несуеверная, но пусть это будет удачной датой.
«Основная мотивация – постоянное движение вперед. Важно не стоять на месте, а самосовершенствоваться.»
Опиши thewallmanА, какой человек может стать частью вашей команды?
Каждый человек в нашей команде, это, безусловно, амбициозная, ищущая себя личность. Это человек любознательный, активный, пытливый. Тот, кто умеет признавать свои ошибки: не знаю в нашей команде ни одного человека, который думал бы, что все знает и умеет. Основная мотивация – постоянное движение вперед. У нас много ребят, которые совмещают и учебу, и работу, и проект, и ещё какие-то активности. Важно не стоять на месте, а самосовершенствоваться.
Ты сказала, что среди авторов множество людей с факультета права, политологии, социологии. Почему в журнале, как ни парадоксально, меньше всего студентов с журфака?
У меня есть твердое убеждение, что об экономике должны писать экономисты, о праве юристы, о социологии социологи и так далее. Я, как человек с юридическим образованием, могу сказать, что тексты на серьёзные правовые темы лучше пишут люди, которые в этом разбираются. То есть, если о праве пишет журналист, это не всегда профессионально. А вот если о праве пишет юрист с журналистским образованием – что является бонусом – то это зачастую совсем другой уровень: более грамотное использование терминов, выстраивание логических связей. Знаешь, очень сильно отличается текст профессионального юриста от профессионального журналиста на юридическую тематику. Да, пусть он будет суше и не таким красочным, но в этом и особенность аналитики – не писать эмоционально и нарочито высокопарно, а выражать мысли строго и опираясь на факты. Поэтому автором блока «аналитика» мы стараемся брать ребят с профильных факультетов. А о культуре действительно можно писать, если ты имеешь любое базовое образование, при этом любишь искусство, кино, посещаешь различные выставки, читаешь книги, статьи, как-то стараешься постоянно о своём увлечении узнать побольше.
Почему важно правильно использовать термины, ведь если человек и так не знаком с юридической тематикой, то он на них даже не обратит внимания?
Приведу свой любимый и, на мой взгляд, понятный пример. Наши топовые и самые читаемые издания, информационные агентства любят использовать термин «Гаагский суд». Встречая этот термин, я хочу сразу спросить автора: какой из 6 судов, расположенных в Гааге, он имеет в виду, и почему от статьи к статье этот «Гаагский суд» – разный орган. О каком из судов идет речь, непонятно. Я встречала заголовки «Иран собирается подать в Международный уголовный суд на США» – это нонсенс, потому что в Международном уголовном суде рассматриваются дела конкретных личностей, но никак не отдельных стран, а межгосударственные дела рассматривает Международный суд ООН, являясь совершенно иным органом. Такие ошибки потом провоцируют в сознании обывателей неверные стереотипы, это очень неправильно. Человек должен понимать, что существуют различные институты, которые занимаются разными делами. Например, есть Европейский суд по защите прав человека, который находится в Страсбурге. Гражданин России в случае, если его права нарушаются, и он пройдет все внутригосударственные инстанции, но не сможет восстановить нарушенных прав на национальном уровне, может подать заявление в Суд по правам человека. Я несколько упрощаю процедуру, критериев приемлемости больше, чем исчерпание средств внутренней защиты, но идея моя ясна, я думаю. Обычный человек должен знать, что у него есть такая возможность.
Опять же, правовая грамотность граждан – это принцип демократического общества. Если о таких вещах писать, то люди будут в курсе, на что они имеют право. А ведь они многое могут изменить. Обычные люди, наши сограждане.
Как думаешь, то, чем вы занимаетесь, можно назвать журналистикой?
Думаю, что да. То, чем мы пытаемся заниматься, можно назвать аналитической журналистикой. Пытаемся не без ошибок, конечно. Мы стараемся признавать их и исправлять, с каждым днём писать лучше, оперативнее, грамотнее. Но мы пытаемся, по крайней мере. Если ничего не делать, то ничего и не получится. Из-за того, что мы прислушиваемся к чужому мнению, из-за того, что постоянно набираемся опыта от более профессиональных коллег, я думаю, что со временем мы уже стали писать лучше. Пройдет ещё время, и прогресс станет очевиднее, вот увидишь (улыбается).
«Если человек не аргументирует свою точку зрения, не использует фактическую базу, источники, то статья не будет выпущена, потому что она не подкреплена никакими фактами, она голословна»
Понятно, что такой проект студенты сами не смогли бы провернуть, вам кто-то помогал извне?
Думаешь, не смогли бы? Но как-то же вышло (смеётся). У нас не было ни ментора, ни супервайзера, ни тьютора – никого. У нас и финансирования никогда не было. По сути, ресурсы – это мы сами. Да, у нас были какие-то знакомые, которые нам что-то подсказывали, давали советы, оценивали проект со стороны, что было для нас важным. Но так, чтобы кто-то курировал, помогал, выстраивал планы, такого не было. Скорее, мы просто пытались смотреть на «взрослых ребят», таких как РБК, Коммерсантъ, Ведомости. Старались ориентироваться на них, на зарубежные издания: The Guardian, CNN, BBC, пытались делать что-то подобное.
У вас не было идей с переводом статей на английский язык?
Мы считаем, что нужно сразу писать либо на английском, либо на русском. Процесс перевода будет отнимать много времени, информация будет терять актуальность. Да и зарубежной аудитории у нас почти нет, для кого переводить? Причём порой мы и так используем много зарубежных материалов, в таком случае, это был бы обратный процесс.
То есть можно сказать, что вы адаптируете зарубежную литературу для российских читателей?
Нет, не совсем. Дело в том, что иногда российских источников просто не хватает, или нам нужна альтернативная точка зрения для объективного анализа. Чтобы с разных углов подойти к проблеме, нам всегда нужно несколько источников. Поэтому мы стараемся быть в курсе того, что происходит за рубежом и того, что пишут о нашей стране извне. Переводы – это не совсем наша ниша. Я думаю, что люди, которые знают иностранные языки, они будут читать первоисточник. А те, которые не обладают возможностью читать на оригинале, они могут читать нас (смеётся).
Есть ли у вас «запретные» темы?
Нет, думаю, мы пишем обо всем. Зато у нас есть «запретный стиль письма». Если человек не аргументирует свою точку зрения, не использует фактическую базу, источники, то статья не будет выпущена, потому что она не подкреплена никакими фактами, она голословна. Когда человек пишет о чём-то в статье, ему нужно понимать, что есть разные взгляды на проблемы, разные подходы к их решению. Человеку следует уметь донести информацию в виде аналитического текста, а не экспрессивного. Например, мы публиковали статью о тихих пикетах. Если есть какие-то социальные движения, формы протеста, почему бы не осветить их? Единственно, мы никого не агитируем, не призываем к какому-то участию – кроме, разве что, участия в выборах в Госдуму (смеётся). В то воскресенье в нашем аккаунте в Instagram мы заявили, что нужно выразить своё мнение, проголосовать. Однако не помогло, как видишь. Возвращаясь к теме запретов – на самом деле, мы просто рассказываем о том, что происходит, и делаем это со ссылками на релевантные источники.
«Самое сложное – это нехватка человеческих ресурсов, для того чтобы реализовать все идеи»
С какими сложностями тебе как главному редактору приходилось сталкиваться?
Хм. Наверное, самое сложное – это нехватка человеческих ресурсов, для того чтобы реализовать все идеи. В этом плане я чувствую некоторую скованность. У нас с ребятами постоянно наполеоновские планы, но не всегда есть возможность воплотить их в жизнь именно из-за отсутствия людей.
Какие у вас планы на будущее?
Повысить посещаемость сайта, читаемость. Нужно работать на репутацию, на качество. Я считаю, что мы движемся вперед: медленно, но верно. Я чувствую огромную ответственность за то, что мы делаем. Хочется не разочаровать людей, которые вкладывают в проект душу. Я очень требовательна к себе и к окружающим. В основном люди любят находиться в зоне комфорта, боятся ошибиться, не хотят ничего делать сверх нормы. Поэтому я всегда рада, когда в проект приходят новые креативные люди, набор мы объявляем дважды в год, но, если есть желающие, готовые работать горящие люди, то мы их готовы взять в любое время. От мысли зажигается мысль. Если такие «искорки» кидать, то мы разожжём такой огонь!
Вам ведь приходилось встречать людей, которые, рассказывая о своей работе или хобби, делают это так, что вам хочется слушать их ещё несколько часов подряд? Если нет, то обязательно напишите Алине, она с большим энтузиазмом поделится с вами ответами на те вопросы, которых вы не нашли в интервью.
Автор: Марина Калашникова
Фото: Антон Андриенко
[:]
О том, какие выставки посетить в октябре, читайте в нашем дайджесте.
Выставка Елены Евдокимовой «Стихия воды»
8 октября в 18:00 в кофейне Surf Coffee в Центре дизайна ATRPLAY открывается художественная выставка «Стихия воды» Елены Евдокимовой, на которой будут представлены работы, посвящённые морю, волнам и сёрфингу. В день открытия выставки состоится public talk на тематику экспозиции от команды путешественников Rehab Project – Андрея Устинова и Юлии Марголит.
Мультимедийная выставка-спектакль «Я–Айвазовский»
В сентябре в Центре дизайна ARTPLAY стартовал проект, посвящённый 200-летию великого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского – мультимедийная выставка-спектакль «Я-Айвазовский». В своеобразной театральной постановке приняли участие Сергей Гармаш, Лянка Грыу и Владимир Раевский.
Выставка Марата Даниляна «Балансируя между»
С 6 октября по 5 ноября в галерее актуального искусства RuArts в рамках II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» пройдёт выставка сибирского граффитиста и яркого представителя современного уличного искусства Марата Даниляна «Балансируя между». Для своего дебюта художник, известный в арт-сообществе под псевдонимом Morik, создал около 20 абстрактных и фигуративных работ, насыщенных множеством разных художественных техник.
Групповая выставка «Художники/Ассистенты. Студия Роберта Лонго (1983-2016)»
30 сентября в галерее «Триумф» распахнула свои двери групповая выставка «Художники/Ассистенты. Студия Роберта Лонго», целью которой является исследование художественной инфраструктуры Нью-Йорка и осмысление роли ассистента художника. Выставка объединяет работы 25-ти нью-йоркских художников, которые работают или работали в студии известного художника и скульптора Америки Роберта Лонго.
«ВидеоFocus»
16 сентября в Государственном центре современного искусства в рамках ежегодного международного фестиваля медиарта «ВидеоFocus» начала свою работу выставка «Возможность быть другим», художественной задачей которой является изучение взаимосвязи видео и медиарта, кинематографа и изобразительного искусства. В проекте задействованы художники из разных стран.
Заглавное фото: ruarts.ru
Бескрайние пески источают таинственную самобытную силу, таящую в себе притягательную опасность. Чтобы понять пустыню, нужно её прочувствовать. Загадочные восточные мотивы воплотились в творческой съёмке.
Photographer: Anton Brazhnikov
brazhnikov@gmail.com
https://vk.com/id292193370
https://instagram.com/brzh.a
MUA: Alena Emelyanova
https://vk.com/emelvizagist
https://instagram.com/tiawolf
Stylist: Alexandra Domanova
https://vk.com/id3373097
https://instagram.com/borninhappy
Decorator: Svetlana Kova
https://vk.com/vashdecorator
https://instagram.com/vashdecorator
Models:
Ekaterina Budanova
https://vk.com/katie_boo1990
https://instagram.com/katie_boodanova
Alexandr Semennikov
https://vk.com/sanyasem1007
https://instagram.com/sanyasem1007
Jewellery:
В феврале 2008 года в Лондоне на аукционе Phillips de Pury была продана картина «Жук» за 5,84 млн долларов. Это одна из самых дорогостоящий картин русского современного искусства, автором которой является Илья Кабаков. 30 сентября художник отметил свой 83-ий день рождения, его работы представлены сейчас на выставке в «Новом Манеже», и мы решили, что необходимо познакомить вас с Кабаковым поближе.
Российский и американский художник, автор публичных проектов и инсталляций, график, теоретик русской культуры, один из наиболее ярких фигур московского концептуализма – всё это Илья Кабаков. Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днетропетровске. связать свою жизнь с искусством решил уже в детстве, и в 1943 году поступил в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Так как в военное время всем учебным заведениям приходилось «скитаться» из города в город, Кабакова в 1945 году перевели в Московскую среднюю художественную школу, которую он закончил спустя 6 лет. Сразу после этого художник поступил на отделение графики в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. После окончания института в 1957 году художник начал много путешествовать, причём маршрут Кабакова проходил не только по территориям СССР: в 1960 году Илья Кабаков выехал за рубеж, в Германскую Демократическую Республику. Кабакова поразила культура ГДР, её социальное устройство, и все впечатления, полученные заграницей, не прошли бесследно. Их отражения мы видим и в его дальнейшем творчестве, и в самой жизни художника: он начинает изучать немецкий язык, ориентируется на культурные ценности, характерные для ГДР, пытается найти другую точку обзора на происходящее как внутри себя, так и в жизни всего советского народа. 1960 год является одним из самых значимых в биографии художника и по другим причинам. Кабаков снимает мастерскую вместе с Юло Соостером и начинает попытки вступить в Союз Художников. Но, к сожалению, добиться членства в Союзе ему удаётся лишь спустя несколько лет, что можно считать маленькой победой художника, у которого появилась возможность пользоваться всеми благами Союза Художников, в том числе лёгким доступом к художественным товарам, которые раньше не всегда можно было себе позволить.
Сам Илья Кабаков, вспоминая своё творчество 50-ых–60-го годов, говорит о том, что чувствовал себя «слепым, беспомощным, загнанным художником». Объясняет он это тем, что все его работы были направлены на соответствие тем стандартам, что существовали тогда в сфере искусства. В школе, в институте понятие «дня них» (учителей, профессоров), никогда не совпадало с понятием «для себя». Кабаков лишь подчинялся общепринятым правилам, постоянно возвращаясь к внутреннему любопытству, что не давало ему покоя: что такое искусство, зачем оно, какая его роль в нём? В своей книге «60-ые–70-ые… Записки о неофициальной жизни в Москве» художник пишет: «Это отношение отчуждения, неслияния потом осталось навсегда, даже и тогда, когда я нашел, встретил «снаружи» не только мертвые мучительные правила моих учителей, пугающую, страшную и непонятную продукцию последних сталинских «худоров», но и современное нам тогда западное искусство и искусство 20-х, 30-х годов у нас»[1].
Началом своей самостоятельной работы художник считает 61-ый–62-ой года. Он начинает работать над рисунками миниатюрного формата, которые в последующем войдут в состав его альбомов. С 1965 года Кабаков начинает участвовать в выставках, а в 1968 у него появляется своя мастерская. Собственное пространство во многом помогает в становлении Кабакова как художника. Он начинает увлекаться философией и эстетикой монохромного белого пространства, а в 1969-ом году создает серию белых картин, выполненных на листах мезонита (прессованного картона – прим. автора). Текстура позволяла подчеркнуть плоскостность живописной поверхности. Сами работы должны были восприниматься как экран, на который падал свет, отражаясь, создавая эффект, будто он уходил в бесконечную даль. Также для Кабакова белый – символ пустоты, что со всех сторон окружает человека. Постепенно «белые» работы художника, на которых почти ничего не было нарисовано, начали обретать более выразительные детали и текст.
В начале 70-ых Кабаков начинает создавать альбомы. Сами альбомы, как вид подачи искусства, очень значимы для художника. Вместе с Виктором Пивоваровым они буквально создают новый жанр, который стал основной формой искусства и важным этапом в развитии и художественной практике московской концептуальной школы, начиная с 1970-ых годов. Сами альбомы представляют собой серии из нескольких десятков листов с графическими изображениями и текстом. Одной самых ранних таких работ Ильи Кабакова является альбом «Десять персонажей» (1970-75), где собраны иллюстрированные новеллы, герои которых по сути являются художниками-модернистами, которые пытаются достигнуть абсолютной художественной формы. Изображение даёт нам возможность увидеть жизнь героев их глазами, а текст описывает те же самые ситуации, но со стороны внешнего наблюдателя. Каждая история героя заканчивается смертью, последний лист альбома всегда чист. В известном смысле рисунки Кабакова рассказывают всю историю модернистского искусства, разве что придавая ей ироническую и немного тривиальную интерпретацию. Нужно отметить, что творчество не от собственного лица, а от лица выдуманного персонажа – самая основная черта искусства Ильи Кабакова. Он тематизирует распад авторского начала, его подчинение различным социальным ролям. В некотором роде творчество Кабакова оказывается обезличенным, состоящим из персонажей и их текстовых историй, но оригинальность искусства художника состоит именно в способности соединить «персонажность» и богатую традицию русского романа. Роман здесь – не литературное повествование, но художественная репрезентация персонажей, соединенных друг с другом диалогом. Роман оказывается картиной, фрагментом пространственного текста, но не развернутым голосом писателя.
Уже в 80-ых годах Илья Кабаков начинает тяготеть к тотальным инсталляциям, а переезд сначала в Австрию в 1987, а чуть позже в Германию, даёт ему в этой сфере ещё больше возможностей, открывая доступ к большим пространствам и денежным ресурсам для реализации проектов. Первой такой работой была созданная ещё в СССР инсталляция 1985-го года «Человек, улетевший в космос». Она представляла собой комнату, в центре которой была расположена катапульта, над которой прямо в потолке зияла дыра. Такая ироничная и остроумная работа выражала отношение автора к действительности Советского союза. Кабаков обращает внимание зрителей на убогость быта советского человека, которая сосуществовала с грандиозными технологическими амбициями.
Ещё одним решающим моментом в жизни художника можно назвать начало совместной работы с его будущей женой Эмилией в 1989 году. И если до этого момента Кабаков совмещал своё творчество с различными авторами, то теперь он вступает в настоящее сотворчество, что значительно расширяет творческие его возможности. В 1991-ом году в Дюссельдорфе впервые была представлена инсталляция будущих супругов «Красный вагон», которая была примечательна полноценным сочетанием трёх стилей и периодов: исторического авангарда, советского соцреализма и андеграудного концептуализма. Впоследствии данная работа вошла в коллекцию Висбаденского музея. Но наиболее яркой инсталляцией был «Туалет», что привлек внимание всей международной аудиторией. Работа состояла из небольшого белого сооружения, похожего на обычный общественный туалет, но внутри туалета художник воспроизвёл интерьер советской квартиры. Здесь прослеживается смещение понятий частного и общественного, что являлось характерным для советской жизни. Понятие дома утрачивает свою индивидуальность, независимость и приватность.
В общей сложности Эмилия и Илья Кабаковы вместе создали более 150 инсталляций, они продолжают быть самой известной парой художников, воплощая в жизнь новые проекты до сих пор. С недавнего времени художники начали приобщать к своему творчеству и их внучку. Кабаковы творят пока живут, и живут, пока творят.
Работы Кабакова могут подробно рассказать нам о социальной жизни Советского союза, подчёркивая самые серьёзные и глубокие проблемы. Художник говорит о себе, говорит о народе, говорит о государстве. Кабаков даёт возможность осмыслить, проанализировать собственную историю, родные корни. Он выходит за границы русского искусства на мировую арену, отказываясь от локализации поставленных проблем. Человек настоящего и прошлого, он заслуженно может считаться одной из самой значимой фигурой современного русского искусства.
Автор: Анастасия Тимофеенко
Ретроспектива Марке «Распахнутое окно» открылась на этой неделе в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков[1]. Это художник меланхоличного Парижа и в то же время ярких пейзажей, зачастую наблюдаемых из окна.
Характерные черты, по которым можно узнать Альбера Марке: набережные Парижа, водоёмы, лодки (порт или пристань). Любовь к последним, возможно, обусловлена детством в портовом городе. Творчество Марке начинается с фовизма (fauve – дикий; фовизм отличается буйством ярких цветов — прим. автора), сочетающегося с интровертностью. После знакомства с Анри Матиссом в Париже Марке начинает заниматься в классе Гюстава Моро. Критики называли классы Моро колыбелью модернизма, так как он учил «думать цветом». В это время Марке следует советам наставника, экспериментируя на пленэрах с Раулем Дюфи.
Сена в Пуасси
Портовый бассейн дю Руа в Гавре
Марке любил писать парижские набережные: Турнель, Отель-де-Виль. Гран-Огюстен, Лувр, Орфевр. Дольше всего он прожил на набережной Сен-Мишель, откуда писал открывавшийся из мастерской вид. Париж зимой в видении художника – это белый снег на сероватых домах после реформы Османна. Несмотря на серость, которая выходит на первый план, Париж не кажется мёртвым городом: на картинах видны силуэты людей. Причислить Марке к импрессионистам едва ли возможно: палитра другая, созерцание и осмысление также отличается от видов Лондона Клода Моне или задумчивого настроения персонажей на картинах Гюстава Кайботта.
Собор Парижской Богоматери зимой
Когда Марке начинает путешествовать, то палитра картин снова меняется. Особенная перемена происходит после Алжира – на смену серым набережным приходят крыши и море Алжира, фовистское прошлое оживает.
Алжир. Вид на район Мустафа. Дождь
Почтовый корабль в дохе Алжир
Закрывает выставку раздел, посвящённый Марке и его влиянию на российскую живопись 1910-х годов. Масштабная выставка «Сто лет французской живописи» 1912 года познакомила российскую публику с художником и интерес со стороны коллекционеров Щукина и Морозова окончательно закрепили позицию Марке в истории искусства.
Борис Рыбаков. Одинокая
Автор: Наталья Белова
Картины Альбера Марке
[1] Альбер Марке. Распахнутое окно. Произведения из музеев и частных собраний России и Франции http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/marquet/index.php[:]
На этот вопрос отвечает масштабная выставка «Пиранези. До и после. Италия Россия. XVIII – XXI века» в ГМИИ им. Пушкина, соединив не только творчество итальянского художника, но и его предшественников и последователей (как Мельников). Такой охват выставки не случаен: кураторы хотели показать потенциал и актуальность идей Джованни Баттисты Пиранези.
Франческо Пиранези. Портрет Джованни Пиранези. 1756
Пиранези определял себя как венецианского архитектора. Однако он был более известен не постройками, а гравюрами Рима, циклом о темницах, идеями в декоративном искусстве. Пиранези восхищался Римом, отстаивая главенствующую роль архитектуры Вечного города против «эллинистов» в споре «о греках и римлянах» в середине XVIII века. Пиранези говорил, что ему бы «хватило безумия приняться за план нового мироздания». Эта фраза позволяет сделать вывод о бесконечной активности мастера, о чём также можно судить по его творениям: его диапазон раскинулся от декоративных украшений до офортов.
Пиранези отправился в Рим благодаря случаю, когда его взяли рисовальщиком в свиту посла[1]. Он сосредоточился на изображении точных городских пейзажей (также называемые пейзажами-ведутами, в противоположность фантазийным). Источником мастерства служили гравюры других мастеров (а не натура[2]). Распространение гравюр позволило художнику быть известным современникам. Интерес Пиранези к античности показан в Белом зале музея, где находятся офорты, листы из книг (теоретические работы мастера), скульптуры.
Офорты Рима перекликаются с фотографиями Джанлуки Баронкелли, который фотографировал эти виды: порой можно увидеть мост, соединяющий времена или изменённый пейзаж.
Другая грань творчества Пиранези – это сюита «Воображаемые темницы Джованни Баттиста Пиранези, венецианского архитектора». Пиранези создал совершенно особый тип пространства в темницах – безграничного и безмерного. Помимо статичных образов Пиранези демонстрируется фильм-путешествие Грегуара Дюпона по темницам. Сложно устроенные темницы могут напомнить о Маурисе Корнелисе Эшере (художнике XX века — прим. автора) и его пространствах-головоломках, а по атмосфере эти офорты напоминают Франсиско де Гойю.
Кураторы показали, как идеи Пиранези восприняли и в России. Во времена Екатерины II Джакомо Кваренги, Чарльз Камерон, Винченцо Бренна создавали проекты, в которых нашло отражение творчество Пирнези. Позднее фантастические проекты советских художников также искали вдохновения в идеях Пиранези: Иван Леонидов, Константин Мельников, Яков Чернихов. Современные художники также не остаются в стороне от итальянского наследия. Так, центральное место Белого зала занимает произведение Валерия Кошлякова, повествуя о связи времен.
Автор: Наталья Белова
[1] Дьяков Л. А. Джованни Баттиста Пиранези. М.: Изобразительное искусство, 1980. С. 11.
[2] Сорокина Н. Джованни Баттиста Пиранези. М.: Буксмарт, 2013. С. 43.[:]
В московских театрах появляется всё больше спектаклей, посвящённых поэтам начала двадцатого века: в «Гоголь-центре» идёт «Пастернак. Сестра моя – жизнь», в театре им. Ермоловой – “«Из пустоты…» (восемь поэтов)”. С июля к ним добавился спектакль «Цветаева. Гардероб» в Театре.doc.
Поскольку акцент в Театре.doc делается в первую очередь на художественном правдоподобии, на приближении к реальности (недаром лозунг у него – «театр, в котором не играют») то и спектакль о Марине Цветаевой основан на документальных свидетельствах. В ход пошли дневники и письма самой Марины, воспоминания её сестры Анастасии Цветаевой, мемуары Софьи Парнок, дневники дочери Ариадны, воспоминания актрисы Марии Кузнецовой (Гринёвой).
Весь актёрский состав пьесы – две девушки, одетые просто, как студентки театрального вуза, пришедшие на репетицию. Из декораций – натянутая вдоль дальней стены зала верёвка с висящими на ней вешалками, на которых закреплены рисунки и фотографии, в центре сцены –стол с лампой и сначала закрытой коробкой, по бокам стола – два стула. Лаконичность оформления сцены соответствует постулатам из манифеста Театра.doc, где в разделе «Цели и задачи» значится «Театру.doc важна простота и ясность высказывания», а в разделе «Эстетика постановок» – «Минимальное использование декораций. Громоздкие декорации исключены. Пандусы, помосты, колонны и лестницы исключены».
Начинается спектакль как читка воспоминаний с диалогичным обсуждением героинями поведения Цветаевой, её манеры одеваться, держать себя, того, что о своём образе говорила она сама и того, что говорили те, кто знал её – поначалу в этом звучит что-то от сплетен, от той манеры, в какой порой обсуждают отошедшего на минуту знакомого человека. Кажется на некоторое время, что всю Цветаеву пытаются свести к тому, насколько она была женственна и изящна и умела ли носить элегантные платья, однако по мере движения спектакля становится видно, что этот предметный мир тканей, модных фасонов и украшений – неизбежно только одно из отражений, через которое можно уловить взаимодействие Марины с собой и своим образом, с окружающими её людьми, с эпохой.
Вот мы слышим истории об украшениях Цветаевой, и через них узнаём, как даже в обращении с вещами она оставалась поэтом – раздаривала кольца, любила украшения не за то, шли они ей или нет, а за них самих, их образ, их облик, и верила, что некоторые вещи предназначены определённым людям. Вот зрителю говорят, что молодая Марина хотела выглядеть более аскетично, а вот через некоторое время современник Павел Антокольский, познакомившийся с Мариной в 1918-м году, действительно описывает её так, что созданный образ легко попадает под определение «аскетизм»: «Куда бы ни шла эта женщина, она кажется странницей, путешественницей. Широкими мужскими шагами пересекает она Арбат и близлежащие переулки, выгребая правым плечом против ветра, дождя, вьюги, – не то монастырская послушница, не то только что мобилизованная сестра милосердия». Только теперь уже этот образ звучит не как прихоть, не как нечто намеренно созданное, а как признак эпохи, в котором отражены и гражданская война, и бедность, и грядущая эмиграция.
Спектакль и далее будет постоянно демонстрировать, что театр – искусство синтетическое. Синтетическое не только потому что, как правило, на создание спектакля работает и хореография, и декорации, и сценография, и пластика, и голос актёров – в этом Театр.doc, как уже было сказано, придерживается минимализма (ещё один пункт в разделе «эстетика постановок» в манифесте выглядит так: «Танец и/или пластическая миниатюра как средство режиссерской выразительности исключены. Танец и/или пластическая миниатюра допустимы, если их использование оговорено автором в тексте пьесы»), а ещё и потому, что театр – это всегда междисциплинарность, не только творчество, но и история культуры, история костюма, и история, в широком смысле.
«Мое красное платье — безбрежно, я точно в море. Руки вытянуты: два серебряных браслета, кольцо. Аля в стоптанных сандалиях. Тоже браслет — золотой, ободочком — и кольцо.
Мы больше 1919 год —чем 1919 год, мы — 1919 год, как его Бог (Чорт!) задумал, мы — 19-ый год!»[1]
Актрисы декламируют воспоминания одно за другим, доставая из стоящей на столе коробки кукол и облекая их в яркие ткани, они слегка начинают напоминать норн, управляющих нитями судьбы. Поначалу полемизирующие голоса героинь постепенно переходят в полифонию голосов людей из прошлого, знакомых Цветаевой, а после сливаются, начинают говорить как один, и уже не взглядом стороннего наблюдателя, а речью самой Марины. Диалог-спор исчезает, к концу спектакля остаётся только монолог – и выходят на поклон актрисы держась за руки, как люди, стоящие за одно целое.
Принимая решение исследовать объект какой-либо одной стороны очень важно не забывать, что сам объект шире, чем этот избранный аспект, и что нельзя сводить его только к нему. Создатели спектакля «Цветаева. Гардероб» рассматривают образ Цветаевой-человека, биографического автора, через предметный мир, у́же – через одежду, но им удаётся не остановиться на этом этапе, а показать, что за ним стоит творчество и жизнь людей в сложной первой половине двадцатого века.
Автор: Мария Дубовская
[1] http://www.tsvetayeva.com/prose/pr_6zap
ИскусствоЕД – уникальная серия вечеров, где встречаются высокая гастрономия и изящные искусства во всех проявлениях. 28 сентября в аристократическом «DEPRE LOFT» на Петровском бульваре светская и бизнес элита столицы собралась на открытие проекта «ИскусствоЕД», организованного при поддержке международной сети премиальных курортов «One&Only Resorts» и компании «KR Properties».
Первый вечер в рамках проекта «ИскусствоЕД» объединил под одной крышей «DEPRE LOFT» сразу несколько именитых творцов, которым удалось совместить два мира – высокой гастрономии и художественного искусства.
Гостей ожидал виртуозный фуд-перформанс от специально приглашенного гостя, французского шеф-повара Лорана Мишеля – звезды одного из самых роскошных ресторанов изысканной кухни мира – Celebrities (One&Only Royal Mirage, Dubai).
Известный своей работой на топовых площадках Европы от мишленовского Le Taillevent в Париже до ресторана в отеле Martinez в Каннах, готовивший для мировых знаменитостей, среди которых Кейт Мосс, Александра Амброзио, Селена Гомез и другие, Лоран Мишель показал в Москве свое главное мастерство – особый дар артистично создавать блюда, наполненные не только магическим вкусом, но и эстетическим изяществом.
Второй легендой вечера стал всемирно-известный фотограф Ричард Хаутон. Маэстро репортажной и портретной съемки, снимавший Дэвида Боуи, Лучано Паваротти, Пола Маккартни, знаменит ещё и как специалист кулинарной фотографии: за плечами сотни работ, включая авторство всех фуд-визуализаций для книги одного из величайших шеф-поваров наших дней «Le Cing: более ста лучших блюд Эрика Бриффара». 20 новых фоторабот Ричарда Хаутона, которые еще нигде не выставлялись, отражали авторский взгляд на тему современного натюрморта и гастро-абстракции.
Ричард Хаутон
Нам удалось задать Ричарду несколько вопросов, которые сразу прояснили его фото-философию.
К фуд-фотографии нужен особый подход, постановка предметов, света и так далее? Или можно прийти в ресторан, увидеть красивое блюдо, и понять, что это именно то, что нужно для идеального фото?
Да, когда я прихожу в ресторан, меня привлекают некоторые блюда, и я бы с удовольствием их сразу сфотографировал, но всё не так просто. Для качественной фуд-съёмки необходимо арендовать либо ресторан, либо кухню, настроить свет, сервировать стол, и только после этого приступить к работе.
Значит, всё происходит не спонтанно? Съёмка тщательно спланирована?
Да.
Технический момент. Какие камеры вы используете?
В основном, Canon, маленький Canon. Иногда SONY. Чаще свет гораздо важнее камеры.
Как вы чувствуете себя в России? Вы рады, что выставка проходит именно здесь?
Конечно, я люблю работать в России. К тому же, очень люблю традиционную русскую кухню, театр, балет, Станисловского, меня многое связывает с Россией.
А всё-таки, какую кухню предпочитаете?
Я люблю всё, что вкусно вне зависимости от происхождения блюда.
И, наконец, главный вопрос: Почему именно фуд-фотография после съёмок голливудских звёзд, постановок в большом театре?
Меня очень интересуют люди. На съёмках фильма процессом руководит режиссёр, в оркестре правит дирижёр, а на кухне – шеф. Когда я захожу на кухни, я словно попадаю в театр. Сцена, зрители, важны малейшие детали. Шеф повар – тот же режиссёр. Он мотивирует команду на новые гастрономические свершения. Важна концентрация на процессе. Как в театре маленькие недочёты могут разрушить магическое действо, так и на кухне блюдо может стать совершенно непригодным, если ты переборщил со щепоткой соли. Это процесс создания целой вселенной, высокое искусство.
Вы планируете продолжать заниматься фуд-фотографией?
Думаю, да. Хотя, я всегда делаю то, что мне нравится, может быть опять буду снимать в театре. Я быстро реагирую на то, что происходит вокруг. Если поступает интересное предложение, или я нахожу что-то новое, то уже не столь важно, что это будет – спорт, театр, кухня, что бы то ни было, новый процесс меня сразу захватывает. Но пока меня привлекает еда. Я скоро еду в Лондон, потом во Францию, а потом несколько съёмок в театре. Уже есть планы на лето…
Счастливый человек. Вы делаете то, что любите. И ваше творчество поистине не имеет границ.
Да, да, это действительно так. И это супер!
Ещё одну грань гастрономии в свете изящных искусств показала запредельная Венера Казарова – художница, костюмер, творец без границ. На вечере она представила концептуальную арт-инсталляцию – «Пикник в Версале». Данный перформанс – современная интерпретация персонажей эпохи Людовика IV, занятых пиршественной трапезой в Версальском дворце.
Автор: Ксения Оленина
Фото предоставлены пресс-службой проекта «ИскусствоЕД»
С 23 сентября по 2 октября 2016 года XIX-й Манхэттенский фестиваль короткометражного кино объединяет кинолюбителей со всего мира.
250 городов. 100 000 зрителей. 844 заявки из 52 стран. И только 10 фильмов, по умолчанию претендующих на звание лучших, будут демонстрироваться на более чем 800 сеансах в кинотеатрах по всему миру. Под слоганом «One week. One world. One festival» показы пройдут одновременно в Москве и Лос-Анжелесе, Санкт-Петербурге и Мадриде, Новосибирске и Праге, Екатеринбурге и Нью-Йорке и многих других городах. В течение одной недели гости Манхэттенского фестиваля будут выбирать фильм, по их мнению, заслуживающий высшей награды – звание лучшего короткометражного фильма года.
Дочитали последнее предложение и до сих пор не забронировали билеты на ближайший сеанс? Господа, вы рискуете не успеть, времени до конца фестиваля осталось не так много, а пропускать такое событие в киномире уж точно нельзя.
Представленные современному зрителю короткометражки сложно назвать похожими или соответствующими единой теме. Каждый фильм-участник старается поймать зрителя на крючок своей острой проблематикой и, как правило, ему это удаётся. Программа фестиваля похожа на эмоциональный паззл – не заметишь один кусочек, потеряешь общее ощущение. Но не заметить невозможно, в том и прелесть короткого метра – в мгновениях начинаешь замечать больший смысл. А теперь о фильмах-номинантах.
Открывает фестиваль фильм из Норвегии «Тоннель».
Режиссёр: Андре Овредал
«Сокращение населения без дискриминации» – надпись над въездом в мрачный тоннель, к которому стремятся десятки одинаковых машин. В центре сюжета семья, которой необходимо проехать через тоннель, чтобы попасть домой. Впереди город небоскребов с тысячей горящих окон, а перед ним металлические стены тоннеля. Что происходит внутри? Почему все так боятся тоннеля? Узнать можно, только если попадешь внутрь. Декорации фильма пугающие: эдакий город будущего под слоем пыли тоталитарного режима, со светящим ему электрическим солнцем.
Фильм-напряжение в духе антиутопий Оруэлла и Замятина обращает на себя внимание актуальностью. «А мы не можем поехать другой дорогой?», – этот вопрос маленькой девочки остаётся без ответа, потому что другой дороги просто нет (как всегда: устами младенца глаголет истина). Видимо, Андре Овредал, предполагал сделать этот вопрос главной мыслью фильма – а есть ли у нас другая дорога? Узнать ответ на этот вопрос, а также, чем закончилось путешествие семьи через тоннель, можно в кинотеатре. 12 минут 35 секунд, и все разгадки у вас в руках.
«Сломленные». (Германия) (7.00)
Режиссёры и аниматоры: Фолькер Шлехт и Александр Лаль.
«Мы красили губы спичками, хотелось хоть как-то быть красивыми».
Документальная анимация о женской тюрьме Хохенек для политзаключенных в Восточной Германии. От лица одной из женщин за 7 минут фильма рассказывается история существования в Хохенеке. Лишь при помощи простого карандаша авторы фильма передают холод, серость и отчаяние жизни в немецкой тюрьме. Эта история о том, о чем страшно, но необходимо говорить вслух.
«Карусель». Великобритания. (6.00)
Режиссер: Кэл Вебер.
«И если ты будешь валять дурака, мы начнем сначала».
Два героя, 20 фунтов и один монолог, после которого никто не останется прежним. Нравственные истины, которыми делится взрослый мужчина с подростком, неожиданно меняют его самого. Всё сказанное героями фильма затягивает зрителей в карусель вопросов, которая нескончаемо вращается внутри каждого думающего человека. Помимо нравственных интересов поднимаются так же извечные вопросы взаимоотношения поколений. Что интересно, главные роли исполнили известный по фильмам «На игле», «Перл Харбор», «Черный ястреб» Юэн Бремнер и его дочь Хармони. Поэтому отношения отцов и детей выглядят ещё более органично и убедительно. Оба актёра английской короткометражки выдвинуты на номинацию «лучший исполнитель главной роли».
Фильм о том, что иногда стоит встряхнуть себя и не побояться взглянуть в глаза собственному «я». Не боитесь выходить из зоны комфорта? Тогда британская 6ти минутная зарисовка обращения к себе и ко всем одновременно для вас.
«Сверхурочная работа». Австралия (9.00)
Режиссёр: Крейг Д. Фостер.
Офисный мистический триллер – идеальное определение для короткометражки «Сверхурочная работа». В центре сюжета типичный офисный планктон-менеджер, работающий внутри стеклянной коробки-офиса, флиртующий с симпатичной сотрудницей и засиживающийся на работе допоздна за горой отчётов. Но есть день, когда ему не следует оставаться на виду после полуночи. И, как на зло, однажды все пойдёт не так, как хотелось бы. Фантастически смешно, таинственно и актуально. Тот случай, когда на работе буквально «звереешь». Одна из самых забавных и стильных короткометражек всего фестиваля. Любителям черного юмора и мистики посвящается!
«Держись!». Голландия (20.00)
Режиссёр: Шарлотта Скотт-Уилсон.
Пронзительная короткометражка о страхе сцены, неуверенности и стремлении к совершенству, цепляющая точной операторской работой и потрясающим музыкальным сопровождением в виде основной темы-композиции Римского-Корсакова.
Во время исполнения соло у первой виолончели оркестра рвется струна. После этого девушка не может переступить через себя и вновь начать играть без страха. Она всячески пытается перебороть свою боязнь, принимая бета-блокаторы или глоток-другой высокоградусного. Но это не спасает её от дрожи в руках. О том, куда могут завести муки творчества, и как бороться с собственными страхами, вам поведает 20-минутный практически бессловесный фильм, под аккомпанемент прекрасной классической музыки. «Держись!» напоминает «Одержимость» Демьена Шазелла своей музыкальной тематикой и развитием темы стремления к идеалу в искусстве, которого вполне может и не существовать. Поэтому те, кто душой тяготеют к самоистязанию и попыткам преодоления себя – welcome на «Держись!».
«Горилла». Франция (14.05)
Режиссёр: Тибо Пинсар.
Французы удивляют – пожалуй, наиболее точное описание «Гориллы». Ну, а кому же, как не представителям самой романтичной нации, говорить о нежных чувствах? Пускай даже это отношения кинозвезды и гориллы. Искрометно-смешно, романтично-трогательно, страстно-откровенно. Голливуд 1952 год, расцвет киноиндустрии. Генри Корсо – герой приключенческих фильмов, вот только есть одна беда, его настоящее лицо скрывается под маской огромной обезьяны. Корсо влюблён в голливудскую звезду, но завоевать её признание не так уж просто, когда ты горилла. Или все-таки есть шанс? Обаятельный Генри Корсо очаровывает с первой секунды, на протяжении всего фильма невозможно не улыбаться. Эта романтическая составляющая фестивального паззла никого не оставит равнодушным. Viva l’amour!
«Бравист» Россия.
Режиссёр, сценарист, продюсер: Эвелина Барсегян.(18 мин)
«Актёры не на сцене, актёры в зале».
Можно представить, как, увидев на экране флаг России и название фильма на родном языке, русские зрители начали мысленно креститься. Но, что самое удивительное, напрасно! Это одна из самых сильных работ фестиваля. Без шуток. Простите за нелитературность – Россия тащит! А теперь серьёзнее. Андрей – петербургский интеллигент, он зарабатывает себе на жизнь тем, что за деньги «разогревает» публику в зале криками «Браво!». Он разочарован в окружающем мире, циничен до крайности, избалован столичными удовольствиями. Но всё меняется, когда на одном из спектаклей он видит девушку, которая искренне плачет. Девушкой оказывается бывшей одноклассницей Андрея с ласковым прозвищем Одуванчик. После этого жизнь молодого человека меняется в корне. Он просыпается от цинично-холодного сна и вновь начинает верить в настоящие чувства. А что из этого получается, вам расскажет сама короткометражка.
Внезапно задевающий за живое фильм-зеркало, после которого многие кивнут про себя головой и скажут «черт, да это же так, пора что-то менять». Действительно, пора что-то менять. Например, стоит начать с мнения о русском кино, «Бравист» или «Bravoman» к этому абсолютно призывает.
«Я –карандаш». Австралия (5.40)
Режиссёр: Джо Д’Aрси.
Фильм с самым маленьким хронометражем среди остальных участников, но это не мешает ему произвести должное впечатление на зрителей. 5 минут 40 секунд – достаточное время для знакомства с удивительно милой и в то же время глубокой историей одного карандаша. Главная идея фильма – свобода самовыражения. Авторы вдохновлялись маршами протеста во Франции в январе 2015 года после теракта в редакции «Charlie Hebdo». Благодаря несложному, но интересному, оформлению фильма авторам удаётся раскрыть значение такого простого и всем знакомого предмета как карандаш. Одно из первых приспособлений для письма дало возможность развиться такому важному явлению как свобода слова. К этим началам и обращают авторы зрителя. Где истоки письменной гласности и свободы? В самом обыкновенном карандаше, благодаря которому зазвучали голоса ранее не знакомых мыслей. О важном, о первоначальном о свободном.
«Элла получит повышение?» США. (9.00)
Режиссёры: Ричард Диаз; Майк Пузатери.
«Это было бы смешно, если б не было так грустно», – пожалуй, слоган американской офисной комедии. Элла, добросовестная работница компании, с нетерпением ждёт повышения. И вот наконец-то свершается – её повысили! Но у любой медали две стороны, и Элле приходится столкнуться с непредвиденными обстоятельствами. Короткометражка на злобу дня о ценностях и извечных вопросах «А зачем я это делаю? А действительно ли это мне надо?». Серьёзность темы не мешает фильму быть лёгким, забавным и обворожительным. Исполнительница главной роли – Эрин Брин с первой минуты подкупает своим чувством юмора, каждый представитель офисного мира с легкостью сможет узнать в ней себя. Комедия в духе «не пора бы нам всем встряхнуться?». Кажется, создатели фильма намекают, что время пришло.
«Последнее путешествие загадочного Пола В.Р» Франция. (12.35)
Режиссёр: Ромэн Киро.
Без преувеличения самая загадочная картина фестиваля (название как бы намекает). В случае с этой картиной французы явно отошли от знакомой романтической и наивно-странной тематики. В «Последнем путешествии Пола В.Р» всё серьёзно настолько, что в последние моменты фильма невольно пробивает на слезу сожаления. Декорации фильма в духе вестерна – песчаные ящерицы, красная пустыня, голубое небо и гигантская луна, не хватает только коровьих черепов и перекати поля. И, как положено, на фоне подобных декораций двигается единственный герой-спаситель.
Нашей планете угрожает Красная Луна, и спасение человечества ложится на плечи лучше астронавта Земли Пола В.Р. Но он исчезает накануне полета. Оказывается, уПола В. Р есть тайна, о которой знает лишь один человек. Тайна астронавта является ключом к спасению Земли. Достаточная интрига? Тогда вперед в кинотеатры, пока есть время насладиться маленькими шедеврами на большом экране.
Автор: Федорова Елизавета
Источник фото: tourdefilm.ru