Организация Объединенных Наций1 – уникальная площадка, где представители каждой страны могут выразить свои взгляды по вопросам, стоящим перед человечеством в 21-ом веке, таким, как мир и безопасность, изменение климата, устойчивое развитие, права человека, разоружение, терроризм, гуманитарные и чрезвычайные ситуации, гендерное равенство, производство продовольствия и др.
Устав ООН2 вступил в силу 24 октября 1945 года, и с тех пор эта дата отмечается как День Организации Объединенных Наций.
Ранее в своих посланиях по поводу Дня ООН Генеральный секретарь Пан Ги Мун3 отмечал, что Организации пора поставить перед собой более масштабные задачи для достижения целей, установленных в Декларации тысячелетия4 (действовавшей в качестве направлений деятельности ООН до 2015 года), а также необходимо формулировать практичную повестку дня в области развития на период после 2015 года. В настоящий момент Генеральной Ассамблеей принята Резолюция, устанавливающая повестку дня в области устойчивого развития на период до 2030 года5.
Глава ООН отметил, что мы живем в крайне напряженные времена — в эпоху коренных изменений и глубоких преобразований. Происходит нарастание таких проблем, как угрозы безопасности, неравенство и нетерпимость.
По мнению Пан Ги Муна, в этот очень ответственный период ООН не должна отставать ни по одному из направлений своей деятельности — мир, развитие, права человека, верховенство права и расширение прав и возможностей женщин и молодежи в мире.
Minval.az
ООН с момента своего создания уделяет особое внимание «осуществлению международного сотрудничества в деле разрешения международных проблем экономического, социального, культурного и гуманитарного характера и поощрению соблюдения прав человека и основных свобод всех людей, независимо от расовой, половой, языковой или религиозной принадлежности». Повышение уровня благосостояния людей продолжает оставаться одним из главных направлений деятельности ООН6.
Автор текста: Дарья Барамзина
Источник фото: politikus.ru
В преддверии выхода в российский прокат первого спин-оффа звёздной киносаги «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» торговый дом ЦУМ, российское представительство компании Disney, журнал L’Officiel и девять отечественных дизайнеров подготовили специальную коллекцию нарядов, навеянную образами культовых персонажей. Читайте в материале о результатах этой коллаборации.
Очередной эпизод франшизы «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» выходит на большие экраны нашей страны только 15 декабря, однако уже прямо сейчас у многочисленной армии верных поклонников картины в Белокаменной есть возможность отправиться в модное путешествие по вселенной Star Wars и воочию увидеть наряды, созданные ведущими российскими дизайнерами по мотивам звёздной саги. С 1 по 31 октября 9 внеземных, во всех смыслах этого слова, луков представлены на 2-ом и 4-ом этажах московского торгового дома ЦУМ. Впоследствии они переедут на витрины фэшн-мекки Северной столицы — в универмаг ДЛТ. В завершении этой масштабной межгалактической модной кампании будет организован благотворительный аукцион, лотами которого как раз и станут эти творения отечественных кутюрье[1].
ЦУМ, Disney, L’Officiel и русские дизайнеры продолжают историю своего сотрудничества. Своеобразной «пробой пера» для этого квартета стала коллекция-фантазия на тему платья для Золушки. Весной 2015, незадолго до российской премьеры киноверсии сказки «Золушка», 12 отечественных кутюрье примерили на себе амплуа крёстной Доброй Феи и по мановению своих «волшебных палочек» создали собственные версии нарядов на королевский бал. Чуть больше месяца (с 24 февраля по 31 марта 2015 года) дюжина элегантных сказочных луков украшала залы московского универмага[2]. Теперь настал черёд и старых добрых «Звёздных войн», успевших взрастить за 40 лет своего существования не одно поколение фанатов.
buro247.ru
Над отечественной версией гардероба в стиле космической киноэпопеи работали 9 известных российских модных домов: Александр Арутюнов, Алёна Ахмадулина, Ольга Вильшенко (бренд VILSHENKO), Юлия Калманович (бренд KALMANOVICH), Евгения Линович, сестры Алиса и Юлия Рубан (бренд RUBAN), Александр Терехов, Игорь Чапурин и Валентин Юдашкин.
На языке моды они передали дух картины, объяснили даже полным профанам в «Звёздных войнах» философию этой фантастической саги. Таким образом, были учтены вкусы и тех, кто на Светлой стороне Силы, и тех, кто перешёл на её Тёмную половину, и тех немногих, кто и понятия не имеет, что это за такая Сила. В коллекции нашли своё отражение и песочно-горчичные куртки повстанцев, стилизованные Ruban под уже полюбившиеся многим косухи, и образ Хана Соло в луках от Калманович и Арутюнова, и мотивы востока, навеянные Алёне Ахмадулиной особой техникой сражения на лазерных мечах, чьи приёмы отсылают зрителя к японским единоборствам, и, конечно же, доминирующая тема космоса и «далёкой-далёкой галактики» в вещах от Чапурина, Терехова, Юдашкина, Вильшенко и Линович.
работы отечественных дизайнеров в витринах ЦУМ (слева на право): Alexander Terekhov, Eugenia Linovich, Valentin Yudashkin, Alena Akhmadullina, Ruban,Vilshenko, Chapurin, Kalmanovich, Alexander Arutyunov
Безусловно, идея коллаборации дизайнеров и торговых домов на тему «Звёздных войн» совсем не нова. Так в преддверии релиза фильма «Звёздные войны: Эпизод 7 — Пробуждение силы» в ноябре 2015 года легендарный Selfridges и такие модные дома Туманного Альбиона, как J.W Anderson, Claire Barrow, Peter Pilotto, Phoebe English, Preen by Thornton Bregazzi, Thomas Tait, Nasir Mazhar, Agi & Sam, Bobby Abley & Christopher Raeburn подготовили свою лимитированную серию свитшотов с героями саги. Эти эксклюзивные вещи мастеров автоматически пополнили must-have список модников британской столицы[3].
Практически одновременно с этим событием 10 американских кутюрье представили в фэшн-святилище Нью-Йорка Bloomingdales свой модный анонс очередного космического эпизода с громким названием Force4Fashion. Так Cynthia Rowley, Diane von Furstenberg, Giles Deacon, Halson, Opening Ceremony, Ovadia & Sons, Parker, Rag & Bone, Timo Weiland, Todd Snyder попытались по-своему обыграть образы героев, знакомые каждому жителю Штатов с детства[4].
логотип американской компании Force4Fashion
Кроме того, многие демократичные марки периодически включают в линейку своих товаров различного рода продукты с изображением главных героев звёздной саги. Так например, на полках сети магазинов URBAN OUTFITTERS можно было найти футболки и толстовки с красующимися на них постерами к первому снятому эпизоду 1977 года «Звёздные войны. Скрытая угроза», а гигант масс-маркета Forever 21 даже выпустил серию нижнего белья с минималистичными иконками персонажей и крылатыми цитатами из фильма[5].
Мужские футболки URBAN OUTFITTERS
Вечная «игра» с фразой «COME TO THE DARK SIDE» и образом главного антагониста киноэпопеи, великого и ужасного Дарта Вейдера, — прерогатива не только магазинов с умеренной ценовой политикой. Брэнды luxery сегмента также довольно часто прибегают к излюбленным приёмам масс-маркета. Так например, в своей весенней коллекции 2016 года нон-конформистский модный дом Vetements представил целую серию вещей со старворсовкими/звёздными принтами. Практически одновременно с этим испанский кутюрье Alvaro выпустил на подиум несколько моделей в свитшотах с изображением руководителя армии Галактической Империи[6].
Vetements и Alvaro весна-лето 2016
Очевидно, что перед российскими дизайнерами задача стояла не из лёгких. В первую очередь, отечественные мастера бросали вызов fashion-сообществу, а уже потом многомиллионной армии поклонников космической саги. Надо было найти свою собственную нишу и не потеряться среди работ всемирно известных предшественников. Безусловно, без обращения к опыту западных коллег не обошлось. Ведь тема «Звёздный войн» присутствует не только в коллаборационных коллекциях. Ещё до эпохи многочисленных сотрудничеств дизайнеров и торговых домов в мире люксовых брендов уже была проторена дорожка к «далёкой-далёкой галактике». Так, к примеру, в 2010 компания Acne воплотила образ Чубаки в элегантном меховом луке для городской амазонки, а чуть позже, уже в 2012, итальянский модный дом Balenciaga представил свои женственные версии Дарт Вейдера и C-3PO[7].
pp.vk.me
Для того, чтобы как-то освежить эту идею, российские кутюрье отказались от растиражированного образа антагониста (упоминание о нём отсутствует в отечественной звёздной коллаборации), отошли от привычных штампов, к которым так часто прибегает масс-маркет и некоторые представители luxery сегмента и уделили больше внимания современным классическим традициям легендарной саги. Благодаря такой стратегии коллаборация выполнена в лучших традициях российской школы дизайна с оглядкой на наработки иностранных коллег по цеху. Таким образом, отечественный кутюрье сумели доказали, что даже самая избитая тема способна вдохновить на создание чего-то качественно нового и неординарного.
Автор: Дарья Змеевская
[1]Российские дизайнеры представили вещи, вдохновленные «Звездными войнами».Еремеева.Е.06.10.2016. Интернет-издание buro247//https://www.buro247.ru/fashion/news/rossiyskie-dizaynery-predstavili-veshci-vdokhnovle.html
[2]Российские дизайнеры создали платья для Золушки. 24.02.2015.официальный сайт ЦУМ//https://www.tsum.ru/news/1281874.html
[3]Star Wars receives a high fashion makeover.Alexander.E.18.11.2015.Glamour UK//http://www.glamourmagazine.co.uk/news/fashion/2015/11/18/selfridges-launches-designer-star-wars-fashion-collection
[4]Fashion Icons Pull Inspiration From Star Wars To Create Couture Looks.Boyd S.20.11.2015.Forbes USA//http://www.forbes.com/sites/sboyd/2015/11/20/fashion-icons-pull-inspiration-from-star-wars-to-create-couture-looks/2/#6b3e33e4602d
[5]ALL 12 OF FASHION’S ‘STAR WARS’ COLLABORATIONS, RANKED FROM LEAST TO MOST STYLISH. BRANNIGAN M. and WISCHHOVER C. 14.12.15. Fashionista//http://fashionista.com/2015/12/star-wars-fashion-collaborations#&gid=ci01dfe091000199de&pid=35856889_001_bjpg
[6]From Sith Lords to Stormtroopers, Fashion Really Loves Star Wars. Yotka S.14.12.15.Vogue Magazine //http://www.vogue.com/13380311/star-wars-runway-fashion-looks/
[7]From Sith Lords to Stormtroopers, Fashion Really Loves Star Wars. Yotka S.14.12.15.Vogue Magazine //http://www.vogue.com/13380311/star-wars-runway-fashion-looks/
24 октября 1929 года в Соединённых Штатах Америки произошёл крах фондового рынка. Этот день получил название «чёрный четверг» и стал началом мирового экономического кризиса – Великой депрессии. В это время разорились акционеры, стали закрываться банки, многие промышленные предприятия обанкротились, катастрофически выросло число безработных и резко снизились показатели рождаемости.
В 30-е годы XX века в США появились свои герои – гангстеры, грабившие банки и ставшие для американцев борцами с несправедливостью. Среди них Лестер Джозеф Джиллис, получивший известность под прозвищем Малыш Нельсон, Бонни Элизабет Паркер и Клайд Честнат Бэрроу, ставшие легендами как Бонни и Клайд, и Джон Герберт Диллинджер.
Джон Диллинджер – один и самых известных гангстеров эпохи Великой депрессии. Он ограбил более 20 банков, дважды совершил побег из тюрьмы и был обвинён в убийстве полицейского.
«Джон Диллинджер делает из нас посмешище».
Президент США Франклин Рузвельт
Джон Диллинджер, история преступлений которого длилась всего 13 месяцев, был объявлен Федеральным бюро расследований врагом общества номер один. Главный гангстер 30-х годов создал абсолютно новый метод ограбления банков. Он очень тщательно готовил каждое преступление. Диллинджер и его банда выбирали банк заранее, изучали планировку помещения, выясняли расстояние до ближайшего полицейского участка. Каждый из участников знал свою роль и чётко выполнял свою задачу. При налёте они использовали не один автомобиль, а производили смену машин. Джон и его сообщники первыми стали захватывать заложников для обеспечения отступления.
Фото: http://hypervocal.com/
Джон Диллинджер всегда сам выбирал автомобиль для ограбления. Он предпочитал Ford. У него была одна из самых быстрых машин того времени — Ford V8. В 1934 году известный гангстер ездил на Ford Model A Coupe. Во время совершения одного из преступлений он был вынужден бросить этот автомобиль с множеством пулевых отверстий в кузове и следами крови своих друзей в салоне. Его отреставрировали только в 2007 году для съёмок фильма, а затем он был продан на аукционе за 165 тысяч долларов. В Музее Диллинджера в штате Индиана хранится письмо, которое Джон написал Генри Форду с благодарностью.
Фото: https://blog.hemmings.com/
Преступная деятельность Диллинджера привела к созданию директором ФБР Эдгаром Гувером специальной группы, занимавшейся его поисками, во главе с агентом Мелвином Пёрвисом. Отдел расследований за год потратил на поиски Джона около 2 миллионов долларов – это в четыре раза больше, чем им было награблено. Диллинджера разыскивала полиция нескольких штатов, его фотографии были размещены во многих газетах и вывешены во всех почтовых отделениях. Грабитель банков был арестован дважды. В Огайо Джон совершил побег после нападения на тюрьму членов его банды, а из Кроун Поинт в Индиане бежал, использовав деревянный муляж пистолета, покрашенный гуталином.
«Моя единственная дурная привычка – грабить банки; я очень мало курю и пью немного».
Джон Диллинджер
Фото: http://celebritywc.com/
Агенты ФБР совместно с полицией Чикаго провели специальную операцию 22 июля 1934 года около кинотеатра «Биограф». Примерно в 22:40 закончился фильм «Мелодрама в Манхэттэне», главную роль в котором сыграл Кларк Гэйбл. После сеанса Джон Герберт Диллинджер вышел на улицу в сопровождении двух женщин. Одной из них была Анна Кумпанаш, румынская проститутка одного из публичных домов Гэри в Индиане, известная под именем Анна Сейдж. Именно она во избежание депортации накануне обратилась в ФБР и рассказала о месте нахождения известного преступника. Анна была в ярко красном платье, чтобы агенты могли легко их заметить. Мелвин Пёрвис закурил сигару как сигнал для своих коллег. По официальной версии, Джон попытался выхватить оружие и выстрелить в одного из агентов, после чего был застрелен. Но большинство очевидцев свидетельствовало, что сотрудники ФБР без предупреждения открыли огонь.
Фото: http://salciotti.com/
Брайан Барроу в своем труде об истории войны с преступностью в Америке 30-х годов писал: «Не было возгласов «Стой!» или «Стоп!», никто из агентов не крикнул, что они из ФБР. Всё произошло мгновенно… Винстед… выстрелил три раза подряд из кольта 45-го калибра… Дважды выстрелил Хёрт, один раз — Холлис. В Диллинджера попали четыре пули: две из них только задели его, третья ранила в бок, но четвёртая ударила в основание шеи, перебила позвонок и, пройдя через голову, вышла через правое полушарие».
Тело самого знаменитого грабителя банков в Соединённых Штатах Америки пролежало на асфальте целый час. Полиция была вынуждена выстрелами отгонять толпу желающих посмотреть на убитого гангстера. Собравшиеся люди смачивали в крови Джона носовые платки и подолы юбок.
Фото: http://www.chicagocrimetours.com/
На похороны на кладбище Краунн-Хилл в Индианаполисе пришли более 5000 человек.
Во время церемонии отец гангстера, увидев гроб, воскликнул: «Это не мой мальчик!». Ещё долго ходили слухи, что на самом деле Диллинджер жив и скрылся в Лос-Анджелесе или Мексике. После многочисленных неудач в течение этих 13 месяцев в системе работы Федерального бюро расследований были проведены серьёзные реформы. Анна Сейдж была выслана из страны. В 1960 году бывший агент ФБР Мелвин Пёрвис был найден мёртвым в своем доме во Флоренсе. Он застрелился из пистолета, из которого был убит Джон Диллинджер.
История жизни и смерти легендарного гангстера легла в основу рассказов и романов, театральных постановок и художественных фильмов. В 1934 году компания Warner Brothers создала документальный фильм о том, как ведутся поиски грабителя банков агентами ФБР. Литературное произведение Генри Клемента под названием «Диллинджер» описывает события от первого ограбления до дня его гибели. Это приближенная к реальным событиям правдивая история врага общества номер один и агента ФБР Мелвина Пёрвиса. Первый из фильмов, который снял режиссёр Мак Носсек в 1945 году, имел слоган «Shok-by-shok story of the most notorious bandit of our times». В 1979 году на экраны вышла лента Льюиса Тига «Дама в красном», названая прозвищем Анны Сейдж из-за рокового наряда в вечер смерти Диллинджера. В ней девушка по имени Полли Франклин отправляется в Голливуд в поисках новой жизни и погружается в гангстерский мир Чикаго 30-х годов. Последняя экранизация истории знаменитого гангстера «Джонни Д» («Public enemies»), главную роль в которой сыграл Джонни Депп, была представлена зрителям в 2009 году. В сценарии фильма отражены все основные моменты биографии Диллинджера. Режиссёр фильма Майкл Манн снимал сцены в тех же местах, в которых находился реальный человек: в самой тюрьме «Краун Пойнт» в Индиане, в комнате «Маленькой Богемии» в Висконсине, где была перестрелка с агентами ФБР. Он воссоздал вид улицы, на которой находился кинотеатр «Биограф», около которого был убит гангстер. Но в картине на Анне Сейдж во время встречи с Джоном не было легендарного красного платья, она была в светлой блузке и бежевой юбке.
«В проулке, где был застрелен Диллинджер, какой-то оборванец крупными буквами выводил на стене дома строки:
Прохожий, постой, не торопись.
За грешную душу мою помолись.
Я знал, что такое хвала и хула,
Но женщина в красном меня предала.
Закончив, он обернулся. За его спиной стоял широкоплечий человек и молча разглядывал его творение. Это был Мелвин Пёрвис.
— Они его убили, — пояснил оборванец. — Прямо здесь».
Генри Клемент, «Диллинджер»
Автор: Александр Красильников
Источник фото: https://i.ytimg.com/
Источники:
FBI vs «Public enemi №1» // http://ushistory.ru/esse/712-fbi-vs-public-enemy-1.html.
Диллинджер – Робин Гуд или грабитель? // http://www.pravda.ru/accidents/parad/07-07-2013/1163621-good-0/
Словарь убийц Джон Диллинджер // http://www.peoples.ru/state/criminal/killer/dillinger/.
Знаменитые грабители в кино: «враг общества №1» Джон Диллинджер // https://ria.ru/weekend_cinema/20130622/828605511.html.
Посмертная популярность Джона Диллинджера // http://musei-smerti.ru/posmertnaya-populyarnost-dzhona-dillindzhera/.
Джон Диллинджер: гангстер №1// http://www.sovsekretno.ru/articles/id/4949/.
Великая депрессия Америки. Как начинался крупнейший кризис в истории США //
Книга: Диллинджер // http://www.e-reading.club/bookreader.php/1037126/Klement_-_Dillindzher.html.
Диллинджер мёртв. «Джонни Д.», режиссёр Майкл Манн // http://kinoart.ru/archive/2009/06/n6-article8.
Дама в красном // https://www.kinopoisk.ru/film/4097/.
ВОЛЧОК — русская марка одежды, созданная Василием Волчком в мае 2014 на почве любви к искусству и уличной культуре. THE WALL взял интервью у основателя культового бренда, набирающего с каждым днем все большую популярность.
На прошедшей неделе моды в Париже Эвелина Хромченко (прим. ред. эксперт моды, ведущая программы «Модный приговор») и директор отдела моды Vogue Ольга Дунина появились в твоей футболке «ЮНОСТЬ», чем вызван такой ажиотаж к твоему бренду со стороны, казалось бы, не твоей аудитории?
На самом деле, я сам был удивлён, когда мне написал сначала один стилист, потом помощник стилиста. Это было такое «окей, классно». Чем вызван интерес, честно, не знаю, общими тенденциями, наверное, удачей и (смеётся) талантом.
Расскажи, пожалуйста, историю создания бренда ВОЛЧОК.
Если начинать совсем издалека — у меня был свой секонд. Я из Питера возил винтажные олимпийки, сумки, кеды. Старался находить новые вещи с бирками ещё тех времён, что-то подшивал, прибавлял нолик и продавал. У меня был паблик Вконтакте — через него продавал, а потом, когда переехал в Питер, мы совместно с ребятами открыли магазинчик. Там я познакомился с Андреем Дугиным (прим.ред. создатель российской марки МЕЧ clothing). Смотрел, как он продвигает свой бренд. Я помогал ему с видео- и фотосъемками, вдохновлялся его любовью к своему делу. В то время я завёл паблик, который стал для меня мудбордом: я туда собирал картинки и все остальное, что, как мне казалось, может помочь в создании будущего проекта. Там же набирал аудиторию, чтобы, когда я выпустил футболки, было кому показать и продать. Я тогда работал на 2*2, зарплаты не особо хватало, чтобы квартиру в центре снимать, поэтому я начал искать другие пути заработка. Думаю, катализатором выпуска вещей стала энергия, которую мне негде было выпустить.
Была какая-то стратегия/бизнес-план?
Я слышал, что такое существует, но это не про меня (смеётся).
Жертвы ради проекта — они были?
Очень трудно создавать все с нуля и своими силами. Я продал всю свою фотоаппаратуру, понял, что это не моё. Вложил 60к в первый тираж футболок, который раздарил друзьям. Потом пошли заказы, отзывы хорошие. Спустя три месяца после создания я участвовал в Faces&Laces (прим.ред. ежегодный фестиваль, посвященный экстремальному спорту, музыке, уличному искусству) и понял, что моё хобби можно монетизировать и сделать главным делом.
Твой основной круг друзей — дизайнеры? Люди из модной индустрии?
У меня есть старые друзья, которые никак не связаны с этим, но мы с ними нечасто видимся. Это что-то вроде старых одноклассников. А так, все окружающие меня люди креативные: режиссеры, художники, фотографы.
Твое образование архитектора помогает в этой сфере?
Да, немного. Я вот магазины, интерьеры сам придумываю и делаю.
Собираетесь ли вы с Лесей (прим. автора: девушка Васи, создательница марки OTOCYON) объединять свои бренды/создавать коллабы?
Думаю нет, у нас абсолютно разные аудитории. Я думаю, как себестоимость снизить, чтобы студенты и школьники могли покупать, у Леси все иначе. Мы в разных сферах работаем, у меня вроде про окружающий андеграунд, у неё про душу человека, про женственность в основном.
Какое-то соперничество присутствует между вами?
Нет, наверное. В разговор вмешивается Леся: Соперничества нет, только тот факт, что Вася больше меня зарабатывает, ну это пока (смеются).
А чем ты, в основном, вдохновляешься?
Социальной проблематикой. Есть какие-то события, про которые ты думаешь: «Блин, это как-то несправедливо». Часто на выставки хожу, там люди выносят творчество, а я этим вдохновляюсь и создаю что-то новое, что-то своё.
Как думаешь, это каждому под силу — создание собственного контента?
Если хочешь что-то создавать, то надо искренне любить это дело, как Дугин, как я (смеётся). Нужен некий запас энергии, которую ты можешь потратить. Любовь и энергия, наверное, двигатели процесса, и, в принципе, это может каждый.
Автор: Маша Плут
Фото: Саша Бизюкова
24 ноября состоится премьера фильма «28 панфиловцев» режиссеров Андрея Шальопы и Кима Дружинина. «28 панфиловцев» – художественный фильм о Великой Отечественной войне, в основу которого положена легенда о подвиге 316-ой стрелковой дивизии под командованием майора Ивана Панфилова, 4-й роты 2-го батальона 1075-го стрелкового полка.
Важной составляющей формирования государственно-гражданской идентичности, которая включает отождествление с гражданами страны, солидарность, ответственность и чувства, переживаемые людьми (гордость, обиды, пессимизм или энтузиазм) [1], российского общества являются достижения прошлого. Исторические фильмы – один из инструментов формирования этой идентичности. Великая Отечественная война стала одной из социальных рамок памяти [2], которые формируют общность российских граждан. Свою лепту в её конструирование вложили различные силы, которые имеют собственное представление о событиях военных лет и их значении для отечественной истории. Память о войне изменяется под влиянием различных каналов утверждения, коллективных и частных оценок ситуации [3].
Формирование государственной идентичности неразрывно связано с созданием нации. В 2011 году экс-президент Дмитрий Медведев заявил, что «есть большая задача, касающаяся формирования будущей идентичности. Действительно, наша задача заключается в том, чтобы создать полноценную российскую нацию при сохранении идентичности всех народов, населяющих нашу страну» [4].
«Мы также понимаем, что идентичность, национальная идея не могут быть навязаны сверху, не могут быть построены на основе идеологической монополии»
Проблема формирования государственной идентичности и национальной идеи регулярно поднимается президентом России Владимиром Путиным. В своем выступлении на заседании клуба «Валдай» в 2014 году глава государства затронул этот вопрос: «Необходимо историческое творчество, синтез лучшего национального опыта и идеи, осмысление наших культурных, духовных, политических традиций с разных точек зрения с пониманием, что это не застывшее нечто, данное навсегда, а это живой организм» [5]. Владимир Путин отметил: «Мы также понимаем, что идентичность, национальная идея не могут быть навязаны сверху, не могут быть построены на основе идеологической монополии».
Всё же представители высших органов государственной власти всё чаще навязывают определенную точку зрения по поводу исторических событий. Так случилось и с фильмом «28 панфиловцев». Вопреки докладу главного военного прокурора СССР Николая Афанасьева «О 28 панфиловцах» от 10 мая 1948 года, согласно которому информация о подвиге панфиловцев является недостоверной [6], государственные чиновники доказывают состоятельность подвига панфиловской дивизии.
Министр культуры Владимир Мединский считает дискуссию о подлинности подвига панфиловцев недопустимой. 4 октября 2016 г. министр культуры заявил, что все, кто пытается выяснить, подвиг панфиловцев – это исторический факт или легенда – «конченные мрази» [7]. Эту точку зрения поддерживают официальные федеральные СМИ, игнорируя данные, опубликованные на сайте государственного архива. Подвиг 28 панфиловцев называют «символом мужества и победы» [8].
В тоже время пресс-секретарь президента Дмитрий Песков не готов подтвердить или опровергнуть реальность истории о подвиге панфиловской дивизии: «Очень много сейчас ссылаются в интернете, в общественном мнении на разные архивные документы и т.д., которые появлялись и сразу после войны, и позже в госархивах, достоверность которых до сих пор находится под вопросом, но все-таки исследования указывают на то, что история в том или ином виде с героями-панфиловцами действительно имела место» [9].
Редакция THE WALL пообщалась с Кимом Дружининым, одним из режиссеров фильма о легендарной дивизии, чтобы понять, почему фильм, который поддержало государство в ответ на общественный запрос, не объединяет общество вокруг памяти о войне, а наоборот, становится причиной разжигания розни.
Ким Дружинин
Изначально фильм «28 панфиловцев» не получил поддержки со стороны частных инвесторов и государства. Предполагалась, что проект заинтересует людей и будет общественным. Все средства, необходимые для съемок рассчитывали собрать с помощью краунфандинга, технологии коллективного финансирования, основанной на добровольных пожертвованиях [10]. Это так? Как и когда появилась поддержка со стороны государства, почему?
Если начать сначала, то сценарий был написан в 2009 году. Идея сценария появилась у Андрея [Шальопы]. Мы хотели снять фильм про войну. Это же очень интересные, необычные и героические истории. И в процессе разговора выяснилось, что фильма о таком легендарном подвиге нет. Написали сценарий и начали искать деньги на съёмку. Мы были никем и все наши обращения к государственным структурам, и к частным инвесторам, и к продюсерам, и к известным режиссёрам не увенчались успехом.
Потом решили, будь, как будет, будем снимать сами. Это было как раз в 2012-2013 году. Подготовку к фильму мы рисовали самостоятельно. Рисовали раскадровку и сцены. Для этого нам денег не было нужно. Собирались у Андрея на кухне, рисовали, обсуждали, фантазировали. К тому моменту, как мы решили самостоятельно снимать, фильм был уже готов, оставалось только снять. Была отрисована большая часть фильма. И вот кто-то из знакомых предложил выложить фильм на краундфандинг. Предложили показать будущему зрителю тизер – ролик, который рассказывает о том, что в кино будет, примерная зарисовка того, что зритель увидит в кино.
Основной проблемой стали танки. История о панфиловцах – это история о том, как небольшая группа людей остановила большое количество танков. Этих танков нет, их пожгли наши деды ещё во время войны. Мы с Андреем [Шальопой] придумали технологию, опробовали её и сняли тизер. Искали возможности снимать максимально бесплатно, задешево, пусть криво и косо. К нашему удивлению, произошёл резонанс: мы за месяц собрали 3,5 миллиона рублей. И вот в этот момент нам позвонили из Министерства [Культуры] и сказали: «Приезжайте, будем знакомиться».
Получается, государство отреагировало на общественный запрос?
Да. Это уже тогда стало беспрецедентной историей. Народный порыв Министерство культуры не оставило без внимания, что правильно для них. Сначала помогали информационно, потом помогали особыми условиями работы, например на Ленфильме. Затем мы сняли кусок, чтобы показать зрителям то, что уже есть, чтобы они решали, дальше сбрасываться или нет. Отобрали героев, выбрали сцену, сняли, озвучили и выложили в Интернет.
И те же самые 3,5 миллиона собрали не за месяц, а за два дня. Вот так потихоньку мы собрали около 34 миллионов миллиона. 35 тысяч человек пожертвовали деньги. Такое в России впервые.
Мы сразу предупреждали о том, что никак не будем поощрять людей, которые сделали пожертвования. Это сложно сделать технически, потому что люди живут в разных городах. Наверное, это и не надо. Мы пообещали тем людям, которые сбрасывались на «панфиловцев», что если мы что-то на картине заработаем, то эти деньги пойдут на создание следующей картины. Это будет наш ответ. Мы не собираемся останавливаться.
В 2013 году Андрей Шальопа говорил о необходимой сумме в 60 миллионов. Сумма изменилась?
Я не знаю ни одного фильма, который уложился в бюджет. Было много факторов. Доллар подрос. Где-то погода подвела. Мы не экономили на производстве, военное кино – это очень дорого.
150 миллионов на военное историческое кино – это недорого. Так получилось потому, что мы долго и планомерно готовились. Мы не сняли ничего лишнего. Мы после первоначального монтажа выкинули очень коротенькую сцену, нам было очень жаль, но она тормозила развитие сюжета.
Все остальные расходы взяло на себя государство?
Владимир Медицинский обещал дать столько же денег, сколько мы соберём. Он сдержал свое обещание. Плюс 20 миллионов предоставило министерство культуры и спорта Казахстана. Все остальное – наши частные инвесторы Gaijin Entertainment. (Gaijin Entertainment – крупнейший независимый разработчик игр военной тематики в России – прим.). 20 млн. предоставило Министерство культуры Казахстана. Конечно не просто так. у них такие же мотивы, как и у нашего правительства.
Благодаря ребятам мы удержались, потому что были ситуации, когда деньги на съемки уже заканчивались, а у нас был план. Если выпасть из этого плана, то затраты возрастают в геометрической прогрессии. Ребята умудрялись нас постоянно поддерживать. Съемки были очень тяжелые, потому что действия происходят зимой.
Получается, что государство все равно внесло свою финансовую лепту, т.е. не стоит вопрос о том, какой процент был покрыт в общем бюджете. Вы говорили о том, что конечный продукт не всегда получается таким, каким был задуман вначале, потому что инвесторы пытаются влиять на ход съемочного процесса, появляются непредвиденные обстоятельства во время съемок. Насколько государство влияло на процесс создания фильма о 28 панфиловцах?
Со стороны российского государства не было никаких попыток на что-то повлиять, хотя не скрою, что на уровне сценария были вопросы какие-то. Но нужно понимать, что режиссеры и сценаристы, которые пишут сценарий, понимают, как это будет выглядеть. А Казахстанская сторона начала без стеснения требовать внесения изменений. Почему-то люди плохо понимают, что художественное произведение целостное. Если все будут что-то менять, то получится как с письмом из Простоквашино: кто про хвост, кто про уши, кто про спину. Нужно сказать, что их можно понять, они же хотят как лучше. Но это мы отвечаем за качество этого кино, только мы может вносить изменения. Наш президент и наш министр прекрасно это понимали.
У представителей Казахстана было абсолютно свое видение или были какие-то вопросы к деталям?
У них не то чтобы свое видение. У них просто по отношению к панфиловской дивизии есть свои герои, на которых они хотели сделать акцент.
Если вопрос о числе панфиловцев, то может быть, их было и не 28. Зачем эти споры нужны? Эти споры разжигают те люди, которые либо предатели, либо дураки.
«28 панфиловцев» для вас – это, в первую очередь, художественный или документальный фильм?
Это художественный фильм, не документальный, но основанный на реальных событиях. Все задают похожие вопросы. Наш ответ простой: вот вы придите в кино и посмотрите, как было на самом деле. Мы своим фильмом «28 панфиловцев» старались как можно проще объяснить, как это произошло. Потом зритель будет думать, могло так произойти или не могло. Многие говорят, что это легенда, но она основана на реальных событиях. Если вопрос о числе панфиловцев, то может быть, их было и не 28. Зачем эти споры нужны? Эти споры разжигают те люди, которые либо предатели, либо дураки.
Насколько вообще нужен этот дискурс? Разве фильм о войне не должен стать инструментом единения общества, способом сохранить историческую память, а не разжигать конфликты?
Мы ни с кем не хотим спорить. Не хотим никому доказывать, что панфиловцы были. Мы просто показываем фильм. У нас много проблем, о которых можно спорить, даже о современных вещах. Спорить о событии мирового масштаба, на котором можно не просто гордиться своей страной, не просто учить детей, а на этом можно фундамент государства строить. А мы пытаемся все это распинать, особенно молодое поколение.
Министерство культуры РФ поддержало проект. И вот Владимир Мединский называет всех, кто хочет разобраться в истории о 28 панфиловцах «конченными мразями» (простите за цитату). Разве это не разжигает конфликт, не противоречит идее о народном единении вокруг памяти?
Я согласен, что можно было назвать людей как-то по-другому. Это же эмоции человека. Это эмоциональное заявление было после того, как министр посмотрел кино. Это то, о чем мы говорим – фильм должен вызывать эмоции. Вот он посмотрел и так эмоционально отреагировал. Конечно, не совсем правильно, когда официальное лицо так высказывается. Что тут поделаешь? Наверное, просто очень достали с этими вопросами. Я тоже очень эмоционален. Ну а то что он как официальное лицо высказался – неправильно. А как мужик, все правильно сказал.
Далеко не все фильмы о войне смотрят высшие лица государства в рамках официальных мероприятий. Почему состоялся просмотр фильма о 28 панфиловцах? Насколько важен для вас просмотр фильма президентами России и Казахстана?
Сам этот подвиг связан с Россией и Казахстаном. Панфиловская дивизия была сформирована в Казахстане. В Алматы памятник красивейший стоит. Мы не думали и не ожидали, что так получится. Это тоже беспрецедентная история о том, что кино посмотрели сразу два официальных лица государства, два президента.
Когда речь идет о процессе формирования государственно-гражданской идентичности в России, следует помнить, что границы государства, политическое устройство и этнический состав страны претерпели изменения за последние 20 лет. После распада СССР российскому правительству нужно было найти эффективные инструменты формирования социальных рамок памяти, потому что она выступает ключевым элементом, определяющим положение общества и вектор его развития, ускоряет или напротив блокирует социальные, политические явления.
Память о Великой Отечественной войне, которую также имеют жители стран бывшего СССР, выступает одним из способов объединения российского общества. Однако особенность формирования идентичности заключается в том, что в общем прошлом люди нередко видят одни и те же события по-разному [11].
История военных лет становится инструментом государственной пропаганды, которая нацелена на формирование полноценной российской нации и сопутствующей идентичности. Мифы и легенды, появившиеся в СССР, сохраняются и популяризируются сегодня. Они затмевают реальные подвиги советских солдат. 316-я стрелковая дивизия действительно вела тяжелые бои против 2-й и 11-й немецких танковых дивизий на Волоколамском направлении 16 ноября 1941 года, однако число погибших значительно превышало 28 [12]. Государственные чиновники отдают предпочтение легенде о том, что 28 человек уничтожили 18 вражеских танков, потому что это производит больший эффект, чем история о реальном подвиге красноармейцев. В результате мы приходим к подмене ценностей. Вместо того чтобы восстанавливать настоящую историю, по крупицам собирая сведения из советских и немецких документальных источников, проводя поисковые, представители высших органов государственной власти навязывают обществу мифы и легенды.
Участников и очевидцев военных событий с каждым годом становится все меньше. Однако жители России могут узнать историческую правду при помощи документальных источников. Для этого не обязательно идти в библиотеку или отправлять запрос в государственный архив. Многие документы доступны в Интернете, поэтому информацию, транслируемую государственными чиновниками, может оперативно проверить любой.
Автор: Галина Греннинг
Движение против течения ведёт к истоку каждой реки, в том числе и реки Лены, на берегах которой родилась и выросла художница. Выставка объединяет работы Ксении разных лет из серий «Чёрный лёд», «Взрослые люди», «Игра», соединение которых создаёт историю взросления и осмысления действительности через традиционные якутские символы и образы современности. Работая с тотемными образами, художница вспоминает о детстве, о времени своего становления, обращение к которым позволяет погрузиться ей в свой собственный мир.
Внутренне пережив уничтожение кедровых деревьев в якутских лесах, Ксения воссоздаёт их образ в своих тотемных столбах «сэргэ». Но тотемы уже пережили трансформацию, пройдя сквозь призму современности. Это объёмные фигуры из цветного стекла, металлические чёрные вертикали которых гордо стремятся вверх, одновременно их части – детали из стекла уязвимы, хрупки и прозрачны. Художница изображает и других идолов современности на плоскости – полотно «Ресурсы» заставляет задуматься о том, как беспечно мы растрачиваем личные и природные ресурсы. Всё ярко, красочно и динамично. Действительно, ведь нам даже некогда задуматься о последствиях, существует только этот яркий миг.
Переходя во второй зал, мы, будто попадаем в детский мир с их собственными идолами – объёмными фигурами героев мультфильмов, которые, словно в формате 3D, стремятся захватить пространство, врываясь в него через плоские экраны телевизоров. Здесь же работы с изображениями «Женских тотемов» и «Времени» — неотъемлемые и неоспоримые идолы каждой эпохи.
По словам художницы, выставка посвящена проблеме памяти, трансформации традиционных символов в современные образы. Выставка о том, как меняется современный человек в потоке времени. Ксения использует тотемы «сэргэ» как своеобразный модуль для формирования новых пространственных образов, преобразующихся в многочисленные вариации.
Движение против течения ведёт к истоку любой реки. Быть может и мы, пройдя этот путь против течения, наконец, вернёмся к своим истокам.
Автор: Ксения Оленина
Фото: Елена Дмитриева
[:ru]
Ох.… А хотелось бы — Ах!
Все в одном абзаце.
Сцена встречи Золушки и принца.
(Бегут навстречу друг другу.)
Принц: Я нашел тебя! Наконец, я искал, я люблю тебя!
(Бежит к ней, готов на нее наброситься от радости.)
Золушка: Принц, я так рада вновь тебя видеть!
(Держатся за руки, Золушка поднимает глаза, и они смотрят друг на друга.)
Мне надо сказать тебе нечто важное!
(Принц готов.)
Видишь эту книгу?
(Достает большущую книгу, чтобы с 30 ряда всем видно).
В этой книге написано о настоящей тяжелой жизни твоего народа!
(Лицо принца выражает: «Чигооээ??? Я ведь просто тебя люблю и хотел поцеловать, если ты понимаешь, о чем я!»).
Ты должен все изменить и помочь им!
(Чигооээ?)
Вот, кстати, и они, они пришли со мной!
(Входит толпа митингующих, с Навальным по имени Жан Мишель во главе, и просят демократии).
Чигооээ???
Я валяюсь под креслом от смеха, с одной стороны (это бред ведь, разве нет?). С другой, от респекта авторам — они же маленьких детей учат любить свободу и бороться за нее (без шуток!).
Это абсолютно полное впечатление. Это эссенция мюзикла «Золушка». Если вы посмотрите все два часа, аромат не изменится.
Добавка.
Если оценить мюзикл, как шоу… В шоу главное – «Вау!» Есть «Вау!» — шоу крутое, нет «Вау» — шоу чушь.
В «Золушке» было два «Вау!»: двухминутная сцена волшебства, когда все вокруг превращается в нечто иное, и линия адаптированного Навального, рассказывающая детям, да и взрослым, как митингуя можно стать Премьер министром. Мюзикл понравится феминистам — Золушка провернула все, друга довела до большого поста, разрулила все в семье, стала принцессой и управляет поведением глуповатого мужа. Короче, тренд на женское правление государствами тут отмечен.
Только «Золушка» не понравилась детям. Детская половина зала во главе со мной не смеялась, не ахала, не кричала, а ела поп-корн и будила родителей.
Я вырос на шоу «Голос» и «Танцы». Если вы поете и танцуете — вы должны жечь. Вы должны быть звездами, не по статусу, а по уровню вашей офигенности. К артистам этого мюзикла не повернутся наставники, они «не в танцах». Приходите в следующий сезон.
Хотя я, в отличие от детей, аплодировал дольше всех и громче всех. Не знаю почему.
[:]
Пленник Шарлевиля
Артюр Рембо смог превратить свою жизнь в настоящий роман или театральную постановку. Будущий гений с детства отличался эксцентричностью и самоуверенностью — качествами, сопровождавшими его всю жизнь. Мечтая стать поэтом с детства, читал Шарля Бодлера, запрещенных «Отверженных» Виктора Гюго и, естественно, пробовал писать сам, в том числе и на латыни. В творчестве видно влияние авторитетных поэтов, но уже в первых произведениях виден талант[1].
В 1871 году бежит в Париж, к коммунариям, покинув Шарлевиль, в котором вырос, но его ловят. Это был не первый побег Рембо и не последний. Ему в принципе был противен провинциальный город, в котором он рос. Особенно мучительными стало для него время франко-прусской войны, когда из Шарлевиля было не сбежать. В год оккупации Франции прусской армией Артюр Рембо, проводивший большую часть времени в библиотеке своего учителя, друга и наставника Жоржа Изамбара, создал, так называемую, теорию ясновидения, описывавшую «рецепт жизни» поэта-символиста. Все годы, посвященные творчеству, он неукоснительно следовал этому рецепту.
«Рано или поздно этот мальчик заставит говорить о себе, это будет или гений добра, или гений зла», — однажды сказал директор колледжа, в котором учился Рембо[2]. И он действительно заставил говорить о себе. Даже сегодня, спустя полтора столетия, его творчество привлекает людей. Но каким же гением стал поэт?
Источник фото: http://www.liveinternet.ru
Письма ясновидца
В 1871 году выходят в свет «Письма ясновидца» (Lettre du Voyant), в которых Артюр Рембо являет свету свое понимание эстетики и жизни, создает теорию становления поэта-ясновидца. В чем же заключалась теория, отраженная на страницах «Писем»?
По мнению Артюра Рембо, поэт должен быть ясновидцем. Это достигается полным расстройством физическим (запахи, звуки, зримое сливаются в один «белый шум») и душевным: «Поэт превращает себя в ясновидца длительным, безмерным и обдуманным приведением в расстройство всех чувств. Он идет на любые формы любви,страдания, безумия. Он ищет сам себя. Он изнуряет себя всеми ядами, но всасывает их квинтэссенцию. Неизъяснимая мука, при которой он нуждается во всей своей вере, во всей сверхчеловеческой силе; он становится самым больным из всех, самым преступным, самым проклятым — и ученым из ученых! Ибо он достиг неведомого»[3].
Поэт должен познать свою душу, а затем воспитать из себя провидца. Артюр Рембо видел в поэзии нечто большее, чем самовыражение или развлечение, веря в то, что поэт — это двигатель прогресса. Его измученная душа передает через себя истину и дает возможность идти вперед для человечества в целом. Примечательно, что ясновидцем Артюр Рембо решает стать во время разгрома коммунариев, на волне бунтовских, свободолюбивых мыслей поэта. Бунтуя против деспотизма матери, против тиранически удушливого и бесперспективного Шарлевиля, против навязываемого католицизма, он, наконец, решает восстать против всего общества.
Жизнь ясновидца
«Он становится самым больным из всех, самым преступным, самым проклятым…» — все это можно сказать о жизни Артюра Рембо. Уверовав в свое предназначение ясновидца, он начал рассылать свои стихи именитым поэтам, в том числе, Полю Верлену, от которого получил самые хвалебные отзывы и которого считал одним из ясновидцев[4]. Тогда Рембо отправился в Париж, трактовав отзыв Верлена как приглашение. С собой он привозит стихотворение «Пьяный корабль» (Le Bateau ivre)[5], в полной мере отразившее в себе теорию Артюра Рембо, ведь открывающаяся читателю картина — самое настоящее видение:
«В снегах и зелени ночных видений сложных
Я вымечтал глаза, лобзавшие волну,
Круговращение субстанций невозможных,
Поющих фосфоров то синь, то желтизну».
Также необычен стиль Рембо — он полностью ломает устоявшиеся правила и постепенно начинает создавать собственные стихотворные формы, постоянно экспериментируя.
Отношения Артюра Рембо и Поля Верлена — попытка претворить в жизнь идеалистическую догму молодого поэта. Рембо быстро прославился в поэтических кругах не только благодаря своему таланту, но и благодаря довольно эпатажному поведению, которое должно было сделать его ненавидимым, проклятым. Ко своему другу он отнесся со всем возможным уважением и решил помочь ему стать настоящим ясновидцем, не обремененным ничем. Из лучших побуждений он содействовал тому, что Верлен лишился семьи и уважения в обществе из-за выходок Рембо. Рассорившиеся со всеми, они отправляются путешествовать по Европе. В Англии Артюр Рембо пишет цикл «Озарения» («Illuminations»), ставший расцветом его творчества.
Целью Артюра Рембо было разрушение старых канонов поэзии, создание чего-то абсолютно нового. Во время того путешествия по Европе обоюдное влияние на творчество было максимальным. Однако Рембо двигался вперед куда быстрее, поэтому решил разорвать свою связь с Верленом, для которого, человека слабовольного и мягкого, это стало трагедией. В 1873 году Верлен стреляет в Артюра Рембо, за что попадает в тюрьму.
Источник фото: http://www.aif.ru/
Куда приводят мечты
И для Поля Верлена, и для Артюра Рембо тот случай стал переломным. После освобождения Верлен начал публиковать стихи своего друга, безуспешно пытался наладить отношения с семьей, однако все попытки были тщетны.
Для Рембо удар оказывается гораздо больнее. Он отказывается от поэзии. «Сезон в аду» (Une saison en enfer) — отказ не только от творчества, но и от теории ясновидения. Рембо приходит к выводу, что надо заниматься реальной жизнью:
«Я, который называл себя магом или ангелом, освобожденным от всякой
морали, — я возвратился на землю, где надо искать себе дело, соприкасаться с
шершавой реальностью. Просто крестьянин!»
После 1873 года он не напишет более ни одной стихотворной строки. Письма, что он отправлял сестре, ничем не выдавали того мятежного духа поэта-ясновидца. Однако Рембо все еще оставался им, даже без поэзии. Его дальнейшая жизнь — лишь еще один акт театральной постановки. Он с цирком добрался до Скандинавии, дезертировал из голландской армии, стал представителем торговой компании в Эфиопии… Даже его смерть не обыденна. Рембо умер в возрасте 37 лет, в 1891 году, не оправившись от ампутации ноги после гангрены. Провожала его только сестра, которой он писал из своих путешествий. Мать не пожелала с ним проститься[6].
Жизнь Артюра Рембо — великий эксперимент над человеческой жизнью. Однако мог ли он в принципе увенчаться успехом? Теория ясновидения, созданная подростком (каким бы умным он ни был) на волне социальной нестабильности в обществе, осуществляемая такими же подростковыми методами — эпатажем, провокацией, бунтом и категорическим несогласием. Возможно, Верлен, подпавший под его влияние настолько, что чуть не совершил неисправимое, открыл Рембо глаза на то, что его идея утопична, а игры с жизнью как чужой, так и собственной опасны. Однако этот жестокий эксперимент Артюра Рембо над собой создал новую поэзию, предвосхитившую XX век.
Автор: Татьяна Бондаренко
[1] http://www.e-reading.club/chapter.php/145937/14/Murashkinceva_-_Verlen_i_Rembo.html
[2] Там же.
[3] http://www.litguide.ru/liconts-181-1.html
[4] http://www.liveinternet.ru/users/amymone/post158432221/
[5] Там же.
[6] http://www.liveinternet.ru/users/amymone/post158432221/
Познакомьтесь — Виктория Кэролайн Бекхэм (Адамс). За её спиной — 42 года пути от девочки, над которой все смеются [1], к личности, которую боготворят, обсуждают и уважают. Сегодня Виктория – знаменитый дизайнер и икона стиля. Критика в адрес её собственного тела, худобы моделей, которых она выбирает для своих показов [2], обвинения в высокомерии и снобизме, множество неоднозначных сплетен о Дэвиде и детях — со всем этим Бекхэм, кажется, уже смирилась. Богатый жизненный опыт послужил основой для формирования уникального стиля и сделал Викторию такой, какой мы видим её сейчас.
Классика или эпатаж? No make up или smoky eyes? Лоферы или лодочки? Давайте разбираться.
Vogue Австралия
Всему голова
Какие только причёски не перепробовала Виктория Бекхэм! Основная тенденция её выбора такова: волосы должны красиво обрамлять лицо, подчёркивая его форму. В эпоху Spice Girls её прическа представляла собой обычную короткую стрижку и была очень популярна, впрочем, она остаётся актуальной и сейчас.
vk.com/vbclub
Затем последовали всевозможные стрижки (каре, удлинённый боб, ёжик и другие) и эксперименты с цветом. Виктории удавалось выглядеть замечательно с каждой из них. Возможно, поэтому многие женщины мира копируют её до сих пор.
Marie Claire, Elle Japan
Поэкспериментировав с блондом и сложными стрижками, она остановилась на цвете, приближенном к своему натуральному и классической в наше время — до плеч. Прическа максимально универсальна, она делает каждый образ естественным и в то же время утонченным.
vk.com/vbclub
По одёжке встречают
Виктория — одна из немногих, кто при выборе одежды может позволить себе следовать своей собственной интуиции, а не трендам и последним модным тенденциям. Если на чей-то стиль она и может равняться, то это, по её словам, Одри Хепберн и Кейт Мосс. [3] Любоваться на разнообразные наряды Виктории можно бесконечно, но мы выделили основные характерные черты её стиля.
Victoria Beckham: That Extra Half An Inch Book
Офисный стиль
Да-да, именно такой мы можем наблюдать бывшую «перчинку» теперь. Классические белые рубашки, зауженные черные брюки — казалось бы, основа гардероба многих людей, даже не следящих за модой. Но попробуйте, как Виктория, все время уместно добавлять в образ что-то нестандартное. Например, джемпер с рукавом до середины руки или удлинённый пиджак мужского кроя.
Виктория на улицах Нью-Йорка, осень 2015
Игра на контрасте
Для того, чтобы сформировать элегантный лук достаточно выбрать подходящие яркие брюки. Именно они будут задавать основное настроение образа, поэтому все остальные вещи должны быть максимально нейтральными. При выборе цвета, на котором вы собираетесь делать акцент, учитывайте сезонную актуальность и повод для вашего выхода.
Нью-Йорк, осень 2015,2016
Total—black
Это беспроигрышный вариант для тех, кто хочет выглядеть стильно. Такие сеты, например, выбирали неподражаемые Одри и Коко. Мы каждый день видим на окружающих элементы одежды черного цвета, но, когда образ составлен только из него, посыл лука становится совсем другим. Total black аутфит придаёт загадочность и дерзость его обладателю.
Нью-Йорк, осень 2015
Винтажные принты
Цветочные рисунки и другие «природные» орнаменты отлично освежают образы жителей каменных джунглей. Для вещей, отсылающих нас в середину ХХ века, Виктория выбирает спокойные холодные оттенки синего и зеленого. Чем не воссоединение с природой?
Нью-Йорк, сентябрь 2015
Чем выше, тем лучше
Говоря о предпочтениях Виктории в обуви, нельзя не упомянуть её любовь к высоким каблукам. Честно говоря, Бекхэм довольно часто можно увидеть в балетках и сандалиях на плоской подошве, но ботильоны и лодочки на высоком каблуке являются основной частью её обувной коллекции.
Нью-Йорк, осень 2015; British Fashion Awards 2015
Make Up
Одна из главных особенностей образа Бекхэм — акцент на глаза. Smoky eyes или просто черная подводка и тушь — такой макияж смотрится стильно, отлично гармонирует по цвету с её волосами и не смотрится вульгарно.
British Fashion Awards, Glamour Woman Of The Year Awards, 2015
Чувство стиля Виктории Бекхэм неповторимо. На сегодняшний день она — влиятельный тренд-сеттер, к её мнению прислушиваются не только поклонники, но и другие дизайнеры и знаменитости. Что бы ни надела Виктория — она всегда выглядит безупречно и остаётся fashion-легендой.
Vogue Korea
Автор: Мария Никонова
Источники
[1] Детские комплексы Виктории Бекхэм. http://7days.ru/lifestyle/family/viktoriya-bekkhem-ne-mozhet-zabyt-svoi-lishnie-kilogrammy-i-pryshchi.htm
[2] Викторию Бекхэм обвинили в пропаганде анорексии. http://7days.ru/news/kozha-i-kosti-viktoriyu-bekkham-obvinili-v-propagande-anoreksii.htm
[3] И у Виктории Бекхэм есть примеры для подражания. http://vev.ru/blogs/25-interesnyh-faktov-iz-zhizni-viktorii-bekhem.html
Вместе с выходом в прокат вестерна «Великолепная семёрка» по российскому сегменту интернета поползли слухи о том, что история «Семёрки» берёт своё начало из советского кинематографа. Все знают, что современный фильм основан на американской классике 1960 года, а та – на фильме Акиры Куросавы «Семь самураев», но многие эту цепочку продолжили дальше. Оказывается, японский режиссёр черпал вдохновение в советском фильме «Семеро смелых». Если так, то получается, что один из самых узнаваемых сюжетов всех времён придумали именно «у нас». Так ли это?
Прямой и самый известный ремейк «Семи самураев» — вестерн «Великолепная семёрка» (1960)
На официальной странице классической «Великолепной семёрки» на КиноПоиске до сих пор указано следующее: «Фильм снимался как повторение «Семи Самураев», а сам фильм «Семь самураев» (1954) был снят Акирой Куросавой под впечатлением от советского фильма «Семеро смелых» (1936)». Однако на странице «Семи самураев» этой информации нет (хотя она относится именно к ним в первую очередь). Так как КиноПоиск является основным киноресурсом в Рунете, факт быстро вышел за его пределы. Например, на известном сайте обнаруживаются те же слова: «”Семь самураев\” Акира Куросава придумал после того, как оценил сюжет советского фильма \”Семеро смелых\” режиссёра Сергея Герасимова». Проблеме родства двух фильмов посвящён целый пост на развлекательном сайте «Пикабу», и один из пользователей говорит об этом, как об очень давнем слухе, появившимся не сегодня и не вчера. Более специализированные интернет-издания действительно упоминают этот факт осторожнее: «Есть предположение, что в своей работе Куросава вдохновлялся фильмом «Семеро смелых» (1936), снятым под руководством Сергея Герасимова на студии “Ленфильм”». Следы этого слуха находятся повсюду: от крупных развлекательных журналов типа «OK!» до кинопабликов «Вконтакте». Даже THE WALL, где вы читаете сейчас эти строки, поначалу доверился КиноПоиску в своей рецензии. Правда, спектр степеней родства разнится от издания к изданию. Некоторые говорят о «Семерых смелых» как об источнике вдохновения для Куросавы, другие доходят до крайней точки, объявляя «Семь самураев» ремейком советского фильма.
Крайне расплывчатые формулировки практически стопроцентно подтверждают, что эта история – всего лишь слух и легенда. Ни один сайт или журнал не ссылается на какое-либо интервью Куросавы или воспоминания людей, работавших с ним. Никто не пишет об этом как о факте из книг или энциклопедий о кино. Однако, если пойти от обратного, то слух формируется сам собой. «Семеро смелых» и «Семь самураев», в первую очередь, похожи названиями, и для обыкновенного зрителя эта ассоциация всплывает сама по себе. Учитывая, что «Семеро смелых» появились на несколько лет раньше, вполне можно предположить о связи между двумя фильмам. Третьим, более глубоким обоснованием, к которому часто апеллируют защитники версии «Куросава вдохновлялся фильмом “Семеро смелых”», может служить знание о том, что Куросава был достаточно хорошо знаком с русской культурой – читал Достоевского и Горького, смотрел фильмы Пудовкина и Эйзенштейна. Во многом это произошло благодаря его брату Хейго Куросаве, который ввёл будущего режиссёра в культурное пространство классической русской литературы и молодого кино. За три года до премьеры «Семи самураев» Куросава сделал свою экранизацию романа Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот», а в 1957 году перевёл на киноязык «На дне» Максима Горького. Конечно, все события фильмов исторически перенесены в Японию, но сюжет и главные действующие герои со своими характерами остались неизменными. Кроме двух экранизаций русской классики, Куросава взялся за рассказы Владимира Арсеньева и совместно с СССР снял фильм «Дерсу Узала», повествующий о путешествиях писателя по Уссурийскому краю в компании с местным таежным охотником. Картина получила «Оскар» 1975 года как «Лучший фильм на иностранном языке» и главный приз ММКФ. Таким образом, можно быть увереным в том, что Куросава действительно был хорошо знаком с творчеством русских и советских писателей, режиссёров и сценаристов. Правда, из этого никак не вытекает, что он видел «Семеро смелых» и вдохновился этой картиной для создания «Семи самураев». Но, предположим, такое всё-таки было. Что общего можно найти между этими двумя фильмами?
Кадр из фильма «Семеро смелых». Семь комсомольцев-полярников, посередине «заяц» Пётр Малибога
«Семеро смелых» повествует о семерых комсомольцах, которые вызываются зимовать на Крайнем Севере, чтобы разведать геологические запасы и таким образом принести пользу своей стране и партии. Полярников сначала всего лишь шестеро, но седьмой пробирается к ним «зайцем» – его обнаруживают в одном из ящиков с припасами. Это молодой парень, недоучка Пётр Малибога – персонаж, который привносит в фильм юмор, шутки и создаёт комичные ситуации. Остальные члены экспедиции довольно суровы, стойко переносят трудности и выполняют задания, порой даже рискуя собственной жизнью. Главная тема фильма – выживание в условиях севера, взаимопомощь и выручка членов команды. Несмотря на финальный пропагандистский посыл, «Семеро смелых» – это очень чистое и в чём-то наивное кино об обычных людях, которые борются со стихией. Оно ближе к рассказам Джека Лондона, чем к остальному советскому кинематографу 30-х годов с его обязательной политической составляющей. Это первый фильм для писателя и сценариста Юрия Германа, который впоследствии напишет роман «Лапшин» (его экранизирует сын писателя, Алексей Герман, назвав ленту «Мой друг Иван Лапшин»), повесть «Операция „С Новым годом!“» («Проверка на дорогах» того же Алексея Германа), а также сценарии к фильмам «Дело Румянцева» и «Дорогой мой человек». В «Семерых смелых» он только пробует себя, не делает историю сложной, акцентируя всё внимание на людях и противостоящей им природе.
Кадр из фильма «Семь самураев». Жестокая битва в деревне
Как это соотносится с «Семью самураями»? Если вы смотрели «Семь самураев», то поймёте, что практически никак. Единственное явно сходство – число семь в названии и отряд из семерых человек, которые должны работать вместе. Вся история, персонажи, главные темы и проблемы – другие. Даже тон у фильма совершенно другой. «Семь самураев» говорит о тяжелой истории средневековой Японии, показывая крупные социальные конфликты (крестьяне/самураи), но одновременно завлекая более локальным сюжетом о работе команды воинов. Это история про насилие и войну, о помощи беззащитным и о том, как важно это делать, хоть результат такого благого поступка может быть совсем не в твою пользу. Сравнив эту картину с «Семерыми смелыми», ясно видно, что трудно придумать два более непохожих друг на друга по настроению и темам фильма: простой и ясный сюжет сосуществования людей и природы с одной стороны, многогранная история о человеческих жизнях, несправедливости и обществе в целом – с другой.
На этом спор можно было бы и закончить, но последний аргумент – это отрывок из книги Питера Уайлда «Акира Куросава»[1], который приподнимает завесу над тем, как был придуман сюжет «Семи самураев».
Синобу Хасимото (слева) и Акира Курсоава (справа) в 1960 году
Желая создать то, что известно в Японии как дзидай-гэки (Jidai-Geki) – историческая драма – Куросава начал работать с Хасимото и своими продюсерами Хироши Незу и Соджиро Мотоки над различными возможными идеями, начиная от дня в жизни самурая и заканчивая историей клана Ягю – хранителями одной из величайших японских школ фехтования. Наконец, вдохновленный небольшой статьёй о крестьянах, которые наняли самураев для защиты от бандитов, Куросава удалился в рёкан (традиционная японская гостиница – прим. переводчика книги) в небольшой городок Атами в компании Хасимото и Огуни (главные сценаристы фильма – прим. переводчика книги) в ноябре 1952 года, где началась настоящая работа.
Сидя за длинным столом, в течение 45 дней они работали над сценарием будущего фильма, не принимая посетителей и даже не отвечая на телефонные звонки. Хотя, по-видимому, актёру Тосиро Мифунэ в нескольких случаях удалось нарушить их изоляцию, что привело к появлению персонажа, которого он в конце концов и сыграл – Кикучио. Куросава сказал: «Написание сценария как марафон, идёт шаг за шагом; если вы продолжаете писать, вы в конце концов его закончите». Как и марафон, процесс написания сценария чрезвычайно труден, и Куросава даже на некоторое время попал в больницу из-за истощения. Когда же они наконец закончили, Хасимото признался: «Я не думаю, что когда-либо смогу написать что-нибудь такое же замечательное. С другой стороны, если я написал это и выжил – я могу написать что угодно».
Автор: Залесов Александр
[1] Wild P. Critical Lives: Akira Kurosawa // Reaktion Books. 2014. P. 224.