Философия автостопа

Если денег нет, а путешествовать очень хочется, или если в ежедневнике планы расписаны плотной чередой на ближайшие три месяца, а хочется кардинально сменить обстановку и выйти из зоны комфорта, то автостоп – это решение для вас. При этом надо понимать, что автостоп не является средством, а скорее предстаёт целью, и относиться к нему надо по-философски.

Зачастую вполне обеспеченные люди, хотя и могут себе позволить заплатить за проезд, но путешествуют автостопом, таким образом обеспечивая себе настоящее приключение и неформальное общение с целью поближе познакомиться с культурными особенностями разных стран и даже континентов.

Останавливая попутки, перемещались битники, отрицающие все буржуазные проявления, особенно нивелируя ценность материальных взаимоотношений, потом их эстафету перехватили хиппи. Пусть эти субкультуры в наше время практически прекратили своё существование, но автостоп жив и в некоторых странах даже более распространён, чем когда бы то ни было.

Основной транспорт автостопа – фуры и грузовики, ведь именно дальнобойщики обычно берут попутчиков для компании, чтобы не уснуть за рулем в далеком рейсе. Водители легковых автомобилей тоже часто готовы подвезти и порой даже приютить путешественника. Существует и железнодорожный вариант – путешествия на пригородных электричках, но это уже сродни хулиганству, ведь основа автостопа – это добровольность, а перемещаться «зайцем» в поездах является административным правонарушением. Некоторые также практикуют так называемый автостоп третьего и четвертого рода – передвижение на попутных кораблях, катерах, паромах или самолётах, вертолётах и других воздушных транспортных средствах. Такие виды автостопа крайне редки, но и они имеют место быть.

Главное, что нужно понимать про автостоп, что это – свобода, риск и незабываемые эмоции. Помимо прочего, это ещё и возможность стать сильнее и выносливее, более открытым к чего-то новому, менее консервативным и зажатым, по-настоящему более глубоким и чутким человеком.

Перед началом своего знакомства с культурой автостопа или для более грамотного её продолжения, каждому стоит ознакомиться с основными принципами, которые знают опытные путешественники. И вот 9 основных:

1.Определитесь, с кем именно вы хотите путешествовать, потому что делать это вдвоём всегда лучше, чем одному или втроём – одному порой слишком страшно, а компанию из трёх человек вряд ли смогут уместить в некоторых машинах водители.

2. Постройте маршрут с основными точками — городами, поселениями, местами, — которые вы планируете посетить в вашем путешествии. Для каждой точки подготовьте большую картонную табличку, на которой будет чётко и ярко написано название пункта.

3. Найдите на карте место, от которого вы будете начинать путешествие. Это значит, что нужно заранее понять, по каким трасам вы можете попасть из пункта А в пункт Б и в каком пункте вам нужно будет сделать пересадку.

4. После того, как маршрут продуман, перечертите себе его в бумажной карте или отметьте все точки в электронной. С одной стороны, бумажная карта удобнее, ведь можно её быстро показать водителю, обсудить с ним путь и понять человека, зачастую не разговаривающего с вами на одном языке. С другой стороны, иметь электронные оффлайн карты, безусловно, полезно.

5. Если дорога между двумя городами занимает более одного дня, продумайте, где вы будете ночевать. При необходимости можно взять с собой палатку или найти по дороге хостел. Помните, что оптимально за один день можно проехать 800 километров.

6. Если вы не знаете языка стран, по которым путешествуете, обязательно составьте и запишите фразы для диалога с водителем. Например, «мне нужно в Берлин», «едете ли вы в Амстердам» и другие базовые вопросы. Также составьте небольшой рассказ о себе, чтобы можно было хоть как-то пообщаться с водителем. Многие не знают английского, а значит оффлайн переводчик будет просто необходим.

7. Обсудите с водителем бесплатность поездки до её начала. Особенно это касается отечественного автостопа, который не так развит, как зарубежный.

8. Накануне поездки соберите свой рюкзак. Очевидно, что с тяжёлым рюкзаком вам будет сложно, поэтому берите минимум вещей. Обязательно возьмите небольшую аптечку, кепку и крем от солнца (если дело летом). Полезным оказываются вода и еда на день, ведь вас могут оставить в месте, где нет магазинов или они будут дорогими.

9. Получайте удовольствие от дороги, постарайтесь свыкнуться с мыслью, что это и есть свобода – от графика, от рутины, от общественного мнения.

Лидер группы «Ленинград» Сергей Шнуров организовал свою персональную выставку «Ретроспектива брендреализма» в музее современного искусства «Эрарта». Ключевая тема — отношения между человеком и вещью.

Сергей Шнуров работает в стиле «брендреализм», концепция которого заключается в доминировании бренда над людьми. Данное направление провозгласил сам Шнуров ещё в 2007 году. Ретроспектива, которая проходит с 9 февраля по 9 апреля, отмечает 10-летие нового течения.

«Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах», — говорится в аннотации к экспозиции.

Сергей Шнуров в мире художественного искусства отнюдь не новичок. Он начал писать картины ещё в середине 90-х годов. Сначала полотна выставлялись в Санкт-Петербурге, а в 2010 году впервые в столице, в галерее FineArt, чему способствовал друг Сергея – художник Дмитрий Шорин. Тогда выставка назвалась «Эксклюзив брендреализма» и представляла собой 8 полотен музыканта. По словам Сергея, галерея небольшая, поэтому сколько картин туда поместилось – столько он и выставил. После этого Сергей Шнуров выставлял свои работы во многих российских галереях, занимающихся современным искусством.

«Брендреализм есть замещение истинной реальности реальностью сделанной. Ты — это то, что ты ешь, что ты носишь и на какой машине ты ездишь. Внутренняя сущность человека уходит на второй план. Именно бренд определяет настоящее человеческое лицо. Выражение себя происходит через приверженность к марке», – Сергей Шнуров 

В своих работах Сергей Шнуров иронизирует над зависимостью людей от брендов, причем не только в одежде, автомобилях, напитках, но и от публичных персон. На каждой картине можно найти и узнать либо символ, либо проекцию популярного бренда: от нефти до религии.

«Брендреализм – это не совсем направление, это ракурс, точка зрения. Основная фишка отражена в песне «Экспонат»: ничто не является ничем, и все может стать тем самым экспонатом в мире современного искусства» – Сергей Шнуров

Стоит отметить, что арт-объекты, представленные на выставке сделаны не руками Сергея Шнурова, но его воображением: «Путем личных переговоров и селекций я выбрал трёх соратников. И с этими тремя соратниками я сделал это их руками. По большому счёту, я художественный руководитель».

На расспросы журналистов о значении тех или иных работ Сергей Шнуров отвечал чётко и строго. А если точнее, то не отвечал: «Если бы я хотел что-нибудь рассказать, я обязательно рассказал бы: с помощью инстаграмма – я бы сделал там аннотацию. Видимо, я не хочу ничего рассказывать, и мне вот этого высказывания в качестве ответа достаточно».

Одна из работ Сергея Шнурова находится в постоянной коллекции музея Эрарта уже несколько лет. Картина «Рубашка»: на синем фоне живописец изобразил простую жёлтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» с недавних пор составляют настоящие «лабутены».

Сергей Шнуров полагает, что выставкой заинтересуются самые разные люди: «Я рассчитываю на широкую аудиторию: от казачества до православных активистов».

Возрастное ограничение для посетителей выставки — 18+.

Автор: Александра Мирер

Фото: Мария Муханова

Интерес к восточной культуре проявился в западном кинематографе не сразу, но относительно скоро. Примечательно, что влияние Востока приходит в кино ровно в тот момент, когда оно начинает осознавать самое себя, как отдельный вид искусства, а не только как недорогое развлечение после трудового дня. Это происходит примерно с середины 10-х годов, когда формулируются первые монтажные теории, идеи документального кино, а за камеру берутся художники, скульпторы и театральные режиссеры. Внимание интеллектуальной элиты к «Седьмому искусству» или «Великому Немому» (оба названия появляются как раз в этот период) в конечном итоге привело к тому, что кино придумывают заново, но уже в контексте мирового художественного авангарда.

Далеко не все обратили свой взор на Восток в поисках новых средств выразительности, но становление киноавангарда фактически немыслимо без влияния китайской и японской культур, в частности иероглифики.

Первыми, кто обратил внимание на особенности восточной письменности в контексте кинематографа стали немцы. В 1915-1917 гг. художник Викинг Эггелинг поставил несколько короткометражных картин, под названием «Пластические контрапункты». Он рисовал геометрические и абстрактные фигуры на бумажных рулонах длиной в несколько метров и делал из них короткие фильмы. Его эксперименты положили начало группе «Абсолютное кино», в которую также вошли Оскар Фишингер, Ганс Рихтер и Вальтер Руттман. В основе группы лежала идея о множествах закономерностей, возникающих между абстрактными иллюстрациями, сам принцип движения и построения контрапункта из рисунков и музыкального ритма.

В своих воспоминаниях Ганс Рихтер говорил: «На этих рулонах мы стремились построить различные фазы трансформации, как если бы речь шла о музыкальных фразах симфонии, таким образом, чтобы целый рулон мог восприниматься как развитие музыкальной темы и был прочитан как китайский или японский свиток, рассказывающий какую-нибудь историю». Иероглифика интересовала авангардистов внутренним взаимоотношением графических форм и философского содержания, вернее, отвлеченного образа-понятия, вытекающего из них.

По мнению членов группы «Абсолютное кино» они открыли чистый киноязык. И хотя их работы строились скорее на принципах мультипликации, наследие немцев имело большое влияние на киноавангард 20-х годов. В частности, французские сюрреалисты (Ман Рэй, Фернан Леже, Марсель Дюшан и др.) начинают применять в кино принципы коллажа: склеивают, накладывают друг на друга графические абстракции с кадрами предметов и человеческих лиц. Таким образом, эстетический интерес к восточной иероглифике внезапно встал у истоков новых монтажных приемов, с помощью которых художники открывали технические возможности камеры и художественные границы кино.

К слову, западная публика, за редким исключением, восточное кино не видела, и авангардисты основывали свои эксперименты на живописи и письменных традициях Китая и Японии. Китайское кино в 20-х годах только начинало свое развитие, нащупывало свои темы, укрепляло студийную систему и экспортом национальных картин за рубеж практически в тот период не занималось. В Японии, где кино развивалось с не меньшим темпом, чем в Европе, дела обстояли иначе.

К началу 20-х годов в Японии сильное влияние имели национальные киностудии Shochiku, Nikkatsu и другие. Доля западных картин в локальном прокате была ничтожна мала, чаще всего их показывали в отдельных кинотеатрах по ночам. Причина кроется не только в присущем японцам патриотизме и защите традиционных ценностей, но и в чисто культурных и языковых различиях: не только студийные боссы, но и в целом японская публика была уверена, что западное кино чуждо и не понятно им, как, впрочем, и наоборот.

Большую часть японского кинорынка заполняли фильма жанра «дзидайгэки» – колоритные истории о похождениях самураев. Но находилось место и экспериментам, очень схожим с западными и советскими. К сожалению, большая часть японских фильмов того периода, в частности авангардные картины, прокат которых был уж совсем мизерным, не сохранились до наших дней, вследствие американских бомбардировок в период Второй мировой войны. Впрочем, о достижениях тамошних авторов можно судить уже по одному фильму «Страница безумия» Тэйносукэ Кинугасы, снятому в 1926 году. Пожалуй, в нем наиболее полно отразились все основные авангардные направления в кино тех лет, такие как экспрессионизм, сюрреализм, интеллектуальный монтаж. И это притом, что, по словам самого режиссера, он не видел работ западных коллег на момент съемок фильма.

Тем не менее западным интеллектуалам успехи восточных экспериментаторов были неизвестны. Об этом можно судить уже по первым словам статьи Сергея Эйзенштейна «За кадром» (1929 год), посвященной японскому искусству и его связи с теорией монтажа. Начинает ее режиссер так: «Между тем автору настоящей книги удалось написать книгу про кино страны, не имеющей кинематографии».

Конечно, Эйзенштейн знал, что в Японии с кино все в порядке, но, по его мнению, в Стране восходящего солнца не было именно «кинематографии». Режиссер дает четкое определение этого понятия в той же статье: «Кинематография – это прежде всего монтаж». Интересно, что понятие монтажа, а за ней и кинематографии складывалось у Эйзенштейна под большим влиянием изучения японского языка в начале 20-х годов.

Для Эйзенштейна вообще характерно сравнение кадра с литературной фразой, и изучение иероглифики принесло ему, возможно, гораздо более богатые плоды, нежели знаменитый «эффект Кулешова». Как и немцев из группы «Абсолютное кино» Эйзенштейна увлекает идея соотнесения двух и более образов для получения отвлеченного понятия: «Сочетанием двух „изобразимых» достигается начертание графически неизобразимого. Например: изображение воды и глаза означает „плакать»». Монтаж слов в языке создает образ, точно так же как и столкновение кадров образует киноязык. В полной мере эта идея станет основой «интеллектуального монтажа», используемого Эйзенштейном в фильме «Октябрь» (1927 год).

Изучение японского языка позднее отразилось и в построении теории звукозрительного контрапункта, описанного в знаменитой «заявке», написанной Эйзенштейном совместно с Пудовкиным и Александровым. В упомянутой статье «За кадром», автор подробно останавливается на истории развития и эволюции языка, как меняются значения того или иного символа в зависимости от времени. Сложное переплетение по-разному трактуемых иероглифов напоминает тот самый контрапункт звука с изображением, который Эйзенштейн с Пудовкиным так надеялись применить в новом десятилетии. Проще говоря, идея состояла в том, что изображение должно показывать свое, а звук совершенно иное. Пудовкин, к слову, предпринял попытку снять фильм, целиком основанный на этом методе, но «Дезертир» (1933 год) получился, даже по словам автора, несмотрибельным, хотя и небезынтересным.

Впрочем, не только иероглифика повлияла на Эйзенштейна. Не последнюю роль сыграл и национальный театр «Кабуки». Знаменитая идея режиссера об отказе от актерской игры в пользу построения типажа (т.е. актер, как часть монтажной фразы) весьма близка идеям японского театра, гастроли которого проходили в Москве в середине 20-х годов. Вот, что говорит сам Эйзенштейн: «Первым и самым поразительным примером, конечно, является чисто кинематографический прием «беспереходной игры». Наравне с предельным изыском мимических переходов японец пользуется и прямо противоположным. В каком-то моменте игры он прерывает ее. «Черные» услужливо закрывают его от зрителя. И вот он возникает в новом гриме, новом парике, характеризующих другую стадию (степень) его эмоционального состояния. Замена одного меняющегося лица гаммой разнонастроенных лиц — типажа, — всегда более заостренно выразительных, чем слишком податливая и лишенная органической сопротивляемости поверхность лица проф-актера».

Актер у Эйзенштейна был одним из воплощений понятия «синекдоха», то есть оборота, позволяющего употребить часть, вместо целого. Типаж – выбранный облик исполнителя – выражает представление о целом, в случае Эйзенштейна, в частности в «Броненосце «Потемкине»», о классе.

В «Броненосце» также нашли наиболее яркое воплощение и другие приемы японского театра: «Другой поразительной чертой Кабуки является принцип «разложенной игры». Игра одной правой рукой. Игра одной ногой. Игра только шеей и головой. Весь процесс общей предсмертной агонии был разъят на сольные отыгрывания каждой «партии» врозь; партии ног, партии рук, партии головы. Разложенность на планы. Высвобождаясь из-под примитивного натурализма, актер этим приемом всецело забирает зрителя «на ритм»…». Ровно по тому же принципу строится ритм эпизода на «одесской лестнице»: сапоги солдат, лица людей, открытая ладонь, коляска.

Конечно, в широком разнообразии художественных приемов, используемых Эйзенштейном и другими авангардистами тех лет, японский театр и восточная письменность были лишь одними из многих. Но освоение художественных и поэтических принципов иероглифики, если и не стали основами монтажных теорий авангарда, то уж точно подчеркнули их невероятный потенциал и, более того, вневременную связь двух культур, границы которых Эйзенштейн, равно как и группа «Абсолютное кино» стремился превзойти.

Кирилл Горячок, кинокритик, историк кино, постоянный автор портала Kinomania.ru,
консультант по вопросам кино в Риа Новости, член жюри национальной премии кинопрессы «Голос».

Больше интересных материалов доступно в клубе Пунктум

[:]

Что же такое цветотип?

Цветотип — это цветовая гамма человека, которая берется за основу при создании индивидуального имиджа. Знание своего цветотипа помогает избежать ошибок в составлении образа и избавит от сочетания цветов, которые спорят друг с другом и не сочетаются.

Каждый человек рождается с определённым цветотипом, и как бы он ни старался изменить что-либо в своей внешности: — перекрасить волосы, отбелить лицо или надеть цветные линзы – его цветотип не изменится.

Как определить свой цветотип, как правильно сделать макияж или подобрать галстук так, чтобы образ гармонировал с естественной внешностью? В интервью с Милой Григорьевой, имиджмейкером, директором студии стиля «Имидж — Сити», VIP-тренером, экспертом по стилю и имиджу, мы рассмотрим все аспекты и тонкости определения Вашего цветотипа.

Зачем нужно знать свой цветотип и как его определить?

МГ: Я работаю в сфере имиджа более двадцати лет, и это, вопрос, который мне чаще всего приходится слышать от клиентов: как создать свой стиль, с чего начать и вообще, что это за «фрукт»?

Стиль человека полностью зависит от того, какое впечатление Персона хочет производить, какую информацию может донести до окружающих. При этом всё чаще и чаще клиенты хотят, чтобы этот образ был комфортен для них.

И тут надо отметить, что любой личный стиль человека формируется благодаря трем составляющим:

1. Цвет, который использует человек. Не секрет, что цвет передаёт настроение и диктует образу тот или иной характер. Если цвет ещё и «по душе», то его носителю нравится образ, это придаёт уверенности, повышает самооценку, формирует позитивный взгляд на жизнь.
2. Линии, как внешние, так и внутренние в композиции костюма, построение ансамбля, корректировка фигуры с помощью одежды. Идеальных фигур почти не существует и 90% женщин стремится одеваться так, чтобы скрыть свои недостатки. Иногда диеты не помогают, а выглядеть стройными и подтянутыми хочется всем. Если грамотно сочетать предметы гардероба, можно получить желаемый образ, и это прямой путь к повышению самооценки.
3. Фактуры, — аксессуары завершают образ, создавая настроение, показывают статус, формируют любовь к себе. Стоит хотя бы присмотреться к сумочкам и обуви, которые носят большинство наших женщин, и можно легко понять, как складываются взаимоотношения у них с противоположным полом. Ах, эти черные цвета…

Таким образом, стиль зависит от того, как себя «видит» девушка. Насколько этот выбор оправдан? Если здраво оценивать свои физиологические данные и знать, что подходить именно тебе, даже при небольшом бюджете можно начать формировать свой стильный образ.

Каждый выглядит привлекательно исключительно в рамках своей цветовой палитры. Что это за палитра? Как её определить? И что делать после? Существует теория цветотипов. Согласно ей, каждому из нас идут определённые цвета и их оттенки.

Если говорить о природном сочетании цветов, то к их составляющим относятся, как глаза, так и кожа, и волосы. Данное сочетание говорит о Вашей принадлежности к определённому цветотипу, а уровень контраста – к колориту Вашей внешности (об этом нам расскажет Мила). В сфере имиджелогии всех людей условно можно поделить на 4 цветовых типа, каждый из которых в свою очередь делятся на 4 колорита. Если Вы знаете свой цветотип, то Вы с легкостью сможете подобрать ту одежду и косметику, которая идёт именно Вам, которая подчёркивает Вашу природную красоту и достоинства и скрывает недостатки. Также отличительным преимуществом Вашего цветотипа является то, что все оттенки Вашего цветотипа идеально гармонируют между собой, поэтому промахнуться или ошибиться с подбором аксессуаров к новому кашемировому свитеру будет трудно.

Профессиональный имиджмейкер, помимо определения вашего цветотипа, может создать впечатление об образе, используя различные сочетания цветов и используя некие психологические воздействия цветов на человека.

И вот теперь стоит уже поговорить о цвете, как о первой составляющей Личного стиля.

МГ: Как уже говорилось выше, многие Клиенты предпочитают комфортный стиль. Комфортность в цвете – это именно те цвета, которые украшают, освежают, компонуются между собой. Любая женщина интуитивно близка к цветам, которые делают ее внешний вид выигрышным. Но все-таки, базовыми понятиями и знаниями должна владеть, если она считает себя современной, а не прозябает и существует в этом мире. И, заходя в магазин, не теряться в массе цвета, предлагаемого ассортимента в одежде, косметике… И, придя к парикмахеру, точно знать, в какой цвет покрасить волосы, а не полагаться на удачу.

Для выбора выигрышных цветов необходимо чётко знать и понимать свой цветовой типаж или как принято называть цветотип внешности.

Как подбирать одежду, исходя из своего цветотипа?

Если давать полную формулировку понятия «цветотип», то можно объяснить это, как совокупность пигмента кожи, волос, глаз и прочих данных: губы, брови, вены, веснушки.

МГ: Все мы имеем свой природный оттенок кожи, волос и глаз. Он складывается из наличия в организме трёх пигментов: меланина, каротина и гемоглобина. Меланин придает коже коричневатый оттенок, каротин — оливково-желтый, а гемоглобин — розовый оттенок. В коже любого человека в той или иной мере присутствует все три пигмента, однако один всегда является доминантным.

Выбирая одежду или косметику, то тот цвет, который присутствует, располагаясь у лица, вызывает гармонию или диссонанс с его доминантным пигментом.

При удачном (в соответствии с цветотипом) цвете природный оттенок поддерживается, лицо и внешность выглядят молодыми и свежими. Глаза блестят, практически не заметны тени под глазами. Становятся менее заметными носогубные складки, мелкие морщинки, не выделяются сосуды кожи, прыщики.

Если же цвет выбран неудачно, лицо приобретает желтоватый или сероватый оттенок, мешки под глазами становятся зрительно тяжелыми. Хуже всего приходится глазам и губам – цвет глаз становится тусклым, а губы кажется бледными и тонкими.

Именно из-за неправильно подобранного оттенка одежды, или косметики, а точнее, неиспользования своей палитры, стройные девушки выглядят изможденными, а женщины пышных форм – рыхлыми. В целом лицо выглядит уставшим.

Итак, основой для определения цветотипа служат природные оттенки кожи, волос и глаз. Здесь важно акцентировать внимание именно на слове оттенок, а не цвет, потому что один и тот же цвет может иметь как холодный, так и теплый оттенок.

Существует несколько классификации цветотипов, но чаще всего используют ту, которая вводит понятия «времен года» или сезонная классификация, и она не зависит от даты рождения: зима, весна, лето, осень.

В интернете просто безумие относительно описанию этой классификации, причём порой читаешь и диву даешься, что, копируя с сайта на сайт статью о цветотипах, «авторы» оных даже и не задумываются, что в чистом виде описанные цветотипы практически не существуют, особенно у нас в России. Встречаются даже тесты, отвечая на вопросы, выдается ответ относительно цветотипа. Такой подход не верен и вреден, тратить на это время даже и не стоит! По статистике, только 5% людей являются чистыми представителями определенного цветотипа, остальные 95% сочетают в себе смешанные характеристики. Выявить доминанту, относящую внешность к конкретному цветотипу, могут только профессиональные стилисты, которые используют специальный инструмент (тканевые тестовые платки). Они владеют не только сезонной классификацией, но и умеют использовать другие способы и методы тестирования.

Что же делать тем, у кого нет денег на специалиста или «да здравствуют диванные критики-стилисты»?

Также важно сказать о другом подходе в классификации цветотипов внешности, полагаясь на сравнение насыщенности и контрастности пигментов кожи, волос и глаз между собой. Профессионалы называют этот метод «тональный». Мила, расскажите, пожалуйста, о нём поподробнее. Сталкивались Вы с этим методом?

МГ: Так уж в жизни мне повезло, что в свое время я прошла обучение у Mary Spillane (американская школа имиджа, курс «Искусствоведение человека») и именно она разработала эту классификацию типажей. И уже давно мне не приходится сомневаться в колористическом анализе внешности.

Тональный метод более наполнен вариантами, и он развился из несовершенной системы подхода и анализа «Созонов». При цветовом анализе внешности рассматриваются характеристики цветового тона: яркость, насыщенность, глубина, температура.

Какие показатели определяют принадлежность к той или иной характеристике?

МГ: Принадлежность к той или иной характеристике определяют три пары показателей:

1. По уровню насыщенности: светлый – темный.

Критерием из пары «светлый типаж – темный типаж» в основном используется соотношение оттенка кожи, волос, глаз и именно в этом порядке.

У светлых типажей цвет кожи скорее будет близок к бледности (давайте пока не путать теплый и холодный, в этой системе главное определить не температуру), а волосы – светлые блондины, светлые оттенки русых, каштановых и рыжих волос. Глаза могут иметь любой цветовой пигмент от голубого, серого, зеленого до коричневого, но именно со светлым оттенком. Подсказка – всегда светлый оттенок бровей.

У темных типажей цвет кожи скорее будет близок к смуглости, а волосы – брюнеты, шатены, рыжие и темно-русые волосы, причем именно темные. Глаза скорее близки по цвету пигмента зеленый или коричневый, но только темный оттенок. Подсказка – всегда темный оттенок цвета бровей.

      2. По уровню контрастности: контрастный – мягкий.

Цвета определяются чистотой или приглушенностью оттенков.

Контрастный типаж всегда имеет яркую внешность, которая выражается благодаря яркому цвету глаз. Именно у контрастных типажей всегда чистый оттенок глаз, он может быть и голубым, и карим, но никогда серым и самое главное — смешанный или в крапинку. В некоторых случаях кожа отдает белизной оттенка. Возможные сочетания контрастности: глаза – кожа, глаза – волосы. Надо отметить, что именно этому типажу принадлежит еще одна помогающая характеристика – яркие губы. Подсказка – всегда темный оттенок цвета бровей.

А вот представительницы мягкого типажа или его еще называют приглушенный, как раз имеют сложный, смешанный, спокойный цвет глаз, тусклый оттенок волос и совершенно непонятный цвет кожи. И подсказка – именно этому типажу свойственно иметь проблемную кожу. Чаще всего именно этот типаж не устраивает носителей его, они постоянно ищут себя, недовольны собой и это неудивительно, кому хочется выглядеть «серой мышкой».

Если соотнести между собой оттенки цвета глаз, волос, кожи, то получится все предельно сдержанно в одной шкале по насыщенности. Брови – нейтрального оттенка.

      3. И только в последнюю очередь, если не удается «найти себя» в перечисленном, уже определяется по   температуре: тепло – холод.

Если нет возможности соотнести себя к группе контрастности или насыщенности, то тут стоит говорить о чистом цветовом типаже, характеристики которого чаще всего и описывают в интернете и представительнице легко соотнести себя или теплым: весна и осень, или к холодным: лето и зима (по сезонной классификации).

Но все же необходимо перечислить характеристики: для определения температуры цвета необходимо уловить наличие или отсутствие золотистого блика в коже и в волосах. Легче разобраться с волосами. При наличии в волосах золотистого блеска цветотип считается тёплым, при блеске пепельного или белого цвета – холодным. В отношении кожи справедливо следующее правило: тёплый цветотип – это кожа оттенка слоновой кости, персика, шампанского, золота, бронзы; холодный цветотип – кипельно-белая, розоватая, голубоватая или оливковая (серо-желтый подтон) кожа.

А вот теперь наступает самое интересное, опираясь на распространенную информацию по сезонному методу, наложим информацию друг на друга и вот что получится:

1. Светлый типаж может быть у весны и лета, и тут надо определять температуру: тепло или холод. Внимательно рассмотрите свои волосы.
2. Тёмный типаж может быть у зимы и осени. И опять – приглядитесь к оттенкам волос.
3. Контрастный типаж может быть у зимы и весны. А вот тут стоит присмотреться к цвету кожи.
4. Мягкий или приглушённый типаж может быть у осени или лета. Самый сложный по определению, присмотритесь к цвету глаз: если присутствует зеленый пигмент, то осень Вас приветствует.

Как видите, существуют пары пограничных типажей и именно носители этих типажей чаще всего путаются в определении цветотипа. Могут ли они переходить из тепла в холод или наоборот? Нет и нет! Природа заложила определенный пигмент и поменять его никоим образом невозможно.

У пограничных типажей есть одно преимущество: они могут использовать некоторые и в небольшом количестве оттенки из палитры соседнего типажа.

К примеру, у светлого типажа в палитрах есть совпадения некоторых оттенков. Все остальные оттенки в нюансах, но отличаются. Палитры всех 12 типажей по тональному методу вполне можно найти в интернете, но не в каждой палитре оттенки распределены по группам. Базовые оттенки − для основы в гардеробе, акцентные оттенки − для аксессуарной группы или для одежды «выхода в свет», дополнительные оттенки − для интересных цветовых решений на работе или летом, нейтральные оттенки − для вещей качественных и именно тех, которые можно использовать в течение нескольких лет, именно они создают «скелет» гардероба.

Существует ли какой-нибудь алгоритм по определению своего цветотипа?

Определением цветотипа занимаются профессиональные имиджмейкеры и стилисты. Также есть специальная методика для определения своего цветотипа и колорита. О ней нам расскажет Мила Григорьева.

МГ:

1. Вымойте голову, волосы должны быть чистыми.
2. Удалите косметику.
3. Если волосы окрашены, покройте голову нейтрального цвета накидкой.
4. Пригласите подружку, а лучше независимого от вашего мнения человека и именно на его мнение ориентируйтесь.
5. Сфотографируйте свое лицо при естественном освещении в светлом помещении или на улице, но так, что солнце не падало лучами на лицо.
6. Снимите с себя любую бижутерию.
7. Приготовьте зеркало размером более 40 см в диаметре.
8. Приготовьте различные по цвету платки или вещи, особенно рекомендую: цвет кирпичный, цвет молодой листвы, цвет холодный розовый, цвет лосося, цвет черный, цвет серый.
9. Приготовьте блокнот и ручку, чтобы фиксировать все данные по нижеследующим характеристикам.
10. Подготовьте платки или украшения с золотым и отдельно с серебряным блеском.
11. Рассмотрите свои волосы на просвет (если не окрашены), зафиксируйте в блокноте.
12. Рассмотрите свои глаза, обратите внимание на цвет, зафиксируйте результат в блокноте.
13. Рассмотрите свою кожу, обратите внимание на височные части, именно они отражают отчетливо серо-желтый оттенок (оливковый) кожи. Присмотритесь к проблемным участкам кожи, какого они цвета.
14. Разглядите свою фотографию по тональному методу (светлый-темный, контрастный-мягкий).
15. Рассмотрите цвет вен на запястье (зеленые – тепло, синие – холод).
16. Разложите платки или украшения с золотистым и серебряным блеском, положите кисти рук по отдельности на каждый цвет. Если фаланги пальцев смотрятся грязными и объемными, то этот оттенок явно не вашего типажа (золото – тепло, серебро – холод). Если ваша кисть на серебре смотрится розоватой, здоровой, ногтевая ложа розовая, то вы холодного типажа. Если ваша кисть на золоте выглядит бежевой, загорелой, а не серой, ногтевая ложа не яркая, то вы – теплого типажа.
17. Поочередно приложите к себе цвет лоскутков, которые заранее приготовили. И вот тут пойдет от обратного, начните с кирпичного цвета, если вы с ним «пожелтели», значит, вы точно не теплого типажа. И чтобы проверить себя, приложите цвет молодой листвы – желтизна осталась, значит, вы верны в суждениях и близки к тому, что вы холодного типажа. Дальше поэкспериментируйте с черным и серым цветом, прикладывая их: где видны вы, а не цвет? Если с серым вы смотритесь гармонично, значит, вы приглушенного типажа и наоборот… пробуйте, чем больше цветов, тем реальнее понять себя.

Итак, с это минуты вы можете отбросить в сторону всех диванных критиков и миллион тестов в Интернете по определению цветотипа и показать всем своё мастерство и навыки.

МГ: Работу с цветом можно проиллюстрировать и в такой последовательности:

1. Определяем тепло или холод: с цветом лосося черты лица обострились, цвет кожи приобрел легкий желтый подтон − все этого говорит о том, что девушка явно холодного типажа.

    2. Проверяем себя на тепло-холод. Понятно, что с холодными оттенками лицо смотрится нежно. С теплыми оттенками – лицо приобрело желтизну.

      3. Проверяем на приглушенность и контрастность. С черным цветом в первую очередь мы видим цвет, а потом уже девушку, а с серым цветом – образ гармоничен.

Следуя этому минимуму можно смело сказать, что девушка холодного типажа, а то, что серый цвет гармоничен с ее внешность, значит она – летнего типажа.

Но если мы внимательно рассмотрим оттенок глаз, то увидим явно зеленые нотки, волосы мягкие по цвету, цвет кожи нежный. Соответственно, определяем ее цветовой типаж: мягкий (приглушенный) – холодный.

А вот и палитра для нее:

Думаю, что мои подсказки помогут вам в определении цветотипа, но всегда помните, что никто вас не заставляет использовать те цвета, которые не нравятся.

Бывает ли такое, что у человека присутствуют сразу несколько цветотипов? Например, преобладает один или сразу два цветотипа.

МГ: Чаще всего в России проживают носительницы смешанных типажей, то ли это по причине сложного климата, то ли в этом виновата генетика и смешение народностей, но за 20 лет работы именно мягкие летние, мягкие осенние, темные осенние, светлые летние типажи встречались на моем профессиональном пути. А вот натуральной весны можно пересчитать по пальцам, и они, скорее всего, часто встречаются именно в скандинавских странах. Холодную зиму мы встретим среди кавказских жителей.

И напоследок, не усердствуйте с окрашиванием волос и татуажем бровей, так как уже складывается тенденция в мире – естественность и гармоничность. Поверьте мне, у нас в Отечестве самые красивые девушки и женщины − без косметики. А чтобы подчеркнуть природную красоту, определите свой цветовой типаж. Именно удачно подобранные оттенки в одежде помогут избежать ежедневного труда по «малярскому» искусству на лице.

Автор: Анна Белавина

Иллюстрации предоставила Мила Григорьева

ГМИИ А.С. Пушкина с 31 января по 9 апреля представляет выставку современного японского художника Ясумасы Моримуры, посвящённую истории автопортрета в мировом искусстве. Такая история искусства стала возможна благодаря концепции японца, работающего в жанре апроприации (присвоения). Он примеряет на себя или кого бы то ни было образы художников разных эпох, рассказывает историю искусства в ролях. Якумаса выступает как автор, модель и писатель. Возле некоторых автопортретов можно послушать истории, рассказанные будто самими художниками, хотя Моримура сочинил текст за них. Большая часть работ расположена в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков.

«Это огромное удовольствие собрать вместе всех этих художников, писавших автопортреты, и послушать их истории. Каждый художник расскажет свою»

Выставка Моримуры состоит из нескольких разделов. В основном разделе «истории искусства в автопортретах» Моримура примеряет на себя и других людей образы Леонардо да Винчи, Дюрера, ван Эйка, Караваджо, Рембрандта, Курбе, Бёклина, Энсора, ван Гога, Руссо, Магритта, Дали. Некоторые фотографии Моримуры можно увидеть в залах основной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков, а серию фотографий «Лица Рембрандта» по рисункам голландского живописца, 12 работ серии «Новые «Капричос» – в главном здании.

Ясумаса Моримура не переписывает историю искусства, а наделяет её голосом. Так, Дюрер от лица Моримуры говорит: «Я постоянно сталкивался с тем фактом, что моя рука далека от совершенства. Это наш удел, удел человеческих существ, пребывать в вечном несовершенстве. Так почему мы вынуждены стремиться к совершенству? Снова и снова мы спрашиваем «почему?», и неважно, сколько прошло времени, мы никогда не найдем ответов».

Автор: Наталия Белова

21 января, аккурат после инаугурации нового президента США, на улицы Вашингтона высыпали сотни женщин с плакатами «Not my President», «Dump Trump» и «Women are People too». Таким образом феминистки решили показать Дональду Трампу язык и заявить, что даже его приход ко власти не заставит их сдаться. Возможность побороться за женские права не упустили и знаменитые музыканты – Мадонна, например, призналась, что подумывала взорвать Белый Дом, и описала всё в столь ярких выражениях, что федеральные каналы оставили от её пятиминутной тирады совсем немного. Однако этот протест не первое и не последнее выражение музыкантами своей гражданской позиции.

https://youtu.be/oKhVp—feJk

Как музыканты почти сорвали инаугурационный концерт

Все знаменитости, открыто поддерживавшие Хилари Клинтон, также открыто выразили своё негодование относительно победы Дональда Трампа, и почти все поголовно отказались выступать на инаугурационном концерте. Исключением стал только Канье Уэст, который, как оказалось, «давным-давно дружит с Трампом» и вообще, считает его славным малым. Впрочем, рэпер и без того известен своей конфликтностью, так что даром ему это точно не пройдет.

С декабря 2016 года ходили слухи, будто в день инаугурации Трампа будет организован «Freedom Concert», на котором выступят Мадонна, Пол Маккартни, Брюс Спрингстин, Алиша Кис, Стинг, Бруно Марс и даже Red Hot Chili Peppers. По сети даже стал разгуливать флаер, однако, как вскоре оказалось, он просто был чьим-то коллажом. Концерт только планировался, и, по заявлению Роберта Райха на Facebook, должен был затмить инаугурацию нового президента, так как прямая трансляция велась бы на YouTube в общем доступе.

Неизвестно, почему мини-фестиваль всё-таки не состоялся, однако бродвейские артисты, такие как Келли О’Хара, Брайан Стокс Митчелл и Лиллиас Уайт устроили собственный вечер «Concert 4 America», вся выручка с которого пошла на благотворительные нужды таких организаций, как Planned Parenthood (борются за право сохранить возможность аборта), National Immigration Law Center (поддерживают иммигрантов) и многих других.

Группа Audioslave, не дававшая концертов последние 10 лет, даже воссоединилась и дала концерт исключительно ради выражения своего «фи» новому президенту. Во время выступления Крис Корнелл заявил:

«Анти-инаугурационный бал – это праздник сопротивления. Сопротивление расизму, сексизму, гомофобии, травле, экологическому разрушению, фашизму. Сопротивление Дональду Трампу.»

Что и говорить: при поддержке одного Канье Уэста 4 года президентского срока выдержать сложно.

Moby против Трампа

Против Трампа сейчас настроены все, кому не лень, и старый-добрый Moby не стал исключением. Мало того, что ди-джей отверг предложение избранного президента США сыграть на его инаугурации, попросив вместо гонорара налоговый отчёт, так ведь еще и выпустил клип на песню «Erupt & Matter» с последнего альбома. Видеоряд впечатляющий: живое выступление сменяется документальными кадрами противостояний на Майдане, выступлениями Трампа на публике и длинным списком политиков, чьи предвыборные обещания оказались, мягко говоря, либо провокацией, либо ложью.

И, надо сказать, монтаж действительно выполнен со вкусом: громкие слова сопровождаются не менее громкими кадрами, а появление высоких букв делает видеоклип похожим на агитационный ролик.

«Мы больше не верим вашим словам, ваша власть – пустой звук. У вас больше нет времени, чтобы что-то изменить»

Кто знает, будь Моби руководителем кампании Хилари Клинтон, может, она бы и победила?

Кстати говоря, негодовал поведением Трампа и Элтон Джон – открытый гей возмущался нахальным желанием Трампа использовать его композиции в предвыборной кампании, даже не запросив на это разрешения. Неужели президентство Трампа начнётся с иска за нарушение авторских прав?

Крик души от Nickelback

Люди часто задаются вопросом «Что бы было, если…», и группа «Nickelback» не исключение. В далёком 2006 году канадцы выпустили сингл «If Everyone Cared» и объявили, что все доходы с его продажи пойдут на счёт таких организаций, как Amnesty International и International Children’s Awareness. Да и сама песня говорит о том, что, «если бы все друг о друге заботились, то однажды наступил бы день, в который никто из нас бы не умер». Клип знакомит нас с самыми разными общественными деятелями, которые в определенный момент своей жизни начали бороться с неравными правами и сильно в этом преуспели.

Чуть позже Nickelback вернулись к этой теме ещё раз: уже в 2011 году, на альбоме «Here and Now», название которого переводится как «Здесь и сейчас». Первым синглом стала песня «When We Stand Together», и в ней музыканты снова обращаются к слушателям с просьбой не быть безразличными к проблемам людей, живущих с ними на одной планете: «Мы можем накормить голодающих тем, что выкидываем каждый день».

В 2013-м году в декабре на выступлении в Южной Африке этой песне предшествовало трогательное видео с кадрами и цитатами Нельсона Манделы. Отдав должное великому африканскому активисту (который умер раньше в том же месяце), группа заиграла «When We Stand Together», лишний раз намекая, что права человека занимают не последнее место в их творчестве.

Джамала и её провокационная песня

Когда в 2015 году на сцене «Евровидения» появилась Кончита Вурст, многие посчитали, что мир сошёл с ума. Когда через год на той же сцене украинская певица Джамала призвала остановить насилие, люди настолько озлобились, что запустили петицию против её победы. Петиция собрала более 325 000 подписей, однако на победе Украины это никак не отразилось. Да уж, последние несколько лет «Евровидение» спокойным точно не назовёшь. Что же не так с песней Джамалы?

Всё просто: увидев в композиции фразу о «чужаках, которые врываются в дом, всё разрушают и говорят, что они ни в чем не виноваты», политизированные умы усмотрели ничуть не меньше как двойной подтекст.

Как говорит сама Джамала, за этой песней лежит история её прабабушки, которая в 1944 году была депортирована с Крымской АССР вместе с тысячами других крымских татар. Официально депортация объявлялась в целях безопасности, но то, как она была проведена, сделало это событие одним из самых кровавых и страшных в истории Украины. Вроде вполне логичное объяснение, если смотреть на это свободными от политики глазами, правда?

«Увидев в композиции фразу о «чужаках, которые врываются в дом, всё разрушают и говорят, что они ни в чем не виноваты», политизированные умы усмотрели  двойной подтекст»

Стоит включить критическое мышление, и можно задуматься: «А с чего бы ей петь про Крым спустя 2 года после того, как полуостров отошёл к России?» Действительно. Вот и весь мир подумал так же, разделившись на два лагеря: «Правильно, Джамала, так им!» и: «Да что она о себе возомнила?»

Депутаты Госдумы РФ отреагировали на эту песню весьма недвусмысленно. Вадим Деньгин еще на отборочном этапе обвинил Джамалу в накрутке голосов и обратился к организаторам «Евровидения» с предложением не допускать певицу на конкурс. Елена Драпеко выказала уверенность, что всё дело в информационной войне против России. Мол, Джамала выиграла лишь потому, что в нашей стране спортсмены на допинге, самолёты нарушают воздушное пространство и всё в таком духе.

Мы не станем судить, правда ли Джамала хотела уязвить российское достоинство, или мы настолько привыкли связывать всё с политикой, что других вариантов и не видим. На творческих планах певицы это никак не сказалось, и в сентябре она даже выпустила клип на песню, сделавшую её такой известной. 20 века там нет, но свет в конце тоннеля, полуразрушенные дома и несчастные лица людей вряд ли использованы в качестве очередной аллюзии к аннексии Крыма.

«Не говорите Путину»

Пожалуй, титул самой известной и нахальной выходки в сторону России можно по праву отдать американской группе Bloodhound Gang, которые не далее, чем 4 года назад открыто продемонстрировали своё отношение к России, попросив, правда, «не рассказывать об этом Путину». Музыканты и раньше были известны своими хулиганскими выходками, но, до концерта в одесском клубе «Ибица» в 2013 году, вокалист Джаред Хасселхофф не засовывал флаги других стран себе в штаны. Стоило ему сделать это с флагом Российской Федерации, и о выступлении на фестивале «Kubana» в Краснодарском крае пришлось забыть.

Получив огромное количество упрёков в свою сторону, Хасселхофф поспешил оправдаться и признался, что в группе есть такая традиция.

«Всё, что оказывается на сцене, а потом уходит к зрителям, обязательно должно пройти через штаны басиста»

Впрочем, Следственный Комитет РФ был мало впечатлен такой объяснительной, и группе запретили въезжать на территорию страны в течение следующих 5 лет.

Итог: Владимир Мединский повесил на группу ярлык «идиоты», концерт на «Кубане» был отменен, из гостиницы пришлось убегать через чёрный ход, чтобы не оказаться забросанными яйцами и помидорами, а в аэропорту группу пытались задушить американским флагом. Губернатор Краснодарского края, Александр Ткачёв, кстати говоря, душевно посмеялся над инициативой своих земляков и одобрил их желание наказать хулиганов.

Не все поклонники поддерживают желание кумиров стоять в авангарде провокационных войск, однако стоит задаться вопросом: чем использование музыки как платформы для привлечения людей к проблемам сообщества, плохо? В конце концов, именно медийная составляющая этих личностей помогает обратить внимание на остро социальные проблемы.

Автор: Анастасия Гастин

Источник фото: mic.com

Рассказываем вам, чем можно заняться на неделе с 6 по 12 февраля и какие возможности не упустить. Продуктивной рабочей недели!

ПОНЕДЕЛЬНИК, 6 февраля

Образование, опыт, стажировка

Открыт набор студентов в международную студенческую организацию AIESEC

Данная возможность позволит попробовать себя в новой области в международной организации, определиться с будущей карьерой и стать более конкурентоспособными на современном рынке труда. В AIESEC вы сможете стать частью глобальной организации, почувствовать себя ответственным за подготовку международного проекта, узнать, как происходят многие процессы.

Дедлайн: 10 февраля

Подробнее о возможностях вы можете узнать здесь.

Источник фотографии: aiesec.org

Стажировка в фонде им. И.Ф. Стравинского

Клуб Международной Аналитики НИУ ВШЭ совместно с Ассоциацией экономистов России и Германии Диалог+ организует дебаты на тему предвыборной гонки в Германии 2017. В сентябре этого года в Германии состоятся парламентские выборы, на которых определится будущий канцлер ФРГ. Как исход выборов повлияет на политику этой страны? Политика в отношении мигрантов и беженцев, сотрудничество с Соединенными Штатами и Россией, а также перспективы взаимодействия страны с Европейским Союзом – это те ключевые вопросы, которым и будут посвящены дебаты.

28 января в галерее «Osnova» на Винзаводе открылась выставка Дуни Захаровой «–77,8 °С». Название выставки отсылает к месту рождения художницы – Якутии. В 1938 году там была зафиксирована указанная температура, на сегодняшний день являющаяся максимально низкой для региона. Эта цифра взята как показатель пределов человеческих возможностей. Дуня попыталась погрузить зрителя в пространство, где не только верхний слой холодит до мурашек, но и под землёй таится глубокий предел вечной мерзлоты. Тело борется за выживание, пытается окутать себя теплом, и, наконец, растворяется в бесцветном тумане. На выставке, действительно, был воссоздан туман, с которым приходилось бороться, чтобы добраться до рассмотрения объекта.

Предыдущий проект Дуни Захаровой «Вымершие виды» в той же галерее показывал форму как самодостаточный объект, теперь же произошла редукция формы к пустоте. Чувственный розовый полинял до всех оттенков белого. Выпуклое уступило место плоскости. На овальных холстах застыли лица.

Сама художница говорит: «Пребывая вдалеке от места рождения, я четче осознаю то состояние холода, при котором кристаллизуется состояние боли. Сейчас эта боль ощущается как фантомная, и выражается в скульптуре». Но за всем этим холодом прячется любовь, материализовавшаяся в абстрактные формы. Выставка – манифест, в котором Дуня отстаивает право художника высказывать свои чувства, не боясь оказаться пошлым.

Вдохновляющим материалом для выставки послужили «фрагменты любовной речи» Ролана Барта. «Любовная речь находится сегодня в предельном одиночестве. Речь эта, быть может, говорится тысячами субъектов, но её никто не поддерживает; до неё нет дела окружающим языка: они ли игнорируют, или недооценивают, или высмеивают её».

Эта выставка – попытка высказать любовную речь Дуни Захаровой в невербальной форме. Посетить экспозицию можно до 28 февраля.

Автор: Ксения Оленина

Фото: Эрика Айрих

27 января 2017 года Государственной Думой был принят законопроект о внесении изменений в ст.116 Уголовного Кодекса РФ, а именно: о замене уголовной ответственности на административную за побои в отношении близких лиц¹. Проясним следующий момент: речь идёт только об однократном правонарушении, за повторное наступает уголовная ответственность. 

По мнению одного из соавторов данного законопроекта — Елены Мизулиной, закон в предыдущей реакции оказывал неблагоприятное влияние на институт семьи, на межличностные отношения близких родственников: он буквально запрещал осуществление акта прощения. «Способность прощать — это часть национальной традиции, в частности, православной традиции»² — говорит Мизулина. По её мнению, данные поправки никак не снижают уровень защиты детей и семей в целом. Более того: «закон позволит восстановить справедливость, оградить семьи от необоснованного вторжения во внутренние дела детей, восстановить доверие родительской общественности к власти»³. 

В третьем чтении депутаты поддержали закон почти единогласно: 380 проголосовали «за», трое — «против»⁴. Теперь закон рассматривается в Совете Федерации, где его уже рекомендовали одобрить в заключении Комитета Совета Федерации по конституционному законодательству и государственному строительству. В этом же документе закон признан конституционным и не нарушающим антикоррупционное законодательство⁵. Далее остаётся только этап подписания его президентом Российской Федерации, а потом закон вступает в силу со дня опубликования. 

Необходимо сделать некоторое отступление к терминологии и уточнить, что «побои» — это умышленные действия, которые причиняют лицу физическую боль, но не вред здоровью. Существуют специальные критерии, по которым определяется степень тяжести вреда, причинённого здоровью человека. В них говорится о том, что: «Поверхностные повреждения, в том числе: ссадина, кровоподтек, ушиб мягких тканей, включающий кровоподтек и гематому, поверхностная рана и другие повреждения, не влекущие за собой кратковременного расстройства здоровья или незначительной стойкой утраты общей трудоспособности, расцениваются как повреждения, не причинившие вред здоровью человека»⁶.

«Побои» — это умышленные действия, которые причиняют лицу физическую боль, но не вред здоровью. Существуют специальные критерии, по которым определяется степень тяжести вреда, причинённого здоровью человека»

Мнения общественности по вопросу рассмотрения и принятия законопроекта о декриминализации семейных побоев разделилось. С одной стороны, существуют такие точки зрения, как у Алексея Журавлёва, главы партии «Родина»: он говорит о том, что нужно в целом оставить административное наказание за семейные побои (даже не однократные), поскольку  это причинение вреда «ситуативное и эмоциональное». Представитель партии «Единая Россия» Андрей Исаев настаивает на принятии закона, чтобы поставить точку на теме ювенальной юстиции»⁷. 

С другой стороны, существует мнение о том, что перенесение ст.116 УК РФ в плоскость административного правонарушения — это ошибка, так как без жёсткого наказания число более серьёзных насильственных преступлений будет расти⁸. По данным МВД РФ, за 2015 год было зарегистрировано больше 16000 преступлений, квалифицированных по статье о побоях, из них почти 10000 в отношении женщин и больше 6600 — несовершеннолетних⁹. Это по-настоящему пугающая статистика, которая не может не наталкивать на мысль о том, что принятие законопроекта о декриминализации побоев в семье способно больше навредить семьям, нежели помочь. Нельзя говорить о том, что это абсолютно точно ухудшит нынешнюю ситуацию, однако Ольга Юркова, представитель центра, оказывающего поддержку лицам, пережившим сексуальное насилие, «Сёстры», говорит следующее: «Декриминализация побоев в семье развяжет руки людям, которые привыкли грубым способом разбираться с проблемами. Огромное количество женщин терпит домашние побои, но не выносят это на люди. Декриминализация еще больше усугубит ситуацию»¹⁰. 

«По данным МВД РФ, за 2015 год было зарегистрировано больше 16000 преступлений, квалифицированных по статье о побоях, из них почти 10000 в отношении женщин и больше 6600 — несовершеннолетних»

Против закона о поправках в ст.16 УК РФ хотели провести митинг, который должен был состояться 28 января на Болотной площади. Однако, мэрия его не согласовала, сославшись на то, что заявленная площадка не предназначена для проведения массового мероприятия¹¹. 

Интернет-издание «Медуза» выпустило карточки под названием «Почему декриминализировать побои в России — это плохая идея?»¹², а также две статьи, в которых жертвы насилия в семье рассказывают свои истории¹³. 

Вопрос о положительном или отрицательным влиянии законопроекта о декриминализации всё ещё остается дискуссионным. Ни один прогноз и ни одно мнение не могут быть абсолютно верными. Ничто не может с точностью предсказать будущую практику. Однако в нашем распоряжении имеется  статистика. Законопроект её подправит в лучшую сторону, что не вызывает сомнений. Но цифры цифрами. Главное, чтобы ситуация приобрела положительную динамику в по стране в целом, в каждой конкретной семье, страдающей от домашнего насилия. 

Автор текста: Дарья Пашаева

Источник фото: cdn.fishki.net

«Кормильцев всем доказал ещё при жизни, что он достоин продолжить ряд великих русских поэтов. Для этого нужно, чтобы твои стихи ушли в народ и стали частью его речи. И это случилось, когда ему не было ещё тридцати».

Дмитрий Быков

4 февраля 2007 года в Лондоне в Королевском госпитале Ройал Масден после тяжёлой болезни в возрасте 47 лет ушёл из жизни легендарный поэт, переводчик и автор текстов знаменитой рок-группы «Наутилус Помпилиус» Илья Кормильцев. Сегодня, спустя десять лет, мы вспоминаем о его жизни и творчестве, чтобы память о нём не угасала.

Илья Валерьевич Кормильцев, поэт и литератор, переводчик с английского, французского, польского и итальянского языков, издатель и музыкальный критик родился 26 сентября 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Он окончил специализированную английскую школу в родном городе, учился в Ленинградском государственном университете, а затем на химфаке Уральского государственного университета.

В 1980-х годах Илья Кормильцев сотрудничал со многими свердловскими рок-музыкантами. Он писал тексты к песням группы «Урфин Джюс» (альбомы «15» и «Жизнь в стиле Heavy metal»),  Насти Полевой (альбом «Тацу»), Егора Белкина (альбом «Около музыки»).

Илья Кормильцев и Вячеслав Бутусов. Фото: http://gogomuz.ru/

В 1983 году произошло знаковое для всей отечественной рок-музыки событие – знакомство Ильи Кормильцева с Вячеславом Бутусовым, и Илья стал основным автором текстов группы «Наутилус Помпилиус». «Они нашли друг друга, как говорят, «брак, заключенный на небесах», – отзывался об их сотрудничестве Борис Гребенщиков. За 10 лет совместной работы стихи Кормильцева стали частью песен из многих альбомов и основных хитов легендарной свердловской рок-группы. Его перу принадлежат слова «В комнате с белым потолком, с правом на надежду», «Ален Делон не пьёт одеколон», «Эта музыка будет вечной», «Где твои крылья, которые нравились мне?» и многие другие. В 1990 году была издана книга стихов поэта «Скованные одной цепью», иллюстрациями к которой стали рисунки Вячеслава Бутусова.

Москва, Троекуровское кладбище, памятник Илье Кормильцеву. Фото: http://www.moscow-tombs.ru/

В 1997 году Кормильцев создал проект, специализировавшийся на переводах и издании зарубежных литературных произведений. Были опубликованы книги Чака Паланика (самая известная из них – «Бойцовский клуб»), Уильяма Берроуза, Клайва Льюиса, Фредерика Бегбедера, сказки Джона Толкина, рассказы Ирвина Уэлша. В 2003 году он стал главным редактором радикального постоянно находившегося в центре различных скандалов и обвинений издательства «Ультра. Культура».

«Я – дилетант, занимаюсь тем, что мне нравится. От первого значения этого латинского слова. Не в смысле того, что этот человек не профессионал, а в том смысле, что эта деятельность не входит в круг его общественных и гражданских обязанностей. Деятельность, которой он занимается для себя. Так вот я – профессиональный дилетант», – говорил о себе свердловский поэт.

Осенью 2006 года Илья Кормильцев приехал в Лондон по приглашению телекомпании «BBC». В январе 2007 года поэт упал на вокзале, после чего у него появились сильные боли в спине. Проведённое английскими врачами обследование выявило у него страшный диагноз – злокачественная опухоль позвоночника. 4 февраля 2007 года поэт и переводчик Илья Кормильцев скончался.

В столице Великобритании 26 сентября 2008 года, в день его 48-летия, в сквере  Линкольнз-Инн-Филдс  была открыта мемориальная скамейка Ильи Кормильцева. В 2014 году властями Свердловской области было предложено присвоить ему звание «Почётный гражданин Екатеринбурга». В 2015 году на корпусе химического факультета Уральского государственного университета установлена доска памяти поэта. Летом этого же года недалеко от его родного города одной из улиц было присвоено название «Набережная Ильи Кормильцева». Глеб Самойлов, бывший солист группы «Агата Кристи», на всех своих концертах исполняет песню «Порвали мечту» в память об Илье. 1 декабря 2016 года «БИ-2» вместе со многими известными музыкантами – Дианой Арбениной, Владимиром Шахриным, Настей Полевой и другими, представили песню «Птица на подоконнике» на стихи поэта. Эта композиция является частью большого трибьют-проекта «Иллюминатор», который готовится к выходу и будет посвящён гениальному Илье Валерьевичу Кормильцеву.

Автор: Александр Красильников

Источник фото: http://rockcult.ru/