Столичной молодежи говорить о заслугах и творчестве Покраса Лампаса — пустая трата времени, в последнее время он все чаще распространяет свое искусство в массы. В академичном Новом Манеже 7 сентября откроется масштабный выставочный проект, выделяющийся своей экспериментальностью — пространство представляет собой непрерывный перфоманс. До 27 сентября художник будет находиться на выставке, работая над холстами, инсталляцией и манифестом. Также здесь будут находиться фэшн-студия и коворкинг пространство, где к Лампасу присоединятся российские художники, модельеры, модели и блоггеры. Важный момент — посетители будут не просто зрителями, а настоящими творцами, возможно, будущей легенды, так что не упустите такой шанс.
Время: 12.00-21.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Театральная, Георгиевский пер., 3, Новый Манеж.
Выбрать что-то одно на День города и упустить все, что будет 8 и 9 сентября в Москве, можно приравнять к преступлению. По всей столице на множестве площадок пройдут концерты, театральные постановки, мастер-классы, показы, а вечером небо скрасят яркие фейерверки — точки их запуска можно посмотреть здесь. У храма Христа Спасителя 8 сентября с полудня до вечера пройдет гала-концерт симфонической музыки, на Манежной площади покажут спектакли трупп из разных стран, по столице проведут бесплатные экскурсии, а вход в 81 музей будет свободный. Информацию о всех мероприятиях 8 и 9 сентября нужно искать в сети.
Если от первой рабочей недели осени вы уже устали, то 8 сентября в Squat 3/4 от организаторов Sync Fx Audio состоится RED вечеринка. До утра посетителей будут радовать композиции от Peppou (Болгария), Elay Lazutkin, Legit Trip, Sergey Popow и многие другие. С именем в списках девушкам вход бесплатный в день мероприятия до 1:00. Подробности можно узнать на странице вечера.
Время: 23.00.
Вход: от 600 руб.
Адрес: м. Театральная, Театральный проезд 3/4.
Сеть «Московское кино» до 9 сентября продолжает показывать знаменитые киноленты под открытым небом в разных районах Москвы. «Хатико», «Серена», «Миллионер из трущоб», » Я шагаю по Москве» и еще много разных фильмов разных эпох как иностранного, так и заграничного производства. Также в рамках этой программы в парках будут проводиться мастер-классы от именитых актеров, режиссеров, продюсеров для зрителей всех возрастов. Вход свободный. Афишу и подробности можно узнать на сайте.
С 5 по 9 сентября в столице пройдет фестиваль документального кино о городской культуре и жизни современного общества , где покажут ленты как известных режиссеров, так и тех, чья слава только впереди. Самая главная задача фествиаля — показать город, как центр социального взаимодействия, и положение человека в нем. Программа 2018 года включает четыре блока: «Общество», «Культура», «Киноархив» и подборку короткометражных фильмов первого национального конкурса — нововведение этого года, созданное для поддержки отечественного кинематографа. Главным фильмом фестиваля считается фильм «После лета» Кирилла Серебрянникова. Расписание и подробности можно посмотреть на сайте фестиваля.
Время: 5-9 сентября.
Вход: 400 руб.
Удивительную притчу Мартина МакДонаха о любви и ненависти представят на суд зрителей театры из Ирана, Венгрии, Грузии, Молдовы и России. Международный фестиваль МакДонаха готовится в третий раз удивить публику – только здесь в течение знаменитой «ирландской недели Сергея Федотова» можно увидеть одну пьесу в исполнении разных театров и сравнить взгляд на историю братьев Коулмэна и Вэлина в разных точках планеты.
Главные герои «Сиротливого запада» — два брата, связанные не только взаимными обидами, ненавистью и страстью шантажировать друг друга, но и общей тайной о смерти отца.
…это остропсихологический театр — болезненная реалистичность событий и отношений двух братьев, жестокость, замешанная на годах непонимания, тяжелом быте, пустых обидах и убийстве, парадоксальным образом сочетается с острой комедийностью, заставляя зрителей пребывать в экстремальных состояниях.
Сергей Федотов
Энди Арнольд, режиссер постановки «Сиротливого Запада» шотландского театра «Трон», считает, что герои МакДонаха нашли такой отклик у мировой публики, потому что они универсальны. «Проявление жестокости — это скорее метод, изначальный контекст всех его историй. Но едва ли эта жестокость намеренна, осознанна – напротив, героев можно назвать «жестокими поневоле». Их жестокость происходит от постоянного ощущения неустроенности жизни, собственной ущербности, несовершенства, за каждым проявлением жестокости на самом деле не пустота, а чувства, с которыми не может совладать человек, поэтому они и приобретают такую разрушительную форму.
На Третьем фестивале зрителям предоставляется уникальная возможность увидеть «Сиротливый Запад» с разных точек зрения – как смысловых, так и национальных, даже географических – пять театров выбрали эту пьесу для фестивальной заявки.
Иранский Бужнард Арт Театр – взгляд на «Запад» с Востока
Иранская интерпретация всеми любимой пьесы раскроет знакомый сюжет по-новому. Организаторы фестиваля не первый раз приглашают иранские театры. На втором фестивале это был «Человек-Подушка» театра Nowadays, на этот раз в Перми – иранский «Сиротливый Запад». Удивительно, если вспомнить, что в Иране женщины впервые вышли на сцену в 1917 году. И до сих пор иранцам, занимающимся искусством, приходится иметь дело с ограничениями. Например, актрисы не могут появляться на сцене и в кадре без хиджаба. Нельзя прикасаться к противоположному полу, нельзя оскорблять священные тексты.
Но как же они представят нам историю дерущихся и вечно ругающихся братьев, историю соблазнения отца Уэлша жаждущей любви Гелин? Творческие люди в Иране овладели особым искусством и научились балансировать между запретами и желанием осуществить задуманное. Запрет на контакт мешает, только когда герой и героиня в эмоциональном объяснении. Но режиссеры обозначают ситуацию так, что вы не заметите, что того объятия или поцелуя, которых вы ждали, не было. Он потянулся ее обнять — тут звонок в дверь, надо бежать… Главное же – страсти, желание любви и боль утраты – передается иранскими актерами удивительно тонко, ведь настоящие любовь и боль поражают в сердце в любой точке планеты.
Альтернативный венгерский театр «Солтис Лайос» – о «Западе» с запада Венгрии
Свои постановки театр из Венгрии обычно играет на открытом воздухе на различных фестивалях и мероприятиях, но Пермь в октябре не сможет порадовать теплой погодой гостей из Европы. Зато ирландский колорит – промозглый ветер и серый дождь — вполне ожидаемы.
Режиссер Петер Иштван Наги относится к этому с юмором: «Быть альтернативной театральной группой всегда нелегко, но мы стараемся сделать все возможное, чтобы достичь театрального идеала, используя все наши силы и опыт. Если мы хотим создать что-то, будь то постановка, или даже просто декорации для постановки, костюмы, или если мы хотим отправиться в тур, мы должны работать над задумкой с кровью, потом и слезами».
В Пермь приедут Арнольд Пести, Роланд Брукнер, Золт Темези и Виктория Хорват. Венгры называют свой театр – театр-дом, где каждый помогает общему делу по способностям. Сейчас театр, который организовался как любительская студия для молодежи, стал одним из самых интересных театральных явлений в Венгрии.
Впервые на фестивале – грузинский «Открытый театр»
Пусть на фестивале театр и впервые, но работа режиссера Вахтанга Николава хорошо знакома пермскому зрителю. Спектакль режиссера, который работает в Тбилисском русском театре, по произведению Нодара Думбадзе «Зурикела» — один из любимейших у пермяков.
Южный темперамент, мужская энергия – это то, что нужно в пьесах великого ирландца Мартина МакДонаха. Диалоги «Сиротливого Запада», вполне возможно, кажутся грузинам недостаточно эмоциональными. Но не эту внешнюю мишуру, не драки и стычки видит главным режиссер. Главное все же — души героев пьесы МакДонаха. А в душах каждого из четырех персонажей достаточно и боли, и желания любить, и обид, и надежд – и в этом кипящем котле рождаются слова, которыми можно ранить, слезы, которыми приходится залечивать душевные раны. Как любят говорить на фестивале МакДонаха, в каждом из нас немного Ирландии.
Взгляд на Запад «С улицы Роз»: театр из Молдовы исцеляет смехом
Один из ярких участников Третьего международного театрального фестиваля ирландского кинорежиссера и драматурга Мартина МакДонаха – молдавский театр «С улицы Роз», созданный заслуженным деятелем искусств Республики Молдова Юрием Хармелиным, настоящим сподвижником театра. Несмотря на ощущение безысходности и трагизма мрачной комедии молдавский «Сиротливый Запад» искрится черным юмором и в то же время наполнен глубоким смыслом простых человеческих ценностей, размышлениями о собственном предназначении и вере. Поражает филигранная игра актерского ансамбля: Василия Павленко (Коулмэн), Александра Петрова (Вэлин), Вячеслава Азаровского (отец Уэлш), которые абсолютно достоверны и правдивы в предлагаемых обстоятельствах жанра «черной» комедии абсурда.
Они доводят зрителя до полного исступления. Ты ловишь себя на мысли, что гомерически хохочешь над такими событиями, от которых в реальной жизни можно сойти с ума от горя и святотатства происходящего. А потом понимаешь, что этот смех исцеляющий, дающий «глоток воздуха», что, если ты смеешься над этими проблемами, значит, ты их победил. Потому что градус юмористического накала зашкаливает в область чего-то сверхчеловеческого
Взгляд на ирландскую глубинку из российской: театр из Шадринска покажет свой «Запад»
Театру из небольшого российского города Шадринска 121 год, он был открыт в 1896 году Обществом попечительства о народной трезвости. В 1939 году театр был переименован в Шадринский городской драматический театр, а к началу Великой Отечественной войны по праву считался лучшим периферийным театром Челябинской области и всего Южного Урала.
Для постановки спектакля по пьесе Мартина МакДонаха «Сиротливый Запад» в Шадринск пригласили молодого и талантливого режиссера Илью Роттенберга. Илья определил жанр спектакля как «мрачная комедия». Главный акцент режиссер делает на игре актёров и сюжете. По его словам, Макдонах интересен тем, что очень глубоко погружается в природу человека. Все части сюжета, поступки персонажей ужасны, это край того, что может делать человек. Хоть дело и происходит в далёкой Ирландии, но всё то же самое может произойти в любом городе мира. Просто два брата с детства, не помня сами, с чего это началось, ненавидят друг друга, и любое слово, поступок, движение вызывает раздражение. И вот такая жутчайшая ненависть соседствует с неподдельной братской привязанностью друг к другу. Они друг без друга никуда… Мне кажется, это очень по-русски. Зрители шадринского спектакля пишут после просмотра: «Хочется попросить прощения у всех, кого обидел». И не это ли лучшее подтверждение глубины смыслов спектакля?
Начало нового рабочего сезона — самое время, чтобы обновить свои ресурсы и начать следить за тратой времени. Правильный тайм-менеджмент поможет сэкономить силы и сохранить ментальное здоровье. 5 сентября Александр Ранкинс, исследовать тайм-менеджмента, расскажет, как с помощью правильного расставления приоритетов и специальных психологических уловок можно все успевать и обрести гармонию с самим собой.
Время: 18.00.
Вход: свободный, по регистрации.
Адрес: м. Бауманская, ул. Бауманская, д. 58/25, стр. 14.
Дмитрий Лубнин, один из лучших женских докторов столицы, написал книгу о работе женского организма. Сегодня знать, как работает наше тело, чтобы быть здоровым и активным, одна из основных тенденций среди женщин. Об активности, страхах, сигнальных симптомах, рисках и пользе секса для здоровья 4 сентября поговорят авторы книги «PROJECT WOMAN» и заодно угостят гостей бокалом шампанского.
Время: 19.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
Вы когда-нибудь задумывались над тем, для чего кокосам нужны волосы, а огурцам — пупырышки? В культурном центре «ЗИЛ» открылась тематическая выставка, отвечающая на эти нетривиальные вопросы. Благодаря макросъемке, зритель сможет обратить внимание на привлекательность внешнего вида обыденных продуктов. Снимки были сделаны Ильей Гомырановым, фотохудожником и аспирантом биофака МГУ. Выставка продлится до 26 сентября.
Время: 10.00-22.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Автозаводская, ул. Восточная, д.4, корп.1.
О фестивале
Второй год подряд на берегу реки Угра в Никола-Ленивце проходил фестиваль Signal. На четырех сценах можно было услышать самых модных отечественных и международных техно-исполнителей, принять участие в мастер-классах, посвященных созданию музыки и аудиовизуальных инсталляций, и просто весело провести выходные на территории национального парка вдали от города.
Входной билет на мероприятие в этом году стоил от 2000 рублей в период предпродажи до 6000 на входе, место на автомобиль и палатку — еще 1500. Также можно снять один из концептуальных домов или юрту — за них цены начинаются от 20000 рублей за ночь.
Если вы против того, чтобы самостоятельно готовить, то и вы бы не остались голодными — можно было поесть в кафе при ферме Морозовых, которое славится блюдами из органических продуктов, в кафе Угра или в небольших палатках на фудкорте—там можно отведать стандартную фестивальную еду. Ценник московский —400-700 рублей с человека, хотя кафе и загружены в дни фестиваля. Ценник в баре начинается от 100 рублей за бутылку пива или сидра, а рядом со сценами работают бары Finlandia, где можно попробовать авторские коктейли.
Помимо оборудованного кэмпинга, на территории есть специальные места для зарядки телефона, душ и туалет. Правда, ради того, чтобы принять именно теплый душ придется встать в 7 утра или просто не ложиться спать — в этом году, по подсчетам организаторов, на фестиваль приехало около 8 тысяч человек. А воды приехало мало, и на всех ее не хватало.
Играли в этом году резиденты Roots United, The Volks, а хедлайнером фестиваля стал резидент берлинского Boiler Room Tommy Four Seven. Так что можно было вполне успешно вообразить себя на настоящем берлинском рейве, а не в деревне в Калужской области.
Второй год подряд на фестиваль приехали художники проекта Варенъйе Организм с инсталляцией Pallo kuution, развивающие концепты пост-труда и поиска борьбы с отчуждением.
Signal, тем самым, является не просто рудиментом техно-рейв культуры начала нулевых, но по-новому осмысляет современное искусство. Стирание граней между разными видами искусства — то, о чем говорят самые авторитетные его деятели, и на Signal эта тенденция к синтезу различных форм — световые инсталляции от команды Silasveta, танцевальные перформансы и DJ сеты — на фоне уникального архитектурного парка. Фестиваль показывает: мы движемся в общемировом потоке к новому восприятию искусства, которое становится все более мультимедийным.
Если вы вдруг соберетесь на фестиваль в следующем году, советуем взять с собой:
Люди о Signal
Джей, 32 года, архитектор из Египта
«Я веду блог, посвященный различным музыкальным фестивалям, и тут мне нравится — очень красивое место, и веселье не прекращается. Особенно мне понравилось оформление сцен — теперь мне хочется узнать, кто их проектировал. Это уже профессиональный интерес. Я давно не делал такого количества фотографий природы, сегодня специально пошел фотографировать на рассвете, хотя и было очень холодно.
Андрей, 40 лет, волонтер
«Я был на большем количестве фестивалей, и этот можно назвать трэшовым в хорошем смысле. Много молодых ребят, от которых прет энергия, видно, что все приезжают сюда по-настоящему отдохнуть. Да и вообще, всегда интересно, что делают ребята из поколения “младше 30”— это все-таки уже совершенно другое восприятие реальности, чем у нас. Такие места стали редкостью — “холмы” больше не проводят, и все площадки в столице тоже закрывают при содействии правоохранительных органов. А тут — вольница, а это очень редко теперь. Плюс — очень красиво и стильно, а я, кстати, помогал монтировать инсталляции и сцены.»
Полина, 25 лет, маркетолог.
«Я сюда приехала впервые, вот Никита, мой парень, здесь уже был. Рабицу закрыли, да и вообще в Москве не осталось интересных техно-площадок, разве что в Gazgolderе иногда бывает что-то интересное, но он уже надоел. А тут воздух, природа, не то, что в душном клубе, и само место очень атмосферное и круто сделано. Тут и танцевать легче. Больше всего мне понравилась площадка MÖBIUS, особенно навесной мост.
Мы купили в секонд-хенде одежды на две тысячи, взяли стейки мираторговские и палатки, и приехали. Нам и палатку помогли поставить, и у костра дают погреться, и угощают всем — ребята вокруг очень дружелюбные. В следующем году постараюсь приехать снова».
Signal — это музыкальный фестиваль для нового поколения. Он перерабатывает опыт рейв-культуры 90-х и совершенно по-новому ее воспроизводит. У этой аудитории уже иные мотивы, жизненные установки и принципы—и вместе с ними меняется сам дух рейва. Интеллектуальный chill-out—именно за этим можно приехать в Никола-Ленивец в следующем году.
Автор: Лилия Филина
Фотографии предоставлены организаторами