Завтра в Гараже откроется первая в России выставка Марселя Бротарса, но прежде чем посетить её убедитесь, что вы не пропустили остальные выставки, которые представлены вниманию московского зрителя.
Третьяковская галерея на Крымском Валу, 6 сентября – 13 января
.jpg)
Илья Кабаков. Человек, улетевший в космос из своей комнаты. Инсталляция. 1985 год
Галерея Тейт Модерн, Государственная Третьяковская галерея и Государственный Эрмитаж объединились и совместными усилиями организовали первую масштабную ретроспективу художников, которые, пожалуй, не нуждаются в представлении. Сначала выставка побывала в Лондоне, после – в Санкт-Петербурге, и вот, наконец, добралась до Москвы.
До 13 января в Новой Третьяковке будут представлены живописные и графические серии работ, альбомы, макеты и инсталляции («тотальная инсталляция», изобретение Ильи Кабакова, позволяющее зрителю оказаться внутри художественного произведения) знаменитых концептуалистов. Центральное место занимает инсталляция, давшая название всей выставке – «В будущее возьмут не всех».
Музеи Московского Кремля, 7 сентября – 13 января
Элизабет Тейлор в украшениях Bvlgary
Если вы являетесь страстным поклонником моды, но, к своему стыду и недоумению, пропустили выставку Hermès, можно утешить себя походом на выставку Bvlgary и узнать чуть больше о наследии легендарного римского ювелирного дома.
В залах первого этажа колокольни Ивана Великого и Патриаршего дворца представлено 500 экспонатов (украшений как самых сдержанных, так и самых роскошных), созданных в период от конца XIX века до конца XX, а также большое количество фотоматериалов. Посетители выставки смогут проследить, как менялась мода на украшения от десятилетия к десятилетию и оценить влияние Дома на ювелирную эволюцию в целом.
Отдельный интерес, конечно, представляют украшения легендарных кинодив – платиновые серьги с изумрудными подвесками Джины Лоллобриджиды, бриллианты Анны Маньяни и сапфиры Аниты Экберг, и, конечно, коллекция украшений Элизабет Тейлор. Также впервые представлена на широкое обозрение тиара с аквамаринами инфанты Беатрисы Испанской.
Тиара инфанты Беатрисы Испанской
Все вышеописанное великолепие можно увидеть до 13 января.
Мультимедиа Арт Музей, 5 сентября – 14 октября
Uno Moralez. Из серии «Синие зубы». 2017. Пиксельная графика. Предоставлено автором и галереей «Триумф»
Выставка, организованная совместно с галереей «Триумф», представляет взыскательной публике работы одного из самых необычных и загадочных российских художников современности за 10 лет.
Автор тщательно оберегает свою жизнь и предпочитает оставаться в тени, поэтому известно о нем совсем немного – родился и вырос в Уфе, прославился благодаря псевдониму в ЖЖ и быстро набрал популярность. Узнаваемые графические работы в пиксельном стиле, основанные на подростковых переживаниях автора, с элементами мистики – вот, за чем надо идти на Uno Moralez. Кстати о мистике – выставка занимает два зала, экспозиция одного посвящена людям, другого – параллельному миру. Скучно не будет.
Выставка продлится до 14 октября.
Музей современного искусства Гараж, 29 сентября – 3 февраля
Марсель Бротарс. Кино. Модель. 1970 © Estate Marcel Broodthaers
В первую очередь стоит отметить, что это первая ретроспектива бельгийского художника (а по совместительству ещё поэта и режиссера) в России.
Если другой знаменитый бельгиец, Рене Магритт, нарисовал трубку и подписал: «Это не трубка», то Марсель Бротарс стал известен (ко всему прочему) ещё тем, что снабжал свои работы табличкой «Это не произведение искусства».
Самое известное творение Бротарса – пародийный «Музей современного искусства, Отдел орлов» (1968) также можно увидеть на выставке. И еще, конечно, можно в целом проследить этапы развития художника и получить полное представление о его творчестве (к сожалению, художественная карьера Бротарса продлилась всего 12 лет).
Примечательно, что в мир изобразительного искусства Бротарс пришел в возрасте 40 лет, задавшись вопросом, сможет ли он продать свое произведение? Это был шаг скорее вынужденный, поскольку ранее Бротарс эксплуатировал свой талант поэта и журналиста, и особого дохода это ему не приносило. В итоге художник представил свою первую работу – облил гипсом нераспроданную партию своего сборника стихов.
В дальнейшем Бротарс мрачно иронизировал по поводу своего таланта и подвергал сомнению всю музейную систему – в аннотации к выставке «Гараж» отмечает, что для музея это также особенно важно и близко.
Прогулка в провинциальном городе, ок 1909 года
Тем временем, 19 сентября в Новой Третьяковке открылась масштабная ретроспектива не просто одного из ярчайших представителей русского авангарда, а первопроходца, лидера стиля Михаила Ларионова. Всего около 500 экспонатов (живописные и графические работы, эскизы костюмов, книги) в полной мере отображающих разнообразие творчества живописца, стоявшего на «трёх китах»: кубизме, примитивизме, футуризме. Как и все авангардисты, Михаил Ларионов начинал с импрессионизма, а в итоге пришел к так называемому лучизму, своему собственному направлению (вместо изображения самих предметов, он предложил изображать пересечения лучей света, которые отражаются от этих предметов), к абстракции. Важно сказать, что именно Ларионов совершил прорыв и создал базу, плодотворную почву для развития тех, кого сегодня е знает только ленивый – Василия Кандинского, Казимира Малевича, Эль Лисицкого и других. Цель выставки – показать масштаб личности Ларионова, широту и глубину его творческих поисков и интересов, причем не только как художника, но и как коллекционера.
Успейте увидеть всё.
Автор: Нина Михайлова
Фото обложки: Марсель Бротарс, «Говори Пиши Переписывай». 1972–1973
Приглушенный свет. Полный зал. Тишина. Зрители перестали переговариваться в ожидании — когда же к микрофону, на круглый красный коврик, выйдет ведущий? Вот на экране включается видео с конференции TED в Ванкувере, вот выходит ведущий. Начинается. Начинается день, когда люди будут открыто говорить о своем опыте, делаться «идеями, достойными распространения». Это конференция TEDxSadovoeRing в Москве. 22 сентября 2018 года. Культурный центр ЗИЛ.
Тема конференции – «Нормальные люди». Потому что это нормально – заниматься любимым делом, говорить о своем опыте. При этом бояться это делать тоже нормально. Через все выступления красной нитью проходит идея: влияние слова безгранично. Честное общение, открытое сердце, отсутствие ярлыков и осуждения – ключ к новому пониманию мира и людей.
Кто же не побоялся поделиться своим опытом «нормальности»:
Виктория Валикова, врач-тропиколог
Оставила комфортную жизнь и уехала в Гватемалу безвозмездно лечить людей. Позже даже построила клинику, средства на которую собрала с помощью краудфандинга. Но ее опыт совсем не похож на добрые истории про благотворительность. Виктория рассказывает, как пациенты ее обкрадывали, обманывали, как угрожали и пытались ей навредить.
В один момент я перестала думать, что пациенты, которым я помогаю, что-то мне должны. Они уже всё нам отдали. А именно – огромную возможность достичь цели. Поэтому любите их любыми — больными, грязными, голодными, злыми и неблагодарными. Возможность сделать доброе дело – сама по себе награда
«Если вы приходите в благотворительность и ждете благодарности, вас встретит разочарование. Если вы приходите в благотворительность, чтобы вылечить всех хороших и достойных, вас встретит разочарование. Все люди разные, здесь не должно быть никаких иллюзий. Благотворительность не подразумевает обратных вложений и ничего не дает вам взамен. Единственное, как вы можете помогать без боли и разочарований – это делать, потому что вы милосердны. В один момент я перестала думать, что пациенты, которым я помогаю, что-то мне должны. Они уже всё нам отдали. А именно – огромную возможность достичь цели. Поэтому любите их любыми — больными, грязными, голодными, злыми и неблагодарными. Возможность сделать доброе дело – сама по себе награда».
Леонид Пашковский, автор документального трэвел-сериала «Хочу домой»
Цель Леонида – не просто показать «нетуристические» места, а рассказать истории, которые глобально об одном.
«Существует универсальный язык, перед которым границы стираются – это язык жизни, язык простых повседневных интересов и проблем. Чтобы остановить глобальную ненависть, чтобы прекратить масштабные конфликты, нам нужно просто научиться говорить друг с другом как человек с человеком. Ни о чем-то грандиозном и неосязаемом, а о нашей жизни, о том, что нас волнует ежедневно».
Разговоры с местными людьми в Карачи, Пешаваре, Иране, Варанаси оказались для Леонида самым действенным способом борьбы со страхом перед неизвестным. «На базовом уровне жизненных ценностей мы все одинаковы», — осознал путешественник.
Гузель Санжапова, социальный предприниматель
Создав производство меда в деревне Малый Турыш (200 км от Екатеринбурга), Гузель спасла вымирающую деревню.
«Дать работу – это самое малое, что я могу сделать. Нужно заботиться о людях, которые живут в деревне и объяснить, что они нужны нам».
Помимо производства крем-меда Coca Bello, Гузель построила в деревне детскую площадку, беседку, магазин. Строится общественный центр.
В повседневной жизни я регулярно сталкиваюсь с «не получится», «нет», «невозможно», поэтому понимаю, как важно быть тем звеном, которое говорит «да», быть тем звеном, которое не прерывает цепочку
«В наш век безверия и непрекращающейся агрессии важно найти того, кому можно верить. А верим мы обычно тому, кто уязвим. Это рождает понимание не только своего страха, но и позиции человека, который стоит напротив тебя. Я понимаю, что для людей из деревни эта работа как смысл, как возможность быть нужными. В повседневной жизни я регулярно сталкиваюсь с «не получится», «нет», «невозможно», поэтому понимаю, как важно быть тем звеном, которое говорит «да», быть тем звеном, которое не прерывает цепочку. И когда ты ответил «да», тогда возникает ответственность. И ты переходишь от того, чтобы быть внимательны к тому, чтобы действовать вместе».
Ара Рейзис, врач в пятом поколении
Ара Романовна в профессии уже более 60 лет. Ее тревожит, что современная медицина больше похожа на техобслуживание. Рассказывая случаи из частной практики, она показала каждому из слушателей – только при индивидуальном подходе возможно эффективное лечение. Ара Романовна была единственным спикером, которому аплодировали стоя.
«Время – деньги, да? Количество принятых за час пациентов – это сегодня мерило успешной работы врача? Да боже упаси! Живой, думающий и сострадающий врач – это единственно возможная точка отсчета в медицине. Люди пытаются строить социализм с человеческим лицом, капитализм с человеческим лицом. Не очень получается, честно говоря. Но вот медицина с человеческим лицом обязана быть и оставаться. Другой медицины и не может быть. Пусть будет велик и неостановим прогресс. И мы все его плодами радостно и благодарно пользуемся. Только давайте не отдавать ему взамен то главное, то человеческое, что делает нас людьми».
Тамара Эйдельман, потомственный историк, педагог
Говорила о том, что школа — не место для битвы. Современная система школьного образования дефектна, чтобы исправить ее, нужно дать больше свободы учителям.
Учить можно без принуждения, нужно лишь воспитать в ребенке правильное отношение к школе, к преподавателю и к знаниям. Тамара Натановна никогда не называет учеников по фамилии, не просит их вставать при ответе, не вызывает к доске. Уроки проходят в дружеской атмосфере, отношения основаны на взаимном уважении.
«При этом мы должны какие-то вещи приказывать ученикам и требовать от них домашнего задания, прихода вовремя, нормального поведения на уроке. Но я хочу, чтобы они поняли, как это важно и стали это делать осознанно, без угроз и принуждений».
Нельзя унижать детей, оскорблять их: «Как ребенок потом все эти унижения выместит? На жене, на детях, на подчиненных? Может он и забудет эту историю, но внутри все равно останется след, модель «как общаться с людьми». Он будет думать, что человека можно высмеять, это очень удобная вещь. Можно унизить, можно поставить в жесткие рамки».
Анастасия Шмеркина, режиссер, сценарист
Но прежде всего она – девушка, которая родилась с неполным комплектом костей. Одна её нога на 30 см короче другой. И Анастасия открыто говорит об этом впервые. Росла как нормальный ребенок, пока однажды не увидела себя на видео и не поняла, что сильно хромает. Сразу возник вопрос: «А достойна ли я того, что я успела себе намечтать»?
Почти все мы боимся показать миру какие-то свои черты, которые считаем несовершенными. На этом построен большинство соцсетей. Мы все хотим казаться лучше, это связано с любовью. Мы думаем, её надо заслужить, будто она достается только совершенным
В больницах и в фондах для людей с ограниченными возможностями Анастасия слышала: «Не лезь туда, где тебе не по плечу. Не делай того, с чем ты не справишься. Трезво оценивай свои возможности. Мы не нужны миру. Мы должны держаться вместе». Но на самом деле внешний мир никогда не говорил ничего подобного. Это стереотип, мол злой мир накинется на изъян и ударит побольнее.
Спустя 10 лет Анастасия поняла — наши недостатки — это не то, что нас определяет; нужно смещать фокус с них на то, что такое счастье, и как мы можем его достичь.
Лариса Афанасьева, художественный руководитель единственного в мире цирка для хулиганов «Упсала»
«Хулиганы» — дети из группы социального риска. Лариса занимается этим 18 лет, потому что хорошо понимает энергию озорников-подростков: «Когда они приходят в цирк, мы не хотим их менять, мы хотим с ними вступит в диалог про жизнь и про мир. Наша задача – не воспитать из них цирковых артистов. Наша задача – сохранить в детях драйв».
«Кто такие хулиганы? –это и мы с вами. Просто мы забыли. У нас была эта бунтарская энергия. Что-то с нами произошло? Мы сели в удобное местечко, в большую песочницу, мы боимся, что нас откуда-то выгонят. Зачем? Зачем превращаться в обывателей?»
В перерывах между выступлениями зрители могли принять участие в «открытом микрофоне» и за 45 секунд рассказать, что они считают «нормальным».
Это нормально – быть человечным.
Это нормально – реализовывать себя там, где ты можешь это сделать.
Это нормально – брать на себя ответственность.
Это нормально – довольствоваться малым.
Это нормально – быть честным.
О следующей конференции TEDxSadovoeRing в Москве вы сможете узнать на официальном сайте.
Автор: Ульяна Колмакова
Фотографии предоставлены организаторам
Второй день фестиваля креативных индустрий G8
Тема фестиваля в этом году — междисциплинарность. В условиях современного рынка и культуры строгих границ между креативными индустриями не существует — лучшие проекты появляются на пересечении моды и разработки, стратегии и дизайна, кино и рекламы. G8 манифестует сплочение креативных индустрий через заимствование опыта, подходов, трендов, инструментов и практик.
Программа второго дня: «Креативные практики»
Дата и время: 5 октября 09:50 – 20:00
Площадка: Хлебозавод и FLACON
Во второй день откроют двери шесть тематических залов: Креативные Практики (Бойлерная), Дизайн (Ангар, организатор – Mail.ru Group), Уличная культура и Мода (Space, организатор – Faces&Laces), Медиа (Кампус), Блогеры (КУБ), Кино (Люмьер).
Гости и спикеры будут совместно разрабатывать новые подходы к решению проблем в бизнесе и творчестве, узнают о самых прогрессивных международных практиках в сфере креативной экономики, научатся создавать проекты на стыке индустрий через практический опыт и интерактивные форматы: мастер-классы, дебаты, дискуссии, перформансы и тимбилдинги. Среди спикеров и кураторов второго дня ведущие зарубежные и российские креативные директора, предприниматели, ученые, режиссеры, дизайнеры, разработчики, журналисты и блогеры.
Свои мастер-классы проведут архитектор Борис Бернаскони, креативный директор Ogilvy UK Ноэль Хамильтон, основатель MediaMonks Уэсли тер Хар, директор портала Sports.ru Дмитрий Навоша, креативный директор AlmapBBDO Бразилия Андре Гола, главный управляющий по бренд- и маркетинг-стратегии SapientRazorfish Даррен Макколл, директор по маркетингу Мосигры Сергей Абдульманов и др.
Василий Волчок расскажет об опыте развития fashion-бренда; учредитель и бренд-директор Departáment New&Wow Marketing Павел Недостоев —о гибридизации event-индустрии; Наири Симонян, организатор фестиваля Synthposium —о том, что объединяет инженеров, художников и музыкантов.
Вечером 5 октября состоится церемония награждения победителей G8 Awards.
Посмотреть полную программу фестиваля можно здесь, а купить билет на фестиваль – здесь.
Организаторы фестиваля – креативное агентство Red Keds
Спонсоры фестиваля: Ahmad Tea, Яндекс Дзен, YOUSCAN
Что было на фестивале в прошлом году
G8 – это фестиваль, где появляются технологические инновации, эксперименты, творческие продукты на пересечении рекламы, дизайна, кино, моды, музыки, телевидения, видеоигр. G8 собирает бизнес-сообщество для обмена опытом, нетворкинга, вдохновения и коллабораций.
Первый в России фестиваль креативных индустрий G8 пройдет в Москве 4 и 5 октября
4 и 5 октября фестиваль креативных индустрий G8 откроет тематические секции и мастер-классы на территории креативного кластера Москвы FLACON и Хлебозавод.
Тема фестиваля в этом году — междисциплинарность. В условиях современного рынка и культуры строгих границ между креативными индустриями не существует — лучшие проекты появляются на пересечении моды и разработки, стратегии и дизайна, кино и рекламы. G8 манифестует сплочение креативных индустрий через заимствование опыта, подходов, трендов, инструментов и практик.
День первый: «Креативное образование»
Дата и время: 4 октября 10:00 – 18:30
Площадка: Хлебозавод и FLACON
Как понять, какая школа не только профессионально полезна, но и соответствует вашим ценностям? Двадцать ключевых российских школ дополнительного офлайн и онлайн образования в сфере креативных индустрий и креативного мышления впервые соберутся на одной площадке, чтобы продемонстрировать свои возможности. Гости фестиваля смогут познакомиться с их основателями и преподавателями, выпускниками и студентами, а также пообщаться с работодателями, которые расскажут о существующей нехватке ресурсов в разных сферах.
Среди спикеров первого дня: Мария Голованивская (Хороший текст), Людмила Норсоян (Fashion Factory), Иван Нефедьев (Why42), Елизавета Мартынова (Школа девелопера), Дмитрий Абрамов (PechaKucha Night Moscow и CreativeMornings Moscow), Алексей Николаев (InSimple), Наташа Файбисович (Среда Обучения), Ветас Разносторонний (Creative Happens), Илья Ромашко (Gogol School), Антон Маскелиаде (Школа Маскелиаде), Екатерина Черкес-заде (Universal University), Иван Дьяченко (ИКРА), Кирилл Анастасин (Innubis) и др.
Все выступления будут построены в формате открытых интерактивных дискуссий, лекций и мастер-классов.
День второй: «Креативные практики»
Дата и время: 5 октября 09:50 – 20:00
Площадка: Хлебозавод и FLACON
Во второй день откроют двери шесть тематических залов: Креативные Практики (Бойлерная), Дизайн (Ангар, организатор – Mail.ru Group), Уличная культура и Мода (Space, организатор – Faces&Laces), Медиа (Кампус), Блогеры (КУБ), Кино (Люмьер).
Гости и спикеры будут совместно разрабатывать новые подходы к решению проблем в бизнесе и творчестве, узнают о самых прогрессивных международных практиках в сфере креативной экономики, научатся создавать проекты на стыке индустрий через практический опыт и интерактивные форматы: мастер-классы, дебаты, дискуссии, перформансы и тимбилдинги. Среди спикеров и кураторов второго дня ведущие зарубежные и российские креативные директора, предприниматели, ученые, режиссеры, дизайнеры, разработчики, журналисты и блогеры.
Свои мастер-классы проведут архитектор Борис Бернаскони, креативный директор Ogilvy UK Ноэль Хамильтон, основатель MediaMonks Уэсли тер Хар, директор портала Sports.ru Дмитрий Навоша, креативный директор AlmapBBDO Бразилия Андре Гола, главный управляющий по бренд- и маркетинг-стратегии SapientRazorfish Даррен Макколл, директор по маркетингу Мосигры Сергей Абдульманов и др.
Василий Волчок расскажет об опыте развития fashion-бренда; учредитель и бренд-директор Departáment New&Wow Marketing Павел Недостоев —о гибридизации event-индустрии; Наири Симонян, организатор фестиваля Synthposium —о том, что объединяет инженеров, художников и музыкантов.
Вечером 5 октября состоится церемония награждения победителей G8 Awards.
Посмотреть полную программу фестиваля можно здесь, а купить билет на фестиваль – здесь.
Организаторы фестиваля – креативное агентство Red Keds
Спонсоры фестиваля: Ahmad Tea, Яндекс Дзен, YOUSCAN
Что было на фестивале в прошлом году
G8 – это фестиваль, где появляются технологические инновации, эксперименты, творческие продукты на пересечении рекламы, дизайна, кино, моды, музыки, телевидения, видеоигр. G8 собирает бизнес-сообщество для обмена опытом, нетворкинга, вдохновения и коллабораций.
Посольство Соединенных Штатов Америки и Арт-объединение CoolConnections представляют Фестиваль американского кино AMFEST, который будет проходить с 26 сентября по 31 октября в Каро 11 Октябрь.
Американское кино – отдельная планета, на которой есть самые разные климатические пояса и природные зоны. Есть сияющий Голливуд: звезды, золото, большой стиль. И независимое, инди-кино – территория свободы, эксперимента, интимных признаний. «Амфест» – уникальный фестиваль, который говорит на живом американском английском; панорама самого оригинального кино с лейблом Made In USA; смотр, объединяющий Голливуд и инди.
Большой, мозаичный фестиваль включает почти три десятка фильмов и состоит из нескольких программ. GALA – это российские премьеры громких хитов, кино широкой души – и для огромных экранов. Открытие «Амфеста» – громкая музыкальная мелодрама «Звезда родилась», новая версия великого голливудского стандарта о судьбоносной встрече стареющего музыканта и начинающей певицы. Дуэт Леди Гага и Брэдли Купера – самый горячий (и самый мелодичный!) актёрский союз этого киносезона.
Кадр из фильма «Звезда родилась»
«Поиск» – захватывающий микс триллера и классического детектива, снятый в радикально новаторском формате: всё происходящее разыгрывается на компьютерном мониторе, в паутине социальных сетей и видеохостингов. Продюсер «Поиска», придумавший целую линейку «десктоп-фильмов», – Тимур Бекмамбетов, связующее звено между американским и прогрессивным российским кино. «Чёрный клановец» неистового Спайка Ли взорвал Каннский фестиваль (и уехал оттуда с Гран-при): роскошная политическая комедия-детектив – среди самых актуальных фильмов года. «Дикая жизнь» – еще одна киносенсация-2018, изумительное ретро, пронзительный семейный роман о любви и измене. С этим фильмом родилась новая звезда режиссуры, хотя имя Пола Дано известно давно: он – среди лучших молодых актеров Америки.
Кадр из фильма «Дикая жизнь»
Продолжает открывать новые актерские времена Дебра Граник, «крестная мать» Дженнифер Лоуренс: на фестивале её пронзительная драма «Не оставляй следов». Английская актриса Андреа Райзборо стала душой и сердцем трогательной и таинственной картины «Нэнси». А завершающая кода «Амфеста» – гала-премьера «Человека на Луне», виртуозной и поэтичной кинобиографии Нила Армстронга, первого астронавта, ступившего на лунную дорожку. Это – новый фильм Дэмьена «Ла-ла Ленд» Шазелла и Райана Гослинга: пропустить – преступление.
Особое место в программе «Амфеста» занимает коллекция острых фильмов на вечную тему «Легко ли быть молодым?» Поколение next ищет смысл жизни задиристо, резко, наполняя кадр драйвом. Фильмы из программы MY OWN PRIVATE ME бесстрашно погружаются во внутренние миры героев, используя для такой остросюжетной экспедиции и драму, и комедию. «Неправильное воспитание Кэмерон Пост» – победитель «Сандэнса», главного кинофестиваля Америки. Частная история школьницы, заключенной в интернат, исправляющий «неправильную» ориентацию, превращается в глобальную метафору борьбы за личную свободу. «С любовью, Саймон» обыгрывает тему подросткового каминг-аута с неожиданной иронией. «Кто в пятницу родился» – криминальная драма взросления, изобретающая незабываемый визуальный язык. «Соллерс Пойнт» и «Мы койоты» – драмы с восходящей звездой независимого кино, брутальным и уязвимым одновременно МакКолом Ломбарди в главной роли. Каждый день вызывает молодость на бой, покой – только снится, даже если ты живешь в пригороде портового Балтимора или на окраине Лос-Анджелеса.
Кадр из фильма «Неправильное воспитание Кэмерон Пост»
Музыка и любовь объединяют экранизацию романа Ника Хорнби «Голая Джульетта», нежную семейную киноповесть «Громко бьются сердца» и умную романтическую комедию «Пазл». GROOVУ MOVIE – праздник непослушания, новый фильм арт-террориста Джоэля Потрикуса «Релаксер»: такой диковинной комедии вы ещё не видели. Синефильски хулиганская выходка – бенефис «горе-творца» Томми Вайсо. Без этого эксцентрика, маргинала и человека-загадки на карте новой кинематографической Америки остались бы белые пятна. В дополнение к его горе-шедевру «Комната» – две части новой дичь-дилогии «Т(о)варищи на века».
Кадр из фильма «Комната»
Специальное событие «Амфеста» – мини-ретроспектива Ричарда Линклейтера, в которой, кроме знаменитой лирической трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью», впервые в России будет показано эпическое «Отрочество».
Фестиваль также чествует культовое кино показом фантастического психотриллера Ричарда Келли «Донни Дарко». Добро пожаловать в космос Великого Американского Кино!
Все фильмы демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами
18+
РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ:
26 сентября, среда 20:00 ЗВЕЗДА РОДИЛАСЬ / A STAR IS BORN
27 сентября, четверг 20:00 ПОИСК / SEARCHING
28 сентября, пятница 20:00 ПАЗЛ / PUZZLE
29 сентября, суббота 13:00 НЕПРАВИЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ КЭМЕРОН ПОСТ / THE MISEDUCATION OF CAMERON POST
29 сентября, суббота 19:30 НЭНСИ / NANCY
30 сентября, воскресенье 15:00 НЕ ОСТАВЛЯЙ СЛЕДОВ / LEAVE NO TRACE, Q&A Алиса Таёжная
30 сентября, воскресенье 18:00 ГОЛАЯ ДЖУЛЬЕТТА / JULIET, NAKED
2 октября, вторник 20:00 СОЛЛЕРС-ПОЙНТ / SOLLERS POINT
3 октября, среда 20:00 РЕЛАКСЕР / RELAXER
4 октября, четверг 19:30 ЧЁРНЫЙ КЛАНОВЕЦ / BLACKKKLANSMAN, Q&A Антон Долин
5 октября, пятница 20:00 С ЛЮБОВЬЮ, САЙМОН / LOVE, SIMON, Q&A Дмитрий Барченков
6 октября, суббота 15:00 ГРОМКО БЬЮТСЯ СЕРДЦА / HEARTS BEAT LOUD
9 октября, вторник 20:15 МЫ КОЙОТЫ / WE THE COYOTES
11 октября, четверг 20:00 ЧЕЛОВЕК НА ЛУНЕ / FIRST MAN
11 октября, четверг 19:30 ДИКАЯ ЖИЗНЬ / WILDLIFE, Q&A Антон Долин
Дата показа уточняется КТО В ПЯТНИЦУ РОДИЛСЯ / FRIDAY’S CHILD
13 октября, суббота 11:30 ОТРОЧЕСТВО / BOYHOOD, Q&A Антон Долин
14 октября, воскресенье 13:00 ПЕРЕД РАССВЕТОМ / BEFORE SUNRISE, Q&A Алиса Таёжная
14 октября, воскресенье 16:00 ПЕРЕД ЗАКАТОМ / BEFORE SUNSET
15 октября, понедельник 20:00 ПЕРЕД ПОЛУНОЧЬЮ / BEFORE MIDNIGHT
18 октября, четверг 19:30 Т(О)ВАРИЩИ НА ВЕКА: ЧАСТЬ 1 / BEST F(R)IENDS VOLUME ONE
18 октября, четверг 22:00 Т(О)ВАРИЩИ НА ВЕКА: ЧАСТЬ 2 / BEST F(R)IENDS VOLUME TWO, Q&A Александр Павлов
19 октября, пятница 22:00 КОМНАТА / THE ROOM, Q&A Александр Павлов
25 октября, четверг 20:00 ДЖОНАТАН / JONATHAN
31 октября, среда 20:00 ДОННИ ДАРКО / DONNIE DARKO, Q&A Александр Павлов
Фестиваль также пройдет в других городах России. За обновлениями и расписанием в каждом городе следите на странице фестиваля.
Список городов:
Санкт-Петербург (Аврора)
Новосибирск (Победа)
Владивосток (Океан)
Воронеж (Спартак)
Омск (Слава)
Самара (Вертикаль)
Ростов-на-Дону (Большой)
Казань (Каро)
Калининград (Каро)
Екатеринбург (Ельцин центр)
Нижний Новгород (Империя Грёз Небо)
Волгоград (Киномакс)
Краснодар (Киномакс)
Киров (Киномакс)
Челябинск (Киномакс)
Ярославль (Киномакс)
Рязань (Киномакс)
Владимир (Киномакс)
Томск (Киномакс)
«Лейтенат с Инишмора» — самая дерзкая и брутальная пьеса МакДонаха, в которой жестоко высмеивается самое святое в истории Ирландии – пафос свободы – Ирландское народно-освободительное движение (ИРА), которое, по сути, стало террористическим и экстремистским безумием. Главный герой лейтенант Падрайк уволен из войск ИРА за непомерную жестокость, которую не могут выдержать даже его «боевые соратники» повстанцы. Его боятся в родном поселке на острове Инишмор, его боится даже собственный отец. Но при этом вся интрига истории разворачивается из-за смерти любимого кота Падрайка, которая превращает его родной поселок в комический гротесковый ад.
«У Моста» покажет класс
На третьем фестивале публика сможет увидеть пермского «Лейтенанта» — пожалуй, одного из лучших, как и все макдонаховское в театре «У Моста». Как всегда, смыслов в игре актерского ансамбля заложено много, а за смешным и комичным видится боль страны, которая в своем желании независимости дошла до грани абсурда. Типажи – фактурны, мизансцены – выстроены до мельчайших нюансов, но при этом все герои – абсолютно живые, настолько, что им сопереживаешь как себе самому.
И если вдуматься, эти герои жили не так давно – 16 сентября исполнилось 24 года с того момента, как официально был снят запрет на выступления ирландских националистов на британском телевидении и радио, известный как Ограничения в телерадиовещании Великобритании 1988—1994 годов. Запрет был введен 19 октября 1988 года министром внутренних дел Великобритании Дугласом Хёрдом распространялся на 11 организаций и действовал во время всплеска насилия в Северной Ирландии. Настолько горячей была ситуация в стране и вокруг нее.
Сейчас же вокруг спектакля «У Моста» еще до начала фестиваля в Перми тоже кипели нешуточные страсти. Но по пушистым героям.
Котик для лейтенанта Падрайка
Всем известна история про кота Семена, который стал героем новостей Второго фестиваля МакДонаха и его счастливым талисманом. На третьем фестивале роль любимого кота «бешеного» лейтенанта Падрайка из Инишмора достанется… 21 коту. Именно столько талантливых котиков привели хозяева на кастинг, объявленный театром «У Моста».
Кого только не было в знаменитом ирландском дворике мистического театра в сентябрьский вечер кастинга – невероятно эмоциональный кот Люцифер наверняка надеялся сыграть самого лейтенанта – так ловко он притворялся партизаном и катался по земле. Самыми спокойными, способными выдержать накал эмоций остросюжетной пьесы были пушистые Бонифаций, Гром и Беся. Самый большой претендент – буквально 10 килограмм кошачьего счастья и обаяния – Рагнар, был так неспешен, что пришел на кастинг последним и сразу занял место на руках художественного руководителя театра Сергея Федотова.
Главным требованием завтруппой Олеси Егоровой была не только красота кота — претендента на роль, но и его умение вести себя спокойно и работать в команде. Пусть у кота в спектакле, полном крови, стрельбы и странных ситуаций, роль и небольшая, но исполнить ее надо с достоинством – еще бы, ведь именно из-за любимого кота лейтенанта Падрайка разыгрывается сама драма.
Анатолий Жуков, исполнитель роли лейтенанта Падрайка в спектакле «Лейтенант с Инишмора», брал каждого кота на руки. Это нужно было для понимания, насколько кот боится незнакомых людей и, кроме того, кота-партнера надо почувствовать.
На удивление, все коты оказались талантами и прошли кастинг, а значит, каждый раз кот в спектакле будет неповторим. В награду хозяевам участников кастинга достались фирменные футболки театра «У Моста», но интрига все же сохранилась – кто же из пушистых черношерстных талантов станет играть в фестивальном показе спектакля театра «У Моста» — 2 октября в 19-00 мы узнаем эту тайну! Пока же ее знает только Сергей Федотов.
Всю информацию о фестивале вы можете узнать на сайте театра «У Моста» или по телефону +7342-237-52-42.
В Геологическом музее 6 октября 2018 года пройдет мультимедийный театрально-художественный перформанс «Она это мы». Вдохновившись пьесой Ив Энцлер «Монологи вагины», постановщица Лидия Русскова создала перформанс «Она это мы», в котором исследует сестринство, отношение женщины к собственному телу, себе и окружающему миру.
«Она это мы» — манифест, демонстрирующий, что голос женщин важен и мы все способны помочь каждой из них быть услышанной. Актрисы рассказывают о личном и сексуальном освобождении, желании, силе, красоте, удовольствии, принятии себя и своего тела, о том, что нужно перестать стесняться, бояться и
чувствовать вину. Мультимедийный театрально-художественный проект проходит в пространстве Геологического музея в формате горизонтального спектакля.
Зритель становится частью процесса, в рамках которого четыре актрисы — Наталья Анисимова, Ольга Виниченко, Мария Денкова и Екатерина Финевич — стараются разрушить мифы, табу и запреты, связанные с женской сущностью и сексуальностью. Проект ставит своей целью изменить отношение к вопросам, касающихся не только женщин, но и всего общества, формируя большее уважение к себе и другим.
Специально для перформанса были подобраны костюмы дизайнера Olya Kosterina и композиции музыканта raibu в жанрах хаус и эмбиент. Показ перформанса «Она это мы» совместно с Amnesty International посвящён повышению осведомленности в области сексуального образования и гендерного равенства. Помимо перформанса, состоится дискуссия «Есть ли голос у женщин в России?». В ней примут участие правозащитница Алёна Попова и директор Центра «Насилия.нет» Анна Ривина.
Спикеры обсудят важность гендерного образования и законопроект против домашнего насилия. Вдобавок можно будет пообщаться с волонтерами организаций, занимающихся правозащитной деятельностью и вопросами психологической и юридической помощи жертвам насилия.
Билеты можно приобрести по ссылке.
ВШЭ первой из российских университетов открыла галерею современного искусства с целью взаимодействия студентов и состоявшихся художников. Выставку курирует Александр Шабуров, участник арт-группы «Синие носы» и преподаватель ВШЭ. 40 работ на выставке посвящены манифестам и лозунгам. Здесь найдется многое: политические заявления, художественные манифесты и формальные игры российских художников за последнее пятидесятилетие. Среди авторов работ — Олег Кулик, Пахом, Валерий Чтак, Тимофей Радя и студенты Вышки. Выставка продлится до 12 октября.
Время: 12.00-20.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Павелецкая, Малая Пионерская, 12.
Финская компания W A U H A U S в спектакле «Fluids» задалась вопросом: как решиться двигаться самостоятельно, когда двигает общество? Режиссер Jarkko Partanen создал на сцене состояние скользкости — человек не контролирует свое тело, оно уязвимо, ограничено. Другие работы W A U H A U S говорят о вещественности и теле зрителя. Этот спектакль об эмпатии, близости и беспомощности в эпоху индивидуализма и недоверия.
Время: 20.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Автозаводская, ул. Восточная, д.4, корп.1.
18 сентября в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского прошёл гала-концерт, участниками которого стали лучшие выпускники консерваторий России 2018 года. Музыкальный проект носит название «Alumni» и стартовал в этом году впервые. Авторы идеи — Екатерина Мечетина, председатель Гильдии академического исполнительства Российского музыкального союза и заслуженная артистка России, и Всеволод Всеволодович Задерацкий, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Как отмечает Екатерина Мечетина, данный проект не имеет аналогов в мире и реализуется впервые за всё время существования высшего музыкального образования в России.
Проект Alumni является некой наградой за успешное прохождение обучения в консерватории. Само чувство причастности к большому искусству и возможность показать себя в самом престижном зале страны, в котором выступали самые знаменитые и великие музыканты мира, – это и есть та награда, которую они получают после окончания консерватории.
Всеволод Задерацкий
По результатам защиты дипломных работ ученые советы консерваторий отобрали лучших студентов, которым была предоставлена возможность представлять свою консерваторию на сцене Большого зала в Москве. География гала-концерта обширна: Астрахань, Екатеринбург, Казань, Нижний Новгород, Новосибирск, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург и Саратов. На сцене звучали и вокальные, и инструментальные номера.
Своим ощущением происходящего поделился баянист Кирилл Кассович, окончивший Саратовскую государственную консерваторию им Л.В. Собинова.
Как вы выбрали музыкальный путь?
Ну, меня отвели родители, и таким образом я связал свою жизнь с музыкой. Стало получаться с музыкальной школой сначала, ну и так далее: училище, консерватория. Сейчас работаю в филармонии в Ульяновске.
Что для вас музыка?
Музыка? Это, в первую очередь, искусство, понятно, но для меня это уже жизнь, без музыки никуда.
Как вы боретесь с волнением или его уже нет?
Волнение всегда присутствует. Вот, например, сейчас, я просил одно произведение, а у меня в программе два. Вот сейчас волнение, мандраж такой. А так, уже жизненный опыт.
Кому вы сегодня посвятите своё выступление?
Своим педагогам. В Арзамасе – Гладков Алексей Михайлович, в Саратове – Карташов Виктор Дмитриевич.
Подобные мероприятия позволяют понять, что музыкальное будущее России упирается не только в песни, известные под грифом «chill out». Классика все еще актуальна, она не устает развиваться и развивать.
Автор: Алина Нуртдинова