Признание и долгожданный покой пришли к Левитану не сразу. Годы тяжелой работы, две высылки из Москвы, студенческая жизнь полная лишений и несправедливости. Исаак Ильич родился в бедной, интеллигентной еврейской семье 30 августа 1860 года. Отец его был железнодорожным служащим. В 1870 году семья Левитана перебирается в Москву. Это решение принял отец, чтобы дать детям возможность выбиться в люди, поэтому, когда старший брат Исаака Авель принял решение обучаться искусству в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем и Исаак в 1873 году, родители были только счастливы и всячески их поддерживали. Но в 1875 году умирает мать, а через два года и отец.
Годы обучения в училище стали настоящим испытанием для Левитана, он не любил об этом вспоминать. Тихий, молчаливый и безумно талантливый Исаак сразу понравился тогда уже признанному и знаменитому художнику Алексею Кондратьевичу Саврасову, который всячески стремился помочь юному дарованию. Но, несмотря на благосклонность великого мастера, Левитана не любили в Академии. Многие считали, что еврейский мальчик неспособен передать всю красоту русской природы.
Любовь к природе – бесценный дар, а умение изобразить её на холсте – великое умение. Левитан и природа – это отдельный островок в мире русской живописи. К нему можно прикоснуться, лишь взглянув на бескрайние просторы левитановской Руси.
В Академии Левитан познакомился с Николаем Чеховым, братом Антона Чехова. С этого времени в жизни художника начинался новый период. Много весёлых вечеров в кругу друзей и семьи Чеховых. Они ставят спектакли, разыгрывают сценки. Именного этого всегда не хватало Левитану. Позже Чехов придумал слово «левитанистый» . «Природа здесь гораздо левитанистее, чем у вас», – писал он в одном из писем. Даже картины Левитана различались, – одни были более левитанистыми, чем другие.
В 1879 году Левитан пишет «Осенний день. Сокольники», это единственный пейзаж, на котором присутствует фигура человека, причём важно отметить, что фигуру женщины написал Николай Павлович Чехов . Эту картину заметит и приобретёт меценат Павел Третьяков, что послужит началом признания художника.
«Осенний день. Сокольники» 1879
Левитан много путешествовал по Волге. В одно из путешествий он взял с собой близкую подругу и ученицу Софию Кувшинникову. Именно в этом путешествии мастер познакомился с Плёсом и навсегда влюбляется в его живописные пейзажи. «Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плёс» – выдающиеся работы мастера, в Плёсе Левитан написал этюд «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах».
«Вечер. Золотой Плёс». 1889
«Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах» 1888
Именно эта церквушка позже появится на знаменитой картине художника «Над вечным покоем». Вечная красота неба и земли. Картина «Над вечным покоем» – островок истории великого народа. Удивительный покой приходит с осмыслением всей бескрайности пейзажа. Словно не слышимая музыка льётся из ветхой церквушки и приносит с собой долгожданное умиротворение.
Идеально выверенные пропорции, безупречное композиционное решение, при взгляде на картину возникает чувство полёта. С вершины холма открывается удивительной красоты пейзаж, небо и земля сливаются в единое целое. Тусклый солнечный свет пробивается через пелену облаков и нежно соприкасается с водой. Ветер склоняет кроны деревьев, за церквушкой виднеются погосты с крестами. Сочетание тусклых тонов с зеленовато-изумрудными деревьями, медленно покрывающимися ночной пеленой. Вечер плавно переходит в ночь.
«Над вечным покоем» 1894
Левитан безгранично любил природу, все его стремления были направлены на точную передачу русского пейзажа. Самобытный стиль, присущий Левитану неповторим. Сочетание красок, выбор местности, всё имело значение.
«Как мало ценят, как мало дорожат вещами Левитана. Ведь это же стыдно. Это такой огромный, самобытный, оригинальный талант. Это что-то такое свежее и сильное, что должно было бы переворот сделать. Да, рано, рано умер Левитан…» – эти слова принадлежат другу Исаака Ильича Антону Павловичу Чехову.
В 1900 году по совету врачей Исаак Ильич Левитан отправился в Ялту к Чехову. Это была их последняя встреча. 4 августа Исаак Ильич Левитан скончался. Последним подарком другу была небольшая картина, написанная всего за несколько часов. Картину «Сумерки. Стога» Антон Павлович повесил над камином в своём кабинете и часто любовался ею.
«Сумерки. Стога» 1899
Левитановские пейзажи дышат умиротворенностью, искренней любовью к природе, каждый штрих, каждый мазок словно соединены невидимой нитью с бескрайними просторами Руси. Стоит только закрыть глаза, как оказываешь в сказке, написанной Левитаном.
Левитан любил писать на больших холстах, ведь словно зеркало они отражают удивительную красоту русского пейзажа. Ни одна картина не омрачена душевными терзаниями из каждой льётся удивительной глубины свет. Свет, озарявший душу художника и не дававший ему погибнуть.
«Как странно всё это и страшно – как хорошо небо, и никто не смотрит. Какая тайна мира – земля и небо. Нет конца, никто никогда не поймёт этой тайны, как не поймут и смерть. А искусство в нём есть что-то небесное – музыка».
Автор: Раиса Ходус
Главное фото: Левитан «Золотая Осень»
3 ноября в центре дизайна и архитектуры «ARTPLAY» в рамках «Ночи искусств» прошла встреча генерального директора Государственной Третьяковской Галереи Зельфиры Исмаиловны Трегуловой и директора ГМИИ им. А.С.Пушкина Марины Девовны Лошак. Беседу вёл художник и директор Государственной галереи на Солянке Федор Павлов-Андреевич.
Зельфира Трегулова и Марина Лошак, судя по программе в информационном буклете, должны были поговорить об идеальном музее, однако в основу их обсуждения легли проблемы индустрии в целом и перспективы развития двух главных музейных комплексов столицы.
По мнению глав ГТГ и ГМИИ им. А. С. Пушкина, люди начали интересоваться искусством, и, в частности, молодёжь теперь стремится попасть в музеи на работу, хорошо понимая, что заработная плата там невелика. Студенты и выпускники устраиваются ночными смотрителями и активно участвуют в организации проектов. «Полгода назад ко мне подошёл наш главный администратор: у нас огромное событие – впервые в истории музея смотритель ушла в декрет», – шутила директор ГМИИ А. С. Пушкина. Однако, несмотря на инициативность молодых людей, организаторам трудно найти профессионалов, которые готовы работать в одной сфере долгие годы. «Музейный бизнес через 15-20 лет может столкнуться с проблемой, когда узких специалистов в искусстве не останется. Современные искусствоведы редко посвящают жизнь какому-то одному художнику или направлению, а именно это и отличает настоящего профессионала», – прокомментировала ситуацию З. И. Трегулова. «Музей – это место для марафонцев, бегунов на длинные дистанции. Это не спринтерское место. Но иногда марафонец должен почувствовать себя спринтером, ощутить, что в нём осталась ещё какая-то энергия на мощный рывок», – добавила М.Д. Лошак.
«Музейный бизнес через 15-20 лет может столкнуться с проблемой, когда узких специалистов в искусстве не останется. Современные искусствоведы редко посвящают жизнь какому-то одному художнику или направлению, а именно это и отличает настоящего профессионала»
Другой проблемой для обсуждения послужили отношения музеев с государством. Директоры рассказали публике о планировании бюджета, организации выставок, совместной работе с другими музеями. На вопрос слушателя из зала об окупаемости выставок, Зельфира Трегулова ответила, что две трети бюджета – деньги, выделяемые государством, и только одна треть – средства, вырученные с выставок. Таким образом, чтобы получить необходимую сумму для создания или изменения экспозиции, музей должен дождаться одобрения Министерства культуры. «Собственные деньги музея тратятся в первую очередь на специальные проекты и образовательные программы», – пояснила директор ГТГ. Выяснилось, что на небольшую по масштабам выставку необходимо как минимум 500-600 тыс. долларов. На серьёзный же проект, по словам Лошак, уходит от 1 млн евро.
Директоры также обсудили вопрос сотрудничества между музеями. «Был момент, когда потребность зарабатывать деньги вышла для музеев на такой уровень, что они стали брать друг у друга деньги за предоставление экспонатов. На самом деле, это оказалось просто перекачиванием денег из одного государственного кармана институции в другой», – пояснила директор ГТГ. Она рассказала, что шесть центральных музеев России (ГТГ, Пушкинский музей, Эрмитаж, Русский музей, Исторические музеи Кремля) недавно договорились о бесплатном предоставлении произведений искусства и помощи в организации выставок. Инициативу в этом вопросе проявил директор Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровский.
«Проблема общественного неуважения к памятникам культуры и ценным экспонатам кроется не в политике и законах, а в менталитете и мировоззрении, изменить которые в короткий срок невозможно»
Помимо экономической составляющей музейной работы, беседа затронула и социальную сторону. Первые леди выставочного дела обсудили вандализм в музеях и меры по его пресечению. По мнению Федора Павлова-Андреевича, массы редко реагируют на преступления, связанные с искусством и происходящие в пространстве музеев, считая их несерьёзными. Именно поэтому подобные случаи обычно не выходят за рамки узкого профессионального круга и не получают общественной огласки. После пятиминутного спора с модератором о том, так ли это, Трегулова и Лошак пришли к выводу, что не могут объективно оценить реакцию населения на вандализм по отношению к искусству, а значит, вопрос остаётся нерешённым. Однако все участники беседы сошлись на том, что проблема общественного неуважения к памятникам культуры и ценным экспонатам кроется не в политике и законах, а в менталитете и мировоззрении, изменить которые в короткий срок невозможно. Искусствоведы привели в пример вандализма по отношению к работе Аниша Капуры в Версале. Стоит напомнить, что в июне этого года Инсталляция Аниша Капура в Версале Dirty Corner, получившая неофициальное прозвище «королевская вагина», была забрызгана желтой краской из баллончиков. Работа Капура вызвала самые разные отклики у местной общественности: газета Le Parisien назвала её «провокацией гения», в то время как мэр Версаля Безье Робер Менар написал в своём твиттере, что она «уродует наше историческое наследие»[1]. «Тут дело не только в просвещении, поэтому образовательной программой этот вопрос не решишь. Но если человек увидит на входе в музей полицейского с оружием, он поймет, что его немедленно остановят, и остановят самым решительным образом», – комментирует проблему З.И. Трегулова. М.Д. Лошак согласилась с коллегой в необходимости полицейского патрулирования музеев и ответного действия со стороны властей. «Музей может быть только частью того острова добра, который должен быть расширен», – завершила полуторачасовое обсуждение директор ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Текст и фото: Алина Максименко
[1] Инсталляция Аниша Капура в Версале атакована вандалами. Артгид. 19.06.2015// http://www.artguide.ru/news/3218.
В середине октября в книжном магазине Фаланстер состоялось заседание клуба-лектория портала TheQuestion.ru, на которой лекцию о поп-музыке прочёл старший преподаватель НИУ ВШЭ, известный музыкальный критик и блоггер Артём Владиславович Рондарёв. Отличительной чертой лекционного клуба TheQuestion является ориентированность на определенный feedback от слушателей, сама лекция условна и длится 15-20 минут, остальное время занимают вопросы и дискуссия.
Немного истории
Ключевым вопросом встречи стал вопрос, почему в России за прошедшие 25 лет так и не появилось своей качественной поп-музыки. Начало music studies уходит корнями в античное время, одними из первых исследователей которых были Аристотель и его ученик Аристоксен[1], пифагорейцы. Более близким к нашему времени является Теодор Адорно – Карл Маркс от мира философии музыки. Он был приверженцем парадигмы так называемого «концертного понимания музыки». Адорно привнёс идею, что музыка на пути к потребителю векторна: идёт к слушателю непосредственно от композитора. Последний при этом наделялся чуть ли не полубожественными категориями. Задача слушателя в такой ситуации заключалась не в том, чтобы проинтерпретировать прослушанное, а в том, чтобы досконально постичь замысел создателя. По Адорно, только внимательное слушание способно дать правильный музыкальный опыт.
Нетрудно предположить, что как академический учёный он ненавидел поп-музыку во всех её проявлениях – в ней нет композитора, а есть лишь компилятор. Великими грешниками Адорно считал тех, кто слушает музыку фоном. Он совершенно не учитывал слушательский опыт, сознательно выбраковывая повседневные практики. По сути, во взглядах Адорно наблюдается банальная косность эстета: музыка презрительно делилась на настоящую и ненастоящую. Учёный предсказывал, что логика капиталистической модели приведёт к абсолютной монополизации рынка. В подобной ситуации останется несколько производителей, которые будут «оболванивать» население[2], предлагая стандартизированный продукт[3].
Сложносочиненные теории Адорно рассыпались в 1960-70-е года[4]. Множество крупных компаний сливались друг с другом, образуя гигантов-монополистов, но при этом потребительский спектр становился чрезвычайно разнообразным. Векторная схема оказалась несостоятельной. На самом деле, музыкальный продукт очень сильно модифицируется, и создаётся окончательно именно в тот момент, когда возникает слушательское соучастие.
Смена векторов
Концертное понимание музыки снова оказалось под сомнением с приходом панк-музыки[5]. Панк-рок до предела актуализировал множество проблем, к примеру, взаимодействие с аудиторией. Нельзя сесть и попытаться понять панк. Любой может играть эту музыку. Возникает два варианта интерпретации: либо панк слабая музыка, либо есть другой способ музыкального восприятия. В этой ситуации смысл музыки берётся не изнутри её, смысл возникает при взаимодействии, при встраивании её слушателем в свой повседневный контекст. Концертное прослушивание в таком случае становится чем-то не только бесполезным, но и вредным.
В качестве иллюстрации к своим словам Артём Владиславович привёл ситуацию, сложившуюся на английской джаз сцене. В Британии в 70-е профсоюз музыкантов выбил разрешение не давать рабочих виз американским исполнителям. Большое количество людей перестало слушать британский джаз, стали слушать записи. У коллекционеров пластинок был полубожественный статус. Простая по своей сути танцевальная музыка из-за своей недоступности воспринималась как образец высокого искусства. Именно поэтому в Британии не сформировалась более или менее приличная джазовая сцена. Это слушатели не создали джаз-музыку. Таким образом, на вопрос, почему у нас такая плохая поп-музыка, можно ответить: потому что слушатель не участвует в её создании…
Лирическое отступление
…В этот момент в помещение «Фаланстера» входит мужчина с вопросом, есть ли в магазине огнетушитель? На третьем этаже здания на Малом Гнездниковском случился небольшой пожар – старое здание с деревянными перекрытиями в тот момент активно ремонтировалось (примечательно, что десять лет назад старое помещение сгорело дотла).
Недолго думая, организаторы лекции из соображения безопасности решили приостановить лекцию. Некоторое время около двух десятков людей топтались около здания магазина, раздумывая что делать дальше. Было предложено продолжить неформальную часть лекции в баре «Редакция», находящемся неподалеку. Заведение гостеприимно встретило вновь прибывших оторопелыми взглядами недоумевающих (и порой изрядно подвыпивших) посетителей, слушателям лекции был предложен бокал вина, что называется, on the house.
Возвращение к музыке
Продолжилась дискуссия, начавшаяся ещё по дороге к новому лекторию. На вопрос является ли главным критерием хорошей поп-музыки её встроенность в повседневный контекст, Артём Владиславович признался, что не знает, что такое хорошая музыка. Пристрастия у каждого слушателя разные, так что можно говорить лишь о процессе формирования произведений и направлений. Что касается личных пристрастий, то здесь лектор поделился личным маркером, выработанным за время работы музыкальным критиком: «штырит/не штырит».
«Что касается личных пристрастий, то здесь лектор поделился личным маркером, выработанным за время работы музыкальным критиком: ‘штырит/не штырит’»
Объективным критерием может в какой-то мере являться то, что российская поп-музыка не продаётся на западном рынке, выбраковываясь по каким-то причинам.
Также публику интересовало то, почему у нас люди так и не научились слушать музыку. Артём Владиславович считает, что виной всему так называемый «новый традиционализм». Корни этого явления уходят во времена Советского союза, когда большинство аспектов жизни были до предела формализованы и нормированы. Мы по-прежнему перенимаем, а не ведём так себя искренне, продолжаем воспринимать искусство, как нечто, из чего приходится выуживать смыслы, вложенные «оператором». Нормативность проникает и портит процесс. Но, по мнению лектора, если ситуация изменится к лучшему, то и «новый традиционализм» исчезнет сам собой.
По окончании лекции было объявлено, что в следующий раз после формальной части в Фаланстере вопросы будут задаваться в неформальной обстановке на after party в «Редакции» – модераторы лекции на месте договорились с администрацией бара. Присутствующие стали свидетелями зарождения доброй традиции.
Автор текста и фото: Анатолий Волохов
[1] Аристоксен. Элементы гармоники. Перевод и примечания В.Г. Цыпина. М.: МГК, 1997.
[2] Лимонов Э. «Поп-музыка как средство оглупления» // «Новый взгляд»: газета. – Москва, 1992, №30.
[3] Подробнее об этой концепции можно прочитать, к примеру, в Т. Адорно. Философия новой музыки. М., Логос, 2001.
[4] Михайлов А.В. Муз. Социология: Адорно и после Адорно // Критика совр. бурж. социологии иск-ва. М., 1978.
[5] Van Dorston A.S. History of Punk // http://fastnbulbous.com/punk/.
25 октября завершилась неделя моды Mersedes-Benz Fashion Week Russia. За несколько дней на подиумах Манежа дизайнеры из России, Украины, Китая, Турции, Грузии и других стран представили свои новые коллекции на сезон весна-лето 2016. Кто-то пытался удивить многочисленных гостей нестандартным выбором тканей, кто-то – сочетанием цвета и форм. Но всех объединяло то, что каждый показ был продуман до мелочей.
Одним из главных событий на MBFWR стал показ Александры Ванюшиной. Её авторская марка ALEXANDRA VANUSHINA дебютировала в 2010 году с запуска коллекции сезона осень-зима 2011 и сразу продемонстрировала общественности узнаваемый «почерк» дизайнера – мягкие, летящие ткани, естественность и бросающаяся в глаза женственность. Этим тенденциям Александра не изменила, создавая коллекцию «весна-лето 2016».
Летне-весенний сезон 2016 предлагает захватывающее путешествие в Марокко. Вдохновленная дальним Востоком Ванюшина воплотила свои впечатления в коллекции «SS2016». На показе были представлены новые модели платьев, завораживающие волнующими фактурами, несколько комбинезонов свободного кроя и комплекты юбка + блузка. Все модели отличает архитектурная функциональность и простота. Романтичные драпировки создают свежие образы «таинственной незнакомки».
Александра выбрала для своей коллекции как нежные, пастельные оттенки персикового, голубого, кремового, так и яркие, сочные – красные, синие, желтые. Большая часть моделей выполнена в одном цвете, но Александра также использовала принты с орнаментом из мелких цветов, что смотрелось очень изящно и лаконично. Длина юбок варьируется от миди до макси, в пол. Коллекция создана для молодых девушек, которые хотят подчеркнуть свою свежесть и женственность. Платья Александры Ванюшиной подойдут и для вечерних прогулок по берегу моря, и для светского мероприятия. А в более строгих по фактуре комбинезонах можно пойти на шоппинг с подругами. Особое внимание Александра уделяет аксессуарам. Модели дефилировали по подиуму в аккуратных туфлях на плоской подошве, напоминающих восточные башмачки. Небольшая кожаная сумка в руках одной из них тоже была незамысловатой формы. Ещё одной «фишкой» показа стали причёски моделей – небрежно сплетённые локоны, заколотые так, чтобы волосы не спадали на лицо.
Обращаясь к коллекции «осень-зима 2015-2016», несложно заметить, что её основная цветовая гамма — темная, насыщенная (синий, изумрудный, бордовый). В то время, как в представленной на MBFWR коллекции «весна-лето 2016» доминируют светлые, свежие оттенки. Ткани стали легче, формы еще свободнее и проще.
Автор: Анна Архипова
Источник фото: http://www.russmodamag.ru
Францию и Россию связывает многое, от истории до современной политики, но французского студента, приехавшего по обмену в Москву, удаётся опросить нечасто. Такая возможность ещё раз доказала, что студенты, приезжающие в Россию, в основном ждут от неё если не хорошего, то как минимум интересного и интригующего. Но подробнее об этом – в самом интервью.
Уго Девильерс
(Франция – Финансовый Университет)
Почему ты выбрал Москву для обучения?
Потому что про Россию в Европе мало знают и узнать русскую культуру — это здорово, мы имеем представления о ней только по русским богачам, которые ездят на юг Франции, меня это удручает. Хотел узнать настоящую Россию, так как к азиатской или американской культуре мы приближаемся, мы её узнаем всё лучше во Франции, а вот к русской совсем нет.
То есть ты серьёзно интересуешься русской культурой или хочешь просто узнать правду про Россию?
И то, и то. Узнать правду о русских, потому что не верю, что олигархи являются хорошим образцом, по которому можно судить о поведении русских. И чем больше я узнаю о России, тем больше мне нравится. Культура тоже: когда бываю в русских церквях, то это невероятно, оставляет неизгладимое впечатление. Не религиозен, но считаю, что ваши церкви очень красивые, что в них больше жизни что ли, чем в католических. В русских храмах чувствуешь, что они созданы для духовного единения молящихся.
Заметил разницу в системах образования, французской и русской?
У нас, иностранцев по обмену, не то же расписание, что у русских студентов, у нас, естественно, курсы для иностранцев. Но есть отличия от европейской системы, которые я заметил, например, большее какое-то моральное присутствие на занятии. Преподаватели обращают больше внимания на студентов. С одной стороны, это практично. Ну вот смотри, во Франции больше пар теории и задания письменные, здесь меньше письменных работ и больше активного участия. Практики, говорения, дискуссий больше. В России также больше проверок пройденного материала, я только 15 дней здесь провёл, и уже вот контрольная. Объяснюсь лучше: у нас во Франции много теории и много упражнений по этой теории, у вас много теории и практика не в форме упражнений. Ещё, во Франции мы должны набирать кредиты для специальности, на которой учимся, можем брать всё, что угодно, лишь бы это соответствовало профилю. Здесь примерно то же получилось, набрал предметов из разных факультетов. Занятия на английском, но некоторые преподаватели плохо говорят. Хорошо, что у нас всё-таки есть учебники. Ещё у нас часто получается так, что для получения степени бакалавра необходимо сдать экзамен по теме, которую ты никогда не изучал в течение самого бакалавриата. Это неудобно. Надеюсь, здесь не так. Тут всё логичнее.
«Преподаватели обращают больше внимания на студентов»
Назови, пожалуйста, 3 своих любимых места в Москве.
Храм Христа Спасителя – район этой церкви. Люблю прогуливаться по мосту, там как раз и бар один недалеко хороший. Бар «Пропаганда» – хорошее место, мне там понравилось, потому что однажды весело провёл время с компанией. Остров в центре Москвы-реки – не помню название. И кстати, день города ещё очень понравился! Около парка Горького было очень весело, разные танцы. Я очень полюбил Москву в этот момент, всё дышало счастьем!
Какие 3 сложности в изучении русского языка ты встретил?
Алфавит – очень много буквы «б» в европейском варианте, я имею в виду «ы» похоже на французскую «b», очень много трудностей мне это создало. Чтобы натренироваться, я читаю станции метро, названия. Пока помогает. Звук «р» – сложный, не могу произносить. В нашем языке такого звука нет. Прописные буквы – не могу их читать и писать пока тоже, да и вообще, я начинающий только.
Назови три стереотипа о России, которые оправдались либо развенчались.
Русский и водка – теперь у меня нет впечатления, что для вас она так уж важна. Не как для француза вино. Мои родители пьют вино каждый день, я не думаю, что вы так делаете с водкой. Также я думал, что из-за эмбарго продукты намного дороже здесь, чем в Европе. Но я был приятно удивлен тем, что это не так. И о красоте русских женщин. Это, естественно, правда. Они очень красивые. Конечно, европейцы могут подумать, что у вас и нравы легче, но это просто потому, например, что наши европейки почти не носят каблуки, а ваши девушки хотят быть красивыми. Возможно, это связано с европейским феминизмом. Думаю, в России мужчина не должен прилагать много усилий, чтоб девушку завоевать, а вот во Франции наоборот. Я считаю, это потому, что у вас всё же более патриархальное общество в России.
«В России мужчина не должен прилагать много усилий, чтоб девушку завоевать, а вот во Франции наоборот»
В твоем университете есть организации для помощи иностранцем?
Да. У нас были buddy сначала у каждого, они помогали, но многие выполняли свою работу в течение 2-3 дней и исчезли, в итоге осталась одна девочка, Даша, вот она всем и помогает. Как наша мамочка. Это больше для того, чтобы в университете у иностранцев не было проблем с документами, бумажная часть. Она нам предлагала экскурсию на двухэтажных автобусах для туристов, но все французы отказались. Мы боимся показаться туристами в какой-то мере, потому что для европейца быть туристом – значит быть пижоном, платить за что-то больше только из пижонства. Для меня двухэтажные автобусы – не способ узнать город, слишком банально. Я лучше погуляю, найду свои места, а не увижу то, что видят все и знают все. Например, в Париже есть такое место, о котором даже не многие парижане знают. Каждый раз, когда туда прихожу, мне очень хорошо. Хочется найти такое место здесь.
А как, кстати, насчет того, что мы мало улыбаемся, ты тоже так считаешь?
Да, но у нас в Париже также. Только вот одна разница. Если тебя толкнули или хотят отодвинуть в Париже, извиняются. Здесь нет.
Есть ли то французское, по чему ты уже скучаешь?
Ну по чему-то да, например, даже традиция ужинать вместе, для меня это очень важно, вы так здесь не делаете. И ещё, я рассчитывал на тёплую погоду, в Париже еще тепло, но здесь я уже ношу зимнюю одежду, это меня убивает.
Что бы ты пожелал иностранным студентам, приезжающим учиться в Россию?
Для начала я им советую элементарно приехать. А затем уже гулять много, знакомиться с русскими, потому что они совсем не такие, как нам кажется со стороны, как нам говорят в той же Франции. К данному моменту я ещё ни разу не был разочарован русскими. Приеду обратно в Европу и буду пытаться всех убедить в том, что может здесь и холоднее бывает, чем во Франции, но люди всё-таки тёплые, душевные.
Автор: Полина Некрасова
Фото предоставлено самим интервьюируемым
1 ноября в эфир вышел новый федеральный спортивный канал «Матч-ТВ». На экране он заменил «Россию-2»[1], которая во многом из-за смены концепции в 2010 году с каждым годом теряла всё большее количество зрителей, фактически перестав быть спортивным телеканалом (спорт занимал лишь треть сетки вещания). «Матч-ТВ» вошёл в холдинг «Газпром-медиа», и как признался глава холдинга Дмитрий Чернышенко на презентации проекта, телеканал – это только начало. В планах есть основание собственной радиостанции, интернет-сайта и печатного издания[2].
Мысль о создании нового общедоступного канала высказывали регулярно различные спортивные функционеры. Риторика усилилась после Олимпиады в Сочи, когда стало ясно, что россиян всё-таки можно заинтересовать спортивными трансляциями. В апреле 2015 года о необходимости нового канала достаточно уверенно говорил министр спорта РФ Виталий Мутко, а в июне поручение создать общедоступный спортивный канал дал уже президент Владимир Путин[3], что, безусловно, стало серьёзной мотивацией для реализации задумки в кратчайшие сроки.
На презентации «Матч-ТВ» сравнивали с западными «ESPN», «Sky Sports», «NBC» в части количества планируемых трансляций спортивных событий в течение недели. «Матч-ТВ», как оказалось, будет намного превосходить по этому показателю упомянутые каналы.
Пожалуй, это сравнение с иностранными каналами – очередной повод, среди прочих[4], для критиков стартапа (так Чернышенко назвал «Матч-ТВ» на презентации) высказать свои аргументы. Дело в том, что холдинг «Газпром-медиа» входит в компанию «Газпром», частичным владельцем которой является государство. Уже известно, что помогать с финансированием «Газпрому» будет Правительство РФ, включившее расходы на канал в бюджет на следующий год[5]. В этом смысле западные каналы, кажется, выгоднее отличаются от «Матч-ТВ», поскольку они являются частными.
Источник: РИА Новости
Из-за того, что источник стартовавшего проекта – деньги государственной компании, новый телеканал фактически не имеет аналогов по части создания спортивного ТВ в передовых странах. К примеру, в США спортивные трансляции распространяются исключительно в кабельных сетях. Крупнейший «ESPN» доступен лишь за деньги. Телекомпания «Fox» даже создала отдельные каналы для трансляций («Fox sports»). Людям приходится платить, чтобы увидеть любимый хоккей, баскетбол или американский футбол. А поскольку интерес к спорту прививается американцам со школы, большинство сохраняет любовь к соревнованиям и в зрелом возрасте, покупая подписку на кабельные спортивные телеканалы. Похожая ситуация в Англии, где спортивных трансляций нет в общем доступе.
В России же основная особенность в том, что спортивное телевидение контролирует государство. Трансляции не рассматриваются в качестве бизнеса, в качестве источника пополнения казны. Спортивное телевидение – это, во-первых, проект, продвигающий позицию власти в сфере спорта. Во-вторых, проект социальный, исполняющий функцию государства по продвижению в массы здорового образа жизни.
«Спортивное телевидение контролирует государство»
Кроме того, противники «Матч-ТВ говорят о том, что на канале будет невозможна полноценная дискуссия на спорные и неприятные для владельца «стартапа» темы, такие как, лимит на легионеров или причины затянувшегося на многие годы строительства стадиона «Зенита», стоимость которого составляет уже несколько миллиардов рублей[6].
Встают два важных вопроса. Есть ли какие-либо предпосылки к тому, что спортивное телевидение в России станет полностью платным? Необходимо ли внедрение западной модели в реалии нашей страны?
Согласно исследованию ВЦИОМ, опубликованному в июле 2015 года, 73 процента россиян сказали, что футбол им безразличен[7]. Цифра поистине впечатляющая, особенно если учитывать, что футбол по общему признанию является самым популярным видом спорта в России. Сколько же процентов интересуются другими видами?
Cуществует мнение, что корни проблемы безразличия россиян к спорту лежат в недостатке спортивных объектов на всей территории страны (Виталий Мутко: «В США миллионы бассейнов, а у нас – 4 тысячи»[8]). Если человек не живёт в двух-трёх крупнейших городах России, он имеет скудные возможности удовлетворить своё желание заняться спортом. Например, в миллионной Перми на весь город существует лишь два хороших ледовых дворца[9] и пять-шесть не развалившихся стадионов[10]. Впоследствии желание у многих и вовсе пропадает.
«В миллионной Перми на весь город существует лишь два хороших ледовых дворца и пять-шесть не развалившихся стадионов»
По поводу внедрения западной модели, показателен пример спутникового оператора «НТВ-Плюс», также, как и «Матч-ТВ», входящего в холдинг «Газпром-медиа». Подписку на канал «Наш футбол», показывающий российскую премьер-лигу и посвящённые ей ток-шоу оформили всего несколько десятков тысяч человек (абонентов всех каналов «НТВ-Плюс», в том числе неспортивных, в 2012 году было 650 тысяч[11]). Это доказывает, что россияне спорт смотреть не желают.
Как раз эту проблему: заинтересованность людей в занятии спортом, а затем и заинтересованность в просмотре соревнований профессионалов, «Матч-ТВ» способен решить. Безусловно, кроме открытия канала нужно создать условия для массовых занятий спортом, о чём много говорится, но что, к сожалению, либо не делается, либо делается крайне медленно. Новый же телеканал может стать рупором здоровой жизни, показывая широкой аудитории преимущества занятий спортом с помощью трансляций лучших спортивных соревнований. Пожалуй, это будет главным плюсом существования «Матч-ТВ».
Ещё один вопрос, который может возникнуть при обсуждении нового телевизионного проекта: не провалится ли «Матч-ТВ» также, как провалились каналы «НТВ-Плюс» или «России-2»? Однозначно предсказать перспективы только начавшего своё вещание канала невозможно, но, вероятно, что на провал у «Матч-ТВ» меньше шансов, чем у его предшественников. В первую очередь, это связано с более профессиональным руководством, знающим толк как в производстве телевизионного продукта, так и в создании успешного бизнес-проекта. Речь о Тине Канделаки, ставшей генеральным директором телеканала. Популярная в своё время телеведущаяладеет собственным рестораном, получившим премию портала «Menu.ru» как лучший ресторан 2010 года. Канделаки является совладельцем финансово успешного холдинга «Апостол», занимающегося производством программ для российских телеканалов, а также предоставляющим PR-услуги самым разным компаниям. Кроме того, Канделаки – обладательница премии «ТЭФИ» за программу «Самый умный»[12]. Помогать ей в качестве креативного директора будет Наталья Билан, в своё время работавшая генеральным директором телеканала «Домашний». А главным приобретением на стадии производства канала стало подписание договора с Чарльзом Коплиным, бывшим вице-президентом NFL (Национальная футбольная лига – прим. ред.) и NHL (Национальная хоккейная лига – прим. ред.), создававшим на протяжении десяти лет программы об американском футболе для телевидения в США[13]. Он будет работать программным директором.
Тина Канделаки и Чарльз Коплин. Источник: http://pbs.twimg.com
Также на «Матч-ТВ» будут работать лучшие спортивные журналисты страны. При создании канала были соединены две редакции – «НТВ-Плюс» и «ВГТРК», это означает за освещение события теперь будут бороться действительно лучшие в нашей стране профессионалы. Качественный репортаж – отличный способ заинтересовать стороннего человека в том или ином виде спорта.
В первое время на «Матч-ТВ» будет обращено пристальное внимание. Более того, в стартовые недели канал наверняка получит определенную репутацию у зрителя, что, безусловно, скажется в дальнейшем на успехе всего проекта. «Матч-ТВ» – это повод включать теперь телевизор чаще.
Автор: Александр Пахомов
[1] Новый телеканал «Матч ТВ» заменил в эфире «Россию 2» // http://www.vremyan.ru/news/novyj_telekanal_match_tv_zamenil_v_efire_rossiju_2.html.
[2] «Спорта на «Матч ТВ» будет в пять раз больше, чем на ESPN» // http://www.gazeta.ru/sport/2015/10/29/a_7853279.shtml.
[3] Путин поручил создать общедоступный спортивный телеканал на базе «НТВ-Плюс» // http://www.gazeta.ru/sport/news/2015/06/27/n_7327369.shtml.
[4] Канделаки против Уткина: громкий скандал – тихая победа? // http://sobesednik.ru/sport/20150812-kandelaki-protiv-utkina-gromkiy-skandal-tihaya-pobeda.
[5] Правительство выделит «Матч ТВ» 850 миллионов рублей // http://lenta.ru/news/2015/10/09/matchtv/.
[6] «Зенит-Арену» назвали седьмым по дороговизне стадионом мира // http://lenta.ru/news/2015/06/23/zenitarena/.
[7] Опрос показал максимальное падение интереса россиян к футболу // http://lenta.ru/news/2015/07/06/footballvziom/.
[8] В.Мутко: «В США миллионы бассейнов, а у нас – 4 тысячи» // http://sport.rbc.ru/article/74964/.
[9] Ледовые дворцы Перми // http://алло.рф/contextresult?search=%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5+%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%86%D1%8B&cachectrl=1.
[10] Стадионы Перми // http://алло.рф/contextresult?search=%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D1%8B+%D1%81%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82&cachectrl=1.
[11] Выйти в плюс // http://www.rbcdaily.ru/magazine/business/562949988488124.
[12] Телевизионную премию «ТЭФИ-2009» получили знакомые все «Лица» // http://www.annews.ru/news/detail.php?ID=196162.
[13] Кто такой Чарльз Коплин // http://www.sport-express.ru/chronicle/reviews/899670/.
Африка и по сей день остаётся для нас, «северных» народов, чем-то непостижимым и загадочным. Африка ассоциируется у нас с теплом, а мы у африканцев – с холодом, но разве всё это не просто пережитки суеверного прошлого, медленно, но верно отживающие своё стереотипы? Чтобы попытаться разобраться с этими вопросами объективно, нужно повстречать в Москве человека «с другой стороны». Везение есть: встретить получилось даже не студента по обмену, а полноценного студента Первого медицинского университета имени Сеченова Эли Брайта, приехавшего учиться в Россию на постоянной основе из Ганы.
Брайт Эли
(Гана – МГМУ им. Сеченова)
Почему ты решил поступить в Россию?
В медицинский университет в Гану было сложно поступить, потому что у нас сложнее в целом поступить, у нас хотят только отличников, всё нужно сдать на «отлично». Я всё хорошо сдал, но было всё-таки сложно. Но потом я поговорил с отцом, и он сказал, что у него тётя в России училась, и она мне посоветовала поступить в Москву. Получается, что в России проще поступить, чем в Гане.
Какие трудности встречал в первое время?
Я сначала был в Ростове, там поступил на подготовительный факультет, 10 месяцев учил русский, а потом уже поступил в Москву. Насчёт трудностей – сначала было трудно знакомиться, но в Москве гораздо сложнее, чем в Ростове, люди добрее, более открытые в Ростове. Я там был недолго, 10 месяцев, а здесь уже труднее было, в Москве. Русский язык – один из самых сложных, и если у тебя нет русских друзей, то очень трудно учить язык. Если я сюда приехал, чтоб учить язык, нужно с кем-то общаться. Тяжёлое решение для меня было – приехать сюда, но что теперь поделать. Нужно найти способ, как можно учить язык, нужна практика. Я все учу на русском в университете, все предметы, мне нужна также постоянная устная практика. Обучение письменное и устное, но больше устное, а вот у нас в Гане вообще нет устных экзаменов. Если я русского не знаю, и меня спрашивают устно, мне сложно будет отвечать, даже если я понимаю.
«Русский язык – один из самых сложных, и если у тебя нет русских друзей, то очень трудно учить язык»
Сложно было решиться переехать из Африки в Россию?
Мне нет, я много где жил, привык быть с разными людьми.
Какие различия в системах образования России и Ганы ты увидел?
Здесь мы учимся даже на выходных, в Гане суббота – обязательный выходной. Но я не расстраиваюсь, я уже привык.
Нравится в Москве?
Я привык знакомиться с другими людьми, поэтому мне в Ростове понравилось. Люди разные в разных странах, нам не нужно всем быть одинаковыми, если все мы разные, и я нашёл к вам подход, тогда это плюс для меня. В Москве есть много иностранцев, поэтому здесь интересно, все разные и интересные, но в Ростове все теплее.
Какие отличия между Москвой и другими городами, где ты жил?
У нас есть особая культура. Если я тебя не знаю, но просто тебя увидел в любой стране мира, и ты из Ганы, я тебя не знаю даже по имени, но могу уже с тобой здороваться. Но здесь я знаю, что это не работает.
Есть ли в твоём университете организации, которые помогают адаптироваться иностранцам?
В нашем университете есть союзы студентов из разных стран, по странам, например, студенты Азербайджана, Грузии. Африканских пока нет. Мало людей из Африки, но они потихоньку приезжают. Мы подумываем о том, чтоб создать свою организацию. Проходят концерты, праздники, но у меня пока нет времени, я приезжаю домой и учусь, учусь. Мне кажется пока, я теряю время, если участвую в мероприятиях. Так-то я танцую, люблю это, но здесь нет времени, хоть и хотел бы.
Почему медицина?
Я с детства хотел что-то знать о животных, живых организмах, был любознательным. Я хотел много знать о человеке, не просто как он выглядит, но, так сказать, изнутри. Наука – другой мир, я отрываюсь от нашего реального мира, если погружаюсь в науку, и это пугает иногда, не всегда хорошо. Поэтому в старших классах решил задуматься о другом, но, когда я закончил школу, подумал, что нужно обязательно высшее образование. Потом всё же вернулся к своей детской мечте, потому что я люблю человечество и хочу помогать.
Назови 3 уже полюбившихся места в Москве.
Москва очень большой город, но я редко гуляю, так как учусь. Мне очень понравился большой парк ВДНХ, Красная площадь.
Назови 3 клише о России, которые развенчались или оправдались.
Холодно – и это правда. Холоднее, чем Африка явно. Водка – неправда. Путин – считается, что тиран, но это не так. Мне он нравится. Он сильный правитель. Нам нужен такой президент в Гану. Серьёзно.
Какие 3 трудности в изучении русского языка ты повстречал?
Падежи – это ужасно, надо больше разговаривать, чтобы получалось. Глаголы движения – доехать, поехать, приехать. На подфаке (подготовительный факультет – прим. автора) мы рассказывали все домашние задания этими глаголами движения, так что я привык. Третье не придумаю.
А в Гане официальный язык – английский?
Да, у нас больше 15 национальных языков, в каждом регионе, но английский официальный.
Есть ли то, по чему ты скучаешь, из того, что есть в Гане и чего нет в России?
Погода! Там тепло, но там не 40 и не 50 градусов, хоть все так и думают в моей группе, что раз Африка, то очень жарко должно быть. Больше 28 градусов я никогда не видел, у нас примерно одна и та же погода весь год. У нас погода хорошая, хотя, конечно, есть сезон, когда идёт дождь. Но всегда ты чувствуешь, что всё хорошо, что ты у себя дома, и по этому я скучаю. Скучаю по ганской кухне. Очень люблю «джелоу» – что-то вроде плова со специями, соус к нему пытаюсь готовить в общаге, но получается не так, как дома, нужных ингредиентов всех нет.
«Скучаю по ганской кухне»
Что ты можешь пожелать студентам, приезжающим учиться в Россию?
Не нужно стесняться говорить с ошибками, так никогда не заговоришь. Если учишь русский, заводи русских друзей. Если собираешься учиться на русском, то серьёзно учись, не отлынивай. У каждой страны есть хорошие и плохие стороны, нужно уметь замечать хорошие и концентрироваться на них.
Автор: Полина Некрасова
Фото предоставлено самим интервьюируемым
[:ru]
10 октября в зале Комикс-центра Российской государственной библиотеки для молодёжи состоялась очередная встреча клуба «Четвёртая стена», открывающего всем интересующимся двери в мир американского комикса. Ведущие клуба Кирилл Кутузов и Алексей Волков, администраторы паблика «Old Komix», в неформальной обстановке поведали пришедшим о состоянии индустрии комиксов в 70-х годах XX века.
Зал комикс-центра в РГБМ
Ведущие клуба
1960-е ознаменовались «бумом» комиксов, в Америке он выразился в сумасшедшей популярности телевизионного сериала «Batman». Казалось, что индустрия будет развиваться «по накатанной». Но 1970-е оказались, далеко не самым лучшим временем для комикс-индустрии. С началом десятилетия связывают старт так называемого «бронзового века» комиксов.
На водоразделе десятилетий художник-легенда Джек Кирби, придумавший на пару с великим и ужасным Стэном Ли добрую часть мифологии Вселенной Marvel, уходит к конкурентам – DC Comics. Там он получил полную свободу действий. Соединив в себе функции художника, автора и редактора, Кирби создал множество весьма своеобразных серий, которые затем будут признаны культовыми (к примеру, серия «Четвертый мир», именно в этой серии появился извечный противник Лиги Справедливости Дарксайд).
Противник Лиги Справедливости Дарксайд. Вселенная DC. Источник фото: http://goodcomics.comicbookresources.com
Существовала лишь одна проблема – комиксы совершенно не продавались. Создавая вычурные миры, Кирби нисколько не жалел своего читателя. В 75-ом году DC Comics не стали продлевать контракт с Кирби, и ему пришлось вернуться в Marvel. Некоторое время спустя на одном из комик-конов Стэн Ли был вынужден сделать заявление о том, что Джек Кирби больше не пишет один.
В обоих издательствах появилось несметное количество комиксов про команды супергероев. Повсеместно чувствовалось увлечение культурой хиппи (а также употреблени-ем LSD, что можно заметить, просматривая некоторые выпуски. К примеру, в то время в Marvel выходил комикс «Сын Сатаны»). В связи с бешеной популярностью Толкина возрос интерес к фэнтези, вследствие чего возникло множество серий о магических приключениях. Одной из удач стал знаменитый комикс «Доктор Стрендж».
Стэн Ли, создав могучую корпорацию, к тому моменту покинул пост редактора, он стал на короткое время стал президентом компании, но Стэну Ли была чужда организационная работа. Через некоторое время он снял с себя президентские полномочия и стал издателем. На посту редактора компании началась настоящая «чехарда». За короткое время редакторами успели побывать Лен Вейн, Марв Вулфмен, Рой Томас и Арчи Гудман. Такого понятия как дедлайн больше не существовало. Одна из серий в трудный период спасла компанию Marvel от финансового провала, этой серией стала история про Конана-Варвара.
Обложка комикса Конан Варвар. Источник фото: http://www.mycomicshop.com/
В то же время у Marvel было два отдела: цветной и черно-белый. Созданием черно-белых комиксов издательство обходило «comics code» – кодекс, по которому нельзя было не только рассказывать страшные истории, но даже упоминать кровь, зомби и вампиров. Считалось, что ребёнок не будет покупать черно-белые журналы, так как для него они скучны, поэтому такие журналы были ориентированы на более взрослую публику. DC решили, как оказалось, весьма успешно, перенять опыт, но всё же превзойти извечного конкурента им не удалось.
Психоделичные сюжеты и спад продаж даже самых раскрученных серий привели к тому, что в Америке того времени существовало два коллапсирующих гиганта. Чуть позже от разорения Marvel спасло решение приобрести лицензию на никому тогда ещё не известную историю «Звёздные войны» – комиксы стали появляться ещё до выхода культового фильма на экраны.
В то же время в Европе комикс-индустрия переживала расцвет. Бельгийцы, французы, итальянцы и англичане буквально фонтанировали идеями, порождая жемчужины мира рисованных историй. Выдающийся французский комиксист Мёбиус (настоящее имя – Жан Жиро) стал одним из основателей журнала «Mėtal Hurlant», публиковавшего научно-фантастические и хоррор истории. Журнал оказал серьёзное влияние на всю современную поп-культуру. Издатель и продюсер Леонард Могель получил лицензию на издание журнала в США, где он вышел под называнием «Heavy Metal» и первоначально публиковал истории из «Mėtal Hurlant». Позже журнал стал публиковать и оригинальный материал, к примеру, в нём появлялись работы культового художника Ханса Гигера.
В это время представительство Marvel в Англии купило права на издание комиксов по Вселенной сверхпопулярного сериала «Доктор Кто». Кроме того, ещё в 1972 году компания создала «британского героя для британцев» – Капитана Британию, которого жители Туманного Альбиона восприняли с симпатией. Как сопротивление американской экспансии английские писатели и издатели Кевин Госнел, Пат Милс и Джон Вагнер создали журнал «2000 AD». В нём дебютировал персонаж Судья Дредд, изначально представляющий собой оккультную версию Доктора. Появился комикс «Flesh», базировавшийся на рассказе Рэя Бредбери «И грянул гром», в нём путешественники во времени противостояли динозаврам. Комикс был вычурным и жестоким. Англичане пришли от него в восторг, буквально сошли с ума. Многие молодые авторы практически «бомбардировали» редакцию журнала письмами с просьбами попробовать в нём свои силы. Одними из этих авторов были Грант Мориссон и Алан Мур, которым впоследствии было суждено стать иконами комикс-культуры.
Обложка комикса 2000AD. Источник:https://marswillsendnomore.wordpress.com/
Ситуацию для Marvel спасло назначение в 1978 году Джима Шутера главным редактором, что во многих изданиях об истории комиксов расценивалось как смерть корпорации. На самом деле, всё было несколько иначе. Шутер, писавший для крупных издательств с 14 лет, заставил сотрудников, забывших о существовании слова «дедлайн» работать по-настоящему. Кадров критически не хватало, однако Шутер был талантливым менеджером и администратором, и его труды принесли результаты уже в начале следующего десятилетия. При нём Крис Клермонт, который в период кризиса корпорации долгое время курировал производство перезапуска серии о Людях Икс в одиночку, создал классические историй про Людей Икс: «Сага о Тёмном Фениксе» и «Дни минувшего будущего».
Шутер переманил подающего надежды молодого художника Фрэнка Миллера из конкурирующего DC. Изначально он работал художником по обложкам, но затем, заинтересовавшись серией про супергероя Сорвиголову, упросил Шутера отдать персонажа ему. Мрачный и максимально реалистичный Сорвиголова обрёл популярность, а Миллер оказался тем человеком, который позже заново придумал всю мифологию о Бэтмене, что наравне с опытами Алана Мура ознаменовало новую эру в мире комиксов.
Автор: Анатолий Волохов
Источник главного фото:http://www.gandex.ru/
[:en]
10 октября в зале Комикс-центра Российской государственной библиотеки для молодёжи состоялась очередная встреча клуба «Четвёртая стена», открывающего всем интересующимся двери в мир американского комикса. Ведущие клуба Кирилл Кутузов и Алексей Волков, администраторы паблика «Old Komix», в неформальной обстановке поведали пришедшим о состоянии индустрии комиксов в 70-х годах XX века.
Зал комикс-центра в РГБМ
Ведущие клуба
1960-е ознаменовались «бумом» комиксов, в Америке он выразился в сумасшедшей популярности телевизионного сериала «Batman». Казалось, что индустрия будет развиваться «по накатанной». Но 1970-е оказались, далеко не самым лучшим временем для комикс-индустрии. С началом десятилетия связывают старт так называемого «бронзового века» комиксов.
На водоразделе десятилетий художник-легенда Джек Кирби, придумавший на пару с великим и ужасным Стэном Ли добрую часть мифологии Вселенной Marvel, уходит к конкурентам – DC Comics. Там он получил полную свободу действий. Соединив в себе функции художника, автора и редактора, Кирби создал множество весьма своеобразных серий, которые затем будут признаны культовыми (к примеру, серия «Четвертый мир», именно в этой серии появился извечный противник Лиги Справедливости Дарксайд).
Противник Лиги Справедливости Дарксайд. Вселенная DC. Источник фото: http://goodcomics.comicbookresources.com
Существовала лишь одна проблема – комиксы совершенно не продавались. Создавая вычурные миры, Кирби нисколько не жалел своего читателя. В 75-ом году DC Comics не стали продлевать контракт с Кирби, и ему пришлось вернуться в Marvel. Некоторое время спустя на одном из комик-конов Стэн Ли был вынужден сделать заявление о том, что Джек Кирби больше не пишет один.
В обоих издательствах появилось несметное количество комиксов про команды супергероев. Повсеместно чувствовалось увлечение культурой хиппи (а также употреблени-ем LSD, что можно заметить, просматривая некоторые выпуски. К примеру, в то время в Marvel выходил комикс «Сын Сатаны»). В связи с бешеной популярностью Толкина возрос интерес к фэнтези, вследствие чего возникло множество серий о магических приключениях. Одной из удач стал знаменитый комикс «Доктор Стрендж».
Стэн Ли, создав могучую корпорацию, к тому моменту покинул пост редактора, он стал на короткое время стал президентом компании, но Стэну Ли была чужда организационная работа. Через некоторое время он снял с себя президентские полномочия и стал издателем. На посту редактора компании началась настоящая «чехарда». За короткое время редакторами успели побывать Лен Вейн, Марв Вулфмен, Рой Томас и Арчи Гудман. Такого понятия как дедлайн больше не существовало. Одна из серий в трудный период спасла компанию Marvel от финансового провала, этой серией стала история про Конана-Варвара.
Обложка комикса Конан Варвар. Источник фото: http://www.mycomicshop.com/
В то же время у Marvel было два отдела: цветной и черно-белый. Созданием черно-белых комиксов издательство обходило «comics code» – кодекс, по которому нельзя было не только рассказывать страшные истории, но даже упоминать кровь, зомби и вампиров. Считалось, что ребёнок не будет покупать черно-белые журналы, так как для него они скучны, поэтому такие журналы были ориентированы на более взрослую публику. DC решили, как оказалось, весьма успешно, перенять опыт, но всё же превзойти извечного конкурента им не удалось.
Психоделичные сюжеты и спад продаж даже самых раскрученных серий привели к тому, что в Америке того времени существовало два коллапсирующих гиганта. Чуть позже от разорения Marvel спасло решение приобрести лицензию на никому тогда ещё не известную историю «Звёздные войны» – комиксы стали появляться ещё до выхода культового фильма на экраны.
В то же время в Европе комикс-индустрия переживала расцвет. Бельгийцы, французы, итальянцы и англичане буквально фонтанировали идеями, порождая жемчужины мира рисованных историй. Выдающийся французский комиксист Мёбиус (настоящее имя – Жан Жиро) стал одним из основателей журнала «Mėtal Hurlant», публиковавшего научно-фантастические и хоррор истории. Журнал оказал серьёзное влияние на всю современную поп-культуру. Издатель и продюсер Леонард Могель получил лицензию на издание журнала в США, где он вышел под называнием «Heavy Metal» и первоначально публиковал истории из «Mėtal Hurlant». Позже журнал стал публиковать и оригинальный материал, к примеру, в нём появлялись работы культового художника Ханса Гигера.
В это время представительство Marvel в Англии купило права на издание комиксов по Вселенной сверхпопулярного сериала «Доктор Кто». Кроме того, ещё в 1972 году компания создала «британского героя для британцев» – Капитана Британию, которого жители Туманного Альбиона восприняли с симпатией. Как сопротивление американской экспансии английские писатели и издатели Кевин Госнел, Пат Милс и Джон Вагнер создали журнал «2000 AD». В нём дебютировал персонаж Судья Дредд, изначально представляющий собой оккультную версию Доктора. Появился комикс «Flesh», базировавшийся на рассказе Рэя Бредбери «И грянул гром», в нём путешественники во времени противостояли динозаврам. Комикс был вычурным и жестоким. Англичане пришли от него в восторг, буквально сошли с ума. Многие молодые авторы практически «бомбардировали» редакцию журнала письмами с просьбами попробовать в нём свои силы. Одними из этих авторов были Грант Мориссон и Алан Мур, которым впоследствии было суждено стать иконами комикс-культуры.
Обложка комикса 2000AD. Источник:https://marswillsendnomore.wordpress.com/
Ситуацию для Marvel спасло назначение в 1978 году Джима Шутера главным редактором, что во многих изданиях об истории комиксов расценивалось как смерть корпорации. На самом деле, всё было несколько иначе. Шутер, писавший для крупных издательств с 14 лет, заставил сотрудников, забывших о существовании слова «дедлайн» работать по-настоящему. Кадров критически не хватало, однако Шутер был талантливым менеджером и администратором, и его труды принесли результаты уже в начале следующего десятилетия. При нём Крис Клермонт, который в период кризиса корпорации долгое время курировал производство перезапуска серии о Людях Икс в одиночку, создал классические историй про Людей Икс: «Сага о Тёмном Фениксе» и «Дни минувшего будущего».
Шутер переманил подающего надежды молодого художника Фрэнка Миллера из конкурирующего DC. Изначально он работал художником по обложкам, но затем, заинтересовавшись серией про супергероя Сорвиголову, упросил Шутера отдать персонажа ему. Мрачный и максимально реалистичный Сорвиголова обрёл популярность, а Миллер оказался тем человеком, который позже заново придумал всю мифологию о Бэтмене, что наравне с опытами Алана Мура ознаменовало новую эру в мире комиксов.
Автор: Анатолий Волохов
Источник главного фото:http://www.gandex.ru/
[:]
Бельгия — удивительное королевство, способное очаровать каждого, кто туда попадет. Бельгийский студент Колин Хоэрбеек, который решил покинуть свою сказочную страну и отправиться на восток, расскажет о том, что значит быть студентом по обмену.
Колин Хоренбеек
(Бельгия — ВШЭ)
Почему ты выбрал Россию, а в частности Москву для учёбы?
Почему я выбрал Москву? Для начала потому, что хотел поехать в восточную страну, в Россию. Это должна была быть не обязательно Москва, я был открыт и для других городов, но мой университет (примечание –Свободный университет Брюсселя) имеет соглашения только с Москвой. Почему Россия в общем, потому что уже несколько лет я увлекаюсь русской культурой, начал заниматься её изучением самостоятельно, чтобы съездить в Санкт-Петербург и выучить русский язык. Я всегда был очарован востоком и в частности Россией, потому что это то, о чём много говорят в международной политике, но о чём мало знают. Мы не очень хорошо знаем русскую культуру, русские нравы в Европе, однако мы всё время говорим о России в политическом ключе. Я же хотел выйти за границы того, что слышал о России в Бельгии, увидев своими глазами российскую жизнь и узнав что-то о русской культуре, которая меня очень интересует. Другой из причин стало то, что я хочу поступить в магистратуру на восточное направление, ориентированное, в частности, на Россию, то есть с академической точки зрения предложение об обмене с ВШЭ было тоже очень интересно.
«Я всегда был очарован востоком и в частности Россией, потому что это то, о чём много говорят в международной политике, но о чём мало знают»
Если бы стоял выбор между Санкт-Петербургом и Москвой, ты бы выбрал все-таки Москву?
Я уже был в Петербурге, поэтому я рад оказаться на этот раз в Москве. Если бы я не ездил в СПб, вопрос бы встал по-другому, но сейчас я не жалею, что оказался в Москве.
Но даже если в Питере ты был просто туристом, какой из городов тебе больше понравился?
Вот именно, что контексты разные. Сейчас я живу в Москве почти как коренной москвич, снимаю квартиру, а СПб видел с точки зрения туриста. Между этими городами существует связь, даже если Питер более консервативен, классичен, а Москва современна, архитектура её менее отмечена историей, но всё-таки! Не могу выбрать что-то одно.
Какие различия ты видишь в русской и бельгийской системах обучения?
Так: в Бельгии есть теоретические занятия — много народу, ты никого не знаешь, посещаемость необязательная, следишь за занятием как будто издалека – остаётся определенная свобода выбора. Также есть семинары, где маленькие группки занимаются, требуется участие в регулярной манере. Здесь же сразу небольшие группы, от 25 до 50, с семинарами… Система более рассчитана на участие, на включение в работу, может быть, лучшая система образования… Точнее, я считаю, что у каждой из них – моей страны и вашей — есть свои сильные стороны. Ваша система помогает большему числу людей преуспеть, она больше контролирует, принуждает в плане того, что человек знает, что ему нужно делать, что он должен что-то делать, что не найдёт много возможностей увильнуть от ответственности. В Бельгии всё более свободно, ты можешь не ходить на занятие 3 месяца и успешно сдать экзамен, но можешь и провалить его и попасть в собственную ловушку. Зависит от людей: кто-то почувствует себя скованным, лично я адаптируюсь потихоньку к вашей системе, и это приятно. Чего не хватает в Бельгии, и в Европе в целом, так это связи, наличия каких-то отношений как таковых с профессором – здесь же, в России, он преподаёт не для группки студентов, которая его слушает, а для всех.
Какие сложности ты как иностранец встретил в Москве?
В начале я был как турист, наслаждался всем, прогуливался, открыл много замечательных мест, которые разительно отличаются от того, что я привык видеть в Бельгии. Это было то, чего я так долго ждал. Стадия начинающейся адаптации – когда понимаешь, что тебе надо здесь жить. Первым культурным шоком был тот момент, когда я покинул отель, в котором жил первые 4 дня, и переехал на съёмную квартиру. Шок был даже на архитектурном уровне. Я почувствовал себя бедным пролетариатом, как на советских карикатурах. Квартира мне не понравилась. Я сел в кресло и подумал: «Колин, у тебя есть два выхода. Либо ты обустраиваешь всё, как у себя дома, либо ты впадаешь в депрессию, и последнее не подходит тебе.» Я начал всё мыть, потому что было очень грязно. Обычно же готовят квартиру к приезду жильца, а тут – огромный слой пыли и чужие вещи в шкафу. Но я все помыл, потихоньку начал обставлять квартиру купленными вещами… В общем-то, мне очень помог один совет, который дал в Вышке Сервис международных отношений. Очень простой совет… Понять то, что даже если ты в другой стране, ты продолжаешь жить. Ты не меняешься разом. Таким образом я снова начал бегать несколько дней в неделю, как в Бельгии, начал для себя готовить, начал заниматься делами, которые люблю – и почувствовал себя комфортнее. Я хотел прочувствовать эту жизнь в России изнутри. Второй сложностью было расписание – пришлось набирать занятий с разных факультетов, чтоб они соответствовали моим бельгийским. Но нам очень помогли в университете – помощь иностранцам была очень хорошо организована.
«Даже если ты в другой стране, ты продолжаешь жить. Ты не меняешься разом»
То есть ты хочешь сказать, что существует организация, помогающая иностранцам в ВШЭ?
Отдел поддержки иностранных студентов. Прежде чем приехать сюда, я даже получил сообщение по электронной почте с важной информацией. Всё очень хорошо организовано. На каждый мой вопрос я получал быстрый и полный ответ. Помощь в организации документов, в общем, приём нам оказан был очень достойный.
Назови 3 уже полюбившихся места в Москве.
Чтоб быть оригинальнее, скажу не про Красную площадь! Лично я с первого взгляда влюбился в музей Винзавод (центр современного искусства Винзавод — прим. автора), и даже метро Чкаловская мне очень понравилось . В самом начале я был разочарован Москвой, особенно Арбатом. После Арбата и разочарования, меня постигшего, ведь я так много от него ждал, я задумался о том, неужели я действительно уже всё увидел в Москве. Поэтому отправился искать Винзавод, сначала попал в центр Артплей с маленькими рынками, и тем самым, наконец, нашел место не очень распиаренное. Там чудесно. Выставка хэндмейда. Я спросил дорогу до Винзавода, но люди быстро разговаривают, не используя жесты, я ничего не понял и отчаялся найти дорогу до музея. Но в итоге я сам интуитивно пришёл к нему. Там я купил себе постер сатирического журнала «Крокодил», очень люблю карикатуру, сатиру. Обожаю кириллический алфавит. Было чудесно в самом музее, я даже спустился в какой-то подвал, но он оказался для выступавших там артистов, и они мило меня выпроводили. Затем набережная у Третьяковской галереи. Растения, деревянная мостовая, классный вид. И там я увидел корабль, я подумал, что это бар. Я зашёл — оказалась галерея. Если бы я был девочкой, я бы там сошёл с ума от восторга. Там есть бар, магазины…Третье — Moscow City. Чтобы сломать этот стереотип о неразвитой Москве, дикой и холодной Москве. Я был там, как сумасшедший с фотоаппаратом. Очень впечатляюще, будто другая Москва или другой город вовсе.
«Если бы я был девочкой, я бы там сошёл с ума от восторга»
Какие 3 трудности возникли при изучении русского языка?
Склонение существительных. Особенно в начале изучения – ужас. Потом совершенные и несовершенные глаголы. Выбрать между идти и пойти – очень трудно. Но это меня не особо беспокоит. Склонения больше. Также письменная речь – прописные буквы. Я сам учился этому, без учителя, поэтому было очень тяжело. Грамматика в целом, хотя во французском больше грамматических времён, согласование времён и так далее. У вас нет глагола-связки, быть. Я ещё разговариваю на нидерландском, там вот свободный строй предложения, так и у вас в русском.
Как ты думаешь, это влияет на творчество, на способность творить на языке- свободный строй речи?
Ну может быть, у вас много самых разных писателей, творящих в самых разных стилях, и это очень интересная мысль. Возможно, это действительно связано с балансом правил и свободы в языке.
Назови 3 клише по поводу России, развенчавшихся или оказавшихся правдой.
Русские грубы и неприветливы. – Нет, это не так. Улыбаться незнакомцам у вас считается глупым, у вас другой ритм жизни, и это нормально, это не значит, что люди злые. Очень много примеров встретил тому, что не злые. Но есть барьер первой встречи, непонимание этих принципов сразу – что и смущает иностранцев. Ещё мне все говорили, будь осторожен – судя по видео в YouTube, фотографиям в стиле «Only in Russia» – например, один русский сварил две передних части машины, в итоге она вращалась вокруг собственной оси — но всё же я чувствую себя здесь в безопасности. Конечно, у вас тут больше полиции. Но Европа дезинформирована о вас так же, как и вы о нас. Даже вечером я прохожу — и никаких проблем, всё нормально. Не позволю себе критиковать. Лишь размышлять, почему у вас поддерживается такой уровень безопасности. Может быть, таким образом как раз-таки и предупреждаются опасности. Наверное, того требуют современные реалии. И последнее — русские женщины – немного легкого поведения. Выходят замуж за иностранцев, чтоб уехать в Европу, говорят… Это я ещё не проверял… Но не думаю, что девушки имеют более лёгкий нрав, чему нас.
«Улыбаться незнакомцам у вас считается глупым, у вас другой ритм жизни, и это нормально, это не значит, что люди злые»
Что ты можешь посоветовать иностранцам, приезжающим учиться в Москву?
Знать русский алфавит, иметь базы русского языка всё-таки. Не бояться языкового барьера. Знать, как сказать «спасибо, до свидания, здравствуйте» хотя бы. Приезжать сюда не с уверенностью, что всё о России знаешь, а с вопросами. Потому что многие имеют чёткое мнение о России, сформированное СМИ. Лично я очень удивлён тому, что на самом деле происходит в России: люди, места совсем другие, нежели я себе представлял. Не нужно верить в то, что мы всё, европейцы, уже якобы знаем о России. Приезжать открытым, любознательным. Это лично мой опыт – может, можно здесь и по-другому ужиться.
Скучаешь по чему-нибудь, что в Бельгии есть и чего в России нет?
По атмосфере кафе и баров. У нас это целая культура. Сходить с друзьями и выпить кружку пива после лекций, расслабленно, болтая, беспечно. Здесь также официанты немного неприятно себя ведут, атмосфера напряжённая какая-то.
Автор: Полина Некрасова
Фото предоставлено самим интервьюируемым
Хорватия – страна балканского зарубежья, на протяжении веков связанная с историческими судьбами России. Общие славянские корни дают о себе знать, например, в сходстве строения языков, а в чём же ещё? Свои мысли об этом, а также о некоторых различиях, в частности, студенческой жизни, поведала Нела Хаец – хорватская студентка, в прошлом году проходившая обучение по обмену в МГУ.
Нела Хаец
(Хорватия – МГУ)
Почему ты выбрала Москву для обучения?
В том году, когда я хотела поехать, не было программы в Санкт-Петербурге, поэтому я отправилась в Москву. Русскую культуру очень люблю, русский и английский языки изучаю давно, вот и решила – почему бы и нет?
Какие у тебя впечатления от Москвы?
В Москве нравится то, что всегда есть, чем заняться. Куча событий. Много всего, в общем. Мероприятия, концерты. Конечно, погода не очень хорошая. И поэтому считаю, что только в конце апреля-начале мая можно наслаждаться по-настоящему городом, то есть ходить по паркам, гулять, потому что, когда погода плохая, это реализовать просто невозможно. Мне очень нравится метро, не могу объяснить, почему. Очень удобный способ передвижения, особенно в таком большом городе. И кстати, вот это именно то, что мне не нравится: Москва слишком большая, всё слишком далеко. И у нас вокруг МГУ ничего нет, очень трудно добраться куда-либо. Москва отнюдь не пешеходный город, всё далеко, человеку без дополнительного средства передвижения здесь жить очень сложно.
Нашла ли ты отличия в системах образования Хорватии и России?
То, что я с самого начала заметила в России и, в частности, в Москве – везде нужен пропуск. Без пропуска ты не войдёшь ни в одно здание. Ни в библиотеки, ни даже на факультет – в Хорватии такого нет, в здания вход свободен. У нас в библиотеке, чтобы брать книги, конечно, нужно быть читателем, но чтобы входить в них – нет. Первое время это меня смущало, эти повсеместные пропуски, и мне, в принципе, не нравится это. Я понимаю, Россия большая страна, нужно следить за тем, кто и куда идёт, но мне приходилось всегда думать: «О, у меня есть документы? Я всё взяла с собой?». В образовании – если честно, то у нас были занятия для иностранцев, так что всё обучение было немного другое, отличалось от пар для русских студентов, поэтому сравнивать две системы не могу, была на нескольких занятиях для русских и заметила, что они подходили к преподавателю, с ним разговаривали. В Хорватии такого, кстати, нет, то есть мы приходим, молчим и уходим – всё, не участвуем в дальнейшем диалоге. В России больше находятся в процессе обучения сами студенты. Хотя сейчас я разговариваю с петербуржцами, и они говорят, что участия и в России недостаточно. Так что зависит от самих людей, от их собственного подхода.
«Без пропуска ты не войдёшь ни в одно здание»
Назови, пожалуйста, 3 своих любимых места в Москве.
Воробьёвы горы, метрополитен, набережная Москвы-реки.
Какие 3 сложности в изучении русского языка ты встретила?
Культура через язык – у вас много всяких отсылок, внутренних намёков. Хорватский похож на русский, поэтому логика языка мне ближе, чем любому другому иностранцу. Русский язык изучаю очень давно, 8 академических лет, падежи и склонения похожи в хорватском и русском. Мне труднее всего даются слова, которые заимствованы из других языков, но при этом имеют иное значение, нежели в оригинальной своей версии. Например, слово «симпатичный» во всех европейских языках означает «милый с моральной точки зрения», а в русском – «красивый внешне». Третье не назову, слишком давно были все эти первоначальные трудности.
Назови три стереотипа о России, которые оправдались либо развенчались.
Никто не улыбается – правда. Гостеприимство – правда. Много всего сумасшедшего, нравы свободнее у молодёжи – не ожидала, но правда.
Какая была первая мысль, посетившая в российском аэропорту?
Первый раз в России я посетила Санкт-Петербург, я очень-очень давно хотела попасть в этот город, была безмерно рада наконец приехать, и когда самолёт приземлился, увидела на здании аэропорта надпись: «Город-герой Ленинград». Мне это очень понравилось, я поняла, что Россия — страна, которая гордится своей историей и культурой.
«Мне это очень понравилось, я поняла, что Россия — страна, которая гордится своей историей и культурой»
Была ли группа поддержки иностранцев в университете?
Нет, в этом-то и проблема, мы туда приехали, нам дали комнату, ничего не сказали, никак не помогли. Мне это не понравилось, особенно учитывая, что в России очень мало кто говорит по-английски. Была небольшая группа студентов, которые раз или два пытались нас куда-то отвести, но нет, особенного ничего не было.
Что ты можешь пожелать иностранным студентам, приезжающим учиться в Россию?
Я им, конечно, терпения желаю, Москва оставила плохое впечатление, так что не отчаивайтесь по приезде. Желаю удачи в поиске хороших людей, так как было трудно знакомиться с ребятами, только в общежитиях, где, к сожалению, нет мест, чтобы собираться и общаться.
Автор: Полина Некрасова
Фото предоставлены самим интервьюируемым