15 января 1891 года родился один из величайших отечественных поэтов ХХ века Осип Эмильевич Мандельштам. Мы подготовили для вас список мест, которые так или иначе связаны с жизнью и творчеством поэта, зачастую черпавшего вдохновение в городской культуре.
В музеях, домах культуры, библиотеках пройдёт множество мероприятий, посвященных творчеству Мандельштама: экскурсии, выставки, литературные фестивали и чтения, кинопоказы, лекции; мы расскажем о трёх из них.
Мандельштам часто находил приют в гостинице «Метрополь» на театральной площади, носившей звание «Второго Дома Советов». Поэт бывал здесь в гостях у русского революционера и политического деятеля Николая Бухарина, а вскоре после приезда в Москву в 1819 получил там комнату.
Гостиница «Метрополь». Источник фото: hservice.ru
«Когдa из пыльного урочищa Метрополя — мировой гостиницы, — где под стеклянным шaтром я блуждaл в коридорaх улиц внутреннего городa — изредкa остaнaвливaясь перед зеркaльной зaсaдой, или отдыхaя нa спокойной лужaйке с плетеной бaмбуковой мебелью, — я выхожу нa площaдь, еще слепой, глотaя солнечный свет: мне удaряет в глaзa величaвaя явь Революции и большaя aрия для сильного голосa покрывaет гудки aвтомобильных сирен»
В начале 1920-х и в начале 1930-х гг. поэт жил в писательском общежитии на Тверском бульваре – «Доме Герцена».
«Дом Герцена» на Тверском бульваре. Источник фото: oldmos.ru
В Нащокинском переулке стоял кооперативный писательский дом – здесь Мандельштам купил квартиру, своё единственное за всю жизнь собственное жильё: всего через несколько месяцев после переезда — в мае 1934 года — именно в ней он и был арестован.
Кооперативный писательский дом в Нащокинском переулке. Источник фото: philologist.livejournal.com
В Санкт-Петербурге в 2007 во дворе Фонтанного дома на набережной реки Фонтанки был установлен памятник Мандельштаму скульптора Вячеслава Бухаева.
В 2008 во дворе дома на пересечении Старосадского переулка и улицы Забелена, где Мандельштам гостил у своего брата Александра, поэту был установлен памятник (авторы – Дмитрий Шаховский, Елена Мунц, Александр Броский).
Дом Александра Мандельштама в Старосадском переулке. Источник фото: 1938.livejournal.com
В том же 2008 в канун семидесятилетия со дня смерти поэта был открыт памятник в Воронеже на входе в парк «Орлёнок» (автор скульптуры – Лазарь Гадаев). Во время трёхлетней ссылки с 1934 по 1937 Мандельштам со своей супругой жил в доме, напротив которого сейчас возведён памятник, здесь были написаны «Воронежские тетради».
Памятник О. Мандельштаму в Воронеже. Источник фото: goyhman.ru
Первый памятник поэту был установлен в 1998 по инициативе Мандельштамовского общества и Русского Пен-центра во Владивостоке – работа скульптора Валерия Ненаживина.
В Москве, Петербурге, Воронеже, а позднее в Париже, Гейдельберге, Чердыни и Савелове в честь поэта были сооружены Мемориальные доски. 26 декабря 2015 года — установлена мемориальная табличка «Последний адрес» Осипа Мандельштама. Установили её в Москве, на торцевой стене дома № 1 по Нащокинскому переулку. На этом месте стоял дом № 3-5, где была первая и последняя собственная квартира О. Мандельштама в Москве.
Мемориальная доска О. Мандельштаму в Париже. Источник фото: kototuj.dreamwidth.org
Пять лет назад открылся первый музей О. Э. Мандельштама — в городе Фрязино Московской области. Инициаторами и организаторами этой выставки стали Мандельштамовское общество, отдел культуры и Центральная библиотека города Фрязина.
В 2016 году в честь 125-летия со дня рождения поэта планируется назвать его именем одну из улиц в Москве.
В день рождения поэта, 15 января, в библиотеке им. О.Э. Мандельштама пройдет литературная выставка к 125-летию, экскурсия и кинопоказ документальной киноленты «Сохрани мою речь навсегда», повествующей о судьбе поэта. Съемки фильма проходили в нескольких странах и городах России. На выставке «На бумаге» зрители увидят рукописи Мандельштама: копии авторских текстов. Также в библиотеке состоится экскурсия по музейной комнате, посвящённой Осипу Мандельштаму и поэтам Серебряного века.
15 января откроются выставки-перформансы «Мандельштам. Самиздат» сразу в пяти библиотеках: Центральной библиотеке № 21, Библиотеке № 33 имени Д.А. Фурманова, Библиотеке № 44 имени В.Г. Короленко, Библиотеке № 34 имени А. Вознесенского и Библиотеке № 23 имени М. Горького. На выставках будут представлены фотоэкспонаты эпохи творчества поэта, инсталляции, воссоздающие историческую атмосферу московских квартир, в которых в советское время читали самиздат. В день открытия выставки в библиотеках будут организованы поэтические чтения и музыкальные композиции в стиле эпохи.
Интерактивная беседа, посвященная 125-летию со дня рождения О.Э. Мандельштама, состоится 15 января под лозунгом «Ни о чем не нужно говорить…» в Библиотеке №7 имени А.де Сент-Экзюпери.
Фестивали, литературные митинги и творческие вечера будут проходить в Москве в течение всего года.
Автор: Лада Литвинова
На прошлом месте работы начальница упорно называла меня Иваном Алексеевичем.
– Дорогой Иван Алексеевич, а что вы думаете…
– Я Иван Александрович.
– Ах, извините.
Проходит день. Корпоративная пьянка. Все стоят вокруг стола, я уже около двери, спешу выскользнуть, пока меня не попросили тост сказать.
– Постойте! – кричит мне начальница. – Дорогие друзья, сейчас нам Иван Алексеевич скажет тост!
– Иван Александрович.
– Ой, извините!
Я вяло бормочу какую-то чепуху про квантовую механику, чтобы её побесить.
Проходит день.
– Иван Алексеевич! Я хочу отправить вас в командировку.
– Иван Александрович, б…
Последнее слово я, конечно, произнёс мысленно. Но по моему лицу она всё поняла.
– Простите! простите! Просто для меня вы как Тургенев!
– Он Иван Сергеевич.
– Ах какая разница!
Новый год – праздник, объединяющий страны и континенты. Но в каждом уголке нашей планеты этот праздник раскрашен неповторимыми красками. В преддверии Старого Нового года мы отправимся на разные континенты и узнаем, какие традиции сопровождают Новый год в различных странах.
Европа. Ирландия.
Новогодние декорации в Дублине. Источник: www.grand-tour.ru
Новогоднюю ночь в Ирландии встречают в кругу семьи, а после полуночи люди выходят на улицы, чтобы поучаствовать в массовых гуляниях и новогодних ярмарках. Одной из особенностей праздника в Ирландии является полный запрет на использование пиротехники, за исключением официальных салютов. Если вас поймают даже с небольшой петардой, проблемы с местной полицией будут неизбежны[1].
В канун Нового года ирландские домохозяйки пекут вкусную выпечку и стремятся угостить как можно больше людей. Считается, что это приносит удачу и счастье в новом году. А чтобы все невзгоды покинули дом, ирландцы не запирают свои двери. Незамужние девушки в новогоднюю ночь кладут под подушку разные травы – омелу, клевер, плющ и лаванду. По поверьям, этот обряд позволяет увидеть во сне своего будущего супруга[2].
Отдельно стоит отметить неизменные новогодние блюда в Ирландии. Обязательным угощением в Новый год является сид-кейк – печенье или кекс с тмином. На протяжении новогодних праздников хозяйки также готовят три пудинга. По одному на каждый праздник – на Новый год, Рождество и Крещение.
Азия. Таиланд.
Новогодний Бангкок. Источник: www.colady.ru
В экзотичном Таиланде Новый год празднуют не один, а три раза в год. Первый из них приходится на ночь с 31 декабря на 1 января. Эта дата считается официальной в Таиланде. Его принято отмечать в кругу семьи, так как для тайцев он является символом выражения любви и почтения.
Следующий Новый год совпадает с китайским. Его дата каждый год варьируется, однако он неизменно продолжается 3 дня в сопровождении с соответствующей китайской атрибутикой: красными бумажными фонарями, драконами и львами. Именно в этот период небо над Таиландом освещается тысячами фейерверков, которые, по преданию, отпугивают злых духов[3].
Однако самым интересным является третий Новый год, который является национальным праздником. Он отмечается в большей части Таиланда 13 апреля, но в некоторых провинциях эта дата варьируется в пределах от 11 до 18 апреля. Этот праздник называется «Сонгкран», что в переводе означает передвижение с места на место. Своими корнями традиция отмечать Новый год в апреле уходит к древней легенде, которая повествует о маленьком мальчике, выигравшем спор с Богом огня. Юный победитель поместил горящую голову в пещеру, чтобы спасти людей от засухи. Но в середине апреля дочери побежденного Бога выносят его голову наружу, знаменуя тем самым начало нового года. Этой легендой тайцы также объясняют невыносимую жару в середине апреля[4].
Тайцы очень трепетно подходят к празднованию Сонгкрана. Обычно за 3 дня до праздника в буддийских храмах начинают читать предновогодние молитвы – хуралы. В канун празднования, принято приглашать в дом ламу, чтобы он провёл обряд очищения, «выбрасывая» всё плохое, накопившееся за год. Утро Сонгкрана начинается с похода в храм, где монахам преподносятся приготовленные заранее домашние угощения в знак почтения. В саму новогоднюю ночь принято делать маски из белой глины, которые нельзя смывать, поскольку они сами должны сойти с лица человека. Также существует традиция повязывать незнакомцам ритуальные нитяные браслетики, которые, как и маски, нельзя снимать – они должны порваться сами. Но любимой традицией тайцев является в новогоднюю ночь поливать друг друга водой из всего, что попадается под руку. Считается, что если улыбающийся таец польёт водой вашу спину и плечи, значит, он желает вам счастья.
Африка. ЮАР.
Карнавал Менестреля Кейптауна. Источник: www.sweetestguesthouses.com
В Южноафриканской республике Новый год является одним из самых ярких праздников. Его жители страны стремятся отмечать в шумных компаниях и городских гуляниях. В ЮАР в праздничную ночь звонят все колокола и стреляют все заряженные ружья, своими залпами встречая начало нового года. Особенно ярко отмечают Новый год у мыса Менестреля, где проходит карнавал Менестреля Кейптауна. Это действие собирает огромное множество танцоров и музыкантов со всех уголков страны, которые шествуют улицами города, одевшись в невероятно яркие костюмы и загримировав лица сумасшедшим гримом[5].
Нельзя не упомянуть об одной из самых распространённых традиций празднования Нового года в ЮАР. Речь идёт о повсеместном выкидывании из окон прошлогоднего мусора, в результате чего приходится перекрывать целые улицы, чтобы ни на кого не упал телевизор или холодильник[6].
Северная Америка. Канада.
Новогодние торжества в Торонто. Источник: www.votpusk.ru
Новый год в Канаде, как правило, отмечают довольно спокойно. Это связано с тем, что основные торжества приходятся на Рождество, а Новый год канадцы предпочитают встречать в кругу семьи и самых близких друзей.
Для тех, кто скучает на семейных встречах, на главной площади Торонто организовываются развлекательные мероприятия, открывается каток и запускаются многочисленные фейерверки. Всё это действо транслируется в режиме прямого эфира на всех телевизорах страны, поэтому даже в отдалённых уголках страны можно почувствовать атмосферу праздника.
Торжество не обходится и без особых канадских традиций. Одна из них называется «купание белого медведя». В новогодний день люди всех возрастов надевают купальные костюмы и ныряют в ледяную воду для того, чтобы поприветствовать Новый год, привлечь удачу и укрепить в ледяной воде здоровье. Ещё одной традицией является поедание горохового супа – считается, что в новогоднюю ночь он отгоняет от человека злых духов[7]. А если вы влюблены, то для сохранения и приумножения ваших чувств в момент наступления Нового года необходимо поцеловать своего избранника.
Южная Америка. Венесуэла.
Праздничный салют в Венесуэле. Источник: www.best-country.org
Новогодние праздники в Венесуэле продолжаются, начиная с Рождества, 25 декабря, по 6 января.
Сам Новый год празднуют, как и во многих странах, в ночь с 31 декабря на 1 января. Особое внимание в новогоднюю ночь венесуэльцы уделяют нижнему белью, а точнее его цвету. Например, если вы хотите любви, вы должны надеть красное бельё, а если ваше желание – богатство, то – жёлтое. Для финансового благополучия Новый год нужно встречать с крупной купюрой в кармане[8].
Ещё одной новогодней традицией является сжигание больших кукол, которых мастерят ещё в канун нового года. Этот акт символизирует уничтожение всего плохого, что было в прошлом году, очищая путь в новый. Новогоднюю ночь далеко не всегда проводят в тихом семейном кругу. Как правило, венесуэльцы встречаются большими компаниями, пускают фейерверки, выходят на уличные гулянья и угощаются традиционной новогодней кухней, о которой стоит сказать отдельно.
На новогоднем венесуэльском столе одно из самых популярных блюд – альяка. Это блин с начинкой из кукурузной муки, окрашенной растительным красителем, полученным из плода биксы. Иногда альяка заворачивается в банановые листья. Также Новый год не обходится без халлакаса. Халлакас — это мучной пирог, заполненный цыпленком, говядиной или свининой, маслинами, изюмом, яйцами и специями. Самыми популярными напитками на всех праздниках являются известный венесуэльский кофе и незаменимый ром[9].
Говорить о новогодних традициях можно бесконечно. Каждая страна и каждая культура вносит в этот праздник что-то особенное и неповторимое. Одно лишь остаётся неизменным – хорошее настроение и надежда на то, что новый год будет лучше предыдущего.
Автор: Екатерина Дадыкина
[1]Рождество и Новый год в Ирландии. Irelandru.com // http://irelandru.com/christmas-in-ireland-dublin/
[2]Как празднуют Новый год в Ирландии. Жизнь прекрасна // http://www.life-is-good.org/kak-prazdnuyut-novyi-god-v-irlandii/
[3] Новый Год в Тайланде. Paraisol // http://paraisol.ru/paraisol/thailand/newyear/
[4] Новый Год в Тайланде. Paraisol // http://paraisol.ru/paraisol/thailand/newyear/
[5] Новый год и Рождество в ЮАР. Journeying.ru // http://journeying.ru/noviy-god-i-rozhdestvo-v-uar.html
[6] Традиции празднования Нового Года в Африке. WebMandry // http://www.webmandry.com/raznoe/interesnoe/traditsii-prazdnovaniya-novogo-goda-v-afrike-plemena-abidzhi-gane-kenii-ekvadore-yuar.-chast-6.html
[7]Празднование Нового года в Канаде. Elka24.ru // http://www.elka24.ru/stati/30-newyearincanada
[8] Новый год в Венесуэле. Свои Люди // http://www.svoiludi.ru/venezuela/novyi-god-v-venesuele.html
[9] Новый Год в Венесуэле. Best Country // http://www.best-country.org/south_america/venezuela/new_year
Одним из самых важных навыков для юриста является умение толковать закон. От этого умения зависит, получится ли у юриста «повернуть» закон в нужную ему сторону и представить доказательства в выгодном для него свете: знать законы – значит воспринимать не их слова, а их содержание. Одной из норм Гражданского процессуального кодекса РФ (далее – ГПК), которую суды толкуют по-разному, является ч. 1 ст. 61, устанавливающая, что обстоятельства, признанные судом общеизвестными, не нуждаются в доказывании. Анализу понятия общеизвестных фактов посвящена данная статья.
Процессуальный смысл
Стремление облегчить задачу сторон по доказыванию и суда по исследованию и оценке доказательств продиктовано требованиями рациональности и процессуальной экономии. Именно поэтому в ст. 61 ГПК закреплено положение о том, что общеизвестные факты, преюдициальные факты и факты, признанные стороной, если признание принято судом, не подлежат доказыванию. К тому же, благодаря этому стороны могут сосредоточиться на доказывании других обстоятельств дела, на которые они ссылаются.
Е. В. Васьковский писал, что общеизвестные факты не нуждаются в доказывании, потому что отрицание их либо прямо нелепо, либо вызывается недобросовестным желанием затянуть производство[1].
Кому должно быть известно об общеизвестных фактах?
Вызывает разногласия вопрос о том, в какой мере должны быть распространены факты, чтобы суд признал их общеизвестными. Одно дело – взрыв на Чернобыльской АЭС 1986 года, и совершенно другое – разлив реки на улице n-ской l-ского района города P. Для районного суда данный факт действительно будет очевидным и не требующим доказывания, но если дело начнёт своё путешествие по вышестоящим инстанциям и попадёт в Верховный Суд, могут возникнуть сомнения.
По этому поводу существует два мнения:
Каковы критерии общеизвестности?
В теории выделяется два критерия общеизвестности[2]:
Должен ли суд сам устанавливать общеизвестность?
По общему правилу, установленному гражданским процессуальным законом России, бремя доказывания лежит на сторонах, суд лишь оценивает представленные в процессе доказательства. Зарубежная практика даёт нам другие примеры: в Америке, например, суд сам может доказывать общеизвестность[3].
Особое мнение по данному вопросу имеет М. З. Шварц, который считает, что отдельно можно выделить бремя доказывания общеизвестности факта, которое не отождествляется с бременем доказывания самого факта. Если мы признаем, что общеизвестные факты действительно заслужили своей особой природой иметь собственное бремя доказывания, тогда выходит, что суд может участвовать в предоставлении информации об общедоступном факте для его установления.
Что на деле?
Анализ судебной практики на наличие установленных по делу общеизвестных фактов позволяет разделить их, по крайней мере, на пять категорий:
Например, суд может признать общеизвестным фактом, что невыплата заработной платы приносит отрицательные эмоции или что сам по себе факт причинения увечья и вреда здоровью причиняет моральный вред потерпевшему.
В качестве примера можно привести следующие факты, признаваемые судом общеизвестными:
Чрезвычайное стихийное наводнение в посёлке Новомихайловский Туапсинского района Краснодарского края, ликвидация предприятия в городе Тогучин Новосибирской области признаются общеизвестными фактами. При этом часто в решениях указывается, что факт является общеизвестным для данного региона (та самая оговорка для вышестоящих инстанций).
Факт подачи тепловой энергии ненадлежащего качества и нарушения графика регулирования отпуска тепловой энергии в спорный период признаётся общеизвестным, поскольку освещался в средствах массовой информации.
Однако суд не всегда готов верить Интернету. К примеру, в решении по делу 3-59/2011 М-98/2011 Верховного суда Чувашской Республики[10] говорится, что сообщения и фотографии о создании партии и проведении ею съезда, размещенные на сайте, не могут быть признаны источником общеизвестного факта.
Эту категорию фактов можно назвать наиболее спорной.
Для того чтобы понять сущность данной категории обратимся к тексту решения Ленинского районного суда города Владимира по делу № 2-455/2012[11]: «Таким образом, стоимость услуг оценщика ФИО, определенная договором с истцом, значительно превышает стоимость аналогичных услуг, оказываемых другими оценщиками, а также в пять раз превышает стоимость восстановительного ремонта поврежденного автомобиля. О данных фактах истец Степанов С.А. с достоверностью знал, поскольку является индивидуальным предпринимателем и осуществляет деятельность по оказанию юридических услуг по гражданским делам, связанным с возмещением ущерба, причиненного в результате ДТП, неоднократно принимал участие в качестве представителя истцов по указанной категории дел, рассмотренных в Ленинском районном суде г. Владимира, и включал в исковое заявление требование о возмещении расходов по оплате оценки. Данное обстоятельство не требует доказывания, поскольку признается судом общеизвестным согласно части 1 статьи 61 Гражданского процессуального кодекса РФ».
Представляется в корне противоречащим смыслу закона признание факта общеизвестным только потому, что суд верит истцу и полагается на его опыт.
Что в итоге?
Анализ теории и практики применения судами положения ст. 61 ГПК РФ об общеизвестных фактах позволяет сделать некоторые выводы:
Во-первых, в российском гражданском процессе под общеизвестным фактом, в первую очередь, должен пониматься факт, известный широкому кругу лиц. Общеизвестность должна носить объективный характер. Суд же о данном факте может узнать непосредственно в ходе процесса, а затем либо признать его общеизвестным, либо нет.
Во-вторых, сведения об общеизвестном факте должны быть почерпнуты из общедоступных и надежных источников (хотя в законе такое требование не установлено). Например, Федеральные правила доказывания США позволяют суду принять факт в качестве общеизвестного, если он либо 1) общеизвестен в пределах территории юрисдикции суда присяжных, либо 2) его можно установить точно и быстро путём обращения к источнику, точность которого не вызывает разумных сомнений[12]. Для того чтобы решить проблему ненадежности и нестабильности информации в сети Интернет, в США установилась практика необходимости распечатывать информацию с указанием источника, даты и времени.
Действие принципа состязательности ограничивает свободу суда на самостоятельный поиск информации о спорных обстоятельствах дела. Но вместе с тем нельзя запретить суду по собственной инициативе выносить на обсуждение возможность признания того или иного факта общеизвестным, если сведения о нём были почерпнуты судом из общедоступного и надежного источника.
Кроме того, стоит отметить, что необходима разработка критериев признания судами фактов общеизвестными, чтобы в качестве таковых не признавалось то, о чем «с достоверностью знал истец».
Автор: Алёна Гурдина
Источник фото: http://www.littleone.ru/
[1] Васьковский Е.В. Учебник гражданского процесса. 2-е изд. М., 1917 // Гражданский процесс. Хрестоматия / Под ред. М.К. Треушникова. М., 2005. С. 364.
[2] Треушников М.К. Судебные доказательства. М., 1999. С. 29 — 30.
[3] Статья 201 Раздела II Федеральных правил о доказательствах Соединенных Штатов Америки.
[4] Решение Новошахтинского районного суда Ростовской области от 08.10.2012 по делу №2-1032/2012.
[5] Решение Первомайского районного суда г. Ижевска от 10.04.2012 по делу №2-1138/2012.
[6] Решение судебной коллегии по гражданским делам Верховного Суда Республики Татарстан от 17.12.2012 по делу №33-12928/2012.
[7] Решение Арбитражного суда Кемеровской области от 24.01.2011 по делу №А27-15135/2010.
[8] Решение Советского районного суда г. Владикавказа от 16.10.2013 по делу №2-2595/2013.
[9] Решение Третьего окружного военного суда г. Москвы от 25.07.2012 по делу №33-305/2012.
[10] Решение Верховного Суда Чувашской Республики от 28.11.2011 по делу 3-59/2011.
[11] Решение Ленинского районного суда г. Владимира Владимирской области от 11.10.2012 №2-455/2012
[12] Статья 201(b) Раздела II Федеральных правил о доказательствах Соединенных Штатов Америки
Ливорно, Италия – именно там, в семье евреев-сефардов, родился один из наиболее выдающихся художников двадцатого века Амедео Модильяни. Основным мотивом его творчества был человек, а родина и семья немало повлияли на это.
Одним из самых достоверных источников жизни Амедео является дневник матери, который она завела вскоре после его рождения. Считается, что именно лёгкая, романтическая натура матери-француженки повлияла на творчество художника больше всего и подтолкнуло к первым шагам в этом направлении. Благодаря ей Модильяни с детства учил французский, занимался искусством и тянулся к знаниям.
Семья, происхождение и национальность повлияли на всю его жизнь. Часто в воспоминаниях современников говорилось о том, что Модильяни остро переживал своё еврейство, не позволял себя оскорблять. Один из его старших братьев стал выдающимся политиком, выступающим против фашистского режима, что, конечно, повлияло и на Амедео. Это были общие для семьи взгляды. Часто художник представлялся так: «Модильяни. Еврей». Из дневника матери мы можем узнать, что своё предназначение Модильяни увидел в лихорадочном бреду от тифа. Он бредил картинами великих авторов, лепетал про желание рисовать. Положение семьи на тот момент было трудным: их дело пришло в упадок, мать была вынуждена преподавать французский и заниматься переводами. Но несмотря на все трудности, после долгожданного выздоровления Амедео, родители позволили ему бросить школу ради занятий живописью в ливонской Академии искусств. Будущий художник подробно изучал античную культуру, творчество эпохи Возрождения.
«Своё предназначение Модильяни увидел в лихорадочном бреду от тифа. Он бредил картинами великих авторов, лепетал про желание рисовать»
Он посещал частную художественную студию Гульельмо Микели. Амедео был самым младшим в классе. Студия славилась своим сильным упором на импрессионизм, но вне её Модильяни учился изображать и обнаженную натуру. Болезни не оставляли мальчика. К 1900 году он заболел туберкулезом, из-за чего был вынужден оправится зимой с матерью на лечение. В будущем болезни лёгких не покидали его уже никогда.
Как уже было сказано ранее, художник изучал античное искусство. Но ведь картины Амедео Модильяни вовсе не напоминают древние каноны и не похожи на подражание эпохе Возрождения. Критики и специалисты до сих пор не могут с полной уверенностью сказать, к какому направлению двадцатого века можно отнести его творчество. После долгих споров было решено вынести его живопись в отдельное направление. Личное направление Модильяни, которое безусловно, нашло признание у людей, нашло отклик в их душах. Но пик его популярности настал уже после смерти гения. При жизни его всегда ставили на второй план.
После поездки с матерью на лечение в Неаполь, Рим и Капри, Амедео прибыл весной во Флоренцию со своим другом Оскаром Гилья, который был старше него на 9 лет. Там он поступил в Свободную школу живописи обнаженной натуры (Scuola libera di Nudo). Это стало первой серьёзной ступенью к раскрытию личного направления. Его мастером стал легендарный Джованни Фаттори. Но надолго во Флоренции Модильяни не задержался, через год он вновь переезжает за своим другом, на этот раз уже в Венецию, где художник и остался до своего отправления в Париж. В Венеции он учился в Институте изящных искусств, но несмотря на изучение «свободных» и «изящных» искусств он не оставлял изучение старых мастеров возрождения. В 1903 и 1905 году в Венеции он познакомился и с работами французских импрессионистов – скульптурами Родена и примерами символизма. Символизм оставил определенный отпечаток на Амедео и он, увлекшись его философией и взглядом на мир, стал участвовать в спиритических сеансах.
В 1906 году Амедео Модильяни переезжает в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо и Константином Брынуши (Бранкузи). Это два крупных художника, скульптора, два гиганта новых направлений живописи и скульптуры двадцатого века, которые не могли не повлиять на молодой и восприимчивый ум итальянского художника.
Модильяни (Энди Гарсия) и Пикассо (Омид Джалили) Кадр из фильма «Модильяни» (Мик Дэвис, 2004). Источник фото: www.kinopoisk.ru
Но его отношения со всем художественным обществом складывались не совсем гладко. Часто были конфликты из-за его национальности, либо окружающие не понимали его творчества. Амедео был сдержанным человеком, но у его терпения и воспитанности был придел, тогда в силу вступал горячий итальянский менталитет. Себя в этом обществе творческой интеллигенции Парижа он сравнивал с бодлеровским альбатросом, над которым все потешались. Он видел себя как «крылатого путника». Образованность, начитанность и невероятный багаж знаний и понимания этого мира заметны через картины художника и были видны во всём образе Модильяни. Он получил не только художественное образование, но и прекрасно разбирался в истории, литературе, знал наизусть множество стихов (его кумиром был Данте).
Стиль – это основная черта всего творчества Модильяни. В его картинах, в изображении людей, идеально сочетаются чистота восприятия, изящество и всё это выливается в его особый почерк. Очень часто о нём говорят, как о «последнем представителе богемы». Амедео снимал студию на Монмартре, тратя на это последние деньги, которых и так было не много. При этом, конечно же, он активно участвовал в общественной жизни Монмартра. В 1907 году Амедео повезло, и он нашёл своего первого покровителя в лице врача Поля Александра. Молодой врач сдавал художникам свой особняк, в который пригласил и Амедео. Александр стал покупать работы художника, устраивать показы его картин на выставках, занялся продажами и заказами на портреты. По настоянию Александра Амедео выставил пять своих картин в салоне Независимых. К сожалению, публика оставила работы без внимания из-за того, что в 1907 годы был моден новейший для того времени кубизм.
Портрет Жана Александра, 1999. Источник фото: www.nathalie-zh.livejournal.com
После этого он занялся скульптурой. По одной из версий это было давней мечтой Модильяни, по другой – он занялся этим от отчаянья, ведь его картины не были так популярны, как ему хотелось. Весной 1910 года он встречает русскую поэтессу Анну Ахматову, в которую влюбляется без памяти. Их страстное влечение продлилось до августа 1911, после чего они расстались раз и навсегда. Хотя в шестидесятые года Ахматова признавалась: «Голос его как-то навсегда остался в памяти»[1].
После их расставания к Амедео пришёл первый успех именно через скульптуры. В 1911 году он создал несколько каменных фигур голов, которые назвал «Столпы нежности» в ателье одного португальского художника. Несколько его работ были куплены. После этого у него появилась идея создания целого «Храма красоты» из подобных скульптур.
В 1913 году Модильяни вернулся на родину и поселился около карьера. Там он неустанно работал, отправлял свои произведения в Париж, но до наших дней они не сохранились. В тот же год он вернулся к живописи. Многие рассматривают причиной этого обострение болезни, диагноз которой ему поставили ещё в детстве – туберкулёза. Годом позднее разразилась первая мировая война, и Амедео рвался на фронт, но его не брали, ссылаясь на здоровье. В то время его кормилец и покровитель Поль Александр отправился воевать, из-за чего контракт с художником был расторгнут. Под своё крыло его взял Поль Гийом, владелец художественной галереи и коллекционер. Тогда же, в 1914 году, Амедео познакомился с очень яркой фигурой того времени – Беатрис Гастингс. Они вместе переехали в новую квартиру на Монмартре, она была его моделью и музой, жизнь их была наполнена разными красками, страстями и выходками с обеих сторон. В одной из газет Биатрис как-то написала об употреблении Модильяни и его друзей художников гашиша и алкоголя, что было сразу подхвачено прессой и публикой и породило множество слухов и легенд.
Но в 1917 году Амедео встретил ту женщину, которая прожила с ним до конца его жизни. Вернее, её тогда ещё можно было назвать девочкой. Это была 19-летняя художница Жанна Эбютерн. Амедео на тот момент уже было 33 года. Родители девушки были категорически против союза, но она их совершенно не слушала. Модильяни же говорил, что он ждал её всю жизнь и именно она приходила к нему во снах.
Жанна Эбютерн. Источник фото: www.nashtoronto.com
Они стали жить вместе. Измученный туберкулезом, бедностью и творческими муками Амедео и молодая, не по годам мудрая, Жанна. Она не упрекала его ни в чём. Молча ухаживала за ним, помогла во всём. Когда агент художника и его друзья убеждали её, что пора Амедео вытаскивать из дома и лечить, то она развернулась и спокойно им сказала: «Вы просто не понимаете – Моди обязательно нужно умереть». После чего она добавила: «Он гений и ангел. Когда он умрёт, все сразу это поймут»[2].
Каким-то магическим образом она единственная это понимала. У них родилась дочка, названная в честь матери Жанной. Благодаря агенту, работы Модильяни стали находить признание. На лондонской выставке они получили самые восхищённые отзывы. Чем ближе была его смерть, тем быстрее приближалась его слава. Амедео умер 24 января 1920 года от туберкулёзного менингита. Позже покончила с собой и его жена Жанна, находившаеся на 9-м месяце беременности.
«Чем ближе была его смерть, тем быстрее приближалась его слава»
Что стало с их дочерью? Она даровала миру чрезвычайно интересную и важную книгу «Модильяни. Человек и миф»[3]. После смерти обоих родителей она воспитывалась итальянскими родственниками Амедео.
Что касается творчества Модильяни, то оно навсегда вошло в историю мировой живописи. До наших дней дошло множество его картин и эскизов, а также графических работ. Жанр его картин, если не выделяют в отдельное течение, то традиционно относят к экспрессионизму, но так как на него оказала большое влияние парижская школа живописи, то в его картинах можно разглядеть влияние совершенно разных художников и течений. У него явно присутствует модная для того времени африканская пластика (особенно в скульптурах), но при этом она сочетается с чувственностью и эмоциональностью, свойственной экспрессионизму.
Многие отмечают, что Амедео был не только талантливым художником, но и отличным психологом. Ведь через цвет фона, драпировки, предметов, одежды, через положения рук и наклон головы он мог передать мельчайшие подробности психотипа человека. Некоторые приписывают ему даже талант ясновидца.
Безусловно, нельзя обойти жанр ню в его творчестве, ведь он по праву считается одним из лучших его мастеров. Одним из первых он начал добавлять эмоции в этот жанр, добиваясь реализма именно через них, добавляя часто гротеск в форму для достижения нужных переживаний. Теплая, светлая гамма его ню картин оживляет его полотна.
Женщина в чёрном галстуке, 1917. Источник фото: www.i082.radikal.ru
«Последний представитель богемы»[4] прожил свою жизнь по всем законам жанра для настоящих гениев. Слава пришла к нему буквально на следующий день после смерти, а её пик приходится уже на наше время.
Автор: Алина Селивёрстова
Фото: Алина Гегамова
[1] Век А. «Великие неудачники. Все напасти и промахи кумиров», АСТ, 2011.320 с.
[2] Великие художники. Том 36. Амедео Модильяни. Москва, Директ-Медиа 2010. С. 42.
[3] Jeanne Modigliani, Esther Rowland Clifford, “Modigliani: Man and Myth”, New York, 1958. P. 306.
[4] Анна Ахматова об Амедео Модильяни // http://www.bibliotekar.ru/k-Modigliani/2.htm.
В новогодние каникулы один из центральных телеканалов практически круглосуточно транслировал знаменитый отечественный сериал «Улицы разбитых фонарей». Наиболее удачными можно назвать серии первого сезона, основанные, прежде всего, на произведениях Андрея Кивинова. Они позволяют увидеть социальный контекст работы милиции, обращенный в художественную форму. Аналогичными бесценными для социолога источниками информации являются также и другие телесериалы, посвященные истории развития отечественных правоохранительных органов.
В конце 1970-х годов происходит экранизация романа Алексея Нагорного и Гелия Рябова «Повесть об уголовном розыске». Телесериал «Рожденная революцией. Комиссар милиции рассказывает» охватывает более чем полувековую историю развития советских правоохранительных органов. После Великой октябрьской социалистической революции возникает острая потребность в обеспечении общественного порядка. Новая рабоче-крестьянская милиция должна, во-первых, побороть преступность, и во-вторых, заслужить доверие населения. Решение этих задач происходит в условиях, с одной стороны, отрицания принципов работы царского Уголовного сыска, а с другой стороны, необходимости освоения его достижений в области ведения картотеки и прочих алгоритмов действий. В годы Великой отечественной войны милиция балансирует между существующими правовыми рамками и «законами военного времени». Зачастую каждый конкретный сотрудник становится перед моральным выбором, который не может сделать никто, кроме него самого. С конца 1940-х годов работа милиции осуществляется в относительно стабильной обстановке. Особое внимание уделяется профессионализму сотрудников и внедрению современных технических средств, помогающих проводить следственные действия. Фокус смещается на рутину, бытовые аспекты, жизнь милиционеров – на работе и дома.
«Перестройка» не нашла свое достойное отражение в отечественных телесериалах в интересующем нас ракурсе. Лучшие (первые) серии детектива «Следствие ведут ЗнаТоКи» сняты на рубеже 1970-1980-х годов и по своему духу соответствуют заключительным сериям фильма «Рожденная революцией…». Как и любые другие произведения, которые вышли в свет как продолжение, дела 1985-1989 годов, представленные в телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи», вряд ли можно назвать удачными.
В середине 1990-х годов начинаются съемки детектива «Улицы разбитых фонарей» – малобюджетного фильма, которому никто не предрекал успеха. Однако с первых серий он завоевывает огромную популярность. Героями телесериала становятся милиционеры новой России. Они работают в условиях практически полного ослабления государства и разгула организованных преступных групп (смотрите прекрасное исследование Вадима Волкова «Силовое предпринимательство: экономико-социологический анализ»). В это время финансирование правоохранительных органов осуществляется в минимальном объеме, а население утратило доверие к милиции. Тем не менее, ее сотрудники продолжают честно исполнять свой долг, выходя за законодательные рамки только в социально одобряемом размере.
События первых лет нового тысячелетия вносят в работу милиции изменения. Происходит радикальное укрепление государства, а организованные преступные группы перестают играть главные роли на сцене общественной жизни. Милиционеры начинают получать более или менее достойную зарплату и обеспечиваются современными техническими устройствами для ведения дел. Облик правоохранительных органов 2000-х годов находит свое отражение в телесериале «Тайны следствия». Несмотря на то что сотрудники милиции занимают в нем скорее периферийное положение, отмеченные изменения несложно заметить. В детективе появляются сюжеты, связанные с противостоянием различных групп интересов в государственных структурах и бизнесе. Многие точки напряжения теперь известны только посвященным, носят скрытый характер.
Интересно, какой телесериал наилучшим образом отразит развитие отечественных правоохранительных органов в 2010-е годы?
В недавно прошедшем 2015 году в Государственном центре современного искусства состоялась выставка «Избирательное сродство» в рамках проекта «Удел человеческий». Название проекта отсылает к книге Ханны Арендт, которая задавалась вопросом «как быть и остаться человеком перед лицом драмы истории». С куратором проекта и выдающимся теоретиком современного искусства Виктором Александровичем Мизиано встретился корреспондент THE WALL.
Добрый день, Виктор Александрович! Редакция THE WALL впечатлена Вашими идеями и благодарны Вам за то, что Вы согласились дать нам интервью! Междисциплинарный проект «Удел человеческий» – это грандиозное мероприятие мирового масштаба. Как художественный руководитель проекта, ведущий российский куратор и специалист в области современного искусства не могли бы Вы сначала рассказать о том, как было принято решение об организации данного проекта? Если я не ошибаюсь, ему уже 4 года… Расскажите, пожалуйста, об истоках его создания.
4 года? Вы знаете, я плохо чувствую время! Всё началось с того, что организаторы Еврейского музея и центра толерантности предоставили мне своего рода карт-бланш в проведении проекта. Учитывая, что пространство этого музея невелико, его организация ожидала поэтапного осуществления задумки, она была заинтересована в проведении лекций, конференций, семинаров. Так родилась идея «Удела человеческого». Название было позаимствовано мной у Ханны Арендт… Однако позже музей стал переживать административные изменения, что на время отложило реализацию проекта. Позже в Государственный центр современного искусства в качестве замдиректора вернулась Дарья Пыркина. Проект «Удел человеческий» полностью её захватил, и Дарья предложила реализовать его, как и предполагалось ранее, на нескольких площадках. Ещё одним местом для проведения выставок и конференций стал Московский музей, с которым я уже давно сотрудничаю.
Для Ханны Арендт, чьи труды и мысли легли в основу проекта, насколько мне известно, важны постоянство и устойчивость — именно эти черты, по её мнению, являются высшей ценностью искусства. Здесь вспоминается латинское изречение “vita brevis, ars longa”… Как соотносятся драматизм сегодняшних событий, социальные проблемы и произведения искусства, представленные на выставке «Удел человеческий»?
Действительно, можно говорить о том, что данная выставка актуальна в сегодняшних реалиях настолько, насколько было актуально, по мнению Луи Арагона, творчество Анри Матисса во время французского сопротивления. По большей части представленные работы представляют недвижимость или берут своим направлением далёкие перспективы. Очевидно, что художники творили в особом режиме темпоральности.
Полагаю, Ваш проект является своего рода островком «постоянства и устойчивости» в сегодняшнем мире…
Вне сомнения! Работа куратора предлагает взглянуть на суетность жизни с другой точки зрения. Например, вот работа Кэти Хольтен. Во время одной из своих многочасовых прогулок в Канзасе, на территории, которая некогда была дном мирового океана, она обнаружила залежи белого мела. На формирование этого материала потребовались тысячелетия. На полотне художница изобразила русла рек также в ходе их многолетнего изменения.
Напоминает картину из «Колыбели для кошки» Курта Воннегута!
Что-то похожее есть (смеётся)!
Не могли бы Вы рассказать о сегодняшней выставке «Избирательное сродство»? Чем обусловлено Ваше обращение как куратора к творчеству Гёте и натурфилософии?
«Избирательное сродство» – название романа Гёте, которое, как мне показалось, объединяет все представленные на выставке работы. Роман «Избирательное сродство» очень драматичен. Он о чувствах, о любви, о страстях. Интересно, что все эти явления зарифмованы у гения химическими процессами. Перетекание эмоционального в природное, органического в социальное есть указание на традицию романтизма, которая стала понимать человеческое как часть каких-либо других системных, сетевых процессов. Выставка содержит в себе работы, которые чувствительны к этой проблематике.
«Избежать репрезентации невозможно, но пытаться избежать её имеет смысл»
Как Вы считаете, границы между жизнью и искусством могут быть разрушены? Или репрезентации избежать нельзя? И нужно ли её избегать?
Вы знаете, мне кажется, избежать репрезентации невозможно, но пытаться избежать её имеет смысл. По крайней мере, художники в течение последних полутора столетий, а может быть, и в течение гораздо большего времени очень настойчиво пытались это делать. Совершенно очевидно, что если ты воспринимаешь, хотя бы для самого себя, свои действия как искусство, то они всё равно являются репрезентацией. Другая проблема заключается в том, что очень много художников пытается создавать произведения, которые, с их точки зрения, нарушают границу между искусством и жизнью, но при этом они являются именно репрезентацией и именно искусством. Но далеко не всегда хорошим… Достаточно вспомнить перформансы Pussy Riot. Люди совершают некоторые жесты, которые вызывают шок, возмущение, задевают чьи-то представления о возможном, допустимом, этичном. Создатели подобных жестов определяют их как искусство, но время проходит, и сами авторы утрачивают интерес к своим недавним перформансам или, сказать точнее, прекращают позиционировать их как искусство и начинают причислять их к совершенно иным практикам. В случае с подобным искусством не нужно ждать тысячелетия, чтобы оценить его как, к примеру, меловые субстанции.
Хотелось бы услышать Ваше мнение о свободе и необходимости, долге в искусстве. Свободен ли современный художник?
Понимаю, вы все хотите обсудить Павленского! Конечно, художник несёт долг как и любой здравый человек. Скажем, приходишь в гости к кому-нибудь. И в самом разгаре веселья бьёшь кулаком по столу и уходишь, испортив всем настроение. Прежде чем совершать каки-либо акты, жесты, любому человеку – а художнику в особенности – стоит хорошо подумать о том, не покоробит ли его поступок чьи-то этические идеалы, моральные устои, иначе общество столкнётся с вопиющей бестактностью, хамством. Но с другой стороны, мы знаем, что иногда люди совершают грубые акты в соответсвии со своими убеждениями, представлениями о благе. Полагаю, существует разрыв между моралью и этикой. Так, мораль – это свод каких-то установлений, которые, конечно же, ветшают, исчерпывают себя со временем. Безусловно, в такие моменты нужны люди в искусстве, в политике, в социальных сферах, которые пошли бы на прорыв, позволили бы себе совершить трансгрессивный жест. Но здесь ничего нельзя решить заранее, это каждый раз эксперимент. Вторая проблема состоит в том, что человеку, пошедшему на такой риск, предъявляются претензии вроде «Ты нарушаешь идеальную систему, установления!» или «Ты привлекаешь к себе слишком много внимания!». Люди, которые нападают на политику, хрупки, но в моменты совершения агрессивных жестов наделяют себя невообразимой властью, огромным властным ресурсом. Каким-то образом они вбирают в себя то, что они атакуют. Поэтому художники, творящие в умиротворенной обстановке в тихих мастерских и создающие изысканные произведения вроде тех, которые представлены на выставке «Избирательное сродство», не обладают той харизмой, не добиваются такой известности, как, например, Павленский или Pussy Riot. С моей точки зрения, чтобы доказать, что то, что ты делал, было не только жизнью, но и искусством, ты должен выстроить последовательность действий. Из этих жестов, который каждый по себе часть жизни, должна возникнуть некая связь, преемственность. Из них должна выкристаллизоваться траектория. И в ней общество должно усмотреть и повествовательный смысл, и эстетическое совершенство. На это нужно время. Pussy Riot скорее увлеклись публичной деятельностью. Со временем архив их перфомансов даст нам понять: ахрив ли это художника или художника и НЕ художника одновременно. Но повторяю, нужно время. К тому же, я бы не торопился выносить какие-либо эстетические суждения по совершении подобных трансгрессивных жестов, потому что здесь, будучи эстетическим экспертом, разделяющим пафос художника/НЕ художника, можно оказаться в зоне долженствования его поддержать. Так, экспертный статус может легко пойти на службу гражданским ценностям. Об объективности тут говорить совершенно нельзя. Эстетическое суждение требует рефлексивной дистанции!
«Прежде чем совершать каки-либо акты, жесты, любому человеку – а художнику в особенности – стоит хорошо подумать о том, не покоробит ли его поступок чьи-то этические идеалы, моральные устои, иначе общество столкнётся с вопиющей бестактностью, хамством»
Да, всё познается в движении и во времени! Виктор Александрович, позвольте задать Вам следующий вопрос?
Конечно!
Увенчаются ли успехом поиски нового определения гуманизма посредством искусства? Можно ли вообще говорить об антропоцентризме в современных реалиях?
Это тоже довольно сложный момент! Есть много традиций. Можно вспомнить акторно-сетевую теорию Бруно Латура, по которой каждый человек рассматривается в ряду других людей-акторов, вещей, предметов… Есть традиция прогуманистическая, в соответствии с которой принято рассматривать человека как часть природного процесса, которая ставит своей целью заблокировать субъектное восприятие, восприятие человеком природы как объекта, которая указывает на драматические последствия, которые вытекают из такого некорректного отношения к миру. Такие традиции имеют место, они вызваны большим разочарованием людей в том, что они натворили. Но пересмотр человеческих действий в искусстве уже давно состоялся. Он был проведен художниками 60-70-х годов. Радикальной новизны в поисках нового определения гуманизма посредством искусства нет, поскольку такие поиски совершались ещё в античности. Тем не менее данная тема сегодня весьма актуальна! Она призвана к жизни. Люди задаются гуманистическими вопросами, что указывает на то, что проблема отчасти уже решена.
Я с Вами согласна. Следующий вопрос скорее не по содержанию, но по форме…Не могли бы Вы рассказать нашим читателям о Ваших планах на будущее?
У меня есть идея посвятить выставку любви, назвав её как-то вроде «Не оставляй меня» или «Кого я любил». Вообще, можно было бы сделать выставки по названию романов и выразить с помощью них современное восприятие любви! Хочу надеяться, что выставка по этой теме вызовет больший интерес у аудитории…
«К сожалению, в России кураторство путают с администраторством»
Будут ли Ваши проекты представлены в других странах мира?
У меня проблем с передвижением нет! Но далеко не так просто двигать выставки, хотя, конечно, хотелось бы, чтобы с ними познакомились и в других государствах. Здесь действует такое правило: когда ты не строишь четких планов – всё получается; когда выстраиваешь алгоритм реализации идеи и предпринимаешь попытки «вогнать» её в какой-либо институт – приходишь к понимаю, что всё очень сложно. Что касается «Удела человеческого», то мне кажется, что смысл этого проекта – быть в Москве. Все мировые выставки работают в форме проектов! Они сопровождаются лекциями, семинарами, перформативными выступлениями… К сожалению, такая практика не столь популярна в Российской Федерации. Интеллектуальный потенциал наших институтов не слаб, но алгоритм проведения программ у них не выстроен. ГЦСИ, пожалуй, ближе всех подошёл к зарубежным традициям. У них совершаются замечательные образовательные программы, но и они, увы, никак не коррелируют с их выставками. Для меня проект «Удел человеческий» — это ценный опыт, который я могу применить и в других странах!
В чём же заключается работа куратора?
В создании идеи, в выборе художников, отчасти в организации… Это очень творческая работа, требующая большой самоотдачи. Каждая выставка носит авторство куратора. К сожалению, в России кураторство путают с администраторством. Это несколько разные вещи!
Было очень приятно беседовать с Вами, Виктор Александрович! Желаем Вам дальнейших творческих успехов!
Спасибо и Вам!
Автор текста и фото: Алёна Геращенко
Ровно год назад, 7 января 2015 года, в редакции французского сатирического журнала Charlie Hebdo произошел теракт, унесший жизни 12 человек. За этот год в мире произошло много событий, которые по масштабу трагедии превосходят этот террористический акт, но именно атака на «Шарли» заставила мир по-новому посмотреть на угрозу терроризма, которая стала реальной, как никогда.
Сатирический журнал «Charlie Hebdo» был основан в 1970 году в Париже и практически сразу стал шокировать общественность своими вызывающими карикатурами. Непристойные, грубые и вульгарные изображения не раз становились объектами порицания и возмущения со стороны многих слоев общества, но «Шарли» как ни в чем не бывало двигался дальше, продолжая ежемесячно выпускать сборники карикатур.
7 января 2015 года утром группа людей с оружием и в масках ворвалась в офис редакции журнала. В тот день радикальные исламисты, оскорбленные карикатурами на пророка Мухаммеда, убили 12 человек: 10 журналистов и двух полицейских. В считанные часы весь мир узнал о журнале, который вообще никогда ранее не был популярен в Париже ввиду своего «бульварного» содержания. Тысячи людей выходили на улицу в знак поддержки свободы слова, которая решительным образом была попрана. Появился лозунг — Je suis Charlie (Я — Шарли фр.), посредством которого люди в разных странах выражали поддержку журналистам, которые потеряли жизнь, выполняя свою работу.
«Сегодня многие изменили взгляд на свободу слова, которая является фундаментальным достижением демократии»
Сегодня, 7 января 2016 года, когда, казалось бы, трагедия в прошлом, многие люди иначе смотрят на свободу слова, за которую убивают, на «Шарли», чья сатира никого не смешит, на терроризм, от которого никто не защищен. Шарли продолжает выпускать новые карикатуры, которые становятся всё оскорбительнее. Крушение российского самолета А321 в Египте, Парижские теракты 13 ноября 2015 г. показались редакции «Шарли» событиями, над которыми можно и нужно смеяться. Но это не так. Многие люди, потерявшие своих родных и близких, от рук радикальных исламистов ИГ (организация запрещена на территории РФ) с ужасом осознают, что над их трагедией издеваются, прикрываясь так называемой свободой слова.
Но что такое эта свобода слова, о которой все говорят и которую все хотят защитить? Свобода оскорбить другого человека? Свобода писать низкие и пошлые по смыслу и содержанию статьи? Свобода издеваться над идеалами других людей? Или свобода — это говорить обо всём без цензуры (и даже без самоцензуры)? Об этом стоит задуматься. Свобода слова даёт возможность людям разных точек зрения высказывать их безнаказанно. Но должна ли свобода слова защищать людей, которые зарабатывают на эпатаже и оскорблениях других, как журнал «Charlie Hebdo»? На этот вопрос пока нет ответа.
Как бы то ни было, сегодня многие изменили взгляд на свободу слова, которая является фундаментальным достижением демократии. Тем не менее, у всего есть свои моральные и логические пределы за которые не стоит переступать. Никто ни за что не оправдывает террористов, совершивших нападение на редакцию «Шарли», но все понимают, что атака была не случайна и по большей части журналисты и карикатуристы сами сделали себя мишенью. Что мы должны делать со свободой слова, как мы должны её защищать, какие у нее пределы? Каждый ответит на эти вопросы для себя сам.
Автор: Всеволод Свешников
Источник фото: https://www.wikimedia.org/
На тему новогодних и рождественских праздников снято невероятное количество картин в самых разных жанрах и на множестве языках. Какие-то из них успели стать классикой, но на этих каникулах мы предлагаем вам разбавить устоявшийся список и посмотреть 5 нестандартных фильмов с новогодне-рождественскими сюжетами.
Источник: http://strandreleasing.com/
Ироничная и трогательная ирландская комедия о девушке Элли, которой на рождественских каникулах приходится подменить свою старшую сестру и на несколько дней стать управляющей дома престарелых. Лишь четверо постояльцев остаются в доме, но вместо тихой старческой рутины Элли оказывается в самом непростом и важном путешествии своей жизни, где будет место и жесткому испытанию на прочность, и настоящему чуду.
Источник: http://static.coolconnections.ru/
Фильм о новогодней ночи может быть не только сказкой, мелодрамой или комедией. Пример тому эта чешская картина, которую критики называли и экзистенциальной драмой, и даже психологическим триллером. Здесь праздник – скорее условность, фон для странной, мрачноватой, весьма реалистичной, но несколько безумной истории о трех запутавшихся в своих отношениях друзьях, двух нарушающих запреты детях и одном полицейском.
Источник: http://f.kinozon.tv
Еще один нетипичный по настроению новогодний фильм, отличающейся кроме того иной культурной традицией, которую отражает картина. Действие происходит в Иране, где празднование Навруза, то есть нового года, приходится на 22 марта, первый день весны по мусульманскому календарю. На улицах гремят предпраздничные фейерверки в честь новогоднего обновления, а в семьях разгораются драмы, одну из которых придется наблюдать главной героине.
/
Источник: cosmo.ru
Военное время перечеркивает все привычное и ценное, что есть у людей, в том числе их традиции. Но нечто человеческое иногда может подняться даже над войной. В основе фильма лежит реальная история о Рождественском перемирии 1914 года, история о британских, французских и немецких военных, в канун Рождества оставивших оружие и ставших просто людьми, объединенными общим праздником и надеждой на мир.
Источник: http://image.toutlecine.com/
Немного разбавить драматические сюжеты поможет эта фантастическая комедия с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. В канун 2000-ого года главному герою Артуру суждено навсегда изменить свою жизнь. Внезапно он попадает в футуристичный Париж 2070-ого года, где встречает своего уже пожилого сына. Но Артур не планирует семью и боится взрослеть, и именно это абсурдное путешествие во времени должно помочь ему разобраться в собственных ценностях.
Автор: Элина Мухаметзянова
Источник фото: http://5psy.ru/
Как и где провести новогодние каникулы так, чтобы можно было смело сказать,что 2016 год начался не только «с чистого листа», но и с позитивных эмоций? THE WALL подготовил для вас Топ 10 мест, которые можно и нужно посетить в Санкт-Петербурге без вреда своему кошельку, но с пользой для души.
1. ЭтноФест
3–10 января 2016
Тематический фестиваль «Новогодний этнофест» – это многообразие различных культур, обычаев, ремёсел , танцев и музыки народов не только России, но и всего мира. Дефиле национальных костюмов, конкурсы, игры, аттракционы и даже фестиваль пельменей – ЭтноФест собрал в себе традиции сотни народов с разных уголков земного шара. Совершите путешествие вместе с семьёй и друзьями, окунувшись в атмосферу забав и веселья. В программе фестиваля: ярмарка, мастер-классы, фольклорные выступления от лучших коллективов города,лучшие и редкие лакомства, шествие сказочных героев и, конечно же, встреча с главным волшебником – Дедом Морозом. Национальный колорит ждёт вас на первом новогоднем ЭтноФестивале национальных культур в Петербурге
Для самых маленьких гостей приготовлена отдельная развлекательная программа.
Стоимость билета:Взрослый 300 рублей/Детский 100 рублей
Время работы касс: с 12.00 до 18.00
Место проведения:Выставочный комплекс «ЛенЭкспо» 7-ой павильон (Большой пр. В.О. 103)
Больше информации: www.ethnofest.spb.ru
2. Ночь анимэ Хаяо Миядзаки в «Люмьер-Холле»
5 января 2016, 23:30–6:00
Источник фото: http://www.cityspb.ru/blog-747504/0/
Имя Хаяо Миядзаки давно прочно укрепилось в списке лучших японских мультипликаторов современности. Его творения любят как дети, так и взрослые, но самое интересное, что его картины всегда направлены не только на приятное времяпровождение, но и носят воспитательный характер.Мультфильмы Миядзаки будут интересны даже тем, кто далёк от японской культуры ведь они насыщены юмором,теплотой и добротой.
В программе заявлены уже давно полюбившиеся зрителю анимэ, такие как «Унесённые призраками» , «Мой сосед Тоторо» и «Со склонов Кокурико». Атмосфера детства, созданная режиссёром, дополнится уютным интерьером кинотеатра, а благодаря панорамному обзору вы насладитесь чувством полноценного присутствия и участия в мультфильмах.
Продажа билетов на месте — с 22:30
Место проведения: Креативное пространство «Люмьер-Холл» (Набережная Обводного канала, д. 74, лит. Ц)
Больше информации: www.lumierehall.ru/#!spb/clzy
3.Рождественский фестиваль бенгальских огней
7 января, 19:00
Наверное, каждый помнит момент из детства, когда родители поджигали заветную палочку и протягивали нам в руки это искрящееся чудо. В этот вечер Парк Сказок, так же как в детстве, наполнится сотнями огней и звонким смехом, которые в сочетании с рождественскими мотивами будут согревать и вызывать улыбку на лице горожан и гостей города. Бенгальские огни станут символом волшебства и чудес, а мастера своего дела подготовят для посетителей насыщенную развлекательную программу.
Вход свободный
Место проведения: Парк культуры и отдыха им. Бабушкина /Парк Сказок (пр-кт. Обуховской Обороны, д. 149)
3. Фотовыставка «Сказка о доброй воле»
16 декабря 2015 г. – 16 января 2016 г.
Источник фото: vk.com/skazkaodobroyvole
Каждому человеку очень важно оставаться добрым, отзывчивым и готовым самоотверженно помочь тому, кто слабее его. К сожалению, многие люди совершенно не представляют, какого живётся людям с ограниченными . «Сказка о доброй воле» – это проект о волшебниках в современном мире. Он посвящён волонтёрам благотворительной организации «Перспективы» людям,которые помогают детям и взрослым с тяжелыми нарушениями развития. Данная выставка – результат самостоятельной работы волонтёров и фотографа Дарьи Щиновой, а также российских дизайнеров, стилистов, визажистов и шоу-румов, которые на добровольной основе предоставляли одежду и помогали с образами хранителей, нимф и фей. Каждый герой фотоплёнки представляет своего рода оберег, а каждое фото – история, за которой скрыта целая жизнь.
Место проведения: ЛОФТ ПРОЕКТ ЭТАЖИ (пр. Лиговский, д. 74)
Вход свободный
Больше информации: vk.com/skazkaodobroyvole
5. «Рождество Христово» в Петропавловской крепости
Источник фото: kudago.com/spb
|
Новогодняя феерия плавно перетекает в Рождественскую неделю. Спектакли, мастер-классы по валянию из шерсти/созданию рождественских венков и букетов из специальной застывающей глины, катания на конных упряжках (для детей), мини-зоопарк и творческие коллективы города унесут гостей в атмосферу духовного празднества Рождества Христова. Праздничные гуляния, песни, танцы и угощения, а также приятные сюрпризы, оригинальные подарки и, конечно же, концерт – именно такую насыщенную программу готовят для горожан и гостей города на берегу Кронверкского пролива. Также каждый желающий может принять участие в мастер-классах, конкурсах и играх, а в конце мероприятия украсить рождественскую ель самодельной игрушкой. Насыщенная культурно-развлекательная программа подарит ощущение радости и беззаботности, напомнив гостям о том, как прекрасны исконно русские традиции и обычаи. |
Место проведения: Петропавловская крепость, 3
Время проведения: 13.00 — 16.00
6.Рождественская органная музыка на фестивале Adeste Fideles
25 декабря 2015 — 10 января 2016
II Международный Рождественский органный фестиваль Adeste Fideles пройдёт в стенах римско-католического храма Святого Станислава. Гостей ждёт необычная программа «Рождественское барокко» известного органиста современности Даниэля Зарецкого, пьесы К.Бальбатра, И.Пахельбеля, И.Вальтера, И.С.Баха, Ф.Мендельсона и других великих музыкантов. Кроме того, подготовлен широкий спектр музыкальных мотивов: от вечно живой классики до аккомпонементов наших дней. 5 января в 14:00 маленьких гостей ждет отдельный сюрприз – для них создали цикл «Орган-детям».
Российские органистки Мария Лебедева и Екатерина Маришкина закружат слушателей в вальсе волшебных звуков и напевов, а в завершении фестиваля (10 января) вокалист Ивлий Семенёнок и композитор Иван Татаринов проведут концерт под символичным названием Les Chansons pour le Seigneur et la Vierge (Песни для Господа и Богородицы – прим. автора), на котором будут представлены лучшие образцы средневековой вокальной музыки Европы и органные сочинения Ш.Турнемира и М.Дюпре. Для посещения концертов, необходимо заранее забронировать приглашения.
Оплата : по системе пожертвований
Место проведения: Римско-католический храм святого Станислава, ул. Союза Печатников, 22
7.Большая ярмарка новогодних подарков
12 ноября 2015 — 10 января 2016
Новогодня ярмарка – это целый мир огней,игрушек,сладостей,украшений и подарков. Яркие шуршащие упаковки, банты, уникальные дизайнерские решения,статуэтки и свечи: приобретая подарок для близких или для себя на этом мероприятии вы получаете частичку чьей-то души и настроения – ведь большинство вещей на прилавках самодельные и часто представлены в единственном экземпляре. Душистый мёд, тульские пряники, шоколад из Бельгии, а также шарфы, шапки и свитера ручной вязки – под открытым небом расстелились прилавки с самыми немыслимыми идеями, которые станут отличным напоминанием о зимних праздниках.
Больше информации: vk.com/weekendlovenewyear2016
Место проведения: пр. Космонавтов, 14, у ТРК «Радуга»
8.Серия кинопоказов памяти легендарной балерины Майи Плисецкой
27 декабря 2015-10 января 2016
Источник фото: http://dance.arbooz.info/
В череде новогодней кутерьмы не стоит забывать и о культурных мероприятиях, проводимых в северной столице. Безусловно, имя этой выдающейся личности знакомо многим и поэтому в камерном зале Щедрина в Мариинском-2 будут проходить показы фильмов-балетов и документальных кинокартин с участием российской балерины.
Афиша показов:
5 января в 15:00 — «Личная жизнь Майи Плисецкой»;
6 января в 15:00 — «Чайковский»;
7 января в 15:00 — «Балерина»;
8 января в 15:00 — «Стихия по имени Майя»;
9 января в 15:00 — «Анна Каренина»;
10 января в 15:00 — «Майя Плисецкая: знакомая и незнакомая. Умирающий лебедь».
Стоимость: 300 рублей
Место проведения: Декабристов, 34
9. «Любимая Индия»
2-10 января 11:00-19:00
Источник фото: http://www.blog-fiesta.com/spb
Таинственная и чарущая Индия с её секретами, загадками и национальными мотивами врывается в северную столицу, принося с собой частичку тепла с южного уголка земного шара. Успешно посетив такие города, как Ярославль, Белгород и Воронеж выставка успела завоевать любовь и интерес среди населения. Восточный колорит не только манит и привлекает пряностями, амулетами, традиционными нарядами и украшениями, но и знакомит посетителей с культурой и обычаями Индии, позволяя перенестись на несколько тысяч километров от холодной русской зимы. Наследие этого края поразит вас своей глубиной, историей и разнообразием – ведь на выставке вы сможете посмотреть и даже приобрести самые разные товары индийского производства.
Место проведения: СКК «Петербургский» ( пр. Ю. Гагарина, д.8)
10. Фестиваль ледовых скульптур в Петропавловской крепости ICE fantasy
26 декабря — 1 марта 10:00 — 22:00
Лучшие мастера своего дела создали креативную галерею из ледовых скульптур на территории Петропавловской крепости. Персонажи популярных фильмов, сказочные и мифические герои, известные личности, миниатюры архитектур и многое другое ждут петербуржцев на фестивале зимних фанатазий. Посетители смогут побывать в царстве Снежной королевы, увидеть шестиметровый замок, гигантского Кинг-Конга (как символа наступившего 2016 года), а также сфотографироваться с понравившимися скульптурами. Всего в рамках фестиваля представлено 17 инсталляций, которые в общей сложности выполнены из 125 тонн льда.
Ледяные фигуры ICE fantasy – это заслуга российских скульпторов, которые принимали участие в создании украшений для крупных фестивалей во Франции, Китае, Германии и других странах Европы.
Вход: 350 — 500 рублей (дети до 5 лет — бесплатно)
Место проведения: ст. м. Горьковская, Петропавловская крепость, Нарышкин бастион
Автор: Регина Елсукова