[:ru]
Какая же она огромная, и в то же время маленькая, эта страна Италия. Пару недель назад выбрались с товарищами из Болгарии и Ирана в тур по Северной Италии, по региону Венето.
2 дня, 4 города. Венеция, Верона, Виченца и Падуя. Ну естественно цель номер 1 — Венецианский карнавал!
Честно говоря, ожидал большего. Город этот с его достопримечательностями уже видел, но вот эти толпы народа разрушают волшебную атмосферу ХVI века.
После этого небольшого разочарования бутылочка белого игристого пришлась очень кстати! На веселе мы поехали в Виченцу, где потрясающе провели время, любуясь этими малюсенькими улочками.
Отоспавшись в отеле и, как истинные аристократы, начав день с игристого, помчались в Падую.
Мороженое, соборы, изучение истории. В этом духе.
Ну и куда потом как не к Ромео и Джульетте? Верона встретила нас дождиком. Никогда не думал, что она так красива в такую погоду.
Закончить мне бы хотелось словами Омара Хайама:
Запрет вина — закон, считающийся с тем,
Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем.
Когда соблюдены все эти оговорки,
Пить — признак мудрости, а не порок совсем.
[:]
«Театр сознания» – фраза Стефана Малларме как нельзя лучше соответствует нынешнему положению вещей, тем более что «общество спектакля» и «общество антракта» не могут существовать порознь. Независимо от рода наших занятий, мы всегда на сцене, и было бы наивно думать, будто эстетические практики являются исключением.»[1]
Этот «театр сознания» можно увидеть на выставке, охватывающей «неофициальное» искусство с конца 1950-х до 2000-х годов в Третьяковской галерее на Крымском валу[2]. Некоторые работы этого времени можно было увидеть либо в мастерских художников, либо за рубежом ближе к концу века. В материале предлагается частично разобраться с этим противоречивым пластом культуры.
На выставке представлены произведения из коллекции Леонида Талочкина, «грандиозного архивариуса»[3], и из запасников самой Третьяковской галереи. Интересно, что Леонид Талочкин собрал большую коллекцию благодаря общению с художниками, которые зачастую дарили ему свои работы. Экспонаты на выставке сгруппированы по направлениям и тематическим разделам: «Абстракция», «Кинетизм и оптическое искусство», «Мистики и сюрреалисты», «Новый реализм», «Поп-арт», «Минимализм и постживописная абстракция», «Соц-арт», «Концептуализм – образ в голове», «Поэзия и письмо», «Перформанс», «Машины понимания», «Неоэкспрессионизм», «Концептуализм – новое поколение», «Археология постмодерна», «Акционизм 1990-х» и «Проект: искусство 2000-х». Важно помнить, что эти произведения представляют собой не отражение мира, а его интерпретацию художником, зачастую вызывая некоторый дискомфорт. Новая система стала складываться после смерти Сталина, происходит создание новых норм в искусстве, так как искусство стало содержательно пустым из-за исчерпанного потенциала пропаганды. Эти новые нормы зависят от конкретного художника или объединения. Если смотреть в целом, то этот срез искусства похож на лоскутное одеяло за счёт разнообразия средств, но всё же разговор об одном – о советской действительности, её мифологии и повседневности, её видении художниками. На первый план выходит «искренность и правдивость искусства»[4].
Если рассмотреть хронологически, то получится следующая ситуация. В конце 50-х – начале 60-х годов всевозможные абстракции набирали обороты, совсем недавно стало возможным выбрать не социалистическую тему, и это было большим шагом. Соцреализм был нацелен на рассказ истории о лучшей жизни или культе лидеров, в то время как нонконформизм был нацелен на диалог со зрителем. Те художники, которые «отклонились от реализма» для выставок выбирали себе такие ниши как квартиры, заводы, кафе, библиотеки. В это время формируется Лианозовский кружок, включающий поэтов и художников, живших в тогдашнем пригороде Москвы (сейчас это район в Москве), которые показывали свой мир. В 1962 г. произошла нашумевшая встреча Никиты Хрущёва и авангардистов (Элий Белютин, Эрнст Неизвестный) в Манеже на выставке, посвящённой юбилею московского отделения союза художников. После чего конформизм и нонконформизм пошли разными путями, нонконформистам препятствовали выставляться на крупных площадках, вследствие чего и происходили выставки в мастерских и квартирах друзей. В связи с этими событиями также интересно обратить внимание на размер картин, который зачастую был размером с дипломатический чемодан, потому называемый дип-арт. Советские художники могли продавать зарубежным гостям свои картины, которые было легко экспортировать. А благодаря вывозу работ в зарубежные странах появилась возможность заглянуть и посмотреть на творческую жизнь советских художников.
В начале 70-х нонконформисты («неофициальные» художники) начинают разделяться, оформляются такие направления как концептуализм (Илья Кабаков исследует повседневное сознание homo sovieticus), соц-арт (советские символы предстают в новом обличии), промежуточное положение между ними занимают работы Дмитрия Пригова, который исследует мифы повседневности.
Концептуализм – направление в искусстве XX века, берущее за основу идею и применяющее разные средства для её воплощения. Интересно, что именно концептуализм совпал по времени развития в СССР и в Америке, однако в СССР концептуализм представляет нечто качественно другое, нежели объекты Джозефа Кошута. Концептуалисты анализируют понятие искусства, при чём намеренно вызывая дискомфорт у зрителя для большего контакта. Концептуализм связывают с предвестником постмодерна, так как уже в концептуальных произведениях можно видеть эклектичное применение разных направлений искусства, что в полной мере развивается в постмодерне. Концептуализм развивался главным образом в Москве, поэтому можно услышать название «московский концептуализм», объединявший разные круги и поколения. Главным героем считается Илья Кабаков и его концептуальные альбомы о фантастической жизни. Кабаков, конечно, не остановился на альбомах, а выступил как новатор также и в жанре тотальной инсталляции (тот-арт), где создаётся пространство, составленной из произведений искусства даже самих по себе.
«Концептуалисты анализируют понятие искусства, причём намеренно вызывая дискомфорт у зрителя для большего контакта»
Направление, существовавшее исключительно в СССР – это соц-арт, иронически использующее советские символы и создающее новую систему знаков. Это название произошло от соединения двух стилей: от соцреализма взяли «социалистический», а от поп-арт вторую часть. Если в Америке поп-арт был пародией на консьюмеризм, то в СССР из-за частой нехватки предметов и продуктов питания в соц-арте отразилась другая реальность. В этом преуспели Виталий Комар и Александр Меламид (этим они не ограничивались), Александр Косолапов, Леонид Соков. В 1988 году прошёл первый аукцион Sotheby`s, который ознаменовал конец подпольного существования неофициального искусства. Работы нонконформистов были проданы за огромные суммы, при этом, только одна работа не была продана – Ильи Глазунова, который был в кругу официальных художников. Отныне образ жизни художников отчасти поменялся, некоторых ждали зарубежные выставки.
Акционизм – одно из самых интересных направлений, развивавшееся с 1980-х. В сущности, при акционизме искусство переходит в трёхмерное измерение. Художник преимущественно использует своё тело и совершает ряд действий, предусмотренных для достижения какой-либо цели и идеи, при этом продуманный сценарий отсутствует. Это делается для диалога со зрителем, для непосредственного контакта. В этой сфере широко известны «Коллективные действия», «Мухоморы» Андрея Монастырского, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский и другие. В 1990-е акции случались постоянно, конкурируя в газетах с криминальными новостями.
Кинетические скульптуры хронологически завершают выставку. Это объекты 2000-х годов, которые шевелятся при малейшем колебании воздуха. Художники вдохновлялись кинетическими скульптурами Александра Колдера, развивая средства и сюжеты.
Вкратце, «неофициальное» искусство представляет описанное выше. Самое главное – это попытка самому себе ответить на ключевой вопрос: «Искусство ли это или нет?»
Автор текста и фото: Наталья Белова
[1] Агамов-Тупицын В. Круг общения. М.: Ad marginem, 2013. С. 134.
[2] Современное искусство: 1960-2000. Перезагрузка. В рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6144/
[3] Кизевальтер Г. Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. М.: Новое литературное обозрение, 2014.
[4] Аймермахер К. От единства к многообразию. Разыскания в области «другого» искусства 1950-х – 1980-х годов. М.: РГГУ, 2004. С. 69.
[5] Указ. соч. С. 51.
[6] Бобринская Е. А. Концептуализм. М.: Галарт, 1994.
[:ru]
«Студия 711» – в каком-то смысле революционный проект. Это первая в России организация при продюсерском курсе школы-студии МХАТ Мастерской А.М. Воробьева, созданная для получения практических навыков студентами. О сложностях в профессии, разнице между теорией и практикой и планах по обогащению культурной жизни столицы с представителями «Студии 711» Дарьей Карагодиной, Анастасией Журавлёвой и Ильёй Папивиным побеседовал корреспондент THE WALL.
«Студии 711», насколько нам известно, уже больше года. Расскажите, как появилась идея создания Студии и в чём состоит основная миссия организации?
Идея принадлежала Мастеру нашего курса и директору театра «Мастерская Петра Фоменко» Андрею Михайловичу Воробьёву. Учёба на продюсерском факультете предполагает в большей степени теорию. А для того, чтобы по-настоящему окунуться в мир профессии, необходимы практические навыки. И приобретать их лучше не в формате игры, а в реальности. Мы все заразились идеей Андрея Михайловича и решили, что начнём её воплощать в жизнь.
Таким образом, в «Студии 711» мы преследуем две основные цели: за время обучения обеспечить себя опытом работы по специальности и, по возможности, внести свой вклад в развитие культуры и образования нашей страны.
Кстати, решение о создании организации было принято 27 марта 2015 г. – символическая дата, если учесть, что это Всемирный день театра.
Какие проекты вам удалось реализовать за это время?
Один некоммерческий проект у нас уже готов. Он называется «Мам, я поступил!», его можно посмотреть на нашем канале на YouTube или на наших страницах ВКонтакте и Facebook. Это девять эпизодов-интервью студентов актёрского факультета Школы-студии МХАТ, где они рассказывают о поступлении, о подготовке, о том, с какими трудностями им пришлось столкнуться. Надеемся, что это поможет абитуриентам в принятии решения.
«Помогать другим» – это как?
Например, один из наших проектов – организация проката студенческих спектаклей. Зачастую ребята из театральных вузов создают очень хорошие, достойные дипломные работы. Но «жизнь» этих спектаклей часто прерывается в тот момент, когда обучение студентов заканчивается. Для того, чтобы были исключения из правил, мы планируем оказывать организационную и финансовую поддержку подобным постановкам. Мы вроде связующего звена между творчеством и реальной жизнью, где есть деньги, бюрократия и прочие материальные аспекты. На данный момент мы связаны такими проектами с Мастерскими школы-студии МХАТ, ГИТИСа, Щукинского училища.
Можете поделиться, чем в настоящий момент занимается «Студия 711»?
Мы сейчас снимаем документальный фильм, посвящённый творческо-педагогической деятельности выдающегося Мастера современности Олега Львовича Кудряшова (ГИТИС). Наша команда работает с известным режиссером документального кино Татьяной Архипцовой и с талантливым оператором Анной Евстратовой.
Параллельно с этим, мы содействуем выпуску спектакля о поэзии серебряного века в ГИТИСе (режиссёр С.В. Землякова), а также спектакля по пьесе У. Шекспира «Генрих IV» в Щукинском училище (режиссёр К.А. Пирогов). С сентября будем прокатывать их на театральных площадках Москвы.
А вы планируете выходить за рамки театра и кино?
Да, у нас огромное количество идей. Это и организация выставки, и создание фестиваля, и издание книги современной поэзии. А кое-что оставим в секрете (улыбаются).
Да, кстати, мы поддерживаем наших друзей – группу LosiKenguru и планируем в будущем выпустить их следующий музыкальный альбом. И вообще мы открыты к сотрудничеству.
«Для продюсера очень важно любить свою работу: если ты не фанат своего дела, тебе в профессии делать нечего»
Для такой масштабной деятельности, наверное, требуется серьёзное финансирование…
Да. Подобные проекты требуют колоссальных вложений. Нам помогают учредители и меценаты. С их помощью мы организовали первые проекты, за что мы им очень благодарны. Идея сразу подразумевала серьёзный подход: всё должно было быть «по-настоящему». Как у любой автономной некоммерческой организации, у нас есть Устав, учредители, директор – Дарья Карагодина, бухгалтер – Дарина Гильманова и 20 студентов, которые в качестве волонтёров занимаются организационной деятельностью. И это не обычная практика, когда студентов на месяц отправляют в театр. Это совершенно другой уровень ответственности. Как иначе научиться быть продюсером? За те пять лет, что ты тратишь на обучение профессии, столько всего можно сделать!
А что вы можете назвать самым трудным в работе продюсера?
Всегда мало времени. Хочется всё успеть, а всё успеть невозможно. Важно также найти свою сферу: есть музыка, есть драматический театр, есть опера, балет, живопись. Но какое бы направление ты ни выбрал, для продюсера очень важно любить свою работу: если ты не фанат своего дела, если сердце за проекты не болит, тебе в профессии делать нечего.
«Создание проекта можно сравнить с рождением ребёнка: ты вкладываешься в него без остатка. И в твоих интересах, чтобы он вырос особенным»
Что ещё сложно? К каждому человеку, особенно творческому, требуется находить особый подход. Это тоже иногда трудно: люди не всегда бывают белыми и пушистыми зайчиками (улыбается), но это прекрасно! Это вносит разнообразие в палитру нашей жизни. Создание проекта можно сравнить с рождением ребёнка: ты вкладываешься в него без остатка. И в твоих интересах, чтобы он вырос особенным. Но главное – нужно оставаться самим собой и делать всё от сердца. Только тогда это будет приносить удовольствие и смысл в твою жизнь.
Спасибо большое за интересную беседу, и желаем вам успехов!
Автор: Наталия Клименко
Фото: Наталия Клименко, архив «Студии 711»
[:]
«Дада значит ничто, мы хотим изменить мир при помощи ничто»[1]
Рихард Хьюльзенбек
И как же можно изменить мир без помощи чего-либо, в дада заключается всё или ничего – на этот вопрос отвечает фильм режиссёра Марины Румянцевой «Принцип Dada», показанный в рамках фестиваля PERFORM в Государственном центре современного искусства. Это событие приурочено к 100-летию дадаизма. В статье предлагается обзор фильма и самого содержания дадаизма.
В фильме режиссёр рассказывает историю развития этого направления в поэзии, живописи, кино при помощи анимации, ярких примеров, интервью с экспертами. Дадаизм появился в кабаре Вольтер города Цюрих, где Хуго Балль выступал со звуковой поэзией с акцентом на звучание, а не на смысл. Лучше всего посмотреть, как это было на самом деле.
В связи с этим интересно наблюдать и за визуальным оформлением этих стихотворений. Сюрреалисты продолжат развивать и поэзию, и живопись с добавлением подсознательных мотивов. Между прочим, Андре Бретон, создатель манифеста сюрреализма, сам участвовал в дада.
Рауль Хаусман
К основателям направления относят Хуго Балля, Тристана Тцару, Рихарда Хюльзенбека, Ханса Арпа, Софи Тойбер-Арп. Это круг людей, которые собирались и могли организовать мероприятия не без доли абсурда, исследовали возможности материалов. Как сказал один из интервьюируемых экспертов в фильме: «Идеи дада – это подарок будущему».
Софи Тойбер-Арп
Дадаизм из Цюриха проник и на территорию Германии (Макс Эрнст, Курт Швиттерс, Ханс Беллмар, Ханна Хёх), Нью-Йорка, Парижа (исследователи нелестно отзываются о парижском течении дада).
Ханна Хёх «Укротительница»
Дадаизм возник как движение, направленное против войны. Дадаисты не были в восторге от военных действий в отличие от футуристов, считавших, что «война – единственная гигиена мира» по выражению основоположника футуризма Филиппо Томазо Маринетти. Так как они занимались развитием своих идей на территории Швейцарии, легко догадаться, что дадаисты не принимали участия в военных действиях. Они считали, что искусство должно будить публику, а для этого подходят скандалы. То, что делали дада, это игра с понятием самого искусства. Дада очень сложно определить однозначно, как и их характерные черты. Существует несколько версий происхождения этого слова. Это и бессвязный лепет младенца, и слово «деревянная лошадка» на языке малыша, и двойное утверждение в русском и румынском языках. Дадаисты известны как первопроходцы в фотоколлаже, и даже первом хэппенинге. Хэппенинг – это действие-импровизация, где художник не имеет чётко продуманного сценария в отличие от перформанса. Экскурсия художников заключалась в том, что они с группой людей посетили не известный и культовый Нотр-Дам, а руины церквушки неподалёку, читая статьи из энциклопедии, выбранные случайным образом. Кстати, случайность для дадаистов является одним из главных принципов жизни. В конце экскурсии ведущие даже выдали деньги присутствующим, но на деньгах были изображены неприличные элементы, поэтому деньгами нельзя было расплатиться.
«Существует несколько версий происхождения этого слова. Это и бессвязный лепет младенца, и слово «деревянная лошадка» на языке малыша, и двойное утверждение в русском и румынском языках.»
Дадаисты делали то, что ранее не было возможно, например, Марсель Дюшан использовал готовые предметы (реди-мейды), группировал и представлял их как произведение искусства. Этот метод оттеснял на задний план такие вопросы как «хороша или нет эта картина или скульптура», «перейдя к новому кругу вопросов, имевших онтологическое («что такое искусство?»), эпистемологическое («откуда мы это знаем?») и институциональное («кто определяет это?») значение»[2]. Самым известным реди-мейдом стал писсуар под названием «Фонтан». Дюшан отправил его для участия в выставке «Американского общества независимых художников» в 1917 году, на что получил нелестный отзыв от критиков и их отказ об участии в выставке с этим предметом. Только благодаря этому эпизоду выставка 1917 года и вошла в историю.
В 1920 году состоялась ярмарка дадаистов, после неё начались конфликты в их среде. Дадаизм распространяется в Париж. Чуть позже происходит потасовка между Андре Бретоном и поклонником Тристана Тцары на постановке последнего в 1922 году, знаменовавшая конец. Но дадаизм продолжал жить, несмотря на это, фильм «Антракт» был снят позже, показанный в перерыве балета «Спектакль отменяется». Там же можно увидеть и некоторых действующих лиц: фотографа Мана Рэя и Марселя Дюшана, где они играют в шахматы. Дадаизм и сейчас популярен как сборник идей, а не техник, что и отличает его долговечность, так как это неисчерпаемый ресурс.
И, например, группа Franz Ferdinand сделала клип на песню «Take me out» в этой стилистике.
Автор: Наталья Белова
Источники изображений: http://www.dali-genius.ru , http://lichnosti.net/ , http://muzei-mira.com
[1] Элгер Д. Дадаизм. Taschen, Арт-Родник, 2006. С. 17.
[2] Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит. Искусство с 1900 года. М.: Ad marginem, 2015. С. 128.
AEGEE (Association des Etats Généraux des Etudiants de l’Europe) – Европейский Форум Студентов, одна из крупнейших студенческих организаций Европы, имеющая представительства в нескольких городах России. Корреспондент THE WALL побеседовал с руководителями антенны AEGEE в Москве: Аней Черезовой, Димой Шишмарёвым и Дашей Ловковой – о том, почему к этой организации стоит присоединиться.
Плюс для личностного развития и карьеры
Для молодёжи работа в AEGEE, на наш взгляд, – отличная возможность получить опыт в любой работе. Если ты собираешься в будущем стать частью международной компании, AEGEE – то, что нужно, ведь в интернациональной среде ты научишься вырабатывать подход к представителям каждой конкретной культуры. Борд (правление) AEGEE включает в себя несколько выборных позиций (переизбрание происходит ежегодно): можно стать секретарём, казначеем, главой одного из отделов – UniversityResponsible, LocalEvents Responsible, ExternalRelations Responsible, FundraisingResponsible; наконец, тебя могут выбрать президентом антенны. Это огромный плюс: с одной стороны, опыт работы в некоммерческой организации всегда привлекает внимание работодателя к твоему резюме, а с другой стороны, участие в проектах AEGEE способствует развитию общих навыков (в AEGEE широко используется термин soft-skills). Например, стремление создать самую интересную заявку на летний университет учит тебя детально прорабатывать структуру твоего письма. Ты вырабатываешь в себе оригинальное мышление, учишься делать видео или начинаешь рисовать и, конечно, улучшаешь навыки письменного английского.
«Это огромный плюс: с одной стороны, опыт работы в некоммерческой организации всегда привлекает внимание работодателя к твоему резюме, а с другой стороны, участие в проектах AEGEE способствует развитию общих навыков»
Более того, организовывая международное мероприятие для иностранных ребят Москве, ты учишься создавать всё с нуля, обращать внимание даже на мелкие детали, а также работать в команде. Международных проектов проходит в Москве как минимум два в год: Зимник (или Зимний университет) и Летник (или Летний университет), который в этом году антенна проводит уже в 8-й раз, начиная в Санкт-Петербурге, заканчивая на Байкале, и который носит красивое название Transsiberian Dream. Развиваются и личностные навыки, ведь участие в AEGEE подразумевает, что необходимо постоянно придерживаться определённого списка дел и, более того, помнить о том, что должны сделать твои коллеги. Поэтому работа в AEGEE отлично дисциплинирует. И, безусловно, совершенно преобразуются коммуникативные навыки. Активное участие в деятельности организации помогает даже самым застенчивым поначалу ребятам раскрыться. Можно сказать, что AEGEE меняет людей к лучшему.
Межкультурный обмен
Самые главные интернациональные события AEGEE – это Летние университеты и Агора (генеральная ассамблея всех антенн Европы). Агора проходит дважды в год, весной и осенью. Этой весной состоится в Бергамо (Италия), а осенью – в Кишинёве, и, возможно, московская антенна будет помогать AEGEE-Сhisinau в организации, как уже было осенью 2015, когда Агора была в Киеве. Летние университеты уникальны тем, что ты расширяешь горизонты, переставая быть просто туристом. Самостоятельно путешествовать не так аутентично, ведь зачастую ты практически не общаешься с местными жителями. А Летний университет даёт возможность познакомиться не только с жителями того или иного города или региона, но и с представителями самых разных стран. Ты начинаешь понимать, что все народы – даже, например, такие схожие, как немцы и голландцы – на самом деле значительно отличаются друг от друга. Кардинально меняется твоё видение мира. Несомненно, через общение со своими иностранными сверстниками ты становишься толерантнее. Помимо этого, проводятся европейские летние школы, нацеленные на приобретение практических знаний, к примеру, в сферах HR, PR, TimeManagement. Эти школы проходят в разное время года.
Широкий спектр деятельности
Все проекты AEGEE направлены на саморазвитие: здесь можно улучшить свои рабочие навыки, открыть новые горизонты и, в конечном счёте, найти себя в жизни. Четырьмя основными направлениями деятельности организации на 2014-2017 гг. являются YouthMobility, YouthEmployment, CivicEducation и SpreadingEuroptimism. Кроме того, существуют рабочие группы, которые работают только на продвижение конкретной тематики, занимаются подготовкой тематических мероприятий. Есть комитеты, например, E.Q.A.C. (Events Quality Assurance Committee), который занимается оценкой мероприятий по разным критериям. В проекте FacesofEurope ребята пишут короткие статьи о аежешниках, добавляя фотографии. Комитет PRC следит за соблюдением корпоративного стиля организации.
«Наиболее популярный проект – это Летние университеты (Summer University), съезжаются члены организации со всей Европы с целью культурного обмена и знакомства с другими такими же ребятами»
Сейчас в AEGEE 4 активных проекта. Наиболее популярный проект – это Летние университеты (Summer University), съезжаются члены организации со всей Европы с целью культурного обмена и знакомства с другими такими же ребятами. Ещё в AEGEE можно образовать группы по различным интересам. К ним относятся, например, Language Interest Group. Сейчас в рамках данной группы AEGEE-Moskva совместно с антенной AEGEE-Izmir трудится над созданием русско-турецкого словаря-разговорника, который пару раз уже был успешно опробован на практике. В целом, в организации можно осуществить любой проект – было бы желание. Периодически AEGEE проводит воркшопы по различным тематикам, помогающим приобрести рабочие навыки и сформировать свою точку зрения по насущным проблемам.
AEGEE в Москве постепенно расширяется
Численность антенны AEGEE-Москва постоянно растёт. Весной 2014 г. в ней состояло около 80 человек, а на сегодняшний день цифра удвоилась. Количество членов антенны (в AEGEE их называют мемберами) варьируется изо дня в день, так как каждый вступающий в организацию оплачивает регистрационный взнос на год, и срок у каждого человека истекает в разное время. Однако для участия только в локальных мероприятиях членский взнос не требуется.
Планы на ближайшее будущее
На майские праздники традиционно проводятся локальные выезды. 30 апреля или 4 мая всех желающих, не только тех, кто зарегистрирован в AEGEE, мы приглашаем в парк полюбоваться цветущей сакурой (зависит от начала цветения). На мероприятии можно будет попробовать японскую еду и послушать интересный рассказ о культуре Японии. А 28 мая состоится LTC – нечто вроде «посвящения» для всех новичков AEGEE, где будет подробно рассказано о деятельности нашей организации и возможностях, которые она предоставляет. Помимо этого, в этом году мы впервые планируем вывести поездку по Золотому кольцу на международный уровень и пригласить иностранных ребят.
Автор: Наталия Клименко
Фото: Наталия Клименко, архив AEGEE
Молодые люди в современном мире становятся всё более мобильными и не боятся сменить обстановку, уезжая за границу с целью получить образование, найти работу или отправляясь в длительное путешествие. Как правило, пунктом назначения для таких целей в основном становятся страны Евросоюза, США, Китай, ОАЭ или набирающие в последнее время популярность государства Юго-Восточной Азии, как Сингапур и Малайзия. Страны Южной Америки привлекают, в основном, заядлых путешественников или же специалистов по латиноамериканскому региону. Причиной низкого пассажиропотока является не только длительность и дороговизна перелетов до южноамериканских стран, но и огромное количество стереотипов, до сих пор не изживших себя в современном обществе. Новости о побегах из тюрем наркобаронов, ограблениях на дорогах, об экономических и политических кризисах, а также природных катаклизмах отпугивают людей от посещения этих стран. К тому же, жителей России, ввиду дальности расстояния и преимущественно потерянных связей после распада СССР, мало интересует происходящее в Латинской Америке, о чём свидетельствует наличие небольшого числа новостей и информационных ресурсов о регионе.
Существующие стереотипы, зачастую подогревающиеся материалами из телевидения и интернета, складывают неверное представление о том или ином государстве, мешают людям преодолеть культурный барьер и отправиться в путешествие, учиться или работать за пределы своей родной страны. И всё же существует малочисленная группа людей, открытых миру и не боящихся поехать на другой конец земного шара, кардинально изменить свою жизнь не только в личностном, но и профессиональном плане.
Дастин Люк, молодой житель Атланты (штат Джорджиа, США), из всех испаноязычных городов выбрал Буэнос-Айрес, столицу Аргентины, для того, чтобы получить опыт жизни за границей и практиковать испанский язык, который он учил с начальной школы. Также он вёл блог на Ютубе, где пародировал аргентинский акцент и показывал жизнь американца (или «янки», как называют жителей США в Латинской Америке) в Буэнос-Айресе. Одно из видео «Cosas que dicen los argentinos hecho por un yanqui» очень быстро разошлось по сети и сделало Дастина Люка популярным как в Латинской Америке, так и в англоязычном пространстве. Изначально задумав остаться в стране на один год, Дастин задержался в Аргентине на 4 года, превратившись из обычного блогера в предпринимателя, маркетингового консультанта и автора нескольких проектов, связанных с путешествиями по Аргентине и Латинской Америке в целом. Дастин в сумме имеет порядка миллиона подписчиков во всех популярных социальных сетях, таких как Ютуб, Фейсбук и Инстаграм, а колоссальный успех «янки», идеально говорящего по-испански и прижившегося в Буэнос-Айресе, заинтересовал такие новостные источники, как ВВС, CNN и Fox News.
Мы решили, что пример молодого предпринимателя и путешественника, уехавшего жить в Аргентину, страну, имеющую невысокий уровень популярности среди туристов, не являющихся жителями латиноамериканского региона, может заинтересовать российскую аудиторию. Дастин Люк сделал себе имя, благодаря использованию инструментов соушал медиа маркетинга, которые на сегодняшний день популярны в России.
Дастин, я знаю, что этот вопрос уже задавали не раз, но российской аудитории было бы интересно узнать, почему Аргентина?
Если бы я мог выбрать одно слово, чтобы описать причину своего переезда в Аргентину, то это «страсть». Страсть во всем: в людях, в их жестах, в манере речи. Также аргентинский акцент сам по себе уникален и не похож на мексиканский или центральноамериканский, которые мы привыкли слышать в США. Я впервые услышал аргентинский акцент, когда поехал учиться в Испанию и познакомился там с аргентинцами. Звучал он прекрасно! В культуре Аргентины ощущается сильное влияние Италии и Испании, а также вклад народов из других европейских стран и даже коренных индейцев. Буэнос-Айрес называют Парижем в Латинской Америке, и везде тебя окружают красивые люди. Ты гуляешь по городу и думаешь: «Вот она, Южная Америка»! В США существуют стереотипы, что в Латинской Америке грязные плохие дороги, и что у людей нет доступа к воде. Но это не так. Я влюбился в этот город, в людей и в то, что они умеют наслаждаться моментом. Например, когда они пьют кофе. Американцы, как правило, покупают себе кофе «на вынос», быстро его пьют и возвращаются к работе. Здесь же люди не торопятся, наслаждаются временем, проведенным в компании друг друга. Это может растянуться на целый час. Этот подход меня очень удивил. Я могу бесконечно говорить о том, почему мне нравится Аргентина. Мне с моим коллегой довелось путешествовать по всей стране и снять 30 эпизодов о разных частях Аргентины. Шоу шло по телевидению последние 8 месяцев. Нам удалось побывать в разных климатических зонах, услышать многообразие диалектов. Это очень красивая страна.
«Буэнос-Айрес называют Парижем в Латинской Америке, и везде тебя окружают красивые люди»
Ты сказал, что образ жизни сильно отличается от привычного в США. Но ты лично был подвержен культурным стереотипам? Если да, то как ты с ними боролся?
От стереотипов никуда не денешься. Я считаю, что нужно самому съездить в страну и убедиться, правдивы они или нет. Конечно, некоторые из них оправдываются, но это не обязательно что-то негативное. Мой совет для тех, кто располагает запасом предубеждений, пусть съездят в эту страну, посмотрят и составят своё собственное представление о ней.
Как семья и друзья отреагировали на твое решение переехать в Аргентину?
Мои родители всегда поддерживают меня в том, что я делаю. Они очень открытые, свободны от предрассудков. Моя мама всегда говорит мне, что я должен заниматься тем, что делает меня счастливым. Они поддержали меня, когда я сказал, что собираюсь переехать в Аргентину на год, а сам остался здесь на четыре. Я помогал развивать туристический бизнес в течение 4 лет, а потом я начал делать видео на Ютубе, что связало меня еще больше с Аргентиной.
Ты сейчас не просто блогер, а медийная персона, что означает, что нужно брать большую ответственность за свои слова. Что ты хочешь донести до своих фанатов и мира в целом?
Пожалуй, первое – это избавление от стереотипов. Все думают, что люди в США недостаточно знают о других культурах, не учат иностранные языки, ничем не интересуются. Я хочу показать, что стереотипы об американцах неверны. Второе – познавать. Когда ты покидаешь свою родной город и едешь в другое государство, где не говорят на твоем языке, ты осознаешь, что это лишь одна из пары сотен стран! И тебе хочется увидеть как можно больше. Некоторые люди не хотят вылезать из своего маленького мирка, остаются там со своими проблемами, закрываясь от внешнего мира. Но как только ты оттуда выбираешься, то понимаешь, что являешься частью чего-то большего, и это делает тебя счастливее. Третье, из того, что я пытаюсь донести – необходимость изучения языков. Это мгновенно открывает тебе доступ к пониманию других культур и помогает в личностном развитии. В течение жизни ты путешествуешь, посещаешь разные страны и берешь от них то, что тебе нравится, что обогащает тебя. Ты сам себя создаешь, и у тебя есть на это всего один шанс, ведь мы живем только раз, верно? Улыбайся, путешествуй, будь счастлив и создавай новое. Создавая что-то уникальное, мы вдохновляем других, и таким образом совершенствуем себя и мир вокруг нас. Вот то, что я хочу сказать миру в своей работе.
«Некоторые люди не хотят вылезать из своего маленького мирка, остаются там со своими проблемами, закрываясь от внешнего мира. Но как только ты оттуда выбираешься, то понимаешь, что являешься частью чего-то большего, и это делает тебя счастливее.»
Перейдём теперь к профессиональным вопросам. Сейчас, используя социальные сети, легко стать популярным, но сохранить известность и заработать на этом удается не всем, а уж тем более превратить это в долгосрочный проект. Как ты видишь будущее социальных медиа и какие советы можешь дать блогерам?
Быть уникальным. Я думаю, чтобы добиться большого успеха, нужно что-то уникальное. Я знал, что что хочу снимать видео для Ютуба, но не знал, что именно и как. Я понимал, что говорю по-испански как аргентинцы и что могу сделать из этого что-то смешное. Я знал, что до меня таких видео на ютубе не было. Я нашёл очень специфический сегмент рынка, уникальный для Аргентины, для Латинской Америки в целом: американец, заинтересованный в Аргентине? Это что-то новенькое. Что касается советов для блогеров, то здесь я тоже могу сказать, что выделиться среди такого множества людей сложно. Но можно по-особенному преподносить контент. Можно делать это с помощью фотографий, но люди лучше воспринимают видео. Будущее блогеров за видео, и если ты комфортно чувствуешь себя перед камерой, то люди будут слушать тебя. Из существующих социальных сетей на настоящем этапе наибольший потенциал, на мой взгляд, имеет приложение Snapchat. Оно быстрое, легкое в использовании, понятное для потребителя. Ты нажимаешь на кнопку, отправляешь и смотришь видео. Конечно, всегда можно зайти на Ютуб, смотреть видео, которые длиннее по времени, с более качественной съёмкой, но не всем это нужно. Snapchat быстрый и показывает тебя в данный момент, и он находится всегда в поле зрения зрителей. Это то, что интересно потребителю. Медиа становится ещё быстрее, и главное постоянно выкладывать новый контент. Здесь совет такой: будь уверен, что будешь поддерживать интерес аудитории с помощью постоянного контента, развивай и воплощай в реальность идеи, мысли глубже и дальше, и будь уникальным.
«Будущее блогеров за видео, и если ты комфортно чувствуешь себя перед камерой, то люди будут слушать тебя»
Какие у тебя планы на ближайшее будущее: остаться в Аргентине, вернуться в США или уехать в другую страну?
Я не знаю. Я бы хотел купить дом в Аргентине, так как эта страна стала по-настоящему близка мне. Я чувствую себя здесь как дома, что это моё место. Это невероятно, что культура, вдали от США, стала мне настолько близкой. Я продолжаю создавать видео, эпизоды для телевидения. Хочу ещё больше путешествовать и думаю над созданием англоязычного ресурса, где мог бы рассказывать людям о других странах. Я хочу вдохновлять людей. Вдохновлять их учить языки, путешествовать, улыбаться и быть счастливыми.
И последний вопрос. Насколько хорошо ты знаешь культуру и традиции России?
Честно говоря, я мало знаком с культурой этой страны, но я хочу её посетить. Увидеть все страны мира – вот мой план на будущее, и Россия туда тоже входит.
Авторы: Роника Чопра, Юлия Цветкова
Фото предоставлены самим интервьюируемым
В настоящее время практика Верховного Суда РФ по делам, касающимся долгов при разделе имущества супругов, претерпела изменения: лица, бравшие кредиты на собственные нужды и надеявшиеся в дальнейшем разделить долг поровну, теперь должны доказать, что кредит брался для семьи.
«Общие долги супругов при разделе имущества распределяются согласно пропорционально присужденным им долям»
Длительное время суды учитывали презумпцию совместной расплаты супругов по долгам. В Постановлении Пленума Верховного Суда РФ от 05 ноября 1998 г. №15 Верховный Суд РФ прямо указывает на общность долгов супругов при разделе имущества[1]. С тех пор данная рекомендация соблюдалась, и распределение долгов супругов происходило именно в таком порядке. Рассмотрим пример: истец обратился к ответчику с иском о разделе общего имущества. Кроме того, истец попросил разделить долги, так как денежная сумма, взятая в кредит, была потрачена на ремонтно-отделочные работы в недавно приобретенной квартире. Суд удовлетворил иск, взыскав в пользу истца денежную сумму для погашения задолженности. Областной суд, оставив решение без изменения, обратил внимание на п.3 ст. 39 Семейного Кодекса РФ, согласно которому общие долги супругов при разделе имущества распределяются согласно пропорционально присужденным им долям[2]. При этом не было исследовано такое обстоятельство, как трата денежной суммы на ремонт в квартире: в современной судебной практике оно бы стало юридически значимым.
Решение, ставшее по мнению М.Е. Маркина, неприятной неожиданностью для заёмщиков, в самом деле лишний раз поднимает вопрос, что понимать под «семейными нуждами»[3]. Однако нельзя сказать, что подобный поворот противоречит предыдущей практике: если раньше не ставилось под сомнение, что кредиты всегда берутся на нужды семьи, то теперь сторона, претендующая на распределение долга, должна доказать данное обстоятельство. Таким образом, цель кредита становится юридически важным обстоятельством для его доказывания в дальнейшем.
«Если раньше не ставилось под сомнение, что кредиты всегда берутся на нужды семьи, то теперь сторона, претендующая на распределение долга, должна доказать данное обстоятельство»
В нашумевшем решении истец обратился к ответчикам, которыми являлись бывшие супруги, с иском о взыскании долга. Дело в том, что не была возвращена денежная сумма, взятая одним из супругов. Интересно, что исковые требования были удовлетворены сразу в нескольких инстанциях, пока кассация не направила дело на новое рассмотрение, так как не были исследованы такие значимые обстоятельства, как цель кредита и его использование в дальнейшем[4].
Таким образом, судебная практика по делам о разделе общих долгов становится более сложной: при совершенствовании судебной практики возникли ситуации, когда кредиты, очевидно, не были взяты на нужды семьи. Появилась необходимость правового урегулирования подобной ситуации, что отразилось в определении ВС РФ, которое явно станет не последним по таким делам.
Автор: Анастасия Прокопова
Источник фото: http://www.planetaotdiha.info
[1]Постановление Пленума Верховного Суда РФ от 05 ноября 1998 г. N 15 (ред. от 06.02.2007) «О применении судами законодательства при рассмотрении дел о расторжении брака» // Бюллетень Верховного Суда РФ. 1999. №1.
[2]Семейный кодекс Российской Федерации» от 29.12.1995 N 223-ФЗ (ред. от 30.12.2015) //Собрание законодательства РФ. 1996. № 1 ст. 16.
[3]Маркин М. Банки и заёмщики вряд ли обрадуются // http://thewallmagazine.ru/banki-i-zaemschiki-markin.
[4] Определение Верховного Суда РФ от 3 марта 2015 №5-КГ14-162 // Обзор судебной практики Верховного Суда РФ. 2016.№ 1.
Независимый правозащитный медиа-проект ОВД-Инфо функционирует с 2011 года. Он посвящён политическим преследованиям в России. Редакция старается подавать информацию максимально объективно и нейтрально, а также не преследует цель отстаивания каких-либо политических интересов[1].
В данной статье хотелось бы рассмотреть информацию и статистические данные, которые выложил ОВД-Инфо в своем докладе, содержащем анализ правоприменительной практики статьи 20.2 КоАП.
Что за статья 20.2 КоАП?
Это статья, в которой устанавливаются санкции за нарушение утверждённого порядка организации либо проведения таких публичных мероприятий как: собрание, митинг, демонстрация, шествие и пикетирование[2].
Вся следующая информация взята из доклада медиа-проекта ОВД-Инфо «Нарушение установленного порядка. Статья 20.2 КоАП: анализ правоприменительной практики». Мы оформили её в виде инфографики для удобства восприятия.
Количество дел
Размер среднего штрафа
Судебные решения
Распределение по регионам
Результаты обжалований решений по Москве
ЕСПЧ
Резюме
В 2014 году в суды по всей России поступило 2518 дел, на долю московских пришлось две трети дел о нарушениях на митингах. Штрафы по Москве более низкие, чем в других регионах, однако процент обвинительных решений выше.
Важно отметить тот факт, что в 40% рассматриваемых дел была переквалификация с одной части статьи на другую, что свидетельствует о сложности правоприменения для суда, а также о недостаточной компетенции органов правопорядка в данном вопросе.
Автор: Дарья Пашаева
Автор инфографики: Валерия Воробьёва
Источник фото: https://focus.ua
[1] Миссия и команда // https://ovdinfo.org/about.
[2] Статья 20.2. Кодекс Российской Федерации об административных правонарушениях // http://base.consultant.ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;base=LAW;n=195052.[:]
Постановка увлекательных спектаклей на английском языке, работа с профессиональными актёрами, носителями языка и интересными людьми, возможность осуществления своих творческих идей и безграничный полет фантазии, всё это – The MIDAS. Moscow-based Interactive Drama Art-Studiо – это дружная команда актёров, режиссеров, хореографов, дизайнеров, музыкантов и фотографов из разных стран. Не важно – любитель ты или профессионал, в The MIDAS найдется место каждому. Участие в проекте бесплатное. Главное — любовь к театру и английскому языку, желание творить и радовать зрителей. Отправившись на спектакль The MIDAS «Life. Rehearsed» («Жизнь. Прогон») и пообщавшись с членами этой необычной команды, мы окончательно убедились в том, что они открыты к новым экспериментам и с радостью примут в свои ряды всех желающих. THE WALL спешит поделиться с вами беседой с интереснейшими людьми: художественным руководителем театра Татьяной Савосиной, режиссером-постановщиком Егором Гаврилиным, актёрами и другими не менее креативными участниками The MIDAS. Уже заинтригованы? Читайте скорее! Возможно, The MIDAS – это именно то, чего вам не хватало.
Художественный руководитель The MIDAS Татьяна Савосина.
Татьяна, расскажите, как всё начиналось для вас? Какое увлечение появилось первым – иностранные языки или театр?
Татьяна: Однозначно, для меня все началось с языков. Театр использовался как средство обучения, как самая лучшая форма преодоления языкового барьера. В течение девяти лет я преподавала в Московском лингвистическом университете на переводческом факультете. Мной было сделано четыре постановки, которые оказались очень успешными: студенты заметно прогрессировали после такого опыта. Потом моя деятельность была связана с различными организациями, в которых работают иностранные граждане. Я решила смело попробовать сделать постановку с ними, и с этого началось. Судьба свела с одним английским актёром, мы с учениками пришли к нему на спектакль и, к большому счастью, увидели на сцене Егора Гаврилина, сразу стали его поклонниками (смеётся). Мы буквально сразу пригласили Егора в проект. Им было поставлено уже два спектакля, в том числе и самый последний «Life. Rehearsed».
Егор Гаврилин, актёр, режиссёр.
Источник фото: http://themidastheatre.com/ru/about-us/
А как появилась сама идея проекта?
Татьяна: Помню, я шла по улице и проходила клуб «Марсель», когда появилась эта идея. Очень интересное было место, сейчас правда его уже нет. Я услышала английскую речь и подумала, почему бы нам с учениками не попробовать объединиться и сделать необычный проект. Уже через три месяца мы выпустили первый спектакль – «Сон в летнюю ночь». Блестящая была постановка в плане смелости: на сцене звучала виолончель, выступали музыканты, мы танцевали. Вот так на энтузиазме и возник The MIDAS. Но, конечно, мне хотелось больше профессионализма. Поэтому у нас и появились режиссер, продюсер, профессиональные актёры.
Сколько существует The MIDAS? На какие этапы вы могли бы условно разделить проект в связи с его развитием?
Татьяна: The MIDAS существует четыре года. Соответственно, можно говорить о четырех сезонах. Первый, как я уже сказала, был более любительский, несмотря на то, что в нем участвовали и профессиональные актёры, и музыканты, и певцы, и танцоры. С самого начала и до сегодняшнего дня в проекте участвуют три человека: Валерия Дашкова, Олеся Кострицина и я. Другие не менее активные члены нашей команды подключились чуть позже, и каждый из них – находка для The MIDAS. С каждым новым сезоном проект оживает, притягивает всё больше людей, и это открывает перед нами новые горизонты. Ведь чем больше талантливых ребят к нам присоединяются, будь то профессиональные актёры или любители, тем интереснее и качественнее получается спектакль, и это не может не радовать.
Антон Савосин, продюсер, актёр.
Давайте поговорим про сезон 2016 года. Что уже было сделано и чего ожидать от The MIDAS в ближайшем будущем?
Татьяна: К этому сезону мы подошли очень основательно. У нас было две оригинальные постановки. Первая – современная пьеса, которую ставил сам драматург Талиш Зафар «Fireflies in the city» («Светлячки в городе» — прим. автора), вторая – мировая премьера пьесы австралийского драматурга Питера Хэвенхелда, которая в переводе на русский язык называется «Жизнь. Прогон» (англ. «Life. Rehearsed» — прим. автора). Эта постановка вынесла нас на совершенно другой уровень.
Постер к спектаклю «Fireflies in the city» («Светлячки в городе»).
Премьера спектакля «Life. Rehearsed» («Жизнь. Прогон») состоялась 26 февраля, но было решено сыграть его еще раз – 9 апреля. На втором показе зрительный зал тоже был полон.
Антон: Дальше у нас будут очень интересные проекты. Не буду спойлерить, скажу только, что дальше мы будем стараться совмещать классический и современный театр.
И всё же, вы отдаете предпочтение постановкам по современным произведениям, нежели классике?
Татьяна: Да, в этом сезоне мы перешли на современные пьесы. Это большая ценность – сотрудничать с автором. Когда нам даётся право на постановку премьеры, это большой опыт и ответственность. Мы обращаемся и к классике, но всё же пытаемся привнести в неё элементы современности. Например, в прошлом сезоне у нас были постановки по Шекспиру на новый лад. Под руководством Егора Гаврилина мы сыграли спектакль «Бесплодные усилия любви» («Love’s Labour’s lost» — прим. автора).
Сколько всего спектаклей было сделано?
Татьяна: Именно спектаклей – шесть. «Сон в летнюю ночь», «Как вам это понравится?», «Соперники», «Бесплодные усилия любви», «Светлячки в городе», «Жизнь. Прогон». Самих показов было, конечно, больше. Кроме того, у нас ежегодно проходит MIDAS Night Live. Это формат лёгкого шоу, своеобразный «капустник», где поют, танцуют, участвуют в комедийных постановках, выступают в жанре stand-up. Это очень интерактивное мероприятие, которое стало «визитной карточкой» The MIDAS. Мы открываем и закрываем сезон именно таким «капустником».
Шоу «MIDAS Night Live» 2016. Песни, танцы, стэнд-апы точно не оставили никого равнодушными. «Капустник» удался!
Велика ли команда The MIDAS?
Татьяна: Постоянных участников – порядка тридцати человек.
Актёров?
Татьяна: Не только. Наша команда – это и звукорежиссёр, и осветитель, и видеооператор, и фотограф и ещё много добровольцев-энтузиастов, без которых мы бы не справились.
Нередко к вам присоединяются профессиональные иностранные актёры…
Татьяна: Да, конечно. Это, опять же, большой опыт для наших участников, как в языковом плане, так и в плане актёрского мастерства. Спектакль «Life. Rehearsed» ценен еще и потому, что в главной роли – звезда британской сцены Джонатан Бекс.
Джонатан Бекс, Валерия Дашкова (в центре) и Полина Тузовская на репетиции спектакля «Life. Rehearsed».
«Life. Rehearsed». Одна из финальных сцен.
Фото: Барсукова Ира
Много ли сегодня подобных интернациональных проектов в России?
Татьяна: Такие проекты в России есть, но их очень мало.
Антон: Есть два как минимум. Это Moscow English Theatre, которым руководит как раз Джонатан. Но у них несколько другие форматы. Первый формат — профессиональный, в котором ставятся спектакли только с участием английских актёров. Второй формат — учебный, в котором англичане не участвуют. Ещё один проект – The Theatre of Love, руководителем которого является Мартин Кук. В основном они делают постановки для детей, и выступают больше со специфическими перформансами, нежели со спектаклями. В точности такого же формата, как у The MIDAS, я не встречал.
Сложно ли попасть к вам в команду?
Татьяна: К нам попасть не сложно. Можно оставить заявку на сайте, прислать свою фотографию, рассказать о себе, о своих увлечениях.
Следующий этап — кастинг?
Татьяна: Да, конечно. Например, кастинг для участия в «Life. Rehearsed» проходил всё лето.
А сколько проходит подготовка к премьере, после того, как актёры выбраны?
Татьяна: Всегда по-разному, но конкретно этот спектакль мы начали готовить в октябре. Премьера состоялась 26 февраля. То есть требуется порядка полугода.
Татьяна, вы сама играете на сцене. А что вам больше по душе: выступать или же ставить спектакли?
Татьяна: Не знаю, как отнесется к этому режиссёр, но мне больше нравится играть, чем ставить (смеётся).
Татьяна Савосина в спектакле «Love’s Labours lost».
Как вам удается сплачивать такую команду? Ведь все актёры обладают разным уровнем профессионализма.
Татьяна: Безусловно, всех нас объединяет энтузиазм, любовь и интерес к тому, что мы делаем. Cамо театральное искусство похоже на искусство тибетских монахов, которые создают потрясающие картины из цветочной пыльцы, и ветер её потом сдувает.
Антон: Так же и мы собираем декорации из…
Егор: Из пыльцы (смеётся).
Антон: Нет-нет, из фанеры (смеётся), но потом это всё разбирается, и на следующий спектакль мы выпиливаем уже новые декорации.
Какие у вас есть планы или желания относительно The MIDAS?
Татьяна: Я мечтаю о том, чтобы мы стали репертуарным театром. Возможно, вскоре удастся это осуществить. У нас уже есть своя публика, людям интересны смотреть наши выступления, поэтому нужно двигаться вперёд и совершенствоваться.
Егор, получается вы успеваете и играть на сцене, и ставить спектакли?
Егор: Сначала я только играл, но уже во втором спектакле удалось попробовать себя в роли режиссёра. С тех пор я и актёр, и постановщик.
Ваш английский очень хорош. Языковые навыки тоже вырабатывались здесь, в The MIDAS?
Егор: Дело в том, что в школе, где я учился, английский преподавался с первого класса, и когда я пришел в The MIDAS, определенный запас знаний у меня уже был. Сцена помогла вывести язык на уровень автоматизма. Когда ты перед зрителем, ты думаешь о других вещах: об игре, об образе. Задумываться над каждым произносимым словом нельзя — это будет выглядеть неестественно.
«Сцена помогла вывести язык на уровень автоматизма. Когда ты перед зрителем, ты думаешь о других вещах: об игре, об образе. Задумываться над каждым произносимым словом нельзя — это будет выглядеть неестественно»
Джонатан Бекс (слева) и Егор Гаврилин (справа) на репетиции «Life. Rehearsed».
Расскажите про ваши репетиции. Как они проходят?
Антон: Хаотично (смеётся).
Егор: На самом деле, мы каждый раз репетируем на новом месте. Очень трудно найти подходящий день, когда могут прийти все. Поэтому репетиции проходят раз в неделю, чего, на мой взгляд, недостаточно. Хотелось бы встречаться чаще.
Начало работы над «Life. Rehearsed». Обсуждение задания, которое Егор Гаврилин дал актёрам: придумать сценку о своём герое, как бы он вёл себя за рамками пьесы. Многие из предложенных сценок были впоследствии использованы в спектакле.
Антон, где можно посмотреть постановки? Всегда ли это одно и то же место?
Антон: Нет, площадки всегда разные. «Fireflies in the city» мы играли в Доме культуры им. Зуева, премьера «Life. Rehearsed» проходила в арт-кафе «ДуровЪ». Приходится искать разные площадки. Конечно, всё это делается заранее, и информация о месте проведения публикуется на сайте.
Какой возраст актёров преобладает?
Антон: Преимущественно от 19 до 60.
Егор: Но всегда есть те, кто младше или старше. Например, на премьере «Life. Rehearsed» играл сын Полины (см. интервью с Полиной Тузовской ниже – прим. автора), ему около одиннадцати.
Антон: На самом деле в The MIDAS, как и в любом другом театре, нужны актёры любого возраста, от 0 до 99 (смеётся). Ведь в любой пьесе, как и в жизни, совсем разные персонажи.
Можете ли вы вспомнить какую-нибудь непредвиденную ситуацию, которая происходила во время спектакля?
Егор: Например, сегодня мы до последнего не знали, придет ли актёр, участвующий во втором акте, в последней сцене. Во время антракта его еще не было, на телефон тоже не отвечал.
Антон: Оказалось, он всё это время сидел в зрительном зале; к моменту выхода на сцену был на месте. Все обошлось, но попереживать он нас заставил.
Антон Савосин тоже выступает на сцене.
Фото: Барсукова Ира
С The MIDAS не соскучишься.
Полина Тузовская, профессиональная актриса.
Полина, актёрским искусством вы занимаетесь профессионально?
Полина: Да, у меня несколько высших образований, в том числе и актёрское. Иногда снимаюсь, иногда участвую в театральных постановках.
Расскажите про роли, которые вы играли. В «Life. Rehearsed» у вас очень колоритный персонаж.
Полина: В «Lire. Rehearsed» я играю милую женщину (иронично) по имени Эмми, которая когда-то работала парикмахершей, следила за актёрами, за их причёсками, за их мейкапом. В какой-то момент она познакомилась с актёром Дэниелом, который увлёкся ей, ведь она легкая, простая, игривая. Наверное, в ней он увидел отдушину для своей жизни, потому что первая его жена вся в бизнесе. У той героини все должно быть чётко, разумно. Моя героиня – абсолютная противоположность. Для того, чтобы реализовать обе свои стороны, Дэниел завёл две семьи. Конечно, моя героиня использовала это как социальный лифт. Родила ему ребёнка, открыла салон красоты. Внешность, угода моде – для неё это основные ценности, что делает её довольно комичной. Дочка тоже старается ей во всём подражать, не отставать от мамаши. Это такая сладкая парочка, которой очень комфортно друг с другом. Но когда моя героиня узнаёт, что у Дэниела есть другая семья, происходит некоторая трансформация. Оказывается, не всё может идти так, как она себе выдумала. Для неё это реальный шанс стать внутренне более взрослой, измениться, переоценить свою жизнь. И что-то дать своей дочери, пока не стало слишком поздно.
Полина Тузовская (справа) и Валерия Дашкова (слева) в образах мамы и дочери на репетиции спектакля «Жизнь. Прогон».
Были ли какие-то роли, которые кардинальным образом отличались от этой?
Полина: Как раз сейчас я участвую в двух антрепризных проектах. Один из них – спектакль по пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня», в котором я играю Елену Андреевну. Это совершенно противоположный образ томной дамы, сердцеедки, которая привыкла, что ей восхищаются. Во втором проекте мой персонаж – оперная певица, которая сделала аборт. Это проект про выбор между семьёй и карьерой. Такие разные образы очень интересно играть. Для актёра это всегда прекрасный шанс попробовать себя в разных амплуа.
Как вы считаете, прогрессируют ли непрофессиональные актёры, участвуя в The MIDAS?
Полина: Определённо, да. В первую очередь, язык стремительно развивается. Меня иногда спрашивают: «А почему нельзя просто выучить текст и выйти на сцену?» Во-первых, на сцене часто бывают моменты, когда ты должен импровизировать. Во-вторых, когда ты чувствуешь язык, ты и играешь искренне. В The MIDAS много возможностей, всё делается с большой любовью, в этом и есть прелесть проекта.
«Меня иногда спрашивают: «А почему нельзя просто выучить текст и выйти на сцену?» Во-первых, на сцене часто бывают моменты, когда ты должен импровизировать. Во-вторых, когда ты чувствуешь язык, ты и играешь искренне»
Полина Тузовская с сыном Матвеем, который тоже участвует в проектах The MIDAS.
Павел Юркин, актёр, композитор.
Павел, как давно вы пришли на проект и какие полезные навыки вы здесь приобрели?
Павел: Я участвую в The MIDAS со второго сезона. Дал он мне очень многое, но самое главное – практику в английском языке, благодаря чему я преуспел в своей работе. Я программист, работаю с зарубежными коллегами из Сан-Франциско и, естественно, нужно хорошо владеть английским, чтобы поддерживать с ними контакт. Конечно, можно было записаться на курсы, но посещая The MIDAS, я получил возможность общаться с носителями языка, а это намного эффективнее. К тому же, я получил навык актёрского мастерства, это тоже очень полезно. Также на этом проекте я выступаю в качестве композитора, потому что достаточно серьёзно увлекаюсь музыкой. Мне нравится создавать музыку для других, очень приятно, когда тебя слушают. В The MIDAS многие постановки музыкальные. Например, в Love’s Labours lost я играл на гитаре. Помимо всего этого, в The MIDAS я встретил много замечательных позитивных людей. В The MIDAS каждый найдет что-то для себя.
Егор Гаврилин (слева) и Павел Юркин (в центре) в спектакле «The Rivals» («Соперники»).
Сложно ли было научиться держаться на сцене?
Павел: Поначалу, конечно, непросто, но постепенно привыкаешь.
Какой совет вы могли бы дать новичку, который хочет играть, но по каким-то причинам боится выйти на сцену?
Павел: Как ни странно, если вам кажется, что вы на сцену – ни ногой, то нужно бежать туда со всех ног и как можно скорее.
То есть выходить из зоны комфорта?
Павел: Именно. Любой личностный рост – это, прежде всего, преодоление своих страхов. Например, мне сегодня пришлось выйти из своей зоны комфорта, причём на это у меня было пару часов. По сценарию мой персонаж должен был читать анонс на игру главного героя — актёра Дэниела. До финальной репетиции я думал, что и правда смогу подсмотреть. Прихожу на репетицию, мне дают чистые белые листы в качестве реквизита, и я осознаю, что нужно было выучить всё наизусть. К счастью, оставалось достаточно времени.
«Если вам кажется, что вы на сцену – ни ногой, то нужно бежать туда со всех ног и как можно скорее. Любой личностный рост – это, прежде всего, преодоление своих страхов»
Павел Юркин в роли репортёра (слева).
Фото: Барсукова Ира
Олеся Кострицина, актриса. Участвует в The MIDAS с момента его основания.
Олеся, поделитесь, пожалуйста, вашими воспоминаниями о том времени, когда The MIDAS только сформировался.
Олеся: Было всё смешно. Никто не умел играть (смеётся). Английский язык знали тогда не очень хорошо, кто-то впервые столкнулся с необходимостью легко на нём изъясняться. С костюмами тоже всё было забавно: играли мы в каких-то шторах. Было смешно, но зато душевно, по-домашнему.
А сейчас?
Олеся: Сейчас уже настоящий театр. Всё такой же душевный, но более профессиональный.
Хотели бы вы заняться актёрством профессионально?
Олеся: Я никогда не задумывалась об этом. Я просто занимаюсь здесь, потому что мне это нравится. В The MIDAS много людей, у которых уже есть основная профессия. И, знаете, это большой плюс. Каждый совершенствует этот проект по-своему.
Что бы вы посоветовали новичку, который хочет к вам присоединиться?
Олеся: Учить английский. The MIDAS здорово помогает укреплять язык, но определенные знания нужно уже иметь, чтобы играть на сцене.
Олеся Кострицина (справа) и Полина Тузовская (слева) в спектакле «The Rivals».
Олеся Кострицина и Татьяна Савосина.
Валерия Дашкова, актриса. Участвует в The MIDAS с момента его основания.
Лера, когда ты пришла в The MIDAS, ты уже хорошо знала язык?
Валерия: Нет. На тот момент мне было лет четырнадцать, и, хоть я и изучала язык в школе, знаний мне не хватало. Я могла выучить текст на английском, но разговаривать на нем практически не умела, поэтому в начале у меня были маленькие роли.
Насколько я знаю, в проекте принимали участие твои родители. Это они привели в тебя в The MIDAS или наоборот?
Валерия: Татьяна была репетитором по английскому языку, занималась с моим папой и предложила ему поучаствовать в проекте. Потом втянулись мама и я. Кстати, после первого сезона Татьяна была уже и моим репетитором по английскому, помогала мне готовиться к ГИА.
Максим Дашков, актёр.
Вы все вместе играли на сцене?
Валерия: Да. Татьяна предложила нам сыграть в спектакле «Сон в летнюю ночь». Сначала у моего папы была небольшая роль. Но вскоре у него раскрылся талант, и так получилось, что в спектакле он сыграл роль главного героя. У моей мамы и у меня роли были небольшие: мама больше любит закулисную работу, а у меня тогда не хватало знаний языка. Моя мама работает флористом, поэтому изначально она помогала с декорациями, а для следующего спектакля шила костюмы.
Получается, репетиции вы посещали вместе. Такое совместное времяпрепровождение сплотило вашу семью?
Валерия: Да, и это было здорово, потому что мне редко удается провести время с родителями. Мы занимались общим делом, нам это нравилось. Когда мама занималась декорациями, я ей помогала. В повседневной жизни у всех свои дела, а благодаря The MIDAS мы смогли найти общие интересы, и он нас объединил. Для меня это многое значит.
Сложно ли тебе сейчас, как студентке, совмещать театр и учёбу?
Валерия: Дело в том, что кроме The MIDAS я участвую и в других проектах и организациях. Поэтому да, мне сложно. Но совмещать только учёбу и театр было бы не трудно, потому что репетиции у нас хоть и долгие, но не частые.
Валерия Дашкова в спектакле «As you like it».
Лера, что нужно делать, если вдруг забыл слова на сцене?
Валерия: Со мной такого не было, но могу сказать, что каждый актёр должен уметь импровизировать. Вжившись в образ, поняв своего персонажа, актёр способен это сделать. В английском театре сложность в том, что может не хватить словарного запаса. Важную роль играют отношения между актёрами. Вы должны быть одной командой, чтобы в непредвиденных обстоятельствах выручить друг друга. Например, актёры часто используют такой способ: задают наводящие вопросы, чтобы человек вспомнил свой текст. Главное, ни на секунду не выходить из образа и не паниковать.
Какой спектакль тебе больше всего запомнился?
Валерия: Спектакль по пьесе Ричарда Шеридана «The Rivals» был, на мой взгляд, самым красивым. У нас были потрясающие костюмы. Мы играли в библиотеке им. Боголюбова три дня подряд. Место оказалось очень удачным, потому что здание библиотеки – старинный особняк, который отлично передал дух эпохи, в которой разворачивалось действие пьесы. Спектакль получился интерактивным: зрители вместе с нами перемещались из комнаты в комнату, актёры могли вступить с ними в диалог. Мы хотели создать такую атмосферу, будто они пришли к нам в гости и оказались непосредственными свидетелями разворачивающихся событий. Это был для меня новый опыт.
Постер к спектаклю «The Rivals». Команда The MIDAS готовила эту красивую комедию о любви специально ко Дню Святого Валентина.
А какой ещё опыт ты бы хотела приобрести?
Валерия: Я бы хотела хоть раз сыграть персонажа, который был бы мне приятен (смеётся). Мне всегда очень «везёт» на капризных детей или стервозных девушек, а кого-то милого и доброго сыграть пока не удалось.
Как проходят кастинги?
Валерия: У меня кастинга как такового не было. Первый спектакль и был для меня кастингом: я неплохо справилась и смогла остаться в проекте. Что касается других, я помню случай, когда пришла одна девушка. Она читала по ролям отрывок из произведения Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца». За этим интересно наблюдать. Не припомню, чтобы кто-то из всех тех, кто приходил на кастинг, сильно волновался. Может быть, потому, что сначала новеньких со всеми знакомят, а потом уже просят что-то показать. Кастинг проходит в совершенно спокойной, комфортной обстановке.
Лера, расскажи, пожалуйста, про вашего руководителя – Татьяну Савосину. Какая она?
Валерия: Татьяна – удивительно упорная и сильная, а это очень важная черта для руководителя. Она – связующее звено между всеми членами нашей команды. Татьяна умеет как никто другой вдохновить людей, чтобы им захотелось не только смотреть спектакли The MIDAS, но и участвовать в них. У неё день рождения весной, и, на мой взгляд, если ассоциировать Татьяну со временем года — это как раз весна. С одной стороны, это очень настойчивая пора, вытесняющяя зиму, а с другой стороны – дарующяя всем тепло и заботу. Татьяна настоящая леди. По ней сразу видно, что она очень творческий и харизматичный человек, способный своим позитивной энергией зарядить всех вокруг.
Татьяна Савосина, художественный руководитель The MIDAS, актриса
Какие ещё мероприятия, кроме обычных репетиций, есть в The MIDAS?
Валерия: После каждой премьеры мы ходим в кафе, празднуем. Кроме репетиций у нас проходят тренинги по актёрскому мастерству. Отдельно мы работаем над произношением. В теплое время года репетиции часто проходят на природе, в парках. Например, очень много репетиций у нас было в Саду «Эрмитаж», где мы устраивали пикник и параллельно отыгрывали сцены.
А люди как реагировали?
Валерия: Тогда мы только начинали работу над спектаклем, поэтому репетировали отдельные эпизоды, и люди всю картину не увидели. Но когда мимо тебя бежит двухметровый дядя, падает на землю и что-то кричит по-английски, то, наверное, твоё внимание это привлекает (смеётся).
Летом репетиции проходят не только в четырёх стенах. На фото команда The MIDAS отрабатывает эпизоды спектакля в Саду «Эрмитаж».
Что бы ты хотела напоследок сказать о The MIDAS?
Валерия: The MIDAS – это не просто команда. Это большая дружная семья. Мы очень ценим каждого её члена и любим наше общее дело – творчество.
«The MIDAS – это не просто команда. Это большая дружная семья. Мы очень ценим каждого её члена и любим наше общее дело — творчество»
Редакция THE WALL благодарит участников The MIDAS за отведённое на интервью время и желает им дальнейших творческих успехов. Мы также поздравляем художественного руководителя The MIDAS Татьяну Савосину с прошедшим недавно днём рождения и желаем всего наилучшего!
В Петербурге проходит ретроспективная выставка «Проживая Америку» легендарного фотографа Стива Шапиро. На ней представлены фотографии, сделанные во второй половине 20 века в разных уголках Соединённых Штатов. На открытии выставки присутствовал сам автор работ, с которым нам удалось пообщаться.
Стив Шапиро – американский фотограф, чья карьера началась в 60-е годы 20 столетия. В его объектив попали протесты против войны во Вьетнаме, Вашингтонский марш, избирательная кампания Бобби Кеннеди… Его фотографии публиковались в таких изданиях, как Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Кроме того, он создал несравненные снимки самых ярких личностей своего времени: Жаклин Кеннеди, Фрэнсис Бэкон, Рене Магритт, Энди Уорхол, Барбара Стрейзанд, Дэвид Боуи, Вуди Аллен, Фрэнсис Форд Коппола, Мохаммед Али, Фрэнк Синатра были героями его фотокарточек. Сам Шапиро говорил, что его целью было составить портрет эпохи – и ему удалось. На ретроспективной выставке «Проживая Америку» можно увидеть более 100 снимков, каждый из которых рассказывает свою историю – значимую для миллионов или только для одного человека, но, безусловно, пропитанную свободным духом Америки второй половины 20 века.
«Если ты сумеешь поймать настроение происходящего, в некотором роде предсказать грядущие события, совершить щелчок камерой в тот самый момент, именно твой кадр станет шедевром»
Стив Шапиро всегда был политическим активистом и с неподдельной страстью сам участвовал во всех общественных движениях, изображенных на его фотографиях. Вероятно, именно эта страсть и небезразличие к судьбе общества помогли ему вдохнуть в свои снимки бурлящую энергию, верно передать настроения, царящие в стране. Для фотографа всегда было важно запечатлеть моменты, в которые творилась история, строилось будущее. Репортёрская работа, документальная съёмка всегда привлекали фотографа по той причине, что в этих ситуациях нет возможности выстроить кадр, никогда нельзя предугадать, что произойдёт в следующую минуту. Но если ты сумеешь поймать настроение происходящего, в некотором роде предсказать грядущие события, совершить щелчок камерой в тот самый момент, именно твой кадр станет шедевром.
Что касается съёмок знаменитостей, Шапиро имеет здесь свой оригинальный почерк. Портреты этих людей не похожи на гламурные снимки для журналов или кадры, запечатлённые папарацци. Звёзды предстают перед нами очень искренними и живыми. Со многими из них фотограф был в тёплых дружеских отношениях, что позволяло ему делать снимки в самых непосредственных ситуациях. Кроме того, Стив Шапиро очень часто присутствовал на съёмочных площадках великих режиссёров, где ему предоставлялась возможность фотографировать актёров в их образах прямо во время съёмок фильма. При такой работе он избирал для себя позицию «мухи на стене» – незаметно наблюдать со стороны, выбирать самые удачные ракурсы и позволять энергетике и харизме людей отразиться в кадре.
Большую часть своих фотографий Стив Шапиро сделал в чёрно-белом цвете. Он объясняет это тем, что в хорошей фотографии есть три важнейшие составляющие: эмоции, красота и информация, смысл, который художник стремился передать. Так вот, первый компонент, эмоции, можно наиболее точно передать именно в монохромной съёмке. Цвет (хотя иногда он и абсолютно необходим) отвлекает от эмоций, рассеивает внимание зрителя. Чёрно-белая гамма же, напротив, позволяет сфокусироваться на самом важном.
«В хорошей фотографии есть три важнейшие составляющие: эмоции, красота и информация, смысл, который художник стремился передать»
Вторая составляющая хорошей фотографии – красота. Стив Шапиро верит, что фотоаппарат, даже очень хороший – всего лишь инструмент в руках художника. Тем не менее, не стоит им пренебрегать. Практические навыки фотографии, ремесло – важные части творческого процесса, наравне с чувством композиции. Если фотограф не умеет переключать режимы на своей камере – это совсем никуда не годится.
Если же говорить о смыслах, тут, по мнению фотографа, важнее всего точка зрения, личная позиция художника. Все люди разные, и наше мировоззрение кардинально отличается от мировоззрения рядом стоящего человека. Задача фотографа – разобраться со своей позицией и передать её на снимке. То, что ты делаешь, творчество, не должно разниться от внутренних устремлений и установок, так как именно наличие собственной жизненной и социальной позиции определяет, насколько кадр будет наполнен смыслом.
Увидеть выставку и прожить историю каждого снимка можно в музее и галереях современного искусства Эрарта до 24 июля, по адресу: Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2.
Текст и фото: Виолетта Пустовалова