THE WALL

Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова: 7 июня в 19-00 театр им. М.А. Булгакова превратится в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики.

Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. В спектакле использованы тексты черновиков романа.

Трагикомическая фантазия по мотивам романа (3ч 30м)

Автор: М.А. Булгаков
Режиссер-постановщик: Сергей Алдонин

Телефон для справок и заказа билетов: 8 (495) 775-94-61[:]

Команда TEDxSR приглашает 5 июня в Культурный центр ЗИЛ на большую конференцию TEDxSadovoeRing. Это будет самая крупная конференция TEDx-формата в Москве. Как и всегда, TEDxSR будет кросс-дисциплинарным. Идеи, которые прозвучат со сцены, относятся к множеству областей — социология, психология, образование, и, конечно, наука.

Присоединяйтесь к прямой трансляции!

@gukarimova:

Источник фото: zilcc.ru

Елена Комаренко – многогранная личность, галерист, куратор, коллекционер, меценат, общественный деятель, арт-менеджер, основатель галереи «73 Улица». Когда мы договаривались об интервью, Елена предложила три варианта: чаепитие в домашней обстановке с множеством картин и объектов, встречу на монтаже выставки в Союзе художников на Лаврушинском 15, или после заседания в Академии художеств, где она выступает куратором и членом экспертного совета проекта «Против течения. Масштаб этой личности широк и грандиозен. А мы всё-таки выбрали первый вариант.

Елена, как вы пришли в мир искусства?

Если бы в школе преподавали такой предмет как судьба человека, мы, наверное, сразу бы узнали о себе много интересного и поняли, что часть жизни посвящаем отработке чужих программ и установок. У меня очень хорошее образование, я закончила Академию им. Плеханова (сейчас Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова прим. Ред), и следом МГИМО, т.е. я дипломированный экономист и юрист. Какое-то время я работала по специальности, и всегда появлялось ощущение «что-то не то», не было удовлетворения, как будто это не мой путь. С одной стороны всё делаешь правильно, стараешься, и всё хорошо, но внутренне ты чем-то недоволен, всё время блуждает какой-то нерв. И, знаете, так случилось, что мы делали ремонт в своей московской квартире, и на время сняли дом в Подмосковье. Дом этот принадлежал одному известному режиссёру, и в его стенах было много-много картин. В доме ещё была мансарда и подвал, и везде были размещены работы. Больше всего там было работ наивного художника из Казани Альфрида Шаймарданова. Сейчас мы дружим, а в то время я даже не знала, где найти его работы. Они настолько колористически богаты, от его работ исходит мощная энергетика. И сюжетность интересная – они такие сказочные, наполненные жизнью: Бриджит Бардо, ослик, Казанский Кремль. Мне всё это так нравилось, я каждый день ходила по этажам как по музею. К нам приезжали многочисленные гости совершенно из разных сфер деятельности, они тоже восхищались этими работами, а я старалась им рассказывать, что изображено, что за художник. И в какой-то момент поняла, какая атмосфера царит там, где есть искусство, это совершенно другая жизнь. Появляется внутренний драйв, загораются глаза, и ты понимаешь, что ты прикоснулся к чему-то такому божественному. Так начался мой роман с искусством. Затем я пошла учиться в МГУ на курс «арт-рынок», в то время этот курс был очень хорошим, сейчас он, к сожалению, закрылся. В итоге я получила очень хорошее образование и массу полезных и приятных знакомств.

С чего началась ваша коллекция?

Коллекция началась с того, что моя семья начала поддерживать московского художника Алексея Фирсова. Мы делали для него выставки, выпускали каталоги, представляли его работы на ярмарках. Постепенно я знакомилась с разными художниками, определяла для себя, что нам нравится, что не нравится. Не придерживаюсь определённой концепции наполнения, хотя, наверное, это правильно. Но у меня, к примеру, есть работы, которые посвящены еде и людям, принимающим пищу. Для меня это большой праздник. Я, признаюсь, гурман. Часть этих работ будет представлена на выставке, которая откроется 8 июня в Лаврушинском переулке 15, в стенах «Творческого союза художников России» напротив Третьяковской галереи. Это очень приятное, хорошее место. Я вас туда приглашаю.

«Не придерживаюсь определённой концепции наполнения, хотя, наверное, это правильно. Но у меня, к примеру, есть работы, которые посвящены еде и людям, принимающим пищу. Для меня это большой праздник. Я, признаюсь, гурман.»

Очень интересно, что коллекция началась не с именитого московского художника, а с казанского.

С казанского. И как ни странно, у меня нет ни одной его работы в коллекции. Я хотела приобрести, но всегда что-то не получилось и не складывалось, но мы очень дружны. Когда я приезжаю в Казань, мы общаемся, часто Алик приезжает сюда. В Москве у него очень много выставок. Он серьёзный наивный художник.

Какие ошибки может совершить начинающий коллекционер?

Для входящего на этот рынок человека, для новичка, любителя важно иметь хотя бы базовое образование в этой сфере. Нельзя отрицать значимости этой информации. Он должен иметь представление о тех художниках, имена которых войдут в историю искусства. Как правило, каждая эпоха, каждое поколение выдаёт не более пятидесяти таких имён. Поэтому обязательно нужно заниматься самообразованием. Нельзя полагаться только на свою интуицию, на авось, нужно обращаться к экспертам рынка. Для человека, который начинает собирать коллекцию важно понимать, что то, что он покупает, останется актуальным и через 20 лет. Это важно, и тогда значит, что он покупает правильный продукт. Если такой человек обращается к экспертам рынка, важно не допустить другую ошибку – не слишком полагаться на их мнение. Работать с одним дилером или с одним галеристом неправильно, появляется риск скупить все позиции на его складе. Нужно смотреть в разных направлениях, знакомиться с людьми, читать много литературы. И тогда, я думаю, всё будет хорошо.

Вы совершали подобное, или удалось избежать?

На том этапе, когда мы входили, мы всё сделали правильно. Работы, которые мы приобрели тогда, остаются актуальными и сейчас. Единственное, что я бы изменила, если бы могла вернуться назад, то я как раз бы расширила список галерей, с которыми работала.

Как вам удаётся сочетать такую многогранную деятельность с пополнением собственной коллекции? Не возникает ли конфликта интересов?

Многогранная деятельность как раз таки позволяет пополнять коллекцию, потому что общаясь с художниками, создавая новые проекты, выпуская каталоги, делая выставки, получаешь массу впечатлений. В итоге у тебя не только коллекция картин, объектов, предметов, но и своя личная история искусства. Мы живём в эпоху переживаний и впечатлений. Человеку среднего возраста свойственны поиски, копания, он пытается актуализироваться, найти себя в социуме, поэтому всё, что мы делаем, в любом случае приносит пользу, и все контакты, которые происходят с художниками на ниве искусства, меценатских проектов, всё это очень полезно. Знакомясь с ними, создавая новые проекты, выставки, получаешь работы (после них остаются картины, книги, произведения и продукты), тем самым вместе с художником вы получаете впечатления, пишите свою историю искусства и входите в неё. Конфликта интересов здесь быть не может, если делаешь всё правильно и уверенно.

«Многогранная деятельность как раз таки позволяет пополнять коллекцию, потому что общаясь с художниками, создавая новые проекты, выпуская каталоги, делая выставки, получаешь массу впечатлений. В итоге у тебя не только коллекция картин, объектов, предметов, но и своя личная история искусства.»

Наоборот, получается симбиоз, не конфликт.

Симбиоз, да.

В этом году Вашей галерее «73 улица» исполняется 5 лет. Галерея проводит виртуальные выставки и осуществляет свои проекты на разных площадках Москвы. Там где появляется указатель «73 улица», там и проходит вернисаж новой выставки галереи. Почему решили выбрать именно такой формат? Это новый подход к искусству в России? Вы пионер в галереях такого вида?

Да. Когда мы открывали проект в 2011 году, галерей так называемого pop-up формата (pop-up – галерея, выставки которой устраиваются в разных местах), были для России в новинку, о них никто не слышал. Для меня было важно в какой-то момент не разочароваться в том, что я делаю. При отсутствии прибыли разочарование наступает неизбежно и очень быстро. Галереи, которые имеют свою площадку, как правило, выходят на точку окупаемости через 2-3 года после основания. Есть определённый затратный период. И не каждый достойно его выдержит, ведь нужно вкладывать и вкладывать, а когда ты начнёшь получать прибыль, неизвестно. К тому же, когда я только начинала собирать картины, я общалась очень много с одной московской галеристкой. В то время это были квартирники. А потом они с нашей помощью переехали на Винзавод. Есть выставка, и каждый месяц одно и то же место. В какой-то момент я так устала от Винзавода, что до сих пор туда очень редко хожу. Тогда я поняла, что нужен совершенно новый формат, новая концепция, новый подход. Каждая новая выставка в новом месте. Это же прекрасно. Мы делаем выставки в музеях, посольствах, даже на Бадаевском заводе проходила выставка. В общем, тут поле для деятельности непаханное. И всякий раз, когда мы приглашаем друзей галереи на новую выставку, они спрашивают: «А что сейчас будет? А где? Ой, как интересно». Наши постоянные друзья, клиенты, те, кто нас поддерживает, с уважением относятся к тому, что мы делаем.

Получается очень интересный квест под названием «Где в следующий раз пройдёт выставка галереи 73 улица».

Поэтому «73 улица» имеет такой формат. У нас есть шоу-рум, в котором мы можем показывать работы, а выставки каждый раз проводим на разных площадках Москвы. Это интересно, увлекательно и нескучно.

А почему именно «73 улица»?

У этого названия очень интересная история. Когда я училась в МГУ, нас после окончания учебы направляли на практику в Берлин и в Нью-Йорк. Я проходила практику в Нью-Йорке, и мы жили в апартаментах 73 улицы. И когда возник вопрос о том, как назвать проект, было много разных мнений, и мы с партнёрами решили, что это будет «73 улица». Корни пошли из Нью-Йорка.

Елена, вы пример человека, которому удалось создать успешный бизнес в арт-пространстве. Как превратить страсть к искусству в успешный бизнес?

Это, конечно, интересный вопрос. Для начала, нужно отбросить иллюзии по поводу того, что в этой сфере можно получить сверхприбыль. Это невозможно, во всяком случае, в России. Нужно быть готовым к тому, что то, что вы будете продавать, вам может быть малосимпатично. Цветочки, листочки, натюрморты, ню или, например, тиражная продукция. Она может быть вам не близка, но это то, что сейчас востребовано. Поэтому я совершенно точно разделяю понятия «мне нравится это делать» и «успешный бизнес». Как раз в бизнесе не должно быть личных привязанностей. Вот здесь как раз может возникнуть конфликт интересов.

«Нужно быть готовым к тому, что то, что вы будете продавать, вам может быть малосимпатично. Цветочки, листочки, натюрморты, ню или, например, тиражная продукция. Она может быть вам не близка, но это то, что сейчас востребовано. Поэтому я совершенно точно разделяю понятия «мне нравится это делать» и «успешный бизнес».»

Не секрет, что в современном мире предмет искусства – объект инвестиций. Как оцените на сегодняшний день состояние рынка современного искусства в России?

В России рынок современного искусства состоит из тех, кто продаёт и покупает картины для декорирования, как говорил герой мультфильма «Каникулы в Простоквашино»: «чтобы дырку на стене закрыть», и тех, кто занимается актуальным искусством, кто продвигает художников, вкладывает в это огромные средства. Сейчас нестабильные времена, искусство является не предметом первой необходимости, а, скорее, роскоши, и кризис в первую очередь ударяет по «luxury сегменту», в частности, по рынку произведений искусства. Поэтому, что касается галерей первого типа – галерей-магазинов, они закрывались и открывались, и так будет всегда. Возможно, в связи с кризисом участников этого сегмента рынка станет меньше, но они будут. А что касается актуальщиков, то им сейчас труднее всего, потому что кризис ударил по ним в первую очередь. Это искусство интерпретации, искусство, требующее подготовленной аудитории, а сейчас аудитории не до того, чтобы готовиться и слушать интерпретации. С другой стороны, кризис всё расставит на свои места. В скором времени мы увидим, чьи работы были переоценены, а кто останется актуальным и сейчас. Что касается форматов, становится очень востребованным формат тиражной продукции, фотографии, принта. Формируется новое поколение потребителей искусства. Они живут легко, свободно, быстро, независимо. Они не хотят обрастать тяжеловесными вещами, значимыми произведениями искусства. Для них проще и удобнее купить доступный, но актуальный предмет искусства. Всё больше и больше новое поколение потребителей искусства использует интернет. Стало возможным смотреть выставки не выходя из дома. Стало очень просто покупать работу через интернет – нажми на кнопку, и тебе привезут на примерку картину известного художника. Искусство становится развлекательным. Сморите, какие сейчас выставки и музеи открываются. Например, центр современного искусства «Марс» в мае открыл филиал в Абрау-Дюрсо. Выставка женских портретов Анатолия Зверева в одноимённом музее, наполовину состоит из видео, аудио и инсталляций. Галеристам нужно идти в ногу со временем, т.е. переформатироваться. Мы, например, сейчас активно работаем с заслуженным художником РФ, председателем Творческого Союза Художников России Константином Худяковым. Он создаёт объёмные произведения в формате 3D технологий, такое digital искусство. Я считаю, что за такими произведениями будущее. Лёгкость, свобода, будущее за теми произведениями, в которых используются новые технологии.

На российском рынке представлено не так много аукционов. Нужны ли они на внутреннем рынке, или достаточно аукционов с мировым именем и форматом?

Конечно, они нужны. И это хороший способ популяризации художника. А как можно ещё узнать о том, кто стал популярным? Один из способов стать известным и вызвать интерес у рынка для художника это громкие, но, надо заметить, регулярные продажи на топовых аукционах. Это обязательно. Бывают такие всплески, когда продадут работу определённого художника за миллион долларов, и всё, и больше продаж нет. Это начинает вызывать сомнения, и всё это не является плюсом в карму этого автора и тех, кто его продавал.

К сожалению, российское искусство не популярно на Западе. Произведения российских художников, в отличие от европейских, на различных аукционах встречаются реже. С чем это связано? Нужно ли выводить российских художников на мировую арену?

В России у рынка современного искусства практически нет последовательной истории. Революции, переходные этапы, политическая нестабильность, всё это нас вырывало из контекста мирового развития рынка искусства. На Западе традиции коллекционирования и меценатство, как, собственно, и сам рынок, существуют уже давно. Там коллекционеры воспитывались хорошим образованием и вкусом своих предков. А Россия всё время оглядывается назад в своё прошлое, заявляя о своём особом пути и самобытности, превознося тиранов и не признавая ошибки прошлого. На Западе нас боятся и не понимают, что мы из себя представляем, и что такое наше современное искусство. Раньше мы открывали границы, и тем были интересны. Сейчас происходит обратное. Кому интересна маргинальность и противопоставление себя? Нужно, конечно, нужно выводить художников. Те, кто мог, уже уехали, стараются стать «своими» на Западе, живут и работают там. Например, андеграунд и борьба с цензурой, если она сейчас усилится, и, как вариант, появление третьей волны авангарда, может вызвать интерес на Западе. И также цифровое искусство, например то, что делает Худяков. Цифровое искусство, то, которое вне политики, тоже может быть интересно. В этом ключе нужно продвигать художников.

«На Западе нас боятся и не понимают, что мы из себя представляем, и что такое наше современное искусство. Раньше мы открывали границы, и тем были интересны. Сейчас происходит обратное. Кому интересна маргинальность и противопоставление себя?»

Что нужно сделать, чтобы рынок начал интересоваться той ли иной работой, тем или иным художником?

В России класс коллекционеров только начинает формироваться, а вкус вырабатывается не за один день. Не удивительно, что некоторые коллекционеры, любители полагаются больше на моду, нежели на профессионализм художника. Иметь у себя в собрании работы скандально известного художника – значит быть в тренде, это возможность блеснуть перед друзьями. Хороший скандал для художника, но для профессионального художника – возможность заявить о себе. Опять же, я говорила о громких, но регулярных продажах на аукционах – возможность привлечь участников рынка. Яркие выставки в топовых галереях актуального искусства. Но для этого нужно рождать смыслы. Если нет смысла, ты не станешь художником. И, конечно, нужно быть в эпицентре культурных событий. Нужно быть активным членом общества. Нужно жить в большом городе. Кто потребляет актуальное искусство? Жители больших городов. В деревне не продашь работу актуального художника. Есть более мягкие способы проявить себя, например, попасть в собрание известного коллекционера. Некоторые художники так и делают – преподносят в дар свои работы с тем, чтобы оказаться в списке имён в коллекции известного человека.

«На Западе нас боятся, и не понимают, что мы из себя представляем, и что такое наше современное искусство. Раньше мы открывали границы, и тем были интересны. Сейчас происходит обратное. Кому интересна маргинальность и противопоставление себя?»

Значит, существуют разные механизмы.

Существуют, и участники рынка о них знают. Но нужно быть профессионалом, в тяжёлые времена всё всплывает на поверхность. Вся пена уходит, и остаются только самые сливки.

(Смотря на фразу «СЧАСТЬЕ ЕСТЬ» большими красными буквами). В 2014 г. вы участвовали в творческом проекте под названием «Территория счастья». И, напоследок, личный вопрос. А что для вас территория счастья?

Для меня счастье укладывается в очень короткую формулу. Это здоровье, достаток, личная жизнь и социальная востребованность. И больше не нужно ничего. Когда здоровы твои близкие, семья, всё это делает человека счастливым.

Фото: Наталья Белова

Вот уже 100 лет британский Vogue является самым влиятельным и известным журналом в Соединённом Королевстве. К столь грандиозному юбилею был приурочен гала-ужин, где Александра Шульман, главный редактор British Vogue, собрала дизайнеров, фотографов, моделей и других личностей, так или иначе сотрудничавших с глянцевым изданием. Что же вышло из такого массового скопления звёзд? О модных гостях торжественного вечера и их нарядах читайте в материале.

culturewhisper.com

Традиционно любой гала-вечер по какому угодно случаю сразу же трансформируется в модный показ, а точнее – в парад звёздных образов. Ужин, завершающий празднование 100-летия британской версии Vogue, не стал исключением. В Кенсингтонских садах в Лондоне «себя показать и людей посмотреть» собрались практически все мировые звёзды, чьи образы совершенно точно попадают под модные тренды сезона[1].

Леди и джентльмены

Пожалуй, неизменная классика – лучшее решение для любого мероприятия, будь то гала-вечер в Лондоне или модная тусовка в Нью-Йорке. Такого правила решили придерживаться всемирно известные кутюрье Доменико Дольче, Стефано Габбана и Джорджио Армани. Именитые дизайнеры разгуливали по Кенсингтонским садам в элегантных костюмах-тройках классических цветов, не забывая похвастаться белоснежной улыбкой. Британская модель Эди Кэмпбелл взяла пример с сильного пола и вместо наскучившего платья смело скомбинировала брючный костюм с небрежно уложенными волосами и обнажённым телом[2]. Разбавить такое количество пиджаков вызвалась американская модель Тейлор Хилл, представшая перед камерами в лаконичном и достаточно скромном чёрном платье с массивным бантом.

vogue.co.uk

Слева направо: Доменико Дольче, Джорджио Армани, Стефано Габбана, Эди Кемпбелл, Тейлор Хилл

Металлика

Пайетки и металлизированная нить – блестящий тренд нынешнего сезона, без которого не обойдётся ни одно по-настоящему модное платье[3]. На гала-ужине тренд удачно продемонстрировала сама Александра Шульман, остановившая свой выбор на платье-миди простого кроя с остромодной расцветкой. Модный редактор британского Vogue Сара Харрис, как никто другой знает модные тенденции в лицо, а значит выбор платья-макси, усыпанного серебристыми пайетками, был совершён не случайным. Блестящую тройку завершает телеведущая, модель и редактор British Vogue Алекса Чанг, отдавшая предпочтение золотистому платью-бюстье, в котором она так отчётливо напоминала восточную царицу.

vogue.it

Александра Шульман, Сара Харрис, Алекса Чанг

На грани дозволенного

Одна из самых противоречивых тенденций сезона – мода на чрезмерно прозрачную одежду, когда самые сокровенные части тела выставлены на всеобщее обозрение. И хотя простые смертные смотрят на celebrities с небольшим недоумением, пока те спокойно расхаживают по красным дорожкам полуобнажёнными, сами звёзды, похоже, не видят в этом ничего порицательного. Одной из самых преданных фанаток прозрачных нарядов является американская телезвезда Ким Кардашьян, которая и в этот раз не упустила шанс и появилась в прозрачном платье в пол, украшенном замысловатой вышивкой, которая как раз прикрывала самые выдающиеся части её тела[4]. Более скромные, но всё же прозрачные платья выбрали британская модная икона Кейт Мосс и основательница Net-a-porter Натали Массене.

vogue.co.uk

Ким Кардашьян, Кейт Мосс, Натали Массене

Алая буква

Для кого-то красный – цвет страсти и любви, для кого-то – сексуальности, а для кого-то – цвет женской независимости.

Похоже, для модных гостей гала-ужина красный тоже представляется по-разному, хотя все они увидели в этом и без того особенном цвете модный тренд. Известная британская модель (и дочь не менее известного рок-музыканта) Джорджия Мэй Джаггер выбрала платье-миди тёмно-красного оттенка, при этом сохранив романтичный образ с помощью волнистых волос, сдержанных аксессуаров и мечтательного взгляда. Набирающая популярность британская модель Джин Кэмпбелл, которой уже пророчат грандиозный успех в карьере, остановила свой выбор на ярко-красном кожаном платье с вырезами, успешно завершив образ прямыми волосами, мягко падающими на плечи. В свою очередь и Лили Дональдсон, также прославившаяся в модельном бизнесе, решила притянуть к себе ещё больше восхищённых взглядов. Топ-модель позировала перед фотографами в малиновом платье, усыпанном драгоценными камнями, с глубоким вырезом на спине[5].

nydailynews.com; vogue.co.uk

Джорджия Мэй Джаггер, Джин Кэмпбелл, Лили Дональдсон

Всё и сразу

Изобилие принтов и буйство красок – самая безбашенная тенденция, которая «бродила» в обществе годами, и теперь модницы вправе сочетать сумасшедшие принты и носить разноцветные комплекты, при этом дополняя их не менее сумасшедшими аксессуарами или, наоборот, разбавляя более лаконичными и простыми[6]. На вечере осмелились продемонстрировать тренд публике британские модели Эрин О’Коннор и Дэйзи Лоу, обе одетые в платья. От девушек не отставала и всем известная Миучча Прада в жёлтом костюме, слегка напоминавшем ночнушку в японском стиле.

vogue.it

Эрин О’Коннор, Дэйзи Лоу, Миучча Прада и Джонатан Ньюхаус

Что же мы ждали от очередного гала-ужина? Может быть, по-английски стильно одетых знаменитостей? А может, полный маскарад, где над каждым нарядом можно было бы посмеяться или даже всплакнуть? К сожалению (или к счастью), на деле получилось ни первое, ни второе. Звёзды, как и прежде, сойдя с небосвода, зачастую совершают модные ошибки или, наоборот, попадают в точку. Нам остаётся только ждать следующего мероприятия, чтобы вновь лицезреть весь этот разношёрстный мир звёздных образов.

Автор: Мария Шульговская

Источники:

[1] Ольга Дунина, Олеся Седова. 15 главных тенденций весны-лета 2016 года. 17.10.2016. Vogue // http://www.vogue.ru/fashion/trends/15_glavnykh_tendentsiy_vesny_leta_2016_goda/

[2] Тренд месяца: мужской стиль. 08.04.2016. Elle // http://www.elle.ru/moda/trendy/trend-mesyatsa-mujskoy-stil/

[3] Пайетки Haute Couture. 24.01.2016. Vogue // http://www.vogue.ru/fashion/trends/Payetki_Haute_Couture/

[4] 100 лет Vogue: в чём пришли звёзды на гала-вечер. 24.05.2016. Домашний очаг // http://dom.goodhouse.com.ua/100-let-vogue-v-chem-prishli-zvezdi-na-gala-vecher/

[5] Lucy Hutchings. Vogue 100 Gala Dinner. 23.05.2016. Vogue // http://www.vogue.co.uk/spy/celebrity-photos/2016/05/23/vogue-100-gala-dinner

[6] Жанна Першина. Цветы и леопард: 5 самых модных принтов 2016 года. 25.02.2016. Cosmopolitan // http://www.cosmo.ru/fashion/trends/cvety-i-leopard-5-samyh-modnyh-printov-2016-goda/

Экранизация одной из самых популярных игр, казалось, была неминуема. Однако проект, объявленный без малого десять лет назад, только сейчас обрел форму и добрался до широкого экрана. После ухода Сэма Рэйми за адаптацию популярнейшего детища студии Blizzard Entertainment взялся Дункан Джонс, ранее снявший два оригинальных сай-фай фильма «Луна 2021» и «Исходный код».

Через портал в мир людей, эльфов и дварфов – Азерот, попадает передовой отряд орков, чей мир оказался опустошен. Но не всем из них по душе заигрывания колдуна Гул’дана (Дэниэл Ву) с темной магией, выкачивающей жизненную силу. Вождь клана Северного Волка Дуротан (Тоби Кэббелл), отстаивая традиции предков, не только бросит вызов темному магу, но и готов на коллаборацию с людьми.

Параллельно в королевстве людей король Ллейн Ринн (Доминик Купер), опираясь на поддержку харизматичного военачальника Андуина Лотара (звезда «Викингов» Трэвис Фиммел), великого мага из касты Хранителей (Бен Фостер) и чародея-недоучки Кадгара (Бен Шнетцер), пытается выяснить, что происходит, и как противостоять неожиданной угрозе. Во время вылазки отряду Лотара удается взять в плен орка-полукровку Гарону (Пола Паттон), которой суждено сыграть роковую роль…

Пересказать сюжет трудно, поскольку он перегружен. Создателям удалось, на первый взгляд, невообразимое – вместить в два часа экранного времени столько действа и твистов, что хватило бы на несколько фильмов. Картина вышла необычайно динамичной, хотя не заметить некоторые казусы сложно. Героев столько, что глаза разбегаются, но отдельные линии не теряются в общем многоголосье. Порой фильм останавливается, чтобы раскрыть персонажей, однако абстрактные диалоги о долге, чести и любви иногда выглядят натужно. Фокусирование на появляющихся на одну сцену героях, которым, очевидно, суждено сыграть свою роль в готовящихся сиквелах, и вовсе вызывает недоумение – мы едва знаем их. Парадоксально, как фильм при таком изобилии событий не распадается на части.

Привычной уже для фильмов такого формата компьютерной графики здесь не просто много, она буквально выливается за пределы экрана. Такая избыточность, рассчитанная на справедливый восторг зрителей IMAX-версии, может показаться «мультяшной» для тех, кто смотрит фильм в 3D или обычном формате.

Еще одной претензией к ленте является «оригинальный» выбор монтажа некоторых сцен. Достаточно странно видеть в середине фильма несколько на первый взгляд не связанных между собой эпизодов порой из разных локаций.

К чести создателей стоит сказать, что все перечисленные недостатки и вынужденные клише оправдываются законами жанра современного фэнтези. Сегодня, когда «Властелин колец» уже более десяти лет является эталоном, а «Игра престолов» активно старается этим эталоном стать, достаточно сложно создать фэнтезийный эпический фильм высокого уровня; тем более, когда этот проект – плоть от плоти компьютерной игры. Среди зрителей фильм идет «на ура», в то время как критики приняли его довольно прохладно. В вину ставят затянутость и излишнюю серьезность, забывая, что они были присущи и двум предыдущим творениям Джонса. Здесь динамичный экшн разбавлен юмором, центральные персонажи не выглядят плоскими картонками, за их взаимодействием интересно следить, они запоминаются (в отличие от их невыговариваемых имен).

Одним из главных достоинств «Варкрафта» является то, что противостояние не показывается однобоко. Сцены из королевства людей перемежаются с разворачивающейся драмой в орочьем лагере. Орки здесь этакие кочевники времен великого переселения рас (некоторые зрители уже нашли в этом аллюзии на европейский миграционный кризис), и, если честно, за ними гораздо интереснее наблюдать, чем за благородными людьми, которые из раза в раз представляются как напыщенные средневековые лорды и маги в белых одеждах.

Внезапно фильм, где людям в несуразных доспехах противостоят громадные зеленые орки, не только не выглядит глупо, но и разыгрывает к финалу настоящую шекспировскую трагедию. Конец обещает неизбежный сиквел о противостоянии Альянса и Орды, а материала игровой вселенной Warcraft хватит ещё, кажется, на несметное количество лент.

Автор: Анатолий Волохов

Музей АРТ4 и галерея pop/off/art представили выставку Александра Нея: больше 20 терракотовых скульптур 1980-х – 2010-х годов. Экспозиция стала первой персональной выставкой художника в России с 2009 года.

Александр Ней – советско-американский художник и скульптор. В его стиле сочетаются культуры Древней Месопотамии и Египта, Китая, Африки и даже Латинской Америки. Так рождается современное искусство. Александр Ней родился в Ленинграде, в 1974 г. эмигрировал в Нью-Йорк, где сейчас живёт и работает. Каждая скульптура — результат сверхкропотливой работы: художник вручную выдавливает на сыром материале орнамент из сотен деталей. Работы Александра Нея находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, музеях современного искусства Америки, и мира, и в частных коллекциях.

Что для вас талант?

Талант, в моем понимании, находится за границей слов. Можно без конца это обсуждать. Есть вещи, смысл которых теряется, если стараться их понимать буквально.

Конечно, желательно иметь вдохновение и чувство духовного развития в жизни. Но ведь даже эта фраза не совсем отражает смысла того, о чем я хотел сказать.

У меня были разные ученики, среди них попадались очень старательные, но их произведения, к сожалению, в итоге получались механические и мертвые. Работы были очень точно выполнены, но похожи, скорее, на неинтересные фотографии. Этого не передать словами. К счастью, в мире сегодня, и всегда, было и есть много людей с живой душой, с замечательным талантом. У них можно многому поучиться.

«Талант, в моем понимании, находится за границей слов. Можно без конца это обсуждать. Есть вещи, смысл которых теряется, если стараться их понимать буквально.»

Как соотнести две вещи – жизнь и искусство? Какой ваш творческий метод?

Надо стараться во всех своих поступках любить и уважать жизнь во всех ее высоких проявлениях. Стараться слушать и искать потока живого вдохновения, разве это не самое лучшее?

Думаю, самое! Учитывая то, что вы уже 40 лет живете и творите в Нью-Йорке, осталась ли в вас Россия и, скажем, неофициальное искусство? Или вы впитали в себя американскую культуру?

Я всегда был самим собой. Лично, я никогда не применял к себе какие-то определенные ярлыки, например, «неофициальное», или «официальное» искусство. Я старался найти со всеми взаимопонимание. Я не рассматривал свои творческие усилия как нечто постороннее, «внешний спектакль» для других – скажем, «поза». Я не чувствовал себя посторонним ни для других, ни для себя.

В художественной жизни и творческой мысли как создатель, я стремился к последовательности и единству. Прошлый опыт и знания – не исчезают, а совершенствуются и развиваются. Для меня мировой художественный опыт, т.е. изучение окружающего мира едины и неразделимы.

Возьмите родные музеи Ленинграда, разве это не радость пойти в Музей Искусства Народов СССР? Или дальше с тем же высоким чувством радости пойти обозревать искусство народов мира в Музее Антропологии и Этнографии? И в тот же Эрмитаж. В Нью-Йорке так же любят ходить в «Metropolitan Museum of Art», как и в России в «Музей им. Пушкина».

«Я всегда был самим собой. Лично, я никогда не применял к себе какие-то определенные ярлыки, например, «неофициальное», или «официальное» искусство. Я старался найти со всеми взаимопонимание.»

Вообще, культурный мир без границ. Вопрос в том, насколько в вас есть глубина воззрения и проникновения в основы. Есть ли в Вас способность искать ответы на вопросы: зачем? и как? И качественно отвечать на них. Это избавляет от подражания.

Для меня лучшее, что есть в Американском искусстве, было взято из Европы и не являлось для меня чем-то непонятным. Америка, это бывшая Европа. За 40 с лишним лет жизни в Америки я не чувствую себя здесь чужим. Люблю библиотеки, музеи и парки Нью-Йорка. И людей – они такие же натуральные, настоящие люди, как россияне.

Интересно заметить, что искусство индейцев Северной Америки имеет схожесть с древним искусством народов Урала и Сибири. А искусство Центральной Америки и Мексики временами напоминает китайское искусство или народные украинские орнаменты.

Александр Ней (род. 1939). Гражданин (Citizen), 2003. Белое терракотта.

Находит ли своё отражение в ваших работах конкретная культура?

Со временем человечество открывает для себя новые поучительные слои древних культур и других народов. Привязанность только к одному определенному образу художественного мышления – какая-то умственная ограниченность. Лучше рассматривать жизнь и искусство с разных ракурсов. Я бы хотел иметь счастье коснуться бесконечности и безграничности, это окончательное освобождение от всех временных идей и заблуждений.

«Привязанность только к одному определенному образу художественного мышления – какая-то умственная ограниченность. Лучше рассматривать жизнь и искусство с разных ракурсов.»

Многие художники Вашего времени относили себя к определённому течению, объединялись в группы. А почему Вы не состояли ни в одном художественном объединении?

Я всегда хотел быть более или менее настоящим и гибким. Старался внимательно, в первую очередь, слушать свой внутренний голос. И чтобы этот голос звучал громче, чем давление случайных споров. Я всегда открыт и хочу видеть и слышать умные и просветленные идеи. Правда и искренность побеждают без слов.

Александр Ней (род. 1939). Драматург (Dramatist), 1994. Белое терракотта.

«Я всегда хотел быть более или менее настоящим и гибким. Старался внимательно, в первую очередь, слушать свой внутренний голос. И чтобы этот голос звучал громче, чем давление случайных споров.»

Вы космополит?

Я не думаю, что это слово может быть ко мне применено. «Космополит» предполагает какую-то однонаправленность в интересах. Я верю во весь окружающий мир. Это, конечно, включает и современную Россию, без сомнений.

Александр Ней (род. 1939). На страже (Sentry), 2004. Белое терракотта.

С 1965 по 1967 гг. вы преподавали в Доме пионеров в Ленинграде. Среди учеников был будущий русский писатель Сергей Довлатов. Почему же в итоге он стал писателем, а не художником?

Тогда он был просто веселым мальчишкой. Он был одним из моих многих мальчишек и девчонок, которые тогда еще вовсе не определили свое будущее призвание. У меня были добрые друзья, и старше и младше меня. Я был инструктором в Доме пионеров много лет. Еще в Академии Художеств я провел больше 20 лет в различных ролях. За это время выросло поколение достойных художников и ученых, писателей и бизнесменов. Потом я со многими встречался в разных точках мира.

Дети в пионерских лагерях и Домах Пионеров, скорее помнили меня за доброе отношение. Они относились ко мне как к старшему другу, товарищу. Я старался поощрять их веру в самих себя, так же я делал и для самого себя. В этом я видел талант хорошего учителя, «старшего брата».

Фото: Джоэль Ней

[:ru]

Молодёжный фестиваль ударных инструментов DRUMSFEST, который сейчас проходит в Москве, можно смело советовать для посещения. Редакция THE WALL встретилась с Евгением Александровичем Потаповым, Исполнительным Президентом Федеральной Палаты культуры, чтобы узнать об истории фестиваля и музыкантах, которые на нём выступают. Если вы смотрели фильм «Одержимость» и хотите убедиться в том, что «классические» барабанщики действительно могут быть такими экспрессивными, то вам нужно поспешить: гала-концерт фестиваля пройдёт у стен Кремля 1 июня!

В 2016 году фестиваль впервые стал действительно масштабным мероприятием и привлёк к себе несколько сотен участников. Расскажите, с чего начиналась история DRUMSFEST [1]?

В этом году фестивалю исполнилось шесть лет. Идея проведения конкурса среди молодых музыкантов принадлежит Беленькому Александру Григорьевичу, преподавателю по классу ударных в Детской школе искусств города Видное. Отмечу, что в 2014 году Александр Григорьевич стал лучшим преподавателем России по этому классу инструментов. В течение последних пяти лет конкурс объединял несколько десятков участников и был событием регионального значения. В конце 2014 года Федеральная Палата культуры способствовала включению фестиваля в целевую программу «Культура России». С того момента фестиваль получил дополнительные материальные и информационные ресурсы для своего развития. В 2015 году мы помогли с информационным освещением на местных подмосковных телеканалах, а на самом конкурсе вручили дополнительные дипломы от имени Палаты культуры.

Как проходит отбор фестивалей, которые будут включены в федеральные программы?

После официального представления мероприятия к подобной программе Министерство культуры рассматривает заявку, знакомится с его историей, читает отзывы и затем принимает решение.

Какую организационно-техническую работу было необходимо проделать для проведения конкурса?

Если раньше техническую помощь нам оказывали подмосковные и муниципальные органы, то в этом году всё сильно изменилось. Фестиваль «Спасская башня» предложил сотрудничество и, учитывая сжатые сроки, основную нагрузку взял на себя. В прошлом году мы предложили лауреатам DRUMSFEST в номинации маршевых ансамблей поучаствовать в программе фестиваля «Спасская башня», и его организаторам понравилась такая задумка. Но все же DRUMSFEST – самостоятельное и независимое событие в музыкальном мире ударных инструментов.

С медиа-кампанией нашего фестиваля в этом году всё было не совсем просто. Официальное подтверждение о проведении мы получили в середине апреля, поэтому всю возможную работу по привлечению партнёров и спонсоров делали в сжатый срок. Приглашения от имени Палаты культуры мы отправляли во все регионы на свой страх и риск заранее. Также мы написали письма губернаторам с просьбой оказать помощь тем музыкальным коллективам, которые могли бы принять участие в DRUMSFEST. Надо сказать, что многие главы регионов охотно откликнулись на это, за что я им отдельно благодарен.

Можете кратко рассказать об участниках фестиваля? Откуда они приехали, сколько им лет, какой опыт они уже имеют за плечами?

К нам приехало около тысячи участников из шестнадцати стран мира и тридцати восьми регионов России. География иностранных исполнителей очень обширная: это музыканты из Китая, Польши, Германии… Если говорить о коллективах, то их около тридцати, и они все из России; большинство вскоре примут участие в параде на главной аллее ВДНХ и в концерте в Александровском саду. Конечно, преобладают жители центральных регионов, но есть и ребята из Красноярска, Сургута, Новороссийска.

Как проходил процесс подачи заявок на участие и отбор музыкантов, приглашенных в Москву?

Я думаю, что эта процедура должна быть серьёзно улучшена. Основная трудность – отсутствие предварительного просмотра, что в этом году иногда и сказывалось на уровне выступлений. В следующем году мы обязательно дадим всем участникам возможность прикрепить к заявке видео своего выступления.

Причём, говоря об уровне выступлений, я имел в виду не только недостаточный профессионализм некоторых участников, который порой тоже встречается, но и большую разницу между мастерством ребят из одной и той же возрастной группы. Для кого-то в десять лет нормально исполнять одни композиции, а кто-то в этом возрасте уже берётся за куда более сложные произведения и хорошо с ними справляется.

Выходит, что принять участие могут как люди, имеющие диплом о музыкальном образовании, так и любители. Скажите, на вашей памяти был случай, когда молодые музыканты-самоучки превосходили своих профессиональных коллег?

Нет, я всё же всегда замечал прямую зависимость между уровнем подготовки и мастерством исполнения.

Можно ли сказать, что на фестивале царит конкурентная атмосфера? Или же люди собираются здесь в основном для того, чтобы поделиться опытом и просто пообщаться?

Думаю, нельзя выделить что-то одно, ведь фестиваль решает несколько задач. Во-первых, объединяет единомышленников, любящих чувствовать ритм, исходящий от ударных инструментов. Не зря ведь музыкальными инструментами шаманов являются бубны и барабаны – их звуки действительно оказывают определённое расслабляющее или, наоборот, стимулирующее воздействие, могут вводить в транс. Во-вторых, для будущих абитуриентов этот конкурс является хорошей возможностью получения бонусных баллов для поступления в вузы. И, в конце концов, преподаватели тоже имеют возможность повысить свою профессиональную квалификацию на курсах, организованных университетом культуры и искусств (МГУКИ – прим. ред.).

Команда жюри для оценки игры на ударных установках

Кто из знаменитостей мира «ударных» приехал в этом году на фестиваль?

В этот раз к нам приехали барабанщик Дэмиен Шмитт (Франция – прим. ред.), композитор и перкуссионист Рууд Винер (Нидерланды – прим. ред.), Джимми Бренли (США/Куба – прим. ред.) и многие другие талантливые исполнители. Несмотря на свою сильную занятость, многие согласились участвовать в гала-концерте, который пройдёт у стен Кремля 1 июня в рамках проекта «Москва – детям».

Вы уже давно знакомы с внутренним миром фестиваля и наверняка можете отметить не только организационные, но и содержательные изменения, которые произошли в этом году.

Да, на этот раз у нас, например, много женских маршевых барабанных коллективов, участниц которых в музыкальном мире принято называть «мажоретками». Среди них девушки, приехавшие из Санкт-Петербурга, Краснодарского края, члены оркестра Академии ФСИН (Федеральная служба исполнения наказания – прим. ред.). Основное отличие из номеров – это исполнение дополнительных хореографических элементов во время маршевых перестроений, называемых «дефиле».

Среди номинаций есть категория «оригинальное выступление». С какими номерами в ней можно встретиться?

Чаще всего это выступления коллективов, в которых акцент сделан на этническом компоненте номера. Мне запомнился ансамбль, артисты которого во время игры на барабанах умудрялись ещё и виртуозно ими жонглировать. В остальном же оригинальность проявляется преимущественно в музыке, а не во внешних атрибутах номера.

Но если уйти от рамок этой конкретной номинации, то всегда достаточно необычные и по-настоящему уникальные номера исполняются маршевыми коллективами. Здесь есть и движения, и техника игры на барабане – ребята могут и играть на инструменте соседа, и держать барабан на голове, и создавать ритм, будучи высоко поднятыми своими товарищами по команде.

«Мне запомнился ансамбль, артисты которого во время игры на барабанах умудрялись ещё и виртуозно ими жонглировать»

Какие награды вы вручаете самым талантливым музыкантам?

Во-первых, это по-прежнему возможность выступить вместе со «взрослыми» музыкантами на фестивале «Спасская башня». Также наши почётные гости и спонсоры не скупятся на подарки, награждая лауреатов от своего имени.

Я слышала, что вы сами являетесь поклонником ударных. Чем вызван такой интерес?

В подростковом возрасте я одно время сильно увлекался игрой на барабанах, играя в основном «в гараже». Но после окончания школы я начал получать военное образование, и занятия музыкой отошли на второй план. Сейчас в музыкальной школе занимается моя дочь, но она ещё слишком маленькая, чтобы выступать на таком конкурсе.

Кого из современных исполнителей вы любите слушать?

Не могу определённо сказать, что мне нравится какой-то один современный музыкант, но, если можно назвать более ранних, то мне нравится творчество Владимира Кузьмина, бывшего довольно популярным в 80-90-е годы.

В программе фестиваля заявлены мульти-перкуссия, маримба, вибрафон. Помня о возрасте большинства участников фестиваля, я немного удивилась самому факту наличия номинаций среди музыкантов, играющих на этих инструментах…

Мы составляем программу фестиваля на основе поступающих к нам заявок, а это значит, что эти инструменты не являются уж настолько редкими. Но надо признаться, что на них играют преимущественно исполнители более старшего возраста (участниками фестиваля могут быть люди от 9 до 28 лет – прим. ред.), имеющие и «классический» музыкальный опыт.

«Людям приятно видеть, что человеку действительно нравится играть»

По видео выступлений барабанщиков рок-групп можно убедиться в особой «эмоциональности» ударных инструментов. Но всегда ли для барабанщика уместно проявление своих артистических талантов и ярких эмоций?

Умение продемонстрировать не только профессионализм, но и «зажигательность», по-моему, является только достоинством музыканта. Людям приятно видеть, что человеку действительно нравится играть.

На ваш взгляд, достаточно ли внимания уделяется развитию класса ударных инструментов среди молодёжи? Или же необходимо делать что-то большее?

Сам факт включения фестиваля DRUMSFEST в федеральную программу развития говорит об интересе государства в продвижении подобных довольно специфических музыкальных мероприятий.

Я знаю, что недавно министерство культуры провело исследование, в очередной раз подтвердившее наличие большего успеха в школе у тех детей, которые поют или играют на музыкальном инструменте. Перечисляя задачи фестиваля, я так же мог бы отметить ещё одну – создание такого пространства, попав в которое ребёнок может посмотреть вблизи на своих сверстников, бойко отбивающих ритм. К нам ведь приходят целыми семьями, и, возможно, какие-то дети уходят с твёрдым желание приобщиться к этому миру.

Евгений Александрович, благодарю вас за беседу и за труд, который вы проделали вместе с коллегами! Желаю успехов и дальнейшего развития!

[1] www.drumsfest.com

[:en] Молодёжный фестиваль ударных инструментов DRUMSFEST, который сейчас проходит в Москве, можно смело советовать для посещения. Редакция THE WALL встретилась с Евгением Александровичем Потаповым, Исполнительным Президентом Федеральной Палаты культуры, чтобы узнать об истории фестиваля и музыкантах, которые на нём выступают. Если вы смотрели фильм «Одержимость» и хотите убедиться в том, что «классические» барабанщики действительно могут быть такими экспрессивными, то вам нужно поспешить: гала-концерт фестиваля пройдёт у стен Кремля 1 июня!

Как проходит отбор фестивалей, которые будут включены в федеральные программы?

Какую организационно-техническую работу было необходимо проделать для проведения конкурса?

Как проходил процесс подачи заявок на участие и отбор музыкантов, приглашенных в Москву?

Нет, я всё же всегда замечал прямую зависимость между уровнем подготовки и мастерством исполнения.

Команда жюри для оценки игры на ударных установках

Кто из знаменитостей мира «ударных» приехал в этом году на фестиваль?

Среди номинаций есть категория «оригинальное выступление». С какими номерами в ней можно встретиться?

Какие награды вы вручаете самым талантливым музыкантам?

Я слышала, что вы сами являетесь поклонником ударных. Чем вызван такой интерес?

Кого из современных исполнителей вы любите слушать?

«Людям приятно видеть, что человеку действительно нравится играть»

[1] www.drumsfest.com[:]

[:ru]

13 мая 2016 года был уволен главный редактор РБК Максим Солюс. Вслед за ним по соглашению сторон подали в отставку шеф-редактор холдинга Елизавета Осетинская и главный редактор агентства Роман Баданин [1].

«РБК считался одним из последних свободных СМИ в России, предоставляющих альтернативную точку зрения и независимый анализ происходящих в стране и мире событиях»

РБК считался одним из последних свободных СМИ в России, предоставляющих альтернативную точку зрения и независимый анализ происходящих в стране и мире событиях [2]. Уход ряда высокопоставленных руководителей РБК уже окрестили закатом медиа-холдинга Михаила Прохорова [3], который и сам стал холоден к политике и медиа. Теории, раскрывающие причины увольнений высших руководителей из РБК, уже высказали «Ведомости» [4] и Минкомсвязи [5].

Россия занимает 148 строчку в рейтинге свободы прессы по данным организации “Репортёры без границ” [6], что говорит о несвободных СМИ в стране. В связи с чем я предлагаю обзор огосударствления средств массовой информации в России, а также анализ угроз, которые несут в себе отсутствие независимых СМИ для общества.

Если монополия на насилие является определяющей чертой любого государства [7], то монополия на информацию характеризует государство лишь в недемократическом ключе. Борьба за монополию обычно сопровождается нечестной конкуренцией с использованием различного рода манипуляций и/или административного ресурса.

Борьба за информацию в России началась в начале 2000-х годов. Тогда крупнейший частный телеканал НТВ, основанный Владимиром Гусинским, критиковал политику Президентов Ельцина и Путина, представлял альтернативное освещение Чеченской войны, проводил расследования по взрывам жилых домов в сентябре 1999 года. Властям не импонировал подобный сюжет игры, тем более, что телеканал пользовался большим спросом аудитории [8]. В результате после “Дела НТВ”, которым обобщенно называют ситуацию вокруг телеканала, в 2001 году он перешел в распоряжение медиа-холдинга “Газпром-Медиа”, который является на сегодняшний день крупнейшим в России. Председатель совета директоров холдинга Алексей Миллер по совместительству занимает должность председателя Правления ПАО “Газпром”. Ко всему этому стоит добавить, что Алексей Миллер является давним другом Владимира Путина: в 1991-1996 годах он работал в Комитете по внешним связям мэрии Санкт-Петербурга в качестве заместителя председателя Комитета, председателем которого на тот момент был как раз Владимир Путин. Владимир Гусинский, основатель НТВ, в свою очередь вынужден был покинуть страну. Таким образом, главный оппозиционный телеканал страны претерпел процесс огосударствления.

Не стоит забывать о государственных телеканалах, к которым относятся Первый канал (контрольный пакет его акций принадлежит государству), телеканалы сети ВГТРК (Россия-1, Россия-24 и т. д.), владельцем которых является Правительство РФ, а также Пятый канал и РЕН ТВ, входящие в холдинг “Национальная Медиа Группа”, председателем совета директоров которого является Алина Кабаева – депутат Государственной думы 5-го и 6-го созывов от фракции «Единая Россия» и член Высшего совета партии в 2001-2005 гг.

«Березовский выступал уже как политический оппонент Владимира Путина, что стало причиной возбуждения против него более десятка уголовных дел»

Не обошло стороной государство и печатные издания. Владельцем российской ежедневной общественно-политической газеты “Коммерсантъ” с 1999 года по февраль 2006 года был Борис Березовский. В президентской кампании Владимира Путина в конце 1999 – начале 2000 года Борис Березовский принимал участие на стороне будущего Президента, выступая в поддержку блока «Единство» (в 2001 году движение было реорганизовано в партию «Единая Россия»). Однако с осени 2000 года Березовский выступал уже как политический оппонент Владимира Путина, что стало причиной возбуждения против него более десятка уголовных дел. Он подозревался в мошенничестве, отмывании денег, организации убийств, связях с чеченской мафией и боевиками, а также торговлей заложниками во время Второй Чеченской Войны [9], вследствие чего ему пришлось искать политическое убежище за границей. Газета “Коммерсантъ” была продана Алишеру Усманову, российскому миллиардеру, который находится в теплых отношениях с Владимиром Путиным. В подтверждение этого тезиса можно сказать, что, помимо тесного сотрудничества в сфере бизнеса и занятия должности советника председателя правления ОАО «Газпром» в 2000-2001 годах, Алишер Усманов в настоящее время является президентом Международной федерации фехтования и членом Совета при Президенте Российской Федерации по развитию физической культуры и спорта [10]. Таким образом, Алишер Усманов получил руководство над самым цитируемым печатным изданием страны [11]. Здесь же необходимо упомянуть газету “Известия”, которая находится во владении группы “Согаз”, председателем совета директоров «Известий! является Алексей Миллер, а также газету «Metro», 100% акций которой находятся в распоряжении холдинга “Национальная Медиа Группа”, упоминавшегося ранее.

«“Беда не в том, что нам негде работать. Беда в том, что вам, кажется, больше нечего читать” — заявили сотрудники издания в своем обращении к читателям на сайте»

В 2014 году регулирование пришло и в интернет-сферу. 12 марта 2014 года владелец объединенной компании «Афиша-Рамблер-SUP» Александр Мамут принял решение освободить от должности главного редактора интернет-издания “Lenta.ru” Галину Тимченко, которая занимала этот пост с 2004 года [12]. Её место занял Гореслаский Алексей, ранее возглавлявший другое интернет-издание – “Взгляд.ру”, которое выступает в поддержку политики российских властей. Многие сотрудники издания выступили тогда с резкой критикой руководства, призывая не оставаться равнодушными к судьбе свободы слова в стране. Однако войну они всё же проиграли. В итоге 58 из 94 сотрудников издания покинули свои посты [13]. “Беда не в том, что нам негде работать. Беда в том, что вам, кажется, больше нечего читать” — заявили сотрудники издания в своем обращении к читателям на сайте [14].

В чем же заключается опасность монополии на информацию? В таких условиях государство формулирует повестку дня, определяет, что думать и как думать. Не имея альтернативной точки зрения, оно может рассказывать, как к нам относятся другие государства, сопровождая рассказ драматичной картинкой с «боевых полей», тем самым создавая образ врага – «оценочную характеристику, сформированную в общественном сознании» [15]; оно может интерпретировать историю, настоящее, будущее и, как следствие, формировать определенную систему ценностей и взгляды на мир, что делает человека ограниченным в познании мира.

Автор: Андрей Коломацкий
Источник фото:https://www.orangewebsite.com

1. РБК. РБК покинут Елизавета Осетинская, Роман Баданин и Максим Солюс. 13 мая 2016 года // http://www.rbc.ru/rbcfreenews/5735d04f9a794787feeaf35d

2. Новая газета. Редакторов РБК обязали согласовывать тексты с гендиректором. 13 мая 2016 года // http://www.novayagazeta.ru/news/1703385.html

3. Meduza. Разгром РБК. Коротко. 13 мая 2016 года // https://meduza.io/feature/2016/05/13/razgrom-rbk-korotko

4. Ведомости. РБК не одобрен в чтении. 15 мая 2016 года // http://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2016/05/15/641069-rbk-chtenii

5. Интерфакс. В Минкомсвязи не обнаружили в уходе топ-менеджмента РБК политической подоплеки. 13 мая 2016 года // http://www.interfax.ru/russia/508183

6. Reporters without borders. Russia. 2016 // https://rsf.org/en/russia

7. Вебер М. Политика как призвание и профессия. Избранные произведения. М.: Прогресс, 1990. С. 648.

8. Тема дня. Чем было НТВ до сегодня: нас смотрит 110 миллионов. 14 апреля 2001 года // http://www.temadnya.ru/spravka/14apr2001/445.html

9. РИА Новости. Уголовные дела в отношении Березовского. 14 февраля 2011 года // http://ria.ru/spravka/20110214/334228053.html

10. Совет при Президенте Российской Федерации по развитию физической культуры и спорта. Состав Совета // http://www.sportsovet.ru/sostavsovet30072014.html

11. Медиалогия. Рейтинги СМИ // http://www.mlg.ru/ratings/

12. РИА Новости. Галина Тимченко. 25 февраля 2013 года // http://ria.ru/wr2012_media/20130225/925079751.html

13. Известия. Бывшие журналисты «Ленты.ру» разбрелись по рынку. 2 апреля 2014 года // http://izvestia.ru/news/568501

14. Lenta.ru. Дорогим читателям от дорогой редакции. 12 марта 2014 года // https://lenta.ru/info/posts/statement/

15. Козырев Г. И. «Враг» и «образ врага» в общественных и политических отношениях. Социологические исследования, 2008. №7(1). С. 4.

[:]

Бёртоновская «Алиса в стране чудес» в свое время собрала миллиард долларов. В техническом да и в сценарном планах картина была не самой лучшей, но раз она окупилась, принеся немаленькую прибыль, то появление сиквела было лишь вопросом времени. Тим Бёртон уступил режиссерское кресло Джеймсу Бобину, создателю фильма о Маппетах.

После приключений в стране чудес эмансипированная Алиса Кингсли выросла из женственных, нежных платьев, надела капитанский мундир и отправилась путешествовать по миру. Возвратившись в Лондон, она узнаёт о своём с матерью бедственном положении и что отцовское наследство может прибрать к рукам бывший жених Алисы Хэмиш. Но, к счастью для героини, она встречает своего старого знакомого, теперь уже бабочку, Абсолема, который отвлекает Алису от повседневных проблем, приглашая её в мир Зазеркалья. Алиса узнаёт, что её старый добрый друг Безумный Шляпник окончательно обезумел, решив, что его семья всё ещё жива. Для того, чтобы выяснить, что же на самом деле произошло с родными Шляпника, Алиса ворует у Времени и путешествует по истории страны чудес.

От оригинального сюжета сказки Льюиса Кэролла в фильме остались только шахматы, и те используются лишь в качестве введения, остальное — плод фантазии сценаристов. Начать стоит с того, что сиквел практически не связан с первым фильмом об Алисе. Очевидно, что между двумя лентами произошло что-то очень важное и, видимо, совершенно секретное. Как объяснить пребывание Красной Королевы в замке, похожем на голову хозяйки, и уж тем более как объяснить присутствие в Стране чудес овощных людей с полотен Джузеппе Арчимбольдо? В первой части не было открытого финала, поэтому такое перемещение Королевы из темницы в роскошный дворец непонятно.

Казалось бы, что после первых приключений в Стране чудес, сражений с Бармаглотом и прочих несусветиц Алиса должна была уже понять, что всё бывает на этом свете и нет ничего невозможного. Но в новом фильме всё доказывается по новой. Безумный Шляпник истерично повторяет, что это не его Алиса (прежняя Алиса-то верила), Алиса уговаривает его поверить ей, но в итоге она отправляется на поиски семьи Шляпника, потому что поверила ему. Вечный вопрос о вере, поднимаемый в сказке Кэролла, в новой картине никак не решается, однако на нем завязан весь сюжет. Проблема в том, что Тим Бёртон пожадничал и задействовал сюжеты обеих книг, не оставив своему преемнику оригинальных сюжетов. Чтобы выкрутиться и добавить к ленте приличного хронометража, время тратится на игру Алисы в верю-не верю, предыстории о том, почему же все-таки поссорились Красная и Белая королевы и почему Шляпник с мартовским зайцем все никак не приступают к чаепитию.

Создатели «Алисы в Зазеркалье» пытались пойти по стопам Тима Бёртона и сделать мрачную сказку, в чем-то даже устрашающую. Однако если у Бертона это обычно получается естественно, то у преемника Джеймса Бобина вышла лишь пародия, и то не самая удачная. Дилетантское использование хромакея, плохая склейка и слишком уж очевидные спецэффекты видеть на экране как-то нелепо, учитывая то, что в последнее время техническая сторона проектов Disney только радует. Уже в течение нескольких лет студия занимается адаптацией классических мультфильмов. «Золушка» и «Книга джунглей» собрали немалые кассовые. Однако рассчитывать на финансовый успех «Зазеркалья» все же можно. Главное — верить. Неправда ли, Алиса?

Автор: Мария Тивтикян

Сейчас как никогда во всём ценится скорость, практичность и удобство. И уж тем более если дело касается обуви. Но неужели туфли на высоком каблуке уходят в прошлое? Неужели современные модницы так увлеклись эмансипацией и андрогинным стилем, что забывают о неизменной классике? Давайте разбираться! Размышления о новом взгляде на женственность в обувном мире читайте в материале.

vogue.fr

Высокий каблук постепенно выходит из активного употребления, и дизайнеры идут навстречу современным модницам, которые устали мучить свои ножки беготнёй на высоких каблуках в погоне за бешеным ритмом мегаполисов. Конечно, класть здоровье на алтарь haute couture – дело житейское, но кто сможет устоять перед искушением надеть одновременно элегантные и удобные лоферы (обувь без шнурков наподобие мокасин) или ботинки, стилизованные под мужские, которые так прекрасно сочетаются и с джинсами, и с платьями, и с брючными костюмами – да с чем угодно! Так что смело можно сказать, что на смену образу героини Энн Хэтэуэй в знаменитом фильме «Дьявол носит Prada», искусно лавировавшей на шпильках среди жёлтых такси на нью-йоркских авеню, приходит образ раскрепощённой и одновременно активной девушки в обуви на плоской подошве на босу ногу.

vogue.ru

Кстати о кедах. Нельзя не упомянуть об одной весьма любопытной тенденции – моде на «подростковую» обувь[1] Кеды и массивные босоножки, в особенности на высокой плоской платформе (как их любовно называют на Западе, «flatforms»), кроссовки совершенно невероятного дизайна и цветового решения, горячо любимые эспадрильи (нечто вроде тапочек из натуральных материалов на соломенной подошве), а уж тем более мокасины из грубой кожи и а-ля ковбойские сапоги – всё это теперь вполне уместно для всех возрастов и практически с любым нарядом[2]. Зачем ограничиваться и причинять себе неудобства, когда вернувшаяся из 80-х и 90-х мода на безбашенность и непринуждённость так и просится «в народ» с показов и подиумов.

vogue.co.uk

При этом было бы ошибкой думать, что мир моды наотрез отказался от обуви на подъёме. Каблук всё так же любим, но изменилась его форма, высота и ширина. Он стал шире, вместе с тем массивнее и удобнее для ношения даже в самую ненастную погоду. Устойчивые танкетки и каблуки заботятся о том, чтобы их счастливая обладательница не тратила титанических усилий на поиск равновесия и не боялась угодить в коварную трещину в асфальте (что, увы, актуально для нашей страны) или между предательски узкими решётками слива дождевой воды. Остроносые балетки позволяют примерить рыцарско-трубадурский образ, сандалии с переплетёнными ремнями помогают перевоплотиться в древнегреческую богиню, а обувь без пятки, настоящий must-have лета 2016 года, дают возможность почувствовать себя восточной царицей[3]. И всё это не в ущерб удобству!

vogue.ru

Сейчас мы смело можем сочетать даже кроссовки с любой одеждой без исключения, будь то нежное платье с рюшами или шёлковый комплект. Современная мода предоставляет полную свободу выбора, активно поощряя ношение «мужской» обуви с женственными нарядами и сочетание изящных туфелек с мешковатыми джинсами. Обувь делает всё за нас: мы больше не зависим от капризов погоды, не боимся подвернуть ногу и не страдаем от напряжения, теряя почву под ногами с немыслимой высоты шпильки. Теперь можно полностью отдаться свободе действий и мысли, ведь ничто не сковывает движений.

vogue.ru

Темпы современной городской жизни хоть и заставляют делать выбор в пользу удобства и комфорта перемещения, но не в ущерб красоте. Да и классика ни в коем случае не канула в Лету. Шпильки сохраняют непререкаемый авторитет, а умение на них выживать неизменно считается высшим пилотажем изящества. И всё же, сегодня мир моды находится в поисках нового идеала женственности, который достигается с помощью контраста между нарядом и внутренним миром. Современная мода призвана сделать акцент на духовной наполненности, характере, подчеркнуть уникальность красоты и внутреннего мира, позволяя выразить себя в полной мере.

Автор: Екатерина Леоненкова

[1] Julia Hobbs. Teenage Kicks. 10.04.2016. Vogue UK // http://www.vogue.co.uk/fashion/trends/2016-spring-summer/flatform-sandals-flatform-shoes/gallery/1605294

[2] Обувь haute couture. 23.01.2014. Vogue Russia // http://www.vogue.ru/fashion/favourites-of-vogue/Obuv_haute_couture/

[3] «Дворцовые» мюли Prada пожаловали в Россию. 27.05.2016. Vogue Russia // http://www.vogue.ru/fashion/news/dvortsovye_myuli_prada_pozhalovali_v_rossiyu/

Спектакль «Мастер и Маргарита» в театре им. Булгакова