Этой осенью в Санкт-Петербурге состоится III Международная ярмарка современного искусства ArtExpoSPb. Она пройдёт в период с 21 по 23 октября. Масштабная экспозиция современного искусства развернётся под крышей выставочного комплекса «Ленэкспо» на площади 3500 кв.м.
Наличие обширной параллельной программы с участием известных и начинающих художников, скульпторов и дизайнеров способствует созданию уникальной творческой атмосферы. Мастер-классы по живописи, выступления и перфомансы, цикл лекций о современном искусстве, экскурсии по экспозиции – лишь часть культурной программы, которую подготовят для участников и посетителей Организаторы мероприятия.
В 2016 году в выставке ArtExpoSPb примут участие более 200 художников, скульпторов, арт-галерей и творческих организаций, дизайнеров и художественных салонов из России и других стран. Международная ярмарка современного искусства пройдёт при поддержке Комитета по культуре Санкт-петербурга и Администрации Василеостровского района.
Подробную информации о событии смотрите на сайте выставки: www.artexpospb.com.
«Vanity Fair»[1] … В голове встают образы: вспышка камеры, дива, гримёры, обложка, актёры. Мог ли английский сатирик-реалист Уильям Теккерей предположить, что в будущем имя его романа станет одним из самых ярких символов современной моды? Скорее всего, нет. У писателя был более грандиозный замысел.
Уильям Мейкпис Теккерей. Источник фото: http://www.breguet.com/ru/ИСТОРИЯ/Хронология/breguet-i-literatura/william-makepeace-thackeray
Теккерей бросил вызов лицемерию общества, ломающего судьбы и оправдывающего лицемерие, обман и интриги в качестве средства достижения успеха. Именно поэтому его Ярмарка, в отличие от одноимённого журнала, никогда не закрывалась[2]: слишком много правды в этом карнавале веселья и отчаяния, искренности и лицемерия. Только время вносит свои коррективы, проводя зрелище по спирали: герой оказывается в том же месте, которое приобретает новые качества и трактовки. В сентябре 2004-го роман Теккерея вновь напомнил о себе – американской экранизацией Миры Наир с Риз Уизерспун в главной роли, показав, что, хотя Ярмарка и бессмертна, изменения ей не остановить. Специально к 153-летнему юбилею со дня рождения Уильяма Теккерея «The W&LL» покажет, что поменялось на фестивале жизни.
Основная проблема при экранизации книги – перевод метафоры в реальность и наоборот. Это отличительная черта Теккерея: он постоянно напоминает читателю, что разворачивающееся действо – акт на сцене театра, которым руководит Кукловод, с грустью озирающий Ярмарку, «гомонящую вокруг». Автор время от времени переходит от частного характера к типажу Ярмарки, напоминая, что это зрелище – проекция жизни, где всё зыбко и переменчиво. Эта метафора – стержневая в романе, однако в фильм она перенесена не полностью. Тем не менее первая сцена картины (оживлённая лондонская улица, полная торгашей) и предфинальная часть кино (казино, полное разврата) образуют собой рамку, очерчивая тот самый образ Ярмарки – суеты, перемалывающей человека.
Резкие переходы разделяют практически каждый эпизод: сцена прерывается в кульминации, и в следующее мгновенье зритель видит эпилог сцены, то есть результат, а не развязку – условия. Например, показана сцена с бегством Джозефа Сэдли, а в следующее мгновенье Ребекка Шарп уже покидает дом своей подруги Эмилии Сэдли, без каких-либо переживаний или обсуждений. Так создаётся недосказанность, что позволяет зрителям самим представить себе несказанное.
«Ярмарка тщеславия: Роман без героя». Источник фото: https://ru.pinterest.com/pin/343329171565720006/
Главная особенность кино-интерпретации – разница в ключевых определениях: вторая часть названия книги – «Роман без героя», в то время как слоган фильма 2004-го – «Героиня вознесётся». Так «роман без героя» стал «фильмом с героиней». Ребекка Шарп в исполнении Риз Уизерспун сохраняет все свои главные качества: ум, красоту, смелость, умение манипулировать окружающими, и её моральный компас нацелен на достижение успеха любыми средствами. Как и в книге, Бекки является чуть ли не единственным интересным героем, выделяющимся на фоне бледных типажей своего времени. В оригинале мисс Шарп выступает в качестве если не антагониста, то, по крайней мере, антигероя, в то время как в фильме Уизерспун/Шарп занимает позицию между антигероиней и протагонистом.
В такой интерпретации Ребекка не дитя лицемерного общества, который, усвоив его законы и обычаи, стремится это общество завоевать, а опережающий сознание своего времени пришелец – выдающаяся личность, которая, понимая законы общества, бросает ему вызов. Ребекка понимает, что ей нужно. В киногероине эгоизм доминирует, как и в книжном образе, однако проблески милосердия, искренности и добра не чужды ей, хотя отрицательные качества раз за разом подавляют искренность в мисс Шарп. Главным символом-атрибутом героини стал чемоданчик с её инициалами. Каждый раз эта вещь символизирует новый виток судьбы, очередное путешествие Ребекки, новые злоключения и метания. В последних кадрах фильма снова мелькает чемоданчик, как бы подводя зрителя к вопросу: кончились ли скитания Бекки, или всё вновь перевернётся для неё?
В соответствии с такой трактовкой ведущего образа трансформируются и другие персонажи: некоторые образы, например, Эмилии Сэдли или Уильяма Доббина, сохраняют свою первоначальную сущность, другие, подобно Джорджу Озборну и мистеру Питту Кроули, обесцениваются, делаются более плоскими. Образ Родона Кроули в свою очередь наоборот, приобретает определённый нравственный вес, а в некоторых случаях (отношения с сыном, честь и верность супруге) и вовсе встаёт на морально более высокий уровень по сравнению с Ребеккой.
Самый противоречивый перенос из книги в кино произошёл с образом Джорджа Озборна: черты этого легкомысленного повесы в исполнении Джонатана Рис-Мейерса утрируются и искажаются: Озборн становится холодноватым и лицемерным эгоистом, пустышкой, а любовь Эмилии к нему кажется неестественной.
Есть в фильме и видимый образ Кукловода, который в определённые моменты жизни Бекки играет роль «Бога из машины»[3] (покупка картин её отца, оплата обучения сына, ввод в высшее общество). Это лорд Стэйн – единственная относительно явная антагонистическая сила в фильме, которая, тем не менее, часто выручает главную героиню.
Ярмарочное общество ярче всего представляют собой все второстепенные женские персонажи: леди Кроули, мисс Кроули, леди Стэйн и другие. Именно эти женщины не позволяют разрушиться установленному порядку, являя собой оплот того враждебного мира, которому бросает вызов Ребекка.
«Ярмарка тщеславия», 2004 год. Источник фото: https://www.solarmovie.ph/watch-vanity-fair-2004.html
Наиболее очевидное различие между книгой и фильмом – финал. Завершение оригинала скорее нейтрально –оно многообразно в зависимости от судьбы героев: Эмилия Сэдли и Уильям Доббин получают своё выстраданное счастье, в то время как жизнь Бекки Шарп на первый взгляд благополучна и обеспечена, но лишена искреннего счастья. Им могла бы стать любовь её сына, но Родон—младший готов лишь поддерживать мать финансово, а восстановлению семейных уз не бывать. Фильм же традиционно преподносит зрителю хеппи-энд: Ребекка в Индии вместе с Джозефом Сэдли обретает покой и мир.
Все изменения при переносе книги на экран обусловлены тем, что общая ситуация осталась прежней: главное стремление человека –добиться успеха, как бы этому не препятствовали внешние обстоятельства. Однако современное общество, пусть и частично, уже избавилось от лицемерной морали XIX века: сегодня массовое сознание склонно идеализировать антигероев. В результате возникает двойственная ситуация: с одной стороны, мораль «святош» побеждена. С другой стороны, Теккерей не просто осуждал чопорную мораль своего времени, он низвергал лицемерие вообще, а значит, и саму Ребекку – ребёнка общества фальши. Современное общество относится к Бекки Шарп как к героине – аутсайдеру-бунтарю, которая добилась успеха собственными силами, бросив вызов лицемерному обществу. Всё это свидетельствует о подмене понятий в массовом сознании.
Если рассматривать фильм 2004 года как экранизацию романа Теккерея, то картина непоследовательна и во многом далека от цели, поставленной самим писателем: яркий и значимый образ Ярмарки тщеславия отсутствует, так что смотреть фильм, желая узнать книгу, не стоит.
При этом как независимое произведение, которое содержит в себе мотивы знаменитого романа, картина интересна, красива и оригинальна. Работа костюмеров и игра Уизерспун придают фильму особую утончённость, практически возводя её в ранг фильма-биографии. В фильме есть главное – сильная, уникальная личность, которая стремится к вершине, невзирая на препятствия и поражения. И это вызывает уважение.
[1] Ярмарка тщеславия/гордыни (англ.)
[2] В 1935 году журнал закрылся, в 1981-ом – возобновил своё существование
[3] «Deus Ex Machina» (гр.) – приём в традиционном греческом театре, неожиданная развязка ситуации, связанная с привлечением внешнего фактора.
Ежедневно мы узнаем из средств массовой информации о принятии того или иного важного политического решения на международном уровне. Очевидно, что за позицией условных Москвы, Лондона, Вашингтона или Парижа стоят конкретные политические деятели, однако многие детали переговоров остаются вне глаз посторонних.
Редакция THE WАLL представляет три лекции, которые рассказывают о реальном взаимодействии (или его отсутствии) на примере принятия санкций международным сообществом, отношений 5 постоянных членов Совета Безопасности ООН, а также формировании политики безопасности США.
Таргетированные санкции: Эффективность политики Организации Объединенных Наций
На факультете сравнительных политических исследований СЗИУ РАНХиГС состоялась публичная лекция профессора Томаса Бирстекера, эксперта в области применения санкций и специалиста глобального управления.
Профессор Бирстекер в выступлении рассказывает об отличиях санкционных режимов, о стадиях принятия санкций, об их действительной значимости, последствиях и многом другом. Лектор акцентирует внимание на том, как выбирается страна, ответственная за написание итогового документа, регламентирующего объем и период санкций, а также как обсуждается эффективность таргетированных санкций.
Приятный бонус – мобильное приложение «SanctionsApp», одним из создателей которого является Томас Бирстекер. Приложение подробно рассказывает о всех санкционных режимах и позволяет избрать наиболее эффективный для каждого конкретного случая. По словам лектора, приложение используют члены Совета Безопасности ООН, когда обсуждают вопросы применения санкций. Загрузив программу на свой смартфон, можно лучше понять процесс обсуждения в международной организации.
Пятеро, что правят всеми: Совет Безопасности ООН и формирование современного мира
Центр международных исследований Лондонской Школы экономики и политических наук опубликовал лекцию профессора и журналиста Дэвида Боско о Совете Безопасности ООН и пяти постоянных членах организации (Великобритания, КНР, Россия, США, Франция).
Дэвид Боско рассказывает в лекции, что происходит, когда представителей стран сажают в одну комнату и говорят: «Давайте, поддерживайте мир на международной арене!». Профессор обращает внимание, почему исключительными правами в Совете Безопасности обладают только пять государств (permanent members, P5). Изначально участниками были Р3 (Великобритания, СССР и США), однако было принято решение о включении еще двух членов в состав постоянных. Дэвид Боско разбирает, как проходили дебаты по включению Китая и Франции, какие другие страны претендовали на исключительные права, почему не удавалась прийти к согласию.
Интересно, что, по мнению лектора, форма и расположение столов в помещении очень сильно влияет на процесс принятия решения. Профессор Боско упоминает также курительную комнату, которая играла не последнюю роль в процессе переговоров.
Дэвид Боско утверждает, что Совет Безопасности ООН обладает неограниченными правами, фактически не подотчетен ни одному органу, однако гарантом эффективности организации служит внутренняя система подразделений, а также стремление сохранять хорошие дипломатические отношения между пятью основными членами.
Как страх руководит американской политикой
Журналист Дэвид Родкопф выступил с открытой лекцией на конференции TED. Темой его выступления стал страх, который оказывает влияние на формирование политики безопасности США.
По словам выступающего, люди, отвечающие за генерирование идей в американском правительстве, бояться выносить на общее рассмотрение собственные предложения, опасаясь потерять должность, быть осмеянными в социальных сетях и т.д. Таким образом, утверждает Родкопф, формируется узкое групповое мышление, которое пагубно влияет на всю политику страны.
Другим аспектом, на котором останавливает внимание Дэвид Родкопф, является отсутствие реального диалога и взаимоотношений между акторами международного процесса вопреки идеям глобализации и развитию Интернета. Необходима кооперация на международной арене для эффективного преодоления вызовов ХХI века.
Музей Анатолия Зверева проводит цикл лекций в рамках выставки «Красавицы столетий». Зверев сохранял свою манеру в портретах, несмотря на творчество в разных стилях истории искусства. 14 июля состоялась первая лекция о женской красоте в фаюмском портрете под звуки египетской лютни, так как некоторые портреты художника напоминают об этой вехе искусства рубежа тысячелетий. Все лекции проходят с музыкальным сопровождением той эпохи, о которых идёт речь. На следующей неделе состоится лекция о портрете эпохи Ренессанса под звуки старейших инструментов.
Находка фаюмских портретов потрясла мир конца XIX века: тогда Египет перестал ассоциироваться исключительно с мумиями, изображениями в профиль и папирусом. Фаюмский портрет – самый ранний образец портретной живописи, назван по территории оазиса Фаюм, где были найдены портреты. Характерными чертами фаюмского портрета является изображение анфас молодого лица, выразительность глаз, некоторое сходство моделей. Некоторые противоречия с традиционным искусством Египта навели искусствоведов на мысли о том, что фаюмский портрет либо является массовым изображением (использовался как надгробное), либо индивидуальным. В пользу первого утверждения можно привести пример, как люди из нескольких изображений выбирали наиболее похожее на умершего. О том, что верно второе утверждение, может сказать непосредственный взгляд зрителя и факт, что такие портреты находились в жилище. На портрете можно увидеть, скорее, не египтян, а пришедших в Египет людей.
«Фаюмский портрет – самый ранний образец портретной живописи, назван по территории оазиса Фаюм, где были найдены портреты»
Пронзительный взгляд лиц фаюмского портрета перекликается со взглядом моделей, которых писал Анатолий Зверев. Художник, правда, делал это быстрее, чем те, кто занимались портретом в Египте. Традиционно на дощечке работали горячей кисточкой, а на выбор было всего четыре цвета, у Зверева же техника было абсолютной иной: смешанная техника акварели и карандаша позволила создать портреты, вступающие в диалог с фаюмскими портретами. На экспозиции эта перекличка представлена удачным образом: живописные работы Зверева находятся с обеих сторон мультимедийного экрана с изображениями фаюмского портрета.
Между прочим, если портреты художника и египетская эстетика оказались близки, то дополнить визуальную базу можно в ГМИИ им. А.С. Пушкина, находящемуся на третьем месте в мире по коллекции фаюмских портретов.
Автор: Наталья Белова
Далеко не всегда профессия музыканта связана с большой сценой, клипами по телевизионным каналам и песнями на радиостанциях. Есть люди, для которых музыка – не ремесло, но особого рода деятельность, в которой нет места строгим критериям и чётким границам. О том, как можно совмещать музыкальное творчество и работу в сфере рекламы, журналу THE WALL рассказал Антон Луньков.
Музыка не единственная ваша деятельность, но при этом очень успешная. Скажите, пожалуйста, как удаётся совмещать работу и творчество?
Я играю в двух проектах: русскоязычной группе «Рейкьявик» и англоязычной «The Neopolitans». Работаю в рекламном агентстве, занимаюсь контекстной рекламой. Совмещать работу и творчество легко, потому что работа приносит деньги и удовлетворение, а творчество – внутреннюю свободу и реализацию. Одно без другого мне сейчас представить сложно, так как я живу музыкой и при этом мне нравится моя работа. Насчёт успешности – тут сложно говорить, но мы собираем клубы до 100 человек в Москве, для некоммерческой группы, которой вообще нет в масс-медиа это неплохо. Выпустили уже 2 долгоиграющих альбома и кучу синглов, сыграли на одной сцене с массой крутых профессионалов (Uma2rman, Ёлка, Маша и медведи, Мультфильмы, Калинов Мост, и прочими). Нас слушают от Калининграда до Владивостока и нам нравится то, что мы делаем.
Андреас Уэйк и Антон Луньков
Многие выбирают профессию не по душе, потому что боятся быть невостребованными, не достичь успеха. Скажите, стояла ли перед вами когда-либо такая дилемма?
Конечно стояла. У меня два высших образования: юридическое и связи с общественностью. При этом я работаю в интернет-рекламе. Это мой жизненный поиск. Я всегда старался заниматься в первую очередь тем, что мне нравится, и не гнался за успехом. Успех – понятие очень относительное. Можно быть успешным в карьере и неуспешным в личной жизни, семье. Для меня второе важнее. Но так было не всегда, в восемнадцать гораздо сложнее делать выбор, не имея никакого жизненного опыта, да и тогда я про семью, разумеется, не думал. В общем, надо стараться выбирать профессию по душе, но так, чтобы она ещё и доход приносила, ведь работа занимает бо́льшую часть жизни.
Ваш творческий путь достаточно долог и, как известно, в любой деятельности всегда есть место сомнениям. Были ли у вас периоды особых неудач, когда хотелось всё бросить и больше не возвращаться?
Были такие периоды, конечно. Когда музыка для меня была номером один, я очень сильно переживал из-за всякой неудачи, не видел ничего и никого вокруг, кроме музыки. Потом просто расставил приоритеты и научился радоваться тому, что имею. Я понял одно: очень легко все бросить, но это путь в никуда, потому что только трудности дают тебе развитие. Всегда легче не сделать ничего, чем сделать что-то.
«Совмещать работу и творчество легко, потому что работа приносит деньги и удовлетворение, а творчество – внутреннюю свободу и реализацию»
Теперь давайте подробнее поговорим о ваших музыкальных проектах. Несмотря на то, что ваша группа «Рейкьявик» русскоязычная, вы характеризуете её сотканной в «британских традициях». Расскажите пожалуйста, как можно подробнее охарактеризовать такой стиль?
Я всегда любил британскую музыку и всегда хотел сочинять в подобном ключе. Мелодии и гармонии, которые в крови у англосаксов –это что-то удивительное. При этом я пишу песни на русском, что очень непросто (поэтому я и задумал англоязычный проект «The Neopolitans»). На английском ты можешь петь про что угодно и будет красиво. На русском из-за особого фонетического строения языка гораздо тяжелее писать тексты. Это должно быть красиво и не должно быть бессмысленной белибердой, от которой воротит. Смысловая нагрузка для русского человека всегда была на первом плане, в отличие от тех же англичан. Я стараюсь совместить более-менее внятный смысловой текст с музыкой, в которой хотя бы нет осточертевшего перебора дворовых аккордов Аm Dm E. Как охарактеризовать наш стиль? Это самый неудобный вопрос для музыканта. Одно дело, если ты изначально выбрал, на кого равняться и какой саунд делать. Я же сочиняю песни, как сочиняется, а потом мы облекаем их во что-то удобоваримое для нас. Когда нас спрашивают, как охарактеризовать ваш стиль, ты думаешь, «ё мое, лучше бы спросили, как вы лечите зубы или варите борщ…». Просто послушайте музыку и сами сделайте для себя вывод. Я слушаю очень много разной музыки. Когда я услышал впервые Radiohead, я понял, что никогда уже не буду прежним, они перевернули все с ног на голову. Пожалуй, это было самое сильное музыкальное потрясение для меня. Сейчас мы живём в условиях огромного выбора качественной музыки на просторах интернета, и тут уже трудно выделить кого-то, кто влияет на наше творчество. Все влияют, вся музыка вокруг нас.
«Очень легко все бросить, но это путь в никуда, потому что только трудности дают тебе развитие»
Думаю, что многим людям, особенно тем, кто особенно далёк от музыки может быть интересно, как выглядит «производственный процесс» новых песен. Откуда любите черпать вдохновение?
Это совершенно непредсказуемое дело. Иногда меня простреливает какая-то английская фраза из очередной песни в плеере, я перевожу ее и придумываю свою историю. Иногда песня сочиняется за час, иногда за полгода. Рецепта нет. Иногда кто-то рассказывает историю из жизни, и я цепляюсь за нее. Один раз вообще песня приснилась, я вовремя проснулся и записал. Обычно я пишу текст на музыку либо сразу текст и музыку, параллельно. Ни разу не получилось написать музыку на текст. Часто мне предлагали стихи, но я отказывался. Как правило, стихи были не очень, но я и написать музыку на них не смог бы. Как правило, приношу песню на репетицию парням, и дальше мы с ней работаем вместе. Часто получается совсем не то, что я вначале задумывал. И обычно, когда приходим на студию записываться, многое переделываем в аранжировке.
Группа «The Neopolitans»
О благотворительности. Недавно вы совместно с другими группами проводили благотворительный концерт в поддержку мальчика-композитора Максима Россихина. Это была ваша личная инициатива? Планируете ли вы дальше участвовать в подобных акциях?
Моя жена волонтёр, вместе с группой таких же энтузиастов она помогает детям из детских домов. Я восхищаюсь ей. Я же готов помогать, чем могу, хоть и совсем не вовлечен в этот процесс. Конечно, того, что мы делаем недостаточно, но мы участвуем и будем участвовать в благотворительных концертах. В этот раз инициатором концерта выступил наш друг, музыкант Юрий Ладога и мы его поддержали.
«Было несколько историй, когда супружеские пары говорили мне: «Мы поженились на почве любви к группе «Рейкьявик». Спасибо!». Это очень приятно.»
В последнем интервью вы сообщили, что недавно вашу группу «Рейкьявик» покинул участник. Планируете ли вы брать к себе кого-то нового в команду? Готовы ли вы будете попробовать что-то новое или же вы предпочитаете быть консервативными, как истинные англичане?
Я бы взял афрорусскую девушку на бас, если честно. Мне кажется, все африканские ребята прирожденные басисты, а девушка – это вообще бомба была бы. На самом деле, мы готовы пробовать. Нам нужен энтузиаст и фанат своего дела, который бы получал удовольствие от материала. Поэтому нам так трудно найти басиста. Но мы еще толком и не искали. Сейчас записью занимаемся.
Слева направо: Лада Литвинова (сидит), Андреас Уэйк, Антон Луньков, Алёна Геращенко
В целом, как вы в дальнейшем планируете развиваться?
Делать хорошую музыку и играть в свое удовольствие. Знакомиться с хорошими журналистами, чтобы писали о нас, чтобы нас больше слушали (смеётся). Если удастся заработать денег, вложим их в продвижение. Ну и будем надеяться на провидение. А вообще продолжим радоваться жизни, любить и размножаться.
Какой самый лучший комплимент по поводу своей музыки вы когда-либо получали?
Было несколько историй, когда супружеские пары говорили мне: «Мы поженились на почве любви к группе «Рейкьявик». Спасибо!» Очень рады, что наша почва оказалась плодородной, что сказать. Это было очень приятно.
Автор: Анастасия Попова
Фото: Елена Дмириева
Пока главное значение для людей имеет только потенциальная энергия каменного угля и нефти. Но и та совершенно ничтожна по отношению к солнечной, непрерывно истекающей из Солнца. Только неумение пользоваться солнечной энергией делает временно значимой энергию ископаемых углей.
К.Э. Циолковский, «Энергия Земли»
В своем докладе от 2011 года «Долгосрочный прогноз важнейших направлений научно-технологического развития на период до 2030 года»[1] специалисты НИУ-ВШЭ отметили 10 глобальных трендов, оказывающих существенное влияние на формирование новых рынков для инновационных видов продукции по направлению энергетика и энергоэффективность. Эти тренды:
Основной тренд, безусловно, рост мирового энергопотребления за счет роста населения и активного развития экономик Азии и Африки. При этом энергопотребление будет более сбалансированным, то есть доля угля, нефти и газа будет около 26%[2] при увеличении использования альтернативных источников энергии (атом, вода, ветер, солнце и другие). Пять из вышеуказанных трендов (4, 5, 7, 8, 10) прямо или косвенно связаны с развитием возобновляемых источников энергии (ВИЭ, не включают атом и крупные ГЭС).
Текущее состояние рынка возобновляемых источников энергии
Установленные мощности
Согласно данным отчета Renewable Energy Policy Network for the 21 century (REN 21) страной-лидером по установленным мощностям по производству электроэнергии на ВИЭ является Китай (153 ГВт), его преследуют США (105 ГВт) и Германия (86 ГВт). В мире на конец 2014 года было установлено 657 ГВт мощностей. На графиках видна прогрессия наращивания мощностей ветряных и солнечных установок по миру, на которую даже не оказал негативное влияние финансовый кризис.
Мощности по производству электроэнергии из ВИЭ, 2014 г.
Источник: REN21 Global status report, 2015
Мощности по производству электроэнергии на ВЭС до 2014 г., ГВт
Источник: REN21 Global status report, 2015
Мощности по производству электроэнергии на СЭС до 2014 г., ГВт
Источник: REN21 Global status report, 2015
Инвестиции в ВИЭ
Инвестиции в ВИЭ в 2015 году показали 5% рост до уровня 285,9 млрд долл. При этом инвестиции в нефтегазовую отрасль упали на 22% до 595 млрд долл[3]. Разница почти в два раза, однако у первого направления инвестиций динамика положительная.
Основной бенефициар – Китай, 102,9 млрд долл или 36% от общемировых инвестиций в ВИЭ. Следом идут Европа (49 млрд долл) и США (47,6 млрд долл)[4]. Следует отметить, что половина европейских инвестиций в прошлом году пришлась на Великобританию, где с разработки шельфовых нефтегазовых месторождений постепенно переходят к установке морских ветряных установок (цель – достичь 8-10% от внутренней потребляемой электроэнергии[5]). В США продлевают налоговые льготы на производство и инвестиции (PTC/ITC) в ветро- и солнечную энергетику на 5 лет. Ожидаемый приток инвестиций – 73 млрд долл[6]. Активно развиваются проекты в Африке (ЮАР, Кения, Уганда, Марокко) и Латинской и Центральной Америке (Чили, Бразилия и Мексика).
Источник: Global trends in renewable energy finance, 2016
Последствия активных инвестиций в ВИЭ
Изменение энергобаланса в сторону более «зеленых» источников энергии. В 2015 году новые установленные мощности электрогенерации на ВИЭ впервые обогнали другие источники энергии и составили 134 ГВт (53,6% от новых установленных мощностей). Доля ВИЭ в совокупном объеме установленных энергомощностей увеличился с 7,5% в 2007 до 16,2% в 2015, а доля в мировом производстве электроэнергии с 5,2% до 10,3%[7]. В таких странах, как Дания, Португалия, Испания, Германия уже не раз повторялись случаи, когда 100% внутреннего потребления электроэнергии на несколько часов было покрыто исключительно ВИЭ[8].
Понижение себестоимости. Из года в год падает цена киловатт-часа, произведенного на солнечных батарея и ветряных энергоустановках, поэтому в скором времени можно будет говорить о сетевом паритете (когда цена ВИЭ-энергии будет сопоставима с ценой в традиционной энергетике). В частности, по оценкам инвестиционного банка Lazard в США энергия ветра и солнечная энергия промышленного масштаба являются одними из самых дешевых способов производства электричества[9].
Стоимость электроэнергии в 2 кв. 2015
Развиваются ли ВИЭ в странах нетто-экспортерах энергоресурсов? Ответ – да. В частности, Лига Арабских Государств запустила программу по возобновляемой энергетике (AREF), основная цель которой заключается в установке 75 ГВт мощностей на ВИЭ до 2030 года[10]. В Норвегии, где и так 96% электроэнергии вырабатывается на гидроэлектростанциях, госинвестиции в «зеленую» энергетику составляют 100 млн евро[11]. В Канаде, где ветер и биомасса составляют 3,5% (9,7 ГВт) и 1,4% в производстве электричества соответственно, стимулирование развития ВИЭ осуществляется через Green Energy Act и Feed-in тариф на электроэнергию (FIT)[12].
Ситуация в России
В «Энергетической стратегии до 2030 года» имеется цель: увеличение доли ВИЭ с 0,5% до 4,5% в производстве электроэнергии в России. Установка 25 ГВт электрогенерирующих мощностей до 2030г. На текущий период основным стимулом для развития ВИЭ является проведение конкурсных отборов инвестиционных проектов по строительству генерирующих объектов и заключение договоров поставки мощности (ДПМ ВИЭ). Отсутствуют налоговые инструменты.
При этом такие уникальные предприятия, как ОАО «НПП «Квант», производят солнечные элементы для МКС, геостационарных платформ и других космических аппаратов, а ОКБ «Факел» из Калининграда и ОАО «КБ Химавтоматики» из Воронежа осуществляют производство электрореактивных двигателей, которые в перспективе возможно применять для межпланетных полетов. То есть имеется большой задел в разработке оборудования повышенной сложности, однако недостаточно развиты рыночные инструменты для локального, индивидуального использования ВИЭ.
Краткие выводы
Рынок ВИЭ быстро развивается. Строятся «умные» дома и подключаются к «умным» сетям. Все больше автомобилей заправляются от розеток. Малая энергетика открывает возможности для развития удаленных территорий. Растет диверсификация энергобалансов как домашних хозяйств, так и предприятий. Скоро холодными зимами уже некого будет пугать, а нефть и газ отойдут на второй план.
Автор: Иван Мешков
[1]Долгосрочный прогноз важнейших направлений научно-технологического развития на период до 2030 года//URL: https://prognoz2030.hse.ru/goals
[2] BP Energy Outlook 2035
[3] Global trends in renewable energy finance, UNEP, Bloomberg energy finance, 2016// URL: http://fs-unep-centre.org/sites/default/files/publications/globaltrendsinrenewableenergyinvestment2016lowres_0.pdf
[4] Там же
[5] Offshore wind // URL: http://www.renewableuk.com/en/renewable-energy/wind-energy/offshore-wind/
[6] IMPACT OF TAX CREDIT EXTENSIONS FOR WIND AND SOLAR// URL: http://about.bnef.com/white-papers/impact-of-tax-credit-extensions-for-wind-and-solar/
[7] Global trends in renewable energy finance, UNEP, Bloomberg energy finance, 2016
[8] Wind power generates 140% of Denmark’s electricity demand
[9] Возобновляемая энергетика становится безальтернативной, Ведомости// URL: https://www.vedomosti.ru/opinion/articles/2016/02/05/626911-energetika-bezalternativnoi
[10] Pan-Arab renewable energy strategy 2030// URL: http://www.rcreee.org/sites/default/files/irena_pan-arab_strategy_june_2014.pdf
[11] Norwegian policy on renewable energy// URL: https://www.regjeringen.no/en/aktuelt/Norwegian-policy-on-renewable-energy/id615709/
[12] Renewable energy in Canada, URL: http://www.nrcan.gc.ca/energy/renewable-electricity/7295
[:ru]
В последнее время в социальных сетях все чаще можно встретить посты наблюдательных людей, которые с удивлением отмечают, что в общественном транспорте начала встречаться молодежь, читающая советскую литературу. Особенное внимание подрастающее поколение обращает на классический роман Николая Островского «Как закалялась сталь». Удивлению взрослых обитателей социальных сетей нет предела – откуда такой интерес к Павке Корчагину, герою книги, которая уже давно исключена из школьной программы, а ее место заняли столь модные сейчас антисоветские произведения?
У меня нет ответа на этот вопрос. Но интересное наблюдение пробудило желание самому освежить в памяти роман «Как закалялась сталь». Безусловно, в детстве я уже его читал (спасибо моим родителям, которые открыли для меня советскую литературу, «закрытую» школьной программой). Однако повторное освоение текста, произошедшее спустя примерно пятнадцать лет после первого знакомства с этим произведением, позволило по-новому осмыслить заложенные в нем идеи.
Книга учит думать. Ее герои постоянно сталкиваются со сложными вопросами, не имеющими однозначных, «правильных», ответов. Да, конечно, автор не скрывает, что, с его точки зрения, интересы общества важнее личных потребностей каждого конкретного человека. Но совершение любого поступка – это сложный процесс внутренней борьбы, из которой даже главный герой не всегда выходит победителем. Павка Корчагин не является роботом по установлению советской власти, не сомневающимся в своих идеалах. За десять лет он проходит трудный путь, совершает немало ошибок, а в конце осознает, что многое можно и нужно было сделать по-другому. Тем не менее, жизнь прожита, ничего изменить уже нельзя. Можно только передать свой опыт последователям, чтобы они продолжали идти верным курсом и не совершали тех ошибок, которые сделал сам Павка Корчагин.
Роман требует критического анализа, с позицией автора необязательно соглашаться. Но книга несет тепло и доброту, и хотя бы за это ее можно ценить. Почему-то сейчас любят рассматривать позитивные тексты как содержащие плоские и упрощенные идеи. Доброта – это не примитив, а критика – это не показатель глубокого осмысления. Способность автора вызвать у читателя потребность в поиске ответов на сложные вопросы демонстрирует высокое качество произведения. Николай Островский с этой задачей справился, поэтому роман «Как закалялась сталь» в свое время стал классической работой. Я специально не написал ни строчки про содержание книги, хотя, к сожалению, уверен, что многие читатели с ним незнакомы. Возможно, это станет для них стимулом обратиться к первоисточнику.
[:]
Ташкент, Москва, Нью-Йорк. Эти города неразрывно связаны с творчеством Эльдара Асанова – режиссёра видеоклипов. В интервью THE WALL Эльдар открыто рассказал о профессии клипмейкера, переезде на другой континент и дал несколько советов для путешественников.
Почему ты уезжаешь в Америку? почему USC (Калифорнийский Университет Ккиноискусства – прим. автора)?
Когда узнал о наборе на курс для сценаристов и режиссёров от Амедии, на которых преподавали профессора USC, то сделал всё, чтобы попасть на них и узнать, чем отличаются американские лекции от наших. Раньше мне уже приходилось «делать всё», чтобы пробраться на «наши» лекции во ВГИК – это когда понял, что хочу быть режиссёром, а возможности поступить во ВГИК или ВКСР на тот момент не было. Я стал придумывать разные способы, чтобы ходить на лекции не будучи студентом. Чтобы попасть в здание института, минуя охрану, можно было показать студенческий билет другого института и тут же спрятать его, можно было сказать, что идёшь за учебниками в библиотеку (или, например, купить книги, которые есть только во ВГИКе). Но очень быстро мне это надоело, потому что большую часть времени студентам рассказывали байки о киножизни. К сожалению, кино в нашей стране сейчас переживает не лучшие годы, в отличие от хорошего американского кино, которое мне всегда нравилось.
Так вот, посетив, теперь уже вполне легально, лекции от Амедии, почувствовав, так сказать, разницу, я понял, что хочу после пробной версии купить полноценную и стать студентом USC Cinematic Arts.
«Быть клипмейкером – это значит иметь возможность вызывать у зрителей эмоции и вдохновлять их на что-то хорошее»
Ради чего уезжаешь? Что ещё подталкивает к отъезду кроме учёбы?
Ради нового жизненного опыта, ради другого видения, ради американского опыта. Смена места жительства, трудности, связанные с этим, – это же Клондайк с точки зрения историй, характеров, эмоций. Также огромный опыт американского кино – это очень привлекает! Ну, и чего греха таить, в Америке есть возможности для того, чтобы донести свои идеи до максимально большей аудитории.
Почему ты решил стать режиссёром?
Ещё в школе я снимал документальные фильмы. Эти видео, конечно, выглядели очень наивно, но уже тогда я понимал, что в жизни хочу заниматься именно этим. После школы поступил в институт журналистики, а также на канал ТВЦентр редактором ток-шоу и корреспондентом утреннего эфира. В процессе работы понял, что те аспекты, которые хочу контролировать, находятся во власти режиссёра, поэтому стал учиться и режиссёрской профессии. А так как на тот момент у меня не было знакомых, которые взялись бы снимать и монтировать мои фантазии, то мне пришлось обучиться и этим ремёслам.
«Смена места жительства, трудности, связанные с этим, – это же Клондайк с точки зрения историй, характеров, эмоций»
Назови, пожалуйста, свой самый любимый проект.
Любимых много. С режиссурой вообще такая история, что твои работы – это ты. С одной стороны – берёшь свой жизненный опыт, свою жизнь и вкладываешь её в видео; тогда это история отчасти про тебя. А с другой стороны – сам подготовительный и съёмочный процесс наполняет твою жизнь новыми эмоциями, людьми. Поэтому сложно выделить что-то одно. Но с точки зрения обратной связи и полезности для мира, я бы любимым назвал клип певицы МакSим «Я буду жить». Невероятное количество отзывов было после того, как он вышел. Люди писали мне письма с благодарностью, рассказывали, как эта история вдохновила их, помогла в трудной ситуации. А ситуации у людей, действительно, были очень непростыми – инвалидность, ВИЧ, психологические проблемы. И, как оказалось, наша работа помогла им. Она и меня многому научила. Поэтому, наверно, по важности этот проект на первом месте.
Что значит быть клипмейкером?
Это значит иметь возможность вызывать у зрителей эмоции и вдохновлять их на что-то хорошее. Но изначально у меня не было цели стать клипмейкером. Лет шесть назад Дима Спирин (солист группы Тараканы – прим. автора) предложил мне снять клип на их новую песню «Просто быть нормальным». С этого всё и началось. Вообще, это тоже мечта откуда-то из детства, когда идешь по улице, в наушниках музыка, и всё, что происходит вокруг тебя, превращается в музыкальный клип. И наконец, это просто одна из форм видеоистории, на реализацию которой не нужны огромные бюджеты.
Расскажи нам о переезде в Нью-Йорк, пожалуйста.
Я не называю это переездом. Скорее, это поездка. Я исследую здесь людей, их интересы, характеры, вдохновляюсь новыми эмоциями, местами. Любой человек может сделать то же самое, я не вижу каких-то особых сложностей в подобной перемене места. Особенно людям такой профессии, при которой можно работать удалённо. Сразу после приезда в Америку местная продакшн компания предложила мне обучение с небольшой стипендией. Это может звучать не очень правдоподобно, но было именно так. Я изучаю возможности съёмки с видеокраном, и это очень вдохновляет! Невероятный опыт!
«Есть одна фишка при переезде. В Америке розетки другого стандарта, поэтому ко всем вилкам вашей техники нужны будут переходники – это не всегда удобно.»
Мне было бы очень тяжело, если бы ни друзья детства, которые живут здесь уже много лет. Это важно – не чувствовать себя одиноким в городе. А по большому счёту, Нью-Йорк – это та же Москва: большой город, много людей, десятки национальностей, необходимость работать, транспорт… Если вы живете в Москве и справляетесь с её энергией, вы справитесь и в Нью-Йорке.
Дай пару советов тем, кто хочет переехать.
Есть одна фишка при переезде. В Америке розетки другого стандарта, поэтому ко всем вилкам вашей техники нужны будут переходники – это не всегда удобно. Поэтому захватите с собой из России тройник (правильнее называть его «сетевой разветвитель»), это позволит использовать только один переходник вместо трех. Дальше я дам несколько советов; какие-то из них звучат банально, но это действительно важно и полезно.
Вам не нужно много денег – всё равно всё истратите. Учите английский – даже не выезжая из России, он откроет вам огромные возможности, а уж в Америке и подавно. Покупайте месячный проездной. Берегите российскую сим карту – на ней сегодня завязано очень многое, а в случае утери удаленно её восстановить не получится. Научитесь готовить еду. Записывайте свои эмоции и впечатления.
Опиши свой день в Нью-Йорке.
Ничем не отличается от дня в Москве.
«Это важно – не чувствовать себя одиноким в городе»
Пять клипов, обязательных к просмотру:
Если конечно не брать мои клипы (смеётся), то:
Что тебя вдохновляет?
Хорошие книги, хорошее кино, девушки. Вообще, вдохновить может многое. Какая-то вещь, например. Можно посмотреть на любой предмет и спросить себя – почему он тут лежит. О чём думал человек, когда положил его сюда. Что было у него на душе. Просто задуматься о душе, о человеке, о ребёнке который живет в каждом из нас. Толчком может быть все что угодно – звук, картинка. Главное – ловить эту волну и она выведет к истории.
Автор: Маргарита Архипова
Фото предоставлено интервьюируемым
[:ru]
Политическая ситуация в мире не статична, изменения происходят каждую минуту. Современные образовательные проекты позволяют получить экспертные знания в сфере политологии, узнать больше о политических процессах, реформах и политических курсах лидеров.
Редакция THE WALL подготовила подборку онлайн-курсов по актуальным политическим вопросам с признанными экспертами, ярким и нескучным контентом и возможностью получить сертификаты, подтверждающие освоение образовательной программы.
Курсы «Открытого Университета»[1]
Проект предлагает пользователям учебную программу «1991-2015: Новая история», состоящую из шести курсов о политике, культуре и экономике России. Программа «Новая история» анализирует политические изменения в стране, привлекая максимально широкий круг специалистов из разных областей общественной жизни страны. На данный момент доступны два курса из шести.
«Культура как политика» — авторский курс журналиста Юрия Сапрыкина. Видео-лекции раскрывают связь медиа, культуры, искусства с политической сферой. Становление новых средств массовой информации, свобода слова, пропаганда, зависимость культуры от политики и политики от культуры – лишь часть аспектов, раскрываемых в данном курсе. Среди экспертов: журналист Леонид Парфенов, социолог Алексей Левинсон, культуролог Борис Гройс, арт-менеджер Марат Гельман, экс-участница Pussy Riot и общественный деятель Надежда Толоконникова, филолог Андрей Зорин и другие.
Автором второго курса проекта, «Большой транзит: логики политической истории России, 1985–1999» выступил политолог Кирилл Рогов. Слушатели узнают, как после СССР возникла Российская Федерация, как формировалась политическая система современной России, какое влияние 90-е годы оказали на сегодняшнюю политическую обстановку в стране. Эксперты курса: политолог Григорий Голосов, историк Тимоти Колтон, издатель Сергей Пархоменко, политолог Дэниел Трейсман и другие.
Обе образовательные программы доступны в любое время, для начала курса необходима регистрация через социальные сети.
Лейденский Университет (Нидерланды)
Старейший университет Нидерландов предлагает курс «Терроризм и борьба против терроризма: сравнительная теория и практика» . Курс читается на английском языке профессором Эдвином Баккером, главой центра по изучению террористической угрозы.
Курс раскрывает понятие терроризма, изучает его истоки, предоставляя широкий набор англоязычных источников, доступных для скачивания. Важным аспектом курса является ответ на вопрос «Как терроризм стал глобальной проблемой, касающейся всего человечества?».
Материалы курса доступны всем зарегистрированным пользователям, однако сертификат университета о прохождении курса предоставляется за отдельную плату.
Европейский Университет в Санкт-Петербурге
Европейский Университет предлагает авторский курс российского политолога Владимира Гельмана «Политические процессы в современной России» . Курс позволяет слушателям понять основные политические тенденции, которым соответствует современная политическая система в России. Видео уроки разбавлены кадрами из хроники, свидетельствами очевидцев, телевизионными передачами.
Особенностью данного курса является непосредственное применение полученных знаний. Каждый модуль предоставляет возможность слушателям на основе изученного материала «переписать историю». Задания предлагают представить себя на месте советников Михаила Горбачева, Бориса Ельцина или Владимира Путина, предложить реформу или оценить последствия тех или иных политических шагов. Подобные задания позволяют лучше усвоить теоретическую базу и добавляют интерактивности в процесс обучения.
Слушатели, успешно справившиеся с заданиями курса, получают сертификат Европейского Университета. Ближайшая дата начала курса – октябрь.
Тартуский Университет (Эстония)
Университет, входящий в 3% лучших университетов мира предлагает принять участие в англоязычном курсе «Международные отношения между Россией и ЕС: саммит восточного партнерства в Риге и Вильнюсе» .Курс подробно рассматривает отношения России и Европейского Союза. Эксперты из России, Эстонии и Италии анализируют причины разногласий между странами-членами ЕС и Россией. В рамках курса подробно изучается влияние акторов на государства постсоветского пространства, Олимпийские игры в Сочи-2014, санкционные режимы России и Евросоюза, а также возможности для стабилизации политических отношений.
Успешно освоившие программу курса студенты получают сертификат университета Тарту. Дата начала нового модуля будет объявлена в сентябре.
[1] «Открытый Университет» – образовательный проект общественного движения «Открытая Россия» Михаила Ходорковского.[:]
.txt — это формат текстового компьютерного файла. Название выставочного проекта указывает на намерение исследовать возможности переноса классического текста, некогда связанного в первую очередь с печатными изданиями, в пространство цифровых и аналоговых технологий.
С процессом переноса текста в поле новых медиа активно работает один из молодых и самопровозглашенных жанров современного искусства: медиапоэзия. Пространством эксперимента в этом жанре стали тексты Н. В. Гоголя. А результатом — пять инсталляций, работающих со зрительным, звуковым и тактильным восприятием текста. Художники выступают в роли исследователей, находя в гоголевских произведениях новые смыслы, делая видимыми незаметные языковые приемы и связи.
Текст комедии «Утро делового человека» в работе Екатерины Исаевой непрерывно приходит на факсы в выставочном зале, бесконечно закольцовываясь на бумаге, что представляет собой метафору самого произведения и каждодневной чиновничьей рутины. Можно почитать свежий текст с репликами Ивана Петровича.
Павел Арсеньев в своей видеоинсталляции проецирует на лист бумаги процессы, связанные с авторским производством текста и этапами его (само)разрушения. Подчеркивания, правки и пометки на полях воссоздают технику письма Гоголя и его героев (Башмачкин, Поприщин).
Андрей Черкасов подходит к текстам Гоголя как к набору цифровых данных, доступных в онлайн-библиотеках. Обработав эти данные при помощи компьютерной программы, он изобразил результат в виде тотальной текстовой инсталляции.
Анна Толкачева анализирует «Мертвые души» при помощи алгоритмов. На основе результатов компьютерных вычислений она создала текстовый генератор, который представляет собой визуализацию лингвистических связей внутри поэмы.
Елена Демидова и Олег Макаров в совместном проекте обратились к звуковому воплощению текста и особенностям его восприятия. Вы становитесь свидетелями диалогов гоголевских персонажей. Реплики героев произведений Гоголя звучат как обрывки телефонных разговоров. Складывающийся из обрывков текст зависит от движения зрителей: получаемый результат всегда разный.
В рамках выставки художники, обращаясь к взаимодействую текста и новых технологий, затронули еще один важный вопрос: каковы потенциальные изобразительные возможности текста как медиа? Этот вопрос необычайно актуален сегодня в рамках господствующей в культуре визуальной парадигмы и очередного витка диалога о способах создания зрительного образа.
Столкновение прошлого и будущего – один из главных конфликтов в произведениях Гоголя. Художникам и куратору проекта Марии Андрющенко удалось показать прошлое в будущем, потому что будущее искусства за цифровыми технологиями.
Исследовать мир Гоголя, визуальное искусство и процесс «расширения текста» можно до 31 июля в Новом крыле Дома Гоголя каждый день, кроме понедельника и вторника с 12 до 20 ч.
Ксения Оленина
Фото предоставлено пресс-службой Дома Гоголя