Навальный в борьбе за президентское кресло: шансы на успех

13 декабря на сайте Алексея Навального было опубликовано видеообращение, в котором политик заявил о своём намерении участвовать в выборах президента 2018 года. Ответы на вопросы о том, отчего зависит доступ оппозиционера к выборам и каковы его шансы на успех в случае участия – в материале THE WALL.

На сегодняшний день Алексей Навальный – один из наиболее негативно настроенных в отношении существующей власти политик, о чём свидетельствует его активная оппозиционная деятельность. Среди многочисленных направлений его работы по борьбе с текущим российским политическим режимом можно выделить несколько наиболее ярких. Во-первых, Навальный является организатором «Фонда борьбы с коррупцией» – некоммерческой организации, публикующей расследования о нарушениях закона в высших эшелонах власти. В качестве примеров можно привести дело о деятельности сыновей Генерального прокурора РФ Юрия Чайки, в котором генпрокурор и приближённые к нему обвиняются в незаконном приобретении денежных средств и связях с преступной группировкой; расследование о покупке Дмитрием Медведевым усадьбы стоимостью 25-30 млрд. рублей; факты о прослушивании практически миллиона человек российскими спецслужбами или о Петре Колбине – так называемом «втором (после Ролдугина) кошельке Путина», который с приходом действующего президента к власти сменил профессию мясника на место в списке Форбс. Во-вторых, Навальный является председателем «Партии прогресса», выступающей за создание сильных государственных институтов, сменяемость и независимость власти и честные выборы.

Преграда на пути участия Навального в президентских выборах – дело «Кировлеса»

Преграда на пути участия Навального в президентских выборах – дело «Кировлеса», по которому политика обвиняют в растрате средств кировского предприятия «Кировлес» путём продажи его продукции подставной, по мнению следствия, компании «ВЛК» во главе со знакомым обвиняемого на невыгодных для «Кировлеса» условиях. По мнению самого оппозиционера, дело является политически мотивированным. Сам Навальный отверг обвинения, связав возбуждение дела с размещённой им ранее информацией «о “Транснефти” и попиленных миллиардах». В данном расследовании приводятся материалы, где «за подписями реальных высокопоставленных сотрудников Транснефти, включенных в проверочные комиссии, сухим языком описывается: УКРАЛИ ВСЁ».

Несколько раз данное дело закрывали и возбуждали снова. После разбирательства в ЕСПЧ высшей судебной инстанцией было вынесено оправдательное решение, в котором также говорилось о нарушении прав Навального на справедливое разбирательство. При этом требование адвокатов обвиняемого о политическом подтексте дела удовлетворено не было. Однако после отмены обвинительного приговора Навальному 16 ноября 2016 года Верховный суд направил дело на новое рассмотрение в новом составе в районный суд Кирова. От данного решения будет зависеть, допустят ли Навального до выборов.

Что говорят власти и граждане

Кремль, а именно Песков, комментирует намерение Навального следующим образом: «В Конституции у нас прописан перечень критериев, которым должны соответствовать граждане России, чтобы выдвигаться в президенты. Любой гражданин, если он соответствует критериям, это его право выдвигаться в президенты». Действительно, согласно Конституции России, в выборах президента может участвовать любой гражданин не моложе 35 лет, постоянно проживающий в Российской Федерации не менее 10 лет. Сложность заключается в том, что, в соответствии с пунктом 5.2 статьи 3 ФЗ «О выборах Президента Российской Федерации», в случае вынесения обвинительного приговора за совершение тяжкого преступления, Навальный потеряет своё право прямой демократии на 20 лет, поскольку 5 лет он будет отбывать наказание, другие 5 – ждать погашения судимости и следующие 10 – по закону о выборах президента, который разрешает баллотироваться отбывшим наказание за тяжкие преступления только через десять лет после погашения судимости (ст. 3, п. 5.1 закона «О выборах президента РФ», ст. 86, п. 3, ч. «а» УК, ст. 3, п. 5.2, подп. 1.1).

Навальный потеряет своё право прямой демократии на 20 лет

Пока ситуация находится в неопределённом состоянии и оценивать её потенциальное разрешение можно только со ссылками на политиков и экспертов. На данный момент политические лидеры осторожны в своих комментариях по поводу участия Навального в выборах. Так, Дмитрий Медведев считает, что пока предвыборная кампания не началась, делать какие-либо заявления преждевременно. Если сначала агентство «Bloomberg» сообщало, что в Кремле положительно отнеслись к перспективе участия Навального в выборах, то позже телеканалу «Дождь» стало известно, что в Кремле возможный допуск политика к избирательному процессу признали «вредным».

Успех оппозиционера будет зависеть от силы протестных настроений в обществе

В целом, Навальный уже имеет успешный опыт политической борьбы: он участвовал в выборах мэра 8 сентября 2013 года и занял второе место, набрав 27,24% голосов и уступив лишь Сергею Собянину (51,37%). Несмотря на фактическое поражение в борьбе за место президента, Навальному удалось с большим отрывом обогнать остальных кандидатов: от КПРФ (10,69%), «Яблока» (3,51%), ЛДПР (2,86%) и «Справедливой России» (2,79%). Сравнивая шансы Навального на победу в 2013 и 2018 годах, политаналитик Аббас Галямов подчёркивает, что успех оппозиционера будет зависеть от силы протестных настроений в обществе. «То же касается риторики в отношении Путина: если протестные настроения будут на том же уровне, что и сейчас, то атака на популярного политика невыгодна Навальному. Тезис о гарантии безопасности, я считаю, очень удачная находка», – полагает эксперт. Негативный прогноз высказывает политтехнолог Константин Калачев: «Не будет никакой регистрации. Я больше чем уверен, что пересмотр дела «Кировлеса» закончится подтверждением приговора, машина назад не сдаст. А по поводу рейтинга – это вопрос к ВЦИОМУ: по данным на начало декабря, там было 0,2%; по последним данным, политику доверяет 0,4% граждан».

Действительно, обратившись к результатам работы ВЦИОМ и Левада-центра, можно убедиться в справедливости слов Калачева. В результате опроса 1600 граждан РФ выясняется, что на момент 11 декабря 2016 года наибольший кредит доверия населения получает Путин (индекс доверия – 57), меньше – Лавров (15) и Шойгу (14). Для Навального данный показатель составляет -1, что, однако, превышает соответствующие индексы в отношении Зюганова (-3) и Жириновского (-12).

Источник: Доверие политикам // https://wciom.ru/news/ratings/doverie_politikam/

Исследования, проведённые «Левада-центром» также указывают на большие по сравнению с Навальным шансы действующего президента на победу на выборах: одобрение его деятельности на ноябрь 2016 года выразили 86% опрошенных.

Источник: Одобрение органов власти // http://www.levada.ru/indikatory/odobrenie-organov-vlasti/

О высокой вероятности успеха Путина на предстоящих выборах свидетельствует также другой опрос ВЦИОМ: в январе 2016 года 74% граждан ответили, что поддержали бы его кандидатуру на президентских выборах 2018 года. Это на 34% превышает соответствующие показатели октября 2012 года, после его избрания на новый срок. Более высокий показатель (88%) был отмечен только в октябре 2015 года. Согласно данным того же центра, об улучшении отношения граждан к действующей власти свидетельствует и тот факт, что «криминальной и коррумпированной» её называют на 10% меньше опрошенных, чем в марте 2015 года, «бюрократичной» – 26% (32% в 2015 году), «далекой от народа, чужой» – 23% (27%).

Число граждан, готовых проголосовать за Путина составило 83%, в то время как Зюганова поддержали 6%, Жириновского – 4%, Шойгу – 3%, Миронова и Навального – 1%

Ещё более показательным является рейтинг электоральных предпочтений россиян. Согласно ему, по данным на январь 2016 года число граждан, готовых проголосовать за Путина составило 83%, в то время как Зюганова поддержали 6%, Жириновского – 4%, Шойгу – 3%, Миронова и Навального – 1% соответственно.

Источник: Президентские выборы// http://www.levada.ru/2016/02/10/elektoralnyj-rejting-partij-i-vozmozhnyh-kandidatov-v-prezidenty/

«Главное здесь — присутствовать в политическом пространстве, поскольку в кампании 2018 года кандидаты будут заявлять намерения на 2024 год»

Исходя из рассмотренных данных можно сделать вывод, что реальные шансы Навального стать победителем на выборах 2018 года минимальны. Однако имеет смысл рассматривать победу не только как краткосрочное явление, а как шаг, способный принести положительные результаты в долгосрочном периоде. Так, по мнению политолога Екатерины Шульман, с точки зрения дальнейшей политической жизни, решение Навального участвовать в выборах хорошее, поскольку в случае успеха Путина, для президента это будет последний срок, и «главное здесь — присутствовать в политическом пространстве, поскольку в кампании 2018 года кандидаты будут заявлять намерения на 2024 год». Если сравнивать перспективы Навального и других представителей оппозиции, можно отметить, что хотя его узнаваемость в обществе в феврале 2016 года (36%) уступает Жириновскому (69%), Зюганову (63%), Ходорковскому (45%) и Прохорову (37%), известность политика выросла с февраля 2014 года на 4%.

В целом, говоря о поддержке Навального и оппозиционных настроениях в обществе, следует отметить, что уровень протестного потенциала в стране сегодня невысок. На вопрос, примет ли респондент участие в митинге, демонстрации или акции протеста в случае их проведения в ближайшее время, положительно ответили лишь 20%, большинство же (75%) – дали отрицательный ответ. Приведённые цифры говорят о том, что, несмотря на существующие проблемы, освещаемые неправительственными СМИ и некоммерческими организациями типа ФБК, OSF (фонда Джорджа Сороса), ассоциации «Голос», фонда «Образ будущего», «Аналитического центра Юрия Левады» и других (многие из которых признаны в России иностранными агентами), большая часть населения склонна поддерживать действующую власть, на что, вероятно, немалое влияние оказывают прогосударственные источники информации.

Источник: Россияне не хотят митинговать // http://www.levada.ru/2016/11/15/rossiyane-ne-hotyat-mitingovat/

Навальный может «консолидировать вокруг себя антипутинский электорат – это от 15% до 20%»

Рассуждая о перспективах Навального на выборах, стоит обратиться к мнениям экспертов. Григорий Добромелов, директор Института прикладных политических исследований, считает, что Навальный может «консолидировать вокруг себя антипутинский электорат – это от 15% до 20%, и таким образом, имеет шансы на достойное выступление». «Но администрация президента явно не будет сидеть, сложа руки. Она постарается размыть оппозиционный электорат с помощью кандидатов-спойлеров, это не так сложно», – добавляет он.

Екатерина Шульман, доцент Института общественных наук РАНХиГС, отмечает уязвимость положения власти, в которое её ставит решение оппозиционера баллотироваться в президенты: «Если Навальному назначат наказание, связанное с реальным или условным сроком – это запрет на участие. Если нет – разрешение. В том-то и прелесть ситуации: сейчас АП (Администрация президента) не может не ответить оппозиционеру. Он скажет либо «мне разрешили идти на выборы, потому что они боятся меня не пускать», либо «мне запретили идти на выборы, потому что они боятся меня пускать»».

С точки зрения Екатерины Курбангалеевой, исполнительного директора исследовательского центра «Особое мнение», «по большому счету президенту опасаться нечего, а участие Навального может освежить выборы». Эксперт считает, что АП важно обеспечить достойную явку, чему будет способствовать участие Навального: «В 2012 году, на прошлых выборах свежести добавил Прохоров». «Впрочем, для Навального это беспроигрышная история, в любом случае», – заключает исследователь.

«Выборы это всегда борьба повесток» и пока рано говорить, какая в итоге возобладает, «так как битва, по большому счёту, не началась ещё. Это как перед Бородином – идут бои за Шевардинский редут, не более»

Валерий Фёдоров, генеральный директор ВЦИОМ полагает, что «выборы это всегда борьба повесток» и пока рано говорить, какая в итоге возобладает, «так как битва, по большому счёту, не началась ещё. Это как перед Бородином – идут бои за Шевардинский редут, не более».

Подводя итог всему выше сказанному, можно сделать несколько выводов. Во-первых, вероятность участия Навального на выборах пока в точности не известна. «Единая Россия» одинаково рискует при обоих сценариях развития событий. Разрешив участие оппозиционера, действующая власть создаст себе дополнительную конкуренцию в лице политика, набирающего известность в обществе; запретив – продемонстрирует неуверенность в крепости своих позиций. Во-вторых, в случае допуска кандидатуры Навального к процессу борьбы за президентское кресло, реальные шансы на его победу, учитывая высокую поддержку действующего президента РФ, малы. Однако с точки зрения общей тенденции усиления оппозиционных настроений, фигура Навального должна способствовать росту осведомлённости граждан его деятельностью, а, следовательно, и пробелами в осуществляемом властью политическом курсе. В-третьих, лично для Навального участие в выборах 2018 года может стать важной инвестицией в его карьерный рост, а именно в больший успех на выборах 2024 года.

Автор: Мария Федотова

Вы давно мечтаете о комфорте и спокойствии, стабильном и предсказуемом благоденствии, однако, несмотря на все попытки достичь этого состояния, от успеха вы всё также далеки. Почему же так происходит? Ниже представлены 10 основных причин, мешающих вам стать счастливыми.

Причина №1: Чёрно-белое восприятие

Вы всё делите на хорошее и плохое, чёрное и белое, правильное и неправильное. Вы категоричны в суждениях, будь то религия, политика, мораль и т.д. Вы не различаете полутонов, а 50 оттенков серого напоминают вам лишь об Анастейше, друг которой, кстати, был также весьма суров при составлении контракта. Стоит отметить, что речь идёт о категоричности в качестве основного способа восприятия, единичные случаи не в счёт. Тем не менее, вынося однозначные мнения в мире, где абсолютных истин не существует, вы создаёте для себя обширную «слепую» зону, в которой сгущаются и меркнут многие краски вашей жизни.

Причина №2: Некорректное называние

Чем объяснить наличие у каждого из вас обширного арсенала психологических защит? А тем, что вы всеми правдами и неправдами пытаетесь избежать боли – как физической, так и душевной. Иногда вы доходите до того, что предпочитаете одну боль – знакомую, предсказуемо выносимую и хоть сколько-то контролируемую – другой, которая в худшем случае может вас разрушить. Так вот, чтобы не сталкиваться с чем-то болезненным, вы называете «ужасное» «неприятным», свою злость вы назовёте лёгким раздражением, а тоску – потерей настроения или усталостью. Вы не называете вещи своими именами и, в первую очередь, это касается ваших чувств. Кстати, эта схема действует и в обратном направлении: подавляя или, наоборот, компенсируя недостаток сильных чувств, вы начинаете видеть сильные чувства там, где их нет: «О, Боже, какая трагедия, я сломала ноготь» или «Ужас, наши опять проиграли».

Причина №3: Не работает система «свой-чужой»

Ваше восприятие настолько замылено, а внимание к внутреннему миру настолько слабо, что вы не отличаете свои чувства и желания от чужих. Например, вы злитесь сами, а свою злость приписываете другому, годами к чему-то стремитесь, а потом понимаете, что это не ваше. «То, что вы видите во мне – это ваше, моё – это то, что я вижу в вас», — говорится в известной поговорке, однако, едва ли вы когда-нибудь по-настоящему задумывались, насколько она близка к реалиям вашей жизни.

Причина №4: Желание получить всё и сразу   

Вы не готовы ждать, прилагать усилия и принять, что формировавшиеся годами явления вашей жизни не изменятся в мгновение ока. Вы хотите красивого, умного и богатого мужа или – уравняем позиции полов – мать-героиню, бизнес-леди и королеву красоты в одном лице, но при этом не можете ответить на вопрос, зачем вы такой этому идеальному персонажу. Вы ждёте магического разрешения своих проблем, поэтому предпочитаете гадалку врачу или психотерапевту, потому что требуемые последними терпение и смелость слишком затратны – как финансово, так и морально. Гораздо легче поверить в то, что удобно, безопасно и, главное, быстро – волшебная таблетка, маг-чародей и отсутствие обязательств. В тоже время мысль о том, что масштабные изменения требуют больших вложений – моральных, временных, финансовых и т.д. – вызывает у вас лишь желание «переключить канал».

Причина №5: Старые травмы без внимания

Отчасти эта причина перекликается со всеми предыдущими. Вы считаете, что все болезненные события, случившиеся с вами в жизни, давно пережиты и не причиняют вам никакого вреда. Вы думаете, что от детских травм не осталось и следа. Что? В вашем детстве не было травм? Посмотрите на свой живот и вы увидите там пупок, который, помимо всего прочего, является шрамом, полученным при отделении от матери. Вы считаете, что пережили ту первичную сепарацию безболезненно? А после это убеждаете себя в том, что если разлука с партнёром была правильным решением, то это не причиняет боли? Что ж, всё может быть, но если всё вокруг хорошо, а душевное спокойствие – настоящее, а не то, когда вы увлеклись видеоигрой, хлебнули лишнего или спите – не приходит, то без погружения в бессознательное никак и никуда.

Причина №6: Я со всем справлюсь сам!

Какая бы ни была у вас самооценка, запрет на возможность попросить помощи сковывает вас по рукам и ногам. Вы твердите себе, что обращение к другим – это для слабаков и нытиков, что вы в силах совладать с довлеющей действительностью и выйти победителем из любой ситуации. Более того, вы и сами готовы помогать другим, ведь чувствовать себя в сильной позиции куда приятнее, чем стоять на паперти жизни и ждать милости судьбы. Даже если вы всё время жалуетесь и просите о помощи каждого встречного, вы не позволяете им помогать себе, и все ваши потенциальные спасители оказываются не более чем жилетками для слёз. А виной тому Ваш страх оказаться в уязвимом положении. Конечно, в зависимости мало приятного, но тотальный контроль и недоверие заберут все ваши силы и лишат вас прочных социальных связей.

Причина №7: Что скажут другие?

Зависимость от чужого мнения – родителей, моды, общества – давно известна, но главным здесь, по моему мнению, является то, что у вас не сложилась собственная устойчивая система самооценки. Вы доверяете другим больше, чем себе. Ваш основной мотив – понравиться другим, чтобы не сталкиваться с их осуждением и отвержением, со стыдом, который вы можете испытать, будучи непринятым и непонятым. А когда вы всё-таки с этим сталкиваетесь, то оказываетесь неспособны самостоятельно проанализировать ситуацию и оценить себя в ней.

Причина №8: Вы не заботитесь о себе

В данном случае речь идёт о том, что вы лишний раз не выспитесь, не похвалите и не побалуете себя, не дадите себе время на отдых и развлечение. Вы точно никогда себя не пожалеете и не позволите это сделать другим, ведь для вас слово «жалость» неизменно ведёт к диагнозу «жалкий». То, что называется заботой о себе, вы расцениваете как эгоизм, из-за которого испытываете сильнейшее чувство вины. А меж тем годы идут, здоровее вы не становитесь, а любовь к себе с каждым разом становится всё более мифической и нереальной. Беда ещё и в том, что эту позицию вы транслируете и остальным, которые не видят вашей потребности в заботе и относятся к вам, как к полностью самодостаточному человеку. Браво! Впечатление вам создать удалось, но потом не спрашиваете, почему все люди так и норовят вас использовать.

Причина №9: Вы не умеете себя успокаивать

Конечно, вначале этим должна была заниматься ваша мама, но так получилось, что вы повзрослели – по крайней мере, так написано в паспорте – и теперь вынуждены сами иметь дело с жизненными невзгодами, выбивающими вас из колеи. Про эти «неприятные» моменты вы можете забыть (вытеснить – Фрейд навсегда!), заесть или запить, рационализировать (что не так уж плохо), но главное, вы не соприкоснётесь со своими чувствами, и ваша беспомощность или отчаяние останется без внимания и продолжить точить  вас изнутри. Вместо того, чтобы позволить себе погрустить и пережить это состояние, вы сбежите и предпочтёте увидеть кошмар, испытать паническую атаку и выпить успокоительное, но спокойнее от этого вы не станете.

Причина №10: Вы оцениваете, но не цените

Вы здорово преуспели в развешивании ярлыков, вы умеете давать оценки и характеристики, квалифицировать и классифицировать, но смысл всей этой деятельности сводится к исключению неопределённости из жизни. Когда всё разложено по полкам, имеет своё название, возможные последствия и степень желательности – жить проще. Правда, в эту оценочную машину попадаете и вы сами. Таким образом, ваша личность предстаёт в виде набора качеств с оценкой по определённой шкале. Вам сложно принять ценность того себя, что есть здесь и сейчас, вы не можете принять, что одновременно являетесь и «плохим», и «хорошим», свою силу и слабость, право быть как социально приемлемым типом, так и аморальной сволочью, т.е. разным. Вы не видите и не цените себя уникального и разностороннего. Что ж, помашите на прощание рукой своей самореалиазации и душевному спокойствию.

Эпилог

Если вы внимательно читали, то заметили много категоричности в суждениях и утрированности в примерах, тем не менее перечисленные в этой статье причины реально существуют. Это то, с чем я сталкивался как на личном примере, так и в своей психотерапевтической практике. Не спешите отрицать свою причастность к какому-либо из пунктов, ведь это самое первое, что вам захочется сделать. Если вы узнаете описанные черты в себе, вы знаете, в каком направлении копать и над чем работать. И помните, все ответы находятся только в вас, но не все ответы могут быть найдены в одиночку.

Автор: Рустам Набиуллин, психолог, лектор культурного центра Пунктум

Сердца покорены: на экраны выходит главный мюзикл года, ради которого Эмма Стоун и Райан Гослинг в третий раз объединили творческие силы. Об источниках вдохновения картины и способности переживать настоящую любовь в непростое время – в нашем новом материале.

Мюзиклы любят за шанс покинуть на пару часов навязшую в зубах реальность и вслед за трогательными (и зажигательными) композициями начать чувствовать себя невыразимо счастливее. Новоиспечённые лауреаты «Золотого Глобуса» очаруют даже самого закоренелого сноба и критика (что уж говорить обо всех остальных).

Лос-Анджелес. Территория мечты. Мия (Эмма Стоун) работает в кофейне, расположенной прямо внутри киностудии. Она страстно желает стать актрисой, но на каждом прослушивании её игнорируют. Себастиан (Райан Гослинг) боготворит джазовую музыку, однако вместо развития своего таланта он вынужден подрабатывать в ресторанах, наигрывая приевшиеся рождественские мелодии. Впервые эти два «мечтателя» встретятся в пробке на шоссе (открывающая сцена в фильме заставит любого подпрыгивать на сиденье и подпевать, пусть даже не зная слов). Он захочет проехать вперед, сигналя ей. Она покажет ему средний палец и пошлёт куда подальше. Они разъедутся — впрочем, только затем, чтобы через несколько месяцев беспамятно влюбиться друг в друга.

При создании своей третьей полнометражной ленты режиссёр Дэмьен Шазелл («Одержимость») опирался на примеры из 40-х – 60-х годов прошлого века: в частности, «Шербургские зонтики» и «Девушки из Рофшора» французского постановщика Жака Деми. Одной из главных задач Шазелл видел удачное совмещение эстетики прошлого (костюмы, декорации, цвета) с уже современной реальностью и свойственным ей темпом жизни.

Мир изменился до неузнаваемости. Однако своим фильмом Шазелл подчеркивает: несмотря на впечатляющий прогресс, чувства существуют вне его. Как и вне времени. Герои сохраняют в себе искренность, словно подпитывая друг друга. Оба с нежностью говорят о прошлом: Мия была воспитана родной тётей на шедеврах кино вроде «Касабланки», Себастиану хочется возродить любимый музыкальный жанр. Ориентируясь на свои идеалы, они по-юношески беззаботны. Рано или поздно нагрянет непонимание: один из них поступится принципами, впервые заговорит о славе, ранее не имевшей значения; выберет альтернативу в угоду себе (оставляем детали сюжета в тайне, дабы не испортить впечатления). Жизнь имеет привычку разводить дороги, но из-за одного взгляда все прожитые моменты могут воскресать в памяти, и как бы не стремились люди отрешиться от прошлого, оно взывает к себе.

Достижение экранной «химии» возможно при полном доверии партнёру на площадке. И дело касается не столько технической стороны вопроса (попасть в ноты, не перепутать движения в танцевальном номере), сколько умения передать душевные изменения своего персонажа, динамику в отношениях. У Стоун и Гослинга, впервые встретившихся на съемочной площадке комедии «Эта дурацкая любовь», эта «химия» словно существовала изначально, ещё до их первого сотрудничества. Здесь они стали единым целым – одновременно и парой разных по натуре молодых людей, и организмом, остро реагирующим на любые перемены. Оба отыгрывают без преувеличения грандиозно. Их голоса не отличишь от тех, что звучат на Бродвее. Эмма, исполняющая ближе к финалу завораживающую «Audition», приковывает взгляд – словно её героиня поёт лично каждому, мгновенно. Райан же с лёгкостью трансформируется в импульсивного, иногда высокомерного, но без памяти влюбчивого и страстного музыканта (не удивляйтесь, если спустя ещё долгое время после просмотра будете напевать под нос райски красивую «City of Stars»).

Человек, без которого бы фильм вряд ли обрел финальный вид – композитор Джастин Хёрвиц. Рассказанная история имеет свои каноны и кому-то может показаться отнюдь не новой. Но так, как оформил её Хёрвиц, удавалось лишь единицам. Скачивать саундтрек рекомендуем ещё до премьеры – для воодушевления.

Титаническая работа была проделана и оператором Линусом Сандгреном — картина была снята как с использованием 35-милимметровой плёнки, так и с применением современных технологий. Больших усилий стоило также запечатлеть одним дублем некоторые музыкальные сцены.

«Ла-Ла Ленд», скорее всего, станет фаворитом предстоящей церемонии раздачи «Оскаров». Оно и к лучшему. Поэтичный, заражающий энергией и напоминающий о ценности чувства, этот мюзикл по праву может считаться достойнейшим в череде своих собратьев по жанру. С экрана нам советуют: оставайтесь глупыми мечтателями. Утирая слёзы, мы киваем и чувствуем, как исчезает внутренний вакуум и вместо него разливается калифорнийское солнце.

                                                                                                  Автор: Егор Козкин

                                                                                               Источник фото: IMDB

Сегодня, 9 января, герцогине Кембриджской исполняется 35 лет. По всему миру Кейт Миддлтон известна не только статусом, но и изысканным стилем. Несмотря на споры о том, пользуется ли она услугами стилиста, стиль Кейт безоговорочно признан образцом изящества и утончённости. Мы проанализировали ее lookи и нашли 7 беспроигрышных вариантов, которые сделают любую девушку по-королевски грациозной.

1. Красный цвет 

vk.com/catherine.middleton

Красный цвет символизирует не только смелость и любовь, он является поистине королевским цветом. Кейт выбирает красные платья и пальто с такого же цвета обувью, либо предпочитает нейтральный вариант: бежевые или чёрные туфли.

2. Белый цвет 

vk.com/catherine.middleton

Еще один из любимых цветов герцогини Кембриджской – белый. Он отлично подходит для торжественных мероприятий и привлекает внимание не меньше, чем красный. Белые платья великолепно сочетаются с тёмным цветом волос, придавая брюнеткам нотку контраста и свежести.

3. Небесная палитра

vk.com/catherine.middleton

В сочетании цветов Кейт Миддлтон знает толк: её любимый белый, например, составляет превосходную пару голубому и всем его оттенкам. Коктейльные платья с орнаментом, напоминающим гжель, или пятнистые платья бело-голубых тонов − небесная палитра подойдёт на все случаи жизни.

4. Золото

vk.com/catherine.middleton

Золотые или блестящие бежевые предметы одежды не могут оставить незамеченным того, кто их носит. Вечерние платья в пол Кейт выбирает именно таких оттенков, это помогает ей выглядеть роскошно и празднично.

5. Цветочная поляна

vk.com/catherine.middleton

Пёстрые платья сразу придают своим обладательницам непосредственности и лёгкости. Узор может быть этническим или цветочным − своим примером герцогиня доказала, что это не играет важной роли.

6. Клетка

vk.com/catherine.middleton

Клетка остаётся в тренде уже не первый сезон, в особенности, клетчатые пальто, которые с удовольствием демонстрирует Кейт. В основном она выбирает серые и синие тона, что делает образ благородным и по-лондонски пасмурным.

7. Однотонные платья

vk.com/catherine.middleton

Герцогиню Кембриджскую можно увидеть в платьях совершенно разных цветов, весь секрет в однотонности нарядов. Когда образ лишён контраста, его обладатель выглядит нарядно и гармонично.

Кейт Миддлтон для многих остаётся не только иконой стиля, но и идеалом женственности, великодушия, отзывчивости и доброты. Поздравляем избранницу принца Уильяма с днём рождения!

Автор: Мария Никонова

Чем заняться на новогодних праздниках, если вам посчастливилось остаться дома? Редакция THE WALL подготовила небольшую подборку интересных событий, которые помогут вам увлекательно начать 2017-й год.

Театр

 «Метаморфозы» в Гоголь-центре 5 января

Француз Давид Бобе вместе с Кириллом Серебренниковым поставил античные мифы в пересказе Овидия, максимально приблизив их к современности. Гекзаметр классического перевода Сергея Шервинского сочетается в спектакле с текстами, специально написанными драматургом Валерием Печейкиным. Действие происходит не до нашей эры, но и не в XXI веке, а во вневременном пространстве, где обитают души древнегреческих богов и царей.

Подробная информация и билеты: http://gogolcenter.com/events/performance/details/metamorfozy

«Джейн Эйр» в Московской Оперетте 8 января

«Джейн Эйр» — мюзикл, специально созданный для труппы «Московской оперетты». В спектакле заняты: Ольга Козлова, Анна Подсвирова, Максим Новиков, Вячеслав Шляхтов, Александр Маркелов, Александр Голубев, Елена Сошникова, Светлана Криницкая и другие артисты театра. Главную мужскую роль мистера Рочестера поочередно исполняют популярный артист Театра оперетты Максим Катырев и приглашенная звезда мюзиклов Игорь Балалаев.

Подробная информация и билеты: https://mosoperetta.ru/repertuar/dzheyn-eyr/

Кино

«Ложные признания» (Les fausses confidences): премьера 5 января

Современная экранизация пьесы Мариво 1737 года про расчетливое сватовство в аристократических кругах. Луи Гаррель играет бедного юношу, который вхож в дом богатой вдовы в исполнении Изабель Юппер и смиренно в нее влюблен, хотя к ней сватается уважаемый граф. По театральному камерная французская комедия.

Источник и ссылка на трейлер: https://www.afisha.ru/movie/230204/

«Кредо убийцы» (Assassin’s Creed): премьера 5 января

Американский научно-фантастический боевик режиссёра Джастина Курзеля по мотивам популярной серии компьютерных игр Assassin’s Creed. Мировая премьера состоялась 14 декабря 2016 года в Лос-Анджелесе. Обычный бармен Каллум Линч становится объектом эксперимента загадочной корпорации, которая пробуждает в нём генетическую память. Информация, освобождённая из молекул ДНК, возвращает Линчу воспоминания его далёкого предка Агилара, жившего в Испании XV-го века. Каллум обнаруживает, что он — потомственный ассасин.

Рецензия на фильм The Guardian: https://www.theguardian.com/film/2016/dec/19/assassins-creed-film-review-michael-fassbender-videogame-marion-cotillard

Выставки

«Сергей Эйзенштейн. Монтаж аттракционов» в Мультимедиа Арт Музее

Выставка в МАММ представляет разные грани творчества Эйзенштейна: его рисунки — от самых ранних, которые показывают, насколько ярко и персонажно он мыслил уже в детстве, до поздних — а рисовал Эйзенштейн всю жизнь. В рисунках энциклопедически образованного гения, словно скорописью намечены его замыслы, осуществленные и неосуществленные, его эмоциональные и интеллектуальные переживания, связанные с мировой культурой, в которой отразилось история человеческой цивилизации.

Подробная информация: http://www.mamm-mdf.ru/exhibitions/montaj-attraktsionov/

Акция «Неделя искусства» от Третьяковской галереи и Музея современного искусства «Гараж»

Третьяковская галерея и Музей современного искусства «Гараж» этой зимой объединились и дарят своим посетителям уникальную возможность увидеть лучшие выставки по специальной цене. С 2 по 9 января 2017 года во время совместной акции «Неделя искусства», приобретая билет в один музей, можно посетить второй, получив скидку 60%. Таким образом, цена двух билетов составит 550 рублей.

Подробная информация: http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/project/project7423/

Катки

Стрит-арт Каток в Парке Горького

В этом году Каток Парка Горького превратится в площадку, где уличное искусство предстанет во всех возможных форматах – от наклеек и трафаретов до настенной живописи, графики и даже модификации пространства. Советуем вам отправляться на каток в тёмное время суток.

с 10:00 до 15:00 — 200 руб. (будние дни, кроме понедельника), 400 руб. (выходные и праздничные дни). С 17:00 до 23:00 — 300 руб. (будние дни, кроме понедельника и пятницы), 550 руб. (пятница, выходные и праздничные дни). Прокат коньков уже входит в стоимость билета, залог не требуется.

Билеты можно приобрести по ссылке: http://park-gorkogo.com/events/326

Каток на Патриарших Прудах

Каток на Патриарших является одним из старейших и красивейших в городе. Здесь часто проходят яркие перфомансы, лазерные шоу, вечеринки и дискотеки на льду. На сегодняшний день каток является вторым по величине бесплатным катком в Москве. Площадь его ледового покрытия составляет 12 тысяч квадратных метров. Площадка разделена на две зоны — взрослую и детскую. На катке обустроено несколько детских ледяных горок, установлена елка, а по выходным проводятся развлекательные мероприятия для всей семьи.

Вход бесплатный. На катке оборудованы теплые раздевалки и работает прокат коньков, а также пункт питания с горячим чаем.

Больше информациии: https://www.2do2go.ru/places/25201/katok-na-patriarshikh-prudakh

Куда съездить на 1 день: выбор редакции

Усадьба Быково

На возвышенном участке рельефа, среди легких обнаженных крон деревьев рисуется силуэт нарядного дворца с башней, напоминающей феодальные замки; чуть в стороне от него – еще более примечательное сооружение: прекрасная псевдоготическая церковь, поставленная в 1789 г. Усадьба Быково основана во второй половине XVII в. бывшим генерал-губернатором Москвы и фаворитом Екатерины II М.М. Измайловым. В начале XIX в. имением владел граф И.И. Воронцов-Дашков, далее его сын. С 1880-х гг. Быково принадлежало Н.И. Ильину, до 1917 г. – его наследникам.

Источник информации и схема проезда: http://nataturka.ru/muzey-usadba/bykovo.html

Усадьба Мелихово

Государственный литературно-мемориальный музей заповедник А. П. Чехова, один из главных музеев России посвященных жизни и деятельности великого писателя. Он включает усадебный дом, флигель, построенный писателем в 1894 г. для размещения гостей и ставший местом его литературной работы, сад, огород, пруд «Аквариум», на берегу которого Чехов любил посидеть с удочкой, насыпная горка, флигель-кухня с предметами крестьянского обихода XIX в.

Подробная информация о мероприятиях и билеты: http://chekhovmuseum.com/

2016 год был насыщенным для режиссёра Юрия Быкова – он учредил кинокомпанию «Кода», на экраны вышел телесериал «Метод», были запущены новые проекты. Мы поговорили с Юрием Быковым о его творчестве, философии, тонкостях кино и о том, какие картины режиссёра нам ожидать в следующем году.

В начале года вы говорили о том, что открываете собственную кинокомпанию «Кода» и запускаете два крупных кинопроекта. Чего ждать зрителям в 2017 году, расскажите, пожалуйста.

В 2017 году, дай Бог, если всё получится, ждать фильм под названием «Завод». Это картина, которая рассказывает о проблемах отношений людей состоятельных и людей, живущих в сложных условиях. Кино очень жёсткое и драматичное, наполненное смыслами сегодняшнего момента, скорее даже вопросами, есть ли эти смыслы.

Можно сказать, что это драматический триллер с большим количеством (я надеюсь), больших мужских ролей, их там порядка 10-12.

Что касается второго проекта, я действительно когда-то имел отношение к «Волонтерам», который принадлежит Russian World Vision. В тот момент, когда начиналось всё на Украине: Майдан, Донбасс и Крым, произошли некоторые события и в Одессе, в доме профсоюзов. Меня это очень сильно задело, и я решил вступить в уже начатый проект и действительно каким-то образом повлиял на его развитие, но в дальнейшем, к сожалению, наши пути с правообладателями «Волонтёров» разошлись, и на данный момент они делают его самостоятельно, с помощью других сценаристов, и у них другие творческие и стратегические задачи проекта. Не вдаваясь в детали, надо отметить, что сейчас я к этому процессу отношения не имею.

Буду ли я делать что-то об Украине? Это большой вопрос, поскольку события, которые там происходили и происходят до сих пор, очень тесно связаны с тем, что называется политика, конъюнктура и так далее. Есть информационная война между Западом и Востоком, между нашими и западными СМИ и самое главное, что меня останавливает – это то, что об этой истории нельзя сказать всей правды вслух, потому что существуют определенные политические и юридические ограничения, ведь многие инциденты, которые происходят на Украине сейчас, в частности, на Донбассе, являются государственной тайной. Можно поехать, увидеть многое своими глазами, но рассказать об этой проблеме именно в художественном, масштабном, большом (с точки зрения аудитории) кино, очень трудно, потому что это может пойти вразрез с официальной позицией власти и той, и другой. И я здесь не скрываю, что я был и  остаюсь в этой проблеме, всё-таки человеком, находящимся на территории русскоязычных интересов, хотя я понимаю претензии украинской стороны и понимаю, что проблема в этом смысле сложная. Но, к сожалению, ещё раз повторяю: возможность говорить об этом в открытую пока не представляется и, поэтому проект о Донбассе, скорее всего, будут делать другие люди. Я не могу ничего говорить определенного, но боюсь, что эти люди будут отстаивать либо ту, либо другую точку зрения, причём целенаправленно и скорее даже конъюнктурно, потому что другого выхода, кроме как сделать большую картину об этой проблеме, нет, то есть надо будет использовать государственные деньги, а государственные деньги – это всегда государственная доктрина.

Перейдём к настоящему и свершённому. Вы называете себя творцом и ремесленником, в зависимости от того, какое кино делаете – авторское или коммерческое. Как вы думаете, можно ли создать фильм, который был бы синтезом этих двух подходов?

Знаете, я недавно наткнулся на один небезызвестный сайт, где публикуются правила жизни выдающихся личностей. Там были правила жизни Годара, среди которых я нашёл очень интересную фразу, звучала она примерно следующим образом: «Лучший признак того, что искусство иссякло – это то, что жанры смешиваются».

Почему это правильно? Попробуйте смешать колесо и молоток. Наверняка, оба инструмента будут плохо взаимодействовать друг с другом. Понятно, что искусство – это другое. И синтез, порой, приносит интересный результат. Чем лаконичнее и внятнее инструменты, с помощью которых делается произведение искусства, тем чище жанр. Когда вы понимаете, что делаете фильм ужасов – у вас один инструмент. Когда вы понимаете, что делаете в чистом виде драму – у вас другой инструмент. Если вы начинаете это смешивать (это может быть даже интересно),  мы уже понимаем, что заходим на территории не совсем понятного результата. А если мы говорим о более глобальных вещах, как авторское и коммерческое кино, то такие эксперименты существуют, и они признаны в мировом кинематографе. Интеллектуальную драму смешивают с экшеном, как делает, например, Кристофер Нолан. Если смотреть его работы, то мы видим, что это большие, масштабные, глубокие по смыслу картины. Раньше я менее деликатно говорил о таких вещах (смеётся). Как у простого зрителя, у меня вибрирует и отзывается, но я не могу отделаться от мысли, что человек с ушами на голове философствует по Канту (к/ф «Темный рыцарь» — прим. автора). Это действительно смешно, если сделать шаг в сторону и посмотреть объективно. Получается, что в современном мире для того, чтобы разговаривать с аудиторией, недостаточно хорошего реалистичного драматического персонажа. Нужен обязательно супер-герой, который вроде бы близок к нам, такой же человек, но всё же другой, – скажем, «Росомаха». Он тоже потерял детей, у него тоже нет семьи, он тоже спивается, но у него есть ножи, которые растут из пальцев. И это меня приводит к мысли о том, что западная цивилизация и западные культурные ценности настолько гибкие, что это уже больше не гибкость, а какая-то проституция со зрителем. Всему есть разумные пределы.

«Нужен обязательно супер-герой, который вроде бы близок к нам, такой же человек, но всё же другой, – скажем, «Росомаха». Он тоже потерял детей, у него тоже нет семьи, он тоже спивается, но у него есть ножи, которые растут из пальцев».

Американское кино начиналось с развлечения. Потом прошёл очень серьёзный период 60-х, 70-х, в котором были выдающиеся примеры, такие как «Крёстный отец», «Полуночный ковбой», «Телесеть», А потом мы приходим к 80-м. Мы уже видим, что Спилберг и Лукас начали эксперименты синтеза. Они действительно были удачными. Взять любую картину Спилберга. Она действительно интересна по режиссуре, в то же время глубока по актёрской игре, и в то же время это абсолютно зрительское кино. Но мы не заметили, как это переросло в абсолютный интертеймент, чистое развлечение.

Когда ты сейчас идешь в кинотеатр, ты видишь видеоигры. Там намеренно упрощается смысл, потому что люди, которые зарабатывают на этом деньги, они понимают, с какой аудиторией разговаривают. И, если в инстаграме мы увидим полуобнаженную девушку, которая фотографирует себя и пишет: мои любимые писатели Чайковский и Пикассо, то мы понимаем, что с этим человеком, с этой массовой аудиторией, продюсер разговаривает исходя из того, как эта аудитория себя позиционирует. Поэтому смешение коммерческого и авторского кино также возможно, как возможен брак жирафа и гиппопотама. В принципе, возможно. Есть все надлежащие инструменты для того, чтобы он состоялся. Но нужно ли это? И кому это нужно? Это большой вопрос. Мне кажется, мы очень скоро придём к осознанию того, что всё возвращается на «круги своя», что нужны какие-то очень простые, внятные критерии. Не секрет, что основной закон возникновения фантасмогории или хаоса – это то, что нечем удивлять. Если я хожу в брюках и молодой человек ходит в брюках, это заурядно. Давайте ходить зимой без штанов. Это ведь будет интереснее. Мы можем говорить, что это неправильно, что это опасно для здоровья, но если мы сейчас посмотрим в окно и увидим людей, идущих без штанов, мы обязательно обратим на них внимание. Это фундаментальный принцип, по которому возникает так называемый постмодерн. Смешение жанров, хаос, переворачивание с ног на голову. Единственная причина, по которой всё происходит, это то, что колесо уже изобретено, что «Капитанская Дочка» уже написана, что существует уже «Вишневый сад». Единственная причина, по которой художники идут дальше, это желание быть уникальными и оригинальными. Но если для того, чтобы быть уникальным и оригинальным, нужно снять штаны – я пасс (смеётся).

«Единственная причина, по которой всё происходит, это то, что колесо уже изобретено, что «Капитанская Дочка» уже написана, что существует уже «Вишневый сад»».

В одном из интервью, вы говорили, что если бы могли, выполняли работу и оператора, и осветителей, и прочих членов съёмочной площадки. Возникают ли в связи с этим проблемы в продюсерском кино?

Не то чтобы проблемы возникают… В продюсерском кино самое сложное – понять структуру организации. На самом деле, она очень нестандартная, сильно зависит от проекта. Проблема не в том, что продюсер довлеет над режиссёром. Проблема очень часто в том, что с одним продюсером ты работаешь одним образом, а с другим –совершенно другим. Нет системы. Поэтому когда я в последнее время прихожу на проект в качестве наёмного режиссёра, я сразу говорю: «скажите, что я должен и чего не должен». И на это продюсеры реагируют абсолютно по-разному. Кто-то вообще хватается за голову: «Как? Я ведь пригласил тебя режиссёром. Это ты мне должен всё рассказать и убедить». Но когда начинаешь с этим продюсером работать, вдруг оказывается, что у него на каждую позицию есть своё видение. От носков до машин, он сам представляет как это должно быть. И иногда непонятно, зачем я ему. Другой продюсер сразу обозначает: «Мне важно это и это, а это твоя территория, как хочешь, так и реализуйся». Продюсер должен с режиссёром работать следующим образом: он должен ему очень чётко ставить магистральные задачи, а режиссёр выступать передаточным звеном, коммуникатором –транслировать эти задачи всем остальным специалистам ну и, конечно же, давать задачи от себя.

Почему продюсеры не снимают сами?

Поверьте, многие приезжают на площадку и стараются это делать. Вот, например, известный продюсер Давлетьяров сказал, что в России очень мало хороших режиссёров, поэтому он будет снимать сам. Проблема в том, что у продюсеров несколько проектов параллельно. Трудно ли быть одновременно всем? Я вот точно знаю, чего хочу по всем мелочам и деталям. Поэтому в этом смысле я больше продюсер, чем режиссёр.

Подводя итог. Мне кажется, продюсер должен брать нужного человека с нужным чувством и ощущением. Тогда продюсеру не нужно тратить время на споры. А лучший вариант – это режиссёру быть продюсером. Тут даже не нужно быть отличным организатором. Можно поручить эту часть управляющему. Отличные примеры – Тодоровский, Учитель, Лунгин, Шахназаров.

Есть ли какое-то литературное произведение, которое вы хотели бы экранизировать?

Хороший вопрос. Мне вообще кажется, что каждая форма искусства самодостаточна. Когда из книги пытаются сделать кино, возникает небольшой диссонанс между тем, что задумывал автор и тем, что получается. Приёмы в литературе и в кино разительно отличаются. Кино – это визуальное искусство. Это значит, что ты выключаешь звук и тебе всё понятно. Очень часто, когда литературу перекладывают в кино, пропадает авторский язык. Хорошее кино чаще всего рождается из оригинального сценария. Когда человек пишет оригинальный сценарий, все логические взаимосвязи соблюдены.

Очень часто смотришь большие кинокартины, снятые по литературному произведению, и видишь, насколько сильно они не дотягивают до первоисточника. Их буквально нельзя смотреть без прочтения книги. Кино купирует огромные куски. А это уже кастрация первоначального замысла. Уже это сильно отталкивает меня от желания экранизировать литературные произведения. Я думаю, что чаще всего дело в амбициях, даже если речь об очень талантливых людях. Нельзя сделать кино лучше, чем книгу. Можно сделать лишь благородную попытку.

«Нельзя сделать кино лучше, чем книгу. Можно сделать лишь благородную попытку».

Нужно ли отталкиваться от потребностей зрителя при создании кино?

Начну издалека. Все иллюзии исчезли. Это как у Тарковского: «В каждом доме жил домовой, в каждой церкви — Бог». К сожалению, мы живём в очень прагматичное время. Все художники сейчас, в основном, констататоры.

Толстой писал «Войну и мир», а в конце Эпилог. То же у Достоевского. Многие считают, что отруби этот хвост, будет очень полноценное произведение, без реверанса в сторону зрителя. Но автор в те времена просто-напросто не мог поставить человека перед фактом бессмысленности жизни, перед фактом отсутствия принципов.

Сейчас художник говорит так: «Я честный, поэтому я честно скажу, что смысла нет. Но я хотя бы сохраню внутреннее достоинство». И это страшно. Потому что это ведь не выход. Сказать, что мир бессмысленный, лживый, порочный и в нём нет ничего святого. Ну тогда зачем жить? – всё финал. Давайте все напьёмся дорогой водки и дружно прыгнем в окно.

В чём проблема сегодняшнего времени? Мы знаем, что бить человека или обманывать –плохо. Но мы не очень понимаем, почему. Раньше украл – накажет Бог. А сейчас вроде бы Бога и нет. Пока твоя жена не знает, что ты изменил – ты не изменил. Пока тебя не посадили в тюрьму – ты не украл. От этого и возник прагматизм западной цивилизации.  И это страшно. Нет сакрализации. Человек не может без принципов, без коридоров. Он сидит в депрессии и не понимает, почему ему так плохо. А плохо оттого, что он ни во что не верит. Всё разрешено. Нет цели. Как говорил Астров в «Дяде Ване»: «Нет огонька».

Если художник сейчас не найдёт этого огонька, будет очень худо.

«В чём проблема сегодняшнего времени? Мы знаем, что бить человека или обманывать –плохо. Но мы не очень понимаем, почему. Раньше украл – накажет Бог. А сейчас вроде бы Бога и нет».

Следующий вопрос для меня стал ещё более интересен. Вы говорите, что пошли в кино, чтобы достучаться до масс. Но некоторая часть этих самых масс, обычных людей, воспринимает ваше творчество слишком буквально. Например, фильм Дурак, некоторые восприняли как притчу о том, что помогать другим людям, жертвуя собой, нельзя. Почему не было счастливой концовки? Ведь тогда бы большая часть простых россиян вдохновилась на совершение добрых дел?

Вот. Это, собственно, вторая часть ответа на предыдущий вопрос.

Моё предыдущее творчество, которое известно, оно зиждилось на совершенно другом менталитете. За последние 3-4 года во мне произошли очень серьёзные перемены. Безусловно, любое отклонение от нормы рождает нестандартные взгляды, прежде всего, художников. Но я сейчас говорю не о норме, а о том, что режиссёр Юрий Быков, который делал фильмы «Жить», «Майор» и «Дурак» был максималистом-мизантропом, который пытался убедить мир в том, что он – безысходен, пессимистичен, страшен и нуждается в уничтожении. Это крик.

Я не знаю, насколько часто художники признаются в подобных вещах, но если посмотреть творчество любого художника, это развитие можно заметить. Более талантливые художники меняются менее очевидно.

Я не отказываюсь от своего предыдущего творчества. Но открыто заявляю: то, что я делал до этого момента, это было совершенно другое мировоззрение. Я не хочу сказать, что оно сейчас другое, всё намного серьёзне. Я от того мировоззрения не просто устал, я его страшусь.

Прогресс у человечества есть. Я могу выйти на улицу и меня никто не убьёт, как, например, в XIII веке. А это значит, кто-то делал какие-то шаги для того, чтобы эта ситуация менялась. Я не считаю, что мои предыдущие фильмы бесполезны для общества. Просто более сильных они заставляют задуматься, а слабых могут повергнуть в апатию. Поэтому это то, за что даже можно попросить прощения у зрителей.

Если учить ребёнка, что мир плох, безысходен, наверное, он таким и вырастет. Я понимаю, что не нужно заниматься в искусстве поучительством. Но с другой стороны, если не мы будем вселять надежду в людей, кто это будет делать?

Хорошие современные художники в таких ситуациях начинают смеяться и говорят: «Пусть это делают психотерапевты и таблетки», и выпивают бокал дорогого виски. И ты думаешь: «Ребята, ну вы же сами себе жизнь калечите».

«Режиссёр Юрий Быков, который делал фильмы «Жить», «Майор» и «Дурак» был максималистом-мизантропом, который пытался убедить мир в том, что он – безысходен, пессимистичен, страшен и нуждается в уничтожении. Это крик».

Не зря ведь в средневековом обществе актёров хоронили за кладбищем. Какая-то дьявольщина в этой профессии присутствует, и очень просто свалиться в опасную пропасть, когда вроде всё талантливо, всё красиво, но всё ведёт к смерти, безумию и бессмысленности.

Я и сейчас с трудом верю в добро и справедливость. Но я понимаю, что если и в это не верить, если это не искать, то тогда вся жизнь – бессмыслица. Сидеть в дорогих ресторанах с красивым интерьером, депрессивно попивать дорогие вина и говорить о том, что жизнь бессмысленна – это декадентский гламурный бред, который никому счастья не приносит. Я знаю, отчего мне теперь отталкиваться. Я знаю, что неправильно. Теперь осталось найти то, что правильно.

Перейдём к менее философским вопросам. Есть ли актёры, которых вы хотели бы снять в своих фильмах? Отечественные или зарубежные, неважно.

Не думаю, что хотел бы снять зарубежных актёров. Где я и где зарубежные артисты? (Смеётся)

Современных российских я более менее знаю. Я работал с одними из самых известных российских актёров – с Мироновым и Хабенским. Наверное, я хотел бы поработать с Машковым, Гуськовым и Сухановым. Из тех, кто чуть моложе – с Даней Козловским. Мне кажется, он очень талантливый человек, правда очень затиражированный. Из женщин (улыбается) – с Екатериной Вилковой. Я думаю, что она недоигранная. И с Юлией Хлыниной. Остальные интересуют в меньшей мере. Меня привлекают внятные, темпераментные люди.

Но мне больше хочется работать с неожиданными людьми, открывать их. Это интереснее намного, поверьте. Если я буду работать с Машковым, который, между прочим, ещё и режиссёр театральный, это будет скорее похоже на мастер-класс. Я буду учиться у Машкова, а не он будет выполнять поставленные мной задачи. С другой стороны, я стараюсь работать и с опытными актёрами. Во-первых, я себя закаляю, во-вторых, они очень много дают. И с молодыми потом гораздо проще. Пару-тройку слов сказал и в бой.

У вас уже серьёзный режиссёрский опыт за плечами. Есть ли какой-то особый метод, который вы используете в работе с актёрами?

Обычно говорят: «Я не работаю с артистами, я просто нахожу нужного человека».

Я работаю с актёрами. Мало того, я порой работаю с ними очень математически. Безусловно, на каждую роль нужен подходящий типаж. В театре всё проще. Грим, общий план, 16 ряд. Вы видите только психофизику, причём очень выпуклую. Там девушка может играть мужчину 40-летнего. В кино есть крупный план.

У роли всегда есть рисунок, прежде всего, рисунок по фабуле. Нужно выстроить развитие персонажа. Персонаж должен выйти из точки А, прийти в точку Б и измениться. Это очень важно. Если артист хороший и опытный, он сам это понимает. Но, естественно, нужно это корректировать, потому что у тебя целый ансамбль. Артист же не думает про всех остальных, хотя бывает и такое.

Работа с артистами – это не работа с матрёшками. Я никогда не создаю специальных эмоциональных состояний на площадке. Я сам человек очень эмоциональный. Я никого не интригую. Ни одно спиленное дерево не стоит сделанной картины. Уничтоженная жизнь или судьба – тем более. Поэтому я стараюсь не вводить актёра в какие-то состояния. Я считаю, что если артист техничен и он только что рассказывал анекдот, потом заплакал в кадре, когда нужно – ради Бога. В этом плане я приверженец школы представления. (противовположная сторона – школа проживания, прим. автора). Кино – это результат изобразительный. И если ты в него веришь – не важно, как человек его достигает.

Нельзя приносить на площадку стрессовые ситуации. Там и так всё с эмоциями сопряжено. Поэтому я работаю очень прагматично. При этом достигаю результата наименьшей психологической затраты. Могу анекдот рассказать за 2 минуты до дубля. Я люблю непринуждённую атмосферу на съёмочной площадке. Но ещё больше я люблю этап подготовки и пост-продакшн (улыбается).

Вы учились на актёра. И прекрасно сыграли большую роль в «Майоре». Есть ли у вас потребность в актёрской деятельности или играете только в вынужденных случаях?

Я только недавно стал понимать, что это очень опасно с психологической точки зрения. Эта профессия, особенно в лучших случаях её реализации, очень часто сопряжена с психическими отклонениями.

Проживать чужие жизни, имитировать. Тут дело даже не в проживании. Больше опасности в том, что люди имитируют других людей. И это по формулировке очень близко к шизофрении. Актёрская профессия, безусловно, важна и это одна из самых тяжёлых профессий, но не потому что артисту тяжело, а потому что артист рискует. Некоторые артисты снимают налёт стресса алкоголем. Для меня самое комфортное – это играть у себя в кино какие-то небольшие роли. Либо по необходимости. Как я играл, например, майора Коршунова (к/ф «Майор» – прим. автора).

Ну очень много плохого играют артисты. Особенно в нашу эпоху потребления. Очень часто люди, рекламирующие трусы и духи, гораздо больше пользуются спросом в современном кинематографе, чем большие артисты. Поэтому здесь я для себя принял решение, что играть буду только в редких случаях. Я, безусловно, по душе своей артист, но не актёр. Актёр – это человек, который живёт игрой других людей и это превращается в не совсем адекватные отношения с собственной психикой. Это, к сожалению, дань, которую актёр платит за свой талант. И чем больше он его развивает, тем больше платит.

Работа режиссёра чрезвычайно тяжёлая и нервная. Можете, пожалуйста, назвать самую экстраординарную ситуацию, которая возникала у вас на съёмках.

Она чрезвычайно тяжёлая и нервная, потому что все хотят быстро, вчера и за маленькие деньги. Поверьте мне, если бюджет более менее человечный, если команда вменяемая, если сроки адекватные, то в редких случаях работа будет тяжёлая.

Ну а если серьёзно, работа, безусловно, непростая. Здесь и психологическая нагрузка, и ответственность, и живые деньги. Все эмоциональные и творческие люди, и все переживают, что картина может получиться, а может и нет. И бывает, когда те же самые задачи выполняются в жесточайших условиях, когда нет возможности сделать всё по максимуму. Та же самая выработка в сериале до 10 минут в день доходит. Ты просто не можешь найти творческого решения, потому что у тебя физически нет времени. И получается плохо. И люди из-за этого переживают. Этот стресс – непродуктивный. А когда ты понимаешь, что последовательно ставишь задачу и выполняешь её, при этом достигая результата, тогда стресс оборачивается катарсисом. И как ни странно, это имеет лечебный эффект для человеческой психики.

Что касается экстраординарных случаев – да их много достаточно было. У меня увозили скай-лифт с площадки во время дубля. Машина держит скай-лифт с осветительным прибором. Ночь. Без него не снимешь. И вдруг, в середине дубля свет движется. Мы в шоке. Не уж-то мы от мороза галлюцинируем? Подбегаем и видим, что водитель уезжает. Говорит: «Мне сказали уезжать». Интересуемся у продюсера, что мол происходит, он отвечает: «А у нас оптимизация». И я вдруг понимаю, что это настолько разрыв. Человеку поступил звонок, и он настолько не сопряжён с процессом, что ему сказали – он и едет. Чтоб переработок не было. Бывает, актёры не совсем трезвы. Не буду называть фамилии. Один раз я сидел у плей-бэка, смотрел дубль. Чувствую, кто-то сзади сидит, вместе со мной смотрит. Думаю – продюсер подошёл. Поворачиваюсь – стоит бомж. Спрашиваю: «Ну как тебе?». Отвечает: «Ну ничего так, ну наигранно, конечно,» – и дальше пошёл.

Вообще, с юмором нужно ко всему относиться. Мне кажется, у Бога есть чувство юмора (смеётся). Иначе для чего всё это делается – непонятно.

Есть ли у вас цель, к которой вы стремитесь?

Я скажу так: цель сейчас одна. Цель – найти способ сакрализации ценностей. Она не столько связана с кино. Всё это встанет на свои места, когда найдётся главное. Цель – избавившись от иллюзий, найти способ сакрализации основных человеческих ценностей, а значит, найти смысл. Вот это и есть главное.

Осознаёте ли вы, что двигаетесь в правильном направлении?

Конечно. Любой человек, который бежит от бешеной собаки, осознаёт, что он бежит в правильном направлении. Правильное направление – это движение от смерти. Правильное направление это движение от способов мышления, от способов поведения, которое приводит человека к смерти. Потому что после смерти не бывает ничего. Единственное исключение – это когда человеку нужно спасти от смерти другого человека.

Какими качествами должен обладать хороший режиссёр?

Терпением. Человек может быть способным, но при этом не развивать ремесло. Вроде как «художничество само прорастёт». Это неправильно. Сейчас очень большие скорости. Очень многие люди занимаются той же самой профессией. Очень много развивается способов, приёмов, видения и так далее. И если человек остаётся на убеждении своём, что он способный и этого достаточно, то это очень сильно отбросит его назад по сравнению с другими.

И конечно же – умение видеть: «Зачем». Для некоторых людей процесс играет большую роль, нежели результат. Если человек понимает, что ему это не нужно и он может без этого обойтись, ну это Лев Николаевич Толстой: «Если можешь не писать – не пиши». Но это не значит, что человек должен быть всегда вдохновлён и ходить с большими глазами. Он просто должен понимать, что это продуктивно, что это приведёт к какому-то результату. Иначе он погрязнет в бесконечных стрессах и сомнениях по поводу того, зачем он этим занимается. Должно быть понимание, что это действительно необходимо.

Какой совет вы бы дали начинающим режиссёрам?

Прежде всего, понимать, что мы живём в эпоху потребления. Надо понимать, что сейчас основная часть профессиональной занятости очень тесно сопряжена с выгодой, с коммерческими дивидендами. И это надо принимать. Любой художник хочет быть художником с большой буквы. Но сейчас для этого не время. Это не значит, что им не нужно хотеть быть. Просто нужно быть готовым заниматься неприятным, рутинным ремеслом. Исполнением задач продюсера на сериалах, коммерческим кино. Стараться делать это нечасто. Стараться делать это обдуманно. Стараться хотя бы в этом находить какие-то профессиональные навыки. Но ни в коем случае не отчаиваться. Просто развиваться этим осмотрительно.

И ни в коем случае не думать, что жизнь вообще ограничивается какой либо профессией. Что жизнь сходится клином на чём-либо, кроме самой жизни. Если вы понимаете, что вы исписались, у вас нет творческого вдохновения, это не повод отчаиваться. Мучительно, тяжело, сложно. Но надо искать другие смыслы. Очень многие без работы начинают пить, входить в депрессию. Это неправильно. Надо постоянно искать смыслы. А творческие люди, подвержены этим ситуациям. Ищите смыслы и не зацикливайтесь на том, что не получается. Нет ничего дороже самой собственной жизни.

Автор: Георгий Аверин

Фото: Иван Евсеев

От редакции THE WALL с любовью!

Будьте счастливы в Новом 2017 году!

Автор видео: Лена Дмитриева.
В видео принимали участие: Анастасия Попова — ивент-менеджер; Иван Евсеев — фотокорреспондент; Анастасия Белякова — старший редактор, HR-менеджер; Влад Цой — куратор раздела «Общество», Алина Гегамова — главный редактор журнала THE WALL.

Владислав Иванович, добрый день, спасибо, что согласились на интервью с THE WALL. Ваш юридический стаж составляет более 25 лет. За это время Вы занимались разного рода деятельностью в юридической сфере: работали в прокуратуре, в ряде крупных банков, в арбитражном суде, преподавали в МГИМО, а также занимали важные должности в известных юридических фирмах. Скажите, пожалуйста, работая в какой сфере, Вы получали больше всего удовольствия?

Наверное, в сфере частной практики. Ходить в суд, представлять интересы своего клиента – это самое интересное.

А как Вы вообще пришли в профессию? Когда Вы приняли решение стать юристом?

У меня всё стандартно. Папа прокурор, мама адвокат. Родители – это наш словарный запас и представление о мире. Дома на полках стояли кодексы вместе с художественной литературой. Когда детский сад не работал, мама брала меня на работу в юридическую консультацию или в суд.

И Вы никогда не разочаровывались в своём решении? Не жалеете ли Вы, что выбрали такой профессиональный путь?

Я недоволен только тем, что в 1993 году ушёл из адвокатуры в начальники юридического отдела коммерческого банка. С моей точки зрения, это был неправильный поступок.

Почему?

Потому что работать на дядю всегда хуже, чем работать на себя.

Сегодня практически все вузы выпускают невероятное количество дипломированных юристов. Но ведь недостаточно всего лишь получить высшее образование. Юрист должен к тому же обладать и какими-то определёнными качествами. Каким, на Ваш взгляд, прежде всего, должен быть юрист?

Он должен хорошо учиться математике в школе, потому что математика – это главный предмет, который развивает мозг. Её изучение даёт человеку такую базу, без которой хорошим юристом ему не стать. Желательно ещё помимо общеобразовательной школы иметь какие-то увлечения. Например, заниматься музыкой. Я абсолютно уверен в том, что музыка развивает мозг на втором месте после математики. Сам закончил музыкальную школу. Я понимаю, что мой пример ещё ничего не доказывает, но почти все нобелевские лауреаты, в том числе российские, имеют музыкальное образование.

А какие личные качества необходимы юристу для достижения вершин?

Настоящий юрист должен быть трудолюбив. Без этого всё остальное просто не имеет смысла. Человек должен с детства ставить перед собой цель и каждый день к ней идти. Пусть понемножку, но каждый день. На самом деле, только 5% населения в мире умеет строить планы и стремиться к достижению чего-то. И именно эти 5 процентов добиваются успеха, все остальные на них работают.

К сожалению, в XXI веке городская жизнь современного молодого человека не располагает к трудолюбию: очень мало места для физического труда, и поэтому единственное, в чём молодой человек может себя проявить, это в систематическом качественном обучении и в занятиях спортом.

То есть по большому счету каждый может стать хорошим юристом, или для этого не нужно иметь обладать определенными данными с рождения?

Никаких врождённых талантов не нужно вообще. Нужно быть трудолюбивым, много читать, много разговаривать, много писать. Юрист работает со словом, а для этого нужно прочитать колоссальное количество развивающей литературы. Если ты не любишь читать, то не сможешь достичь успеха в юриспруденции.

Вы неоднократно писали про кризис юридической профессии и про серьезные недостатки системы юридического образования в нашей стране. Вследствие чего возник этот кризис?

У этого явления две основные причины. Во-первых, существует очень распространённое мнение, что работать юристом легко и с его ремеслом справится каждый. Совершенно не обязательно блестяще писать сочинения, быть начитанным и эрудированным. Юрист это тебе не физик-ядерщик, не инженер-генетик, нужно всего лишь открыть закон, найти статью, проконсультировать, получить деньги. Это огромное заблуждение! А вторая причина кризиса заключается в том, что у нас и учат в большинстве своём люди, которые не добились ничего в профессии. Часто это люди, ставшие аспирантами сразу после получения диплома. Зарплата преподавателя и успешно практикующего юриста несопоставимы. Престиж тоже. Мастера от права могут учить, но факультативно, что называется для души. А студентам нужна система качественного обучения. Вот и получается, что костяк преподавателей составляют те, кто не умеют зарабатывать деньги, составляя иски, договора, выступая в суде и давая консультации. Иисус Христос говорил «Если слепой будет водить слепого – не оба ли упадут в яму?»

Студенты в России заканчивают юридические факультеты, но за небольшим исключением обладают достаточной квалификацией как специалисты и вынуждены на работе проходить обучение с нуля. Это тоже связано с системой образования?

Да, потому что образовательные стандарты для юридического образования в России не предусматривают обучение составлению иска, договора, жалобы. Студента не учат выступать в суде, давать консультации. Это может быть только факультативный курс, да и то, в редких вузах. Навыки составления документов можно получать, обучаясь на правовых тренажерах (простых компьютерных программах). Однако их почему-то не создают, хотя в интернете уже много сайтов, предлагающих составить документ с помощью конструктора.

Право преподают как базу данных, а не программы действий. Учат мыслям, а не мыслить. Студента учат запоминать и повторять, а на практике ему приходится принимать решения и действовать. Он же к этому совершенно не готов.

Какая-либо система в обучении практическим навыкам отсутствует. Когда я выпустился в 1990 году, мне дали сразу 20 уголовных дел, и я вёл их одновременно. И у меня не было проблем, потому что я знал, как составить любой процессуальный документ. Меня этому учили. Я уверен, что практически никто из студентов юрфака этого сегодня не сможет сделать. Не потому, что я был какой-то выдающийся…Всех так учили. К 4-му курсу иск и договор нужно уметь написать с закрытыми глазами, представлять их структуру, название и назначение каждого раздела. Навыки должны доводиться до автоматизма, и обучать этому нужно с первого курса. Ещё Альберт Эйнштейн говорил: «Выучите правила игры и играйте лучше всех». Право – это правила, которые нужно не только выучить, но и понять, и научиться по ним играть. А этому не учат.

А что бы Вы посоветовали будущим юристам, которые сейчас только в начале своего пути и учатся на юридических факультетах? Каким образом можно самостоятельно развиваться, какие шаги предпринимать, чтобы по окончании университета твой диплом был всё же не пустым звуком?

Студенты, к сожалению, крайне редко задают себе вопрос о том, что же они будут уметь по окончании ВУЗа и как смогут заработать себе на жизнь. А если этим вопросом вовремя не задаться, наверстать упущенное будет потом практически невозможно. Я абсолютно не вижу препятствий для сегодняшнего студента в том, чтобы заниматься самообразованием. Можно ходить на судебные заседания, слушать юристов, мэтров своего дела, набираться опыта. Судебная практика находится в открытом доступе, с ней тоже можно ознакомиться в любой момент. В Интернете за последние несколько лет появились конструкторы, которые позволяют нарабатывать навыки составления юридических документов. В сети есть множество порталов, которые предлагают широкий выбор лекций и вебинаров в разных отраслях права, причём очень часто послушать их можно совершенно бесплатно. Наконец, можно читать юридические журналы и даже пробовать самостоятельно писать статьи. Короче говоря, возможность учиться самостоятельно есть всегда, главное, чтобы была соответствующая мотивация.

Не секрет, что российская правовая система ещё очень молодая и имеет ряд недостатков: пробелы в законодательстве, нелогичность, не всегда качественная юридическая техника. Но новые законы разрабатываются и принимаются постоянно, меняя систему в целом. Скажите, пожалуйста, а нравится ли Вам, в каком направлении сейчас движется российское законодательство?

Если мы с вами откроем Конституцию и почитаем её базовые статьи о том, что права человека определяют смысл законов и работу органов власти, то убедимся, что наша Конституция ничуть не хуже Конституции Бельгии или Голландии. Наши законы далеко не самые плохие, а во многих аспектах и очень даже хорошие. Проблема не в законах, а в тех, кто их применяет. Надо учить молодых ребят правильно применять законы, чтобы они с первого рабочего дня понимали, чем они будут заниматься, и как они это будут делать. А студенту даже не объясняют, в чём истинный смысл права.

А в чём смысл права?

Смысл права – защита прав человека. Это не я придумал, так написано в Конституции. И когда в университете преподают теорию государства и права, студентам должны объяснять, что суд защищает не закон, а права человека. И юрист в суде представляет доказательства не нарушения закона, а нарушения прав человека, организации или всего общества в целом. А большинство начинающих юристов в стране этого не знают и не понимают. В учебниках, по которым сегодня занимаются в российских университетах, приведено определение, так называемого, позитивного права, разработанное ещё в сталинскую эпоху, согласно которому, право – это всё, что устанавливает власть. Тогда как в Европе преобладает концепция естественных неотчуждаемых прав, их провозглашает Европейская конвенция по правам человека и охраняет ЕСПЧ. У нас данная концепция почему-то является дискуссионной.

Сегодня много говорят о том, что в России крайне низкий уровень правовой культуры, что также сказывается на применении законов. Вы согласны с этим?

Чтобы ответить на Ваш вопрос, достаточно взглянуть на цифры. Ежегодно в нашей стране рассматривается 23 миллиона уголовных, административных и гражданских дел. Если умножить на минимум 2 человека в каждом деле, получается под 50 миллионов. А у нас всего в Российской Федерации около 146 миллионов постоянных жителей. Если вычесть немощных стариков и детей, то получится, что у нас почти вся страна судится. И это я привожу только статистику дел, которые доходят до суда, а доходят, как вы понимаете, далеко не все. Очевидно, что у нас не законы плохие, а уровень правосознания нации очень низкий. Если в стране миллионы граждан нарушают законы, и с ними надо судиться, то это значит, что миллионы людей считают возможным для себя нарушать права других людей, организаций, общественные интересы. И законы тут ни при чём.

Спасибо за интересные замечания и рассуждения относительно российской правовой системы! Но расскажите нам о себе: какие у Вас дальнейшие профессиональные планы, чем собираетесь заниматься в ближайшее время?

Самый большой мой план – это образовательный проект, предназначенный для начинающих юристов. В 2017 году у меня выходит книга «Как стать хорошим юристом» Это своего рода инструкция по эксплуатации права. В ней будут практические советы по самым важным для молодого юриста вопросам. Как составлять иски, договора, выступать в суде и давать консультации. Я ставлю перед собой задачу показать, что право подлежит программированию, как любой труд, за исключением творчества. Право 21 века – это базы данных, правовые программы и он-лайн консультант в Интернете.

И кроме этого, у меня откроется образовательный интернет-сайт «Курс практической юриспруденции». Там будут правовые тренажёры и курс интерактивных лекций. Студент сможет в режиме онлайн приобрести полезные знания и навыки. Если у меня будет возможность изменить сознание молодых юристов в лучшую сторону, то, наверное, я сконцентрируюсь на этом больше, чем на выигрыше какого-то конкретного судебного дела.

Люди, далёкие от юридической профессии, нередко считают юристов слишком серьёзными, знающими наизусть тысячи правовых норм, скрупулёзными, может быть, даже скучными людьми, для которых работа всегда стоит на первом месте и является наивысшей ценностью? А что является идеалом для Вас? Что Вы более всего цените в жизни?

Возможность становиться лучше. Каждое утро мы просыпаемся и у нас есть возможность деградировать или развиваться. И всё зависит только от нас. Возможность делать себя лучше или хуже – это, наверное, самое интересное.

Быть юристом значит много работать и мало отдыхать. А чем Вы любите заниматься, когда у Вас появляется свободное время?

Общаться с людьми, проводить время с родными и близкими. А что может быть еще лучше?

Всего через несколько дней мы все соберёмся за праздничным столом, чтобы встретить Новый год. Если не секрет, расскажите, как Вы планируете встречать грядущий 2017 год?

Как и все, в ночь с 31 на 1 – с оливье, телевизором, семьёй. На самом деле, не очень люблю Новый год в России. Россиянин в честь праздника загадывает желания, а потом имеет десять дней, чтобы употреблять алкоголь. В атмосфере пьянства я не вижу ничего национально русского и повода для гордости. Лучше давать себе в Новый год обещание что-то сделать. Ставить новую цель и составлять план ее достижения.

А чувствуете ли Вы праздничную атмосферу перед Новым годом?

Дело в том, что с возрастом люди смотрят на такие вещи гораздо спокойнее. Тем более, что происхождение праздника языческое, а не религиозное. По сути, мы празднуем своё дожитие до определенной даты и подсознательно ожидаем в Новом году чего-то лучшего, не имея на то достаточных оснований. Я вообще считаю, что настоящим праздником Новый год является для торговых работников, потому что на эту дату покупается огромное количество ненужных вещей (смеётся).

Прекрасно, когда ты понимаешь, что, на самом деле, этот день ничем не отличается от любого другого. Для тёплых встреч с родственниками и друзьями не обязательно ждать Нового года.

Интервью брала: Валерия Константинова

Известно, что генералы всегда готовятся к прошлой войне. Это крылатое выражение вполне применимо и к социологии. Даже если социологи очень хотят говорить о перспективах, они все равно скорее обращаются к осмыслению произошедшего, нежели к прогнозированию будущего. Это можно объяснить спецификой социологии как науки, стремлению к постоянной рефлексии.

В 2017 году социологам предстоит осмыслить богатый на значимые события 2016 год. В Соединенных Штатах Америки, вероятно, будут пользоваться повышенной полярностью темы изменений в глобальном мироустройстве, перераспределения экономической и политической власти между странами и континентами. Загадкой для американцев, да и для него самого, по-прежнему остается Китай. Потеснит ли он Соединенные Штаты с лидирующих позиций в мире, или ему грозит такое замедление экономического роста, которое сделает этот вопрос неактуальным?

Европа, скорее всего, с новой силой продолжит обсуждать достоинства и недостатки единого пространства. Долгие годы политическая целесообразность этого проекта практически не подвергалась сомнению, наиболее сложные вопросы, как правило, касались экономической составляющей. Миграционный кризис, перспективы Brexit’а только подливают масла в огонь. Впервые за длительный срок политические аспекты вышли на передний план, оставив экономику в своей тени. Как сохранить единое пространство и интегрировать мигрантов в европейское общество?

В России одним из наиболее динамично развивающихся направлений социологии останутся эмпирические исследования права и правоприменения. В отличие от Соединенных Штатов и Европы, где их проводят уже более полувека, соответствующей российской традиции менее десяти лет. В нашей стране изучение неюридических аспектов в праве и правоприменении только набирает обороты, а богатая криминальная статистика открывает для него все возможности. Как выглядит типичная биография полицейского, следователя, судьи? Какое влияние оказывают социально-демографические характеристики обвиняемого на выносимый приговор?

И, конечно, большинство социологов продолжит заниматься исследованием тех тем, которые интересуют лично их. Безусловно, конъюнктура важна для науки, но ее значение не стоит преувеличивать.

20 декабря в ГМИИ им. Пушкина открылась выставка «Багатели» русского художника, основоположника и теоретика абстракционизма Василия Кандинского (1866-1944). Экспозиция, приуроченная к 150-летию со дня рождения живописца, включает в себя более 50 произведений, ставших своеобразным проводником в мир художника, в полной мере отобразив, как менялись его взгляды на искусство с течением времени.

Выставочное пространство охватывает три музейных зала, посвящённых разным периодам творчества Василия Кандинского. Так, в одном из них представлены графические работы 1915-1920 годов, в числе которых известные собрания «композиций»: «VII», «Беспредметная композиция» (1915), «Импровизация 21а» (1911) – апогей беспредметного искусства, принёсший художнику небывалую славу.

«Композиция V», 1915

Центральное место экспозиции занимает живопись на стекле. В её основе лежит старинная немецкая техника «Hinterglasmalerei» («роспись на стекле»), которую художник перенял в начале 1910-х годов в Баварии. Техника «подстекольной» живописи заключается в инверсионной модели рисования: художник пишет маслом на оборотной стороне, при этом композиция воспринимается зрителем слева направо. В московский период 1910-х Кандинский создал около 27 абстрактных акварелей и «стёкол», которые он назвал «багателями» (в переводе с франц. «мелочи», «пустячки»). В этот период из-под кисти художника рождается множество живописных работ, таких как «Амазонка с голубыми львами» (1918), «Амазонка в горах» (1918), «Жар-птица» (1916) и другие. Яркие картины, выполненные акварелью, хранят в себе русские традиции древних сказок и мифов.

«Амазонка в горах», 1917 год

Обращение к средневековым мифологическим образам в творчестве тесно связано с серией религиозных сюжетов в ранних работах художника. Знаменитые «Мадонна с младенцем», «Тайная вечеря» Да Винчи обыгрываются Кандинским все в том же, узнаваемом стиле. В них нет ничего общего с каноническими произведениями – яркие, сочные цвета излюбленных художником «красных», «жёлтых» и «голубых» оттенков придают работам всё тот же сказочный и в чём-то мультипликационный характер.

Помимо живописных работ на стекле, рисунков в музее представлены ранние гравюры Кандинского. Мрачные с первого взгляда картинки из ксилографического альбома «Стихи без слов» (1903) являются большим шагом на пути к абстрактному искусству. Творчество еще имеет форму: человеческие силуэты, природные образы словно рождают новую историю. Своеобразные стихи без слов, где главенствующим является не слово и язык, а кисть и полотно. Художник заставляет зрителей на время отключить разум, поддаться чувству, включить воображение. Так, из маленьких «отрывков» рождается действие, слово, мысль: иллюстрации становятся не дополнением к тексту, они и есть сам текст.

«Оглавление» альбома «Стихи без слов», 1913

Страница альбома

Одним из лейтмотивов выставки «Багатели» является любовная линия Кандинского и его жены Нины. «Мы попытались рассказать историю, как это делают сценаристы, когда пытаются создать фильм. В данном случае, это история встречи Кандинского и его жены», — рассказала директор музея Марина Лошак на показе выставки. Примечательно, что именно в Пушкинском музее в 1916 году состоялась первая встреча художника и его возлюбленной. В этот раз их истории любви посвящён отдельный зал, в котором собраны живописные стёкла Нины, выполненные в художественном стиле Кандинского («Прогулка», 1917).

«Портрет Нины» (1917)

«Единственным судьёй, руководителем и мерилом должно быть чувство», — напишет Кандинский в своём художественном трактате «Точка и линия на плоскости» в 1926 году. И вот уже десятки лет абстрактное искусство в его исполнении рождает те самые эмоции и чувства у самых искренних почитателей его творчества. Выставка «Багатели» не исключение. Это короткая повесть об искусстве, изменении, духовном росте и любви. Выставка продлится до 12 февраля 2017 года.

Автор: Дарья Зарубина

Фото: Владимир Вяткин, «РИА новости»