Конец марта стал насыщенным на премьеры одноактных работ. Практически одновременно на сценах двух «основных» театров Москвы показали новые работы, пополнившие репертуар: на сцене Большого театра исполнили два балета («Клетка» и «Этюды»), в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко продемонстрировали две оперы («Царь Эдип» и «Замок герцога Синяя Борода»). И если первые идут в других театрах и заняли свое место в списки балетов Большого для поддержания труппы, то вторые практически не исполняются на российской сцене и стали настоящим открытием первого весеннего месяца.
«можно найти общее двух сочинений, написанных с разницей в десятилетие»
Исполнение оперы Игоря Стравинского «Царь Эдип» и Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» в одном спектакле – странное решение, на первый взгляд не объяснимое и не раскрываемое театром. Но оставление тайны неразгаданной вполне сочетается с общей конвой обоих произведений. Царь Эдип – любитель разгадывать тайны, в результате узнает, что когда-то убил собственного отца и теперь женат на собственной матери, Юдит – очередная возлюбленная Синей Бороды, разгадав секреты, скрывающиеся за закрытыми дверями, займёт своё место в череде жён герцога.
Сцена из спектакля
Общим является подача опер: режиссёр-постановщик Римас Туминас (с успехом поставивший в прошлом году «Катерину Измайлову» в Большом театре) решил сделать основной акцент на музыкальной составляющей спектаклей, не отвлекая внимание зрителей на посторонние предметы. Можно сказать, что режиссёр воплотил в жизнь желание Игоря Стравинского, который после написание «Эдипа» самостоятельно разрабатывал сценический образ спектакля, представляя главных героев в качестве статуй, почти неподвижно исполняющих свои партии. Статуарность определяла положение хора, играющего немаловажную роль в опере-оратории. Подобное видение сценографии, по мнению композитора, было «наиболее действенным способом сосредоточить трагедию не на самом Эдипе и других персонажах, но на «роковом развитии», в котором заключался основной смысл творения Софокла. Римас Туминас оформил сцену в темных тонах, что по-своему нагнетало атмосферу и предрекало трагичность двух разноплановых сочинений. Ни солнечное платье Иокасты (жены Эдипа), ни лучи света, постепенно наполняющие безжизненное пространство замка герцога не могли изменить жестокую игру, затеянною судьбой.
Иокаста – Наталья Зимина
Также Игорь Федорович Стравинский внёс свою лепту в расшифровке оперы-оратории до слушателя: по желанию композитора в опере появился герой – рассказчик (Сергей Епишев), который перед каждой частью объявлял краткое содержание предстоящих событий. Сергей Епишев, как и подобает настоящему конферансье, раскрывал сюжетные хитросплетения и акцентировал внимание на ключевых моментах. Наличие рассказчика позволило не смотреть на субтитры во время оперы, а внимательно следить за исполнением на латыни музыкального материала. Непривычность языка несколько помешало раскрыть все грани характеров главных мужских персонажей Эдипа (Евгений Либерман), Креонта – советника царя (Роман Улыбин), но единственная женская партия – Иокасты была исполнена Натальей Зиминой на высочайшем уровне. Наталья смогла передать все внутренние страдания и переживания царицы, заставив слушателя проклинать злой рок, нависший на женщиной, сначала потерявшей своего ребенка, затем возлюбленного, а теперь осознавшая, что является женой собственного сына, что подталкивает её к последнему шагу. Мужской хор – измученный народ Фив, свидетель событий, поначалу казался неуверенным в сложной гармонии Стравинского (постоянно ищущего новые подходы к построению музыкального произведения), но постепенно это сменилось роскошным полифоническим исполнением, в котором отразилась вся глубина и многогранность оперы-оратории.
Юдит – Лариса Андреева, Герцог – Денис Макаров
Бела Барток не оставил подобных расшифровок слушателям, поэтому группа постановщиков самостоятельно решила исправить ситуацию, отказавших от языка оригинала и предоставив оперу в русскоязычном исполнении. Единственных действующих лиц – Синюю Бороду и Юдит исполняли Денис Макаров и Лариса Андреева. Мелодическая простота, отличающая музыку венгерского композитора, позволила сделать акцент на актёрской составляющей спектакля. Денис Макаров предстал солидным, но не лишенного страсти герцогом, скрывающего множество тайн и желающего обрести счастье с новой супругой, но не способного противостоять её настойчивости и судьбе. Просьбы остановиться и наслаждаться моментом звучали из уст Синей Бороды настолько убедительно, что трудно было поверить в первооснову сюжета сказки Шарля Перро о беспощадном герцоге, способного причинить вред своим жёнам. Лариса Андреева казалась сошедшей с картин художников эпохи Возрождения – золотоволосая Венера, пленившая и покорившая не только Синюю Бороду, но и весь зрительный зал.
Юдит – Лариса Андреева
Две картины, совершенно контрастные по музыкальному наполнению, по-разному раскрывающие возможности как оркестра под управлением Феликса Коробова, так и артистов театра, но схожие по затронутой тематике, займут достойное место в репертуаре Музыкального театра, привлекая на Большую Дмитровку совершенно разных людей – любителей серьёзной музыки, почитателей непринуждённых музыкальных номеров и просто любителей прекрасных постановок, отличающихся простотой и изяществом.
Автор: Мария Тарасова
Фото: Сергей Родионов
Уже совсем скоро, а именно 25ого марта, на дизайн-завод «Флакон» придет настоящая ВЕСНА. Студенты НИУ ВШЭ и МАрхИ объединяются, чтобы удивить нас новым форматом фестиваля «AW x VYSHKA: ВЕСНА», где ребята предлагают нам не только отличную музыку от SIMPLE SYMMETRY, KUBIK RUBIKA и других музыкантов, но и арт-объекты и видео-инсталляции.
Что такое «VYSHKA» и почему стоит заглянуть на «Флакон» 25ого числа – отвечает на вопросы один из организаторов проекта Виктор Тинт.
Как возникла идея создать проект? Что вдохновило вас, кто или что повлияло?
В России очень сильная школа художников и музыкантов авангардистов. Рассказать о музыке, которую не услышать в Джипси, и об искусстве, которое вряд ли вы увидите даже на Винзаводе: пожалуй, эта мысль и вдохновила. Мы зовем своих знакомых и друзей из творческой тусовки МАрхИ, Школы дизайна ВШЭ, Британки. И получается круто, мы находим отклик в людях.
Какие события уже удалось организовать: с какими трудностями столкнулись, что приобрели в процессе и чем больше всего остались довольны?
Раньше делали много локальных тусовок. С новым форматом вышли в первый раз 18-го февраля – сделали тусовку на Арме на 800 человек. Музыка была отличная, но не получилось достаточное внимание уделить инсталляциям. Теперь нас поддерживает проект «Варочный цех», и появилось достаточно ресурсов, чтобы сделать инсталляции, которые могут по-настоящему удивить. И, конечно, не рассчитали, что будет столько людей. Изначально хотели 150. Потом поняли, что идея может «зайти» и рассчитывали на 500. А пришло, в итоге, на 300 больше: везде были очереди и проблемы с гардеробом. Зато получили незаменимый опыт, теперь фокус внимания будем держать, чтобы не было очередей и излишнего количества людей.
Почему вам важен этот проект? Какое лично у вас, организаторов, к нему отношение?
Для нас это возможность делать то, что приносит удовольствие, невероятный драйв и желание работать. Этот проект больше социо-культурный, нежели клубный. Ведь основная задача – отходить от клубного формата тусовок и переходить на нечто большее, более глубокое, сложное и интересное.
Почему вы считаете свой проект удачным и интересным людям?
С первого мероприятия, несмотря на ужасные очереди, мы получили 3 из 4 отзывов положительные. Мы видим, что студентам этот формат нравится. Это возможность, с одной стороны, погрузиться в другой мир и отключиться от реальности на некоторое время, с другой, делать это в окружении очень приятных людей. Говоря о предстоящем фестивале, мы делаем серьёзный акцент на искусстве. Это должно быть чем-то по-настоящему необычным. Кто-то ходит на выходных в Джипси или Конструктор. Кто-то ходит на Винзавод. Мы объединяем эти форматы. Есть в этих кругах Эйлера такая аудитория, которая готова услышать необычную музыку (однако это не жёсткое техно), созерцать искусство и при этом не превращать тусовку в рейв. Это особая аудитория.
О событии 25-ого марта: кто участники мероприятия? Каких людей вы хотите там увидеть?
Прежде всего, хочется увидеть многих, с кем мы учимся. Я из Вышки. Каждый день меня окружают приятные, умные лица. Ребята, которые не пойдут в Конструктор или на Арму, потому что там много ребят «под чем-то» (кстати, контролю этого вопроса мы уделяем больше всего внимания, за этим следят специально обученные люди с лицензией), ребята, которым надоело ходить в большинство ночных клубов Москвы, потому что там играют «на лабутенах» или лакированная атмосфера дорогих девочек и мальчиков. Ребята, которым интересно искусство. В этом плане Вышка – идеальная аудитория. Поэтому я и поступал в этот вуз. Однако в других вузах тоже много таких людей, и они к нам уже притягиваются, чему мы очень рады.
Что еще нам обещают организаторы этой ВЕСНОЙ?
1. Бывший стекловыдувной цех, пространство «Куб». 3 этажа эмоций, две сцены и три бара (которым тоже есть чем вас удивить).
2. Помните картину Сандро Боттичелли «Весна»? Световая инсталляция со знаменитой работой мастера Возрождения будет расположена на втором этаже. Увидеть «Весну» можно будет сразу после закрытия фотовыставки, которую гости смогут увидеть в первые 3 часа с начала мероприятия. Организаторы обещают и другие инсталляции от коллектива художников под руководством Пети Прохорова. Напоминаем, что Прохоров участвовал в совместных проектах с Армой, Outline и другими площадками как столицы, так и зарубежными.
3. FREE BAR! Да, ВЕСНОЙ брать напитки в баре вы сможете бесплатно, в неограниченном количестве. Но «бесплатно» не означает плохое качество. Ребята ручаются за действительно правильный и качественный алкоголь, а их партнерами, что будут радовать гостей хорошими напитками, будут «Концепция продукта» и «Волковская пивоварня».
Напомним, что «AW x VYSHKA: ВЕСНА» состоится 25 марта в пространстве «Куб» дизайн-завода «Флакон» с 20:00 до 6:00, стоимость билета 1000 рублей.
Автор: Анастасия Тимофеенко
Фото предоставлены организаторами мерпориятия
Очередная неделя моды Mercedes—Benz в Москве подошла к концу, и мы готовы поделиться с вами впечатлениями о новых идеях российских дизайнеров и рассказать о том, что происходило в стенах Манежа в период с 12 по 17 марта 2017 года.
12 марта 2017 года состоялось открытие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Манеже. Свои коллекции представили следующие дизайнеры: Детский мир, KIBOVSKAYA&PAVLOVSKY, L’EREDE, VADIM MERLIS, DIMANEU, CHAPURIN for FiNN FLARE, SLAVA ZAITSEV, Ю Л И Я НИКОЛАЕВА, ALEXANRD ROGOV.
Фото: Artefact Agency
На шоу CHAPURIN for FiNN FLARE, которое открыла Мария Гураль – жена популярного рэп-исполнителя Мота, была представлена однотонная одежда свободного кроя и преимущественно насыщенных оттенков. Дизайнер Игорь Чапурин убедил гостей недели моды в том, что простота и элегантность могут идти рука об руку.
Фото: Александра Бизюкова
Одним из наиболее значимых показов первого дня столичной недели моды стал так же показ Вячеслава Зайцева, известного модельера, телеведущего, художника, педагога и профессора. Коллекция представила богемно-нарядные образы в сочетании с классическими силуэтами. Дизайнер сделал акцент на оттенках красного, синего и золотого.
Фото: Artefact Agency
Коллекцию, которая стала фаворитом многих модных блогеров и селебрити, показал нам стилист, ведущий и арт-директор Александр Рогов. На подиуме доминировали трендовые в наступающем сезоне цвета — розовый и лиловый, также было много блестящих элементов. Интересно заметить, что длинное бежево-коричневое пальто из коллекции так понравилось стилисту Первого канала Марианне Елисеевой, что, появившись в нем на следующий день перед Манежем, она сразу же попала в объектив фотографа Vogue USA.
13 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia свои коллекции представили следующие дизайнеры: KOMOD, BLUE JASMINE, BGN styled by Alexandr Rogov, IVANOVA, Speranza Couture by NADEZDA YUSUPOVA, Ksenia Knyazeva, Julia Dalakian, ISABEL GARCIA, Bella Potemkina, Kazakhstan Fashion Week.
Фото: Александра Бизюкова
В коллекции Ксении Князевой помимо платьев с яркими узорами присутствовали однотонные сеты, которые плавно перетекли в тотально-золотой лук, после чего зрители имели возможность наблюдать свободный танец актрисы театра и кино Лизы Арзамасовой: «А сегодня благодаря прекрасной Ксении Князевой на несколько минут смогла почувствовать себя в роли Жанны д’Арк. Люблю, когда модные показы становятся маленьким спектаклем, люблю метафоры, люблю смелых, романтичных и профессиональных людей. Коллекция была отличная! Тонко, изящно, со вкусом и смыслом. Спасибо, Ксения!!!» — написала Лиза в своём Instagram.
Фото: Artefact Agency
Ярким завершением дня стало шоу Беллы Потёмкиной: селебрити принимали в нём участие не только в качестве зрителей, но и в роли моделей. Настасья Самбурская, Наталья Рудова, Мария Миногарова, певица Ханна и Анастасия Решетова прошлись по подиуму, представляя коллекцию Беллы.
Фото: Artefact Agency
Образы стали одними из самых запоминающихся: яркие цвета – фуксия, черный и белый, много меха, блёсток, и даже полюбившаяся всем, как показали последние стритстайл-фото, сетка – здесь было всё, о чём мы мечтали после скучного нормкора.
Фото: Artefact Agency
14 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia свои коллекции представили DARIA DASHINA, YULIA KOSYAK, KONDAKOVA, YASYA MINOCHKINA, Екатерина Акхузина для Меха Екатерина, EVGENIYA KRYUKOVA, GOGA NIKABADZE.
На шоу Екатерины Акхузиной для Меха Екатерина мы наблюдали вариации использования меха, вызвавшие неоднозначные эмоции у гостей показа. Точно можно сказать одно: розовый цвет и пёстрые принты в тренде.
Фото: Artefact Agency
Во время показа YULIA KOSYAK модели предстали в «зверском» амплуа. Лидирующим цветом коллекции стал коричневый, кроме этого были активно задействованы перья и кожа.
Фото: Artefact Agency
15 марта 2017 года свои коллекции представили FashionTime Designers, BORODULIN’S, N.LEGENDA, OKSANA FEDOROVA Design Studio by Oksana Fedorova, PORTNOY BESO, AKA NANITA, Saint-Tokyo, Lumiér Garson, KETIone.
Фото: Artefact Agency
Шоу Lumiér Garson запомнилось необычной подачей: во время всего показа в начале подиума сидели модели, которые сначала смотрели в телефон или читали книгу, а потом ели пиццу, вынесенную с бэкстейджа. На подиуме были установлены вешалки для одежды, именно из-за них выбирались инопланетно-одетые молодые люди и девушки, походкой зомби идущие к камерам, в то время как шокированные гости рассматривали их наряд.
Фото: Artefact Agency
Saint—Tokyo показал, что значит «боевой раскрас» и агрессивно-спортивный шик. Коллекция содержала вещи тёмных тонов и клетку. «Звездой» показа стала Саша Паника – известная модель и популярная в Instagarm личность.
Фото: Artefact Agency
16 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошли следующие показы: Tako Mekvabidze, Anastasia Dokuchaeva, SENSUS COUTURE, KSENIASERAYA, Artem Shumov, I V K A, MACH&MACH, IGOR GULYAEV.
Фото: Artefact Agency
Показ MACH&MACH удивил блёстками и насыщенными оттенками. Дизайнеры явно поддерживают одноцветные луки как тренд наступающего сезона.
Фото: Artefact Agency
Шоу Игоря Гуляева было заряжено гламурно-богемной атмосферой с элементами спортивного шика: на подиуме были представлены свободные брюки и куртки из блестящих материалов, а дополняли образы мех, пайетки и вышивка.
Фото: Александра Бизюкова
В последний день Mercedes-Benz Fashion Week Russia, 17 марта, свои коллекции представили дизайнеры H.A.R.D. 3.0. КЛУБ ЗАВТРА, CIAO it’s me! Istituto Europeo di Design Graduate Fashion Show, Istituto Marangoni The School of Fashion, Art&Design presents “The Moscow Fashion Show”, Лаборатория моды Вячеслава Зайцева.
Фото: Artefact Agency
CIAO it’s me! показали спортивно-рокерский нормкор с футболками, шортами и купальниками привычных цветов, а H.A.R.D. 3.0. КЛУБ ЗАВТРА представили свободный футуристичный фешн.
Фото: Artefact Agency
Неделя моды – волнительное и напряженное событие для всех, кто связан с фешн-индустрией: от стритстайл-модников до фотографов, моделей, дизайнеров и организаторов. Тем не менее, участие в таком грандиозном мероприятии заряжает энергией, креативом и дарит бесценный опыт. Мы искренне верим, что от следующих сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia у нас останутся такие же приятные впечатления!
Автор: Мария Никонова
Фото обложки: Александра Бизюкова
На прошлой неделе в Москве завершилось важное мероприятие для всех любителей моды — Mercedez-Benz Fashion Week Russia. Один из наших новых авторов — Илья Поляков — прошёл кастинг и стал участником показа коллекции Школы Дизайна НИУ ВШЭ в качестве модели. До этого Илья уже работал на неделе моды в качестве волонтёра, но моделью ему пришлось побывать впервые. С разрешения автора публикуем его личные записи про этот необычный для не-модели день.
05:30
Ох, давненько я не вставал так рано. Заснуть в три, когда нужно вставать в пять — это, конечно, сильно. Но что делать, так вот не вовремя я заболел.
В семь тридцать мы встречаемся у Манежа. Так… Полтора часа на сборы. Отлично! Думаю, все успею.
07:15
Не стоило завтракать перед выходом. До встречи всего 15 минут.
Придётся брать такси!
07:30
Подъезжаю. Как же Москва красива ранним утром! Сколько солнца! На дорогах почти нет машин, такси летит со скоростью света. Я бы хотел, чтобы так начинался каждый мой день.
Конечно, я немного волнуюсь. Еще месяц назад я бы и не поверил, что буду моделью. Никогда не относился к этой работе всерьёз.
08:00
Вроде бы успел. На входе мне выдали бейдж персонала и тщательно проверили рюкзак. Все уже были в гримёрке. Сразу бросилось в глаза, что девушек во много раз больше. Пока что мои стереотипы о модельном бизнесе подтверждаются.
Никто особо не разговаривает. Стульев не хватило, многие стоят. Девушка из команды дизайнеров сказала, что через 5 минут мы пойдем репетировать. Скорей бы…
08:20
Нужно было идти гораздо медленнее. Я старался идти в такт музыке, не ускоряться, но пока получается плохо. Нас так много. Надеюсь, что меня не выкинут или не поставят вместо того парня с флагом. Часто поглядываю на него. Так и не понял, за что его так…
10:15
Мне 3 раза переделывали укладку. В чем сложность? Непонятно. Поразительно, что девушкам с длинными волосами все делали за 15 минут, а я ходил от мастера к мастеру в течение часа. Уже даже шутить на эту тему надоело.
Кстати насчёт шуток. Пару раз пытался завести разговор. Странные все какие-то… Дольше всего болтал с одной девочкой, которой 13, а на вид — все 18. Узнал, что моделингом она занимается с 6 лет. С 6! Я в этом возрасте и слова то такого не знал. В конце разговора пожелал ей успехов. Прямо дипломатия какая-то с моей стороны.
***
Поговорил еще с одной. Успешная модель. Очень смутило, что учится в Синэргии. Это же насколько нужно верить в свой успех в одном деле, чтобы настолько не думать хоть о каком-то запасном пути?
11:00
Оказался в исключительно мужской компании в очереди на макияж. Это все, конечно, забавно, но мы, честно говоря, уже сходим с ума. Последний раз перед нами проходил человек минут 20-30 назад.
Я попросил парня сзади покараулить место, а сам пошел за чаем. Надо хоть как-то убить время…
12:00
Чувствую себя восковой фигурой. Один раз меня уже красили, но тогда это хотя бы не заняло столько времени.
Ради 20-минутного показа мне пришлось час стоять в очереди, а потом еще полчаса сидеть в кресле, наблюдая за тем, как мое лицо превращается в атрибут мастер-класса известного визажиста.
Чёрт, времени совсем не осталось! Бегу к гримёрке.
Все уже одетые. Такую одежду конечно сложно представить на обычном человеке. У девушек много вырезов, открытых частей тела, а у парней все какой-то причудливой формы. Как пошутила моя новоиспечённая знакомая из Синэргии, — «Зачем этот парень надел шкурку от помело?»
Сама она, к слову, поддерживала свое хрупкое платьице, опасаясь, что оно упадёт в самый неподходящий момент. Конечно, я не упустил шанса пошутить на этот счёт.
12:15
Понял, что совсем забыл написать про свой наряд. Он, кстати, вполне ничего. Широкие чёрные брюки в полоску (как хорошо, что мои ботинки к ним подошли), бесформенная белая рубашка на выпуск, от которой мне специально отрезали воротник, и подобие чёрного фартука мясника, надетого набекрень.
Вообще, меня пытались убедить, что это интерпретация японского кимоно, но что-то не верится.
Ко мне подошли и надели на голову что-то вроде хиджаба, с разницей лишь в том, что ткань плотно сидит на шее и на голове, а не спадает вниз.
Ну ничего, это всяко лучше, чем парень в костюме помело или дерева (облегающий костюм коричневого цвета от щиколоток до шеи, похож на персонажа детского утренника).
12:30
Идём! Удачи мне. Надею…
13:30
Круто! Нет, на самом деле. Конечно, пока я шёл по подиуму, было страшно, почему-то очень дрожали губы, но я дошёл, не упал, и самое главное — сделал то, что от меня требовалось.
Никакого единения с коллегами (их даже как-то так называть не хочется) я не почувствовал. Возможно с этим и связана обособленность и небольшая надменность моих знакомых моделей. На подиуме нет никакого взаимодействия, единственное, что связывает вас — одежда одного дизайнера. Но сколько людей, в таком случае, связывает одежда от Zara или телефоны от Apple? Миллионы. А похожи ли они чем-нибудь? Очень вряд ли.
Возможно, модельный бизнес не для меня. Нужно быть более независимым, уметь наслаждаться одиночеством. Не знаю. Во всяком случае, это был интересный опыт для меня. Детям, конечно, не расскажешь, но выложить фотку в инстаграм уж точно можно.
Автор: Илья Поляков
16-17 марта уже во второй раз прошла конференция Fashion Futurum – проект Национальной палаты моды при поддержке Департамента культуры города Москвы, Агентства стратегических инициатив, Фонда «Сколково» и Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. Темой конференции стало обсуждение интеграции моды, новых путей развития её в России и способов распространения. Более 30 мировых лидеров fashion-индустрии собрались в «Манеже», чтобы в форматах панельных дискуссий, сессий, круглых столов и мастер-классов затронуть темы противостояния новых медиа и глянцевых изданий, изменения потребительского поведения, особенности электронной коммерции, феномен экологичной моды и другие мировые тенденции. Целью также является обмен опытом и обсуждение насущных вопросов представителей различных стран.
Так, Майкл Берк – руководитель направления Fashion, Sports & Toys, Google в США — в лекции «Конец эпохи глянца: как интернет способствует продажам в сфере моды» рассказывал о том, как правильно взаимодействовать с потребителями при помощи цифровых технологий. Он делал акценты на методах коммуникации, которые будут удовлетворять индивидуальные потребности. Важно помнить, что сейчас мы живём в веке технологий, и если раньше журналы были печатными, люди ходили по магазинам и выбирали одежду, то сейчас всё это можно сделать онлайн, поэтому необходимо искать правильные пути реализации товара.
Однако речь на лекциях шла не только про покупателей – Доктор Клаудио Д. Мартелли и Джоффри Уиллис из Великобритании рассказывали про свою компанию Trigon Select Ltd, которая проводит оценку эффективности бизнеса. В лекции «Будущее системы поставщиков в индустрии моды» они показывали, как именно происходит сорсинг и какие проблемы могут появиться, как именно они выставляют баллы компаниям и как можно оптимизироваться производительности компании. Важно отметить, что спикеры обратили внимание на то, что сейчас многие приукрашивают информацию о продукте, а покупатель верит этому. Именно этот факт повлиял на создание объективной оценки компании, которую они осуществляют по 4 критериям, задают 260 вопросов, проверяют сертификаты и лицензии, а также качество способностей управленческого персонала.
Паскаль Моранд, исполнительный президент Французской Федерации Высокой моды и прет-а-порте, говорил о важности проведения показов, ведь именно они выступают в роли необходимого инструмента в развитии молодых креативных брендов. Он отрицает существующее мнение о ненужности Недели моды, ведь, например, если брать Китай, то там подобное мероприятие появилось лишь 15 лет назад, и мода не просто не стоит на месте, но и развивается быстрее, чем даже можно было ожидать.
В целом, можно сделать вывод, что сейчас фэшн индустрия меняется практически каждый день, и это подчеркивают спикеры на разных лекциях. Идёт стирание границ между сезонами, полом, временем, стилями. Тенденции находят своё отражение в совершенно новых вещах. Участники дискуссий обсудили с опытными дизайнерами, организаторами, директорами различных компаний, что же ждёт моду, и чего ждёт сама мода: каких тенденций, какой визуализации.
Однако бесспорным остаётся тот факт, что предсказать, какой будет мода, невозможно, остаётся только следить за трендами и менять её своими руками.
Автор: Александра Суворова
Фото: Антон Андриенко
Март заканчивается, но интересные мероприятия только начинаются! Будьте в курсе актуальных событий, желаем хорошей вам недели!
ПОНЕДЕЛЬНИК, 20 МАРТА
Конкурс фотографий
«Искусство в эпоху перемен» — тема Российской недели искусств 2017 года. В этом проекте участвуют авторы из 20 стран. Российская неделя искусств — это не только масштабная выставка, но и конкурс, в рамках которого выбираются лучшие произведения классической, абстрактной и авангардной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и художественного текстиля. Работы тщательно изучаются экспертным жюри, в состав которого входят руководители разных секций Союза художников, Творческого Союза художников, Московского Союза художников и других организаций.
Ежедневно с 12:00 до 21:00 в Московском доме художника проводятся творческие мастер-классы. А для художников, кураторов, коллекционеров существует площадка для дискуссий «Арт-ринг».
Время: 20 — 26 марта с 11:00 до 21:00
Стоимость: 0 — 300 рублей
ВТОРНИК, 21 МАРТА
Экология
В НИУ ВШЭ появился раздельный сбор пластика! Если следующую бутылку вы бросите в желтый бак в корпусе вместо того, чтобы бросить в обычную урну, она будет переработана во что-то новое. Важно заметить, то принимаются исключительно пластиковые и, желательно, сжатые бутылки. Всё сырье отправится на завод ГК «Экотехнологии»: https://vk.com/page-126246699_52361841.
Больше информации про РСО в НИУ ВШЭ: https://vk.com/page-126246699_53284237
Время: не ограничено
Адрес: корпусы НИУ ВШЭ
СРЕДА, 22 МАРТА
Лекции, иностранный язык
Лекция в Культурном центре ЗИЛ Short story discussion Richard Yates — Doctor Jack-O’-Lantern — это обсуждение рассказа Ричарда Йейтса Doctor Jack-O’-Lantern из сборника «11 видов одиночества». Для участия во встрече организаторы просят заранее прочитать рассказ заранее и подумать, какие темы и вопросы вы хотели бы обсудить.Расписание встреч English reading club
Время: 19:00
Вход: свободный
Адрес: ул. Восточная, д.4, корп.1, м. Автозаводская
ЧЕТВЕРГ, 23 МАРТА
Новости
Если вы — студент НИУ ВШЭ, то телеграм канал HSE_Life расскажет о всех интересных мероприятиях и местах. Каждое утро вам будет предложена подборка со всеми событиями, которые проводит Вышка сегодня, а каждый вечер — подборка на волнующие темы .
ПЯТНИЦА, 24 МАРТА
Лекция от господина Ахмеда Аль-Саати
Ближневосточный Клуб НИУ ВШЭ приглашает на почетную лекцию Чрезвычайного и Полномочного Посла Королевства Бахрейн в Российской Федерации — господина Ахмеда Аль-Саати. Там будет перевод на русский язык!
Время: 16:00
Вход: свободный, по регистрации
Адрес: Малая Ордынка, 17, конференц-зал 106
Поэзия и драматургия
Фестиваль молодой поэзии и драматургии имени Л.А.Филатова «Филатов-Фест»в 2017 году проходит в третий раз. В интернет-туре нынешнего «Филатов-Феста» приняли участие более 2000 поэтов в возрасте до 30 лет из более чем 100 городов России. 24 марта пройдет третий очный тур.
Состав жюри отборочных туров «Филатов-Феста»: поэты Влад Маленко, Максим Замшев, Александр Вулых, Всеволод Емелин, Алексей Витаков, Елена Исаева, Вадим Степанцов и др.; актёры Анатолий Белый, Алёна Бабенко, Михаил Полицеймако, Михаил Довженко и др.
Больше информации на http://filatovfest.ru/
Вход: свободный
Адрес: книжный магазин «Московский Дом Книги», ул. Новый Арбат, д. 8
СУББОТА, 25 МАРТА
Развлечения
25-го марта пройдет фестиваль искусства, электронной и экспериментальной музыки «ВЕСНА». Вы сможете увидеть световые инсталляции, арт-объекты, 2 сцены: dj и live сеты и free bar.
Организаторы тусовок НИУ ВШЭ и МАрхИ объединились, чтобы сделать мероприятие в новом формате. Вечером – общение, выставка. Ночью – мощный лайнап на двух сценах и отдельный этаж для общения.
Вход: по билетам
Стоимость: подробности здесь
Адрес: пространство «Куб» на Флаконе
ВОСКРЕСЕНИЕ, 26 МАРТА
Выставка «Путешествие Сибиллы Мериан в Суринам» приучена к 370-летию художницы Марии Сибилла. Посетителя совершат путешествие из Амстердама к берегам суринамской столицы Парамарибо, увидят полутораметровую модель голландского парусника XVII века, под эгидой Ост-Индской компании бороздившего просторы Атлантики, смогут погрузиться в удивительную атмосферу жизни на обширной плантации Ла-Провиданс позволят разнообразные тропические бабочки, гигантские жуки, яркие птицы с диковинными названиями «якана», «якамара», «манакин» и, конечно, изящные гравюры самой Марии Сибиллы Мериан.
Специально для выставки отрывки из этого уникального издания впервые были переведены на русский язык. В экспозиции также будут представлены редкие гравюры XVII века с архитектурными видами Амстердама и городов Германии, созданные не менее талантливым братом художницы Каспаром Мерианом, из собрания Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А. В. Щусева. Узнать подробности можно на сайте организаторов.
Вход: с 10:00 до 18:00
Стоимость: от 100 рублей
Адрес: Дарвиновский музей, ул. Вавилова, 57
«Я всего лишь показываю вам то, что живет с вами каждый день»
Яна Каплан
16 марта в новом концепт пространстве «L’appartement» на Кузнецком Мосту, 12 была открыта выставка прогрессивной художницы Яны Каплан «Новое о привычном». Работы оказались в Москве после многочисленных выставочных проектов и закрытых аукционов.
Выставка работ Яны Каплан проходит в секретном пространстве, на месте которого ранее находилась библиотека. Своей геометрией место дало повод для фантазии: комната с огромными окнами напоминает внутреннее устройство человеческой головы с двумя глазами, наблюдающими за внешним миром. Широко раскрытые глаза с жаждой и интересом рассматривали пешеходную жизнь одной из самых старинных улиц Москвы.
Путешествуя по миру и проживая подолгу за рубежом, Яна погружается в культуру и повседневную жизнь новой для неё страны. уникальная культура, обычаи и традиции стран создают пёструю мозаику впечатлений. Так, пытаясь выразить и объединить всю неоднородность, Яна пришла к коллажу. В своих работах художница сочетает традиционный для российской живописи академизм с актуальными европейскими тенденциями в современном искусстве.
«В своих работах художница сочетает традиционный для российской живописи академизм с актуальными европейскими тенденциями в современном искусстве»
Исследование городской жизни занимает в творчестве Яны первое место. Цикл «Новое о привычном» (2015 — 2017) собран из десятка новелл, условно-ассоциативных композиций на стыке философии, коллажа и живописи. Это творческое осмысление жизни в современном мегаполисе, внимательное исследование уникального и одновременно общего опыта. Каждая картина раскрывает отдельный аспект центральной темы, используя совершенно различные художественные языки, и отображает внутреннее видение художницы данного эмоционального содержимого в момент пережитого. К примеру, для визуализации картины «Страсть» используется сплетение люминесцентных нитей, а работа «Вера» выполнена в плоскости, и в первую очередь представляет собой предмет живописи.
Многослойность в творчестве Яны отразилась и на разнородности публики: среди гостей можно было увидеть известных галеристов, художников, коллекционеров, светских обозревателей и персон из списка Forbes.
Поздравить с открытием выставки художницу прилетели ее близкие друзья, диджеи с мировым именем – Tom Glazer и DJ Zombi.
DJ Zombie
Выставка продлится до 30 марта, вход осуществляется по предварительному звонку: +7 963 784 98 57. После посещения глаза откроются ещё шире!
Автор: Ксения Оленина
Фото: Полина Лазарева
Студия Disney, уже показавшая миру в марте прошлого года фильм «Золушка», сделанный на основе легендарного мультфильма, а до этого «Малифисенту», приготовила ещё одну премьеру — фильм «Красавица и Чудовище». Фильм вышел в российский прокат 16 марта, а THE WALL расскажет вам, почему стоит посмотреть новинку уже в эти выходные.
«Tale as old as time…»
Сказка, известная всем с самого детства, в версии Disney была и остается мюзиклом. Мультфильм студии 1991 года имел ошеломительный успех, был номинирован на премию Американской киноакадемии в номинации «Лучший анимационный фильм», а в 2013, вслед за несколькими другими картинами студии, был выпущен на экраны вновь, уже в формате 3D. И вот в 2017 году новая премьера – полнометражный фильм, снятый Биллом Кондоном. Стоит сказать, что у Кондона довольно разнообразная фильмография: от двух частей «Сумерек» (самых кассовых из всей саги, кстати) до Оскара за лучший адаптированный сценарий к фильмам «Боги и монстры» и «Девушек мечты» (2006) с Бейонсе. Мало кто знает, что Кондон кроме того еще и адаптировал сценарий бродвейского мюзикла «Чикаго» для одноименного фильма 2002 года.
Оригинальная история любви дочери купца и заколдованного принца была написана несколько веков назад. Первой издала сказку Габриэль-Сюзанна Барбо де Вильнёв; работа была напечатана в «La jeune américaine, et les contes marins» в 1740 году. Кстати, именно в честь писательницы, подарившей нам сказку, назван вымышленный город, в котором живет Белль с отцом, Вильнёв.
«How does a moment last forever, how can a story never die?»
Новая версия «Красавицы и Чудовища» едва ли сильно отличается от мультфильма 1991 года. Но в этом, возможно, и кроется секрет популярности фильма. Текст песен, ракурсы, реплики персонажей в большей степени напоминают нам версию двадцатилетней давности. Даже русский перевод песен (о его правильности и близости к оригиналу можно спорить очень долго) не сильно отличается от того, что мы слышали в мультфильме и российской версии мюзикла на сцене. И именно поэтому сказка возвращает зрителя в детство, к тем «солнечным дням», к чувству трепета, радости и причастности к волшебству. Всё это отличает последнюю экранизацию от фильма Кристофа Гана 2014 года с Леей Сейду и Венсаном Касселем в главных ролях, который был скорее мрачным и таинственным повествованием истории, нежели романтическим изложением.
Фото со съёмок фильма
Специально для постановки композитор Ален Менкен написал несколько новых песен, которые звучат не менее прекрасно, чем уже известные нам мелодии. Во-первых, это музыкальная тема жителей замка, его прошлого («Aria», «Days in the sun»), ария Чудовища («Evermore») и новая мелодия Белль и её родителей («How does a moment last forever»). «Моей главной задачей было защитить то, что было в оригинале и добавить что-то новое так, чтобы это было органично», — рассказал композитор в интервью американскому изданию The Hollywood reporter. Текст к этим композициям написал Тим Райс (автор либретто рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», «Эвита» и других популярных мюзиклов). Ховард Эшман, работавший над песнями к мультфильму, скончался от СПИДа, так и не дожив до премьеры своей работы. Это именно он предложил сделать Чудовище главным персонажем мультфильма, так как его болезнь тоже была своеобразным «проклятьем», и именно ему посвящается появление первого гей персонажа в истории Disney (поэт был открытым геем, как и Билл Кондон).
https://www.youtube.com/watch?v=-3lIk9h5R5I
Главную песню, «Beauty and the Beast», в новом исполнении всему миру подарили Ариана Гранде и Джон Ледженд. Но и голос Селин Дион мы тоже можем услышать. Она исполнила одну из новых композиций «How does a moment last forever».
«Look, there she goes that girl is strange, no question»
Роль Белль досталась такой же знакомой всем нас с детства Эмме Уотсон. Выпустившись из школы волшебников, актриса решила с волшебством все же не расставаться (однако от роли Золушки несколько лет назад она все же отказалась). Её Белль — всё та же знакомая нам девушка, полная мечтаний и надежд, образованная для парижского света, а не маленькой деревушки, но более смелая, дерзкая и практичная. Такая принцесса, которая нужна нам сейчас. По словам самой Уотсон, роль стала близка ей именно из-за характера Белль, которую можно назвать истинно независимой и целеустремленной девушкой.
«True, that he’s not Prince…»
Роль Чудовища (принца Адама) исполнил Дэн Стивенс. Конечно, лицо актёра мы видим на экране всего минуты четыре, но недооценивать работу Стивенса не стоит. Актёру приходилось сниматься в огромных накладных мускулах, маске с датчиками движения и на ходулях (и танцевать, между прочим, также), а позже отыгрывать все сцены заново лишь лицом, чтобы его Чудовище имело живую мимику. Более того, по замыслу режиссёра, заколдованный принц должен был быть одним из лучших танцоров, поэтому Стивенс провёл в танцевальном зале несколько месяцев, разучивая вальс и менуэт.
«And now, we invite you to relax as the dining room proudly presents…»
Почему же стоит посмотреть новую версию сказки в кинотеатрах? Во-первых, фильм выходит и в формате IMAX, и, следовательно, у вас есть возможность полностью погрузиться в историю и насладиться всеми спецэффектами и волшебством, как того хотели бы создатели.
Во-вторых, в фильме появятся не только новые песни, но и новые истории. Создатели решили поведать зрителям о прошлом как Белль, так и принца Адама до того, как он превратился в Чудовище. Мы узнаем, какой жизнью жил замок много лет назад, почему у Белль нет матери и почему девушка с отцом настолько отличаются от других жителей Вильнёва. Также в фильме появился и новый персонаж — рояль Каденца, который влился в историю настолько органично, что многие и не заметили его отсутствие в версии 1991 года.
Более того, критики по всему миру предсказывают ремейку ошеломительный успех, какой был у «Ла-Ла Лэнда» в прошлом году. Студия вложила в картину более $160 млн. и уже в первый уикэнд картина лидирует по сборам во многих странах.
А тем, кто уже решил купить билет на киноновинку, хочется посоветовать отбросить все предубеждения, забыть о рейтинговых скандалах и просто насладиться моментом волшебства, который дарит нам Disney.
Автор: Полина Порвина
Источник фото: IMDb
Неделя Моды подходит к концу, но наши фотографы не устают делать репортажи с самого обсуждаемого мероприятия. Если вы не видели еще ни один лукбук, то сейчас самое время посмотреть!
Фото: Александра Бизюкова
А мы продолжаем знакомить вас со стрит-стайлом. Удивляйтесь образами и находите для себя что-то интересное среди луков юных посетителей Недели Моды!
Фото: Иван Евсеев