24-го марта в столичном Fassbindere встречали весну — шумно, ярко и очень-очень громко, на концерте группы DAHAKA. С ребятами из группы (Игорь — вокал, Алексей — гитара) мы встретились непосредственно перед концертом, зарядились их сумасшедшей энергией, поговорили о музыке, планах на ближайшее будущее, мечтах и кумирах, а также раскрыли все интриги предстоящего вечера.
Ребята, привет. Расскажите, пожалуйста, как собралась, где родилась группа DAHAKA?
Игорь: История группы довольно большая, таким составом играем с зимы 2012. У меня был долгий период в жизни, года два, когда я сидел дома за компом и искал себе друзей-музыкантов через форумы. Так меня нашли Женя с Антоном (ударные и бас), и с первой же встречи мы поняли — играть будем вместе. И в 2011 году появилось наше трио.
Лёша: А я столкнулся с ребятами случайно на каком-то музыкальном мероприятии, уже зимой 12-го. Парням нужен был еще гитарист в тот момент, так что судьба нас вовремя свела.
А откуда появилось название?
Игорь: DAHAKA — персонаж из игры «Принц Персии», злой и неуловимый, мифологический демон. Я предложил, звучит классно, ребята согласились. И пусть кому-то не нравится, кто- то неправильно произносит, кто-то строчит тупые рифмы — главное что нравится нам, да и уже привыкли все давно.
Леша: Правда сейчас стали плодиться коллективы с подобными названиями, иногда они нам мешают, но в общем и целом все хорошо .
Нам, слушателям, всегда интересно — как же пишутся такие драйвовые песни?
Игорь: У нас чаще всего сначала появляется музыка, сопровождаемая совершенно нечленораздельными звуками(смеётся), однако потом из этого вырисовываются слова. Пишем все вместе.
В вашем репертуаре совсем нет русскоязычных песен. Почему?
Игорь: На русском писать даже не пробовали, ибо мы работаем на международную музыкальную арену.
Лёша: Плюс конкретно на нашу музыку английский текст ложится лучше.
Игорь: Да и вообще, на российской эстраде доминирует в основном не музыка, а поэзия, лирика. А мы в первую очередь музыканты, для нас важнее рассказывать свою историю через музыку, звук, а не словами.
Ваш слушатель — кто он? Для кого пишете?
Лёша: Мы работаем себе в удовольствие, не меняем формат, как нашли свой — так в нем и остались. Равномерно и модные, и в чем-то архаичные.
Игорь: Есть публика, которая годами с нами. Нет какого-то дико модного хайпа, есть преданные слушатели.
А с кем мечтаете спеть на одной сцене?
Игорь: На одной сцене очень хочется спеть с с Papa Roach , мечтали попасть к ним на разогрев, но в итоге смотрели из зала. Очень много раз пытались попасть на разогрев к Limp Bizkit, но все оставались в шаге от цели. Верим, что все же скоро эти мечты сбудутся.
На афише сегодняшнего концерта есть приписка — сюрприз. Раскройте нам все карты!
Игорь: Сюрприз концерта — выступление начинающей артистки Julia after july, с ней мы познакомились две недели назад. Искали артиста, совершенно противоположного нашему стилю, делаем так на каждый концерт, чтобы порадовать публику. Юля поет душевно, у нее интересный голос, который хочется слушать и слушать.
В каких крупных музыкальных мероприятиях участвовали и в каких собираетесь принять участие?
Игорь: На фестивалях играли пока только в России, классно было выступать в прошлом году на большом фестивале красок (Colorfest). Но в планах объездить фестивали Англии, Японии, это был бы очень полезный опыт.
Как вы относитесь к своим старым песням, переслушиваете?
Лёша: Вот совсем нет, старое приедается, в плеере играют в основном новые демо.
Что думаете про то, что музыку писать уже можно просто на айфоне?
Игорь: Как перформанс — это да, это круто. Но все-таки пока прогресс не дошел до того, чтобы писать реально качественные треки на телефоне. Иначе бы студии не стоили до сих пор так дорого, и их не было бы такого большого количества.
Лёша: Да и на данный момент электронная музыка не может быть полностью электронной, так что пока не так все плохо.
Чем занимаетесь в свободное от репетиций время?
Игорь и Лёша: Спортом, и подготовкой к летне-осенним подвигам, но это опять о музыке!
Автор: Полина Лазарева
Фото: Дмитрий Беляков
В Галерее Классической фотографии в конце апреля открылась авторская выставка Владимира Медведева, победителя множества престижных конкурсов фотографии. На этот раз он побывал в одном из дальних уголков России – на Камчатке, красоты которой и запечатлены на снимках.
Выставка начинается с одной из любимых работ автора – фотографии мертвого леса в грозу. По словам Владимира, звание «любимая» кочует от одной фотографии к другой в зависимости от настроения и мироощущения в конкретный момент. Эта фотография находится в основном зале Галереи, который разделён на несколько разных секций.
Рассказывая о Камчатке, автор вспоминает о сильных ветрах, туманах и сырости, которые преследовали его. Несмотря на практически полное отсутствие цвета и мрачную атмосферу, фотографии привлекают яркими образами: причудливые формы деревьев, контраст между инфернально-чёрным пеплом и белёсыми стволами и камнями, несколько зелёных кустов, изо всех сил прорывающихся сквозь черничную землю, одинокие сухие деревья на фоне пустынных пейзажей и старых кратеров и белый туман, больше похожий на облака, спустившиеся на землю.
«Подобная местность может существовать лишь в воображении, когда погружаешься в любимую книгу, описывающую жизнь на других планетах или в иных мирах»
Очень важно заметить, что все цвета на фотографиях – естественные. Одним из столпов хорошей фотографии автор считает документальность – зритель всегда должен верить в то, что запечатлено на фотографии. Именно это и должно вызывать у него желание побывать в том или ином месте.
Интересно, что на выставке Владимир Медведев также представляет серию видеороликов, снятых им на Камчатке. Каждый ролик представляет отдельную область Камчатки. Видео сняты с использованием дронов, камеры GoPro и технологии таймлэпс – хорошая техническая составляющая обеспечивает более глубокое погружение в атмосферу Камчатки. Автор надеется, что в будущем он ещё сильнее приблизится к мультимедийному формату.
Самой большой сложностью для Владимира являлась подзарядка оборудования, особенно для дронов, поскольку у него было всего три зарядки, каждую из которых хватало на 20 минут. Все аккумуляторы подзаряжались от машины с помощью переходников и удлинителей, что, конечно, очень усложняло процесс съёмки.
Владимир очень долгое время откладывал идею поездки на Камчатку, поскольку считал, что всё, что там можно было отснять, уже отснято, к примеру, Вадимом Гиппенрейтером, который фотографировал там целых 45 лет. Но когда Владимира попросили отснять «визитную карточку России», он понял, что сделать это можно только на Камчатке.
Он поехал за красивыми шаблонными кадрами, но получил уникальные фотографии. Внутренний багаж автора, мировоззрение каждого отдельного человека и постоянно меняющиеся погодные условия Камчатки помогли в создании новых, уникальных снимков. Однако уникальность всё равно не то, за чем нужно идти на эту выставку. Владимир считает, что на выставку нужно идти за красотой и более углубленным пониманием Камчатки за счёт мультимедийной составляющей и впечатляющих моментов, которые он смог поймать в своём объективе.
Автор текста и фото: Валерия Савинова
В Петербурге уже в шестой раз пройдет музыкальный фестиваль на крышах Roof Music Fest – он продлится с мая по сентябрь, в этом году на фестивале выступят IOWA, SunSay, Alai Oli, Ассаи, Billy’s band, Mgzavrebi, Дунаевский Orchestra и многие другие.
Ежегодный музыкальный фестиваль Roof Music Fest объявляет даты и лайн-ап летнего сезона 2017 – в этом году с мая по сентябрь на крышах Петербурга пройдет более 20 концертов – выступят как джазовые, так и поп, инди и рок музыканты. А также в 2017 году Roof Music Fest пройдет и в Москве. Вероника Петровская, организатор Roof Music Fest: «Сезон 2017 будет совершенно другим – мы усовершенствовали организационную часть, пригласили новых, крупных артистов, а также в новом сезоне мы запускаем классические концерты на крыше отеля Введенский. Основными концертными площадками в этом году станут крыши Dot и Hi-Hat. Мы с трепетом готовим открытие сезона и нам уже не терпится рассказать зрителям весь список артистов, но пока – это секрет!».
На данный момент организаторы заявляют о концертах следующих музыкантов:
— Дунаевский Orchestra;
— Billy’s Band;
— Ассаи;
— Mgzavrebi;
— Саша Алмазова;
— SunSay;
— Нейромонах Феофан;
— Браво;
— IOWA;
— Alai Oli;
— Non Cadenza.
Открытие фестиваля Roof Music Fest запланировано на 14 мая – на крыше Hi-Hat выступит группа Дунаевский Orchestra, а также в честь открытия обещают розыгрыши абонементов на весь сезон и специальные подарки от партнеров.
Фестиваль Roof Music Fest существует с 2012 года – это истинно петербургский проект, который вобрал в себя талантливых русских (и не только) музыкантов, высоту и невероятный вид на город. На фестивале уже выступили Mgzavrebi, СБПЧ, Billy’s Band, SunSay, Ассаи, The Retuses, Наадя, Brazzaville, Женя Любич и многие другие музыканты.
Полное расписание летнего сезона 2017 организаторы объявят в ближайшее время. Расписание концертов и билеты – http://roofmusicfest.info
«У меня нет какого-то особого таланта. Я просто страсть как любопытен», — отшучивался Альберт Эйнштейн, когда речь заходила о его исключительных способностях. Однако для большинства учёных и обывателей этот великий физик не просто любопытен, он гениален.
Прежде кинокомпании предпочитали знакомить нас с жизнью великих исследователей, в основном, через документальные фильмы. Но 25 апреля в кинотеатре «Ролан» состоялся закрытый предпремьерный (российская премьера запланирована на 30 апреля) показ первого эпизода художественного сериала «Гений», снятого при участии Fox 21 Television Studios, Imagine Television and OddLot Entertainment специально для National Geographic TV. Как обещала Ирада Мустафина, директор по развитию FOX Networks Group, за первым сезоном последуют и другие, посвящённые иным гениям мира сего – National Geographic всерьёз озаботился вопросом культурного просвещения аудитории. Дебютный сезон сериала создан двукратным обладателем премии «Оскар» за «Игры разума» (награда за лучший фильм и лучшую режиссёрскую работу), режиссёром Роном Ховардом, и посвящён абсолютно гениальному автору теории относительности Альберту Эйнштейну.
«У меня нет какого-то особого таланта. Я просто страсть как любопытен.»
Как признал режиссёр в одном из многочисленных интервью о сериале, для него было важно продемонстрировать дар Эйнштейна именно через внешние и внутренние препятствия, будь то время или он сам. Альберт любил жизнь, науку и не всегда готов был мириться с действительностью и принимать со смирением все политические и социальные перипетии, следовавшие за ним по пятам – приход Гитлера к власти, Вторая мировая война, разработка ядерного оружия. Начальная сцена сериала – жестокое убийство друга Эйнштейна, министра иностранных дел Германии, еврея по происхождению Вальтера Ратенау – с первых минут погружает зрителя в гнетущую атмосферу противоречий и ударов, через которую гениальный физик шёл к своему успеху и душевному равновесию.
«Гений» снят с использованием приёма разорванного повествования и полон флешбэков – основное действие развивается в зрелости Эйнштейна, но периодически зрителя погружают в его юность, дабы объяснить некоторые поступки и реакции. Перемещения в сериальном времени и пространстве иногда резки и непредсказуемы, но некоторые очень метафоричны – так, эпизоды, посвящённые теории относительности, связаны полётом луча света в космическом пространстве. Луч начинает движение, когда Альберт-преподаватель (Джеффри Раш) читает лекцию, и приходит в точку, когда Альберт-студент (Джонни Флинн) со скучающим видом в прусской гимназии задаётся вопросом о природе света, отлынивая от решения простейших (и для его понимания тоже) логарифмических уравнений.
Уже в первой серии зритель следит за несколькими периодами жизни Эйнштейна – скучная и бесперспективная учёба в гимназии, две попытки поступления в Цюрихский политехникум (со второго раза получилось), первая любовь молодого Альберта и одновременно развитие нацизма в Германии и вынужденный переезд в США Альберта зрелого. На протяжении всех этих этапов жизни Эйнштейн преодолевает барьеры судьбы за счёт пылающих в нём качеств – упрямства и фантастической силы воображения. Он настойчиво возражает отцу, когда тот пытается подвигнуть сына к карьере инженера, также упорно отказывается от немецкого гражданства и гордо провозглашает себя гражданином мира. Эйнштейн фантазирует и представляет, что все вещи в мире связаны, и нет ничего абсолютного – в будущем он откроет теорию относительности, своим воображением он пленяет женщин, которых любит чуть ли не более страстно, чем науку.
Женщины Эйнштейна играли в его жизни очень важную роль – как случайные, так и постоянные. Любимые жёны были, прежде всего, соратницами, а периодически встречающиеся поклонницы помогали снять физическое напряжение. Браки физика диаметрально отличались друг от друга – страстный и неистовый первый с достойной соперницей на интеллектуальном фронте Милевой Марич (Саманта Колли) и спокойный, тихий, уютный второй с двоюродной сестрой-партнёром Эльзой Эйнштейн (Эмили Уотсон). Сериал начинается с фразы Эйнштейна: «Возможно, геометрия треугольника не так проста, как я надеялся», которая невероятно точно характеризует его полигамную натуру.
«Возможно, геометрия треугольника не так проста, как я надеялся»
Исполнительный продюсер сериала Брайан Грейзер считает, что гений – «это человек, который заставляет выйти себя на максимальный уровень. И на этом пути совершает прорывы и открытия». Рон Ховард же уверен, что «гении — это люди, которые видят мир иначе, чем другие. И у них есть воля для того, чтобы поделиться со всей планетой своим видением». Быть может, после просмотра сериала и вы сможете найти и узнать своего личного гения?
Автор: Анна Чеботарёва
Фотографии предоставлены National Geographic
Рациональное мышление, – прокомментировал Джонни.
– Символ столетия. Ура!
Стивен Кинг. Безнадёга.
Научно-технический прогресс, развитие образования и медицины, повышение уровня жизни, массовое производство товаров – все это, как и многое другое, стало результатом внедрения в деятельность человека и общества принципов рациональности. «Разум ставит человека выше остальных чувствующих существ и дает ему превосходство и господство, которое он имеет над ними»[1], – писал в XVII веке Джон Локк. С тех пор рациональность считается главной особенностью западной цивилизации. Стремление к рационализаторству охватывает новые сферы человеческой жизни, а человек становится все более эффективен в своей деятельности. Но не все так однозначно, считает американский социолог Джордж Ритцер, автор концепции макдональдизации.
Макдональдизация, согласно Дж. Ритцеру, – это процесс, «благодаря основным принципам которого ресторан фаст-фуда добивается все большего доминирования в самых разных сферах жизни американского общества и остального мира».[2] Макдональдизация – это не просто расширение и популяризация сети ресторанов «Макдональдс» по всему миру, это, прежде всего, процесс превращения принципов бизнеса по производству фаст-фуда в принципы жизни современного общества.
По мнению Дж. Ритцера эффективность сети ресторанов «Макдональдс» базируется на следующих основополагающих идеях:
— эффективность или оптимальный метод перехода из одного состояния в другое;
— просчитываемость или акцент на количественных показателях, а не на качественных;
— предсказуемость или гарантия того, что полученные продукты, услуги и результат будут одинаковыми в любом месте и в любое время;
— контроль или использование обезличенных автоматизированных технологий, регулирующих и отслеживающих деятельность любого человека, связанного с макдональдизированной системой.
Другими словами, основной чертой макдональдизации является предельная рационализация цели, средств, способов деятельности и удовлетворения человеческих потребностей. Макдональдизация, таким образом, – это новая разновидность рациональности, свойственной современной эпохе постмодерна.
Макдональдизированные социальные практики оказываются сегодня востребованными во многих общественных сферах. Они позволяют максимально эффективно адаптироваться к высоким скоростям и ритму жизни. В результате макдональдизация проникает в различные сферы жизни общества, обретает новые виды и формы.
Современные торговые центры являются одними из ярких примеров проявления макдональдизационных процессов. В одном месте на огромных коммерческих пространствах сосредоточенно множество магазинов, ресторанов, кинотеатров, зон отдыха детей и взрослых. Во многих торговых центрах имеются специальные детские комнаты, где родители могут оставить своих детей и «предаться радости» траты семейного бюджета. Подземный паркинг делает процедуру шопинга удобнее. Большинство подобных центров по всему миру имеют одинаковое устройство, схожий набор магазинов и сервиса. Эффективные технологии продаж и рекламы, задействованные в пространстве торгового центра, обеспечивают практически гарантированное извлечение прибыли. Человек же может быть уверен, что в любой точке мира в торговом центре он увидит привычную ему картину.
«Макдональдс» по всему миру, это, прежде всего, процесс превращения принципов бизнеса по производству фаст-фуда в принципы жизни современного общества»
Туризм и отдых сегодня также приобретают черты макдональдизации. Эмоции и впечатления, получаемые человеком сегодня, регламентированы. Покупая пакетный тур или нанимая гида, турист получает наиболее «оптимальный» набор мест, которые он должен посетить. Принцип количества здесь доминирует над качеством. У туриста не остается времени глубоко познакомиться с той или иной достопримечательностью, но он успевает сделать нужное количество фотографий, предназначенных для социальных сетей. Дж. Ритцер отмечает, что даже альпинизм становится макдональдизированной практикой. Для большинства людей, поднимающихся сегодня в горы, имеются прописанные маршруты, время нахождения на той или иной высоте. Все необходимое для восхождения уже «заботливо» поднято на нужную высоту. Альпинизм – это уже не удел одиночек, штурмующих горы, альпинизм – это бизнес, поставленный на поток.
Образование также не является исключением. Система образования – это слаженный механизм подготовки нужных для общества и государства специалистов. Современные школы и университеты сегодня далеки от своих исторических предшественников, где многое строилось вокруг личности конкретного учителя и его взаимоотношений со студентами и школярами. Однообразные программы, планы уроков, стандартизированные тесты и экзамены позволяют готовить сотни и тысячи людей нужного профиля. Однако, подобная стандартизация подготовки и проверки знаний, по справедливому замечанию критиков ЕГЭ и ОГЭ, не гарантирует глубокого усвоения знаний, приобретения важных аналитических навыков и умений. Информатизация процесса образования, его перевод в дистанционную сферу дают возможность прогнозировать дальнейшую макдональдизацию процесса обучения. Подход к преподавателю как к поставщику услуг приводит к тому, что лекторы, читающие материал и привносящие в него частичку «своего», вполне могут быть в ближайшем будущем полностью заменены стандартизированными видеозаписями c необходимой для подготовки информацией, живое общение с преподавателем – различными формами вебинаров.
Американский исследователь Л. Сигал проанализировал содержание первой полосы газет The New York Times и The Washington Post. В результате он пришел к выводу, что передовицы этих газет каждый день имели равное количество колонок национальных, зарубежных и столичных новостей. На количество новостей той или иной группы не оказывали влияние ни мировые тенденции, ни реальное соотношение числа и важности событий, происходящих с мире[3]. Подобное явление было обнаружено и в региональной прессе США в ходе исследования Г. Тачмана[4]. Содержание первой полосы, ее стандартное оформление, баланс различных видов информации в номере, хронометраж видео и аудио записей, объем текстов – все это становится рутинным для коллективов авторов различных СМИ. Медиа, таким образом, превращаются в «фабрики информации», работающие по формализованным процедурам.
«Однообразные программы, планы уроков, стандартизированные тесты и экзамены позволяют готовить сотни и тысячи людей нужного профиля»
Признаки макдональдизации в современном обществе можно обнаружить в большинстве сфер социальной жизни: в системе правосудия (системы мониторинга и учета), медицине (кодирование заболеваний, стандартизированные осмотры), киноиндустрии (ток-шоу с одинаковыми сюжетами в разных странах, однотипные низкокачественные сериалы), политике (внедрение электронного голосования), в законотворческой сфере (от типовых положений до модельных законов межгосударственных объединений) и т.д.
Макдональдизация как форма рациональности несомненно несет в себе ряд преимуществ. Она увеличивает эффективность различных систем, дисциплинирует человека, развивает у него способность ставить цели. Тем не менее, макдональдизация превращает человека в экономический ресурс, встроенный в различные системы извлечения максимальных прибылей. Это приводит не только к дегуманизации и отчуждению труда в макдональдизированных системах, но и к утрате человеком личных качеств, его заточению в «железной клетке» рациональных систем.
«Хотя экономические факторы лежат в самом корне макдональдизации, она стала настолько желанной, что многие люди и предприятия стремятся к ней как к чему-то самоценному. Многие привыкли ценить эффективность, просчитываемость, предсказуемость и контроль, и ищут их независимо от того, дает это экономический результат или нет», – отмечает Дж. Ритцер. Также он подчеркивает, что макдональдизация созвучна современным социальным процессам: изменению структуры общества, росту благополучия, усилению влияния масс-медиа, ускорению темпов жизни, повсеместной компьютеризации и информатизации.
Дегуманизирующая роль макдональдизации проявляется в ее проникновении в такие сферы человеческой жизни, как вера и религия, любовь и семья, отношения с другими людьми.
В современном мире рационализации подвержены не только коммерческие сферы, но и сфера сакрального, которая, казалось бы, остается предельно иррациональной. Социальный исследователь Гузель Юсупова делится случаем из своей этнографической практики: «На одном из разговений после мусульманского поста девушки считали баллы (савапы или вознаграждения): сколько полагается тому, кто пригласил и накрыл стол, а сколько тому, кто пришел. С точки зрения девушек, баллы необходимы для попадания в рай. За каждое благое дело начисляется определенное число савапов. Только набрав их определенную сумму можно попасть в рай». Таким образом, подсчет баллов соответствует сразу трем принципам макдональдизированных систем: предсказуемость, просчитываемость и контроль. Активное участие в жизни общины, организация и посещение совместных религиозных мероприятий отражает идею эффективности. Однако, внутренние мотивы и переживания система савапов не отражает.
Другим примером макдональдизации религиозной сферы является феномен мегацерквей, число которых только в США составляет уже более 1300. Мегацеркви – это протестантские религиозные организации с десятками тысяч прихожан, имеющие все атрибуты бизнес-корпораций и огромные доходы. Мегацеркви представляют собой гигантские здания, с инфраструктурой в виде парковок, детских комнат, магазинов и кафе. Подобные комплексы часто сравнивают с современными торговыми центрами. Службы в подобных организациях часто сопровождаются выступлениями звезд шоу-бизнеса, различными массовыми мероприятиями. Подобные богослужения привлекают, как правило, не менее 2 тысяч человек.
Согласно докладу Leadership Network за 2016 год крупнейшей мегацерковью является организации Йоидо, которая находится в Сеуле. Каждую неделю ее посещает более 480 тысяч человек. Американская община Willow Creek имеет официально-сформулированную бизнес-миссию – «превращение нерелигиозных людей в преданных последователей Иисуса Христа», а также четкий стратегический план по ее реализации. В системе управления Willow Creek работает команда управленцев с бизнес-образованием, часть из которых имеет степень MBA.
«Мегацеркви представляют собой гигантские здания, с инфраструктурой в виде парковок, детских комнат, магазинов и кафе. Подобные комплексы часто сравнивают с современными торговыми центрами»
Скот Тумма и Дэйв Трэвис, исследователи мегацерквей, отмечают: «Даже маленькие церкви изучают опыт мегацерквей и принимают их организационные и управленческие методы, становясь похожими на «минимегацеркви». Многие церкви предлагают широкий спектр услуг не только во время службы, но и в течение недели проводят различные мероприятия, стремясь как к привлечению новой паствы, так и закреплению прихожан, предоставив различные возможности для времяпрепровождения»[5].
Служба в мегацеркви. Источник фото : http://www.clutchmagonline.com/
Принципы работы макдональдизированных систем не обошли стороной и российские религиозные организации. Так, Русская Православная Церковь реализует в Москве программу «Храм шаговой доступности», что вполне соответствует принципу размещения ресторанов фирмы «Макдональдс». Комплекс Храма Христа Спасителя включает в себя не только сам храм, но также и воскресную школу, Клуб православной молодежи. На территории храма для паломников и туристов открыты «Трапезные», организуются художественные выставки.
Система отношений с другими людьми сегодня также во многом приобретает черты макдональдизации. Социальная ценность личности часто определяется числом «френдов» и подписчиков в социальных сетях, а комплимент и внимание подменяется лайками к фотографии. Индивид стремится создать свою «цифровою копию» посредством сети. Его личные качества нивелируются и становятся малозначимыми для окружающих. Принцип «важно не то, кто ты есть в реальности, важно то, кем ты являешься в сети» все активнее завоевывает мир.
Тренинги, книги, телешоу предлагают сегодня готовые упрощенные «рецепты» решения семейных и внутриличностных проблем посредством смены имиджа или получения «советов от экспертов». Популярность приобретают школы пикапа, предлагающие рейтинговую оценку личности на основе внешних признаков – физическая привлекательность, возраст, демонстрируемый социальный статус. Аккаунты «специалистов» по взаимоотношениям имеют тысячи подписчиков. Современный человек находится в поисках инструкции, которая бы предложила ему эффективный, быстрый и гарантированный результат решения личных проблем. Все это упрощает человеческие отношения, низводя их до уровня поверхностного общения, основанного на манипулятивных техниках и умелом считывании имиджевых знаков.
В работе «Макдональдизация общества» Дж. Ритцер на примере холокоста продемонстрировал угрожающие последствия, которые может иметь рационализация социальных процессов. Делая прогноз о будущем исследуемого феномена, Дж. Ритцер полагает, что, несмотря на наличие некоторых естественных и социальных преград, возникающих на пути макдональдизации, она сама и «ее модерновые свойства не только пребудут с нами в ближайшем обозримом будущем, но и продолжат влиять на общество с умножающейся силой».
Автор: Хлопкова Оксана
Источник фото: http://www.1news.az/
[1] Локк Дж. Сочинения: В 3-х т. Т. 1 / Под ред. И. С. Нарского. М.: Мысль, 1985.
[2] Ritzer G. The McDonaldization of Society 5. Los Angeles: Pine Forge Press, 2008.
[3] Sigal l. Reporetrs and Officials. – Lexington. MA: D.C. Heath and Company, 1973.
[4] Tuchman G. Making News. – New York: Free Press, 1978.
[5] Thumma S., Travis D. Beyond Megachurch Myths: What We Can Learn from America’s Largest Churches. 2007
Лето будет романтичным, женственным и эклектичным. Но это не женственность в классическом понимании – с правильно подчеркнутыми формами и гармонией в цветовой палитре, а сильная и очень характерная. Для кого? Можно сказать, для всех: в предстоящем сезоне сложно найти тенденцию, которая не пришлась бы по вкусу даже самым изощрённым и харизматичным модницам. Тут и откровенная цыганщина с цветами, рюшами и драпировками; и обтягивающие сексуальные топы с акцентом на грудь в духе Лары Крофт и других героинь компьютерных стрелялок; и спортивный стритстайл – велосипедки, объёмные бомберы и ветровки, нейлоновые шаровары, свободные поло – привет олимпиаде-80; и девчачий стиль с наивными пасторальными мотивами и едва прикрытой наготой, когда лучший «аксессуар» к лёгким, полупрозрачным платьям – нарочито кукольные ресницы… Дизайнеры предложили свой спектр понимания женственности, в котором найдут место как романтичные особы с томиком «Джейн Эйр», так и боевые пацанки. И среди этой эклектики и буйства стилей важно понимать: быть разными в предстоящем сезоне – главная тенденция.
Этим летом дизайнеры, кажется, решили главную женскую проблему: не знаешь, в каком цвете выбрать туфли, бери обе пары! Теперь не нужно ломать голову над тем, что надеть – можно смело носить обувь разных цветов и не бояться, что тебя примут за чудачку. Однако рекомендуем всё-таки выбирать одну пару в базовых цветах, чтобы не было сильного диссонанса, ну а с моделями можно экспериментировать – от босоножек до кроссовок и полусапожек в более прохладную погоду. Сезон контрастов одной обувью не ограничился. Сочетать различные графичные принты теперь можно – полоска и горох «подружатся» в одном наряде. Смелость только приветствуется! Можно выбирать как классику в чёрно-белом варианте, так и яркие цвета в стиле поп-арта и работ Роя Лихтенштейна, ну а полоска уже который сезон является излюбленным летним мотивом. Выбор велик: широкие контрастные, как на формах советских физкультурниц в 1920-е, яркие в духе полотен Марка Ротко или нетленные бело-синие, как на тельняшках моряков.
К слову, на море нужно отправляться во всеоружии, запасаясь не только средствами для загара и защитой SPF, но и с характерным гардеробом. В пляжной моде господствует крупный принт: купальники украшают сочные фрукты и яркие цветы. А для большего шика дизайнеры рекомендуют дополнить морской наряд массивными сабо, плетёной сумкой и платком на голову, завязанным, как тюрбан, подобно тем, что носили Марлен Дитрих, Софи Лорен и Элизабет Тейлор в 1940-е. Чем эффектнее и красочнее, тем моднее. Что касается солнечных очков, то стоит брать пример с Джиджи Хадид и Риты Оры: выбирайте те, что с полупрозрачными стёклами, — создастся впечатление, что вы смотрите на солнце сквозь дольки цитрусовых.
Лето без буйства красок и цветов – не лето; однако если природные условия далеки от тропического рая, то цветочные поляны стоит перенести на платья. Главный принт сезона представлен множеством вариантов: от пышных и броских роз и пионов, как у колоритных итальянок с показов Dolce&Gabbana, до скромной классики из полевых цветов, как на ситцевых платьишках из бабушкиного комода. Особенно женственно цветочный принт будет смотреться на платьях миди, как в 1970-е, когда он также был на пике популярности. На ланч с подругой, семейную прогулку или на вечер с молодым человеком – платье с цветами, определённо, маст-хэв сезона. Станет прохладнее – не стесняйтесь одолжить пиджак у бойфренда: объёмные плечи, как в девяностые, и оверсайз в верхней одежде снова в тренде. Дизайнеры предлагают сочетать объёмный верх с облегающим низом, и если shoepants (ботильоны, переходящие в колготки) для повседневных образов – слишком смелое решение, то зауженные брюки и юбки – отличная альтернатива. Подчеркнуть талию и сделать наряд более женственным в таком случае можно при помощи широкого ремня. Носите его поверх всего: укороченные пальто и платья в пол, летящие блузы и жакеты с накладными плечами – массивный логотип, как у Gucci, будет к месту даже в самых воздушных образах.
Безусловными хитами в цветовой гамме этим летом являются розовый и голубой (опять контрасты!). Причём носить одежду подобных оттенков рекомендуется монохромно – total pink и total blue. Но не стоит переживать, если вы привыкли одеваться менее броско, говорят дизайнеры, — обратите внимание на природные оттенки песка, шафрана и хаки. Мода, как мы видим, очень снисходительна в нынешний сезон, и не только потому, что в тренде носибельные вещи, но и потому, что она всегда предлагает альтернативу. Угодила всем!
Автор: Екатерина Попова
Фото: vogue.ru
«Одноэтажная Америка» – цикл очерков Ильи Ильфа и Евгения Петрова, написанный в 1935-1936 годах. В качестве корреспондентов газеты «Правда» писатели отправились в путешествие по Америке, где за три с половиной месяца на новокупленном «форде» объехали всю страну, пересекли ее от Атлантики до Тихого океана и обратно. Авторы «12 стульев» и «Золотого теленка» с удивительной точностью описали быт и образ жизни американцев того времени. Даже название цикла в конечном итоге писатели сменили на более яркое, ёмкое, окрашенное их собственным отношением к стране.[1] Ильф и Петров увидели ее не небоскрёбной, а «одноэтажной», ведь Нью Йорк, Голливуд, Бродвей – это только часть Америки. Прочувствовать и понять страну писатели смогли, только посетив самые удаленные ее уголки: маленькие городки, поселения индейцев.
Так что же «можно сказать об Америке, которая одновременно ужасает, восхищает, дает примеры, достойные подражания, о стране богатой, нищей, талантливой и бездарной?»
Америка глазами Ильфа и Петрова. Источник фото: http://echo.msk.ru/blog/diletant_ru/1777510-echo/
Страна лучшей рекламы
Ильф и Петров описывают Америку как страну «паблисити»[2]. На самом деле понятие паблисити гораздо шире, чем просто реклама. Оно не ограничивается рекламными плакатами, листовками и объявлениями. Писатели посещают «научный домик мистера Рипли», где его гостеприимный хозяин рассказывает и показывает гостям из Советского Союза новые достижения электрической техники: электрическая бритва, стиральная и швейная машинки. Мистер Рипли путем логических цепочек, причин и следствий доказывает преимущество того или иного электрического прибора. Важно понимать, что логика и доказательность аргументов – основа паблисити и американской торговли в целом.
Сначала покупателю предлагают испытать тот или иной товар. Он работает исправно, лучше, чем то, что покупатель видел раньше, лучше чем то, что есть у него самого. И вот этот счастливец уже хочет приобрести новое достижение техники: он желает обладать тем, что возвысит его в его собственных глазах. Именно в этот момент продавец прибегает к типично американской, по мнению Ильфа и Петрова, хитрости. Цена на эти новинки зачастую велика, но хорошие компании могут предоставить рассрочку. Однако в итоге в собственность эта вещь так и не переходит. Пока покупатель пользуется одной, на рынок в скором времени выходит другая, и цикл запускается снова.
Массовое потребление и массовое производство и сейчас выделяет Америку среди других стран. Со времен Генри Форда утекло уже достаточно воды, но ведь именно он стал основоположником широкого, массового производства. Он предложил модель «народного автомобиля», чья популярность впоследствии и обеспечила эту массовость. Средний класс с тех пор стал опорой американской торговли. Огромные торговые центры, тонны вещей, бесконечная смена айфонов в кармане – все это лишь подтверждение того, что сейчас изменилась сама «концепция вещи». Теперь мы меняем старую вещь на новую, вместо того, чтобы починить и усовершенствовать то, что есть.
В Америке реклама повсюду. Источник фото: http://www.signbusiness.ru/publications/history/3662-istoriya-reklamy-na-bolshih-naruzhnyh-ekranah.php
Страна лучшего сервиса
Писатели описывают вывески на конторах, магазинах, мимо которых они проезжали: «Мы здесь для того, чтобы вы нас беспокоили!», «Покупатель всегда прав». Именно они – лучшая иллюстрация принципов американского сервиса, с которым путешественники сталкиваются в «Вестерн Юнион»[3]. Работник телеграфного бюро, предлагающий Ильфу и Петрову несколько способов отправки, каждый последующий из которых оказывается дешевле предыдущего, сравнивается с заботливым «бережливым дядей», настоящим другом, «на обязанности которого было не только обслуживать нас, но и опекать нас, спасать от жизненных ошибок».
«Страна уважает и ценит сервис. И сервис – это не только уменье торговать и добиваться какой-то выгоды. Необходимо сказать еще раз: сервис вошел в самую кровь народа, он составляет чрезвычайно существенную часть народного характера. В сущности, это – стиль работы»
Страна массового кино
Особое внимание Ильф и Петров уделяют голливудскому кинопроизводству. Слышны нотки разочарования в тексте «Одноэтажной Америки»: Голливуд, о котором так много говорили и писали, которым восторгались и о котором мечтали, кажется писателям скучным, «чертовски скучным». С одной стороны, они не отрицают совершенство техники американской мультипликации и техники кино в принципе. Важно другое: их по-настоящему пугает художественная ценность фильмов, вернее, её отсутствие. За все время пребывания в Америке писатели посмотрели более 100 больших картин.
Каждый поход в кино они надеялись на чудо, на то, что вот сейчас они увидят шедевр. Тем не менее, надежды погасли и так и не оправдались. Ильф и Петров были разочарованы, в то же время они пребывали и в замешательстве, ведь среднестатистическому американцу такое кино нравилось. В чем же причина успеха?
Кинотеатр. Источник фото: http://diletant.media/memoirs/29185636/
Писатели выделяют 4 главных стандарта картин: музыкальная комедия, историческая драма, «фильм из бандитской жизни» (знакомый нам сейчас как «боевик») и «фильм с участием оперного певца». Для каждого из стандартов существует лишь один сюжет, который повторяется из картины в картину, лишь незначительно меняясь. К примеру, в музыкальной комедии бедная, но обворожительная девушка, став «звездой варьете», влюбляется в директора варьете, которого любит другая танцовщица – еще более красивая, но с ужасным, злым характером. Так возникает драма, конфликт. Безусловно, не исключены вариации: главным героем может стать молодой человек или молодой человек и девушка вместе –сюжет в таком случае меняется незначительно. Все сопровождается веселой музыкой и танцами, где в зависимости от бюджета фильма мелькают либо «лучшие в мире ножки», либо «ножки чуть похуже».
Главное в американском кино, по мнению писателей, – зрелищность. Проработанность сюжетных линий при кинопроизводстве отходит на второй план – красивая картинка гораздо важнее. Голливудские фильмы одинаковые, но зритель к этому привык. Он уже не хочет другого кино. Вот причина успеха.
«Чечетные пьесы публика любит. Они имеют кассовый успех»
Страна соседства бедных и богатых
По приезде в Чикаго, писатели были поражены тем, что трущобы, которые они в общем-то ожидали увидеть, оказались в самом центре города. Бедные улицы, с покосившимися заборами, с бегающими по грязным дорогам детьми в лохмотьях соседствуют с шикарными особняками и стоящими во дворах дорогими автомобилями среди посаженных ровными рядами деревьев. Чикаго – один из самых богатых городов в мире, и именно здесь по соседству, совсем рядом с кадиллаками живут бедные, чуть ли не нищие, но тоже американцы.
Сегодня многие все так же стремятся уехать в Америку, уехать за лучшей жизнью. Но исчезла ли сейчас там бедность? По данным американского бюро переписи на 2015 год около 47 миллионов американцев живут за гранью бедности. Изменилось ли что-то со времен книги Ильфа и Петрова?
Бедная американская семья. Источник фото: http://www.sdelanounih.ru/kak-zhili-krestyane-na-zapade-v-30-x/
«Одноэтажная Америка» – произведение, состоящее из деталей, из микрохарактеров, из наблюдений. Знаменитый сатирический слог Ильфа и Петрова периодически дает о себе знать и проскальзывает во многих эпизодах книги. Однако именно эта ирония придает особый вкус наблюдательности писателей.
В очерках, которым сейчас уже 80 лет, высматривается современная Америка. Высматривается деловитость американцев, безупречность сервиса, пафос голливудского кино. Ильф и Петров видели сотни кинокартин, похожих одна на другую, сейчас мы смотрим сотни американских боевиков, все так же идущих по одному и тому же сценарию. Прекрасные дороги, которые хвалили писатели, невероятной длины и сложности мосты до сих пор можно увидеть на стандартных американских открытках. Тем не менее, Америка так и осталась «одноэтажной» страной – страной простых и порядочных граждан. Платящих вовремя налоги и смотрящих вестерны по вечерам.
Ильфу и Петрову, ни слова не говорящим по-английски, удалось уловить этот образ жизни, это американское настроение, этот темперамент.
Автор: Алина Сурнина
[1] Цикл очерков сменил несколько названий: «Америка», «Путешествие в Америку», «Одноэтажная Америка».
[2] Паблисити (англ. publicity – публичность, реклама).
[3] The Western Union Company (Вестерн Юнион) — американская компания, специализирующаяся на предоставлении услуг денежного посредничества (во времена Ильфа и Петрова телеграфных услуг).
Как хорошо вы знаете Чехова? Тест THE WALL Magazine и Электротеатра «Станиславский» приурочен к премьере спектакля «Скучная история». Он поможет вам определить, насколько хорошо вы знаете и помните детали творчества классика.
[playbuzz-item item=»06f388ef-3afc-49a6-9af9-65f4e078f5a7″ format=»trivia»]
Авторы теста: Марфа Кузнецова
Всеволод Селевёрстов
13 апреля. После дождичка из негодующих комментариев и громких заявлений в четверг Россия всё-таки официально отказывается от участия в «Евровидении». Причиной такого решения стало несогласие российской стороны с позицией Украины, которая, по мнению наших политиков, пытается политизировать конкурс, призванный объединять людей, а не наоборот.
Почему «Евровидение» перестало восприниматься как соревнование для услады глаз? Почему песни, попавшие на конкурс, воспринимаются как провокация, и за музыкальным пиршеством скрывается чума политических разногласий?
С чего всё началось?
Почему «Евровидение» принято считать конкурсом далеким от политики? Если заглянуть в историю конкурса, то его изначальной концепцией было развлекательное шоу, которое объединяет Европу в культурном плане. Творчество поп-музыкантов сравнивается на международной арене; каждая страна предлагает жемчужину вокального мастерства, выбранную всей страной; жемчужины встают в один ряд, и их сравнивают, чтобы найти самую яркую, и с шумом выводят её в большой свет. Решение о победе той или иной жемчужины принимается компетентным жюри – их голоса складываются со зрительскими симпатиями, и выходит вполне объективный результат. Мир получает новую звезду, телевидение – рейтинги, участники – популярность, тысячи новых поклонников и, наконец, просто возможность показать своё вокальное мастерство. Трёх зайцев одним выстрелом.
На деле же, всё несколько иначе. После введения новой системы голосования страны-соседи откровенно голосуют друг за друга, помогая пробиться в финальном рейтинге хотя бы на пару позиций выше. За этим не раз были замечены Греция и Кипр, Румыния и Молдавия, Великобритания и Ирландия. Голосовать за «своих» запрещено. Европейский вещательный союз (организатор конкурса) ввёл профессиональное жюри: теперь считается, что результат ни в коем случае не может быть подтасован, так как голоса, поступившие из разных стран, суммируются с мнением экспертов. И снова: никакой политики, только профессионализм, вокальные данные и манера исполнения.
На результаты, как мы видим, это не влияет, однако эталон проведения конкурса уже нарушен. И не сказать, что в этом есть вина организаторов: они-то как раз, кажется, делают всё возможное, чтобы зрители наслаждались музыкой и эффектностью происходящего, а не национальностью артистов. Даже в правилах конкурса прописано, что участник, представляющий страну, может быть любой национальности. Главный критерий, по которому он может пройти, – это гражданство. Плохо это или хорошо, каждый решает сам, но факт остается фактом: не каждому зрителю хочется видеть в «Евровидении» исключительно песенный конкурс. Победителем может запросто выйти тот, у кого больше друзей, и кто «соберёт больше лайков».
Подобная система голосования всегда заставляла зрителей задуматься: действительно ли «Евровидение» далеко от политики и мировых проблем? В 2014 году победу на конкурсе одержала Кончита Вурст, более известная как «бородатая женщина». Само выступление певицы многие посчитали провокационным (в особенности гомофобная часть общества), а победу – откровенной пропагандой гомосексуализма. Действительно ли Кончита Вурст хотела доказать, что ЛГБТ-сообщество стало сильнее прежнего (и оно, как поётся в её песне, будет «восставать из пепла, словно феникс», несмотря ни на что), или это не было её первоначальной целью, мы можем только догадываться.
Евровидение-2017: предыстория
Своей победой в прошлом году певица Джамала вызвала продолжение споров о политической ангажированности «Евровидения» и даже адекватности тех, кто допустил настолько провокационную песню до конкурса. Помните эти жаркие споры о том, имеет ли право певица между строк намекать на аннексию Крыма? Тут уж не помог никакой «Крым-наш!», и многие россияне решили, что страну откровенно завалили, обсмеяли и вообще унизили на публичной арене.
Еще до самого конкурса было немало споров о том, почему бы Джамалу не отстранить за политически провокационный текст, за накрутку голосов, за ведение информационной войны против России. Легко представить, какую реакцию вызвала её победа: возмущение было настолько велико, что две трети россиян объяснили победу Джамалы политическими мотивами. Весь мир, мол, недоволен тем, что Крым вернулся к России, и поддерживает певицу в её обращении к человечеству: «Вы думаете, что вы Боги? Но все умирают!». При этом каждый второй участник опроса, проведенного ВЦИОМ сразу после оглашения результатов, заявил, что Россия обязана бойкотировать конкурс и не участвовать в нём в 2017 году. Одним словом, возмущения по поводу победы бородатой женщины неожиданно показались не такими уж и страшными.
Сама Джамала объяснила, что в своей песне отсылает к одному из периодов в истории Украины – к 1944 году, когда её бабушка и тысячи других крымских татар были депортированы с Крымской АССР. Считалось, что это мера безопасности, но, на деле, было принесено слишком много жертв. Другой вопрос, с чего бы ей вспоминать об этом именно сейчас, после аннексии Крыма? Ответы могут быть самыми разными: либо она пользуется возможностью показать язык России, либо просто хочет отдать должное своим корням.
За год волнения поутихли: всё те же две трети подуспокоились и решили, что ничего страшного в том, что Россия всё-таки примет участие в конкурсе, нет. И всё бы ничего, да вот только в самый интересный момент Киев запрещает Юлии Самойловой, представительнице России, въезжать в страну под предлогом того, что одним из своих выступлений она нарушила внутренние законы. И, разумеется, без следа это не проходит.
Музыкальная песочница
ЕВС, которые всегда пропагандировали отрешенность конкурса от политической обстановки, отнеслись к ситуации с разочарованием. Словно заботливый воспитатель, увидевший, что два ребёнка поругались в песочнице, ЕВС не стал встревать в то, чем изначально не занимается – в политику, и предложил решить проблему мирным путём. Франк-Дитер Фрейлинг заявил, что ЕВС осуждает подобное решение, ведь оно откровенно политизирует конкурс и подрывает его миссию всеобщего объединения. Генеральный директор ЕВС, Ингрид Делтенре, призвала Киев отказаться от санкций в сторону Самойловой, пригрозив бойкотированием конкурса в отдельных европейских странах, за что получила выговор и просьбу «не лезть во внутренние дела страны».
России было предложено несколько вариантов: отправить на конкурс другого участника или провести телемост, но и от того, и от другого Россия отказалась. Проще говоря, и та, и другая стороны конфликта приняли позу «Я тут прав, и меня ничего не волнует», а ЕВС осталось лишь развести руками и печально произнести: «Что ж, очень жаль».
С одной стороны, всё выглядит логично (как и должно): вы нарушаете наш закон – мы применяем к вам санкции. В это верит ЕВС, которому хочется, чтобы дети в песочнице были дружными, а не бросались песком друг другу в глаза. «Первый канал» же, единственный, кто имеет право на трансляцию «Евровидения», в корне не согласен с этой позицией и отказывается от трансляции, таким образом выражая своё недовольство либо законами Украины, либо тем, что этими самыми законами пытаются скрыть – нежелание видеть Россию в качестве участника конкурса.
«хочется, чтобы дети в песочнице были дружными, а не бросались песком друг другу в глаза»
Одним словом, миссия «устроить развлекательное шоу, которое объединит европейские страны» провалена. Ребёнок с российским флагом не даёт в обиду Юлию Самойлову, ребёнок с украинским флагом не даёт в обиду свои законы: воспитатель просто разводит их по разные углы песочницы, стараясь не задумываться о том, что у проблемы было решение. Вопрос лишь в том – почему ни один из детей не остался им доволен. Может, потому что детям так нравится ругаться, что лишняя ссора кажется обычным делом?
Что будет дальше?
Пока говорится только о том, что Юлия Самойлова всё равно попадёт на Евровидение в следующем году, где бы оно ни проводилось. Но кто знает, что произойдёт дальше? Вдруг Украина сенсационно одержит две победы подряд, а у Самойловой в стране найдутся родственники, одно существование которых наложит вето на её переход через границу? Разумеется, если это действительно так, то Совету Безопасности Украины придётся найти достоверное оправдание своим действиям. Даже если претензия к Самойловой окажется справедливой, обязательно найдется кто-кто, уверенный в том, что «всё куплено». Просто потому, что иначе в современном мире не бывает.
Источник фото: 1tv.ru. Официальный логотип конкурса в 2017 году
Филипп Киркоров, принимавший участие в «Евровидении» в 1995 году (особого успеха он не добился, заняв только 17-ое место), вообще считает, что участвовать в конкурсе бессмысленно, пока правила не будут изменены, и заявил, что судьям явно «что-то нашёптывают на ухо». Ну, не могло так получиться, что беспристрастные зрители поставили Сергея Лазарева на первое место, а высоко квалифицированное жюри – на последнее. Что-то здесь нечисто, считает «король российской эстрады». Компрометируются судьи, компрометируются организаторы, а достаётся, в итоге, России, которая всё больше и больше отдаляется от бывших европейских товарищей и прячется под каким-то своим стеклянным куполом.
«люди давным-давно перестали воспринимать «Евровидение» как песенный конкурс»
Политическая обстановка в мире нагнетена, отношения испорчены – и, увы, это не может не отражаться на том, что раньше казалось максимально удаленным от политики или, по крайней мере, должно быть таковым. Как к этому относиться – решайте сами, но факт остаётся фактом: люди давным-давно перестали воспринимать «Евровидение» как песенный конкурс. Музыка музыкой, но ведь ты, в первую очередь, гражданин своей страны – и для отдельных личностей ангажированность действительно стоит превыше всего.
Автор: Анастасия Гастин
Фото: www.kp.ru
25 апреля в концертном зале имени Чайковского состоялась российская премьера оперы Г. Ф. Генделя «Тезей». Российская она только географически, ведь исполнители вокальных партий – семь представителей семи государств. Оливия Фермойлен (Нидерланды), Анн Халленберг (Швеция), Катерина Каспер (Украина-Германия), Оуэн Уиллеттс (Великобритания), Константин Дерри (Украина-Испания), Катарина Ругкабер (Германия) и Игорь Подоплелов (Россия) подхватывали друг друга в каскаде изысканных арий Генделя. Государственный академический камерный оркестр России тоже не был лишён радости дипломатического общения: дирижировал Федерико Мария Сарделли – маэстро из Италии.
Прошедшее событие заслуживает внимания по двум причинам: во-первых, опера «Тезей», премьера которой состоялась в 1713 году в Лондонском королевском театре, исполняется в России впервые. Во-вторых, она прозвучала в концертном исполнении: без сценария, декораций, грима, броских костюмов и театральной выделки ролей. Такой тип исполнения опер не нов и характерен для сочинений, которые ставятся редко или по разным причинам «выпадают» из репертуара театров. Неискушённому зрителю такой подход может показаться абсурдным, ведь опера в привычном понимании – это зрелище, а в сегодняшней ситуации пышного цветения различных режиссёрских концепций – площадка для экспериментов (в том числе, визуальных). Неужели опера, «спетая» как концерт, не лишается смысла, заложенного в ней исторически?
Торопиться с выводами не стоит, более того – можно не без иронии предположить, что отсутствие декораций вполне уместно, ведь с их «присутствием» связана любопытная история. Согласно сюжету оперы, греческий герой Тезей (Тесей) и его отец, царь Эгей, становятся невольными участниками любовного «четырехугольника»: Агилея, возлюбленная двух героев, становится жертвой волшебницы Медеи (в древнегреческой мифологии – жена аргонавта Ясона, уничтожившая своих детей), которая, в свою очередь, влюблена в Тезея. Чтобы устранить соперницу, Медея прибегает к магии и силам зла, которые было нетрудно воплотить на сцене даже 300 лет назад: премьерные показы 1713 года имели успех как раз потому, что сцену «оживляли» летающие драконы и трансформации пространства (эффекты, выполненные с помощью сценических механизмов). После тринадцати представлений механизмы сломались, и, пользуясь ситуацией «заминки», тогдашний театральный менеджер сбежал с выручкой. Сегодняшним зрителям филармонии не пришлось переживать за сохранность декораций, и они могли полностью сконцентрироваться на музыке.
Вообще, концертное исполнение опер эпохи барокко – зрелище гармоничное и естественное, ведь музыкальный театр того времени обладал не только видимой, но и слышимой притягательностью. «Ракушка причудливой формы» – один из вариантов перевода термина «барокко»; эта причудливость, изысканность и ювелирная выделка характерны для всех сфер искусства 17-18 века, а в особенности – для архитектуры и музыки. Словно разглядывая барочное здание, забыв об образности и театральности, нам остается только наслаждаться замысловатыми извивами голосов, вплетающихся в ткань оркестра.
Конечно, помимо демонстрации красот голоса и мастерства вокальной техники, важно, чтобы исполнители партий были характерными и живыми, а драма оставалась драмой, несмотря на «концертность». Исполнители «Тезея» сумели пронести динамику и живость повествования через все 5 актов оперы. Кстати, изначально мужские партии «Тезея» были написаны для певцов-кастратов и, возможно, исполнялись ими. Сегодня эта традиция утрачена, да и факт существования кастратов покрыт аурой тайны (есть версии, что чаще всего за кастратов выдавали себя мужчины, поющие фальцетом). Тем не менее, партии барочных опер, написанные для «особенных» голосов, сегодня исполняют мужчины-контратеноры (высокий мужской голос) или женщины-меццо-сопрано (женский голос средней высоты). В этот раз партию благородного и могущественного Тезея исполнила хрупкая Оливия Фермойлен, а контратеноры Оуээн Уиллеттс и Константин Дерри перевоплотились в царя Эгея и его камердинера Аркана.
В вечер премьеры Концертный зал им. Чайковского, рассчитанный на полторы тысячи человек, был переполнен. Отрадно, что традиция приглашать музыкантов со всего мира для исполнения лучших образцов оперного искусства – мощный стимул к посещению филармонии.
Автор: Наталья Михайлова
Фото предоставлено пресс-службой Московской филармонии