С 24 по 25 июня на живописной территории музея-заповедника «Царицыно» состоится фестиваль «Bosco Fresh Fest 2017».
На целых два дня одна из самых известных площадок Москвы превратится в место, которым правят живая музыка и вдохновение. Посетителей мероприятия также ждут спортивные мероприятия, развлечения для всей семьи, различные арт-инсталляции и широкий фуд-корт.
Главным хедлайнером фестиваля станет молодой британский исполнитель инди-соула Джон Ньюман. Его треки «Love Me Again», «Feel the Love» и «Not Giving In», записанные вместе с электронной группой Rudimental возглавляли музыкальные чарты по всему миру.
В состав основного лайн-апа также входят современные английские исполнители – рэпер Roots Manuva, музыкальный электронный коллектив Morcheeba и инди-группа The Boxer Rebellion. На фестивале вы сможете услышать творчество не только зарубежных музыкантов, но и российских. Эта задача будет предоставлена известной советской рок-группе «Браво» и молодым исполнителям Vougal и Антоха МС.
Для любителей танцевать и веселиться всю ночь напролёт на фестивале будет организована ночная сцена под названием «Esthetic Joys». На ней соберутся талантливые электронные музыканты со всех уголков мира. Известные британцы DMX Krew и Luke Vibert, юный австралиец Mall Grab, а также столичный диджей Leonid Lipelis – и это лишь малая часть заявленных музыкантов.
Всего на «Bosco Fresh Fest» выступят более 30 музыкантов со всего мира, имена которых организаторы держат в тайне и раскрывают по мере приближения фестиваля. Выбранная в этом году площадка вмещает 30 тысяч участников – в 2 раза больше, чем в прошлом году. Масштабы фестиваля начинают расти, а вместе с ними организаторы воплощают в жизнь всё более неординарные идеи – чего ждать посетителям на этот раз?
Автор: Першина Анна
Уже летом этого года с 21 по 23 июля пройдет интерактивный фестиваль уличной культуры Chain Challenge Fest. Пункт назначения: Москва, Солнечногорский район, озеро Круглое, пляж The Lake.
И если ты свободно дышишь только в бомбере или в толстовке, в шкафу у тебя 500 пар кроссовок разных мастей, в наушниках беспрестанно качает хоп, а скейтборд/лонгборд/стритбол/стритдэнс/уличный футбол/бургеры – твоя персональная религия, то грех пропустить такое мероприятие, пристанище всех королей улиц! THE WALL взял интервью у его молодого и талантливого создателя – Илоны Лисотиной.
Предстоящий фестиваль Chain Challenge Fest ты организуешь со своим молодым человеком Павлом. Расскажи, как к вам пришла идея создания этого проекта? Известие о проведении такого мероприятия приятно удивляет, потому что в России ощущается дефицит подобного места, где могли бы собраться 20-летние тусеры, креативные ребята, которые ищут себе единомышленников.
Я занималась развитием уличной культуры задолго до знакомства с Пашей и сама себя считаю её представителем: с пяти лет играю в стритбол, потом танцевала хип-хоп, рисовала граффити, каталась на BMX, на скейте, а с 15 лет стала работать в этой индустрии — попала в шоу-команду по баскетбольному фристайлу. В университете я познакомилась с Пашей, он тоже психолог и BMX-ер, в прошлом играл в стритбол. В первый год знакомства мы вместе работали в Турции, тренировали детей и организовали фестиваль совместно с телеканалом A-One (ТНТ Мьюзик) и Gorilla Energy. Представьте: в детском лагере собираются ведущие и операторы самого тогда популярного молодежного телеканала, три дня проходят мероприятия на уровне, которого никто и не мог ожидать. Были и соревнования, и веселые движухи вроде чемпионата по синхронному плаванию, и большой пляжный рейв. После этого проекта у нас появилась мечта — создать свое подобное место, но реализовать ее сразу — взять где-то миллион и начать строить свой Центр уличной культуры — мы не могли. Мы занялись организацией мероприятий, соревнований и путешествий для экстремалов. Назвали свое движение «Прилив» и определились с целевой аудиторией — BMX, скейтборд, самокат.
То есть Chain Challenge Fest — это не первый опыт подобной деятельности?
Прошло уже четыре года, как мы организуем подобного рода мероприятия. Что касается Центра уличной культуры, я думаю, его нужно делать именно круглогодичным, потому что в России пока есть возможность полноценно развиваться в уличных дисциплинах только летом. Мы думаем об отеле в Сочи и о сети таких вот многофункциональных Центров по всем крупным городам. Выкупить кусок земли, построить на нем помещения, где все будут жить, соорудить площадки — вот вам и фестиваль на каждый день, вне зависимости от времени года.
Я, адекватно оценив свои возможности, поняла, что без дополнительного бизнес-образования долго не протяну. И пошла этой осенью в бизнес-школу Phoenix Next, где мне объяснили, что мы не сможем просто подойти к инвесторам и попросить у них денег, пока не проведем масштабное мероприятие, хотя бы одно, но самостоятельное. Я участвовала в организации Moscow City Games прошлым летом в Лужниках на 150 000 зрителей, но делала это не одна, поэтому было решено — создаем масштабный проект: фестиваль на тысяч на пять человек, с насыщенной программой, со всеми площадками, которые мы хотим сделать в будущем Центре уличной культуры. Чтобы потом можно было пойти к инвесторам с результатами проделанной работы, с такой вот демоверсией нашей мечты.
«Давайте перестанем смотреть, как это делают за границей, поймём, в чём наша фишка, и начнем развивать эту индустрию в своем стиле»
Как ты думаешь, уличный коктейль из физических активностей, удобной стильной одежды и громкой качающей музыки пришел к нам с Запада, или в России все-таки есть своя атмосфера улиц?
Однозначно, все это пришло с Запада, и наш фестиваль о том, как транслировать историю и ценность культуры: как это появилось там, как это развивалось здесь, и что с этим можно делать дальше. Давайте перестанем смотреть, как это делают за границей, поймём, в чем наша фишка, и начнем развивать эту индустрию в своем стиле.
Как продвигаются дела с продажей билетов?
За полгода до фестиваля мы запустили краудфандинговую кампанию на Planeta.ru. Собирали на главную сцену фестиваля 150 000 рублей. За месяц собрали более 170 000 рублей и продали 115 билетов. Этот старт во многом задал верное направление поиска партнеров и инвесторов.
А были ли спонсоры, которые вам помогали, или вы все сделали вдвоём?
Больших партнеров с деньгами не было, но у нас за эти годы собралось достаточное количество связей, таких партнеров, которые могут предоставлять нам бесплатно в аренду площадки, поддержку. Сейчас мы в поиске серьезных крупных партнеров и хотим, чтобы мероприятие стало еще более качественным. Ведь атмосферу создать мы сможем и без денег. Но все хотят известных хедлайнеров, грандиозных конструкций. А еще все хотят бесплатный билет. Мало кто знает, что за красивыми картинками и афишами стоит смета расходов в миллионы рублей. И поддержка купленными билетами играет важнейшую роль.
Вы ищете коммерческих спонсоров, а как насчет государственных учреждений? Государство вообще поддерживает такие молодежные инициативы?
Этой весной нас поддержали благотворительные организации. В частности, Рыбаков Фонд, Национальная Предпринимательская Сеть и Фонд Русской Экономики. Последние, к слову, выделили нам грант в 285 000 рублей. Такая поддержка даёт огромный стимул двигаться без страха перед будущим.
Коммерческие организации предоставляют свою поддержку за рекламу, за будущее партнерство?
Да, мы помогаем представителям уличных брендов развивать их бизнес. Открытием стал для нас интерес к Chain Challenge Fest таких гигантов, как PwC, например.
Теперь хотелось бы поговорить о месторасположении: каковы требования? Будут ли участники там жить, ночевать?
Так как мы хотим создать демоверсию большого проекта, то место тоже должно быть похожим на отель. Поэтому мы предлагаем сотрудничество базам отдыха, где было бы все необходимое: охраняемая территория, чтобы там можно было жить в палатках, а кто хотел, мог бы жить в отеле. Еще нам нужна возможность создать необходимые площадки и развернуть это дело в рамках фестивального формата: поставить сцену, провести оупенэйр, обустроить пространство под танцпол.
У тебя есть идея, куда можно обратиться?
Да, у нас с самого начала был список из более чем 20 баз отдыха. Все они либо запрещают ставить палатки, либо запрещают шуметь. Бред, ведь места в их отелях мало. Почему бы не разрешить палатки? Так ещё и шум: вот кому он будет мешать, если все постояльцы на три дня — лишь участники фестиваля? В итоге, мы поняли, что наш вариант — пляжи. Первый выбранный нами пляж оказался вообще незаконно застроенным. Сначала всё окей было, а потом они испугались, что мы слишком много шума поднимем, и о них наверху узнают. Остановили мы выбор на пляже в 18 км от МКАД на озере Круглое. Там классно, проходили крупные фестивали, да и палатки можно ставить под соснами, в специально подготовленном месте.
Сколько стоит билет?
Сейчас уже самый дешевый билет стоит 2400 рублей, начиналось всё с 1000 рублей. Поначалу мы просто продавали билеты на идею, не говоря о точных датах, и люди их покупали. В стоимость билета входит посещение всех событий фестиваля и всех площадок, место под палатку, набор участника и доступ к нашему Пункту Выдачи Призов, где за свое активное участие можно самому себе выбрать приз от партнеров.
Ты говорила о желании создать лагерь, работающий на постоянной основе, а что если такой Центр уличной культуры открыть в Москве? Клуб, в котором могли бы собираться все те, кто побывал на вашем фестивале летом, как настоящая банда?
Насчет того, чтобы открыть место наподобие клуба в Москве, куда можно было бы приходить и тусоваться, – да, такая возможность есть. Но я пока не знаю, насколько это будет выгодно. Подобные центры существуют, но многие продолжают жаловаться, что все это дорого, и просят государство предоставить возможность заниматься этим бесплатно. Вход в самые крутые московские скейт-парки стоит от 300 рублей, и это вынуждает ребят, которые действительно любят рассекать на своем скейтборде, не ходить туда или ходить, по крайней мере, не каждый день.
Может быть, как раз вам и стоит попробовать предоставить людям возможность кататься бесплатно, сломать систему?
Да, мы бы хотели, и для этого нужно искать коммерческих партнеров, которые смогут это оплачивать. Сделать место, где громкие бренды дадут настолько сильную рекламную нагрузку, что ребята смогут приходить туда бесплатно. Как например, Puma Social Club, Adidas BASEMOSCOW. Они построили площадки, где ребята могут находиться в крутом месте круглые сутки и ничего за это не платить, при этом ты понимаешь, что этот бренд создал всё для тебя.
А если будут спонсоры, они ведь будут перекрывать ваш лэйбл своей рекламой Puma или Nike, например?
Для меня нет идеи фикс — продвигать проект исключительно под своим именем. Тут дело больше в сути. Коллаборация с любой крупной компанией не вызывает у меня никакого дискомфорта. Ведь ты вкладываешь в подобные проекты свои ценности, и смысл в том, чтобы создавать место, где всем будет приятно находиться.
Расскажи немного о концепции проекта.
Мы изначально отталкивались от концепции цепи — самого яркого атрибута уличного стиля. Потом возникла идея сделать фестиваль интерактивным, местом, где ты и отдыхаешь, и можешь за три дня научиться чему-то, продемонстрировать свои навыки, посоревноваться с другими. Мы также придумали способ награждать участников: на каждой зоне, за каждую активность участник получает звенья цепи, их можно тут же обменивать на еду, вход на закрытые мероприятия или на проход в фан-зону во время выступления хэдлайнеров, на призы от партнеров, мерч. Ты можешь хранить эти звенья до последнего дня, и тогда, на финальной вечеринке, мы вызовем на главную сцену тех, кто накопил больше всего звеньев, измерим их, и тот, чья цепь будет самой длинной, будет награжден настоящей золотой цепью. Будет такая помпезная церемония: вынесут трон, героя наградят цепью и респектом. И отсюда название фестиваля: Chain Challenge Fest.
«Мы надеемся, что ребята после фестиваля свяжут жизнь с уличной культурой, даже те, которые до этого никогда не был к ней близок, чтобы действо стало шире, чем просто разрозненные субкультуры»
Сегодня существует множество фестивалей разных форматов, посвященных уличной культуре, – концерты, выставки, соревнования. Есть индустрия, которая начинает развиваться: появляются новые бренды одежды, бары, бургерные, появляются локальные тусовки, и очень интересно, как это работает изнутри, услышать тех, кто начинал с нуля, кто добился в этом успеха. На нашем фестивале ты себя пробуешь, ты варишься в этом окружении, пытаешься понять, что сам можешь сделать для индустрии. Мы надеемся, что ребята после фестиваля свяжут жизнь с уличной культурой, даже те, которые до этого никогда не был к ней близок, чтобы действо стало шире, чем просто разрозненные субкультуры. Мне вообще не нравится понятие субкультуры, потому что оно слишком узкое. Во всем мире уличный стиль стал мейнстримом, потому что уж очень глубоко вошёл в нашу повседневную жизнь. Продукты уличной культуры на каждом из нас: мы это носим, слушаем, едим, мы ходим на эти концерты, и пора понять, что это можно развивать в нашей стране не только с помощью франшиз и дистрибуции, а создавать что-то свое.
А что такое закрытые мероприятия, о которых ты упоминала?
Они проводятся самими партнерами, например, премьера нового видео, на которое физически невозможно впустить 5000 человек, поэтому мы все это закрываем, делаем пространство на 20-30 человек, куда могут войти только те, кто купил особый билет, либо туда можно будет попасть за звенья цепи.
Вообще у нас будет несколько зон: Мяч (стритбол, уличный футбол), Уличные танцы, Экстрим (BMX, самокат, скейтборд, лонгборд), Мода (одежда и кроссовки), Уличная кухня, Рэп, отдельно у нас выделена Girls-зона — такой островок феминизма, где девочкам будет комфортно. На фестивале будет много случайных девчонок, просто приехавших за компанию со своими парнями. Для них и создаем специальную зону: чтобы наводить себе красоту плюс слушать других успешных девочек, которые будут говорить, что надо быть смелее и задавать темп мальчишкам. Плюс, это отличное место для знакомств. И, наконец, главная сцена с диджеями, стендапом и танцевальными, музыкальными выступлениями.
Что такое зона Экстрим?
Это зона не только для скейтеров, BMX-ров и самокатеров, но и для тех, кому хоть немного это интересно. Например, фотографировать экстремалов любит.
Таким образом, мы разделяем наших участников на преданных фанатов, которые уже давно в этом деле, и последователей – те, кто «я просто слушаю Рианну и поэтому думаю, что мне здесь понравится». В Экстрим Зоне также можно научиться экстрим-съемке. Вас посвятят в историю, обучат пользоваться обычной и экшн-камерами, объяснят, в чем сложность ловли трюка на фото. Дальше в небольших командах вы пойдёте к экстремалам и будете снимать их в течение нескольких часов. В итоге получите готовый фото/видео экстрим-проект, который представите жюри и получите звенья цепи. Также можно будет создать свою собственную фигуру для катания, уникальный дизайн для скейта, выпиливая необычные формы, или научиться чинить велосипеды/доски.
«И почему он не может потом пойти и устроиться в любой бургер-бар Москвы, если он за три дня спроектировал свой бар?»
А кого из профессионалов вы собираетесь позвать на свой фестиваль?
Мы собираемся позвать спортсменов, блогеров, музыкантов и других деятелей индустрии, всего более 500 человек (то есть только приглашенных гостей будет 500). Из известных спикеров: Игорь Лидер из Jack’s Garret, Костя Кочанов из Sneakershot, Паша Иванов из ВМХАШКИ, фотограф Марат Соловьев, чьи работы недавно напечатали в Trasher Magazine, рэпер Славон, Александр Баюнов с его брендом чехлов для самоката «Красава» и многие другие.
Будет ли финальное прощальное шоу?
Мы хотим в конце каждого дня делать шоу награждения для самых активных участников. Завершение дня должно быть фееричным: на каждой площадке днём должен пройти финальный ивент, подводящий итоги, на сцене выступит самый крутой хэдлайнер, пройдут выступления танцевальных команд. Отдельно выделят самых активных участников этих трех дней. Ну и, конечно, само награждение цепью должно быть максимально помпезным!
А ты не хочешь создать сертификат для участников, документ, который бы поспособствовал развитию за рамками проекта?
Да, многие этого хотели, и мы сделали отдельный вариант награждения за участие. Каждый участник получит на почту уведомление о том, что он прошёл определённые воркшопы и челленджи. И почему он не может потом пойти и устроиться в любой бургер-бар Москвы, если он за три дня спроектировал свой бар? В идеале мы хотим еще даже до фестиваля, во время и после него выкладывать вакансии, чтобы ребята могли на волне вдохновения понять, в какой сфере развиваться. Либо, окрылённые идеями, пойти и с командой, с которой они познакомились на фестивале, сделать свой бизнес: открыть бренд одежды, начать профессионально фотографировать, заняться фото/видео съемкой или делать мероприятия для танцоров или экстремалов.
«Мы уже не принюхиваемся друг к другу, мы сразу на одной волне»
Действительно хорошая отправная точка для тех ребят, которые не хотят погрязнуть в серой и скучной рутине, а делать что-то интересное. Будет здорово, если участие в вашем проекте станет знаком качества. Потом эти ребята смогут прийти работать к вам же.
Мы действительно задумываемся о том, чтобы предоставить ребятам, которые захотят и дальше работать в этой индустрии, возможность развития. Это позволит уйти от мысли, что если ты учишься на психолога, то ты должен работать психологом, или если ты учишься на экономиста, то ты будешь только экономистом. Ты можешь делать всё, что захочешь, всё, о чем мечтал в детстве, ведь там было столько всего крутого, что со временем стало теряться из-за каких-то страхов, предрассудков.
Очень многие молодые люди не знают, куда идти, чтобы найти себе единомышленников. Ведь просто так очень сложно влиться в эти сообщества – они очень закрытые. Наш фестиваль именно про стиль жизни. Ведь мы уже не отличаем друг друга, как это было в 2007 году, когда ты выходил на улицу и видел: вот гот, а вот рэпер. Сейчас все стали хипстерами, модниками, стали одеваться примерно в одно и то же и перестали ставить друг перед другом барьеры. Мы уже не принюхиваемся друг к другу, мы сразу на одной волне.
Когда мы только начинали делать концепцию фестиваля, мы отталкивались от того, что улица – это детство. Когда тебе 5 лет, ты выходишь на улицу за интерактивом, на улице кругом развлечения, точно двор — это площадка, и ты на фестивале: на качелях одна тусовка, в песочнице – другая, тут ты подошел к скамейкам, там взрослые ребята расскажут тебе столько историй за полчаса, что ты прокачаешься на пять лет вперед. Наш фест и есть та самая улица!
Кстати, у нас есть свой мотивационный слоган. Мы думали, что нужно какое-то ёмкое призывающее слово, которое можно было бы распространять в соцсетях, типа #Действуй! И тогда я придумала #Зацепись! Звучит, как призыв к действию, и в слове есть корень цеп. Теперь это стало нашим лозунгом.
Ну-ка закинь послание потенциальным участникам Chain Challenge Fest!
Во-первых, зацепитесь уже, наконец, за что-нибудь или за всё подряд! Вспоминайте, что вы хотели делать в детстве, о чем вы мечтали, кем вы хотели быть, кто был вашим кумиром. И не нужно отрекаться от самого себя! Не намешивайте много серьёзности в вашу мечту. Та серьёзность в виде денег, славы, уважения и уверенности в себе придёт к вам, даже если вы будете заниматься тем, чем всегда мечтали!
Автор: Анна Джуджишвили
Продолжаем проверять ваши знания по экономике!
Автор теста: Ксения Чиркова
Источник фото: all4desktop.com
Уже 7 июня свой кинематографический лабиринт в 28-й раз откроет для старых и новых завоевателей один из наиболее авторитетных отечественных киносмотров – «Кинотавр». Фестиваль позиционирует себя в качестве площадки для апробации свежих идей и экспериментов, а Александр Роднянский, президент «Кинотавра», амбициозно называет его «лабораторией российского кино».
Сможет ли «Кинотавр» наконец внедрить успешно проведённые в лабораторных условиях киноэксперименты в жизнь, пока неясно. Фильмы новичков, даже будучи высоко оценёнными критиками и жюри фестиваля, далеко не всегда завоёвывают любовь зрителей в прокате. Успехом у публики могут похвастаться разве что культовые «Сёстры» Сергея Бодрова-младшего (дебют 2001 г.), дерзкое «Бабло» Константина Буслова (дебют 2008 г., собрал чуть более 2 млн. долларов в российском прокате), да и «Класс коррекции» Ивана Твердовского (дебют 2014 г.), который хоть и не отбил бюджет, но всё же достаточно бесцеремонно всколыхнул общественность, показав несправедливость и мерзость этого мира без розовой дымки. А многие дебюты до зрителей и вовсе физически не доходят.
В последние годы смотр действительно становится платформой для дебютантов – например, в 2016 году новички представляли 9 из 14 фильмов конкурсной программы; в текущем сезоне чуть меньше (половина основного конкурса в категории полного метра). Но большинство дебютантов делают далеко не первые шаги в мире кино, относительно известны публике, чем и подогревают интерес к своему творчеству.
Кирилл Плетнёв, «Жги»
Известный российский актёр Кирилл Плетнёв всегда мечтал стать режиссёром, только вот в 16 лет ему отказали по причине «слишком рано, нечего рассказывать» и посоветовали наиграться сначала в кино[1]. Он наигрался и вплотную взялся за режиссуру. Сначала опробовал короткий метр – вышло более чем удачно: пять фильмов, самые успешные, «Настя» и «Мама» взяли главные призы «Кинотавра» и «Золотого орла» соответственно. Теперь Плетнёв дебютирует в роли режиссёра полнометражного фильма. «Жги» создан под впечатлением от реальной истории победительницы британского шоу X-factor Сэм Бэйли, бывшей надзирательницы в мужской тюрьме. Её прототип в музыкальной мелодраме Плетнёва исполнила Инга Оболдина, под которую и писалась роль. Фильм обещает быть трогательным и показать зрителю, как завещал режиссёр, что реализовать свою мечту и стать счастливым может каждый. Мысль не нова, но каждый раз способна вдохновить пару-тройку сотен людей на шаг вперёд.
Александр Молочников, «Мифы»
МХАТовский борец с предрассудками и стереотипами, молодой да ранний актёр (начал театральную карьеру с 14 лет) и уже режиссёр представляет на суд критиков «Кинотавра» метафоричный и абсурдный кинодебют, в котором мир античных богов падает на грешную московскую современную землю. Прошлый театр абсурда, спектакль «19.14» о Первой мировой войне в формате кабаре, поразил зрителей сначала своей поверхностной несерьёзностью, а потом неожиданной жесткостью, прорывающейся из-за завесы барных песен и шуток. В «Мифах» Молочников снова прикрывается, — на этот раз не формой, а содержанием – демонстрируя свою историю как выдумку, миф, сказку. Но глядя на внушительный актёрский состав (Безруков, Бондарчук, Андреева, Раппопорт) и зная о его предыдущих работах, можно ждать крайне занятного и реалистичного зрелища.
Кантемир Балагов, «Теснота»
Молодой кабардинец, воспитанник творческой мастерской Александра Сокурова и обладатель приза Международной федерации кинопрессы в программе «Особый взгляд» на прошедших недавно Каннах. «Теснота» — его первый серьёзный полный метр, уже покоривший иностранное жюри своей пронзительностью и тягостным послевкусием. Режиссёр не надеется на успех картины в России и у себя на малой родине, в Кабардино-Балкарии, говорит, люди с Северного Кавказа не готовы посмотреть на себя со стороны и увидеть свои проблемы. А фильм о глубоких социальных трещинах – национальных, семейных, о том, как людям тесно в своей жизни и душе, а обстоятельства все сгущают спёртый воздух в этом тесном пространстве. История еврейской семьи, младшего сына которой и его невесту похитили боевики на Кавказе с целью получения выкупа, совсем не об экстремизме, она о людях.
Вадим Валиуллин, «Мёртвым повезло»
Не новичок «Кинотавра», но новичок полнометражного кино – в прошлом году Вадим взял главный приз за короткометражку «Кредит», снятую на 8 тысяч рублей буквально. Новый же фильм режиссёра (хотя по времени съемок он немного старше «Кредита», просто долго находился в стадии постпродакшна) — это комедийный хоррор, не самый популярный жанр в отечественном кинематографе. Валиуллин вдохновлялся Тарантино и Гаем Ричи, наверное, поэтому картина полна чёрного юмора и бутафорской крови. По сюжету криминальная банда решает совершить заказное убийство в стиле маньяка, который держит в страхе город, а маньяка не удовлетворяет качество работы, и он решает устроить для членов банды мастер-класс по его техникам убийства. Свежее дыхание для российского кинематографа и отсутствие немного утомившего за последнее время социального подтекста – Валиуллин вполне имеет шансы на фестивальный успех.
Алексей Рыбин, «Скоро все кончится»
Экс-директор группы «Кино» (той самой), известный гитарист, сценарист, продюсер, автор многочисленных публикациях о рок-музыкантах решил заняться режиссурой. Его дебют – социальная драма о нелёгких и противоречивых отношениях рабочего, проститутки и телевизора, который вносит в их жизнь такие привычные широкой публике краски. Рыбин делает ставку на естественность, его главная цель – показать обычную жизнь под непривычным углом. Рыбин и его продюсер Игорь Гудков убеждены, что делают по-настоящему авторское независимое кино, это и должно помочь им добиться успеха на фестивале.
Источник фото: vgik.info
Иван Шахназаров, «Рок»
Иван Каренович, сын известного отца, актёр и начинающий режиссёр, снял своей дебютный полный метр о музыке, в которой никогда не разбирался профессионально, но тянулся всей душой. «Рок» вырос из одноимённой короткометражки и рассказывает историю трёх провинциальных музыкантов, отправившихся покорять радио в Москве по приглашению незнакомца. Шахназаров хотел «снять что-то драйвовое, дышащее, живое, движущееся[2]», историю про тех, кому хватило смелости сделать Поступок. Слава отца может помочь молодому режиссёру, а может и подействовать с обратной силой.
Ксения Зуева, «Близкие»
Единственная девушка-режиссёр в основном конкурсе, единственная девушка-дебютант, она в 2015 году закончила курсы под руководством В. Хотиненко, П. Финна, В. Фенченко и везёт в Сочи свою первую семейную драму о бытовых проблемах, отсутствии уважения, способности говорить и слышать своего партнера, о том, как границы человеческого стираются, а отношения разрушаются. Зуева называет фильм травмой, не своей личной, автобиографической, а собирательной, охватывающей многие семьи и многие проблемы.
Жюри «Кинотавра» выберет самого вдохновляющего дебютанта 14 июня, тогда мы и узнаем, свежесть и острота каких идей имеет наибольшую ценность в отечественном кинематографе.
Автор: Анна Чеботарёва
[1] http://www.proficinema.ru/questions-problems/interviews/detail.php?ID=221242
[2] https://www.kinopoisk.ru/article/2845803/
Продолжаем знакомить вас с новостями в сфере международных отношений. Запоминающиеся события прошлой недели тут.
29 мая
30 мая
31 мая
1 июня
2 июня
3 июня
4 июня
Автор: Дмитрий Снежневский
13 мая прошёл прекрасный праздник – второй день рождения журнала THE WALL Magazine. В качестве особого гостя был приглашен музыкант, автор и исполнитель песен, звукорежиссёр, а в прошлом — DJ на радио и журналист Антон Мелихов, который выступил с праздничной программой. Наш корреспондент встретился с ним, чтобы поговорить о карьере, творчестве Антона, а также о проблемах музыкальной индустрии.
Добрый день, Антон! Насколько я знаю, вы очень креативный человек, занимаетесь многими видами деятельности, в том числе, звукорежиссура, сочинение и исполнение песен. Чем вам нравится заниматься больше?
У меня нет предпочтений в данном вопросе. Все это составляющие части меня. Мне в одинаковой степени интересно и сочинение музыки, и помощь в записи песен другим исполнителям. Потому что каждый раз в любом из этих направлений я нахожу что-то, ради чего этим стоит заниматься дальше и не бросать дела. Не могу выделить какое-то одно направление своей карьеры, которое мне нравится.
Когда у вас появилась идея заниматься сочинением и исполнением песен? Когда написали первое стихотворение, первую песню?
Давно! Около 25 лет назад, если не больше. Стихотворения пишу с пяти лет. Мое первое стихотворение звучало примерно так:
«Под сидением дивана
Спит большая обезьяна.
Подойди поближе – спит,
Слышишь, как она храпит?»
Первую полноценную песню я написал в 15 лет, это была колыбельная. Песни, которые сочинялись, когда мне было около двенадцати, нельзя назвать полноценными, потому что на них я мог только отрабатывать мастерство.
Когда вы пишете песни, чья оценка наиболее важна для вас?
С точки зрения именно творца, не нужно вообще ни на кого ориентироваться. Нужно писать так, чтобы внутренний цензор был доволен, чтобы было не стыдно выйти перед толпой и спеть свою песню, полностью признавая свое авторство перед всеми. То есть я стараюсь сочинять так, чтобы мне было просто поднять руку и сказать: «Да, это моя песня». Для ориентирования на чью-то оценку нужно подключать маркетолога, чтобы после продавать песни определенной публике. В этом случае можно собрать фокус-группу для дальнейшей доработки произведения. В данном смысле важна оценка целевой аудитории, для которой оно пишется. Но эти две составляющих сочинительства, а именно то, как я пишу песню изначально, и то, что потом необходимо сделать с ней, находятся в конфликте.
Я видел вашу песню в iTunes Store, она находилась в разделе поп-музыки. К какому жанру вы себя относите сами? Хотели бы вы что-то поменять в стилистике звучания песен?
Это довольно сложный вопрос. Действительно, музыкальные интернет-магазины относят мои песни к стилю популярной музыки. Для меня же жанр моих произведений– просто «песня». Я мечтаю начать писать в одном стиле – я часто экспериментирую со звучанием, из-за чего происходит путаница.
Назовите 3 наиболее интересных вам исполнителей в жанре популярной музыки.
Определенно, это Sting, Джон Майер, Kwabs. Но только в случае, если не упоминать отечественных исполнителей.
Выросла ли публика, если сравнивать с началом вашей карьеры музыканта? Кто приходит на концерты?
Моя публика растет вместе со мной. А вот интересы возрастных слоев не меняются, на мой взгляд. К примеру, на дне рождения журнала THE WALL были, в основном, девушки от 18 до 22 лет. Около 15 лет назад я ездил выступать в Школу Юного Журналиста. Там во время выступления было то же самое, что и на дне рождения журнала. Люди подходили и просили спеть что-нибудь из Би-2.
На концерте бывают, в основном, девушки, в возрасте от 25 до 32 лет, иногда моложе. Приходят часто парами. Часто и мои друзья слушают выступления, они составляют основную часть публики. Я редко даю концерты.
Какие музыканты вдохновляли вас?
Если говорить не о каком-то конкретном периоде моего творчества, то на меня сильно повлиял Sting. Еще некоторые исполнители русского рока, в частности, Калинов мост, ДДТ, Сплин, Наутилус Помпилиус. Я не стараюсь перенимать «фишки» других исполнителей. Больше считаю себя человеком, который именно создает, а не исполняет.
Часто ли вы ходите на концерты?
Стараюсь раз в неделю выбираться. Последний раз был на концерте 15 или 16 мая в клубе Dewar’s Powerhouse, где выступала группа Under Influence, молодые джазмены, и их взрослые наставники, группа Brainwork. Это, в основном, вечеринки, где собираются музыканты из известных групп, например, музыканты Ёлки, Полины Гагариной. Они часто собираются и играют сложную, не всегда понятную, но очень профессиональную музыку.
«Зачем писать обычные песни, которые потом уйдут?»
Что, по вашему мнению, лучше: написать несколько хитов или все одинаково хорошие, но которые не станут хитами, песни? Есть ли ощущение того, что получается хит, когда сочиняете песню?
Думаю, лучше стремиться к написанию всех песен-хитов. К меньшему не стоит идти. Зачем писать обычные песни, которые потом уйдут?
Есть некоторое ощущение, что существует «магия». Во-первых, самые крутые песни пишутся очень быстро, буквально за час. Если же с песней приходится долго «возиться», то, скорее всего, это будет песня, которая станет популярной лет через двадцать. Хит же должен быть понятен и прост для всех, поэтому он сам не должен быть сложным. А несложное, в свою очередь, не приходит долго. Ощущение того, что пишется хит, есть, и оно очень своеобразное.
Какую из своих песен вы считаете самой лучшей? Есть ли такие песни, которые вам не нравятся, о которых вы жалеете?
Они все хорошие! Я бы выделил песню «Инопланетная любовь», потому что эта песня — тот самый хит.
Если говорить о неудавшихся, я их забываю. Все песни проверяются временем. Бывает такое, что через определенный промежуток времени некоторые песни отсеиваются.
Влияет ли распространение музыки в Интернете с нарушением авторских прав на вашу карьеру?
Для начинающего музыканта это полезно, потому что песни распространяются всеми различными способами. В России следить за соблюдением авторских прав практически невозможно, музыканты зарабатывают, в основном, на концертах. Действительно, трудно заработать на продаже музыки, про неё уже все забыли. Думаю, это даже полезно в каком-то плане. Мне периодически пишут люди, сообщают, что нашли случайно мою песню в сети, им понравилось, спрашивают о концертах.
Куда, по вашему мнению, ведёт развитие музыкальной индустрии в России?
Здесь есть свои плюсы и минусы. Основной отрицательный фактор в том, что рынок перенасыщен очень сильно. Людей, которые самовыражаются с помощью музыки, становится гораздо больше, чем людей, которые потребляют её Перенасыщенность ведет к тому, что слушатели скептически относятся к новому материалу. Например, в день в сети «ВКонтакте» появляются 60-70 новых аудиозаписей.
Плюсом же является то, что остаются и становятся популярными только те, кто отличается постоянством и мастерством, особенно в условиях конкуренции.
Какая ваша любимая тема для написания песен? Что важнее: музыка или текст?
Любимая тема – взаимоотношения. Был период, когда я написал много песен о смерти.
В песне же и музыка, и слова одинаково важны. Конечно, для русского слушателя важнее текст. Был интересный опыт работы с одним музыкантом из Риги. Он пишет песни на английском языке и не пытается вложить в текст особый смысл. Он попросил меня перевести его песни на русский, получилось забавно. Я потом долго пытался выразить его текст через мое понимание песни, после чего люди удивлялись. Прозвучала гениальная фраза о том, что «русский текст бьёт сразу в мозг».
Что можно донести до людей только через песню?
Я всегда считал, что мы здесь не просто так. Пусть это будет пафосно звучать, но это моё кредо. Есть что-то за пределами этой жизни. Скорее всего, мы вернемся сюда ещё раз, будем возвращаться много раз. Думаю, корень этого в нашем отношении друг к другу. Только благодаря взаимопониманию между людьми мы каким-то образом возвышаемся, становимся лучше.
Автор: Дмитрий Хлопков
Фото: Ксения Пальчикова, Наталья Ташпаева, Виталий Мажурин
25-29 мая благотворительный фонд В. Потанина провёл ежегодный форум «Музейный гид». По традиции в рамках форума подводят итоги музейных программ Фонда и предлагают широкую профессиональную программу. «Музей будущего: музей без границ» — так звучит тема форума этого года.
Комментируя форум, генеральный директор Благотворительного фонда В. Потанина Оксана Орачева говорит: «Когда мы говорим о музее будущего — музее без границ, мы имеем в виду настоящий центр культурного и социального развития, вне рамок и стереотипов. Преодоление информационных границ открывает уникальные музейные коллекции стране и миру, позволяет активно вовлекать посетителей в жизнь музея. Выход за территориальные границы делает музей важнейшим фактором жизни местного сообщества, а успешно преодоленные возрастные границы помогают ему оставаться интересным для самых разных аудиторий. Кстати, в этом году форум тоже в буквальном смысле «вышел за границы»: круг участников заметно расширился за счет зарубежных экспертов, в числе которых – музейные профессионалы из Бразилии, Великобритании, Франции, Нидерландов, США и других стран. Мы уверены, что обсуждение общих для всего международного музейного сообщества тем поможет коллегам найти точки соприкосновения».
Дискуссионная площадка стала содержательным центром Форума: на ней прошли основные публичные события.
Лаборатория Музейного гида транслировала новые практики и познакомила участников с современными музейными технологиями и моделями через серию тренингов, мастер-классов и других активных форматов.
Экспозицию составила выставка шести лучших реализованных проектов XII грантового конкурса программы «Меняющийся музей в меняющемся мире» из Музея логистики (Санкт-Петербург), Томского областного краеведческого музея им. М.Б. Шатилова (Томск), Фонда содействия сохранению художественного наследия Палехской артели древней живописи и развитию традиций искусства Палеха (Палех), Тульского историко-архитектурного музея (Тула), Музея истории Екатеринбурга (Екатеринбург), Музея-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и другие» (Коломна).
Три основных темы «Новый контекст», «Новая аудитория», «Новый язык» объединили форум. В «Новом контексте» поднимаются вопросы миссии музея сегодня, оценки вклада музея в существование и процветание общества. Тема «Новая аудитория» объединила вопросы, касающиеся посетителей музея. Просто ли это для музея быть открытым для всех аудиторий? Как получить обратную связь с аудиторией? И должен ли музей учитывать вкусы и потребности посетителей? «Новый язык» даёт ответы на вопросы о новых формах взаимодействия музея с посетителем, о нахождении баланса между технологическими возможностями и традиционными способами показа музейного предмета. Рассматривались вопросы о «музее будущего» и о том, какие новые возможности находятся на пересечении интересов музеев и прессы.
«Манеж» собрал несметное количество участников, среди которых работники в сфере культуры и искусства, представители музеев и галерей и все интересующиеся культурной и музейной жизнью.
Автор: Ксения Оленина
«27 мая H&M открывает флагманский магазин на Тверской, 16», – мой телефон задребезжал, глаза округлились. Новый, самый большой в России, трёхэтажный.
Подумала: «Надо брать», – и уже ранним утром в субботу стояла в двухкилометровой очереди на вход.
Вечером, 26 мая, состоялась закрытая вечеринка, куда организаторы пригласили блогеров, актёров и певцов. Там были и Наталья Водянова с мужем, и Дима Билан с песнями, и Ольга Шелест с шутками, а также посол Швеции Петер Эриксон. 50% от всех продаж в тот вечер были перечислены в благотворительный фонд «Обнажённые сердца».
Ранним утром, 27 мая, у дверей закрытого H&M стал собираться народ. Организаторы обещали подарить первым двумстам посетителям сертификаты на сумму в 3000 рублей, остальным восьми сотням – на 1000. Спросила у людей в очереди, кто и во сколько пришел. Ответы разнились – один парень стоял с 8 утра, девушка рядом – с 9, а семья с тремя детьми вообще приехала к 6. Разговорилась с девушкой. Таня рассказала мне, что организаторы уже раздавали попкорн и воду стоящим в очереди людям. «Там даже кофе был! — воскликнула она. — Но я не успела, все быстро разобрали». Следующие два часа я наблюдала за быстрым ростом очереди. Я приехала к десяти, и тогда до открытия оставалось два часа. Спустя сорок минут очередь уже достигала следующего перекрестка. Вглядывалась в стоящих бок о бок людей. Многие улыбались. Не было споров и бойни за место, дети практически не кричали, музыка не оглушала. Фотограф через дорогу делал снимки очереди. Фотограф на стороне магазина – снимки людей в очереди.
До открытия оставалось еще полчаса, и я наблюдала такую картину: очередь сокращалась. Людей становилось меньше. Потом я узнала, что некоторые приходили заранее и «закрепляли» за собой место в толпе. Так, люди приходили прямо под открытие и не стояли в очереди два-три часа. Меня удивила больше не сама практика, а то, что занятое место не терялось – организаторы постарались.
На часах 12. Из дверей магазина вышли Дима Билан и представитель H&M. Люди начали свистеть и завывать — сначала от восторга, а потом от радости, что они наконец перестанут стоять под палящим солнцем. Билан развел руками, поприветствовал людей в очереди и разрезал красную ленту. Люди засвистели еще громче. Я выдохнула.
Мне потребовалось еще полчаса на то, чтобы я смогла окончательно распахнуть перед собой двери «эйчика». И вот я в здании. Передо мной было три этажа шведских товаров. Диджей за пультом ставила приятную динамичную музыку, и мне сразу захотелось убрать наушники из ушей. Первый плюс. Я сразу обратила внимание на то, что в магазине представлены все концепты бренда: женская, мужская коллекции, линия молодежной одежды DIVIDED, деним, базовые модели и спортивная одежда H&M SPORT. Отделы нижнего белья и товаров для дома. Коллаборации с Зарой Ларссон и Джастином Бибером. Видела, как девочки набирали несколько футболок из обеих коллекций. У нас завязался разговор.
Я продолжила бродить из отдела в отдел. Фотогеничная зеркальная лестница. К ней выстраивалась очередь, люди делали снимки и сразу выкладывали их в Инстаграм. Я была в детском отделе. Качество одежды для детей превзошло мои ожидания – я не нашла ни одной вылезающей из шва нитки или пятна на ткани. У футболок, пижам или брюк не было неприятного фабричного запаха. А ещё там был конь. Поначалу лошадь из гипса доверия мне не внушала. Думала, что вот сядет ребёнок на неё, а она рухнет. Нет, дети лихо взбирались на коня, по два или три человека, и гипсовое животное держалось. Меня удивил мастер-класс по флористике. Он проводился для детей, но ни одного ребёнка я за столом не увидела, там сидели, скорее, их родители. Взрослые сосредоточенно собирали букеты. Я поговорила с мастером и узнала, что по выходным будет проводиться тематический мастер-класс, каждый желающий сможет подняться на второй этаж и научиться чему-то новому. Комната отдыха была поблизости со столом мастер-класса. Как только я увидела мягкий диван и плюшевый плед, я развела руками и сказала: «Да!».
Единственное, что мне было не по душе, и что я срочно хотела «развидеть», – это очереди в кассу, примерочные и на макияж. В любом H&M есть отдел косметики, но не в каждом вам сделают мейк-ап, и посетительницы решили этим воспользоваться. Девушка в очереди призналась мне, что она специально смыла макияж, чтобы ей сделали, цитирую: «Новое лицо».
В очереди в примерочную я стоять не стала. Мне хватило быстрой примерки верхней одежды около зеркала в основном зале. Вещи H&M Studio заняли половину женского отдела, причем цена соответствовала качеству. Я примерила пальто и пару кардиганов из студийной линии и осталась довольна. Отделы женской и мужской одежды одинаковы по размеру. H&M никого не обидел и представил широкий ассортимент линий одежды, обуви, аксессуаров и совместных коллекций с зарубежными звёздами.
Я провела в H&M два часа плюс еще два часа стояла в очереди на вход и… ничего не купила. Меня напугали очереди сначала в примерочную, потом в кассу.
На Тверскую, 16 точно вернусь. Если не для покупки вещей, то на мастер-класс. Или отправлюсь в комнату отдыха. Или за атмосферой. Или за видом. Из окон H&M видна вся Пушкинская площадь. А еще там улыбчивые охранники и отзывчивые консультанты.
Автор: Ольга Матяшова
Фото: vklybe.tv
Порция солёного попкорна, большая содовая, удобное мягкое кресло и билет в один конец в параллельную реальность. Вы можете смеяться, плакать, пугаться, задумываться, забыв о будничной суете. Правда, через пару часов магия развеется, свет включится, киноэкран погаснет, и придется вернуться в обыденность.
Что преподносит кинематограф зрителю сегодня? И каковы тенденции его развития в будущем? Об этом и не только нам удалось побеседовать с директором по экспертизе и исследовательской работе в области кино Надеждой Викторовной Астаховой.
Какие фильмы, по вашему мнению, сейчас вызывают у аудитории наибольший интерес?
Если у человека напрямую спросить, фильмы каких жанров он любит, то примерно 75% людей ответят, что комедию. Но если попросить назвать любимый фильм, то большинство выделит какую-то серьёзную драму.
При этом зрители выбирают для просмотра в кинотеатре качественно сделанное кино, которое «заслуживает» большого экрана. Даже на свою любимую драму человек может не пойти в кино по той простой причине, что в ней не так много зрелищности, а рядом может еще и оказаться кто-то, громко жующий попкорн и разрушающий нужную атмосферу. Человек очень часто ходит в кинотеатр просто, чтобы очутиться в новом, неизвестном для себя мире, испытать ощущения, недоступные в повседневной жизни. Поэтому зрелищно сделанные фильмы со слабой историей обычно опережают по показателям сборов серьёзное драматическое кино.
Можно ли сделать какие-то прогнозы? Что будут искать люди в кинотеатрах в ближайшие годы?
Прогнозы – дело неблагодарное, но, скорее всего, в ближайшие годы радикально ситуация не изменится. И в будущем люди будут по-прежнему желать хорошо сделанного кино: захватывающая история, качественная графика и спецэффекты, профессионально выполненная работа художников и операторов, впечатляющая актёрская игра и т.д.
Хочется верить, что зрителей в ближайшие годы будут привлекать и российские достойные фильмы, появления которых мы очень ждём.
Режиссёр Андрей Звягинцев и продюсер Александр Роднянский
Какую цель преследуют режиссёры и продюсеры при создании фильмов: привлекать как можно больше зрителей или выражать себя, творить, создавать произведения искусства?
Хорошие режиссёры и продюсеры преследуют сразу обе цели или делают ставку на художественную ценность.
Современный успешный продюсер всегда хочет сделать что-то уникальное и интересное, при этом понимая, что финансы — необходимая часть процесса. Конечно, любой человек, который так тяжело и много работает, как продюсер и режиссёр, хочет зарабатывать.
Однако для большинства людей, которые сегодня делают успешные фильмы, кино как ценность на первом месте. Не может выйти вся творческая команда с целью снять фильм ради денег, они идут снимать кино ради кино. Невозможно снять хороший фильм очень прагматично, всегда многое зависит от полёта фантазии создателей.
Правда ли, что качество фильмов с каждым годом ухудшается, несмотря на техническое и графическое развитие кинематографа?
Я бы так не сказала; просто в некоторых фильмах сейчас делается ставка именно на графику, спецэффекты и развлечение зрителя. Каждый год в мире рождается множество глубоких и прекрасных фильмов, просто далеко не все из них выходят в широкий прокат.
Что касается российского кино, то оно как раз прогрессирует с каждым годом. Появилась стабильность: киноиндустрия выпускает с определённой периодичностью фильмы высокого качества, востребованные зрителем. Просто нужно понимать, что для того, чтобы появился один качественный фильм, должно выйти условно десять фильмов похуже. Фильмы — это результат творчества, и в них очень велика вероятность того, что что-то не получится. Так устроено кино везде. И в Голливуде тоже.
Можно ли говорить, что такие значимые кинопремии, как, например, Оскар, или кинофестивали, как Канны, утратили былой престиж?
Для меня это очень спорное утверждение. Кино сейчас несколько потеряло позиции «важнейшего из искусств», но престиж премий из-за этого не падает; в своей сфере они по-прежнему авторитетны.
Кадр из фильма «Аватар»
Стало ли кино за последнее время ближе к искусству или продвинулось в сторону потребительских массовых развлечений?
Кино с момента своего возникновения было искусством, ориентированным на массового зрителя. Как бы развлечение и искусство одновременно. Мне кажется, что не совсем правильно противопоставлять высокое искусство массовому, потому что есть немало прецедентов, когда фильм высоко оценивается критиками и при этом имеет зрительский успех. Например, «Аватар», обладатель множества различных наград и номинаций престижных кинопремий, очень понравился зрителям, собрав рекордные суммы в прокате. Есть фильмы и среди наших, которые можно похвалить. Тот же «Дуэлянт»: снят в уникальном художественном стиле, создаёт удивительную атмосферу, свой мир, что высоко оценили критики, и очень неплохо заработал.
Автор: Екатерина Егорова
Beat Film Festival продолжает показывать московским зрителям шедевры мировой документалистики. В прошедший вторник состоялось открытие совместной программы фестиваля и Института «Стрелка» — «Место действия».
В рамках этой программы демонстрируются три фильма: «Гражданин Джейн: битва за Нью-Йорк», «Рем» и «Стокгольм — моя любовь». Премьера фильма про Джейн Джейкобс, знаменитую активистку Большого Яблока, уже состоялась, но у вас еще есть возможность попасть на повторный показ 4 июня. Перед просмотром фильма состоялась дискуссия на тему нового урбанизма. Участники обсуждали саму деятельность Джейн Джейкобс, её методы работы с городом и возможность появления подобной личности в России. На повторном показе послушать экспертов не получится, но запись прямой трансляции можно посмотреть на официальной странице фестиваля на Facebook.
Что бы вы сделали, если бы через ваш любимый парк решили построить автостраду? Или квартира, в которой воспитываются ваши дети, вдруг стала бы непригодной для жилья, и вас вынуждали поменять её на другую, на окраине города? Учитывая сегодняшнее положение дел в России, такие вопросы не вызвали бы никакого удивления. Но что если все эти события уже происходили на другом континенте более 50-ти лет назад?
Роберт Мозес
Об этом нам и рассказывает Мэтт Тайрнауэр, режиссёр фильма «Гражданин Джейн: битва за Нью-Йорк». Жанр этого фильма, скорее всего, единственный в своём роде — документальный урбанистический блокбастер. Действительно, фильм воплощает все три стороны своего жанра: он описывает реально происходившие события, в центре конфликта — город-Нью-Йорк, а главные действующие лица — горожане. И наконец, из-за алчности управленцев пострадавшими оказались простые люди. Поэтому, чтобы отстоять свою точку зрения, понадобились радикальные меры, о которых нам и рассказывает фильм.
После прихода к власти влиятельного управленца Роберта Мозеса в Нью-Йорке началась масштабная кампания по избавлению от трущоб в центре города. В прессе это представлялось как строительство доступного жилья для малоимущих семей, но самом деле было обычной сегрегацией на основе расовых признаков. Помимо социальных проблем вроде образований гетто, бедности, наркоторговли и разбоев, возникавших из-за строительства, новые здания выглядели инородными телами рядом с исторической архитектурой города. Эти районы состояли из ряда одинаковых многоэтажных построек низкого качества, в которых никто не хотел жить. Но «верхушке» не было до этого дела. Программа была отличным способом избавиться от бедняков, выселив их за пределы города, при этом прилично сэкономив.
Но власти не угадали реакцию жителей. Они ожидали от них бездействия и пассивности, но те вышли на улицы ради сохранения своего города. Главной фигурой движения «нового урбанизма» стала Джейн Джейкобс. То, что она была необразованной домохозяйкой, — красочный миф. Джейкобс не имела урбанистского образования, но к моменту главных «боевых» действий у неё уже была слава талантливого журналиста и множество громких статей, в том числе, и про городское устройство. Еще до момента возникновения конфликта Джейн уже выступала за концепцию «нового урбанизма». Эта концепция подразумевала возрождение небольшого компактного города (или района) в противоположность «автомобильным» пригородам. И, конечно же, в центре всей идеологии стояли люди. Маленькие районы— это не только удобство перемещения, но и создание общности людей, которую в английском языке называют «neighbourhood». Компактные районы — это взаимопомощь, участие в жизни друг друга и безопасность. Как говорила сама Джейн Джейкобс, улица безопасна только тогда, когда есть глаза, которые на неё смотрят. Именно глаз и были лишены новые районы.
«Города не должны быть красивыми, они беспорядочные и неорганизованные»
Джейн Джейкобс своим примером доказала, что, если любишь что-то всей душой, то за это стоит бороться. Один в поле не воин, но, что если ты, на самом деле, не одинок? Именно так и был спасён Нью-Йорк. За свою жизнь Джейн написала несколько книг, но её главный труд, «Жизнь и смерть великих Американских городов», уже давно стал классическим пособием по урбанизму. Если вы хотите узнать еще больше о Нью-Йорке, советуем прочитать книгу Майкла Соркина «Двадцать минут на Манхэттене». Он, кстати, постоянно ссылается в ней на Джейн.
Автор: Мария Терк