Крылатая хранительница атома, символизирующая единение науки и искусства, по имени Эмми минувшей ночью упорхнула к 27 новым (и не совсем) обладателям. Главная телевизионная премия мира, скромный аналог «Оскара», в этом году прошла не так предсказуемо, как обещали скептики киномира.
Во-первых, главный убийца всех интриг, сериал «Игра престолов», остался не у дел – поздний выход в телеэфир не дал масштабной и, наверное, самой обсуждаемой телесаге последних лет побороться за крылатую женщину. Ну, «Игра престолов» вряд ли расстроилась – своя крылатая, а точнее летающая, женщина у них уже давно есть. И у нее есть драконы.
Во-вторых, некоторые предполагаемые победители совсем не победили – «Мир дикого Запада» и «Очень странные дела» взяли лишь по 5 статуэток в технических номинациях, а «прайм-тайм» Эмми (самая престижная, творческая категория премии) пролетела мимо них.
Кадр из сериала «Очень странные дела»
Ну и женщины. Женщины все активнее и агрессивнее завоевывают мир, теперь — мир сериальный. Триумфаторов «Эмми» нынешнего года – «Рассказ служанки» и «Большая маленькая ложь», совсем непохожих по стилистике, режиссуре и эмоциональной тональности – объединяет яркий акцент на характерах женщин, сильных и слабых, завистливых и альтруистичных, но женщин, которые привыкли действовать, а не отсиживаться в стороне. Джун или Фредова, героиня Элизабет Мосс в «Рассказе служанки» долго выжидает, казалось бы, теряет надежду и свет, но вновь и вновь поднимается с колен в прямом и переносном смыслах. Выдерживает удары судьбы и идет вперед, ожидая новых ударов. Селеста, героиня Николь Кидман из «Большой маленькой лжи», живет в мире с совсем другой оберткой, но получает ударов не меньше, чем Джун. Долго терпит, но с помощью других женщин избавляется от тирана в мужском лице. Сериальные женщины становятся все сильнее, и зрителям это нравится, возможно, они черпают в них вдохновение для собственных бытовых восстаний.
Каст мини-сериала «Большая маленькая ложь» на вручении Эмми. Источник фото: www.popsugar.com
А чем же вдохновила нас «Эмми»?
Стремительный дебют
Впервые за историю вручения «Эмми» в номинации «Лучший драматический сериал» триумфатором стало шоу с премьерой на стриминговом сервисе. Да еще и на каком – все ждали победы от Netflix («Очень странные дела» с рейтингом 8,9 из 10 на IMDb, ну или «Корона»), но не тут-то было. Стриминг Hulu получил поток наград, в том числе, и самую престижную — всё за «Рассказ служанки». Маргарет Этвуд может гордиться своим романом, подарившим признание стольким людям.
Кадр из сериала «Рассказ служанки»
От «Безумцев» до сумасшедшего успеха
Элизабет Мосс обладает множеством талантов, но, пожалуй, главный и самый очевидный из них – способность перевоплощаться на экране. Девушка с абсолютно не глянцевой внешностью, произнося лишь первые реплики, приковывает внимание и не разрешает отвлечься ни на минуту. Она одинаково убедительно врет, страдает, сжимается от боли и кричит от пьянящего ощущения свободы. Наверное, поэтому в номинации «Лучшая актриса драматического сериала» обошлось без сенсаций, и мисс Мосс без труда завоевала награду, обойдя и харизматичного адвоката по уголовным делам в исполнении Виолы Дэвис («Как избежать наказания за убийство»), и обаятельного в своей жестокости робота Эван Рейчел Вуд («Мир дикого Запада»), и других акул сериальной индустрии.
Элизабет Мосс в роли Фредовой, «Рассказ служанки»
Здесь могла быть сенсация
13-летняя Милли Бобби Браун как самая юная из номинантов на Эмми сотворила бы историю, получив награду «Лучшая актриса второго плана драматического сериала» за роль Одиннадцать в мистическом сериале «Очень странные дела». Однако в этом году женщины в большем почете, чем дети, и талантливой дебютантке придется ждать своей статуэтки еще некоторое время. Победила же Энн Дауд, блестяще заставившая всех одновременно ненавидеть и уважать бескомпромиссную тетю Лидию, горой стоящую за своих служанок и изредка наносящую им тяжкие телесные повреждения.
Энн Дауд в роли тети Лидии, «Рассказ служанки». Источник фото: www.themarysue.com
Книга рекордов «Эмми»
Джулия Луис-Дрейфус установила абсолютный рекорд, унося статуэтку и звание «Лучшей актрисы комедийного сериала» 6-й год подряд, а все благодаря роли Селины Майер в сериале «Вице-президент». Получив награду, Дрейфус, как и полагается женщине ее «звания», не забыла пошутить. Конечно, о Дональде Трампе, это уже почти вошло в моду. «У нас была целая линия об импичменте в новом сезона (сериала «Вице-президент»), — поделилась со зрителями Джулия. – Но мы отказались от неё, испугавшись, что кто-нибудь опередит нас». О президенте США, кстати, вспоминали целый 21 раз, по скромным подсчетам некоторых СМИ, а Алеку Болдуину вручили награду в номинации «Лучший актер второго плана комедийного сериала или шоу» как раз за пародию на Дональда Трампа.
Джулия Луис-Дрейфус в роли Селины Майер, «Вице-президент»
Большая маленькая ложь Николь Кидман
Помимо получения награды в номинации «Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме» за роль Селесты Райт, бывшего успешного юриста, ныне страдающего от домашнего насилия, Николь Кидман успела отличиться еще пару раз. Сначала она чересчур, по мнению некоторых зрителей, страстно поцеловала Александра Скарсгарда, того самого мужа-насильника из «Большой маленькой лжи», когда он победил в аналогичной мужской номинации. А потом забыла про двоих детей от первого брака с Томом Крузом, когда произносила слова благодарности в адрес своей нынешней семьи. Все те же неутомимые интернет-комментаторы тут же обвинили Кидман в лицемерии, ведь в речи она, в том числе, говорила о важности семейных ценностей.
Николь Кидман и Александр Скарсград, «Большая маленькая ложь»
Трогательность среди жестокости
Гиперболизирующий недостатки технологий и людей, которые попали под их влияние, сериал «Черное зеркало» рисует для своих зрителей крайне непривлекательное недалекое будущее, полное убийств, неадекватного поведения и черствости в отношениях. Тем более ценна победа его самого трогательного и доброго эпизода, «Сан Джуниперо», в номинации «Лучший телевизионный фильм». Технология, с помощью которой люди могут загрузить свое сознание в систему имитации реальности, раскрывает грани жизни после смерти и дает надежду на то, что будущее может быть привлекательным.
Кадр из эпизода «Сан Джуниперо», «Черное зеркало»
И последняя порция победителей:
Лучший актер драматического сериала — Стерлинг К. Браун («Это мы»)
Лучший актер второго плана драматического сериала — Джон Литгоу («Корона»)
Лучший приглашенный актер драматического сериала — Джералд МакРэйни («Это мы»)
Лучшая приглашенная актриса драматического сериала – Алексис Бледел («Рассказ служанки»)
Лучшая комедия – «Вице-президент»
Лучший актер комедийного сериала – Дональд Гловер («Атланта»)
Лучшая актриса второго плана комедийного сериала или шоу — Кейт МакКиннон («Субботним вечером в прямом эфире»)
Лучший приглашенный актер комедийного сериала или шоу — Дэйв Шаппелл («Субботним вечером в прямом эфире»)
Лучшая приглашенная актриса комедийного сериала или шоу – Мелисса МакКарти («Субботним вечером в прямом эфире»)
Лучший мини-сериал – «Большая маленькая ложь»
Лучший актер в мини-сериале или телефильме – Риз Ахмед («Однажды ночью»)
Автор: Анна Чеботарёва
ПОНЕДЕЛЬНИК, 18 СЕНТЯБРЯ
Курс, живопись
18 сентября стартует курс по акварельной живописи для всех, кто хочет овладеть самой сложной, на первый взгляд, техникой. Для людей, не имеющих художественного образования, и для имеющих, но ищущих подход к этому капризному материалу.
На курсе участников научат композиции, тональным решениям, цвету. По окончанию курса вы будете знать разные подходы к изображению воды, города, ландшафтного пейзажа, познакомитесь с различными техниками быстрых зарисовок.
Время: 19:00, занятия по понедельникам и четвергам.
Вход: запись на курс, подробная информация и стоимость по ссылке.
Адрес: ул. Большая Садовая 10, подъезд 5.
Источник фото: www.sohu.com
Презентация
18 сентября проект Kosher Design представит новое направление в архитектуре и дизайне интерьера, в его основе лежат законы Галахи, еврейские традиции и мировоззрение.
Кошерный дизайн и кошерная архитектура – система проектирования и создания пространства и предметов, отвечающих требованию еврейских законов, традиции и еврейскому мировоззрению. Помимо функциональности и эстетики, кошерный дизайн создает благоприятную среду для духовного развития, молитвы, соблюдения заповедей и воспитания детей. На презентации авторы проекта расскажут об истории еврейской архитектуры со времен Скинии Завета до деконструктивизма и ответят на вопросы гостей об основных канонах кошерной архитектуры и дизайна, использовании формы, цветов, света, пропорций.
Время: 19:30.
Вход: свободный, по предварительной регистрации.
Адрес: Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А.
ВТОРНИК, 19 СЕНТЯБРЯ
Лекция
19 сентября один из старейших студенческих Клубов Высшей Школы Экономики проведёт ежегодную презентацию, на которой будет рассказано о Клубе, о том, как стать успешным дебатёром, как попасть на чемпионат Европы и мира, как дебаты помогают в учебе и карьере и многое другое.
Вести презентацию будет Илья Глазунов – действующий руководитель Клуба, финалист и полуфиналист различных турниров по дебатам, главный организатор международного чемпионата по дебатам на английском HSE OPEN, организатор нескольких русскоязычных чемпионатов, публичных дебатов.
Время: 19:00.
Вход: свободный, по предварительной регистрации.
Адрес: корпус НИУ ВШЭ, Шаболовка 26.
Митап
19 сентября состоится митап ФОМ «Новый творческий ренессанс и роль машинного интеллекта в его начале». Его проведёт Сергей Паранько — директор медийной экосистемы соцсети «ВКонтакте», журналист, интернет-эксперт, до апреля 2017 года — редакционный директор медиапроектов Mail.Ru Group.
Почему новые звёзды приходят из интернета? Какую роль играет искусственный интеллект в создании прямых каналов между творцами и аудиториями? И как будут работать социальные лифты в ближайшие пять лет? На эти и другие вопросы Сергей Паранько ответит в своей лекции.
Время: 18:00.
Вход: свободный, зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: Рочдельская 15, стр 16 а. Трёхгорка.
Источник фото: vc.ru
СРЕДА, 20 СЕНТЯБРЯ
Лекция
20 сентября состоится вторая лекция о творческом пути Петра Кончаловского «Пётр Кончаловский и мировой художественный авангард».
В начале XX века русское искусство, откликаясь на передовые открытия в художественной жизни Европы, постепенно обретает свой самобытный язык. Самыми радикальными художниками становятся представители «Бубнового валета» Илья Машков и Пётр Кончаловский. Однако после последней футуристической выставки «0,10» (1915 г.) лидирующие позиции в искусстве занимают художники-беспредметники во главе с Малевичем. О том, как выстраивались отношения Петра Кончаловского с новыми героями левого искусства в России и с пионерами Европейского авангарда в 1910–1920-х гг., будет рассказано во второй лекции цикла.
Время: 19:00.
Вход: 450 рублей, билеты можно купить по ссылке.
Адрес: ул. Большая Садовая 10, подъезд 5.
Источник фото: culture.ru
Спектакль
20 сентября состоится спектакль по мотивам книги Михаила Шемякина «Две судьбы» — «Опасные гастроли Высоцкого и Шемякина в веселом городе Париже».
Этот «театрально-биографический эксперимент» Мастерской Юрия Томошевского был показан в рамках масштабной выставки «Михаил Шемякин. Художник и театр», прошедшей в Санкт-Петербурге в марте 2017 года. Литературной основой спектакля послужила книга воспоминаний «Две судьбы» (2011). Хронологически она охватывает период от знакомства героев в 1975 году в Париже до безвременной кончины Высоцкого в 1980 году. Моменты этих доверительных отношений – лихие парижские кутежи, творческие взрывы и откровения, меланхолические дни душевного разлада – перенесены в действие спектакля.
Время: 19:00.
Вход: билеты можно приобрести о ссылке (1000-1200 р.)
Адрес: Дом музыки, Космодамианская наб., 52, стр. 8.
ЧЕТВЕРГ, 21 СЕНТЯБРЯ
Набор в театр «Le Defi»
21 сентября — 22 сентября с 19:30 и 23 сентября с 15:00 театр «Le Defi» открывает набор для новых участников.
Театр «Le Défi» (с фр. «вызов») ставит спектакли как на русском, так и на французском языке, создает аудио спектакли, обучает основам актёрского мастерства. Цели театра – это постоянное развитие его актеров не только в творческом плане, но и в области самоорганизации и дисциплины, без которой, как говорил К.С. Станиславский, театр не может существовать. Ежегодно театр показывает спектакли в НИУ ВШЭ, участвует в театральных фестивалях в России и за границей. Помимо этого, театр «Le Défi» активно участвует в проведении международных праздников, летних школ. За время свое существования театр успел выступить на Фестивале французских театров Европы в Москве (2012, 2013, 2014), в Испании (2013) и в Италии (2014).
Время: 21 сентября-22 сентября с 19:30 и 23 сентября с 15:00.
Вход: свободный, предварительно нужно написать на почту theatre.ledefi@gmail.com письмо с пометкой «Кастинг».
Источник фото: hse.ru
Встреча клуба
21 сентября Клуб любителей интернета и общества открывает новый, третий сезон. Первое событие — ридинг: будет чтение главы «Elements of diffusion» из пятого издания книги Эверетта Роджерса «Диффузия инноваций».
В ней Роджерс раскрывает основные понятия: диффузия и инновация, их характеристики и четыре основных элемента процесса диффузии инноваций. Текст полезен как для понимания самой теории Роджерса, так и для последующих моделей и теорий, появившихся на ее основе. Ридинг ведут Полина Колозариди и Ольга Довбыш. Текст можно прочесть по ссылке.
Время: 18:30.
Вход: свободный.
Адрес: ул. Бауманская, 58/25С14, Библиотека им. Н.А. Некрасова (комната на 5-м этаже, вторая дверь по левую руку, на двери крафтовая табличка «клуб любителей интернета и общества»).
ПЯТНИЦА, 22 СЕНТЯБРЯ
Закрытое мероприятие
22-23 сентября в музее Ар Деко (Art Deco) состоится закрытое профессиональное мероприятие в области модной индустрии.
Организатором мероприятия является проект АВМ – это бизнес проект, признанный объединить на одной площадке дизайнеров, байеров, владельцев шоу-румов и своих производств. Экономическая и творческая составляющие индустрии моды состоят в слаженном взаимодействии двух партнёров — дизайнер и байер, а именно, в создании благоприятной атмосферы сотрудничества, в потребности одних создавать качественную и востребованную в повседневной жизни одежду и желании других последнюю приобретать. Закрытое мероприятие нацелено на увеличение продаж и продвижение современных брендов одежды в мировом пространстве.
Встреча
22 сентября спикером tribune выступит Максим Кац, известный блогер, урбанист и общественный деятель. Расскажет все подробности о прорывной кампании объединенных демократов на прошедших выборах муниципальных депутатов в Москве.
tribune – площадка для лекций приглашенных спикеров, встреч и публичных дискуссий. Возможность для студентов Вышки вступить в диалог с общественными деятелями, публичными персонами, экспертами из различных областей, перенять идеи, опыт и знания.
Время: 18:30.
Вход: свободный по предварительной регистрации.
Адрес: НИУ ВШЭ, Мясницкая, 20.
Открытие фестиваля
22 сентября состоится открытие фестиваля Subtitle: семинар и фильм «Тираннозавр». Фестиваль пройдет с 22 по 24 сентября.
Это главное событие мира кино для актеров: лекции и семинары с ведущими кастинг-директорами из Европы в главном киноцентре страны. Также в программе: примеры великолепной актерской игры в кино на показах фестиваля. Подробнее о программе 22 сентября по ссылке.
Время: 19:30.
Вход: билеты по ссылке.
Адрес: Каро 11 Октябрь, ул. Новый Арбат д. 24.
Источник фото: vk.com
СУББОТА, 23 СЕНТЯБРЯ
Цикл лекций
Электротеатр Станиславский представляет 10 уникальных лекций о постмодерне: краткий курс по выживанию в современном культурном пространстве. 23 сентября состоится Первая лекция цикла – «Модернизация, постмодерн и после».
Постмодерн как феномен культуры – главная социальная теория современности. Если верить Делезу, одной из ключевых фигур постмодернизма, в мире царствуют два начала: шизоидное начало творческого становления и параноидальное начало удушающего порядка.
Время: 19:00.
Вход: 500 рублей, купить можно по ссылке.
Адрес: Электротеатр Станиславский, ул. Тверская, 23.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 24 СЕНТЯБРЯ
Авторская экскурсия
24 сентября в Центре фотографии состоится авторская экскурсия Себастьяна Коупленда по выставке «Чистая Арктика Себастьяна Коупленда».
Ретроспектива фотографа включает в себя более 60 крупноформатных работ, а также уникальные видеодокументы, запечатлевшие ход экспедиций по полярным районам Норвегии, Канады, США, Гренландии, по Северному Ледовитому океану и Антарктическому полуострову. Почему вот уже более 10 лет он путешествует по самым холодным областям планеты, и в чем он видит свою главную задачу, а также какие истории скрываются за его фотографиями, Себастьян Коупленд лично расскажет посетителям центра во время экскурсии по выставке. У гостей будет возможность лично познакомиться с фотографом и задать ему свои вопросы.
Время: 15:00.
Вход: Стоимость билета: полный — 430 рублей, льготный — 200 рублей (приобретается в кассе Центра фотографии), ветераны Великой Отечественной войны — бесплатно
Адрес: Центр фотографии Братьев Люмьер, Болотная набережная, 3/1.
Основное фото: Себастьян Коупленд
Состоялось открытие нового театрального сезона, в связи с чем мы взяли интервью у одного из талантливейших режиссеров Москвы Андрея Анатольевича Гвоздкова и поговорили о том, что такое театр, каким образом он развивается, как затрагивает понятия вечного и великого и чем отличается от шоу.
Давайте сначала поговорим о вашей карьере и о том, как вы пришли к режиссерской деятельности. Насколько мне известно, вы закончили Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, сначала на актерском, а затем на режиссерском факультете. Скажите, как вам в принципе пришла в голову идея начать деятельность в этой сфере?
Вы знаете, у меня ощущение, что я родился с этой идеей. Хотя… надо сказать, что все-таки это случилось в Московском художественном академическом театре; был спектакль «Три толстяка». Тогда я понял на всю жизнь: что-то происходит помимо того, что хочет зритель, актер, того, что задумал режиссер, какая-то магия. Вот в ощущении этой магии я и находился.
У вас сначала было актерское направление, потом вы перешли в режиссуру. Почему вы решили сменить направление?
Это не я решил. Мои педагоги сказали: «Знаешь, Андрюш, ты все время контролируешь то, что происходит на сцене. Для актера это профнепригодность. Контролировать всё, что делается на сцене, за кулисами — это профессия режиссера». Мне доводилось поиграть, я получил удовольствие от этого, но я один из самых слабых актеров Москвы… Хотя, справедливости ради надо сказать, что есть и похуже, наверное, я где-то в середине. Но это не было мое решение, а решение педагогов, и я с ними совершенно согласен. Я немного иначе вижу сцену.
Иначе – вы имеете в виду с точки зрения организационного процесса?
Способность что-то нести, организовывать, создавать не имеет техники. Это приходит с рождения, у большинства режиссеров что-то в голове не так. Объяснить это словами сложно, да и не нужно. Они как-то иначе видят. Есть даже режиссеры, которые учились в институте, но делают полную фигню и говорят: «Я так вижу». У кого-то из режиссеров была такая умная мысль: «Театр находится только в голове у зрителя». Вот сколько зрителей в театре, столько и видений спектакля.
Встречались ли вам люди, которые на вас очень сильно повлияли как на профессионала?
Что вы, конечно! Это прежде всего Андрей Алексеевич Попов. Я застал еще театр Советской Армии, это было настолько потрясающее уважение к этому человеку, это была такая любовь. И, конечно, Олег Николаевич Ефремов. Нам всегда говорили: «Не сидите в аудитории, если хотите учиться режиссуре, идите на репетиции». И мы ходили, учились всему, чему можно. Вот если вы, например, пойдете к Марку Анатольевичу Захарову, вы не поймете, как это происходит, это действительно магия. Я всю жизнь хотел попасть на репетиции к Георгию Александровичу Товстоногову, но к сожалению, не довелось. Так или иначе, это эталон театра, шла большая молва о том, как это происходило.
Насколько я знаю, вам довелось поработать не только в театре Советской Армии, но и участвовать в организации Олимпиады 1980 года в Москве?
Да, был такой грех (смеется). Собрали режиссеров, такое часто было на массовых мероприятиях: олимпиады, фестивали… Это несколько ночей без отдыха и сна, но было очень интересно, какой-то сумасшедший восторг. И все время, каждый час, возле был человек из комитета государства.
Какая была разница между режиссурой театра и этого мероприятия?
Очень большая, шоу и театр – разные вещи. Сейчас, к сожалению, театр очень часто превращается в шоу, и это беда. Шоу — это хорошо, конечно, если оно воздействует на вас, бодрит. Но вот к театру это не имеет никакого отношения. Тогда, например, была жуткая идеология, политика, и сделать шоу было очень сложно: за нами следили, c нас требовали, цензурировали каждое слово, и нам все равно было интересно, мы все были жутко молодые.
А какие у вас были проекты в рамках Олимпиады?
Мы работали в клубах, потому что было очень много гостей и фестивалей помимо основных открытия и закрытия. У меня были немцы, голландцы, чехи, вот с ними мы и работали. Каждый день приезжали гости, спортсмены, артисты, мы работали, обменивались опытом, было безумно интересно.
Какие проекты в вашей творческой карьере самые сложные?
В 90-е годы в группе режиссеров, с которой я работал свое время, мы придумали карнавал на Павловской в Москве. И нам дали некоторый «карт-бланш», только-только начал появляться некий воздух от комитета государственной безопасности… Мы поставили вдоль улицы 12 площадок. 12 режиссерских групп творческих должны были соревноваться – у кого больше зрителей, тот и побеждал. Что касается интересов… Я же еще работал ведущим во всех этих молодежных фестивалях, я вел мероприятия в трех местах: отрабатывал в одном месте, меня сажали в машину и везли в другое место. В машине был переводчик и сотрудник КГБ, и пока мы ехали, я рассказывал, что буду делать. Это было страшно интересно, особенно потому, что всё, что я рассказывал в машине, никогда не совпадало с тем, что было на самом деле.
Что было наиболее сложным именно на сцене? Может быть, вы помните какую-то постановку, которую было сложно режиссировать?
Нет, я такого не помню. Почему-то мне никогда не бывает сложно, но мои актеры знают, что я никогда не бываю на своих спектаклях. Никогда. Я выпускаю генеральную репетицию, но сам спектакль не смотрю. Я не могу его видеть глазами зрителя.
Почему?
Хороший вопрос. До сих пор не могу на него ответить. Вы знаете, у многих режиссеров есть такая штука: они идут на 30-й спектакль, но первый не могут смотреть — нервы не выдерживают.
Помните ли вы первую постановку, которую режиссировали?
Это была финская пьеса, довольно дешевая, про революцию, я даже уже, наверное, не вспомню, в чем там суть. Но я там придумал такую штуку с трансформером… Костюмеры меня ненавидели: мне надо было сделать – и это было очень важно – из белого свадебного платья вылезала актриса и превращалась во что-то черное, а потом в красный стяг. Мне было это интересно сделать… Потом уже настал театр Советской Армии, там такая сцена, мы постоянно что-то делали, окопы, катакомбы, бункеры…
Как вам кажется, что самое сложное в работе режиссера?
Я отвечу не своими словами. Как-то Марк Анатольевич Захаров сказал: «Каждый раз, когда я прихожу в зал, и думаю: «Только бы они не догадались о том, что я ничего не знаю». Вот, наверное, этот страх до сих пор есть. Я люблю актеров, наверное, поэтому, я боюсь, что они узнают, что я ничего не умею (смеется). На самом деле, если ты любишь актеров, то все получится. Я из тех режиссеров, которые убеждены, что главный в спектакле – актер. Только актер. Когда вы приходите, неважно, сколько людей с ним работали: художники, сценаристы, режиссеры – только актер выходит на сцену. Это и есть театр и ничего другого там нет. Почему раньше существовало 30 премьерных спектаклей? Потому что в течение этих спектаклей зритель ставил спектакль, он, и никто другой. Когда актер выходит на сцену, он играет пьесу по-своему, и каждый зритель видит ее по-своему. Главное – создать атмосферу, возбудить в зрителе какой-то – нравственный, духовный, какой угодно – вирус, заставить задуматься, это и есть театр. Вот вы, актер, начали со мной разговаривать. Я пришел отсюда из метро, автобуса, и со мной начинают разговаривать, не говоря ни слова. И я сопротивляюсь, соглашаюсь, думаю – я соучаствую. Был такой актер, он как-то сказал: «Слушайте, я только к 25-му спектаклю понял, что я играю». Вот зрители в этом смысле помогают. А так – сложного ничего нет. Вы знаете, когда заходишь на площадку, начинаешь работать, что-то отключается.
А что нужно, чтобы стать режиссером?
Вы знаете, это либо дано от природы, либо нет. Если актеры говорят о нём и светятся, он настоящий.
Раз уж мы заговорили о театрах, давайте перейдем к студенческому театру МГУ «Театр ++»….
Это, сразу скажу, ужасное название, я протестовал, говорил, что это не театрально, но что есть, то есть.
Как получилось, что вы начали руководить театром?
Я никогда им не руководил, я был его режиссером. Там есть факультет ВМК (факультет вычислительной механики и кибернетики МГУ – прим. редакции) , и оттуда появился этот театр, который они назвали в честь языка программирования. На мои крики, увещевания, что это не театральное название, они не отреагировали и все равно решили так назваться. Все началось с пьесы «Успеть до полуночи» по сказке Шварца «Золушка», и они меня пригласили поставить её. И мы довольно быстро поставили, был безумно смешной спектакль. И так получилось, что сейчас многие из ребят уже давно в профессии, основные персонажи только что закончили контракт в мюзикле «Бал вампиров». Они все закончили ВМК. Спрашивается: зачем? С этим спектаклем, который был очень удачным и успешным, так случилось, что это был конец их студенческой жизни. Как они написали дипломы и защитились, я не понимаю, но они это сделали. Уходя, они собрали еще один состав, и после этого спектакля пришло очень много людей, на кастинг пришло сначала 480 человек со всех факультетов, они шли целенаправленно в этот театр. Мы успели с ними сделать еще три спектакля, прежде чем меня позвали в театр «Камин».
Скажите, наверняка это было очень сложно – работать со студентами, которые не являются профессионалами в театральной сфере и находятся от этого достаточно далеко.
У меня было множество театральных учеников, и я их позвал, они делали из ребят всё, что могли. Это были короткие курсы мастерства, речи, пластики. Таким образом и набирали команду. Многие потом ушли в театральный вуз. Поэтому меня в МГУ ненавидят – после этого вуза многие ушли получать второе высшее в этой сфере.
Какие еще спектакли вы ставили?
Спектакль «Море», я сейчас делаю еще одну версию. Аркадий Исаакович Райкин – это режиссер, которого я очень люблю и уважаю. Это театр одного актера, ведь там другие актеры жертвуют собой, они знают, что играют на него, и это беспрецедентно в истории театра. Потом его сын начал делать спектакли, Константин Райкин, но это уже своеобразная смесь и некоторая пародия. Пародия тоже бывает хорошей, но всё же… Так вот, было несколько миниатюр, очень смешные, добрые, нежные, про доброту, про вечное, это не сегодняшние новостные программы. Мы также сыграли спектакль «Город раненых», потом я его немного трансформировал, и он вошел в театр «Камин», центром спектакля был рассказ Бориса Васильева «Экспонат номер»… Страшный рассказ, страшный, и все это было сшито письмами с войны… Сказку «Царевна-лягушка» тоже ставили, очень взрослый, ну просто предельно взрослый спектакль.
Правильно ли я понимаю, что для того, чтобы стать актёром, необязательно иметь высшее образование, судя по опыту этих ребят?
Это, что называется, поцеловал Господь. Актёр — это единственная профессия, у которой нет инструментария, вот, например, повар пользуется продуктами, слесарь инструментами, а у него ничего этого нет. У актёра один из сложнейших инструментов — его психика, и поэтому это очень ранимые ребята. Если это хороший актёр, он растрачивает психику, и это очень тяжело. Ну и конечно, ваше тело… В любой роли актер входит в конфликт с ним: тело находится в комфорте, а режиссер говорит: «Вы в тундре, вам холодно», вот и нужно пойти поработать с этим. Это режиссер может просто прийти и начать работать, и если у него есть харизма, он сможет. А актёр — это сложнейшая работа, и хороший актёр – это ребенок, это самая зависимая профессия жизни. Он зависит от всего: от зрителя, от роли, от партнёра, от режиссёра…
По какому принципу вы отбирали пьесы для того, чтобы поставить?
Не знаю… Сейчас я взялся за «Стакан воды», я проснулся с мыслью о том, что надо бы эту пьесу сделать. Я очень ее люблю, мы ее сейчас уже почти заканчиваем. Однажды я решил сделать пьесу, давно-давно, достаточно молодым, я делал спектакль на тему «Дон-Кихота», и когда я начал это делать, в большинстве театров возникла работа над этим спектаклем. Не знаю, как это происходит, вот что-то наверху существует, эта идея осыпается и приходит… Совсем недавно я взялся за работу Карла Гольдони «Трактирщица». В четырех театрах сейчас ставится этот спектакль, как и откуда это приходит, я не знаю.
А вы вообще часто ходите в театры?
Да, я стараюсь довольно часто это делать, это очень важно, много чего они подсказывают, иногда планка опускается, но чаще поднимается… Такие находки. Вот там где шоу, где со мной не разговаривают, мне скучно. Там, где из Льва Николаевича Толстого делают лайт-шоу, мне скучно. Анна Каренина — это не анекдот, это философия, и об этом писал Толстой. Он посредством этой истории со мной разговаривал, от чего-то предостерегал, говорил: «Осторожно, живи осторожно, смотри, кто вокруг тебя». А сейчас это играется легко: «Вот дура — взяла, изменила ему, посмотрите». Малаховщина, такое ток-шоу. Толстой, Чехов, Достоевский говорили о другом, о вечном, о том, что никуда не уйдет. А эти ребята, которых я называю синеблузниками… То же самое делали агитбригады – собиралась толпа, было весело, задорно, здорово. Знаете, много лет назад я присутствовал на стадионе, там был гениальный конферансье – Олег Анатольевич Милявский. И на представлении был какой-то зритель подвыпивший, и он ему что-то такое крикнул неприличное, и воцарилась тишина. Милявский остановился и говорит: «Когда в голове пусто, это слышно», и ушел. И зритель тоже ушел, потому что понял это. Сейчас пустота стала очень шумной, пустота везде. И то, что сейчас называется театром…. Я не люблю пустоту, мне скучно от нее. В пустоте нет ничего. Мне это неинтересно. Это не значит, что этого не должно быть, другое дело, что пустота может здорово отсрочить мою встречу с вечным, мою встречу с умным, с размышлениями. Жалко времени, жалко жизни, которая уходит в пустоту.
Бывает ли такое, что вы приходите на постановку, и думаете: «А я бы сделал по-другому, лучше», и хочется ее сделать у себя?
Очень редко. Я к любой режиссуре с огромным пиететом отношусь, поэтому нет, переделывать не хочу. Я знаю точно, что никогда не возьмусь за всё, что делает Марк Анатольевич Захаров. Я много раз видел «Вишнёвый сад», но когда я увидел его «Вишнёвый сад», я погиб. Я погиб, я влюбился в этот спектакль. Очень здорово было сделано. Я вообще либо не принимаю спектакль, но это не значит, что я его захочу переделать. Боже упаси.
Есть ли у вас любимые театры, куда вы ходите чаще всего?
Я хожу в театр Маяковского. Он один из немногих театров в Москве, которые сохраняют атмосферу, я его обожаю и считаю его уникальной эстетикой. Фонтанирующий театр Петра Фоменко… Я после ухода Фоменко не был там еще ни разу, не знаю, что там происходит, но люблю этот театр, он мне очень нравится. Вот, пожалуй… Ну и конечно, театр Российской Армии и Вахтанговский театр, он вообще как-то особняком лежит в моей жизни, я некоторое время там работал, я бесконечно его люблю. Когда туда вошел Римас Туминас, он меня положил на все лопатки, он очень интересен. Когда он сделал «Онегина», я сдался навсегда.
Если говорить о взаимодействии зрителя и актера: есть традиционное четкое разделение сцены и зрительского зала, но и бывает, что эта граница почти стирается и зритель фактически становится соучастником – как вы к этому относитесь?
Ну, здорово все, если там есть театр, театра актера, который заводит, который делает, который создает атмосферу, затягивает. В любом действии есть магия театра, а уж где он, как он… Это все не ново. Если зритель чувствует, что это театр, это он.
Давайте теперь поговорим про ваш проект театра «Камин». Почему был выбран именно жанр миниатюры?
Это решили актеры этого театра. То, что называется этюдами, в театральной среде очень важно, но там очень сложно проявиться как актеру. Знаете, это как рассказывать анекдот – есть люди, которые рассказывают его, и никто не понимает, в чем дело, а есть те, кто расскажет, и всем смешно. Миниатюры – это то же самое. Тут обычно что-то очень нежное, веселое, трагичное. Это интересная форма, она стремительна, и она хороша.
Как началась ваша работа с этим театром?
Вокруг «Театра ++» собрались ребята, и они захотели делать театр, они кружились, им хотелось, они придумывали. Они меня позвали, увели из МГУ, и мы решили делать спектакли. То есть они решили, а я ставил. Образовалось некоторое театральное сообщество, они пригласили выпускников театральных училищ: Щепкинское, ГИТИС, Щукинское, Ярославский, Томский театральный институты… Вот как-то все пришли, всем хотелось работать, как говорят: «Глаза боятся, руки делают».
А как отбираются пьесы для постановок в этом театре? Это отличается от того, как вы говорили, «приходит сверху»?
Никак не отличается. Даже вот режиссера, которого я приглашаю в театр, я сначала проверяю, что из драматургии он хочет поставить. Если он не задумываясь говорит: «Хочу вот это», то тогда вопросов нет, а если он говорит: «Ну, знаете, можно было бы вот это, или вот то», тогда я сомневаюсь. Вообще эта тема очень мистическая.
Каким был закончившийся театральный сезон?
Сумасшедшим, мы пытались выжить. Володя (Владимир Бобор, руководитель театра – прим. автора) очень много что делает, он уникальный человек, очень мощный, несмотря на свой юный возраст, потрясающий стратег. Мы, и даже я, иногда сомневаемся, а он прёт и нас за собой тащит, благодаря этому мы познакомились с огромным количеством людей. Уходили прежние ребята, те, кто уже не мог подняться на этот уровень, появлялись профессионалы. И он построит профессиональный театр, соберет людей-профессионалов, я уверен.
Каким будет предстоящий сезон, что вы от него ожидаете?
Ничего. Есть только сейчас, здесь и сейчас. Что будет завтра, послезавтра – все равно, важно, что сейчас. Еще раз скажу, что театр – мистическая штука, кто-то нас ведет.
А есть ли у вас любимые постановки?
Все постановки. Сейчас мои молодые ребята готовят спектакль «Приглашение к казни», я не могу сказать, что я поглощен этой литературой, но мне интересно, что из этого получится.
Как вам кажется, те постановки и тот театр, который был 30, 40 лет назад, и нынешний, чем-то отличается?
Нет, ничем. Есть многие вещи, которые называются театром, но на самом деле им не являются. Театр вечен. Нет никакой разницы, нет современного театра, есть театр сегодня. Вчерашний театр – тот же, он просто работал в другое время. Никакого названия, ярлыка, отличия нет. Меняется язык. Любой театр воздействует на вечное, а если он говорит о политике… Вы знаете, какой-то режиссер сказал одну гениальную вещь, и я с ним согласен: «Там, где начинается правда, исчезает искусство». И он прав. Большинство сегодняшних авторов, молодых ребят, режиссеров, они воздействуют не на внутреннее, а на внешнее, и пользуются этим. Есть ребята, которые ищут что-то новое, авангардисты, априори несчастные люди, их не будут любить никогда. Но благодаря им театр развивается, за что им спасибо.
Сейчас современное искусство активно развивается, и появляются такие направления, как, например, перфомансы. Как вы относитесь к этому искусству?
Нельзя так однозначно относиться к этому. Театр — это, скорее, то, что возбуждает во мне желание думать. Театр — это тихо. Все виды искусства стремятся к одному – к музыке, это вершина искусства. Кто-то делает перфоманс и ему кажется, что это театр, но это средство самовыражения. Там, где я самовыражаюсь – театр заканчивается. Там, где я начинаю думать и заставлять думать других, и есть театр.
Есть большое количество актеров, которые играют и в театре, и в кино. Как вам кажется, в чем тут принципиальное различие?
Что касается режиссуры, то режиссура кино и театра – это две разные вещи. Часто режиссеры в кино говорят: «Ты сыграй то, что я прошу, а я склею». В кино у актёра меньше возможностей, это другая форма. Я знаю, многие актеры поражаются результату, что в сценарии это было одно, а в результате получается совсем другое, и они жалеют, что там участвовали. От склейки очень много зависит. В то же время многие актеры хотят участвовать, в кино, может быть, посмотреть на себя со стороны…. Я обожаю кино, правда. У меня была одна знакомая, одна из ведущих балетмейстеров страны, она думает и разговаривает ногами. Это потрясающе. Как она это делает, я не понимаю. Так вот она говорила: «Если я вижу лицо, это кино. Если я не вижу лица, это не кино, и мне это не интересно».
У вас никогда не было мысли попробовать срежиссировать что-то в кино?
Что вы, нет. Меня молодые ребята приглашали помочь, но режиссеры театра и кино – это разные вещи, и я понимал, что я не вписываюсь, это совсем другое. Я преклоняюсь перед ними, они гениальны. Но есть снимающие, а есть режиссеры — это важно понимать.
Вы когда-нибудь сталкивались с явлением профессионального выгорания у режиссеров?
Конечно, конечно, что вы. Даже внутри одной постановки бывает, что глаз так замыливается. Я знал режиссеров, которые начинают спектакль и не доводят до конца, они для себя его сыграли и все. Бывают и такие, которые начинают работать со спектаклем, горят им, но дальше им уже неинтересно. Это довольно распространённая режиссерская штука. Для этого надо очень много смотреть, ходить по театрам, завидовать, влюбляться, надо обожать другие постановки.
А у вас бывало это профессиональное выгорание, когда вы ощущали, что вас произведение уже не так цепляет?
Бывало, бывало такое, но в этом случае я пытаюсь думать о том, что я ответственен за других. Я организатор, от меня зависит, выйдут они на сцену или нет. Режиссер – это незавидная история, это человек, от которого много что зависит, нужно понимать, что это не бла-бла-бла, а значит, другого пути нет, нужно работать. Это очень важный момент, очень трудный. Часто я устаю, когда я вижу, что актеры пустые приходят, и я устаю, уничтожаюсь, и очень много сил уходит на то, чтобы их завести. Это психозатратно.
Бывает ли такое, что у вас не складывалось сотрудничество с каким-то актером?
Нет, бог миловал… Я влюбляюсь в актеров, это ощущение влюбленности… Они тоже начинают влюбляться, может быть, это оказывает влияние.
Были ли люди, которые после встречи с вами кардинально меняли свою жизнь и шли в актерскую деятельность?
Да, очень много, очень много. Ребята, которые сегодня работают в театре у нас и в «Театре++», не должны были работать по другой специальности, но они забыли о ней и ушли в театральную среду.
А что вы видите в этих людях? Это другой тип мышления?
Харизма, харизма и ничего другого. У нас был человек, скучнейшее существо, когда он просто сидел. Но когда он выходил на сцену, происходил взрыв, что-то невероятное, и не влюбиться было невозможно. Другие реакции, другие слова… Это не нужно быть режиссером, это и так видно. Вот у вас, например, актерская привычка: ваше лицо работает, оно постоянно разговаривает… Это сразу видно. Другое дело, что сложно сделать так, чтобы человек поверил в себя.
Какой совет вы можете дать нашим читателям, тем, кто хочет попробовать себя в актерской или режиссерской профессии?
Если вы хотите попробовать, не идите в эту профессию. Сюда нужно идти только тогда, когда по-другому нельзя. Если хотите попробовать, можно попробовать мороженое, поиграть в дартс.. Если вы хотите стать режиссером, актером – нужно нести ответственность за те, кто работает рядом с вами. Лев Дуров как-то сказал: «Профессия актера мало чем отличается от профессии шахтера». Он прав, это профессия, работа, это сложно, сложность в том, что вы играете телом, лицом… Я жалею актеров, им тяжело, они конечно получают удовольствие, но это все равно очень сложно. Как бы я хотел законодательно запретить актерам говорить! Все, кроме своего текста. Сегодняшние молодые актеры мало знают, мало читают, мало видят… А когда пустота, они начинают говорить очень много, и очень много ненужного, в СМИ, например, все потому, что их слушают. Вот, например, Безруков, он говорит очень много… Он, может быть, хороший артист, хотя какой-то странный. Я бы никогда с ним не стал работать. Но говорить нельзя, опасно – тебя слушают.
Автор: Екатерина Новожилова
Фото предоставлены интервьюируемым
С наступлением осени у многих произошли перемены: переезд в связи с учёбой, работой или просто появились желание и возможность сменить обстановку. Всё это подталкивает нас на поиски доступного способа обустроить новое жилище. Дизайн интерьера – один из важнейших пунктов в ситуации переезда, ведь никто не знает, как долго придётся задержаться в новом месте, а уюта всё же хочется. Мы предлагаем вам несколько советов о том, как красиво обустроить съёмную квартиру или комнату в общежитии и не разориться при этом.
1. Хюгге
Вы слышали когда-нибудь слово «hygge»? Впервые оно появилось в письменном датском языке в начале XIX века, а происходит от норвежского «благополучие, благосостояние». Это понятие, означающее особую атмосферу и ощущения, связанные со счастьем. Подробно о нём написал Майк Викинг (Meik Wiking), основатель и руководитель датского Института исследования счастья в своей книге «Hygge. Секрет датского счастья».
Большую роль в атмосфере счастья и уюта играет свет, поэтому помимо основного светильника (люстры, лампы) можно обзавестись дополнительными. Пара гирлянд на стене и окнах, несколько свечей тут и там – и вот вы уже создали «хюгге» у себя дома! Уютные и атмосферные вечера с таким освещением вам гарантированы. Ещё хорошей идеей будет обратить внимание на разного рода проекторы, чтобы ночью смотреть на звёздное небо на потолке, например, или цветомузыку и обычные цветные лампы, которые сделают вашу квартиру прекрасным местом для небольших вечеринок.
2. Натуральный свет
В продолжение темы света: стоит приобрести лёгкий красивый тюль светлого оттенка, который будет хорошо пропускать и рассеивать дневной свет, и темные портьеры, чтобы вы могли сами регулировать количество освещения. Помимо своей прямой функции, правильные шторы могут стать отличным стилистическим дополнением к интерьеру, не стоя при этом состояние. Если же окна и батареи выглядят прилично, то вместо штор можно обзавестись необычным растением на подоконник – оно также добавит уюта. Главное – не забыть полить! 
3. Яркие цвета
Теперь поговорим о цвете. В квартире, где живут молодые люди, яркие цветовые решения выглядят более, чем уместно, поэтому не стоит бояться экспериментов. Иногда добавление всего лишь одной броской детали уже делает помещение гораздо более стильным, но можно сделать несколько цветовых акцентов – например, на шторах, ковре или покрывале. Если ещё добавить несколько подушек такого же цвета на диван, то интерьер будет выглядеть целостно и завершённо. Всё вышесказанное относится также к узорам и принтам: животные, геометрические, этнические, они внесут в вашу квартиру определённое настроение.
4. Фотографии
Самый легкий способ сделать квартиру более уютной и более «своей» — воспоминания. Фотографии, сувениры, памятные подарки на стенах, полках, холодильнике позволят вам время от времени подгружаться в светлую ностальгию и отлично разнообразят интерьер при минимальных вложениях.
5. Грифельная стена
Для самых смелых людей, которым не жалко сил и времени для обустройства своей квартиры (а также чьи наймодатели не против небольших перемен), можем предложить креативную идею в виде грифельной стены. Сделать её несложно: в сети есть масса уроков и рекомендаций по этому поводу, и вложений требуется совсем немного. Зато в результате у вас будет целая стена для полёта фантазии (или записи списков дел – кому как нравится).
6. Мебель
А что делать, если вы снимаете квартиру без мебели (или просто не хватает каких-то отдельных предметов)? Если шкафы и кровати для «молодой шведской семьи» всё ещё больно ударяют по вашему бюджету, то стоит внимательнее присмотреться к объявлениям, коих огромное множество на просторах Интернета. С рук часто можно купить мебель в отличном состоянии за гораздо меньшие деньги, а если внешний вид условного комода всё равно напоминает вам о советских временах, то можно рассмотреть возможность переделки предмета прошлого столетия в современную стильную деталь вашего дома своими руками: немного ошкуривания и покраски будет вполне достаточно для впечатляющего перевоплощения, а использование малярного скотча позволит скомбинировать несколько цветов и придать мебели индивидуальность. Кроме того, мебель и другие предметы интерьера можно приобрести по акционной цене в сетевых магазинах (если держать ухо востро) или в центре переработке мебели, но в этом случае точно понадобится покраска или перетяжка обивки. Если же вам не хочется тратить так много усилий, то, к примеру, мягкую мебель вполне можно заменить большими подушками или пуфами (которые стоят дороже и прослужат дольше), да и кресла-мешки никто не отменял.
7. Мелочи
Последний совет заключается в том, чтобы больше внимания уделять мелочам, потому что именно они создают стиль и атмосферу. Букет на кухонном столе полностью меняет комнату, а одинаковые баночки для хранения круп и приправ с подписями создают ощущение упорядоченности. Красивая посуда будет поднимать вам настроение каждое утро, несколько журавликов на ниточках, спускающихся с потолка, наполнят гостиную легкостью, а использование домашнего текстиль в похожих (или сочетающихся) оттенках внутри одной комнаты делает интерьер законченным.
Автор: Анжела Сайдахметова
Источник фото обложки: http://benmoore.ru
Здесь, в доме на Большой Садовой, 10 кипит творческая деятельность ещё до официального открытия музея в 2019 году: в мастерской работает арт-школа, каждую среду проходят лекции, посвященные творчеству Петра Кончаловского и русскому авангарду, ближе к зиме откроется выставка (совместный проект с Музеем М.А. Булгакова). Квартира номер 40 проработает до мая 2018 года, затем закроется на реставрацию и после неё откроется как музей-мастерская. Что скрывается за старинной дверью – смотрите в нашем материале.
Пётр Петрович Кончаловский (1876 – 1956) – художник, эпатировавший общество в составе художественной группы «Бубновый валет» в 1910-е и 1920-е годы, но в 1930-е годы он отказывается от экспериментов, обращаясь к более созерцательной живописи. Несмотря на то, что его стиль менялся в течение жизни, одно оставалось неизменным – Пётр любил всё делать сам: тереть краски, изготавливать подрамники, грунтовать холсты.
Этюдник, принадлежавший Михаилу Петровичу (сыну Петра Кончаловского)
Мастерская находится в известном доме на Большой Садовой, в соседнем подъезде от квартиры Булгакова. После прохода в арку по центру дома находится подъезд с 4 этажами и большими шестиметровыми окнами. Кончаловские занимали мастерскую на последнем этаже с 1917 по 1996 год. После революции мастерская приютила семью и стала основным местом жительства до 1937 года Политика уплотнения в 1920-е годы (подселение рабочих в квартиры) заставила выселиться Кончаловских из квартиры 24 дома Пигит. По воспоминаниям дочери Петра Петровича – Натальи (внучки В. Сурикова):
После эпохи Кончаловских в 1996 году в мастерскую въехали художники Михаил Тихонов и Елена Утенкова. Сейчас любой желающий может побывать в квартире с творческой и уютной обстановкой в неизменённых интерьерах.
Автор: Наталья Белова
Фотографии предоставлены Мастерской Петра Кончаловского
ПОНЕДЕЛЬНИК, 11 СЕНТЯБРЯ
Лекция
11 сентября состоится лекция о Квентине Тарантино — «звезде» современного кино, выросшем из простого сотрудника кинопроката до обладателя двух Оскаров и Золотой Пальмовой ветви. Из биографии родился и его творческий метод, — картины режиссера пестрят цитатами из фильмов прошлых лет самых разных жанров и провокационностью, с которой он переосмысляет мифы и шаблоны прошлого.
Спикер: Данила Кузнецов — историк кино, режиссер документального кино. Считает, что овладение языком кино помогает стать «осознанным зрителем», считывать более глубокие уровни смысла и получать больше удовольствия от просмотра.
Время: 18:00.
Вход: бесплатный по предварительной регистрации.
Адрес: Инновационный центр Сколково, Большой бульвар, 42, стр. 1.
Источник фото: http://www.maximonline.ru/
Встреча с художником
Вечер, который состоится 11 сентября в пространстве Лектория ММОМА на Тверском бульваре, предоставит уникальную возможность общения с известным художником, редко появляющимся на публике.
Клаудио Пармиджани – живой классик движения Arte Povera, возникшего в Италии в 1960-х годах. В коллажах, скульптуре, инсталляциях и фотографиях художник исследует способы создания и манипулирования изображениями и объектами, демонстрируя влияние Джорджо Моранди, в чьей студии он работал в конце 1950-х годов. В качестве ведущего творческого вечера выступит Виктор Мизиано, художественный руководитель проекта «Удел человеческий».
Время: 19:00.
Вход: бесплатный по предварительной регистрации.
Адрес: Лекторий MMOMA, Тверской 9.
Творческая встреча
11 сентября состоится творческая встреча с известным российским исследователем в области современного искусства Ириной Аристарховой, посвященная теме гостеприимства в современном искусстве и культурологическому осмыслению будущего.
Этим мероприятием сектор мультимедийных программ РОСИЗО-ГЦСИ открывает дискуссионную программу с участием исследователей и теоретиков в области мультимедийного искусства — творческие встречи на тему культурологического осмысления будущего со всей его технологичностью и широким спектром медиа в арсенале каждого человека.
Время: 19:30.
Вход: свободный.
Адрес: ГЦСИ-НCCA, Зоологическая улица, 13.
ВТОРНИК, 12 СЕНТЯБРЯ
Лекция
12 сентября в лектории ВДНХ пройдет лекция библиотекаря и культуролога ГПИБ России (Историческая библиотека) Дениса Миронова «Вкус страны советов».
На лекции участники получат возможность поговорить об изменении кулинарных традиций, вкусов и производства, а также узнать, почему в ХХ веке менялись представления о быте, повседневных потребностях и практиках народа.
Время: 19:00.
Вход: свободный, регистрация не требуется.
Адрес: ВДНХ, лекторий павильона «Рабочий и колхозница», проспект Мира, 123Б. Как добраться.
Источник фото: dlyakota.ru/
Кинофестиваль
С 12 по 17 сентября в кинотеатре Формула кино «Горизонт» состоится традиционный фестиваль документального кино США SHOW US!
В этот раз ежегодный фестиваль SHOW US! отправит зрителей в поистине уникальное путешествие: на Марс (в картине «Поколение Марса» мы узнаем, как проходит подготовка юных космонавтов к полету в космос), в район Западный Челси (фильм «Классовый барьер» покажет двойственный облик современного Нью-Йорка и на примере одного перекрестка объяснит, что такое джентрификация) и многое другое.
Время: с расписанием можно ознакомиться по ссылке.
Вход: свободный, выбрать фильм и зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: Формула кино «Горизонт», Комсомольский просп., 21/10.
Сессия
Осенняя сессия «Рынок труда будущего: кто останется не у дел?» цикла «Образ будущего» 12 сентября будет посвящена перспективам развития рынка труда, человеческому и социальному капиталу в эпоху искусственного интеллекта.
Какие отрасли можно считать перспективными, а какие обречены на забвение? На кого надо учиться, чтобы быть востребованным специалистом? Кто и почему переживёт роботов, если машина уже сегодня обесценила опыт и интуицию, обыграв человека в шахматы, го и Dota? Возможно ли всегда быть на своём месте и быть готовым к вызовам постоянно меняющегося мира?
Спикеры сессии: Александр Асмолов (МГУ), Дмитрий Песков (Агентство Стратегических Инициатив), Елена Бунина (Яндекс), Гор Нахапетян (МШУ СКОЛКОВО).
Время: 18:15.
Вход: свободный, ссылка на регистрацию.
Адрес: Яндекс, ул. Льва Толстого, д.16, Конференц-зал «Экстрополис».
Форум
12 августа стартует третий ежегодный открытый форум o технологиях больших данных для тех, кто уже работает в сфере Big Data \ Data Science или только знакомится с ней.
В рамках Data Science Week 2017 Вас как обычно ждут выступления российских и международных спикеров, самая актуальная информация о технологии сбора, обработки и анализа данных, кейсы по применению данных в бизнесе, а также хакатон.
Время: информация по программе на сайте.
Вход: свободный, зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: Deworkacy, Берсеневская наб. 6, стр. 3.
СРЕДА, 13 СЕНТЯБРЯ
Открытие выставки
В сентябре 2017 года ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Сбербанка представит выставку одного из самых известных современных художников Цая Гоцяна – первую его персональную выставку в России. Главные экспозиционные площади Музея превратятся в гигантскую инсталляцию «Октябрь», осмысляющую 100-летие русской революции.
В экспозиции, призванной познакомить российского и международного зрителя с искусством всемирно признанного художника, будет представлено всё многообразие стратегий и методов, которые Цай Гоцян использует в своей арт-практике.
Вход: по билетам в музей.
Адрес: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Волхонка, 12.
Источник фото: vdnh.ru
Лекция
13 сентября в Технопарке впервые в России пройдёт встреча с Майклом Баскаром. В рамках выступлений он ответит на несколько основных вопросов, которыми задается в своей книге «Принцип кураторства. Роль выбора в эпоху переизбытка»: «Почему и когда появилась проблема избытка информации?» и «Как кураторство помогает решить эту проблему?».
Майкл Баскар — издатель, критик новых медиа. Занимал пост digital publisher в издательстве Profile. Сооснователь проекта Canelo.co. Регулярно публикует статьи и колонки в Publishers Weekly, The Guardian, Financial Times, Wired и Daily Telegraph. Спикер и модератор круглых столов, организованных Frankfurt Book Fair, TEDx и Оксфордским литературным фестивалем. Автор готовящегося к выходу Oxford Handbook of Publishing.
Время: 18:00.
Вход: свободный, зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: Инновационный центр Сколково, Большой бульвар, 42, стр. 1.
Лекция
13 сентября в Республике* на Воздвиженке состоится новая лекция из курса Rodchenko Art School, Moscow.
Саша Рожкова и Наташа Истомина работали в команде над съёмками журнала «Афиша», а сейчас продюсируют популярные медиа проекты от рекламы Nike до показа Гоши Рубчинского. Саша и Наташа подготовят ответы на 5 вопросов из собственной практики работы в журнале «Афиша»: 1) Что такое картинка на обложку; 2) Как снимать великих; 3) Параллельное иллюстрирование; 4) Репортаж: как рассказать историю, в которой нет экшена; 5) Современный фешн на стыке жанров.
А слушатели смогут понять, как находятся нестандартные решения для неоднозначных ситуаций, и как из этого получаются материалы, которые работают на аудиторию.
Время: 20:00.
Вход: свободный, зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
ЧЕТВЕРГ, 14 СЕНТЯБРЯ
День Вышки
14 сентября Высшая школа экономики вновь ждёт гостей в Парке Горького! На один день парк превратится в огромный университетский кампус, где соберутся тысячи людей для общения, полезного отдыха, спортивных занятий, получения знаний и непосредственного знакомства с вузом.
В этот день ВШЭ приглашает всех и каждого прийти в Парк Горького, чтобы взглянуть на жизнь Вышки вне её стен и поучаствовать в самых разных тематических мероприятиях.
Время: 14:00-22:00.
Вход: свободный.
Адрес: Парк Горького, Крымский вал 9.
Лекция
14 сентября Гриша Пророко — журналист, создатель видеоблога Blitz and Chips, в котором он проблематизирует феномены поп-культуры (сериалы, поп-музыку, комиксы, видеоигры и т. п.), — расскажет о том, почему и вам пора воспринимать поп-культуру всерьез.
Как за последние сто лет поп-культура превратилась в доминанту мирового культурного ландшафта? Почему комиксы — это не низкий жанр литературы, сериалы от «мыльных опер» доросли до серьёзных произведений, а видеоигры — не забава для детей? И почему в этом нет ничего плохого?
Время: 19:30.
Вход: свободный, зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: ул. Бауманская, 58/25С14, Библиотека им. Н.А. Некрасова, 2 этаж, арт-пространство.
Источник фото: postnauka.ru
ПЯТНИЦА, 15 СЕНТЯБРЯ
Театр
15 сентября состоится спектакль «Протокол Мы» в жанре «театр горожан»: жители мегаполиса откровенно рассказывают о себе и танцуют. Бухгалтеры, менеджеры, айтишники, актеры и профессиональные танцовщики выступают здесь наравне и впервые (ну, ладно, уже во второй раз) вместе выходят на сцену как перформеры.
Спектакль создан по методу «протокол» на стыке документального и танцевального театра. Метод придумали Константин Челкаев (артист Балета Москва, перформер) и Саша Денисова (режиссер, шеф-драматург Центра имени Вс. Мейерхольда).
Время: 19:00.
Вход: билеты 500 рублей, можно приобрести по ссылке.
Адрес: Центр им. Вс. Мейерхольда, ул. Новослободская, 23.
СУББОТА, 16 СЕНТЯБРЯ
Семинар
16 сентября состоится семинар о том, как запустить свой гастрономический бизнес с нуля с минимальными вложениями.
На семинаре будут разобраны основные этапы уникальной концепция запуска бизнеса с нуля «Гастростартап», разработанной на основании методик MBA. Вы узнаете: 1) как открыться с минимальными вложениями и в кратчайшие сроки; 2) какие ошибки совершают начинающие предприниматели и как их избежать; 3) зачем нужно тестировать продукт и бизнес-идею; 4) сколько денег нужно для старта и на чем можно сэкономить; 5) как исследовать рынок и анализировать конкурентов; 6) как платить за аренду меньше, а зарабатывать больше. Семинар ведёт Анастасия Колесникова, основательница компании Местная еда.
Время: 15:00.
Вход: свободный, регистрация по ссылке.
Адрес: Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2.
Лекция
16 сентября компания «МегаФон» приглашает всех в Лекторий ВДНХ на лекцию создателя проекта Wylsacom, видеоблогера, журналиста и филантропа Валентина Петухова.
Один из самых известных блогеров страны расскажет, как изменился мобильный мир за десять лет, способен ли диджитал формировать глобальные мировые изменения и чем это все грозит человечеству.
Время: 14:00.
Вход: свободный, регистрация не требуется.
Адрес: Лекторий ВДНХ, МВЦ «Рабочий и колхозница», проспект Мира, д. 123 б.
Источник фото: youtube.com
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17 СЕНТЯБРЯ
Велопарад
17 сентября состоится осенний Московский Велопарад в поддержку развития велоинфраструктуры и за безопасность на дорогах. Присоединяйтесь, чтобы показать, что городу нужна удобная велоинфраструктура!
Место сбора участников:
Время: в 11:00 на Останкинском проезде, старт в 12:00. Финиш в «Красная Пресня».
Вход: свободный.
Источник фото: 2do2go.ru
Источник основного фото: hse.ru
Сегодня, в единый день голосования в России, проходят выборы муниципальных депутатов в Москве. Мы узнали у некоторых кандидатов, что они думают о совпадении данного события с Днём города и об их планах в случае избрания.
Екатерина Погодина, 27 лет
Чем занимается муниципальный депутат, какая у него сфера деятельности?
Вопрос про обязанности муниципальных депутатов, он очень большой и сложный. Сложен он, в первую очередь, тем, что люди либо вообще не знают, кто это такие, либо наделяют их в своём восприятии гигантским объёмом полномочий, чем и пользуются некоторые кандидаты. Самая главная обязанность народных избранников на этом уровне – это поддержание диалога между жителем и чиновником, который работает в его районе. Именно муниципальный депутат должен решать, быть или не быть газетному ларьку, ремонту остановки или новому ограждению, месту для выгула собак и т.д. (это из мелкого). Из крупного, во всяком случае, по закону: совет муниципальных депутатов должен участвовать в одобрении любого проекта по благоустройству в районе – парки, скамейки, детские площадки, капитальные ремонты, а также в последующем приёме результатов работы. Грубо говоря, бюджетом в полном объёме напрямую единолично не управляет ни управа, ни совет депутатов, только сообща. Но по запросу жителей или по собственной инициативе любой депутат может внести на рассмотрение любые работы, связанные с благоустройством района. Два важных аспекта в работе муниципальных депутатов – это возможность в упрощенном порядке вносить законопроекты в городскую думу и полномочия по работе с органами опеки и попечительства.
Какой основной вид вашей деятельности?
До начала предвыборной кампании я занималась журналистикой. Но по закону в избирательный период нельзя быть одновременно и кандидатом, и журналистом. Волонтёрство в нескольких фондах тоже является важнейшим занятием в моей жизни.
В каком муниципальном округе вы баллотируетесь?
Я баллотируюсь в 3-м округе района Головино. Это один из самых старых «спальных» районов города, зелёный и очень красивый.
«Были случаи задержания волонтёров за раздачу листовок, причина всегда одна — несанкционированная акция»
Вы партийный кандидат? Какой была ваша избирательная кампания: инструменты, конкуренты, препятствия?
Я выдвигаюсь от Российской объединённой демократической партии «ЯБЛОКО», но пока не являюсь её членом. Я разделяю многие идеи партии и этим сотрудничеством хотела показать свои политические взгляды. Хотя, учитывая, что я сказала выше про полномочия муниципальных депутатов, политические лозунги не столь важны на этих выборах. Гораздо важнее здесь именно живой контакт. В моём округе живёт около 30 000 человек, за это время команде из соратников вполне реально обойти дома и пообщаться со многими. Поэтому мы начали с небольших листовок и провели, в первую очередь, поквартирный обход. Мы звонили во все квартиры и пытались разговаривать со всеми. Нам повезло, и в округе собралось трое активных кандидатов, готовых бороться за общее дело, поэтому мы смогли разделить округ на равные части. Помимо этого, мы сделали немного футболок с нашими именами, в которых ходили наши волонтёры. Основная масса конкурентов либо никак не проявляла себя, либо пользовалась проверенными годами административными средствами.
А вот основные препятствия, конечно, идут от избирательных комиссий всех уровней. Начиная с первых дней предвыборной кампании на всех уровнях либо откровенно нарушают закон о выборах, либо старательно трактуют его в свою пользу. В период регистрации кандидатов и агитации территориальные избирательные комиссии (ТИКи) могли открываться с большим опозданием. Позже в районах приняты разные решения об информационных стендах на участках — где-то с фотографией и биографией, где-то без. Согласитесь, для избирателя сложнее запомнить фамилию кандидата, с которым он говорил, нежели его внешность. Многие люди пытались также голосовать досрочно, и первое время всё шло хорошо. Но, скорее всего, увидев количество голосующих, избирательные комиссии стали требовать подтверждения того, что 10-го сентября у человека не будет возможности прийти. А в некоторых случаях охранник просто не пускал людей в ТИК. Были случаи задержания волонтёров за раздачу листовок, причина всегда одна — несанкционированная акция. На фоне этих вещей бессмысленно говорить, что на многих участковых избирательных комиссиях (УИК) урны стоят вне зоны видимости камеры или вплотную к кабинкам. С конкурентами ещё интереснее. Раскол оппозиции и спойлеры активистов внутри района разбросают голоса ещё больше.
Уверены ли вы в прозрачности этих выборов? Если нет, то какие прецеденты знаете или лично наблюдали?
Никакой уверенности, конечно, нет. Но всё-таки не просто так стратегией мэрии было именно молчание. Основная цель — «пусть придут только «свои» и проголосуют «за своих». Да и если посмотреть на состав текущих муниципальных советов депутатов, там не так уж и мало представителей «системной» оппозиции и самовыдвиженцев. На этом уровне контроль и интерес минимальны. Но нужно начинать с самого низа этой цепочки.
«Лично я не собираюсь останавливаться сейчас. Если я докажу себе, что могу быть полезна городу, то почему бы не пытаться продвигаться в городскую думу, как минимум?»
Есть ли региональные перспективы у муниципального депутата: что дальше? Выборы в Госдуму, прикрепление к партиям?
Конечно, для публичной деятельности статус муниципального депутата немного облегчит движение в сторону медийной узнаваемости. Ещё это даст некоторый багаж знаний про устройство власти изнутри. Но наличие региональных перспектив зависит только от самого человека. Лично я не собираюсь останавливаться сейчас. Если я докажу себе, что могу быть полезна городу, то почему бы не пытаться продвигаться в городскую думу, как минимум?
Что заставляет людей принимать участие в локальных выборах: какая у вас мотивация?
Я поговорила со многими людьми: в мелочах они расходятся, но основная мотивация во многом схожа. Люди хотят вернуть контроль за ситуацией. Людям не нравится, когда решение об их доме и дворе принимают чиновники, которые часто и из окна машины не видели эти дома. Меня вначале подтолкнул капитальный ремонт дома, когда я увидела, что никто не отвечает за работы и за проект. А потом и «благоустройство» в парке, где просто, молча, началось уничтожение деревьев, в том числе и вековых дубов.
Какими вы видите первоочередные задачи вашей работы в случае, если окажетесь избраны? Три главные цели.
а) информирование населения и работа над контактом населения и депутатов;
б) пересмотр всех принятых действующим созывом законов;
в) разработка системы изменений для усиления безопасности наших детей.
Что скажете о совпадении выборов и Дня города? Вам нравится организация праздника в столице?
Конечно, это не совпадение, а вполне осознанный шаг. Никому не нужны избиратели на участках. Вот и старательно отвлекают внимание от выборов. Организовывать, конечно, научились намного лучше, нежели раньше. Но я каждый раз думаю, стоит ли при обилии проблем в городе тратить 700 000 000 рублей на праздник, в котором принимает участие не более 5 процентов людей?
Один посыл, который вы хотите донести до москвичей?
Вы и только Вы решаете, в каком доме жить, на каких площадках гулять с детьми, каким воздухом дышать. Вы самый важный человек в городе. И я горжусь каждым из Вас и готова стоять за Вас до конца.
Юлия Шульга, 28 лет
Чем занимается муниципальный депутат, какая у него сфера деятельности?
Муниципальный депутат в Москве – это такой «маленький» депутат, полномочия которого очень обрезаны со всех сторон. Казалось бы, он должен принимать план на благоустройство на следующий год: это все наши спортивные, детские, собачьи площадки, дворы, а на самом деле он голосует за или против того, чтобы приняли благоустройство за прошлый или даже позапрошлый год. Таким образом, выходит странная ситуация, когда орган исполнительной власти в лице Управы контролирует всю жизнь района без оглядки на депутатов – работы уже всё равно проведены. Ситуацию переломить удалось только в Щукино, где большая часть депутатов – реальные независимые люди, без конфликта интересов. Что такое конфликт интересов у мундепа? Это когда ты член партии, и партия требует чего-то в интересах своих функционеров. Например, вы с главой управы в одной партии, и он выше по рангу в партии; или вы просто рядовой сотрудник «Жилищника» и боитесь лишиться работы.
Какой основной вид вашей деятельности?
Работаю я в органе исполнительной власти – Министерстве сельского хозяйства. Но это федеральный орган, не подотчётный правительству Москвы, и мое руководство не против моего выдвижения.
В каком муниципальном округе вы баллотируетесь?
Я баллотируюсь в Тверском районе в 4 избирательном округе. Я в нем живу. У нас очень много домов уже ремонтируются или стоят в очереди. В том числе и мой дом. Мне на самом деле хочется, чтобы ремонт прошёл, как минимум, нормально. Были случаи, когда ремонтники уходили, и их работы принимали, а в квартирах были дыры в потолках после прокладки новых труб – так, конечно, быть не должно. Приёмка капитального ремонта – как раз одна из важных функций, которая у мундепа работает.
Вы партийный кандидат? Какой была ваша избирательная кампания: инструменты, конкуренты, препятствия?
Я не пошла от партий, хотя это и создавало сложности, чтобы выдвинуться. Никто не знал, будут ли принимать подписи или начнут «рубить» всех. Поэтому многие искали возможности партий для выдвижения. Мы попытались меня зарегистрировать, чтобы не путать избирателей, звонили Кацу, но он отказался: «Вас у меня знаете сколько, и вообще смс мы уже отправили. А что, она в министерстве работает?». Всякое такое началось. В итоге, в гудковском списке я не появилась. На самом деле, я не хотела идти от этой команды заранее. Я расхожусь с ними по вопросу платных парковок и не хочу помогать уже сейчас Гудкову проходить муниципальный фильтр на мэрских выборах – может, найдётся ещё какой-то классный кандидат, которого, если стану депутатом, захочу поддержать. В начале кампании ко мне обратились из «Справедливой России» по поводу коалиции. Жители меня видят и знают. Я засомневалась. Потом «ЯБЛОКО». Потом ребята, выдвинувшиеся от «ЯБЛОКА», пришли ко мне домой, и я согласилась. Идём командой из 3 человек на 3 места. Один из них изначально шёл от штаба Гудкова, второй присоединился позднее. С ними был ещё третий штабист, но они не сошлись.
Сама кампания была разбита на несколько этапов. Начала я сильно раньше своих конкурентов. Во-первых, чтобы жители узнали, что баллотируюсь именно я – были сделаны постеры А4, на которых было моё фото с собаками. Зачастую во дворе ранее они меня узнавали по собакам – тут я, «девочка с собаками». Вторая часть – узнавание фамилии, ведь в бюллетенях только список, на инфоплакате на участке будет фото, но до конца не было понятно, будут ли делать такие плакаты с фото. Наш ТИК в этом плане был честнее прочих по Москве. На этом этапе кампании вышла листовка формата А5 с фото и слоганом «За честную приёмку капремонта» в традиционно зеленом цвете, который у нас был с первого плаката, и в красном – чтобы оттянуть голоса коммунистов. Последний плакат был «официальным», с биографией. Ещё сделала две футболки «Ш — это Шульга», хотела делать «стикерную» кампанию и ещё несколько крутых штук. Но обходить вечером квартиры, раздавать листовки, агитировать на улице, кидать листовки в ящики, и клеить их везде – на такую текучку уходит много времени. Не успела. Из задуманного: наконец, ночью покрасила все восемь лежачих полицейских во дворе.
Уверены ли вы в прозрачности этих выборов? Если нет, то какие прецеденты знаете или лично наблюдали?
Я не уверена, что выборы пройдут честно. Точнее, на этих выборах уже жульничали. Начали ещё весной. Партия власти решила идти втихую. Соцработники ходят к своим инвалидам и старикам с листовками с агитацией за «правильных людей», выкидывают из почтовых ящиков неправильных. Дворники ГБУ стали очень ретиво обдирать доски объявлений – ругалась с ними много раз. А территориальная комиссия не объявила за 10 дней, как должна была по закону, жителям о выборах. В итоге мы, кандидаты,почти без подтверждения от комиссии, как шарлатаны ходили, крича: «Выборы, выборы!». Повесили плакаты в ночь с 8 на 9, после того, как я и ещё пара человек написали жалобы, и я сходила с кандидатом от коммунистов к главе управы.
Есть ли региональные перспективы у муниципального депутата: что дальше?
В части перспектив пока загадывать рано. Но честно говоря, перспективы какие-то туманные, особенно учитывая то, как наши граждане не хотят ходить на выборы, и как власти стали проводить выборы. Я давно занималась общественной деятельностью, правда, в Пресненском районе, решила на выборы пойти и в своём Тверском, потому что у нас просто бардак. Выстилают улицу плиткой, а во дворе то яма, то канава. Например, в нашем квартале так и не нашли денег, чтобы поставить собачью площадку. Хотя говорят, что сборы от платных парковок идут нам, жителям. Но уходят на плитку.
Один посыл, который вы хотите донести до москвичей?
Граждане, не отдавайте своих прав граждан, ходите на выборы, избирайтесь и не опускайте руки!
7 сентября стартует 43-й фестиваль в канадском Торонто. Из года в год смотр собирает огромную публику. Рассказываем, почему следить за этим событием чрезвычайно важно для любого киномана.
Немного истории: в 1976 году в Торонто на свет появился «фестиваль фестивалей». По задумке организаторов, это мероприятие должно было объединить и показывать лучшие фильмы, продемонстрированные на других, более престижных площадках. Лишь в середине 1990-х – начале 2000-х годов о Торонто как о пристанище для кино любого формата заговорили всерьёз.
Основное место проведения фестиваля — кинотеатр Bell Lightbox Cinema.
В Торонто практически отсутствует жюри. Оно имеется лишь в одной секции – «Платформа» – в ней показывают преимущественно фильмы на иностранном языке, тогда как крупные премьеры припасены для всенародного голосования. Главным призом в Торонто считается Приз зрительских симпатий. После просмотра каждого фильма зрители (никаких ограничений нет – проголосовать может каждый посетитель фестиваля) оценивают увиденное, опуская свой билет в специальную коробку на выходе, или же через мобильное приложение. Название фильма-победителя объявляется в конце десятидневного смотра.
Эми Адамс и Джереми Реннер на премьере «Прибытия» в рамках TIFF-2016.
Одна из главных причин пристального внимания киносообщества к Торонто связана с началом так называемого «наградного сезона». Именно здесь актёры, режиссёры и продюсеры в большом количестве прибывают на красную дорожку, отвечают на вопросы прессы и, сами того не подозревая, становятся главной мишенью различных премий, в том числе и «Оскара».
С любимцем народа надолго не прощаются: в следующие полгода его всячески рекламируют, показывая членам Киноакадемии, различных гильдий, ассоциаций. Не всегда такой фильм окупается в прокате, но в большинстве случаев люди охотно идут на него в кинотеатры. За последние 10 лет три фильма-победителя голосования становились «Лучшими фильмами» на церемонии вручения «Оскаров» («Миллионер из трущоб», «Король говорит!» и «12 лет рабства»). Еще пять становились лауреатами и номинантами в других категориях. Обладатель приза зрительских симпатий прошлого года, солнечный мюзикл «Ла-Ла-Ленд» удостоился шести статуэток.
Кадр из фильма «Ла-Ла Лэнд», реж. Дэмьен Шазелл
В Торонто максимально представлено кино в планетарном масштабе. Количество секций и специальных программ – свыше десятка. Отдельное внимание уделяется документальным, короткометражным и, как уже ранее было отмечено, неанглоязычным картинам. Предметом гордости для российских читателей может служить практически ежегодное участие русских фильмов на фестивале. За последние два года здесь показали «Дуэлянта», «Зоологию», «Хардкор» (фильм завоевал главный приз секции «Midnight Madness») и другие. В 2017 году Андрей Звягинцев представит здесь свою пятую полнометражную ленту «Нелюбовь».
Кадр из фильма «Нелюбовь», реж. Андрей Звягинцев
Еще одно из преимуществ связано со свободным доступом на сеансы у любого зрителя. В отличие от богатых историей Канна или Венеции отправиться в Торонто и заодно посетить фестиваль проблем не составит. Билеты на дневные показы обойдутся в 18-25 долларов (примерно 1200-1500 рублей); вечерние и в выходные – 28-35 долларов (от 1600 рублей и выше).
Гэри Олдман в роли Уинстона Черчилля в фильме «Темные времена», реж. Джо Райт
Фестиваль планируют посещать не только зрители, но и многие актёры. Так, стоит рассчитывать на появление под софитами Эммы Стоун («Битва полов»), Джейка Джилленхола («Сильнее»), Кейт Уинслет («Между нами горы»), Эндрю Гарфилда («Дыши ради нас»), а также Гэри Олдмана (неотличимо от оригинала сыгравшего Уинстона Черчилля в «Тёмных временах»).
Кадр из фильма «Позови меня своим именем», реж. Лука Гуаданьино
Нынешний фестиваль открывает спортивная драма «Борг/Макинрой» с Шайей ЛаБафом в главной роли. Лайн-ап обещает быть захватывающим: здесь и нашумевший фильм Даррена Аронофски «мама!» (в российском прокате – уже через неделю), и открывшая Венецианский кинофестиваль трагикомедия «Короче», и фаворит «Сандэнса», тончайшая мелодрама «Позови меня своим именем», а также новые проекты Гильермо дель Торо, Анджелины Джоли, Джорджа Клуни (последние два уже вполне уверенно чувствуют себя в режиссёрском кресле), Мартина МакДоны (читайте его эксклюзивное интервью для THE WALL Magazine) и множество других премьер с высоким рейтингом ожиданий. И все это канадское удовольствие продлится до 17 сентября.
Автор: Егор Козкин
Источник фото: imdb.com
28 августа
1. Верховный представитель ЕС по иностранным делам и политике безопасности Федерика Могерини на плановой встрече руководителей дипломатических миссий ЕС сообщила, что с 2018 года будет действовать в полном объеме оборонный инвестиционный фонд ЕС. По её словам, оборона станет главным приоритетом внешней политики Евросоюза в следующие 12 месяцев. Вторым приоритетом ЕС является борьба с терроризмом и экстремизмом, третьим – миграция.
2. Саудовская Аравия и Россия договорились продлить соглашение о сокращении добычи нефти после марта 2018 года еще на три месяца.
29 августа
На ежегодной пресс-конференции в Берлине канцлер ФРГ Ангела Меркель заявила, что из-за миграционного кризиса выборочный контроль на национальных границах Германии сохранится и после ноября 2017 года. Речь идёт о пограничном контроле на границе с Австрией, а также с рядом других государств, введённом осенью 2015 года на фоне беспрецедентного по своим масштабам притока беженцев.
На тему миграции на этой неделе обращал своё внимание и президент Франции Эмманюэль Макрон. На встрече в Париже с участием лидеров ряда европейских и африканских государств он призвал объединить усилия стран Европы и Африки, чтобы сообща справиться кризисом.
30 августа
1. КНДР провела успешное испытание баллистической ракеты средней дальности «Хвасон-12». Лидер страны Ким Чен Ын, руководивший запуском, назвал его одним из этапов по подготовке удара по району тихоокеанского острова Гуам с целью сдерживания американских вооруженных сил в регионе.
Совбез ООН провёл по этому поводу закрытые консультации, по итогам которых принял заявление с осуждением очередного запуска КНДР ракеты, однако введение новых санкций предложено не было.
2. Сын президента США Дональд Трамп-младший согласился дать в закрытом режиме показания в юридическом комитете Сената Конгресса, который ведет разбирательство по поводу приписываемого РФ вмешательства в американские выборы. Сам Президент США считает, что все попытки доказать его якобы имеющиеся контакты с РФ направлены на делегитимизацию законной исполнительной ветви власти страны. В Москве также неоднократно отвергали обвинения в том, что Россия пыталась повлиять на выборы в США.
31 августа
1. В связи с обострением обстановки на Корейском полуострове и регулярными пусками баллистических ракет в КНДР министерство обороны Японии запросило правительство увеличить расходы на оборонные нужды на 2,5% (до 5,25 трлн йен). Дополнительные средства японцы планируют потратить на совершенствование системы ПРО, а также закупку новых наземных комплексов противоракетной обороны у США.
2. Седьмой президент в новейшей истории Сингапура Тони Тан в четверг сложил свои полномочия. Выборы нового главы государства пройдут 23 сентября.
Тан занимал высший государственный пост с 2011 года, когда победил на первых выборах с несколькими кандидатами. До этого голосование проходило на безальтернативной основе.
3. Бывший посол США на Украине Майкл Макфол считает, что поставки США летального оружия Украине испортят отношения с Россией. Также он заявил, что президент США Дональд Трамп выступает против этой идеи.
По поводу поставок летального оружия на Украину высказался и президент РФ Владимир Путин, отвечая на вопросы журналистов в Китае по итогам саммита БРИКС. Он заявил, что возможные поставки оружия на Украину принципиально ситуацию в Донбассе не изменят, но могут привести к увеличению количества жертв. Путин также напомнил, что поставки оружия в зону действующих конфликтов противоречат сложившейся международной практике и не способствуют их мирному разрешению.
1 сентября
1. В пятницу стало известно содержание документа, согласно которому президент США Дональд Трамп планирует провести 18 сентября саммит мировых лидеров по реформе ООН. Главы стран будут приглашены на саммит, только если подпишут декларацию с призывом к генсеку ООН Антониу Гутерришу начать реформу.
Предлагаемая реформа касается внесения изменений в структуру ООН «с целью лучше согласовать работу гуманитарной помощи, развитию и поддержанию мирных инициатив». Главным образом изменения могут коснуться финансирования ООН. Трамп долгое время выступал за сокращение объема средств, который выделяется ООН от США. Ранее администрация США предлагала урезание финансирования миротворческих миссий ООН на $1млрд, а также сокращение взносов в бюджет на 44%. Кроме того, предлагается сократить «излишнее количество рабочих мест…среди основных органов ООН» – говорится в документе.
2. Президент Украины Пётр Порошенко подписал указ о биометрическом контроле въезда в страну иностранцев, в том числе для граждан РФ с 1 января 2018 года. Документ вводит в действие принятое ранее решение СНБО Украины, которое стало в какой-то степени компромиссным результатом активно обсуждавшейся идеи введения визового режима с Россией.
2 сентября
1. Власти США закрыли доступ российским дипломатам к зданиям Генерального консульства России в Сан-Франциско и Торгового представительства в Вашингтоне и провели там обыски. При этом здания находятся в российской собственности и обладают дипломатическим иммунитетом. Также был закрыт доступ в арендованные помещения отделения торгового представительства в Нью-Йорке.
МИД РФ заявил, что расценивает данные действия как захват дипломатической собственности, считает это «откровенно враждебным актом и призывает немедленно вернуть объекты».
Данные действия американской стороны стали ответом на сокращение числа дипломатов США в России, тогда как российская сторона всего лишь соблюдала паритет, то есть привела в соответствие с количеством российских дипломатов в США число американских дипломатов в РФ.
2. КНДР сообщила об успешном проведении испытаний водородной бомбы для межконтинентальных боеголовок. Эксперты заявляют, что мощность боезаряда может варьироваться от десятков до сотен килотонн.
Проведение испытаний подтверждает Китайский сейсмологический центр, который зафиксировал два землетрясения магнитудой 6,3 и 4,6 соответственно.
3 сентября
Лидеры России, Бразилии, Индии, Китая и Южной Африки прибыли в китайский город Сямэнь, где 4-5 сентября прошёл саммит БРИКС. На саммите обсуждались актуальные проблемы взаимодействия между странами-участниками саммита, а также острые мировые темы.
Первое пленарное заседание прошло в закрытом от прессы режиме. Продолжили обсуждение повестки уже в расширенном составе. Лидеры «пятёрки» провели дискуссию по широкому спектру вопросов, в том числе обсудили ситуацию в мировой экономике и глобальное экономическое управление, международные и региональные конфликты, а также вопросы развития и национальной безопасности.
Россия предложила коллегам по БРИКС создать общую платформу энергетических исследований, а также углубить сотрудничество в сферах космоса, здравоохранения, информационной безопасности. Кроме того, президент РФ Владимир Путин призвал активизировать работу по получению международного кредитного рейтинга Новым банком развития (НБР) БРИКС и по выходу на кредитование в национальных валютах.
Помимо двусторонних встреч с коллегами по БРИКС Путин встретился и президентом Египта Абдель Фаттахом ас-Сиси, премьер-министром Таиланда Праютом Чан-оча. Кроме них на саммит были приглашены и президенты Таджикистана, Мексики и Гвинеи.
В принятой по итогам декларации страны БРИКС осудили ядерные испытания Северной Кореи, подчеркивая, что данный вопрос может быть решен только мирными средствами и посредством прямого диалога всех заинтересованных сторон.
Такой подход отражает общую линию БРИКС, которая отвергает односторонние военные интервенции и экономические санкции, что явно контрастирует с линией США, действующих посредством односторонних санкций и военной силы.
Автор: Дмитрий Снежневский
Главное фото: ООН/Дж.С. Маклвейн
Культура, в особенности европейская, гуманистическая культура, опирается на одну фундаментальную идею: любой человек может найти общий язык с любым другим человеком. Поставьте эту мысль под сомнение – и вы увидите, как одна за другой, подобно кубикам в настольной игре «Дженга», падают с грохотом нормы морали, социальная ответственность, всякое искусство и, словом, все то, что мы называем культурой. Шведский режиссер Рубен Эстлунд давно играет в эту игру, раз за разом доставая по кубику и демонстрируя неустойчивость всей конструкции. Фильм «Квадрат» — его самый серьезный опыт, победивший в Каннах и дошедший наконец до зрителя, чтобы шутливо рассказать ему, то есть нам, что же все-таки с нами не так.
«Квадрат» — это, в первую очередь, не фильм о современном искусстве, а самостоятельное явление современного искусства, методы и содержание которого становятся предметом иронической рефлексии, как и вся окружающая действительность. Эстлунд выводит на экран музейные экспонаты, перформансы и небольшие провокационные сцены, каждая из которых по-своему символична. Незамысловатое сюжетное действо вводит эти фрагменты в необходимый социальный контекст и как бы обрамляет общую картину. Проблема только в том, что картина из всего этого не складывается. И, кажется, это не творческая неудача, а авторский замысел — показать системное нарушение личностных и культурных связей, на которое искусство реагирует дикими, не вполне осознанными и осмысленными мутациями.
««Квадрат» — это, в первую очередь, не фильм о современном искусстве, а самостоятельное явление современного искусства»
Герой Эстлунда служит не фильтром, не оптикой, а только точкой социального обозрения, не двигателем сюжета, а невольным участником происходящего. Куратор нового музея современного искусства, Кристиан (Класс Банг), на своём электромобиле Tesla — вот и весь герой, в общем-то просто современный человек в знакомом и неприукрашенном современном мире. Эпизод, в котором доверчивого Кристиана ловко обкрадывают уличные карманники, приводит картину в действие в смысле фабулы, завязки и намеченной, но не вполне реализованной развязки. Готовящийся к открытию экспонат под названием «Квадрат» обеспечивает происходящее незатейливым, но до жути необходимым комментарием.
Представьте себе квадрат, небольшой участок земли, внутри которого права и обязанности каждого человека равны. Представили? Так вот, это не более чем занимательный образ для вашего воображения, геометрическое и социальное совершенство. Квадрат на протяжении всего фильма будет оставаться пустым. А за пределами квадрата происходит вся наша повседневность, изображенная в небольших бытовых драмах, которые даже не «тянут» на маленькие трагедии. Трагедия в том, что из этих драм складывается частная и общественная жизнь, хотя мы и привыкли видеть на улицах бездомных, привыкли к воровству и насилию и, конечно, привыкли никому не доверять.
Проблема доверия связывает две или три главные сюжетные линии. Одна из них, как бы романтическая, повествует об отношениях или, вернее, предполагаемых отношениях Кристиана с журналисткой, которую играет замечательная Элизабет Мосс. Вся линия сводится, по большому счету, к довольно странной и при этом забавной постельной сцене. Кристиан может провести ночь с журналисткой и может даже при желании вспомнить ее имя, но не может ей довериться и, как следствие, не может полюбить.
В то же время Эстлунд спрашивает своего героя и зрителя: как вы можете верить окружающим после того, как у вас стащили бумажник и телефон? И проблема не только и не столько во всеобщей подозрительности, сколько в ее избирательности. В общественном сознании глубоко укоренилась привычка связывать социальное положение человека с исходящей от него угрозой. В поисках украденных вещей Кристиан отправляется в бедный район Стокгольма и, поскольку ему не удается выяснить точное местонахождение предполагаемого преступника, он решается обойти целый дом и подбросить в каждую квартиру письмо с обвинениями в воровстве и угрозами. Естественно, все получатели этого письма, кроме настоящего преступника, невиновны. Здесь начинается борьба за именование, гораздо более серьезная и жестокая, чем может показаться на первый взгляд.
«В общественном сознании глубоко укоренилась привычка связывать социальное положение человека с исходящей от него угрозой»
Мальчик откровенно неевропейской внешности приходит к Кристиану с требованием извиниться перед ним и его семьей – родители запретили ему гулять, решив, что он и есть тот самый вор. Такой банальный пример порочности любого обобщения и предубеждения становится поводом для откровенного самоанализа, который ожидается, конечно, и от зрителя. Кристиан, поразмыслив, проводит работу над ошибками и в чудесной, коротенькой сцене просит бездомного в торговом центре последить за горой покупок, а сам идет искать своих двух дочерей.
Наконец, пара слов об антропологической, в широком смысле, проблематике «Квадрата». Это вообще любимый прием Эстлунда – наслаивать социальную драму на инстинктивную, биологическую сущность человека. В своей предыдущей картине «Форс-мажор» (посмотрите обязательно и её тоже) режиссер заостряет внимание на инстинкте самосохранения, который вынуждает нас иногда заботиться о себе больше, чем об окружающих, даже самых близких. В «Квадрате» на первый план уже буквально выходит обезьяна, которой посвящен самый эмоционально-напряженный кусок фильма – перформанс Олега Рогожина (эту роль исполняет, блестяще исполняет, американский каскадер Терри Нотари). Он заявляется на праздничный банкет в образе обезьяны и упорно не хочет из этого образа выходить, задирая и физически атакуя уважаемых гостей вечера до тех пор, пока они сами не бросаются на него с криками и кулаками, обнаруживая в себе ту же бессознательность.
«Квадрат», как и положено настоящему актуальному искусству, говорит о том, что болит, и даже немного о том, как от этой боли избавляться. Вселенная Эстлунда – это мир вокруг нас в масштабе 1:1. Нам в этом мире жить, мы уже в нем живем, и пока он скорее вписывается в замкнутый круг, чем в квадрат справедливости.
Автор: Тигран Варданян
Фото предоставлены организатором показа A-One Films