Уинстону Черчиллю приписывают описание внутриполитической борьбы в СССР как «схватки бульдогов под ковром – ничего не видно, только время от времени вываливается загрызенный насмерть бульдог». В своей новой комедии «Смерть Сталина» Армандо Ианнучи («В петле», «Вице-президент») представляет эту схватку в виде веселой игры в догонялки.
5 марта 1953 года. И.В. Сталин, с чьим именем связывали как самые громогласные победы Страны Советов, так и позорные преступления, умирает. В гонку за власть вступают приближенные тирана, и это… безумно весело. Фильм основан на одноименном графическом романе, которые создали французские авторы Фабьен Нури и Тьерри Робин. Ианнучи удалось переработать довольно слабый первоисточник в остроумную историю о людях, упивающихся погоней за властью.
Основное наследие эпохи Сталина – страх, но империя, основанная на нём, начнет рушиться даже раньше, чем вождь испустит последний вздох. Страх вызывать на себя гнев не позволял персоналу и охране Ближней дачи проверить состояния отца народов. Разбитый параличом тиран уже не представляет опасности, и дележ власти начинается прямо у смертного одра.
Лучшего актёрского ансамбля для воплощения запланированной режиссёром трагикомедии о жизни членов Политбюро и придумать невозможно. Здесь и Джеффри Тэмбор в роли трусливого, но властного Маленкова; и Джейсон Айзек в образ увешанного орденами Жукова; ветеран Майкл Пэйлин в роли старого большевика Молотова; Андреа Райборо и Руперт Френд исполнили роли детей Сталина.
Фильму удаётся поймать характер России того времени. Авторы тщательно изучили реалии Москвы 40-50-х годов; несмотря на очевидную буффонаду, многие детали представлены удивительно точно. Понятно, что в сатирической картине актёры больше изображают представления о реальных исторических личностях, Молотов Пэйлина довольно далёк от своего прототипа, Жуков предстает бравурным солдафоном, а Василий — тряпкой и обузой. Но главное, что удалось уловить авторам, — это комичное в умении интерпретировать знаки, от чего зависели карьеры, а подчас и жизни людей. Если «Смерть Сталина» и «клюква», то это лучшая «клюква» за последние 30 лет.
В центре, конечно, оказывается противостояние двух политиканов: Никиты Сергеевича Хрущёва и Лаврентия Павловича Берии. Саймон Рассел Бил, театральный актер, который известен по своим ролям в постановках Шекспира, – лучший Берия со времен Боба Хоскинса. Здесь он показан не только монструозным душегубом, но и умным, расчетливым политиком, в чем-то даже трагической фигурой.
Окрыленному избавлением от Сталина Берии, который стремится закрепить свое лидерство, противостоит с виду простоватый шут Никита Хрущёв в исполнении Стива Бушеми. Его сила в умении разговаривать и убеждать. Неузнаваемый Бушеми показывает, как Хрущёв раскрывается, перестаёт изображать из себя простака и трансформируется в жесткого, волевого лидера.
Может показаться, что в первой части ленты преобладает сатира, а по мере нарастания темпа действия горечи становится больше. Но феномен сталинской России в том, что смех и леденящий кровь ужас в ней успешно сосуществовали друг с другом. Фильм получился, в первую очередь, потому, что авторам удалось нащупать именно этот нерв.
В стране, где даже костюмированная мелодрама о событиях столетней давности в духе диснеевской «Анастасии» вызывает чуть ли не гражданскую войну, лента о Сталине уж точно инспирирует новый виток дискуссии о десталинизации, ее пределах и о прошлом в целом. Вероятно, не обойдется без обвинений от ярых сталинистов в «очернении» светлого советского прошлого и «фальсификации истории». Не обойдется и без парочки одиночных пикетов.
Важно иное – с конца 80-х годов русская культура и русский кинематограф стали осмысливать сталинское наследие, этот долгий и мучительный процесс продолжается и по сей день. Были сняты важные фильмы «Покаяние» Т. Абдуладзе, «Ближний круг» А. Кончаловского, сюда же можно отнести первую часть «Утомленных солнцем» Н. Михалкова, а также многочисленные телероманы на заданную тему.
Очевидно, что российские кинематографисты не могут не быть пристрастны в изображении той эпохи. Мы ещё не научились многомерно изображать историю своей страны, не скатываясь при этом в чернуху или пошлость. В такой ситуации взгляд со стороны становится просто необходим. От того, насколько трепетно отнеслись западные сценаристы к нашей истории, испытываешь некоторую неловкость. Можно сколько угодно выискивать неточности в изображении интерьеров Ближней дачи, костюмов или укорять авторов за анахронизмы и допущения, рассыпанные по всему фильму. Самое главное, что взбалмошная европейская комедия стала, пожалуй, лучшим примером рефлексии о прошлом нашей великой и несчастной страны.
Российская премьера картины«Смерть Сталина» — 25 января 2018г.
Автор: Анатолий Волохов
2017 год близится к своему завершению, и авторы музыкального раздела THE WALL Magazine решили рассказать о своих любимых релизах уходящего года.
Анастасия Гастин:
Paramore – «After Laughter»
Возвращение Paramore в 2017 году разбередило души многих почитателей старого доброго поп-панка (от которого, впрочем, в музыке Paramore остались лишь рожки да ножки). Затяжное молчание после того, как в декабре 2015 года группу покинул очередной участник, стало поводом для постоянных слухов и спекуляций: а не ушли ли Paramore на покой? Но, как и прежде, американцы воспрянули духом и выдали концептуально полноценный, осмысленный альбом со своей философией. Проще говоря, назвать его штампованным продуктом язык не повернётся: каждая песня «After Laughter» не только звучит по-другому, но и рассказывает свою уникальную историю. Это и песни о признании своих ошибок («Told You So»), и о боли от разбитых иллюзий («26»).
В процессе записи группа действительно испытывала проблемы с поиском нового музыкального стиля, и вдохновлялись они любимыми группами детства – Blondie, Talking Heads, Fleetwood Mac. Это сильно отразилось на общем звучании альбома: в нём хватает веяний 80-ых годов. Как всегда, Paramore выпустили нечто, совершенное не похожее на себя предыдущих. Но именно в этом главная причина, по которой творчеству группы стоит уделить внимание: ты никогда не знаешь, куда их приведёт очередная драма. Главное, что они всё ещё верны себе, а похвастаться этим может не каждый музыкант.
Morrissey – «Low in High School»
Новый альбом Моррисси, «Low in High School», не вызвал в прессе ажиотажа: недавний отказ музыканта давать интервью печатным СМИ и то привлёк куда больше внимания. Наверное, это всё потому, что от бывшего вокалиста The Smiths уже не ждут ничего хорошего или интересного: недаром ведь он становился участником сразу нескольких скандалов, да и вообще высказывал не самые популярные мнения. Поэтому Моз перестал надеяться на «взрослую» аудиторию и решил через музыку обратиться к юному поколению: к тем самым, кто чувствует себя униженным в старшей школе и, как бы печально это ни было, слышать ни о каких The Smiths не слышал.
Несмотря на искреннюю мизантропию, Моррисси не лишает молодых людей будущего. Да, он поёт о войне («I Bury The Living») и монархии, за которой скрывается деспотия («I Wish You Lonely»), но в то же время говорит: если молодые люди будут влюбляться, всё будет хорошо («All The Young People Must Fall In Love»). И это Моррисси, столько раз заявлявший о своей асексуальности и том, что животные – и те лучше людей! Может, от него-то и стоило бы ожидать пропаганды, но, если подумать, такую роль певец на себя не берёт. Он своё дело сделал: поделился опытом, а школьники пусть сами решают, слушать (и прислушиваться) его или нет.
В его пользу говорит и тот факт, что музыка не отличается мейнстримностью, хотя от совсем юного Моррисси в ней ничего не осталось. Но это всё-таки естественное творческое развитие, и ничего страшного в этом нет. По следам Дмитрия Маликова, в общем, Моррисси не пошёл – и на том спасибо.
Lorde – «Melodrama»
«We told you, this was melodrama!» – заявляет новозеландская певица в одной из песен в новом альбоме, и, на радость почитателям её таланта, полностью оправдывает свои заверения. Слушая песню о писательнице в темноте, безудержно влюблённой в кого-то, кто её покинул («Writer in the Dark»), или о девушке, танцующей в комнате в гордом одиночестве («Liability»), понимаешь, что весельем тут и не пахнет. «Melodrama» целиком и полностью состоит из откровенной, трогательной лирики, которую Лорд, кстати говоря, пишет сама.
Но плакать почему-то не хочется: зачем, когда есть «Green Light»? Да, нас всё ещё держит прошлое, но мы с энтузиазмом ждём этот «зелёный огонёк» и, в общем-то, развлекаемся под энергичную поп-музыку. Нас одновременно трогает глубина переживаний и веселит задорность музыки: и это далеко не тот случай, когда подобный контраст бьёт по ушам. Наоборот!
Продюсером, кстати, выступил Джек Антонофф, подаривший миру «1989» Тейлор Свифт – так что, если вспомните, как отовсюду играла «Shake It Off», многое встанет на свои места. Свифт получила статуэтку Грэмми в номинации «Лучший альбом года», и, может статься, Лорд в этом году пойдёт по следам своей звёздной подруги. В 2014 году она уже побеждала в номинации «Запись года» за сингл «Royals»: что может пойти не так на этот раз?
https://www.youtube.com/watch?v=aClxGM-yAdM
Ярослав Веринчук:
Alt-J – «RELAXER»
Британский квартет, который принято считать адептами «тихой музыки», в прошедшем году разразился безоговорочно лучшим альбомом за всё время своего недолгого существования. Недолгого потому, что путь к музыке такой силы обычно измеряется десятилетиями – скажем, величины вроде Sigur Ros или Radiohead живут уже значительно дольше большинства из нас, а формулу к своему звуку подобрали лишь на втором десятке существования.
«RELAXER» – это космос, стопроцентная органика и чистый музыкальный вкус. Если на двух предыдущих пластинках шепот гитарных рифов перемежался с не самыми убедительными поп-песнями, больше напоминавшими усредненную реплику Imagine Dragons или X Ambassadors, то в прошедшем году группа, кажется, совершила настоящую духовную революцию. Наконец достигнута химия между вневременными «3WW», «Last Year», «House of the Rising Sun» или «Adeline», с прекрасными, но такими понятными и сегодняшними «In Cold Blood» и «Deadcrush». Тот, кто уже взаимно влюблён в Alt-J-2017, не останется без крутейшего подарка под ёлкой – в декабре группа выпустила «живой» EP из пяти песен, добавив ещё одну нить в идеально вытканное полотно альбома. Если же вы ещё не слышали эту красоту, то мы завидуем вам белой завистью. Локация – утренний каток, внутри – новогоднее настроение, в наушниках «RELAXER» – кажется, именно так провожают хороший год и встречают новый, всегда обещающий нечто большее.
Vulfpeck – «Mr. Finish Line»
Бьёмся об заклад, что в иллюстрированных словарях английского языка визуальным сопровождением слов «стиль» и «счастье» выбраны именно фотографии американских героев фанка Vulfpeck. А вероятно и всех прочих, которые могут быть сопряжены с любовью к своему делу и ураганом оголтелого рок-н-ролла. Богатая дискография виртуозов из Мичигана уже насчитывает три студийных альбома и ряд удивительно зрелых экстендед плеев, ставших незаурядной пробой пера.
Ноябрьский «Mr. Finish Line», пожалуй, не превосходит гениальный студийный дебют группы 2015 года – «Thrill of the Arts», — но каждый релиз Вулфпэк обречен стать одним из главных саундтреков года. Их музыка всё так же бессовестно хороша и располагает (к себе) целым арсеналом жанровых решений: почти-что-мюзикл середины альбома со стремительными басовыми, невесомыми духовыми и прыгающими драмм-секциями уступает место медленным соул-балладам, открывающим и заканчивающим пластинку. Так, мягко пропетое завершение «My grandmother believed it, that’s why I can see it» составляет краткий портрет живой музыки Вулфпэк – это действительно идеальный баланс старого и нового.
Альбом также успел обзавестись видеоматериалами, как и прежде, выверенными в сочетании live-формата, атмосферы импровизации и мягкой цветокоррекции (см. «Baby I Don’t Know Oh Oh» или «Birds of a Feather…»). Вообще, слов для описания «Mr. Finish Line» решительно не хватает. Пойдёмте слушать.
Kendrick Lamar – «DAMN.»
Писать о сольных выходах Кендрика Ламара дело неблагодарное: каждый альбом МС из Комптона попадает во все мыслимые топы, обильно сдабривается хвалебными отзывами и одними разбирается на детали, а другими – на цитаты. Под конец 2017, кажется, дурным тоном считается непризнание хип-хопа в качестве важного и самореферентного пласта музыки, прочно удерживающего пальму первенства в перечне популярных жанров последних 10 лет. Однако, вокруг по-прежнему достаточно людей, чьему уху непросто приспособиться к каноническому звучанию рэп музыки с её сэмпловой основой, прямой бочкой и серьёзной лирической нагрузкой, образцом которой и является «DAMN.». Таким слушателям к прослушиванию рекомендуется предыдущий альбом артиста – «To Pimp a Butterfly» – невероятная смесь фьюжна, джаза, прифанкованных гитар и классического хип-хоп звучания.
«DAMN.» же оказался важным прецедентом в дискографии Кендрика в том смысле, что минимализм и монолитность инструментальной части призваны лишь обрамить текст, отправить слушателя в историю депрессивных и бравурных монологов одного дня из жизни персонажа Ламара, но не отвлечь от неё. Альбом буквально сочится концентрированным отчеканенным словом и лёгкой игрой в вокал, являясь, кроме того, отличным стимулом к постижению английского языка. Вероятно, на уровне инстинктов многие из нас услышат прыжок и шаманизм песен «HUMBLE.» и «ELEMENT.», свободу громких «GOD.» и «XXX.» или суицидальную тревогу «FEEL.» и «FEAR.», но путь к рациональному осознанию этой музыки лежит в вербальной составляющей альбома. Рецепт трогательно прост: освобождаем день на вечно коротких зимних праздниках, берём чашку чего-то горячего по вкусу, ставим альбом одной песней по запросу «Kendrick Lamar Damn Full» и открываем Conext.Reverso или RapGenius в помощь своему языку – путешествие ждёт нас. Не забудьте написать нам в редакцию о пережитом опыте!
Денис Молодцов:
Jamiroquai – «Automaton»
Восьмой альбом британской группы Jamiroquai предлагает своеобразное путешествие в эпоху диско и фанка в лучших традициях представителей этих жанров как KC and the Sunshine Band, Kool and the Gang. Большинство из песен звучат ретро, но достаточно свежо и энергично, мастеринг звука на высоком уровне, хорошо использованы ретро эффекты. Заглавная песня «Automaton» с её электронными мотивами напоминает классический электроник-рок и заслуженно была выбрана первым синглом альбома. Вместе с третьим синглом «Superfresh» песня «Automaton» имеет потенциал стать «визитной карточкой» группы наряду с «Virtual Insanity» и «Deeper Underground».
Приятный сюрприз в альбоме «Automaton» – присутствие хип-хоп элементов и их сочетание с фанком. Такая манера исполнения вокалиста Джея Кея слышна в песнях «Nights out in the Jungle» и «Vitamin». Британцы не стоят на одном месте и двигаются вперёд, сочетая разные жанры в своей музыке.
Звучание альбома создаёт релаксирующую атмосферу и не ангажирует сложностью композиции или текстов. Так что если вам надоела трендовая электроника, и вы ищете более спокойную музыку, то «Automaton» – то, что вам нужно.
Russkaja – «Kosmopolitburo»
Russkaja, бесспорно, одна из тех групп, которая не позволит слушателю скучать. Австрийский коллектив с грузинским вокалистом, играющим в стиле «русская турбо-полка», этим летом выпустил свой пятый альбом «Kosmopolitburo». Музыка Russkaja предлагает максимальную жанровую вариативность – тут есть и элементы панка и ска, и народной музыки, и даже романсов, и немного электроники. В «Kosmopolitburo» при первом слушании альбома почти невозможно угадать, что следует дальше – пластинка начинается с юмористической «Hey Road», затем идет более тяжелая «Alive», а в «Still in Love» уже преобладают лирические настроения. Приятное впечатление производят песни «Cheburasсhka», «Volle Kraft Voraus», которые нельзя ограничить конкретным стилем. Это разнообразие в большой степени дефинирует музыкальное направление группы Russkaja, а таких групп в современном мире мало.
Сам альбом отличается не только благодаря разнообразию жанров, но и текстам. Вокалист Георгий Маказария поёт на русском («Hello Japan»), немецком, английском («Hey Road»), итальянском («Mare Mare») и испанском («La Musica») языках. Наличие брасс-секции и скрипки дополняет мультикультурного колорита группы. Конечно, вряд ли слушатель поймет одинаково хорошо смысл текстов на всех языках, но при наличии гарантированного настроения послания немного уходят на второй план.
Russkaja делают музыку ради юмора и веселья, так что если хотите повеселиться разнообразными композициями, то «Kosmopolitburo» – один из наиболее подходящих альбомов.
Анна Толстикова:
Gorillaz – «Humanz»
Семь лет молчания – и вот Дэймон Албарн воссоединяется с Джейми Хьюлеттом, собирает вокруг себя толпу замечательных музыкантов и рождает на этот свет «Humanz». 2D, Мёрдок, Нудл и Рассел повзрослели и выросли профессионально, что и проявилось в альбоме: звучание «Humanz» на порядок выше предыдущих релизов. Стиль рисовки Хьюлетта тоже изменился. Да и технологии за семь лет скакнули вперёд.
Альбом записан совместно с приглашёнными музыкантами: от Винса Стейплса и уже появлявшегося на треках Гориллаз De La Soul до латиноамериканской певицы Кали Учис и солистки группы Savages Дженни Бет. Без фита записана только одна песня – «Busted and Blue», что вполне оправдано: это очередная задумчивая исповедь 2D, а такие исповеди – обязательный элемент каждого альбома Gorillaz.
Альбом получился очень бодрым и электронным – впрочем, как и всегда. Только на этот раз саунд Гориллаз приобрёл глубину и стал более многоуровневым: треки с «Humanz» увлекают в космические дали и закручивают в тщательно скомпонованной буре нескучных сэмплов. Насыщенность и разнообразность звучания при сохранении общей линии – это то, что выводит «Humanz» на высший уровень и делает честь его создателям, ведь страшно подумать, как при таком количестве разношерстных музыкантов можно разложить всё по своим местам, чтобы звучало мощно и монолитно.
Шкловский – «Это не вам»
Группа «Шкловский» – детище сценаристов-кинематографистов Михаила Местецкого и Сергея Корнихина. Альбом «Это не вам» – второй студийный, но абсолютно новым его не назовешь: всё-таки большинство песен группа исполняет уже много лет, но только сейчас для них нашлось место в полноценном релизе.
Вселенная группы «Шкловский» пропитана духом 90-х, русским авантюризмом, жизненной философией и сатирами на вечные российские темы. От этой музыки хочется пуститься в пляс, запрыгнуть на стол и орать песни во все горло. В целом, злободневные тексты в России – явление не новое и не редкое, но тексты «Шкловского», во-первых, полушутливы, что добавляет им лёгкости, во-вторых, облечены в добротные аранжировки и подкреплены сильным продакшеном. Сценарное дело не отпускает музыкантов и здесь: тексты песен похожи на сцены фильмов – такие же визуальные и проникнутые эпосом. Будь то рассказ о жизни человека, как в песне «Местечкис», или история из жизни выдуманного королевства, где король всеми силами манипулирует вниманием общественности, в «Принцессе».
Альбом выдержан в том же духе, что и первый, «Рычаг». Музыканты не изменяют своему стилю: что в том альбоме, что в этом всё те же глубокие и уверенные голоса Местецкого и Корнихина, поющие о гипертрофированных российских реалиях под аккомпанемент баяна, гитар, контрабаса и ударных. Только вот «Это не вам» звучит ещё насыщеннее, безумнее, веселее и интереснее.
Aristophanes – «Humans Become Machines»
Свою каплю известности тайваньская рэп-исполнительница Aristophanes приобрела после коллаборации с Grimes на треке «Scream» из альбома «Art Angels». Правда, широкая популярность её пока не коснулась. «Humans Become Machines» – второй студийный альбом исполнительницы, и в этот раз продакшеном занялись все та же Граймс и Уилл Батлер из «Arcade Fire».
Живет она в Тайбэе, учит детей креативного письму и в свободное время экспериментирует со звуком. Все её творчество звучит очень необычно и непривычно. Пикирующие интонации, которые за полсекунды от высоких тонов спускаются в таинственный шёпот, сексуальный, а иногда совсем детский, тембр. О чем она поёт, могут понять только те, кто владеет мандаринским китайским, хотя сама Aristophanes, бывает, поясняет смысл своих текстов на английском языке в соцсетях. Так, например, из её инстаграма можно узнать, что в треке «Pass Through Me» речь идёт о том, как космический корабль, на котором она раньше путешествовала, стал съедобным, и как она его съела, что спровоцировало в ней некоторые занятные иллюзии.
Музыкальная составляющая её треков звучит ещё более диковато, чем её манера исполнения. Глитч, нойз, но при этом иногда лиричность и плавность. Все звуковые крайности сведены настолько хорошо, что то, что обычно должно вызывать кровь из ушей, звучит органично и достаточно приятно. Её музыка похожа на абстракционизм: тут разводы и пятна, там вспышки света и геометрия. Порой мрачновато, но ярко и красочно.
Конъюнктура рынка вынуждает компании оперативно реагировать на образовавшиеся экономические изменения. Одним из возможных способов «выживания» является, например, реорганизация предприятия. За рубежом ряд корпоративных перемен именуется словосочетанием «слияние и поглощение» в аббревиатуре известные как M&A (от англ. Merges and Acquisitions).
Анализируя опыт мировых компаний, можно выявить основные причины слияний и поглощений. Среди них называют экономию на дорогостоящих технологиях при новых разработках, стремление к получению налоговых льгот, желание создать монополию вопреки стараниям Федеральной Антимонопольной Службы, или, например, добиться синергического эффекта.
В российском законодательстве термина «слияние или поглощение» не встретить. И это не удивительно, так как сама «техника» процедур зародилась в английском праве, а заимствована ещё из закона Уильямсона 1968 года США. Однако такие формы реорганизации, перечисленные в Гражданском кодексе РФ как слияние, объединение и присоединение по своей сущности отражают идею явления «M&A», хотя тождественными экономические явления, конечно, не назвать. Только с учётом специфики национального законодательства возможно вычленить черты, характерные для M&A.
«Сама процедура M&A зачастую сложна и продолжительна по времени – это не просто реорганизация, а прежде всего, способ установления контроля, возможности получения активов, акций, а также присвоение ветви правомочий»
В России существует бюллетень «Рынок слияний и поглощений». Основной целью данного своеобразного реестра является отражение информации о сделках по переходу контрольных пакетов акций/долей с российским участием, намерениях участников рынка купить или продать активы, а также сведения о выставленных на продажу активах. Согласно статистике информационного агентства AK&M, самая высокая численность сделок по слиянию и поглощению пришлась на март 2017 года, хотя аналитики ожидали повышения активности на рынке к концу года – большинство крупных сделок было перенесено на ноябрь – декабрь 2017 года. По сумме сделок преимущество в сфере транспорта, а по числу сделок лидирует сфера услуг. По сравнению с 2016 годом суммарная стоимость сделок этого года по данным на сентябрь в 3,1 раза меньше.
Рассказываем коротко о важных реорганизациях, произошедших в уходящем году.
«Позвони мне»
У телекоммуникационной компании «Телиа» была доля акций сотового оператора ПАО «Мегафон», входящего в «большую тройку» операторов России. Между прочим, швейцарская компания являлась одним из старейших акционеров «Мегафона». 2 ноября 2017 года была закрыта сделка по продаже телекоммуникационной компанией 19% акций ПАО «Мегафон» Газпромбанку. Сумму сделки определена в 60, 4 млрд рублей. При конвертации одна акция оценена в 514 рублей.
Единый МТС
В ЕГРЮЛ внесена запись о реорганизации ПАО МТС. Об этом говорится в сообщении компании. В частности, внесена запись о реорганизации МТС в форме присоединения к ним ООО «Телеком Поволжье», АО «Комстар ХМАО», АО «СМАРТС-Йошкар-Ола».
Золотая рыбка
На российском рынке объединений компаний может происходить и посредством получения опциона (пционная модель call option позволяет в пределах установленного срока покупателю требовать от продавца продажи имущества, оговоренного заранее при выдаче опциона). Так, один из крупнейших поставщиков на рынке рыбы ПАО «Русская Аквакльтура» приобрело опцион на покупку 40% уставного капитала ООО «Три ручья» – рыбоперерабатывающего завода в мурманской области. Цель такого слияния – увеличение объема производства красной рыбы. К 2025 году планируется значительно поднять планку по поставке охлажденной и свежезамароженной рыбы по всей России.
Доктор! Ай, болит!
В Центральной Европе в 2016 году немецкий фармацевтический гигант «Bayer» купил производителя модифицированных продуктов «Monsanto» за 66 млрд долларов США. «Monsanto» была основана в 1901 году как создатель сахарина, понемногу развивалась. Дурную славу приобрела, когда в 1962 году стала главным поставщиком гербицида для армии США, которую американские военные распылили во Вьетнаме с целью уничтожения растительности на части территории противника. Химикат, известный как «Agent Orange», стал причиной экологической катастрофы в целых районах Вьетнама и вызвал онкологические заболевания у сотен тысяч жителей страны. Смысл подобных атак в военное время был удивительно прост: трава гибла – это облегчало поиск партизан вьетконга. Билл Гейтс, например, является союзником корпорации. Его фонд поддерживает развитие поставок соевых бобов в Африку, а в 2010 году на конференции TED Talks речь Билла Гейтса о приостановке роста населения приобрела скандальную известность. Таким образом, увеличив недоверие и к компании, и к фонду американского предпринимателя, созданного в рамках этой компании.
В 2014 году правозащитная организация Human Rights Campaign сказала о том, что «Monsanto» — лучшее место для работы представителей LGBT культуры.
Bayer также известна своей запятнанной репутаций. С 1978 года в США действовали четыре основных компании, производившие и распространявшие факторы свертывания крови VIII и IX – среди которых была Bayer corporation. Позднее были поданы иски, где истцы утверждают, что эти компании производили и продавали продукты переработки крови человека как полезные «лекарства», которые с большой вероятностью были заражены вирусом иммунодефицита человека и/или вирусом гепатита C, что привело к массовому инфицированию и смертям тысяч больных гемофилией по всему миру. РЕЗУЛЬТАТЫ? РЕШЕНИЕ СУДА? Компании также пришлось приостановить продажу противохолестириновых препаратов «Байкол», приводивший впоследствии потребителей к почечной недостаточности, а в 52 случаях – к смертельному исходу.
Аналитики утверждают, что данная сделка словно ящик Пандоры, вследствие которой создаётся крупнейший производитель ГМО с капитализацией 120 млрд долларов и со стоимостью одной акции в 128 долларов.
При оценке влияния сделки на состояние конкуренции на российском рынке, ФАС исходил из того, что объединённая компания будет обладать значительными возможностями, позволяющими осуществлять производство биотехнологических семян с заданными признаками. Это может привести к резкому усилению присутствия объединённой компании на российском рынке вплоть до доминирования сразу на всех затрагиваемых товарных рынках, поэтому России должна быть обеспечена передача доступа к банку генетических данных. Благодаря этому создание глобальной компании не ухудшит условия на рынке и не повредит необходимой рыночной конкуренции. Для выполнения этих требований Bayer необходимо будет в трехмесячный срок заключить договор с компетентной организацией, определенной антимонопольным органом для обеспечения и мониторинга трансфера технологий и недискриминационного доступа к цифровым агрономическим платформам. Договор вступит в силу после закрытия сделки. Сроки окончания процедуры пока не известны. Сотрудничество Bayer с Россией – долгая и интересная история. А всё началось с поставок аспирина. В настоящее время Bayer занимает 30% российского рынка семян.
Единый ВТБ
В банковской сфере акционеры ПАО «ВТБ» приняли решение о реорганизации банка в форме присоединения к нему ВТБ24. Об этом говорится в сообщении ВТБ. Весь розничный бизнес будет объединён под единым брендом ВТБ совсем скоро – с 1 января 2018 года. На настоящий момент завершается масштабный проект по унификации сервиса внесения наличных в банкоматах.
Основным акционером банка является Российская Федерация, которой в лице Росимущества и Министерства финансов принадлежит 60.9348% голосующих акций.
Гости из будущего
А вот ПАО «Сбербанк» в скором времени, возможно, сделает удобнее сервис для клиентов. Особенно если пользователь активно жаждет испытать все прелести цифрового века. Пакет компании Vision Labs, одной из немногих в России, которая занимается научно – исследовательской деятельностью в сфере компьютерного зрения и робототехники, перейдет Сбербанку. В процентном соотношении это 25, 07% акций инновационной компании. Цель двух компаний – устройство биометрической идентификации. Наряду с лицом она сможет распознать голос, сетчатку глаза или прочие биометрические факторы. К слову, в Москве в этом году появился первый биометрический банкомат для сотрудников Сбербанка в офисе на Кутузовском проспекте. Банковская карта не пригодится – идентификация проходит через встроенную камеру. Покупка софта для такого оборудования обошлась в десятки миллионов рублей.
Садись, прокачу.
От инноваций не отстают и услуги транспорта. Такси Яндекс и Uber подписали соглашение об объединении бизнеса – по онлайн заказу на территории России, Азербайджана, Армении, Грузии, Белоруссии и Казахстана. При этом объединение произошло почти незаметно для пользователей. Особое удобство состоит в том, что, прилетев, например, из Москвы в Париж без труда удастся через приложение ЯндексТакси вызвать Uber, и наоборот. Uber и Яндекс на этом не останавливаются – в скором времени партнёры станут совладельцами созданной ими компании в США, где преобладающую долю возьмёт Яндекс в размере 59,3 % акций. В эту же компанию войдёт активно развивающейся UberEATS.
Сама процедура M&A зачастую сложна и продолжительна по времени – это не просто реорганизация и как следствие возможное изменение организационно-правовой формы, а прежде всего, способ установления контроля, возможности получения активов, акций, а также присвоение ветви правомочий экономических агентов. Сделки купли-продажи, заключение опционных договоров выступает способом установления определенных взаимоотношений и изменений положения на рынке.
Подобные стратегические решения менеджмента будут удивлять, радовать и разочаровывать пока существуют корпорации, а влияние на такие явления всё же отчасти зависит и от потребителей, формирующих актуальные тенденции производства.
Автор: Виктория Смирнова
Фото: кадр из сериала «Suits»
2017 год подходит к концу — пришло время подвести и киноитоги тоже. Корреспондент THE WALL Magazine побеседовала с Александром Павловым, киноведом, доцентом Школы философии факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, который рассказал о любимых фильмах, об отношении к отечественному кинематографу и о своей новой книге.
Год выдался насыщенным не только для кинематографа, но и для Александра: в декабре у автора вышла третья книга «Бесславные ублюдки, бешеные псы: Вселенная Квентина Тарантино», которая является развернутым и детальным исследованием творчества культового режиссера.
В одном из интервью вы говорили, что есть не так много режиссёров, которым вы были бы готовы посвятить часть жизни, написав о них книгу. Почему им стал Тарантино, а не кто-то другой?
Я считаю Квентина Тарантино одним из самых ярких авторов современного кинематографа, который к тому же во многом определяет облик нынешнего кино. Кроме того, каждый его фильм — абсолютно продуманное произведение. Так могут делать далеко не все режиссёры. Это во-первых. Во-вторых, если мы будем вспоминать фильмы или даже феномены, с помощью которых можно охарактеризовать культурную атмосферу 1990-х, то обязательно назовем «Криминальное чтиво». А так как 1990-е в плане культуры для меня очень важны, то про кого еще писать?
Александр на презентации «Вселенной Тарантино» в ЦДХ на выставке-ярмарке Non/fiction. Источник фото: https://iphras.ru/nonf_2017.htm
Тарантино мне нравится. Но не эмоционально, а рационально. В 1990-х я любил его эмоционально, потом остыл, а затем снова открыл и понял, что он делает максимально продуманное кино. Когда я погрузился в материал ещё глубже, то увидел, что Тарантино c самого начала продумал свою карьеру. Примерно так, осмысленно и с уникальным видением, могли снимать Кубрик и Кроненберг. Хотя мне кажется, что Тарантино даже более рационален, чем Кубрик, и в книге я пишу о том, в чем разница между творческими установками этих режиссёров.
Вы упоминали, что начали изучать Тарантино в детстве, примерно в 15 лет.
Ну это же шутка. Я познакомился с ним, когда мне было лет 12. Как я сказал, это был один из тех интересов, который сохранялся на протяжении жизни. Тогда в журналах про него выходило много материалов. Я даже вырезал один из библиотечного издания: однажды в «Ровеснике» меня впечатлил обзорный материал «20 молодежных культовых фильмов», который упоминал два фильма Тарантино: «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво». Его-то я и унес домой. Собственно, примерно с того момента я стал изучать культовое кино, а вместе с ним – Тарантино как наиболее яркое явление культа.
Ваше понимание режиссёра со временем менялось?
Менялось. Знаете, что было в 1990-х? Ничего не было. Помню, как однажды в пятницу вечером судьба послала мне бутылку Кока-Колы и чипсы. Настоящий праздник. Это был почти идеальный вечер, но чего-то не хватало. И тут по телевизору я наткнулся на фильм «Настоящая любовь», снятый по сценарию Тарантино. Тогда вечер стал идеальным, а возможно, и лучшим в моей жизни. Отлично провел время.
Вряд ли я был глубоким аналитиком или достойным философом в 15 лет, когда смотрел «Джеки Браун». Фильм мне понравился, хотя многие фанаты после него от Тарантино отвернулись. Потом я перестал следить за режиссёром внимательно, в нулевые интересовался другим кино, но позже вернулся. В конце концов, я пришел к выводу, что Тарантино – тот автор, о котором необходимо высказаться. Кроме того, надо же было как-то расплатиться с человеком, который обеспечил мне лучший в жизни вечер.
«Помню, как однажды в пятницу вечером судьба послала мне бутылку Кока-Колы и чипсы. Настоящий праздник. Это был почти идеальный вечер, но чего-то не хватало. И тут по телевизору я наткнулся на фильм «Настоящая любовь», снятый по сценарию Тарантино. Тогда вечер стал идеальным, а возможно, и лучшим в моей жизни»
Проблема в том, что если вы решите что-то прочитать про Тарантино в сети, то встретите либо довольно слабуые рецензии, где авторы, упражняясь в стиле, преимущественно пишут «нравится» или «не нравится» им фильм, либо два варианта фанатских «размышлений»:
В книге я стараюсь доказать, что вселенная Тарантино едина, но делаю это не путем перечисления перекрестных ссылок. Вселенная Тарантино едина не на уровне фактов: если мы перебрасываем мостики между фактами, то в конечном счёте запутываемся. Вселенная Тарантино едина онтологически, то есть данная нам в своём фундаментальном основании, которым является сознание режиссера. Соответственно, каждый фильм Тарантино — это кино, в котором он говорит либо что-то новое, либо намеренно использует свои традиционные приёмы.
Фильмы Квентина Тарантино совершенно точно культовые. А какие фильмы 2017 года вы могли бы выделить в качестве претендентов на культовость?
Нужно сказать, что культовое кино — дискурсивная категория. Фильм может стать культовым, если его периодически будут упоминать как культ. Это первое. Второе: культовое кино с момента появления Тарантино сильно изменилось. Оно перестало быть узким феноменом, став предельно широким. Тарантино показал, что культовое кино может иметь массовое измерение.
Именно этот год может считаться годом попытки возрождения культового кино в измерении популярной культуры. Давайте посчитаем: вторая часть «На игле»: Дэнни Бойл пытается вернуться к истокам. «Призрак в доспехах» Руперта Сандерса — возвращение к культовому аниме. Наверное, настолько же культовому, насколько и «Акира». Третий сезон «Твин Пикса». Кстати, Metacritic, выбирая лучший фильм года, включили сезон и в сериалы, и в фильмы. Еще «Бегущий по лезвию 2049», очередные «Звездные войны», «Джуманджи: зов джунглей» (для многих зрителей «Джуманджи» – это культ). Неплохо?
Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»
Многое из того, что было культом тридцать лет назад, сегодня так или иначе возвращается в рамках большого кино или в рамках сериалов, если это возможно. Во-первых, это «Конг: Остров черепа». Тут, конечно, всплывает вопрос, насколько культовым был оригинал, и так далее, но это все равно удачный пример возвращения культа. И еще более удачный — фильм «Чужой: Завет». По-моему, для массового кино не так уж и мало.
Это даже не разговор о том, что может считаться культом, а о том, что авторы или компании пытаются на том, что стало легендарным, спекулировать (не в плохом смысле слова). Суть в том, что это очень рискованно, будь то «Бегущий по лезвию 2049» или сиквел «На игле», делать продолжения фильмов, ставших легендами. Впрочем, у «Бегущего по лезвию 2049» есть все шансы стать классикой.
И по оригиналам. Важный фильм, который попал в наш прокат, — «Эксперимент «Офис»» по сценарию Джеймса Ганна, который, кстати, считается культовым автором. Более того, картину снимал австралийский почти культовый режиссер Грег МакЛин, который в своё время прославился слэшерами «Волчья яма» и «Волчья яма 2». Этот дуэт в итоге выдал отличный продукт.
Кадр из фильма «Эксперимент «Офис»
Ещё два ярких случая из другой категории: «Тор: Рагнарёк» Тайки Вайтити и «Стражи Галактики. Часть 2» того же Джеймса Ганна в рамках вселенной Marvel. В данном случае мы имеем дело не с продолжениями, а с тем, как крупные компании привлекают к работе над фильмами культовых авторов.
Есть ли перспективы развития культового кино в России?
В России не так много кино, которое могло бы быть описано как культовое: «Бакенбарды» Юрия Мамина, «Брат» Алексея Балабанова. «Зеленый слоник»! Наверное, надо посмотреть, что будет с фильмом «Хардкор» Найшуллера через лет десять. Но авторов, которые целенаправленно пытались бы сделать культовое кино в России, я не припомню.
А какое отношение у вас к отечественному кинематографу в целом?
Он достаточно разный. Конечно, я мог что-то упустить, следовательно, полноценное взвешенное суждение вынести не могу. Однако не отрицаю того, что русское кино может быть хорошим. Например, Андрей Звягинцев, который, впрочем, мне не очень интересен: не мой тип кинематографа. Между прочим, у нас хорошо делают депрессивное кино, «чернуху». Она, кстати, может быть рассмотрена в измерении культа. Работать же в жанре очень тяжело, и этим занимаются Жора Крыжовников и Роман Каримов. Меня интересует то, что происходит именно в жанре, так как работать в нём сложнее, чем снимать мрачное «авторское кино».
Год подходит к концу. Какие фильмы Вам больше всего понравились, и что бы вы порекомендовали?
На меня сильное впечатление произвел фильм «Дэйв сделал лабиринт». Много хорошего вышло от Netflix. Например, «Няня», молодёжный хоррор, «1922» и «Игра Джеральда» по Стивену Кингу, экспериментальный фильм «Водила». Очень интересный триллер «Смотри по сторонам», но это уже не Netflix. Еще «Бомбила» — оригинальный бюджетный хоррор. И особенно меня поразила комедия «The Little Hours».
Из проката могу выделить следующее: «Взрывная блондинка», «Малыш на драйве», «Дюнкерк», «Стражи галактики. Часть 2» и «Тор: Рагнарёк». «Счастливого дня смерти» — хороший фильм. «Джиперс Криперс 3» — очень смешной хоррор. Прекрасный пример того, как оригинальную идею можно довести до абсурда. «Оно», по моему мнению, – совсем никудышное. «мама!» мне понравилась при первом просмотре, но что-то теперь я его вспоминаю без приятного чувства.
Кадр из фильма «Тор. Рагнарёк»
«Лига справедливости» мне ожидаемо не понравилась, зато понравился «Снеговик», хотя многие его ругали. Фильм «Перестрелка» отличный. Упоминаемые мною выше «Конг: Остров черепа» и «На игле 2» – приятные. И да, «На пятьдесят оттенков темнее» намного лучше первой части, и этот фильм входит в мой топ лучших картин этого года.
Что-то из фестивального?
Как правило, я хожу на два фестиваля: это AMFEST и New British Film Fest. С «Амфеста» мне понравился «Приключение медведя Бригсби», а с «Бритфеста» — конечно, «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса, но это ожидаемо. Другой громкий фильм Бритфеста – «Вечеринка» — скорее не понравился, хотя смотрится легко. Еще на Амфесте показывали «Зови меня своим именем», но я не могу сказать, что это прямо «вау». Я видел много фильмов, снятых на эту тему. Они все сильные. И почти все одинаковые. Возможно, «Зови меня своим именем» выделяется тем, что он ретро, и в нём играет Арми Хаммер, но не более.
Какие фильмы ждете?
Ничего оригинального. «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури» Мартина МакДонаха, «Форма воды» и, конечно, «Пятьдесят оттенков свободы».
Год начнется с фестиваля Sundance. Вы уже успели ознакомиться с программой?
Нет. На самом деле, это не столь важно. «Санденс» — интересный фестиваль, но на нём обычно лучше смотреть на победителя и некоторых призеров. Так что надо подождать окончания. В целом, все картины про класс, гендер, расу и теперь еще про болезни. Вообще здорово, но когда такого много, начинаешь уставать.
К слову, есть еще один отличный фестиваль, но жанрового кино — Кинофестиваль в Жерармере. Он проходит, как можно догадаться, во Франции в начале года. Там обычно очень интересная программа, и всё, что номинируется, действительно важно. Например, в один год там показали черную комедию «Голоса» и австралийский хоррор про зомби «Земляной червь». Все самые важные фильмы в жанре хоррор-фантастики были либо отмечены на этом фестивале, либо получали какие-то призы, как скажем, знаменитая лента «Сырое», которую мы смогли увидеть в этом году.
Может быть, есть фильмы, которые вы бы хотели посмотреть на большом экране?
На самом деле, все фильмы, которые я хотел бы посмотреть на большом экране, у нас показывают. Проходят ретроспективы, и обычно, что характерно, показывают не артхаус и классику. По большей части. Например, показывали фильм «Пустоши» Терренса Малика. Этой осенью американские культовые фильмы Пола Верховена. Верховен на большом экране произвел на меня сильное впечатление. Особенно запоминается даже не «Робокоп», а «Звездный десант». Ну и «Вспомнить всё» в кинотеатре работает особенно круто. Если он до сих пор на видеокассетах (подчеркиваю: на видеокассетах) смотрится «на ура», то на большом экране работает еще лучше.
Кадр из фильма «Пустоши»
Летом была ретроспектива Тарантино. Совсем недавно показывали «Заводной апельсин», на котором, между прочим, было неприлично много свободных мест. Полтора года назад я посмотрел «Хороший, плохой, злой» Серджио Леоне, а в этом году «Шоссе в никуда» Линча. Таким образом, желать мне особо нечего… То есть мы видим, что на большом экране показывают даже не классику, а именно cult. То есть все для меня. Кажется, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» у нас не крутили, но я смотрел его на большом экране в Америке со всеми сопутствующими атрибутами и вовлечением зрителя.
В своей книге «Расскажите вашим детям: Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе» Александр Павлов подробно описывает культуру просмотра фильма: «Например, при каждом появлении героини Сьюзан Сарандон нужно кричать «Шлюха», а при появлении Барри Боствика — «Придурок». Фанаты приносят с собой на показы реквизит — хирургические перчатки, газеты и водяные пистолеты: каждый артефакт используется в конкретный момент фильма. Часто просмотр сопровождается перфомансом, в котором участники действа полностью воспроизводят происходящее на экране и пытаются вовлечь в представление зрителей в зале».
— Кино на кассетах Вы тоже смотрите?
Конечно! Я олдскульный зритель, у меня большая коллекция. На кассетах фильмы работают по-другому. Не знаю, как это объяснить, но многие вещи смотрятся круто только на VHS. Особенно это касается фильмов, которые относятся к разряду «паракинематографа». Еще у меня есть коллекция лазердисков. Они по размеру такие же, как пластинка, и у них такие же большие конверты. Обложки LD – это особый вид искусства. Аппарат, на котором эти диски можно смотреть, тоже имеется. Впрочем, он стоит без дела. Как я сказал, лазердиски сегодня скорее интересны как арт-объект. Подозреваю, что многие из моей коллекции, скорее всего, даже не работают: они очень старые.
—Есть какие-то фильмы, которые повлияли на становление вашего вкуса?
Ну, конечно! Наибольшее влияние на формирование моего вкуса оказали самые первые фильмы, которые я посмотрел на видеомагнитофоне, — «Ниндзя III: Подчинение», «Киборг» с Жан-Клод Ванн Даммом, «Нечто» Джона Карпентера и «Стальной рассвет» с Патриком Суэйзи. Каждый раз, когда говорю о них, почти задыхаюсь от восторга. Именно фильмы такого характера я до сих пор и люблю. Из них «Ниндзя III: Подчинение» культовый, «Нечто» суперкультовый, «Стальной рассвет» культовый, а «Киборг» вообще ultimate cult. Я общался с коллегой из Канады, Эрнестом Матисом. Он специалист по культовому кино и знает по теме всё, но даже он пропустил этот фильм, за что ему было очень стыдно. Еще необходимо упомянуть «Привидение», «Не отступать и не сдаваться» и «Лицензия на убийство» – худший (для меня – лучший) фильм из бондианы. Это уже первое кино в домашней коллекции. Разумеется, тоже засмотренное до дыр.
Автор: Василиса Шпоть
Христиане многих стран отмечают сегодня, 25 декабря, один из самых добрых и красивых праздников – Рождество. Улицы освещены разноцветными гирляндами, залы и витрины магазинов украшены праздничными композициями, повсюду слышен звон колокольчиков и хруст обёрточной бумаги, в которую упаковывают самые разнообразные подарки. Этой торжественной поре посвящено большое количество песен, книг и фильмов. Наша редакция выбрала 3 произведения, которые способны сделать сегодняшний вечер ещё уютнее.
Let It Snow
Знаменитая рождественская песня «Let It Snow» («Пусть идёт снег»), а точнее её полное название звучит как «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!», написана американским поэтом и музыкантом Сэмми Каном и родившимся в Англии композитором Жюлем Стайном в один из жарких июльских дней 1945 года. В этом же году её впервые исполнил Вон Монро – известный американский певец середины XX века и постоянный ведущий передачи «Camel Caravan» на радио, необыкновенный голос которого поклонники называли «мускулистым баритоном». В последующие годы песня «Let It Snow» стала популярна в исполнении знаменитых крунеров Фрэнка Синатры и Дина Мартина.
В книге «Songwriters on Songwriting», автором которой является американский музыкант Пол Золло, Сэмми Кан рассказывает историю создания песни: «Let It Snow» была написана на Hollywood and Vine в самый жаркий день в году. Я сказал Жюлю Стайну: «Почему бы нам не пойти на пляж и не освежиться?». А он ответил: «Почему бы нам не остаться здесь и не написать зимнюю песню?». Я сел за печатную машинку и написал: «Oh the weather outside is frightful, but the fire is so delightful, and since we’ve got no place to go, let it snow, let it snow, let it snow» («На улице ужасная погода, но огонь в камине так приятен, и раз уж нам никуда не надо, то пусть идёт снег, пусть идёт снег, пусть идёт снег»). И так, зачем нужны три «let it snow»? Почему не два или четыре? Ответ был прост – потому что три составляют лирическое стихотворение.
Эта песня звучит в рекламе, в компьютерных играх, в финальной сцене американского боевика 1988 года «Крепкий орешек» с Брюсом Уиллисом в главной роли. В исполнении Фрэнка Синатры она стала 25-миллионной композицией, проданной через онлайн-магазин Apple.
«Let it snow», которая на самом деле создавалась как произведение о любви, стала одной из самых известных рождественских песен в мире.
Полярный экспресс
Повесть «Полярный экспресс» была написана американским писателем и художником Крисом ван Оллсбургом в 1985 году и стала классикой мировой детской литературы. Книга, ставшая мировым бестселлером, рассказывает о невероятном путешествии, наполненном сюрпризами и приключениями, маленького мальчика на волшебном поезде на Северный полюс. Это произведение о мире детства и вере в настоящее чудо. Автор по образованию является скульптором и закончил художественную школу в Мичигане, но за «Полярный экспресс» был удостоен одной из престижнейших американских наград в детской литературе — Медали Рандольфа Калдекотта.
В 2004 году произведение было экранизировано Робертом Земекисом в виде компьютерной 3D-анимации. Главный герой был озвучен Томом Хэнксом, а его образ воссоздан по детским фотографиям актёра.
Интуиция
«Интуиция» («Serendipity») — добрый рождественский романтический фильм, снятый британским режиссёром Питером Челсом по сценарию Марка Клейна в 2001 году. Картина была удостоена премии Young Artist Award как лучшая комедия для семейного просмотра. По сюжету Джонатан Трейгер (Джон Кьюсак) и Сара Томас (Кейт Бекинсейл) в канун Рождества случайно знакомятся в магазине на улице Нью-Йорка, обратив внимание на одну пару перчаток. «Если судьбе будет угодно, мы встретимся вновь». Он пишет номер своего телефона на 5-долларовой купюре, которую мгновенно разменивают в уличной лавке, а она – на странице книги, которую затем сдаёт в букинистический магазин. Через 5 лет судьба начинает напоминать им об этом необычном вечере.
При создании фильма на съёмочной площадке была поставлена табличка: «Да, тут снимается кино. Фильм будет называться «Интуиция». Играет Джон Кьюсак и одна британская актриса. Не спрашивайте имя, всё равно не знаете. Снимать мы будем полдня. Пожалуйста, не отвлекайте членов съёмочной группы и актёров вопросами. Даже когда они кажутся свободными, они думают о съёмках».
За всё время работы над картиной исполнители Джон Кьюсак и Кейт Бекинсейл провели вместе всего несколько дней.
Столик, за которым сидели главные герои в кафе с символичным названием «Serendipity 3», после премьеры фильма стали называть столиком звёзд.
Включите песню в исполнении Синатры, налейте себе и близким какао, и почитайте вслух или посмотрите вместе фильм. Такие произведения из мира музыки, литературы и кинематографа создают настоящее праздничное рождественское настроение и позволяют окунуться в мир доброты, тепла и волшебства.
Автор: Александр Красильников
С наступающим, дорогие читатели! Желаем вам продуктивной недели и подготовки к Новом году, а о вашем отдыхе позаботится наша редакция!
ПОНЕДЕЛЬНИК, 25 ДЕКАБРЯ
Кино, фестиваль
Начать последнюю неделю 2017 года предлагаем с фильма Джона Форда «Крошка Вилли Винки», которую кинотеатр САТУРН покажет в рамках программы «Киновинтаж». Ленты Форда уже давно считают легендарной классикой, в которых режиссер выдвигал главные социальные проблемы его времени. Картина 1937 года даже выдвигалась на «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика.
Время: 18:30.
Вход: свободный, подробнее.
Адрес: Снежная улица, 18.
ВТОРНИК, 26 ДЕКАБРЯ
Кино, выставка, история
Продолжая тему кино, нужно не забыть, что в «Новом Манеже» открылась выставка, посвященная 90-летию со дня рождения знаменитого режиссера Эльдара Рязанова, которого мы знаем по картинам «Карнавальная ночь», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман» и «Гусарская баллада». Выставка не только поможет вспомнить детство и обзавестись новогодним настроением, но и позволит прикоснуться к легенде, увидеть, как снимались всем знакомые шедевры советского кинематографа и почувствовать всю атмосферу творчества Рязанова. Выставка продлится до 18 января.
Время: 12:00–21:00.
Вход: от 100 до 350 руб.
Адрес: «Новый Манеж», пер. Георгиевский, д. 3, стр. 3.
СРЕДА, 27 ДЕКАБРЯ
Литература, презентация
Если вам знакомо такое название «Мне тебя обещали», то имя Эльчина Сафарли вы тоже когда-нибудь слышали. В эту среду азербайджанский писатель и журналист прямиком из Стамбула заглянет к нам в Москву на огонек, чтобы презентовать свою новую книгу «Когда я вернусь, будь дома» (Издательство АСТ). Покоритель женских сердец не только поговорит с читателями о новой книге, но и обсудит свои прошлые романы, а также постарается ответить на все вопросы почитателей.
Время: 19:00.
Вход: свободный, по регистрации.
Адрес: Республика* на Воздвиженке, ул. Воздвиженка, 4/7 стр.1.
ЧЕТВЕРГ, 28 ДЕКАБРЯ
Фотография, выставка
На этой неделе открывается выставка от команды «National Geographic Россия» под названием «Дикая природа Россия». Здесь вы сможете увидеть лучшие работы, которые принимали участие в одноименном конкурсе в уходящем году. Через представленные фотографии вы сможете прикоснуться к бескрайним просторам нашей страны, увидеть тундру и тайгу, древние вулканы и, разумеется, разнообразных представителей царства животных.
Время: 11:00 – 20:00.
Вход: платный.
Адрес: ЦДХ, Крымский вал, 10.
ПЯТНИЦА, 29 ДЕКАБРЯ
Новый год, выставка, история
Прикоснуться к легенде будет возможно и в эту пятницу. Наверное, многие из вас помнят стеклянные шишки на праздничной ёлке. Одним из центров производства таких игрушек является город Клин. Выставка приурочена к 130-летию стекольного производства в этом городе и разделена на 3 секции, чтобы вы смогли проследить историю легендарных шедевров клинских мастеров от 19 века до наших дней.
Время: 10:00 – 18:00.
Вход: от 70 до 180 руб.
Адрес: Дворец Алексея Михайловича в Коломенском, проспект Андропова, 39.
СУББОТА, 30 ДЕКАБРЯ
Спорт, турнир
В эту субботу грядет турнир по смешанным единоборствам, АСВ 77, который точно нельзя пропустить даже тем, кто совсем немного интересуется ММА. Около 8000 болельщиков будут смотреть на состязания максимально равных соперников. В турнире принимают участие Василевский, Вартанян, Гольцов, Буторин, Колобегов и многие другие.
Время: 19:00.
Вход: по билетам, узнавать здесь.
Адрес: Концертный зал «Россия», ул. Лужники, д. 24.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 31 ДЕКАБРЯ
Новый год, концерт
Символично конец года завершается воскресеньем, и если в течение этого дня вам не захочется сидеть дома с оливье или ходить по ярмаркам, о которых мы писали в предыдущих дайджестах, то советуем посетить торжественный гала-концерт «Легенды Ирландии и Шотландии». Волынки, песочная анимация и орган помогут вам перенестись на горные просторы Шотландии и в равнинные дали Ирландии. Кельтские песни и танцы помогут оставить все плохое в уходящем году, и настроится на позитивный лад в 2018 году.
Время: 18:00.
Вход: платный, информация о билетах здесь.
Адрес: «Культурный центр ЗИЛ», ул. Восточная, д. 4, корп. 1.
Поездка в Новом году
Клуб путешествий I Like Trip приглашает на первый умный горнолыжный фестиваль ID FEST. 400 студентов и выпускников крупнейших вузов, 168 часов бесконечного веселья, 150+ км трасс и научпоп — вот короткое описание того, что ждёт, возможно, вас.
Почему ID? Сегодня нам недостаточно просто катать или тусоваться, нужно всегда быть в поиске себя и новых знаний, и этот фестиваль объединит в себе катание, развлекательные и научно-популярные мероприятия.
Что ждет участников:
— вечеринки под открытым небом и в аквапарке,
— своя антинаучная конференция,
— самая масштабная в истории игра ЧГК,
— массовые спуски, квесты и соревнования,
— лекторий на склоне,
— закрытие со звездным хэдлайнером, которого организаторы пока держат в секрете,
— комфортное проживание в 2-х местных номерах в апартаментах,
— скидки в Горки Город и от наших партнеров,
— подарки и сюрпризы для каждого участника,
и еще много всего.
Время: с 28 января по 4 февраля.
Стоимость: цена указана на сайте.
Место: Сочи, Горки Город.
Автор фото обложки: Глеб Виноградов
4 января в рамках фестиваля независимого кино Why Not Movie российские зрители впервые смогут увидеть спортивный байопик с элементами чёрного юмора режиссёра Крейга Гиллеспи «Тоня против всех» (или «I, Tonya» — для тех, кто предпочитает оригинальное звучание) с Марго Робби в главной роли. Зарубежные критики уже имели удачу оценить картину на кинофестивале в Торонто и осыпали комплиментами австралийскую актрису.
Стимул к развитию повествования — американская фигуристка 90-х Тоня Хардинг, которая прославилась благодаря двум диаметрально противоположным достижениям. Она стала первой американской фигуристкой, исполнившей на соревнованиях тройной аксель. Казалось бы, дорога к всемирному успеху открыта, но в 1994 году Тоня и её бывший муж организовали покушение на основную соперницу Хардинг по сборной США, Нэнси Кэрриган, любимицу публики и красавицу, не в пример первой. К счастью, Кэрриган пострадала не слишком, а вот имя Тони после выяснения истины навсегда вычеркнули из большого спорта. Кстати, если вы хотите узнать больше о Тоне, её тяжелом детстве, не менее тяжелой юности и роковых отношениях, почитайте вот здесь.
Картина уже получила несколько номинаций на «Золотой Глобус» – лучший фильм/комедия или мюзикл, лучшая женская роль в комедии или мюзикле, лучшая женская роль второго плана и имеет все шансы получить как минимум одну из них.
Показ состоится на английском языке с русскими субтитрами, билеты можно приобрести здесь.
Картина «Любовники» начинается с того, что женщина средних лет с обручальным кольцом на пальце сидит на кровати в слезах, а мужчина с идентичным аксессуаром неловко пытается её успокоить. Может показаться, что эти люди не так давно знакомы и не очень понимают, как действовать в таких обстоятельствах. Но нет. Главные герои фильма — уже совсем не молодые супруги, прожившие не один десяток лет вместе. У них есть взрослый сын, который живёт отдельно и учится в колледже, усталость от брака, стабильная работа и по любовнику на каждого.
В целом, всех устраивает такое положение дел: Мэри (Дебра Уингер) и Майкл (Трейси Леттс) продолжают врать друг другу и придумывать неправдоподобные оправдания своего отсутствия дома. Нет никаких сомнений, что оба понимают, в чём дело, но не хотят ничего с этим делать. Ведь Мэри ждёт курящий возле её работы Роберт (да, это Питер «Мизинец» Бейлиш из «Игры престолов»), а Майкл наведывается к своей любовнице Люси в танцевальную студию. И всё бы так и продолжалось, если бы не утренний поцелуй в кровати, которая, казалось, и не видела никогда любви между этими двумя. Режиссёр Азазель Джейкобс («Моцарт в джунглях») так показывает, насколько случайный поцелуй давно знакомых друг с другом людей может изменить всё. До этого тоже были опоздания на работу, растрёпанные волосы, «бизнес-встречи» во время ланча, сообщения под рабочим столом, но уже давно их причиной не становились законные супруги.
«Любовь настолько сильна, что сможет пережить даже брак»
Весь фильм зрителя не покидает ощущение, что актёры не очень-то и играют. И это, безусловно, положительный момент. Мы со стороны наблюдаем, как протекает жизнь двоих людей, поэтому какие-то яркие и сильные эмоции были бы не совсем уместны. Наоборот, актёры удивительно точно позволили ощутить жизненную мудрость и спокойствие, появляющуюся с годами. Именно через такое душевное состояние и передаётся саспенс. Почти весь фильм герои ходят вокруг друг друга и ожидают приезда сына для принятия решения. И зритель понимает, что после его визита ничего не будет прежним. Так и происходит. Главным эмоциональным акцентом становится истерика сына, пока его родители остаются спокойными и не позволяют себе потерять голову.
На протяжении практически всего фильма хочется взять главных героев за плечо и посоветовать просто всё прекратить и перестать мучить как друг друга, так и любовников. Уж очень они хотят этого развода. И дело даже не в случайном поцелуе или сыне, после приезда которого они уж точно прояснят свой статус (как пара продолжает всем говорить). Майкл и Мэри полностью довольны таким форматом отношений. Им нравятся эти мимолётные встречи и тайные переписки. Как ещё можно объяснить, что в середине фильма всё переворачивается с ног на голову, и законные супруги превращаются в любовников, встречаясь тайком прямо у себя в гостиной? Герои настолько легкомысленны и даже милы, как бы банально это ни звучало, что совсем не хочется их осуждать. Даже сцена с взрослым сыном, которые так сильно злится на своих родителей, заканчивается игрой на пианино. Как супруги смогли стряхнуть пыль со своих отношений, так и Майкл чистит старый инструмент от хлама и играет пронзительную «It must be love», написанную специально для фильма. Как и поётся в песне, герой и не знал, что так сильно скучал по своей жене, хотя она и была буквально на другой стороне кровати.
Фильм участвовал в Лондонском кинофестивале, а также побывал в Нью-Йорке, Мельбурне и Стокгольме. В Москве «Любовников» показали в рамках Americal Arthouse Film Festival в Центре документального кино. Наряду с картиной были представлены: «Пляжные крысы», взявший главный приз на фестивале «Сандэнс» о взрослении бруклинского подростка и «Колумбус», режиссёрский дебют видеографа из Южной Кореи, о взаимоотношениях отцов и детей. Так, получается, что «Любовники» отлично вписались в концепцию фестиваля «2А17» о радостях и трудностях жизни в любом возрасте и в любом месте.
Автор: Мария Терк
В минувшие выходные в рамках American Arthouse Film Festival был показан фильм Трэвиса Уилкерсона «Думал ли ты, кто стрелял из ружья?», документальная картина об угнетении афроамериканского населения США в первой половине XX века. Главная цель фильма – показать, что одна из самых нелицеприятных сторон американской истории состоит из вполне конкретных имен.
У Трэвиса Уилкерсона был прадед, С.И. Бранч, – жуткий расист, убивший афроамериканца Билла Спэна в 1946-м году. Уилкерсон, задетый за живое этой историей, ставит перед собой цель разузнать, что случилось на самом деле, и что стало с семьей убитого. Он едет в городок, где тогда жила его семья, связывается со своими родственниками, разговаривает с жителями, копается в архивах. В распоряжении самого Уилкерсона — только семейные пленочные видеозаписи, на которых С.И. Бранч щеголяет в шляпе-федоре и выглядит, как абсолютный хозяин жизни.
Уилкерсон вооружается камерой и едет расследовать. Весь фильм – монолог режиссера, перемежающийся редкими рассказами людей.
Конкретных и ясных выводов в фильме нет: только три разные версии причин убийства и отсутствие каких-либо следов семьи убитого. Главная загадка не раскрыта, документальность фильма тоже под вопросом: все рассказано самим режиссером и, скорее, представляет его точку зрения и эмоции по поводу произошедшего.
При этом абсолютное сокровище фильма – контекст. Из всей кучи разрозненных рассказов, писем и ситуаций четко прорисовывается атмосфера и уклад жизни маленьких американских городков 30-40-х гг. Есть замечательное интервью пожилого Эда Вона, который не говорит ничего по существу вопроса, но зато много рассказывает о своем детстве и отрочестве. Он рассказывает о больнице, в которой лечили черное население. Врачи беспробудно пьянствовали, операции мог проводить, кто угодно, включая уборщика, надлежащего образования не было ни у кого, все «учились» прямо в процессе.
Уилкерсон включает историю маленького города в большую историю: рассказывает о деятельности Розы Паркс до того, как она стала известной, а также едет искать свою тетку в лагерь националистов, тем самым давая понять, что такие люди, которые безудержно пользовались своими привилегиями в сороковые, существуют до сих пор.
Говорить о таких вещах на примерах историй конкретных людей – всегда выигрышный вариант. К тому же, сама идея фильма – возвращение имен – требует только такого подхода. Однако при всей значимости темы фильм снят так, что практически все режиссерские приёмы добавляют неоднозначности и заставляют сомневаться, хороший это фильм или нет?
Первый сомнительный момент – слишком претенциозный и драматичный закадровый голос режиссера. Он старается нагнетать и драматизировать то, что в дополнительной драме и не нуждается. «Вы думаете, это будет история о белом спасителе? Нет, это будет история о белом кошмаре». Кричащие формулировки и истеричный тон повествования вызывают обратную реакцию, и вполне возможно, что зритель будет не вникать в историю, а пытаться всячески оградиться от такого неприкрытого манипулирования своими чувствами. Факты и истории говорят сами за себя. Драматичное комментирование каждой детали затмевает высказанное вполне ясно. Зритель не дурак, сам поймет.
«Вы думаете, это будет история о белом спасителе?
Нет, это будет история о белом кошмаре»
Кроме того, фильм изобилует визуальными приемами. Например, едет Уилкерсон по трассе в очередной городок, и весь кадр окрашен в багровый цвет: небо кровавое, деревья кровавые, трасса будто в крови. Или кадры, инвертированные в негатив (а поверх окрашенные кровавым). Подобное психологическое давление выглядит искусственным и чересчур гипертрофированным, хочется не задуматься над тем, о чем режиссер рассказывает, а закрыться от такой экспансивной агрессии невербальных символов.
Есть в фильме один прием, о котором хотелось бы сказать отдельно. Несколько раз за фильм повествование прерывается, загорается кричаще-белый экран, и начинается песня Жанель Монэ и Wondaland “Hell You Talmbout”. В этой песне под ритмичные удары громкие голоса выкрикивают имена и фразу “Say his name” («Произнеси его имя»). На экране тем временем в режиме караоке появляются слова песни. С одной стороны, это еще один раздражающий элемент фильма, но с другой – это именно то, что нужно для раскрытия темы возвращения имен. История стирает этих людей со своих страниц, тысячи гибнут от неоправданной жестокости, а все, что от этого остается, – коллективная амнезия. В этом случае агрессия, напористость и громкость выкрикивания имен тех, кто стал жертвой очередного доминантного бешенства привилегированных, оказались очень к месту.
Растрясти зрителя, прокричать ему в уши, ударить ему в глаза ярким экраном – именно так режиссер обвиняет своего белого зрителя – а он уверен, что ответственность за убитых лежит не только на убийцах, которые спустили курок, но и на всей привилегированной массе в целом. В том числе, и на нем самом. Так кто же все-таки стрелял из ружья?
Автор: Анна Толстикова
11 декабря
В понедельник в США в центре Нью-Йорка, на Манхэттене прогремел взрыв, который позже признали террористической атакой. Теракт был совершён в подземном переходе, недалеко от одного из крупнейших нью-йоркских автобусных вокзалов, оператором которого является управление воздушных и морских портов штатов Нью-Йорк и Нью-Джерси.
Пострадали четыре человека, в том числе мужчина, который и произвёл в действие взрывной механизм. Им оказался выходец из Бангладеш, присягнувший на верность запрещённой террористической организации «ИГ». В настоящее время он находится в больнице под надзором полиции, ведётся следствие.
Любопытно, что в этот же день президент США Дональд Трамп докладывал Конгрессу об антитеррористических операциях, проводимых американским правительством за рубежом, которых, как оказывается, недостаточно, чтобы защитить самих себя от подобной угрозы внутри страны.
12 декабря
Подводились итоги ближневосточного турне президента РФ Владимира Путина, который в понедельник за один день посетил с официальными визитами Сирию, Египет и Турцию.
В Сирии на военной базе Хмеймим прошла встреча с президентом САР Башаром Асадом, а также состоялась торжественная часть по случаю вывода из страны российских войск с награждением военных и благодарностями от верховного главнокомандующего.
Сразу после Путин отправился в Египет, где его очень тепло принимали. Для египтян, похоже, очень важно было решить вопрос с возвращением российских туристов на тамошние курорты. После теракта над Синаем власти Египта значительно усилили меры безопасности, особенно для туристов. О восстановлении перелётов договорились на февраль 2018 года, но пока не в полном объёме. Также в Египте решались вопросы энергетики и возможного участия России в урегулировании ситуации в Ливии (предположительно российские ВКС будут использовать египетские аэродромы).
В Турцию Путин прибыл уже вечером, где сразу же встретился с президентом Реджепом Тайипом Эрдоганом. Обсуждали в основном газовый вопрос (Турецкий поток), строительство атомной электростанции, а также окончательные договорённости о покупке Турцией зенитно-ракетных комплексов С-400.
Такой непростой и динамичный график Путина позволяет предположить, что основной кандидат на президентских выборах в 2018 году уже полным ходом ведет свою кампанию и фактически демонстрирует свои главные достижения на внешнеполитической пространстве, в частности на ближневосточном направлении. Эти достижения признаёт и Запад (о чём свидетельствовали реакции ведущих СМИ Европы и США), а региональные державы на Ближнем Востоке фактически признали Россию в качестве влиятельного игрока и даже арбитра, на которого можно положиться при разрешении конфликтных ситуаций в непростых условиях.
13 декабря
Руководитель пресс-службы Госдепартамента США Хезер Науэрт заявила, что Соединённые Штаты хотели бы начать переговоры с Северной Кореей.
О сроках начала таких переговоров сказано не было, однако днём ранее Госсекретарь США Рекс Тиллерсон сообщил, что США готовы провести «первую встречу без предварительных условий». Если переговоры начнутся, ситуация действительно может сдвинуться с мёртвой точки, поскольку именно США неофициально признаётся одной из главных сторон конфликта на Корейском полуострове.
Тем не менее ситуация вокруг КНДР по-прежнему остаётся напряжённой. 29 ноября Пхеньян осуществил очередной ракетный запуск. По мнению экспертов, тогда была запущена принципиально новая ракета, способная преодолевать расстояние до 13 тыс. км, то есть в зоне поражения может оказаться практически вся территория США.
Фото: REUTERS
Возможно, именно этот факт несколько отрезвил американцев и заставил несколько изменить свои подходы относительно этой проблемы. На неделе президент США Дональд Трамп утвердил военный бюджет страны на 2018 год, в котором предусмотрены расходы на строительство дорогостоящей ПВО для защиты от ракетного удара. Специалисты трактуют этот шаг как свидетельство того, что США не рискнут в ближайшее время напасть на Северную Корею.
14 декабря
Четверг по-настоящему стал днём борьбы за свободный интернет в США. 14 декабря Федеральная комиссия по связи (ФКС) США проголосовала за инициативу, которая отменяет так называемую сетевую нейтральность (или принцип «открытого интернета»), которая запрещала провайдерам блокировать сайты или применять дискриминационные меры против любого интернет-трафика.
Теперь нововведения ФКС позволят интернет-провайдерам затруднять пользователям доступ к определенным сетевым ресурсам (путём снижения скорости трафика или блокировкой доступа). Это также предоставит провайдерам-гигантам широкие полномочия определять, какие сайты и онлайн-сервисы их клиенты могут просматривать и использовать. Более того, провайдеры смогут блокировать непонравившиеся им сайты и взимать дополнительную плату с интернет-компаний за доступ пользователей к их контенту.
Согласно опросам, многие американцы выступают против решения властей и считают, что оно приведет к ограничению свободы в интернете. По сообщениям СМИ, заседание ФКС пытались сорвать прямо перед голосованием из-за сообщения о заложенной бомбе, которое, как выяснилось, оказалось ложным.
15 декабря
В пятницу в Брюсселе завершился последний в этом году саммит ЕС.
Лидеры Евросоюза достигли соглашения о переходе ко второй фазе переговоров по выходу Великобритании из ЕС (Brexit), однако не смогли договориться о реформах миграционной системы сообщества и зоны евро.
Страны ЕС не смогли достигнуть компромисса по системе миграционных квот, а также по вопросам предоставления убежищ. Эти проблемы отложены уже до следующего саммита в июне 2018 года. Позитивным моментом этой сферы стало лишь намерение создать отдельный финансовый механизм для контроля миграции.
Кроме того, участники саммита поговорили о ситуации на Донбассе и в очередной раз без возражений утвердили продление экономических санкций против России на шесть месяцев.
Возможно, тема украинского кризиса, касательно России, сейчас будет всё больше возвращаться в информационное пространство, поскольку раньше внимание СМИ уводилось от этой темы успехами РФ на военном и дипломатическом фронте в Сирии.
16 декабря
В Чехии прошла конференция лидеров европейских политических партий националистического толка. Инициатором проведения конференции стало чешское движение «Свобода и прямая демократия» (СПД), недавно победившее на выборах в своей стране.
В ней приняли участие лидер французского «Национального фронта» Марин Ле Пен, глава голландской Партии свободы, евродепутат от итальянской «Лиги Севера» Лоренцо Фонтана, один из руководителей Австрийской партии свободы Георг Майер, а также члены фракции «Европа наций и свобод» в Европарламенте, выражающие интересы крайне правых политических организаций.
Фото: Vit Simanek / CTK / Globallookpress
Идей, озвученные на конференции, ярко контрастировали с теми идеями, что одобряются многими лидирующими странами Евросоюза.
Так, участники конференции предрекали ЕС близкий конец, говоря о том, что союз изжил себя. Тогда как на неделе глава МИД Германии (страны, которую считают «локомотивом» ЕС) заявил, что поддерживает идею о создании Соединенных Штатов Европы, высказанную ранее председателем Социал-демократической партии Германии (СДПГ) Мартином Шульцем. Сама по себе идея не нова, но интересен срок, к которому планируется достижение нового единения европейских стран – к 2025 году.
17 декабря
В воскресенье и всю неделю приходили сообщения о запусках ракет по Израилю из сектора Газа, а также об ответных акциях.
Из-за ситуации в области безопасности Израиль закрыл на неопределенный срок все пограничные переходы на границе с сектором Газа. Израильская система ПВО «Железный купол» перехватывала уже более десятка ракет, выпущенных из сектора Газа. Однако несколько ракет всё-же достигали своей цели. Одна из них упала на детский сад в городе Сдерот, вторая разорвалась, причинив ущерб припаркованным автомобилям на одной из улиц этого города.
Армия обороны Израиля не оставляет это без внимания и отвечает на каждый обстрел огнем танков и с самолетов, поражая военные посты и объекты ХАМАС в секторе Газа.
Главный ближневосточный конфликт снова вспыхнул после того, как 6 декабря президент США Дональд Трамп распорядился начать перенос посольства США в стране из Тель-Авива в Иерусалим и признал этот город столицей еврейского государства.
Несмотря на всё, американцы остаются верны своему решению. Вчера Совет Безопасности ООН рассмотрел проект резолюции по Иерусалиму в ответ на решение президента Трампа о признании города столицей Израиля. Документ получил поддержку всех членов СБ, кроме Соединённых Штатов — они наложили на него вето. Последовавшая за этим дискуссия показала, насколько далека американская администрация от консенсуса по вопросу Иерусалима в СБ ООН.
Автор: Дмитрий Снежневский
Фото обложки: globallookpress.com