Писатели жанра фэнтези опираются на реалии нашего мира, когда придумывают свой – нет-нет, да найдётся совпадение. Средиземье Толкина и кинотрилогия «Властелин колец» Джексона – не исключение. Мы решили изучить, к каким архитектурным стилям нашего мира мог обращаться Джон Толкин, описывая города и крепости своего вымышленного мира, и как воплощали их на экране Питер Джексон и его команда.
Если присмотреться к Минас-Моргулу и Минас-Тириту в Гондоре, можно заметить, что две крепости похожи – остроконечные шпили, стремление вверх, арочные своды, колонны, просторные залы. Минас-Моргул был гондорской крепостью, прежде чем её захватил Саурон. Поэтому замок мрачного мордорского города напоминает Минас-Тирит. Шпили в готической архитектуре Средневековья символизировали духовность, стремление человека к Вселенной, высокие нравственные качества. Гондорские шпили могли напоминать о величии основателей и прародителей этого государства и народа.
«Белая Башня Эктелиона, сверкающая, как жемчужно-серебряная игла. Высоко на вершине утренний бриз развевает знамёна» (Боромир – Арагорну, «Властелин колец: Браство кольца», 2001 год, режиссёр Питер Джексон).
Минас-Тирит. Фото: tnounsy.deviantart.com
Минас-Моргул. Фото: walldevil.com
Крепость Изенгард принадлежала Гондору и была передана во владение Саруману. Поэтому её главная твердыня Ортханк архитектурной формой перекликается с гондорской. Высота башни составляет 150 метров – как обелиск в Парке Победы в Москве. Название башни переводится «Клык-гора», что намекает на родственность готическому стилю.
Мордор – страна, собирающая в себе всё злое и дьявольское, выглядит в соответствии с канонами готического стиля – такого же пугающего и устрашающего, как обычаи и нравы Средневековья.
В готической архитектуре обязательно присутствовали жутковатые религиозные сюжеты в назидание грешникам. Их нет в Гондоре, но они есть в Мордоре. На перевале Кирит-Унгол стоят Безмолвные Соглядатаи, которые видят даже невидимку, сокрытого волшебным кольцом. Они похожи на готических горгулий и следят за тем, чтобы враги не проходили в Мордор. Также горгульи есть на входе в Минас-Моргул.
Мораннон, или Чёрные Врата – единственный «официальный» вход в чёрную страну – представляют собой массивные длинные ворота с множеством остроконечных шпилей, похожих на разинутую пасть хищника. Не зря Мораннон получил прозвище «Клыки Мордора».
Мордорская архитектура тоже следует готическому принципу устремления вверх – острые шпили Барад-Дура почти полтора километра в высоту. И это извращает изначальную идею добра и благородства, превращая их в порабощение и первосходство.
Мордор. Фото: edli.deviantart.com
Миланский собор – символ города Милан, построен в стиле пламенеющей готики с множеством шпилей, витиеватых узоров, башен, колонн и скульптур.
Ульмский собор в Германии является самым высоким в мире. Его высота составляет около 161 метра.
Главный принцип романской архитектуры – лаконичность отделки и гармоничное сочетание с природой. Эльфы, лесные существа, объединили природу с архитектурой своих замков. Также, помимо красоты, необходимо было учитывать степень защищенности крепости в случае обороны.
Ривенделл выстроен на краю ущелья, скрытого плоскогорьями и долинами. Он слит с природой в прямом смысле – замок Элронда и дома эльфов находятся в лесу, а лес в них. Тут же реки, перевалы и лесные тропы. Природный ландшафт служит для Ривенделла защитой.
Эльфы Лориэна поступили практичнее и надежнее: они разместились на мощных ветвях высоких деревьев – мэллорнов. Жить на высоте было правильнее ещё и потому, что таким образом можно было подстраховаться на случай нападения.
Ривенделл. Фото: pinterest.com
Лориэн. Фото: henneth-annun.ru
Лимбургский собор в Германии является эталоном романской архитектуры. До вступления Германии в Европейский союз собор изображался на немецких банкнотах достоинством в 1000 DM.
Для такого простого и неприхотливого народа как хоббиты подошёл бы классицизм. Этот архитектурный стиль придерживается симметрии, лаконичности, простоты, уравновешенности и ясности. В форме хоббитских домов нет ничего лишнего и отяжеляющего, как в барокко. Но назвать минимализмом архитектуру хоббитов всё же нельзя – из-за разнообразия цветовой гаммы, выраженности и плавности форм, чувстве меры в декоре. Единственное, что в хоббитских домах нет массивных колонн, без которых не обходится ни одно архитектурное сооружение классицизма.
В парковой архитектуре классицизма большое внимание уделяется газонам и клумбам – всё должно быть аккуратно и ровно подстрижено, красиво и идеально убрано. Так как садоводство – одно из любимых занятий хоббитов, с этой догмой классицизма они бы непременно согласились. Ведь Сэм и сам был садовником у Фродо, а Фродо при знакомстве с Фарамиром говорит, что садовники в Шире в большом почёте.
Шир. Фото: henneth-annun.ru
Особняк Остерли-парк в Лондоне соответствует главным требованиям классицизма в архитектуре – сдержанность, лаконичность, колонны, зелёные лужайки. Пожалуй, только монументальные и величественные колонны и не приглянулись простодушным хоббитам.
Гномы являлись самыми искусными ювелирами, трудолюбивыми строителями и талантливыми архитекторами в Средиземье. Их услугами и советами при постройке замков и крепостей пользовались люди и эльфы. Сами гномы жили в горах, подземельях и пещерах, где находились несметные залежи драгоценных камней и минералов. Поэтому свои королевства они стремились украшать как можно пышнее и богаче.
Учитывая перечисленное, можно предположить, что замки гномов были выстроены в стиле барокко. Для барокко главными чертами являлись размах, богатый декор, массивность. Элементами сооружений должны были быть высокие и мощные колонны, обилие элементов декора, богатое убранство. При ресурсах гномьих городов, их любви ко всему драгоценному и развитом ювелирном искусстве было бы нерационально не использовать это для украшения своих городов.
К сожалению, в фильмах не показано ни одно из королевств гномов в своей красоте и роскоши: в трилогиях Джексона взяты такие периоды истории, когда царства гномов были разрушены и разграблены орками и гоблинами («Братство кольца») или драконами («Пустошь Смауга»).
Королевские чертоги Эребора. Фото: ayuri-327.deviantart.com
Берлинский кафедральный собор был основан достаточно поздно относительно периода расцвета барокко – в 1894 году.
Меровингское искусство входит в состав дороманского стиля и возникло в Раннее Средневековье. Для него характерны простота, мощь и сила. Это искусство взяло часть от Поздней Античности и веяние нового исторического периода. Меровингские ремесленники использовали технику opus gallicum – в каменное здание вставляли элементы деревянного декора. Королевский дворец Медусельд в Эдорасе снаружи обложен деревом для обмана врагов – но внутри он построен из камня. Также во дворце можно увидеть и наличие клуатра – обходной галереи, часть которой была стеной, а другая – открытой колоннадой.
Примечательно, что «звериный стиль» декоративно-прикладного искусства меровингов присутствует и в архитектуре, и в декоративно-прикладном искусстве Риддермарка. Роханцы, потомственные наездники, использовали «лошадиный» мотив во всём – в декоре интерьера (деревянные головы лошадей во дворце), оружий (рукоятка меча Теодена в виде лошадиных голов), экипировки (наносник шлема Эомера в форме лошадиной головы).
Дворец Медусельд в Эдорасе.
Здания меровингской архитектуры практически не сохранились: они были или реконструированы, либо разрушены. Церковь Святого Петра во французском городе Вьене – одна из немногих, сохранившая черты первозданной меровингской архитектуры.
Масштаб продуманности и воплощения на экране архитектурного своеобразия культур Средиземья с трудом поддаётся осмыслению. Художники-постановщики и создатели спецэффектов продумывали детали и вдохновлялись разнообразием нашей архитектуры. Они создавали новое с элементами прежнего и узнаваемого. Не от того ли нам так полюбились эти экранизации, что благодаря этой кропотливой работе мы нашли в них своё знакомое и любимое?
Автор: Альбина Ахатова
Юрий Коропачинский — биофизик, создатель компаний OCSiAl и Ujet, идеолог нанотехнологий и технопредприниматель. Уже в эту пятницу он расскажет, в чем связь между эволюцией человечества и развитием предпринимательства. Ответит, какими качествами должен обладать умный предприниматель, как добиться успеха в своем деле и что нужно для этого делать.
Время: 15.00-16:30.
Вход: по регистрации.
Адрес: г. Долгопрудный, МФТИ, Институтский переулок, д.9, Новый корпус, аудитория 202НК.
Фонд «White Room» открывает свое арт-пространство SHALASH. В честь этого уже в эту субботу произойдет открытие первой части проекта Элемент — «Первая Земля – Пространство погружения». Он объединил художников, актеров и музыкантов. Вас ждут работы современных живописцев, живые перфомансы и песни молодых исполнителей. Проект продлится до 3 июня.
Время: 19.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Октябрьская, ул. Крымский вал, 3, стр. 3.
Документальный фильм журналиста Саши Дженкинса «Слово – закон» («Word is bond») — на экранах в июне в рамках BeatFilmFestival. Полуторачасовая картина с первых минут погружает в американскую рэп-культуру и рассказывает о том, как создаётся музыка, прокачивающая толпы.
Rakim, Pusha T, Nas, Tech N9ne, Run the Jewels, Anderson, Paak, Styles P, Jadakiss, Royce Da 5’9, Nitty Scott, Rhymefest делятся своими личными историями успеха и преодолений, своим пониманием музыки и смыслами, которые они вкладывают в творчество. Это фильм о тех, кто живёт музыкой и твердо верит, что рэп – это то, что ты есть и что происходит вокруг.
Спикеры откровенничают о том, как смогли начать писать тексты, которые перевернули в дальнейшем жизнь. Молодые, голодные, но амбициозные и готовые к созиданию — они прошли путь от андеграунда к славе. Так, рэпер из Канзас–Сити Tech N9ne возвращается спустя долгие годы в дом, где жила его семья, параллельно размышляя о том, что целью его долгого и сложного пути в творчестве является желание дать людям то, зачем они приходят. Этот исполнитель способен после одного вдоха выдать пару строк ритмичного речитатива, наполненного смыслом.
Tech N9ne — Happen
Оказывается, небезызвестный Rhymefest из Чикаго совместно со своей женой – преподавательницей английского в студии учат тинэйджеров создавать тексты. Главный вопрос, на который стоит ответить перед тем, как писать, — кто есть ты на самом деле.
Rhymefest — Run that
В школе рэпер Royce Da 5’9 рифмовал двустишья, сопровождая их рисунками на полях школьных тетрадей. Какой из рисунков вынудил преподавателя вызвать в школу родителей расскажет отец исполнителя. А сам Royce Da 5’9 делится незабываемой историей их жизни о том, как впервые по телефону ему позвонил настоящая звезда, человек с именем предложил своё сотрудничество. Им оказался известный американский исполнитель Eminem.
Royce Da 5’9 — Boom
«Рэп – это поэзия с большой эмоцией», — не раз услышите вы. Суть текста и умение его подать – вот что руководит людьми, создающими рэп–культуру. В речь иногда невольно вливается речитатив, и они начинают складывать строки рифмой, вкладывая туда свой разный, но каждый раз шокирующий и вдохновляющий жизненный опыт.
В России есть свои рэп и хип-хоп исполнители, например, представители поколения первопроходцев — Noize MC Тимати, ОXXXYMIRON, Баста, Джиган. На специализированных форумах уже долгое время не прекращаются жаркие поиски ответа на вопрос, в чем же главная разница российских и американских хип–хоп артистов. Ответ так и не найден, возможно, как раз потому, что две культуры, находящиеся на противоположных континентах, всё же по–разному работают с текстом.
Oxxxymiron — Неваляшка
В России о рэпе стало известно после распада Советского Союза. В то время как в Соединенных Штатах Америки уже с середины 70-х годов прошлого столетия в трущобах Нью-Йорка бедные выходцы из Южной Африки давно создавали музыку для души. Они вкладывали в тексты свою биографию, не думая о коммерции. Вплоть до середины 90-х хип–хоп музыка оставалась жанром для гангстеров, маргиналов, не всегда легальных мигрантов. Рождалась и развивалась целая культурная эпоха, которую сопровождали словесные баттлы и уличные разборки, появлялись новые рифмы, биты и кумиры.
Первопроходцы в России, не имея ни малейшего опыта в рэп-индустрии, тогда старались сделать нечто похожее на американский контент, музыку с оглядкой на Eminem или Dr. Dre.
Англичане поручили выполнять главную роль в предложении глаголу – они считают, что для более правильного описания действия стоит уделять внимание в большей мере правильно подобранному сказуемому.
Однако российский рэпер вряд ли сможет в точности скопировать американского исполнителя исходя из объективных лингвистических отличий. Так, в английском языке ни одно предложение не сможет обойтись без подлежащего и сказуемого, в то время как в русском языке такое предложение может существовать и будет нести смысловую нагрузку. Более того, в русском языке части речи часто отличаются окончаниями. Мы выбираем окончания в зависимости от того, что хотим описать и о ком хотим сказать: брал, брала, искал, искала. Английский язык имел иной вектор развития. Англичане поручили выполнять главную роль в предложении глаголу – они считают, что для более правильного описания действия стоит уделять внимание в большей мере правильно подобранному сказуемому.
Таким образом, получается, что английский язык становится более удобным и лаконичным для выражения мысли в рифмованном тексте. Русский язык склоняет к сложным речевым оборотам, при попытки рифмовать появляется ломанность ритма, из–за разнообразия окончаний становится сложнее соединять слова в складные (по меркам рэпа) тексты.
Люди приходят слушать то, что любят.
Но сейчас и российские исполнители набирают обороты. Многочисленные баттлы для начинающих и продолжающих под эгидой Versus, SLOVOSPB и других платформ, показывают пластичность русского языка, его приспособляемость и к такому неудобному, на первый взгляд, жанру. К тому же перспективные молодые рэперы — Pharaoh, Thomas Mraz, Скриптонит, например — с успехом собирают концерты и раскачивают топы, создавая свой уникальный жанр и формируя свою аудиторию слушателей.
Versus Main Event: Young P&H против MoonStar
«Люди приходят слушать то, что любят». Здесь нет четко очерченных правил и нет технических правил по написанию текста. Он может существовать в любом виде и на любом языке. В основе лежит собственная история, и если она понятна зрителю – это лучшая награда для настоящего хип–хоп исполнителя.
Билеты на показы фильмов в рамках Beat Film Festival можно приобрести на сайте: www.beatfilmfestival.ru
Автор: Виктория Смирнова
В Главном штабе Эрмитажа до 29 июля проходит ретроспектива «В будущее возьмут не всех» – коммунальная жизнь советских людей глазами гуру тотальной инсталляции Ильи Кабакова в тандеме с супругой Эмилией.
Проект «В будущее возьмут не всех» возник на основе одноимённого эссе Ильи Кабакова, вышедшего в 1983 году в парижском журнале неофициального русского искусства «А-Я». В нем автор рассуждает о Малевиче, который увлёк за собой в будущее целое поколение русских художников, и вспоминает о своём опыте. В художественной школе, где он учился, самых талантливых детей награждали поездкой в пионерский лагерь, а отстающих лишали шанса на творческую реализацию. Кабаков приходит к выводу, что с годами ничего не меняется, и в историю искусства одни таланты записывают навечно, а другие отправляют на покой.
Выставка посвящена проблеме непредсказуемой судьбы творческих людей. Поезд, отбывающий от платформы, увозит тех, кому посчастливилось стать частью будущего, а брошенные на перроне работы показывают тех, кто не был принят властью и остался забыт. Эта инсталляция наталкивает на вопрос: «А есть ли будущее у искусства в стране с такими порядками»?
Илья Кабаков будущего в Советском Союзе, увы, не нашёл и в 1989 году эмигрировал в США. Художник является основоположником московского концептуализма и нового жанра — тотальной инсталляции, где произведением является не отдельный объект, а единое пространство. Главная тема его творчества — сложные отношения между человеком и государством.
Заграничные успехи Кабакова — во многом заслуга его третьей жены Эмилии. Она стала для него не только соавтором, но и пиарщиком, менеджером, бухгалтером, доверенным лицом. В трудные кризисные времена Эмилия убеждала галеристов поднимать цены на работы мужа, и это помогало. Покупатели были убеждены, что работы Кабакова – это выгодная инвестиция. Можно сказать, что именно жена сделала имя Илье Кабакову в США.
Творческий союз Кабаковых в своих работах показывает будничную, рутинную жизнь советских людей в эпоху коммунизма. Герои их произведений — неисправимые романтики и мечтатели в обстановке коммунального быта.
Работа «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» непосредственно относится к Илье Кабакову и его последующей эмиграции. Инсталляция считается первой в новом жанре. В основе работы — невыдуманная история из жизни в коммунальной квартире, где личного пространства нет ни у кого из жильцов. И герой произведения находит способ сбежать из угнетающей его обстановки.
Комната заперта, но для зрителя есть щёлочки, в которые он может подглядеть за тем, что же произошло. По словам соседей, жилец соорудил самодельную катапульту и, пробив потолок, запустил себя в космос. Для советских людей полёт в космос всегда был главной фантазией. Кабаков даёт этой теме новую интерпретацию: побег от рутинной и мрачной реальности коммунальной квартиры.
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты»
«Случай в коридоре возле кухни» – ещё одна инсталляция о быте советских коммуналок. Все жители находятся в молчаливом противостоянии друг с другом. Кухонная утварь парит в воздухе, а коридор — место сосредоточения беспорядка и хаоса. Весь кавардак контрастирует с живописными полотнами, напоминающими окна.
Сотни предметов личного обихода, принадлежащие вымышленному персонажу, сводятся к сумме его пожиточного существования. Каждый предмет имеет эстетический смысл для героя. Кабаковы ставят перед собой вопрос: «Могут ли оставшиеся предметы рассказать о своём хозяине?»
«Случай в коридоре возле кухни»
Масштабный «Красный вагон» — центральная работа в творчестве художника. Именно в тот период он начал создавать свои «тотальные инсталляции». Три ключевых компонента произведения характеризуют исторические этапы развития СССР: конструктивистская лестница, устремлённая ввысь, живопись со сценами счастливой жизни внутри и по бокам вагона и груда строительного мусора. Огромный красный вагон без колёс указывает на застой в развитии государства, и только внутри него звучит музыка, и картинки той, счастливой жизни напоминают о былом. А разбросанный мусор, банки с красками вокруг советского поезда лишь подтверждают развал страны.
«Красный вагон»
Тусклый длинный коридор, на фоне старых обоев развешаны фотографии с воспоминаниями матери Кабакова. Инсталляция «Лабиринт. Альбом моей матери» – одно из самых сильных произведений автора, которое обнажает психоэмоциональные рецепторы человека. Зритель, двигаясь по длинному лабиринту памяти, погружается в чужое прошлое и даже не пытается найти ответы на вопросы, потому что их нет.
«Лабиринт. Альбом моей матери»
В работе «Три ночи» Илья Кабаков демонстрирует разницу двух миров. Три огромных полотна заслонены экраном и позволяют рассмотреть только их часть с помощью биноклей. Ограничивая или увеличивая поле обзора, зрителю предоставляют возможность увидеть то, чего невооружённым глазом не узреть.
«Три ночи»
Творчество Ильи Кабакова не останавливается на пыльных советских коммуналках. Его новые работы нестандартны и конъюктурны. А выставка с лозунгом из прошлого «В будущее возьмут не всех» просто лишний раз служит напоминанием о размышлениях художник, который вырвался из утопического советского быта. Местами комического, местами трагического. Для каждого это время было своим. И, переходя от работы к работе, мы вместе с Кабаковым пытаемся найти ответы на интересующие нас вопросы. А их здесь сотни.
Автор: Виктория Дмитриева
На территории Коломенского пройдет грандиозный фестиваль от компании REEBOK – «Стань человеком». Главным событием станет забег на 7 километров. Помимо него, на фестивале будет свой лекторий, тренировки со знаменитыми тренерами. Рекомендуем обратить внимание на йога-марафон и вечерний концерт от известных исполнителей. Принять участие может каждый! Всю подробную информацию можно найти здесь.
Время: 10.00 – 20.00.
Вход: свободный, на тренировки – регистрация.
Адрес: музей-заповедник «Коломенское», набережная Москвы-реки.
Аюрведа, куркума, басмати – если эти слова вам ничего не говорят, то ждем на ярмарке “Delhi базар” во дворе FLACON. Этот фестиваль делает акцент на продаже эко-одежды из чистого хлопка: легкие брюки, юбки и рубашки разных цветов. Конечно, помимо этого, на базаре вы найдете множество ярких и дурманящих специй, индийские сувениры, сладости, кашемир и шелк. Также не пройдите мимо индийской кухни, которая славится своей остротой. Ярмарка проходит 25- 27 мая.
Время: 12.00 – 20.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Дмитровская, Большая Новодмитровская ул., 36
Лето уже совсем близко – нужно почаще бывать на улице. Фестиваль «Пестрое небо» на этих выходных как раз для этого подходит. У берегов Царицынских прудов весь день небо будет пестрить яркими красками – воздушными змеями. Все летнее торжество будут сопровождать яркие композиции от ди-джеев, мастер-классы для детей и взрослых, а также бои на роккаку – традиционных японских воздушных змеях. Фестиваль длится 26-27 мая.
Время: 10.00 – 21.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Царицыно, ул. Баженова 11В.
Уже в эту пятницу на одной сцене выступят талантливая молодежь столицы и группа «Нервы». На базе дизайн-завода FLACON пройдет юбилейный пятнадцатый фестиваль «МузВышка» — главный студенческий open-air Москвы. Помимо музыки, будут доступны бар, зоны отдыха и арт-пространство.
Время: 18.00.
Вход: от 450 руб., купить билеты можно здесь.
Адрес: м. Дмитровская, Новодмитровская ул., 36.
2018 был объявлен годом балета потому, что 11 марта праздновали 200 лет со дня рождения великого балетмейстера, Мариуса Петипа. На сцене Культурного центра ЗИЛ вы увидите потрясающий своими масштабами гала-концерт. Вместе выступят как выпускники танцевальных колледжей, так и солисты Большого театра. Покажут отрывки из знаменитых постановок не только Петипа, но и других известных российских и зарубежных балетмейстеров. Подробнее можно узнать здесь.
Время: 19.00.
Вход: 550-700 руб.
Адрес: м. Автозаводская, ул. Восточная, д.4, корп.1.