Мы мало знаем об австралийском кино, хотя оно стоит того, чтобы о нем говорили. 12 июня, в преддверии фестиваля «Short + Sweet. Лучшее короткометражное кино Австралии» Грег Долгополов, преподаватель кинематографии и австралийского кино в Университете Нового Южного Уэльса в Сиднее, расскажет о феномене современного австралийского и его особенностях. Почему Кейт Бланшетт предпочитает короткометражки? Какое кино снимают австралийские аборигены? Как колониальное прошлое отражается в кинематографе? Грег курирует несколько кинофестивалей в Австралии, поэтому сможет также поделиться некоторым опытом в программировании киносмотров.
Время: 16.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 4/7, ст.1, магазин «Республика».
Вы просили больше вечеринок? Мы их нашли! 11 июня на территории «Лебединого озера» пройдет день рождения клуба «Солянка» и объединения S-11, поэтому хороший отдых в официальный выходной вам будет обеспечен! Коктейли, мерч, гарантированно хорошая компания. За пультом будут родные клубу ди-джеи, которые до утра не заставят вас скучать: дарк-диско, техно, альтернативная попса, хаус-музыка. Конкретную информацию о входе можно найти здесь.
Время: 23.00.
Вход: фейс-контроль.
Адрес: м. Парк культуры, Октябрьская, Парк Горького, «Лебединое озеро».
Собирались пойти по пути легендарных Патрика Демаршелье и Энни Лейбовиц, но лайков в ленте не так много, как хотелось? Тогда у вас должны появиться такие вопросы: как снимать без профессионального оборудования, создавать эффекты на кадрах без фильтров, выбирать технику для первых шагов на поприще фотографа и выстраивать свет для создания потрясающих снимков? На эти и многие другие вопросы ответит профессиональный фотограф Игорь Бурба 11 июня в «Парке Зарядье». Впечатляющие работы Игоря можно посмотреть здесь.
Время: 19.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Охотный ряд, Китай-город, павильон «Заповедное посольство» парка Зарядье.
13 июня, в среду, в крафтовом баре «Хорошая идея» состоится очередной BAR talks – проект от THE WALL, направленный на популяризацию науки и культуры. Приглашённые лекторы расскажут о самых актуальных проблемах общества, ответят на все интересующие вопросы и, возможно, вдохновят на что-то значимое. В этот раз в Москве вместе с экспертами поговорим о городах и их развитии.
Александр Стрепетов, эксперт Высшей школы урбанистики имени А.А. Высоковского, расскажет, о том, что такое современная гаражная экономика и культура и что можно узнать об устройстве современных российских городов, исследуя гаражный кооператив.
С Денисом Симоновым, студентом социологии НИУ ВШЭ, участником команды TEDxSadovoeRing и преподавателем курса «введение в урбанистику» ЭМШ МГУ, поговорим о том, как сделать наши города красивыми и удобными.
А Антон Польский (Мэйк), сооснователь проекта «Партизанинг», преподаватель истории искусства в РГГУ, расскажет о том, как уличное искусство может встраиваться в контекст города.
BAR talks – это блестящая альтернатива разговорам с барменом за барной стойкой, это прекрасный вечер в образованной компании и академические знания в необычной форме. К слову, отрываться от коктейлей и конспектировать необязательно.
Время: 19:00–21:00
Адрес: м.Красные Ворота, Машкова 28/20 стр. 1
Вход: свободный, по регистрации
Встреча в ВКонтакте
Встреча в Facebook
Ей досталась судьба быть революционной и первой. Будучи впервые написанной в 1762 году она положила начало «оперной реформе» Глюка, направленной на достижение органичного слияния музыки и драмы и подчинение музыкального развития драматическому. В 1975 году Александр Журбин поставил первую советскую рок-оперу, положив в основу тот же сюжет. А в 2016 году Noize MC в коллаборации с Leila, Олегом Грузом, Анастасией Александриной и многими другим выпустил дебютную для отечественной музыкальной индустрии хипхоперу «Орфей & Эвридика». 31 мая этого года вышла её студийная версия. Презентация состоялась в ходе открытой репетиции в Останкино, онлайн-трансляция которой велась на YouTube. При минимуме декораций и освещения внимание было целиком сконцентрировано на героях.
Незамысловатая, но дёргающая за душевные нити, фабула без хэппи-энда. Всё как писали Вергилий и Аристий: Орфей – молодой и талантливый музыкант и певец, мечтающий о славе и богатстве; его верной спутницей на жизненном пути всегда была Эвридика. Знание греческих мифов, классической литературы, истории государства будет подспорьем при прослушивании альбома.
«Орфей и Эвридика», Питер Пауль Рубенс
Но во времена Древней Греции перенесены современный шоу-бизнес и андерграунд-культура. Наш герой превосходно читает рэп, а вместо кифары он «лабает» на гитаре, зарабатывая себе этим на хлеб. Он надеется, что однажды его талант признают и он станет знаменит на всю Элладу. Об этом Орфей, поющий голосом самого Нойза, рассказывает нам в первом треке «Голос & струны», ставшим самостоятельным синглом. Заключительная песня «Без нас» также получилась способной существовать независимо от сюжета оперы. На обе песни ещё до релиза альбома вышли клипы. В целом, история представляет собой нарратив, однако, авторам (преимущественно самому Нойзу) удалось уложить в это повествование несколько песен, которые радиостанции расхватают и будут проигрывать как отдельные произведения, – драйвовая «С нами», вне контекста философская «Вряд ли боги соблаговолят нам» с реминисценцией на «Группу крови» Виктора Цоя, лиричная «В конце альбома», баллада «Мантра».
Затем мы знакомимся с любимой женщиной героя (Leila). Их любовь, по собственному признанию, по мощности равна Большому взрыву. И вот, наконец, появляется возможность осуществить заветную мечту: Немезида Пафос (Лариса Кокоева), главный музыкальный эксперт страны, объявляет об Олимпийском конкурсе среди хип-хоп исполнителей, главным призом которого станет контракт с главным музыкальным лейблом Underground Records (название приобретает буквальный смысл, поскольку его владелец – Аид (Олег Груз), по древнегреческой мифологии, бог царства мёртвых. Конечно же, Орфей не может не воспользоваться этим моментом, и хоть шансов у него, откровенно, немного, благословлённый возлюбленной он отправляется на баттл. По пути герой получает ценные советы от Харона (Maestro A—Sid), бывшего в своё время успешным рэпером, а в мифологии – перевозчиком душ в царство мёртвых (что тоже не останется незамеченным). На самом конкурсе Орфею в соперники достаётся божественно красивый, самый «хайповый» артист элладского шоу-бизнеса Нарцисс (RODRIGUEZZZ). Неравенство сил между соперниками очевидно даже человеку, незнакомому с баттл-культурой: текст Тимура Родригеза – слишком слабый, в сравнении с остальными участниками. Без особого труда обыграв его, протагонист в финале выходит на победителя прошлогоднего состязания Прометея (RE—pac), победившего в предыдущем раунде Спартака (ST). А вот мастодонты хип-хоп-сцены всеми силами вложились в создание своих текстов – даже в реальном баттле рифмы и панчи, написанные рэперами, получили бы свою порцию заслуженного шума. По классике жанра, битва получается жаркой, но главный герой поражает всех своим талантом стихосложения и читкой, одерживая верх над именитым оппонентом. Сцены баттл-конкурса выглядят несколько забавными для человека, знающего историю Нойза. Чувствуется, что в них он попытался компенсировать свою неудачную попытку карьеры баттлового MC.
Кадр из видео баттла
Как и было обещано, Орфею предлагают подписать контракт со звукозаписывающей студией. Однако, прежде чем заключить сделку, Аид настаивает на том, чтобы герой отказался от прошлого, выдумав себе непростую историю жизни, и держал в тайне отношения с Эвридикой. Владелец лейбла предстаёт нам главным антагонистом. Резидент Gazgolder идеально подошёл на эту роль: внешность, взгляд, тембр голоса, жесты – всё это выдаёт в нём злодея. Нежадный до славы и верный своей возлюбленной, Орфей отказывается от этих условий, но это не препятствует договору. Создатели намеренно создавали моральный конфликт, однако, трек «Подписание контракта» получился не слишком эмоциональным и выбор героя не кажется таким уж тяжёлым. Согласно традиции, после триумфа протагонист должен показать свою тёмную сторону – Орфея эта участь не обошла – войдя в элиту эстрады, он становится эгоистичным, не замечая дурных предчувствий любимой (между прочим, неслучайных и пророческих). Эвридика обоснованно критикует Орфея за уподобление масскульту, уход из андерграунда, отказ от собственных принципов, подкрепляя свои доводы прямыми отсылками к советской культуре, – трек «Не тот» получился своеобразной интерпретацией «Кем ты стал» из альбома Oxxxymiron’a «Горгород». В интервью сайту Meduza Нойз признался, что во многом вдохновлялся концептуальным альбомом Окси.
Нойз МС и Оксимирон, источник: meduza.io
Идея концептуализации пластинок не нова – Кендрик Ламар выпустил уже четыре таких, среди отечественных исполнителей, помимо Мирона, группа 25/17 написала альбом «Русский подорожник». Однако уникальность «Орфея & Эвридики» – в законченной композиции. Даже в мировой практике таких произведений были написаны единицы – снискал успех и стал сверхпопулярным бродвейский хип-хоп мюзикл «Hamilton» о судьбе первого министра финансов США Александра Гамильтона. И он тоже не обошёл создателей российской хипхоперы – Нойз и ко переняли опыт постановки у западных коллег.
Я всегда хотел сделать какую-то крупную форму с использованием хип-хоп музыки — оперу, мюзикл или что-то ещё
Эвридика, хоть и сама приняла решение оставить своего любимого, впадает в стресс и совершает попытку самоубийства. Трагедия приводит героя в трезвый ум – он осознаёт свою ошибку и разрывает контракт со студией. На помощь к нему приходит старый друг Харон, знающий способ, который может вытащить из комы возлюбленную героя, – погружение в совместный сон. Проникнув в сновидение Эвридики, протагонист наблюдает кошмарную картину общества потребителей, встречает своего двойника-противоположность Морфея. Он просит жену простить его и вновь поверить. Но Эвридика, взглянув на любимого, совершает ошибку, ставшую фатальной для обоих. Венчает рассказ финальный трек «Без нас», в котором герои вновь признаются друг другу в бесконечной любви, но менее страстно и более лирично, нежели в «С нами» (даже названия песен задают это противопоставление).
Опера получилась яркой и сочной, душещипательной и захватывающей.
Туда удалось вложить очень много смыслов, переживаний, связанных и с моей личной историей, и с артистической. Этот клубок не так просто распутать для человека, который не знает меня лично. Но близкие люди досконально поймут, о чем речь. Там много меня — там я в основном.
Классический сюжет в купе со множественным отсылками – вишенка на торте качественно написанных и сведённых треков. Если слушать обычный альбом полтора часа – это утомительно, то, слушая «Орфей & Эвридика», я потерял счёт времени, внимая репликам героев и текстам треков, стараясь не потерять сюжетную нить. Теперь же нам остаётся ждать, кто ещё и когда создаст революционный музыкальный шедевр, положив в основу трагическую историю из древнегреческого мифа о гениальном музыканте и его возлюбленной.
Автор: Александр Сизых
Фото на обложке: www.apelzin.ru
Уже в пятницу, 8 июня, состоится последняя весенняя музыкальная пятница. Играют независимые российские инди-коллективы. Организатор – паблик отечественной музыки Motherland и его редактор, идейный вдохновитель таких пятниц Паша Жданов. С ним мы и поговорили о музыке, конечно, о вдохновении и о возможности успеха в андеграунде.
Как вы выбираете песни, которые размещаете в паблике?
Для начала дисклеймер: есть паблик Motherland, который существует с 2012-го года (его создали Максим Степаков и Соня Беженуца), а есть я, причастный к паблику с 2016-го. Всё, что я сейчас буду тебе рассказывать, будет скорее моим личным мнением, чем позицией «Мазерленда» по тем или иным вопросам. Паблик достаточно консервативный, формат за шесть лет практически не изменился: картинка, два хэштега, короткое описание и треки. Ни критики, ни анализа — просто подаём материал.
Но ведь в таком формате критика и не предполагается.
Мы высказываем своё мнение, только если оно положительное. Если нам что-то совсем не нравится, мы это не публикуем. Модерация проходит, в первую очередь, по личным вкусовым предпочтениям, во вторую — по наработанным связям. Например, если группа выступала на каком-то нашем мероприятии или выпускала хорошие релизы раньше, то даже если сейчас у них вышло что-то чуть более слабое, мы скорее всего это всё равно опубликуем.
А в целом к вам в предложку много музыки летит?
Когда мне только дали админку, в предложенных новостях тысячи три постов висело.
Это за какое время?
За пару-тройку лет. Сейчас около семи тысяч. Но, как правило большая часть желающих опубликоваться писала в личку администраторам, и больше всего доставалось «матери», Максиму Степакову. Сам я пишу песни, и одним из первых больших пабликов, который поддержал мой проект, был Motherland, так мы с Максом и познакомились. Когда на мои сообщения месяцами не отвечали, я думал: «Вот негодяи!», но когда оказался ещё и по другую сторону баррикад, понял что и почему так. Сейчас закидывать материал в «предложку» смысла нет, мы её больше не просматриваем. У паблика есть личные сообщения, туда и нужно стучаться.
Мы высказываем своё мнение, только если оно положительное. Если нам что-то совсем не нравится, мы это не публикуем
Вы прослушиваете всё, что к вам попадает?
Слушай, ну это невозможно. Motherland — это не какая-то там суперкорпорация, присылать свои диски с демо-записями в офис Motherland не нужно, офиса и корпорации нет. За всем этим стоит несколько человек, и, соответственно, физически невозможно отслушивать все, условно, сто заявок в день.
Мы руководствуемся, наверное, теми же правилами, что и все, кто занимается модерацией подобных сообществ. Ты смотришь на материал, и тебя это должно чем-то привлечь. Вижуал – самое главное. Есть интересная обложка — я буду читать сопроводительный текст; есть интересный пресс-релиз — я буду слушать музыку. Сошлись все эти параметры — публикуем, что-то не так — даём себе время подумать, либо не публикуем совсем.
И, конечно, мониторим что вообще происходит в мире музыки. Я практически ни на что не подписан, но, тем не менее, нахожу время на неделе, пару-тройку часов на пошерстить всё, что нужно – вдруг что-то интересное отыщется. Самому интереснее и приятнее опубликовать что-то неизвестное и годное, чем постить в десятитысячный раз и так известную группу.
И всё-таки, вы смотрите на то, что сейчас популярно, какие есть тенденции, или всё решают только личные предпочтения?
Если что-то стало суперпопулярным, а мы это раньше публиковали уже, то почему бы и нет.
Даже если вам самим не очень нравится?
Мне, честно говоря, вообще мало что по-настоящему нравится. Прикольной музыки много. Музыки, которая «цепляет», — мало.
Вы считаете себя тейстмейкерами, то есть теми, кто формирует общественный вкус?
Как музыкант становится известным? Публикуясь в крупных сообществах. Мы отсекаем какой-то шлак, и в этом смысле формируем вкус. То есть, если мы что-то совсем дерьмовое не публикуем, то, возможно, положительно воздействуем на аудиторию. Но опять же нельзя сказать, что борьба с музыкальным мракобесием — это прямо какая-то явная функция сообщества.
В глобальном же смысле, если бы не было «Мазерленда», «Пошлая Молли» была бы не менее популярна, мы их «Семь способов» как раз не публиковали, сообществ о музыке сейчас много
Как ты в таком случае оцениваешь роль паблика в отечественной музыкальной индустрии?
Когда появилась вся эта прото-«новая русская волна» (Влад Паршин, Арсений Морозов, Феликс Бондарев и ещё десяток имён), в конце нулевых, этой «проблемой» занималась «Афиша». Позже появился Motherland, параллельно и следом – какие-то другие ресурсы. Паблик с такой историей, я думаю, какое-то влияние на тех, кто слушает независимую отечественную музыку, хочешь не хочешь, но оказывает. В глобальном же смысле, если бы не было «Мазерленда», «Пошлая Молли» была бы не менее популярна, мы их «Семь способов» как раз не публиковали, сообществ о музыке сейчас много. Кстати, 21-го июля «Пошлая Молли» выступит на Motherland Summer, берите родителей и приходите угорать.
Как ты думаешь, в то время, когда паблик был практически единственным в своём сегменте, влияния было больше?
В то время я был в стороне от движухи, но мне-зрителю интересно было за всем этим делом наблюдать.
Не хотите расширяться?
Главный ограничивающий фактор — это педантичность и подозрительность ко всему новому нашей «Матери», она же – залог стабильности. Если ты посмотришь на наши посты, то ты не увидишь вместо среднего тире длинное, кавычки должны быть только ёлочками, и путать нельзя. Поэтому, чтобы человек попал в команду Motherland, он должен быть таким же повёрнутым на правильном оформлении. Я, на самом деле, считаю это нормальным и правильным. Это не трудно, и делает материал красивым. Многие обвиняют Motherland в том, что мы делаем все по шаблону, публикуем релизы с большими задержками, но опять же – вас много, нас мало. А писать развёрнутые рецензии и оригинальные разнокалиберные посты – это не в формате трек-блога. Плюс музыканты не очень стараются, нормальные пресс-релизы у единиц.
Как вы отбираете группы на фестивали?
То же самое. Руководствуемся личными предпочтениями. Во-первых, должен соблюдаться баланс между рентабельностью мероприятия и развлекательно-идеологической составляющей. Группа должна и хорошей быть, и людей приводить. Когда делаешь большие фестивали, формируешь большие лайн-апы, можешь себе позволить позвать каких-нибудь ребят, которые тебе действительно нравятся, и которые, может, до этого нигде не выступали. В этом смысле есть какая-то просветительская функция.
То же самое можно проворачивать, устраивая более камерные мероприятия. Вот например, Motherland Spring — это движуха поскромнее «Саммера», которой непосредственно я сам занимаюсь. На нём выступали и вот 8-го числа выступят преимущественно уже «заслуженные» артисты, широко известные в узких кругах, стабильно выпускающие сочный материал.
Когда делаешь большие фестивали, формируешь большие лайн-апы, можешь себе позволить позвать каких-нибудь ребят, которые тебе действительно нравятся, и которые, может, до этого нигде не выступали. В этом смысле есть какая-то просветительская функция
А неизвестных групп совсем не было?
Ну как, была группа «Джуна», она молодая, хотя музыканты, которые в ней играют, раньше состояли в других группах, и в этой тусовке уже тоже лет 10. «Киндза» из подмосковной Коломны: для уездного города – уникальное явление, почему бы их не поддержать. Из широко известных в узких кругах, например, «Почему коммутатор молчит» – борисоглебский феномен родом из 1998-го, которому нет аналога в отечественной музыке по стилистике, по лирической и музыкальной составляющим. «Комба БАКХ» — тоже уже лет двадцать существуют в нише, заполненной на данный момент исключительно ими же. Многих из этих ребят я знаю лично, поэтому в некотором смысле это междусобойчик, но междусобойчик бесконечно увлечённых музыкой талантливых людей, которые вкладывают в неё все свои силы уже не первый год. Внимания к Motherland Spring я особого не ожидал и не жду, это, в первую очередь, приятное времяпрепровождение. При этом на апрельском мероприятии, где играли молодые «Комсомольск» и «Созвездие Отрезок» и старая «Девушка школьника» собралось больше 150-ти человек, а это вообще неплохо.
Вы даёте советы группам, если музыка хорошая, но у них с обложками, например, не очень или ещё с чем?
С обложками, как правило, всё хорошо, а вот политика сообщества группы должна продумываться: что постить, сколько раз в день и всё такое. Если действительно стоит цель достичь какого-то успеха. Motherland, конечно, никаких советов не даёт, а если я лично с кем-то дружу, то могу на эту тему поговорить: кто-то что-то мне подскажет, кому-то я.
Что такое успех в андерграундной музыке?
Посещаемость концертов, очевидно. Успех измеряется всё-таки не количеством подписчиков в соцсетях, хотя это первый звоночек — то, что позволяет организатору судить об «успешности» группы. Собираешь сто человек — неплохо, собираешь, там, 300-500 — это вообще отлично, а если тысячу — то ты уже легенда андерграунда и, скорее всего, даже уже не андеграунд. Все эти группы, которые попадают в “Вечерний Ургант”, лишаясь своей андерграундности, они на своих сольниках примерно столько и собирают.
Если вы публикуете группу и тем самым предоставляете ей доступ к своей аудитории, вы способствуете её успеху?
Способствуем приросту коммьюнити — это да, может, кто-то из новых подписчиков придёт на концерт.
Собираешь сто человек — неплохо, собираешь, там, 300-500 — это вообще отлично, а если тысячу — то ты уже легенда андерграунда и, скорее всего, даже уже не андеграунд
Считаете ли вы, что помогаете группам?
Я перед собой такой цели не ставлю. Когда публикую что-то, я не думаю: «Вот теперь-то кто-нибудь придёт к ним на концерт, какой я молодец, помощник». И если мне кто-то действительно нравится, то я за него переживаю вне контекста паблика.
То есть, цель паблика — просто давать людям хорошую музыку или всё же что-то менять в индустрии?
Motherland не про перемены. Транслируем то, что есть.
А у тебя есть еще какие-то новаторские проекты?
Уже дважды мы с ребятами из Культурного центра ЗИЛ делали серию акустических концертов после лекций о текстах песен современных отечественных групп. Лекции читает Артём Рондарев, преподаватель Вышки. Он достаточно специфично подаёт материал, сквозь призму своей, так скажем, плохой ориентации в предмете, но я считаю, что отчасти это даже плюс. Человек, который слушал всю свою жизнь много разной музыки, но другой (Рондарев – старый хиппарь), незатуманенной головой пропускает через себя что-то новое и, руководствуясь своими знаниями и опытом, хорошо подвешенным языком всё это пытается понять и объяснить.
И вот мы два сезона проводили такие хорошие акустические концерты, где музыканты приходили и бесплатно выступали, а зрители приходили и бесплатно всё это слушали. Многие выступающие впервые играли акустические программы. Это было и им интересно, и слушателю — увидеть исполнителей в таком амплуа. Этим летом состоится третий сезон, освобождайте пятничные вечера, будет много интересного.
Я не понимаю многих вещей, которые происходят сейчас с отечественной музыкой. Взять ту же Гречку, вот как становятся настолько популярными? Да, у неё хорошие мелодии, хороший голос, но как люди слушают её тексты?..
Как ты считаешь, за кем будущее отечественной музыки?
Я не понимаю многих вещей, которые происходят сейчас с отечественной музыкой. Взять ту же Гречку, вот как становятся настолько популярными? Да, у неё хорошие мелодии, хороший голос, но как люди слушают её тексты?.. Я не считаю себя каким-то ретроградом, скидываю это на то, что культура языка стала чуть ниже, люди стали меньше книжек читать, поэтому порог восприятия снижается, и кажется классным то, что человеку начитанному в жизни не показалось бы достойным внимания. Всему своё время, и, допустим, в тринадцать лет слушать такое не стыдно, но когда гречек нахваливают взрослые дяди, типа «Да это голос поколения!», вот это уже у меня не укладывается в голове. Ах, да, 21-го июля Гречка на Motherland Summer, берите родителей и приходите угорать.
Классной талантливой музыки тоже навалом. За последние два года стало интереснее следить за тем, что происходит вокруг. Дальше, думаю, будет ещё больше интересного и абсолютно нового. Влияние количества на качество известно.
Как думаешь, будут ли они прорываться на большую сцену и на то же телевидение?
Это неизбежно. Кто-то же уже прорывается. И скоро это явление станет массовым. Не в этом году, так в следующем, не в следующем, так через десять лет. Мы, конечно, не знаем, что будет со всеми этими ребятами, которые на пике сейчас. Вряд ли кто-то будет спорить сегодня с тем, что Хаски — большой артист, а когда появилась его «Пуля-дура»? Два года ещё не прошло. Можно сказать наверняка, что через десять лет все артисты «Голубого огонька» станут выглядеть совсем уж плохо, кто-нибудь развалится пополам прямо во время съёмок, поэтому «ящик» нужно будет набивать кем-то ещё. Да и в руководстве и среди сотрудников каналов наверняка будут появляться ребята, которые захотят как-то всё это менять и обновлять сетку. А кем, и кто переживет следующую зиму – покажет весна.
Билеты на заключительную весеннюю пятницу Motherland Spring можно приобрести здесь.
А если хотите на Motherland Summer 2018, то вам сюда.
Автор: Анна Толстикова
Фото: Павел Толкачев
Жарким летом 1981 года юный Виктор Цой знакомится с лидером группы «Зоопарк» Майком Науменко. Тот берет самобытного исполнителя под свою опеку, ставит дарованию западные пластинки и старается помочь в неизбежном восхождении на Олимп. Параллельно жена Майка, Наталья, проявляет симпатию к Виктору… А вокруг жара, мечты, квартирники, посиделки и споры до поздней ночи. Все проблемы, вся серость позднего Советского Союза кажутся временными, а молодость — бесконечной.
После жесткого и холодного «Ученика» от режиссера Кирилла Серебренникова ждали чего угодно, только не легкой, почти сентиментальной драмы о становлении оказавшего громадное влияние на молодежь ленинградского рок-клуба в 80-е.
Фильм снова говорит о столь нужных вещах, которых людям недостает в рутине: ощущениях юности, лёгкости. Картина буквально пропитана музыкой, она звучит отовсюду: герои слушают Лу Рида и T.Rex, горланят незамысловатые песни собственного сочинения, которым вскоре суждено стать хитами.
Изредка филигранное черно-белое повествование перебивается цветной «хроникой» и сюрреалистическими музыкальными номерами с наивными, почти детскими анимационным вставками. То одного из неформалов уводят соответствующие органы, а он дает отпор под «Psycho killer» группы Talkingheads; то Виктор и Наталья едут в трамвае, пассажиры которого на все лады начинают распевать «Passenger» Игги Попа. Чтобы у зрителя не оставалось сомнений, персонаж по прозвищу Скептик ломает четвертую стену и объявляет, что демонстрируемого экранного хулиганства на самом деле не было – карнавальная фантасмагория вполне в духе Гоголь-центра, нашпигованная добрым, ироничным юмором.
Все проблемы, вся серость позднего Советского Союза кажутся временными, а молодость — бесконечной
С образом 19-летней иконы рока неплохо справляется 37-летний южнокорейский актер Тео Ю, показывая, как нелюдимый и амбициозный Цой, робко играющий песни на гитаре, обретает волю и осознание собственного уникального таланта. В роли Натальи блистает Ирина Старшенбаум, на втором плане — знаковые музыканты Питера того времени в исполнении талантливых молодых актеров. Никита Ефремов сыграл Боба, прототипом которого стал Борис Гребенщиков, Александр Горчилин – Панка, чья основа – это Свин, он же Андрей Панов, лидер группы «Автоматические удовлетворители». Юлии Ауг досталась любопытная роль советской чиновницы, которая рецензирует тексты членов рок-клуба: она строго оценивает провокационные тексты, но в целом лояльна и стремится помочь ребятам. В отдельных эпизодах органично смотрятся камео культовых Александра Баширова, Севы Новгородского и Лии Ахеджаковой.
Главную партию исполняет Роман Билык, более известный как Рома Зверь – не самый опытный артист, однако ощущение зажатости исполнителя и недостатка актерского мастерства, которое можно трактовать и как отображение сдержанной иронии Майка, пропадает к середине фильма. Да и кому, как не звезде стадионного рока нулевых, сыграть выдающегося рокера 80-х?
Об исполнителе масштаба Цоя вряд ли можно снять байопик, который устроил бы абсолютно всех. В «желтизне» и неправдоподобности создателей картины обвиняют некоторые свидетели времени, включая БГ и Роберта Цоя – отца Виктора. Не обошлось и без скандалов вокруг фильма: под конец съемок Кирилл Семенович был арестован по подозрению в хищении государственных средств, ленту он монтировал уже под домашним арестом. Режиссеру не позволили посетить и премьеру в Каннах, но актеры провели по этому поводу отдельный перфоманс — вышли на красную дорожку с огромной табличкой «Kirill Serebrennikov». Можно сказать, что косвенно показ своего фильма Серебренников посетил.
На поверку история о любовном треугольнике оказывается трогательным школьным романом. Авторов, которые относились бы к героям своей истории бережней, чем сценаристы Михаил и Лили Идовы («Оптимисты», «Лондонград»), ещё стоит поискать. Тем более, что это кино больше не о «Кино», не о «Зоопарке», а о духе той эпохи, когда первые ростки свободы начали пробиваться через серость закутанных в бетон городов и заунывность официоза.
Самые известные хиты, разочарования, ссоры и нелепые, несвоевременные смерти друзей будут потом. В итоге электричка времени увезет всех нас туда, куда мы не хотим. Ну а пока что никто не знает, сколько ненаписанных песен еще осталось, пока что лето, легкая и вдохновляющая фантазия, многих событий которой не было, хотя так хотелось бы, чтобы некоторые все же были. Ближайшие три месяца под завязку набиты блокбастерами, и, возможно, ничего лучше и честнее на наших экранах в этот период вы не найдете.
Автор: Анатолий Волохов
Уже чувствуете запах лета? В Санкт-Петербурге пройдет масштабный дневной музыкальный ивент Day Off, созданный командой Roots United совместно с международным фестивальным брендом Dekmantel. На набережной порта «Севкабель» с потрясающим видом на Финский залив до полуночи вы сможете услышать Тома Траго, Palms Trax, Boye и многих других! Также вас ждет: «Виниловый пикник», поп-ап студия звукозаписи True Music Jam, стрит-фуд территория, спортивная площадка First Club Cup и другие активности. Все подробности можно узнать на сайте.
Время: 16.00 -00.00.
Вход: по билетам.
Адрес: Санкт-Петербург, порт “Севкабель”, м. Приморская, м. Василеостровская, м.Спортивная.
От одного воспоминания о первом бале Маши Ростовой по телу бегут мурашки? Мы знаем, что делать. На этих выходных на Ясной Поляне вы сможете окунуться в мир Льва Николаевича Толстого. Театральный фестиваль «Толстой Weekend» проводится уже не в первый раз, и в этом году организаторы обещают насыщенную программу. Спектакль «Дьявол» с Максимом Матвеевым в главной роли, сторителлинг «Кто убил Анну» от независимого московского театра Le Cirque De Charles La Tannes, аудиоспектакль — прогулка «Война и мир» — скучно вам точно не будет. Всю информацию можно узнать на сайте.
Время: 9-12 июня.
Вход: по билетам.
Адрес: Ясная Поляна, Тульская обл.
Впервые в России Дмитрий Быков прочитает «крамольную лекцию» о фигуре, которая проходит красной нитью по нашей истории. Треугольник стал основой советского модерна: от Некрасова и Панаевых до Ленина, Крупской и Арманд. Треугольник не обошел стороной и литературу прошлого столетия — личная жизнь Маяковского, Цветаевой. Российский писатель задался вопросом: это фальш или лирическая возможность?
Время: 20:30.
Вход: от 800 руб.
Адрес: Санкт-Петербург, м. Василеостровская, м. Приморская, м. Спортивная, ул. 29-я линия В.О., 2, музей «Эрарта».