На Малой сцене Театра Наций состоялась премьера спектакля «Утопия» (Марат Гацалов) по одноименной пьесе Михаила Дурненкова. Название пьесы отсылает к сочинению гуманиста Томаса Мора о «наилучшем устройстве государства». Мор в 1516-ом году написал трактат о несбыточном и почти идеальном; Дурненков в 2017-ом – драматическую притчу о действительности, максимально далекой от идеала.
Действительность такова: бизнес Лёхи – общепит под названием «Утопия» – прогорел в девяностые. Жена и сын ушли, Лёха запил. Спустя пятнадцать лет нашелся некий «меценат», желающий возродить «Утопию» и готовый выделить на это любые средства. Он требует сделать все «как раньше», несмотря на то, что Лёха с семьей хотят и могут лучше; на их противостоянии и завязан основной конфликт.
Время и место действия явно не обозначены, но улавливаются интуитивно – провинциальный городок (или спальный район города покрупнее), «наши дни». Условность хронотопа доводится до предела лаконичностью визуального: сценография (художница – Ксения Перетрухина) построена на отражении артистов в нависающем над ними стеклянном потолке. Представление действия в двух плоскостях обнажает идею о «двойном дне» разыгрываемого текста. Кроме того, такое решение позволяет (или требует?) сделать акцентированно условную, невозможную в трехмерном пространстве хореографию (хореограф – Татьяна Гордеева), и каждое действие (пощечина, бег, наклеивание обоев) символизируется, а не выполняется по-настоящему. Выход из плоскости маркирует сюжетные повороты и изменение характеров.
Характеры, как и хронотоп, карикатурны: отец Лёха – алкоголик, сын Юра – гей–наркоман, мать Надежда (Надька), которая терпит их обоих, «новый русский» Кирилл. Карикатурность задает тон актёрской игре, но артисты, выходя за пределы текста, оценивают своих персонажей глубже. Кирилл Андрея Соколова получается почти Воландом (или Фаустом) родом из девяностых; Лёха Леонида Тимцуника становится почти трагическим героем, которому не хватает сил для противостояния судьбе. Больше всего режимов игры у Ольги Белинской (Надьки) – она неприступная барышня, любящая жена, мать, защищающая сына, глубоко верующая православная со святым огнем в руках. Самым поверхностным оказывается изображение “нового поколения” – Владислав Долженков (Юра) все два часа отчаянно жестикулирует, изящно двигается и говорит с одной интонацией. Невидимые зрителю «люди, которые решают» сделаны в знакомой, почти гоголевской манере: чиновник-пьяница по фамилии Шлёпнога и «мордастенький» мэр, которого «свои» дружески колотят по спине.
Из шаблонных отношений между персонажами выстраивается картонная, чёрно-белая реалистическая картина мира. Женщина терпит и прощает мужчин (сына и мужа), разные поколения друг друга не слышат и не понимают, власть дрессирует, приказывает, кидает подачки – бутылку водку и пачку пятитысячных купюр.
Обитатели этого простого узнаваемого мира, написанного парой штрихов, как будто сознательно говорят аллегориями. Уже в первых сценах образ «предприятия общественного питания» раскрывается как метафора государства (где, судя по диалогам, только пьют и ходят в уборные); Кирилл рассказывает притчу «из детства» о том, как гусыню зарубили, как только она перестала быть полезной; Юра сравнивает отца с Христом. Визуальные образы тоже метафоричны: семейство, одетое в цвета государственного флага, яблоки (вероятно, ни больше ни меньше, чем плоды познания) и дерево (тополь, с которым разговаривает Юра, русская березка, может, древо жизни?).
Таким образом, в самой пьесе уже сказано всё, и спектаклю остается занять позицию иллюстрации – одновременно и схематичной, и глубокой. Постепенно эта иллюстрация заполняет всё пространство и захватывает зрителя настолько, что уже текст отходит на второй план и становится комментарием к картинкам-символам.
В конечном итоге карикатурность персонажей, символичность визуальных образов и условность сценографии доводят спектакль до некоего вакуумного пространства, аллегории вселенского масштаба, вышедшей из одного времени с оригинальной «Утопией» Мора. Это политическое утверждение театра, который для разговора о действительности выбирает язык максимальной абстракции.
Апокалиптический финал предлагает радикальное решение всех конфликтов – возможное в пространстве притчи, но совершенно немыслимое в реальности. В немой сцене, следующей за развязкой, зал погружается в чад горящей утопии. Народ безмолвствует.
Автор: Ульяна Маханова
Фото с официального сайта Театра наций — theatreofnations.ru
Люди из IT не могут веселиться? Пора развеять этот миф. На Vernissage 7 июля пройдет экспериментальный DJ battle между сотрудниками компаний «Эвотор» и QIWI Russia. Только публика сможет определить, кто круче раскачивает танцпол. В 21.00 вы сможете поддержать нашу сборную в борьбе с Хорватией и посмотреть волнующий сердца болельщиков матч под открытым небом. А после? Конечно, танцы. Организаторы обещают интересную фотозону, вкусный фудкорт и кальяны.
Время: 19.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Партизанская, Измайловское шоссе, д. 73Ж, творческий квартал Vernissage.
Мы восхищаемся работами Бэнкси, мечтаем оказаться среди звезд стрит-арта и ждем удобного момента, чтобы начать творить. Перестаньте ждать! Библиотека им. Н.А. Некрасова 6 июля открывает курс по стрит-арту, чтобы помочь жаждущим знаний разобраться в уличном искусстве, освоить технику работы с баллончиками, изучить композицию, попрактиковаться в изготовлении трафаретов и понять, как искусство может существовать в городской среде. Курс бесплатный, материалы можно найти у организаторов.
Время: 18.30.
Вход: свободный.
Адрес: м. Бауманская, ул. Бауманская, д. 58/25, стр. 14.
Выпускники Московской школы управления «Сколково» делятся опытом о том, как простая идея о создании благотворительного магазина в столице стала успешным проектом, который полюбился многим москвичам. Откуда пришла идея, какие трудности встали на пути реализации, кто был вдохновителем и как на проект реагирует аудитория, 4 июля расскажет Дарья Алексеева, основатель Charity Shop.
Время: 19.30.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1
Сейчас хочется носить футболки Adidas, светить спортивными брендами и быть в футбольной «тусовке». В день важного для английской сборной матча, 3 июля, в институте «Стрелка» расскажут о том, как британский спорт, завоевавший мир, покорил не только площадки, но и повседневный гардероб. Сооснователь и идеолог выставки FACES&LACES Дмитрий Оскес расскажет, о футбольной моде в СССР и Британии, проявлении культуры болельщиков сегодня и использовании современной модой наследия «британского стиля».
Время: 18.30.
Вход: свободный.
Адрес: м. Кропоткинская, Берсеневская набережная, 14, стр. 5а.
Еще в начале прошлого столетия документальная фотография была всего лишь свидетельством какого-то события, зачастую сопровождала какой-то репортаж и не несла какой-либо смысл. Однако с развитием истории авторы таких фотографий начали вкладывать в свое искусство намного больше, чем просто голые факты. Теперь мы видим авторский взгляд, его призыв обратить внимание на общественные проблемы. Среди знаменитых фотографов этого жанра — Август Зандер, Альфред Стиглиц, Анри Картье-Брессон, Роберт Франк. 2 июля в культурном центре «ЗИЛ» Ольга Матвеева, художник и фотограф, поделится своими знаниями об этом искусстве, не пропустите.
Время: 19.30.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Автозаводская, ул. Восточная, д.4, корп.1.
Если вы еще не заглядывали на «Флакон» ради этой волшебной ярмарки, то вам точно стоит это сделать. 1 июля — последний день гастрономического рынка Porto Bello. Лекции по истории, дизайну и архитектуре, расслабляющие ди-джей сеты и, конечно, много вкусной и изысканной еды с разных уголков планеты. Вы сможете приобрести дизайнерские вещи, запастись яркими сувенирами и просто отдохнуть в первый день второго месяца лета.
Время: 11.00-21.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Дмитровская, ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4, дизайн-завод «Флакон», пространство «Спейс».
Мы и не думали, что если совместить спорт и техно, может получиться «вау». Но клуб «Смена» показал, что это возможно. 30 июня хип-хоп мастера покажут нам свое мастерство, поделятся опытом и будут зажигать до самого рассвета. Скейт контест, граффити, атмосферные видео помогут вам прочувствовать праздник музыки и спорта. Среди ди-джеев Rizor, Maxi Scratch, foxxy love и другие. Подробнее можно узнать на странице организаторов. До 22.00 вход бесплатный.
Время: 19.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Марксистская, Таганская, Товарищеский переулок, 4, стр. 5.
Чтобы следить за любимой сборной нынче модно ходить в бары на Кузнецком, а не покупать пиво и волноваться за игроков на диване. Какое будущее ждет телетрансляции? 30 июня институт медиа, архитектура и дизайна «Стрелка» расскажет, как телеканалы приобщаются к новой культуре, сможем ли мы навсегда забыть про телевизоры и отдать предпочтение Интернету. Какие новые форматы трансляции вошли в игру во время Чемпионата мира, расскажут Юрий Долженко, руководитель департамента по работе с ключевыми клиентами Google, и Всеволод Киров, исполнительный директор Кanobu.ru.
Время: 18:30.
Вход: свободный.
Адрес: м. Кропоткинская, Берсеневская набережная, 14, стр. 5а.
20 июня в Еврейском музее и центре толерантности при поддержке креативного бюро Lorem Ipsum открылась иммерсивная выставка, посвященная творчеству Владимира Высоцкого, — «Коридоры. Семь миров Высоцкого«.
Создатели выставки предлагают посетителям принципиально новый взгляд на жизнь и творчество Владимира Высоцкого: зритель получает возможность погрузиться в мир оживших образов из произведений поэта в сопровождении его песен. Экспозиция представляет собой последовательность коридоров в буквальном смысле. Каждый из залов выставочного пространства — это застывший кинокадр, посвященный конкретной области творческого наследия Высоцкого. Войдя в один из коридоров, посетитель попадёт в столичную коммуналку, в другом окажется в опасной московской подворотне, в третьем заглянет в прифронтовой окоп, в четвертом его встретит советская пивная.
Наследие Высоцкого в России известно очень широко, то есть он не просто человек с узнаваемым именем – это кумир целого поколения. Его песни еще в Советском Союзе распространялись на пластинках, он был известен и как кумир власти, и как диссидент. В общем, поклонников у него была масса, но не все люди, которые были современниками Высоцкого, знают, что его песни — это не ретроспекция, а ассоциации.
Он поет о службе на фронте, о том, как люди попадают в психиатрическую лечебницу, о жизни в тюрьме, о том, как живут в подворотне,о других маргинальных элементах, но это не значит, что Высоцкий был человеком, который это пережил на своем опыте. Он родился до войны, но был совсем маленьким, то есть он не служил на фронте, не ходил моряком в море, никогда не сидел в тюрьме, у него даже татуировок не было. Тем не менее Высоцкий пропускал всю эту атмосферу времени через себя, транслировал ее в своих песнях, и именно поэтому все эти люди слушали его песни и чувствовали, что он знает их жизнь.
«Сегодня мы хотим показать Высоцкого современными методами, используя иммерсивную выставку, где вы погружаетесь в пространство той же коммунальной квартиры, окопа, где вы слышите песни Высоцкого, чувствуете на себе всю эту атмосферу быта того времени, — отмечают организаторы. — Но при этом мы хотим показать то, что несмотря на то, что у Высоцкого не было личного опыта всех этих взаимодействий, его талант был настолько гениален, что он смог передать все ощущения. И сейчас, когда Высоцкого уже нет с нами, мы используем технологии, погружение в атмосферу и театральные постановки, используем для того, чтобы передать дух того времени посетителям, хотя мы не являемся его современниками».
Фото: Павел Толкачев