Галерея OVCHARENKO представляет первую московскую персональную выставку Наташи Хабаровой «Мне можно», которая пройдёт с 5 сентября по 10 октября 2021 года.

Наташа Хабарова — художница из Санкт-Петербурга. В манере Хабаровой преобладает неоэкспрессионизм. В своем искусстве художница рассказывает очень личную историю урбанистического телесного одиночества, хрупкости и незащищенности.

Живопись Наташи Хабаровой — новое и яркое явление в контексте российского художественного процесса. Ее работы уже известны петербургскому зрителю, но в столице это ее первая персональная выставка.

Наташа Хабарова. Performance with a mask, 2018. Бумага, акрил. 125 x 80 см.

На сегодняшний день ее живопись разделяется на фигуративные и беспредметные работы, общей для которых является темная, словно смазанная цветовая гамма.

Отличие Хабаровой от питерской школы — её прорыв в выборе обнаженной формы и трактовки материи. Ее работы принципиально не метафоричны и не стремятся разбудить ассоциативность в зрителе. Они далеки от бытовой повседневности; «расцвеченные привычкой, декорации становятся тем, чем они были всегда». Хабарова пишет без декораций, отказываясь от сюжетности и отсылкам к культурным кодам.

Наташа Хабарова. Half-hour, 2020. Бумага, акрил. 140 x 110 см.jpg
Мне нужно тело отдельно от человека, который в нем лежит в эти три-четыре часа позирования. Сюжеты мои не сложнее, чем просто укладывание в удобную позу, чтобы никто никуда не бежал, не доказывал и не становился громким и проявленным.
Наташа Хабарова. Мальчик 112, 2020. Холст, масло. 121 х 100 см.jpg

В картинах Хабаровой все время чувствуется некое противостояние внешней аморфности, обобщенности форм и их колористической плотности. Это внутренняя борьба формы и цвета, в которой краски совершают диверсию, уничтожая линеарность и возможность «прочесть» поверхность фактуры. Это игра противоречий, созидания и разрушения — создание особой, магической реальности искусства, на пути к которой Хабарова задействует цвет в споре против формы.