Одному из самых популярных клубов Китай-города, «Смена 2.0», исполняется 3 года, и в честь такого события создатели организовали масштабный музыкальный фестиваль, который продлится 15 и 16 сентября. На танц-площадке поместится более тысячи посетителей, а среди участников фестиваля — Антоха МС, Гречка, Boulevard Depo, Лауда, группа «Пасош» и другие популярные артисты. В программе фестиваля — фудкорты, танцы и музыка, которая объединяет людей, любящих хорошо отдыхать. Подробную информацию можно найти на сайте клуба.
Время: 12.00.
Вход: от 1100 руб.
Адрес: м. Марксисткая, Товарищеский переулок, д. 4, стр. 5.
14 сентября музей ИРРИ открывает выставку, посвященную творчеству советского живописца Георгия Нисского. Отличительные черты его творчества — автострады, железная дорога и низкий горизонт. На аукционе Sotheby’s в 2014 году музеем была приобретена одна из работ художника за рекордную сумму, что доказывает его популярность в мире искусства. Выставка показывает творческий путь не только самого Нисского, но также представляет панораму вдохновивших его мастеров — от Рериха до Дайнеки. Выставка продлится до 27 января.
Время: 12.00-20.00.
Вход: от 150 руб.
Адрес: м. Павелецкая, Дербеневская набережная, 7 с. 31.
Одни любят городской шум, другие предпочитают тишину загорода. Существуют исследования, доказывающие, что окружающие нас звуки влияют на психику. 13 сентября Василий Филатов, основатель Института звукового дизайна, расскажет об исследованиях в области психоакустики. Изменится ли звук через 20 лет? Почему городской шум может влиять на наше состояние? Об этом Василий расскажет на лекции в центре «ЗИЛ».
Время: 19.30.
Вход: свободный, по регистрации.
Адрес: м. Автозаводская, ул. Восточная, д.4, корп.1.
Итальянский дом BVLGARI создает ювелирные украшения уже на проятжении более ста тридцати лет. С 7 сентября по 13 января в музеях Московского Кремля желающие могут увидеть все «великолепие римских драгоценностей», по словам создателей выставки. История бренда неразрывно связана с такими именами, как Одри Хепберн, Элизабет Тейлор и Софи Лорен, отличительные черты каждой из них организаторы постарались передать в экспозиции. Использование редких камней, как кабошоны, или необычных материалов — кораллов и шелковых шнурков, сделало итальянский дом ярким представителем в истории мирового ювелирного искусства XX столетия.
Время: 09.30- 18.00.
Вход: от 250 руб.
Адрес: м. Охотный ряд, Кремль.
Галерея «Риджина» начинает осенний сезон с новым названием. Основатель Владимир Овчаренко решил развивать российскую арт-индустрию и поддерживать молодых художников, поэтому поменял название галереи на OVCHARENKO Gallery. В рамках проекта Young Blood Fries 11 сентября Москва впервые увидит творчество петербургского объединения молодых художников «Север-7». Арт-группы знаменита своими перфомансами, которые готова показать в новом сезоне.
Время: 11.00-20.00.
Вход: свободный.
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, строение 6.
10 сентября автор международного бестселлера «100 способов изменить жизнь», Лариса Парфентьева, проведет творческую встречу. Писательница создала свою онлайн-школу, и почти 2 года рассказывает о вдохновении и мотивации на своем YouTube канале. На встрече Лариса расскажет, как бороться со внутренними страхами, как перестать критиковать себя и других, как запустить свой проект и монетизировать его.
Время: 19.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
Покрас Лампас, известный в узких кругах как Арсений Пыженков, – 26-летний художник, основатель направления, которое сам автор называет каллиграфутуризмом, владелец собственного бренда одежды, звезда, плейбой, филантроп, лицо бренда Мегафон… Надо сказать, что дети узнают Арсения, прямо как Гарри Поттера. Покрас, успевший уже поработать с такими брендами, как Yves Saint Laurent, Fendi, Absolut, Nike, теперь открывает персональную выставку в самом центре столицы, в Новом Манеже – в двух шагах от Большого театра и Кремля.
Выставка продлится 20 дней, с 7 по 27 сентября, и будет свободна для посещения – каждый день с 12 часов дня. Во время ее проведения художник постоянно будет находиться в здании Нового Манежа. Выставка интересна именно тем, что представляет собой нон-стоп перформанс, который будет происходить на глазах зрителей. В центре зала стоит кровать, и художник собирается спать на ней и рисовать.
Также на выставке будет работать фэшн-студия, организаторы обещают коворкинги, публичные встречи с другими известными персонами и мастер-классы. Автор замечает: вся экспозиция – это процесс формирования мысли, определенный манифест, и поэтому работы также будут меняться на протяжении всей выставки.
Автор гигантских граффити никогда не скрывал того, что является хорошо продуманным медиа-проектом. Имеющий специальность в сфере PR, он всегда придумывал интересные ходы для того, чтобы представить свои работы наилучшим образом. Самым важным он считает медиаосвещение выставки и активно раскручивает своё искусство при помощи таких сервисов, как Instagram, например. Каким бы гуру Покрас ни был в каллиграфии, ещё большим гуру он является в области культурного маркетинга. Своими секретами художник делится на лекциях Design Prosmotr и во многочисленных интервью – и поучиться действительно есть чему: цена на работы художника начинается от 10 тысяч долларов. Не Джефф Кунс, конечно, но для русского искусства ценник весьма впечатляющий.
Даже поиск волонтеров для этой выставки автор превратил в настоящий перформанс. За сутки до открытия он разместил пост на своей странице в Инстаграме, призывая поклонников помочь в организации выставки. И ребята откликнулись: здание наполнилось молодыми помощниками каллиграфиста, одетыми в специально созданные для выставки белые комбинезоны.
Молодой художник размеренно прогуливается по своей экспозиции. На нём: ремень Off-white, кепка Gucci, и он сам словно сошел с картинки – либо со скриншота футуристического фильма, либо с рекламы новых yeezy. Толпа не сразу узнает его, но как только к нему подходят корреспонденты Первого канала, зрители плотно окружают его тесным кружком.
Очередь на открытие персональной выставки в Новом Манеже растянулась на квартал – словно выставляется как минимум Рембрандт. Аудитория – хайпбисты, IT-girls и просто молодые студенты, практически каждый достаёт телефоны и снимает миллионы историй. Арсений Пыженков скромен и участливо фотографируется со страждущими. Ажиотаж.
Начинается торжественное открытие, и слово берет Василий Овчинников, глава Мосгортура.
«Для нас было принципиально важно, чтобы первый большой проект Покраса прошел именно в Москве, в Новом Манеже. Почему? Многие художники десятилетиями живут и мечтают создать выставку в Манеже, для многих это становится целью жизни. Но Покрас – художник, который заслуживает эту выставку и может провести её в Москве. Ведь это город возможностей, где ты можешь реализовывать себя и достигать своих целей.»
Во время выставки автор также провёл перформанс: писал слова по запросу публики и рассказывал, какие культурные и стилевые отсылки он использует. Первым словом, которое громче всего выкрикивала публика, стало слово “свобода”.
Покрас Лампас дал несколько комментариев нашему изданию.
Расскажите, почему открытие вашей первой персональной выставки в России именно такое – открытое для всех, переполненное перформансами?
Для меня эта выставка очень важна, я много работал над ней, и мне очень нравится то, что открытие выглядит именно так. Сюда пришло очень много моих поклонников, и я благодарен каждому из них. Конечно, можно было бы устроить закрытый прием с шампанским, но здесь живые эмоции и живые люди, и мне это очень нравится.
Вы действительно собираетесь провести 20 дней в Новом Манеже, не покидая его?
Я уверен, что я буду тут жить, и я уверен, что я буду спать тут на кровати. Но я не знаю, что именно будет происходить в эти 20 суток (смеётся). Для меня будет уникальным опытом, и в этом я не сомневаюсь, и сам факт, что Новый Манеж станет для меня мастерской, – огромное счастье.
Как вы считаете, нужно ли в наше время специальное образование для того, чтобы стать художником?
На самом деле, специальное образование, конечно, необходимо. Другой вопрос: способ, при помощи которого вы получаете это образование. Сейчас много информации можно найти в открытых источниках, через погружение в среду при помощи общения с коллегами. Возможностей очень много, и поэтому все в руках того, кто обладает желанием.
Кто помогал вам в организации выставки?
Мне помогало очень большое количество людей. Это и Департамент культуры Москвы, и Мосгортур, и команда Нового Манежа. Это также команда моего бренда, которая помогала с монтажом выставки, и ребята из FGA, которые занимаются развитием мероприятий по стритарту в России.
Покрас Лампас – это традиционная история человека, который сделал себя сам. Но он без жадности делится своими наработками с другими художниками и обычными людьми, любящими дизайн и искусство, вед он сам искренне любит то, что делает. И если вы ещё не знакомы с творчеством молодого художника, то самое время посетить его экспозицию в Новом манеже, независимо от того, любите ли вы каллиграфию или нет, ведь только пробуя и изучая что-то новое, вы сможете найти нечто действительно стоящее своего времени.
Автор: Лилия Филина
Фото: Анастасия Николаенко
Субботним осенним вечером в Санкт-Петербурге состоялся второй фестиваль всемирной музыки «Части света». На просторах Юсуповского сада арт-директор фестиваля Борис Гребенщиков вновь представил публике музыку, которую практически никто не знает. Две сцены – восемь не похожих друг на друга групп из разных городов России и зарубежных стран: от Лондона до Тель-Авива. А в финале – выступление мэтра со своим коллективом Аквариум International.
О фестивале
Идея проекта зародилась у Бориса Гребенщикова после разговора с Ильёй Бортнюком, который много лет организовывает в Петербурге небезызвестный фестиваль STEREOLETO. В мире так много прекрасной музыки, которую не услышишь по радио или на телевидении, её попросту не знают в России. Так и родилась главная идея проекта — объединить людей интересом к разным культурам, музыкальным мотивам и многообразию традиций. Фестиваль «Части света» впервые состоялся в 2017 году, где идейный вдохновитель лично отобрал талантливые коллективы, которые не боятся быть странными, несут в массы свою философию и вдохновляют слушателей на движение вперёд.
Главная идея проекта — объединить людей интересом к разным культурам, музыкальным мотивам и многообразию традиций
Музыкальные мотивы
Пока гости собирались в Юсуповском саду на двух площадках создавали настроение ди-джеи, а основное действие началось, когда Борис Гребенщиков дал старт вторым «Частям света».
Первой на малой сцене со своей программой выступил коллектив из Норильска «Белое Злато». Ребята не ищут больших сцен и поют в своё удовольствие. Увидеть их в общественном транспорте или, как сегодня, в саду не шутка, а реальность.
Русские народные мотивы + золотые голоса + теплая атмосфера = влюблённость
А тем временем на Main Stage уже зажигал финский музыкант-виртуоз Kimmo Pohjonen, который совмещает в музыке фолк, рок, танцевальную и экспериментальную эстетику, заставляя аккордеон звучать по-новому, а зрителей двигаться в такт льющейся музыке.
Позже на сцену вышел гитарист их Йошкар-Олы Гоша Арбан. Борис Гребенщиков увидел в его таланте неподдельную изобретательность и чистоту, а зрители познакомились с ещё одним впечатляющим музыкантом.
На малой сцене сменили Гошу Арбана продолжатели традиции йеменского женского песнопения Gulaza из Тель-Авива. Путешествие из Ймена в Африку стало возможным благодаря вкраплениям мужского вокала, древним мистическим текстам и разнообразию музыкальных инструментов.
Вслед за ними с небольшой технической задержкой на главной сцене появилась главная фолк-группа страны Мельница. Легенды, мифы, акустика, драйвовые рок-мотивы и танцы. Много танцев. Босиком. Все, кто уютно расположились на лужайке у сцены, не смогли оставаться на своих местах.
Любители этнической музыки гипнотизирующе раскачивались под мелодии редких инструментов Maria Pomianowska. Мультиинструменталист, вокалист и композитор сочетает польский фолк с восточными музыкальными мотивами и неоклассикой, барокко и музыкой Ренессанса. Набор такой разнообразный, что яблоку негде было упасть. Все внимательно вслушивались в мотивы.
Ещё одни гости фестиваля – из Великобритании и Нигерии Ibibio Sound Machine. не давали отдыхать ни себе, ни зрителям. Праздник самых странных танцев и бесконечных признаний в любви Санкт-Петербургу. Солистка поёт на наречии ибибио, смешивая всё с современной электроникой и афробитом. А неизменная русская народная «Калинка» в её исполнении стала не только подарком для слушателей, но и отличным новым звучанием. Под композиции коллектива народ настолько объединился, что водил хороводы и даже выкрикивал солистке тёплые благодарности на английском.
В то время как на основной площадке музыканты только входили в кураж, на малой сцене выступала последняя исполнительница Sheema Mukherjee. Девушка родом из Индии с ситаром в руках вытворяет такие вещи, что если не видеть её на сцене, а только слушать издали, можно подумать, что выступает целая рок-группа. А на деле – только один музыкант и инструмент.
Завершили программу Аквариум International — музыкальный проект Бориса Гребенщикова. Уже полюбившиеся композиции легендарной рок-группы и необычные эксперименты с музыкантами из разных стран, а также польская скрипка, ирландская волынка и другие необычные инструменты. В ярком свете софитов под раскаты грома долгожданное выступление Бориса Гребенщикова поставило финальную точку и дало повод всем присутствующим обязательно прийти на фестиваль через год, чтобы вновь познакомиться с необычными музыкальными коллективами, их музыкой и очутиться в атмосфере вселенского позитива, исходящего от каждого человека.
Для души
Помимо музыкальной составляющей фестиваля было место самообразованию, играм и мастер-классам. В лектории рассказывали о вине, шампанском и сабраже, трэвел-журналистике и Японии, о том, как играть музыку «по воздуху» – на терменвоксе – и на колёсной средневековой лире. Для тем нет географических границ.
К слову, о шампанском. В зоне с ним бокал игристого напитка вручали за прохождение головоломки. Запомнить последовательность разноцветных шариков, пройти лабиринт пока песочные часы «отсыпают» время или запомнить комбинацию из палочек заставили ностальгировать о телепередаче «Форт Боярд». Мечта стать участником этой программы осуществилась в этот день у очень многих людей, и дело тут было точно не в шампанском.
В зоне танцевальных мастер-классов танцоры только и успевали, что сменять друг друга: страстное фламенко, ирландские, карельские и еврейские танцы. Разнообразие движений и эмоций успели прочувствовать на себе даже те, кто не решился на урок.
Самые маленькие учились играть на барабанах, веселились в зоне анимационной студии в ярких колпаках. Взрослые рисовали мехенди, всемирный рынок изобиловал необычными изделиями, а из фуд-кортов манили запахи национальных кухонь разных стран.
Ламповый фестиваль «Части света» объединил людей друг с другом. И уже во второй раз доказал, что нет границ для дружбы и самопознания.
Автор: Виктория Дмитриева
Фотограф: Екатерина Яковлева
Что такое независимое культурное пространство?
Культурное пространство — довольно сложное понятие, которым, в принципе, можно назвать все что угодно. А слово «независимое» всего лишь добавляет ему обособленности от государства и вытекающей из этого самостоятельности. Согласитесь, такой многогранный концепт подойдет под описание и творческих коммун, и киноцентров, и арт-пространств. Цель таких пространств – объединить творческих людей и предоставить им возможность творить и развивать городскую культуру.
Разумеется, культурное пространство – достаточно новое и свежее понятие по сравнению с традиционными музеями и выставками. Постепенное появление в городах современных культурных пространств началось в 2007 году. Повсеместно по воле городских энтузиастов стали открываться небольшие мастерские, магазины, кафе, выставочные залы, и все они никак не содействовали с государством. К счастью, новый феномен не только не повредил внешнему облику города, но даже украсил его.
В 2018 году две девушки-основательницы московских Домов культуры «Делай культуру» и «Делай сам/а» Дарья Федотова и Марийка Семененко опубликовали свое исследование «Жизнь и смерть независимых культурных пространств в России». Мы вдохновились этой работой и даже будем использовать некоторые ее фрагменты.
Зачем городам независимые культурные пространства?
По сути, все то, что мы называем независимыми культурными пространствами, в Европе отнесли бы к общественным центрам, которые получают государственное или частное финансирование. В России с этим дела обстоят куда хуже. Дома культуры, в нашем случае, — это пространства, где можно устраивать кинопоказы, фестивали, ярмарки, тематические вечера и прочие мероприятия без согласования с властями. Нет согласования — нет государственной поддержки.
В российских городах культурная сфера развита даже неплохо: функционируют музеи, театры, галереи, часто проходят выставки и кинопоказы. Но все эти мероприятия обеспечены государственными финансами, а поэтому, конечно, проходят под влиянием и контролем представителей власти. На сцене можно увидеть далеко не все постановки, в кинозале зрителям предоставляют выбор только из ограниченного числа картин в прокате, а музеи тщательно отбирают экспонаты прежде, чем выставить их в зал — из-за этого мы видим культуру только с одной стороны, с той, с которой нам ее показывают. Вот здесь и включаются в жизнь независимые культурные площадки, которые показывают всё, значительно уменьшая цензуру и расширяя кругозор посетителей.
Российское государство надеется, что внедрит патриархальную матрицу в сознание людей, что это будет происходить без автономных институтов — они государству не нужны, оно само справится.
Марийка Семененко, соавтор исследования, соосновательница проектов ДК «Делай сам/а» и ДК [делай культуру]
Безусловно, самим жителям городов такие пространства, как «Тайга» в Санкт-Петербурге (закрылось в августе 2017 г.), культурно-общественный центр TEXTIL в Ярославле, центр современной культуры «Смена» в Казани, дом культуры «Делай Сам/а» (закрылось в марте 2018 г.) и ДК [делай культуру] в Москве, платформа «Арт-Ворота» в Калининграде (нет активности с весны 2018 г.) и другие жизненно необходимы. Например, ЦСК «Смена» изначально открылся в качестве галереи с небольшим книжным магазином, где продавались тексты, которые не брали в обычные магазины. А в 2015 года по соседству открылось небольшое издательство, которое занималось малоизвестными сюжетами.
Ростовскому арт-центру Makaronka удивительным образом удалось объединить экспериментальный театр, музыку и современное искусство. Совсем юным и малоизвестным авторам предоставлялась возможность творить в мастерских, организованных на территории бывшего завода, а потом выставлять свои работы на выставках. Сегодня формат изменился, в здании функционирует «Театр 18+», часто ставят постановки по личным историям жителей города. Спектаклем-открытием стал документальный трэш-мюзикл «Папа», где через мифы о городе, истории, рассказанные горожанами, и местную музыку был сформирован образ современного Ростова.
А вот пермская лаборатория искусства «Дом грузчика» планировалась как платформа для художников, которым пришлось покинуть свое прежнее помещение из-за аварийности здания, в котором поселился какой-то ужасный грибок. Пиар-менеджер «Дома грузчиков» Марина Пугина рассказывает, что инициаторы проекта сначала искали просто помещение, а в итоге у них получилось создать целую площадку для людей. Вот сейчас в лаборатории проходит выставка Александра Кошелева: в одной комнате он создает картины в мастерской, а за дверью выставляет их и беседует с гостями.
Как пространства влияют на город?
Так или иначе, объединяя людей, предоставляя им новые возможности, независимые культурные пространства воздействуют на окружающий мир. Вот, например, совсем небольшая лаборатория «Дом грузчика» площадью 20 кв. метров играет важную роль в городской культуре Перми. Здесь проходят разнообразные лекции, воркшопы, курсы по истории кино. А для детей есть арт-лагерь. Уникальное пространство вовсю контактирует с окрестностями, за это отвечает направление «городские интервенции». Пиар-менеджер характеризует «Дом грузчика» так: «Здание, с виду похожее на сталинку: там высокие потолки, это жилое пространство, общага, там до сих пор живут люди. Представьте себе жилой дом, где находится алкогольный магазин, бордель и очень много всяких маргинальных историй».
Открытие арт-центра «Makaronka» очень отразилось на внешнем образе Ростова-на-Дону: на момент запуска площадки в городе почти не было ничего в таком роде. А в 2016-2017 в Ростове постепенно начали появляться мелкие культурные пространства, начинающие постепенно развиваться, как вспышки искусства. Любопытно, что многие из них открывались по соседству с Макаронкой, тем самым рождая на свет целый культурный квартал.
На что живут независимые культурные пространства?
Вообще в мире есть два существующих и успешно функционирующих варианта финансирования независимых культурных пространств. Первая модель – французская, здесь государство управляет культурными процессами и денежно спонсирует их. Вторая – американская: государство поддерживает частное предпринимательство и бизнес, которые уже, в свою очередь, оказывают финансовую поддержку культуре. То есть у Франции и Америки есть четкий ответ на вопрос, как и зачем спонсировать развитие культурной среды, а вот есть ли, что на это сказать России, остается непонятным.
Вот, например, изначально инвестором пространства «Смена» стал казанский бизнесмен, вдохновенный искусством, он вложил около миллиона рублей. Но сотрудничество быстро распалось после того, как произошел спор по поводу культурной программы «Смены». Хорошо, что собственники здания вошли в положения ребят и сделали скидку на аренду помещения. Основной источник дохода на сегодня — это проведение и обслуживание разных мероприятий.
Если у нас есть какие-то деньги в кассе, мы покрываем все месячные расходы, остальные деньги просто делим. В этом смысле у нас абсолютно кооперативная организация, где один человек не может принять какое-то решение. Если у нас важный вопрос, мы собираемся все вместе и обсуждаем
ДК «Делай сам/а» тоже не повезло с финансированием, команда всегда была в поиске, регулярно отправляла заявки на конкурсы грантов, писала в фонды. Ребята даже решили попробовать идею с кафе, чтобы как-то покрыть расходы, но место непроходное, поэтому кафе не принесло денег.
А вот «Макаронку» спонсирует ее учредитель, к тому же вход на спектакли по билетам, и в пространстве работает кафе-бар. Также иногда они вступают в разовые коммерческие отношения. Единственная проблема, по мнению самих ребят, – финансовая стабильность, нет возможности оплачивать работу постоянной труппы театра.
Пространство TEXTIL удачно использует сразу несколько способов привлечения средств. До 2016 года их расходы на аренду полностью покрывал партнер, представитель строительного бизнеса, однако на сегодняшний день он уже покинул проект. В работе TEXTIL часто участвуют и локальные партнеры: цветочная лавка помогает благоустроить территорию. Пока ребята не задействуют все имеющиеся способы заработка, но в перспективе они могли бы сдавать помещения в аренду для съемок. Отказ от этого обусловлен тем, что они не хотят путать культурное и творческое с коммерческим.
Есть ли трудности?
В исследовании, о котором мы говорили в начале материала, участвовало 8 независимых культурных пространств по всей России, на сегодняшний день ровно половина из них уже закрыты. Организаторы редко делятся подробностями, переживают, что это скажется на их будущих проектах, но одни из весомых причин закрытия – цензура и давление.
Вот, например, организаторы «Арт-ворот» рассказали, что за три года существования столкнулись лишь с одним случаем цензуры, но он заметно сбил их с пути.
Был один случай с Британским Советом. К нам приходил собственно генконсул Ее Величества, и у нас должны были быть мастер-классы по культурному менеджменту. И вот как раз на эти пару дней воркшопа ворота закрыли на обмерку. Почему-то кому-то это все показалось опасным — не понравилось, что там Британский Совет руководит
Однако, несмотря на такие случаи, «Арт-ворота» — лояльное и открытое пространство, политика ребят: дружить и выстраивать хорошие отношения со всеми.
Про другой случай рассказали организаторы казанской смены «Смены». Здесь показ провокационного фильма «Майдан» вызвал недовольство и возмущение чиновников, однако на дальнейшей жизни проекта это, к счастью, не отразилось.
Ярославский центр TEXTIL пострадал по причине «плоскости инфраструктуры». У ребят был план по развитию площадки и созданию настоящего культурного центра, но главной трудностью на их пути стала банальная нехватка отопления в помещении.
Так почему все-таки стоит поддерживать такую культурную инициативу?
Большинство независимых культурных пространств зарождаются благодаря одной общей идее – поддержать равновесие между независимым и зависимым в городе, избежать того, что все мероприятия, кинопоказы и выставки проводились бы под четким контролем государства без индивидуальной инициативы, показать горожанам культуру под своим углом.
Городу и его жителям такие места нужны благодаря своей масштабности и широкопрофильности. Это не просто театр, галерея или кино, это все вместе под одной крышей, объединение творческих людей, готовых создавать и вдохновлять. Каждое пространство по-своему особенно и рождает альтернативу той культурной повестке, которую несут официальные театры, музеи и кинотеатры. Еще не стоит забывать о том, что ребята, организовавшие что-то своё на бывшей макаронной фабрике, двух пустых складах, зданиях фабрики, дают городу очень важные изменения: благоустраивают территорию, вдохновляют на культурное просвещение и просто служат хорошим примером частной инициативы.
Автор: Кристина Папкова
В AZ Museum 12 сентября стартует любимая московскими студентами акция — «Студент в музее», позволяющая ходить учащимся на выставки регулярно и бесплатно. В этом году акции исполняет 5 лет, и в честь этого юбилея к ней присоединились все музеи столицы. В программе — первый бесплатный вход на экспозицию Музея AZ, экскурсия по выставке «Зверев-GALA», лекция и розыгрыш призов от партнеров акции «Москва глазами инженера». Более подробную информацию можно прочитать здесь.
Время: 17.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Марьина Роща, 2-ая Тверская-Ямская ул., д.20-22, стр. 2, МУЗЕЙ AZ.