11 октября Эркен Кагаров, арт-директор «Студии Лебедева» в рамках образовательной программы Lexus Design Award расскажет о том, как с помощью дизайна сделать города привлекательнее. Lexus Design Award Russia Top Choice — престижный конкурс в области дизайна. Его программа развернется в Москве, Петербурге, Екатеринбурге и Казани. Гостей ждут лекции и мастер-классы от знаменитых дизайнеров, членов жюри премии.
Время: 19.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Курская, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10/2, Архитектурная Школа МАРШ.
В рамках Конгресса «Психическое здоровье человека XXI века» параллельно пройдет второй кинофестиваль, посвященный людям с психическими особенностями.
Безумие и безумцы, по определению Мишеля Фуко, несут в себе «и угрозу, и насмешку, и головокружительную бессмыслицу мира, и смехотворное ничтожество человека». От них всегда и во все времена пытались избавиться, отделиться, отвернуться, закрыть глаза. И в то же время безумие завораживает, притягивает взгляд, действует подобно гипнозу – особенно безумие артистическое, противопоставляющее гениального безумца обывателю.
Но ни страха, ни чрезмерного восхищения нет в программе фестиваля «Доку-MENTAL». Авторы документальных и игровых фильмов этой программы протягивают руку безумию и безумцам, чтобы свести их с трагического пьедестала и поставить вровень с нами, теми, кто крепко стоит на земле. Заглянуть с близкого расстояния глаза в глаза. Здесь нет ложного сентиментализма в духе «они такие же, как и мы» – они не такие или не во всем такие же, и во многих случаях именно в их отличиях человеческие чувства и человеческая сущность проявляется намного сильнее, чем это бывает у «нормальных» людей.
Как путешествие в другую страну часто подтверждает национальные стереотипы, но и еще чаще не оставляет от них ни камня на камне, так и путешествие по программе, составленной из очень деликатных и очень личных фильмов, заставляет всерьез пересмотреть железобетонные представления современного человека о том, где проходят границы «отклонения» и «нормы».
Все фильмы демонстрируются на оригинальном языке с русскими субтитрами.
Франция 2017, 87 мин.
Режиссёр: Раймон Депардон
Каждый год десятки тысяч человек во Франции принудительно направляются на психиатрическое лечение. По закону, в течении 12 дней они должны предстать перед судьей, который выносит решение – оставить пациента в клинике или отпустить домой.
Выдающийся фотограф и режиссер Раймон Депардон, лауреат Пулитцеровской премии и премии «Сезар», впервые в истории получил возможность задокументировать эти заседания – судебный процесс над человеческой душой, которой на наших глазах предстоит отправиться в рай или в ад. Для пациентов, среди которых есть преступники и жертвы чудовищных преступлений, этот разговор становится серьезным испытанием; но не меньшим испытанием он будет и для судей, вынужденных максимально деликатно выбирать выражения, и для зрителей, которым придется пересмотреть многие свои стереотипы о душевнобольных.
Награды и фестивали:
Каннский кинофестиваль — участник программы
Номинация на премию «Сезар» — лучший документальный фильм
Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне — участник программы
Международный кинофестиваль в Чикаго — участник программы
Международный фестиваль документального кино CPH:DOX в Копенгагене — участник программы
Польша 2017, 80 мин.
Режиссёр: Марцин Борхардт
Жил-был молодой художник – сначала бедствовал, потом преуспел, повзрослел, женился, и у него родился сын. Мальчик тоже хотел рисовать, но двух художников в семье оказалось многовато, поэтому он стал диджеем на радио и музыкальным журналистом, тоже повзрослел, а потом покончил собой, оставив отца наедине с чувством вины (позднее, уже за пределами фильма, отец будет убит в своей квартире малолетними преступниками).
Если старший, Здзислав Бексиньский, научился переплавлять черную меланхолию в живопись, то младший, Томек, оказался беззащитен перед депрессией. От обоих остались долгие часы видео- и аудиоархивов, которые режиссер Марцин Борхардт превратил в семейную сагу, составленную из картинок и звуков. Как в «Будденброках» Томаса Манна, семья, которая могла быть так счастлива через годы, движется к своему закату, проживая безвременье последних лет социалистической Польши.
Награды и фестивали:
Номинация на кинопремию Польши — лучший документальный фильм
Международный кинофестиваль в Сопоте – приз зрительских симпатий в конкурсе документальных фильмов
США 2017, 103 мин.
Режиссёр: Антонио Сантини, Дэн Сиклз
В ролях: Дина Буно, Скотт Левин, Фрэнк Костанцо, Джинни Левин, Дженни Осборн
Романтическая комедия, героиня которой обожает Ким Кардашьян и розовый цвет, а герой – прекрасно танцует. Как и любая другая пара, Дина и Скотт переживают свои взлеты и падения, пытаются сбежать от рутины в романтический отель, жалуются приятелям и пытаются разгадать секрет долговременных отношений. Им обоим за сорок, и оба они – в аутистическом спектре и с трудом приспосабливаются к нашему миру, но авторы фильма наблюдают за своими героями без патернализма и излишней сентиментальности. Это люди в поисках счастья, такие же, как и мы – только их чувства и намерения гораздо более обнажены.
Награды и фестивали:
Кинофестиваль «Сандэнс» — гран-при документального конкурса
Фестиваль независимого кино в Бостоне — приз за лучший монтаж документального кино
Премия международной ассоциации документального кино — лучший документальный фильм
Международный кинофестиваль в Сарасоте —лучший полнометражный документальный фильм
Премия Cinema Eye — почётная премия «Незабываемые»
Международный кинофестиваль в Сан-Вэлли — премия Vision
Международный фестиваль документального кино в Шеффилде — участник программы
ИГРЫ РАЗУМА / A BEAUTIFUL MIND
США 2001, 135 мин.
Режиссёр: Рон Ховард
В ролях: Рассел Кроу, Дженнифер Коннелли, Эд Харрис, Кристофер Пламмер, Пол Беттани, Джош Лукас
Абсолютная классика ранних нулевых, лауреат четырех «Оскаров» – головокружительная экранизация параноидальной шизофрении одного реально существовавшего гения, лауреата Нобелевской премии, специалиста по теории игр, математика Джона Нэша.
Исполнитель главной роли Рассел Кроу на наших глазах трансформируется из застенчивого юноши в убеленного сединами ученого с мировым именем, в промежутке переживая навязчивые и опасные галлюцинации, на содержание которых заметно повлияла и паранойя общественная – холодная война, противостояние советской и американской разведок. Как и сам Нэш, зритель не всегда способен отличить реальность от порождений больного воображения, но любящая женщина и научная деятельность помогают если не укротить безумие, то хотя бы приручить его.
Награды и фестивали:
Премия «Оскар» — лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая женская роль второго плана, лучший адаптированный сценарий
Премия «Золотой глобус» — лучший фильм/драма, лучшая мужская роль в драме, лучшая женская роль второго плана, лучший сценарий
Премия BAFTA —лучшая мужская роль, лучшая женская роль второго плана
Премия «Спутник» — лучшая женская роль второго плана, лучшая песня
Премия гильдии киноактёров Америки — лучшая мужская роль
Премия гильдии режиссёров Америки — лучший режиссёр
Премия гильдии сценаристов США — лучший адаптированный сценарий
Премия Американского киноинститута — актриса года
Премия «Кристофер» — лучший фильм
МАНИЯ / MANIC
США, Канада 2017, 84 мин.
Режиссёр: Калина Бертин
Чарльз Мэнсон, вместе со своей паствой убивший актрису Шэрон Тейт и еще несколько человек, – самый радикальный, но не единственный гуру, отбрасывающий мрачную тень на движение хиппи.
…солнечный остров в Карибском море, начало 1990-х. Любящий папа снимает на ручную камеру четверых своих детей – дети дурачатся, сопят, едят бананы. Спустя тридцать лет одна из девочек вырастет и спросит себя: кем на самом деле был их отец, известный разным людям под разными именами, и почему сегодня вся семья сходит с ума – сестра постоянно в панике, а брат кидается в близких ножами? Начавшись как банальный экскурс молодой женщины в идиллию собственного детства, фильм Калины Бертин быстро превращается в документальный триллер, в котором на каждый заданный вопрос поступает все более шокирующий ответ. Семейные тайны, запертые в шкафу, незаметно отравляют жизнь следующих поколений, но как далеко можно зайти с камерой в поисках информации и как найти в себе силы примириться со своим и чужим прошлым?
Награды и фестивали:
Международный кинофестиваль в Бруклине — премия «Дух»
ПРОБУЖДЕНИЕ / AWAKENINGS
США 1990, 121 мин.
Режиссёр: Пенни Маршалл
В ролях: Роберт Де Ниро, Робин Уильямс, Джули Кавнер, Рут Нельсон, Джон Хёрд, Пенелопа Энн Миллер, Элис Драммонд
Одна из редких для кинематографа экранизаций Оливера Сакса – легендарного англо-американского невролога и нейропсихолога, автора книг «Человек, который принял свою жену за шляпу», «Антрополог на Марсе» и многих других. Опубликованный в 1972-м году роман «Пробуждения» основан на реальных событиях: в начале своей карьеры, работая в госпитале Бронкса, Сакс столкнулся с группой обездвиженных пациентов со схожими симптомами, которые оказались последствиями давней эпидемии летаргического энцефалита. Применив новое лекарство, молодой доктор добился почти чудесного «воскрешения» – как легендарный Рип Ван Винкль, больные просыпались и приходили в сознание после многолетнего забытья.
Фильм Пенни Маршалл выводит на первый план историю одного из пациентов, роль которого сыграл находящийся в расцвете своего драматического таланта Роберт Де Ниро. Альтер-эго Оливера Сакса, застенчивого врача, сыграл Робин Уильямс, который в конце жизни сам страдал от тяжелого неврологического заболевания. Как и книга, фильм, в свое время получивший несколько номинаций на «Оскар», – не только история удивительного медицинского эксперимента, но повод всерьез задуматься о том, насколько верны наши представления о дееспособности, сознании и о том, что такое человек вообще.
Награды и фестивали:
Номинация на премию «Оскар» — лучший фильм, лучшая мужская роль, лучший адаптированный сценарий
Номинация на премию «Золотой Глобус» —лучшая мужская роль в драме
Премия национального совета кинокритиков США — лучшая мужская роль
Номинация на премию «Грэмми» — лучшая инструментальная композиция, написанная для фильма
Билеты доступны по ссылке.
До 17 февраля в Инженерном корпусе Третьяковской галереи пройдет выставка работ Архипа Куинджи. Собрание из 120 работ показывает, как менялся стиль художника. Большое внимание организаторы уделили этюдам. Они считаются результатом творческих поисков Куинджи — художник обращался к открытиям в химии, экспериментируя с красящими пигментами. Сочетание романтизма, реализма и авторского видения сделало работы Куинджи такими узнаваемыми.
Время: 10.00-18.00.
Вход: от 0 до 350 руб.
Адрес: м. Третьяковская, пер. Лаврушинский, д. 12.
5 и 6 октября пройдет фестиваль фудпейринга Craft&Food. К 50 парам крафтового пива (не забудьте про сидр) эксперты подберут подходящее к нему блюдо. Фудкорт охватывает морепродукты, шаурму, хот-доги, лапшу и плов. На площадке разместят места для электронных и настольных игр, на танцплощадке гостей будут ждать диджеи. Также в программе — показ классики мирового кино. Вход на фестиваль свободный, но необходима регистрация. Купон на одну кружку пива — 200 рублей, его можно приобрести в кассе. Цены на еду начинаются с 200.
Время: 18(13).00-23.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Бауманская, Нижняя Красносельская ул., 35 стр.К. Лофт «МОДУЛЬ».
С 4 по 7 октября в Noor Electro пройдет выставка художественных работ режиссера Дэвида Линча. Галерея Follow the Art привезет 35 литографий Линча, их можно купить или просто посмотреть. В день открытия пройдет онлайн-встреча с режиссером, на которой он расскажет о работах и ответит на вопросы гостей.
Время: 08.00-03.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Тверская, Тверская 23.
Дарина Поликарпова — исследователь кино. В курсе ее лекций гости смогут прочитать и посмотреть фрагменты шедевров киноклассиков двадцатого и двадцать первого веков. 3 октября в ОХТА LAB Дарина расскажет о фильме «Киноглаз» Дзиги Вертова. В нем режиссер — часть съемочного аппарата, и от него зависит исход картины.
Время: 19.00.
Вход: свободный
Адрес: Санкт-Петербург, м. Ладожская, Брантовская дорога, дом 3, ТЦ Охта Молл, 2 этаж
1 октября Международный день музыки порадует меломанов Санкт-Петербурга. 45 лет назад музыкальный совет при ЮНЕСКО решил раз в год отдавать честь тому, без чего не представляется повседневная жизнь — музыке. Концертные площадки разместятся в Театре музыкальной комедии, Эстрады, гостей ожидают мастер-классы, фотовыставки и лекции от артистов эстрады. Радовать петербуржцев будут Нино Катамадзе & Insight, Иван Ожогин, Сергея Рогожин, IP Orchestra, Алиса Кожикина, Рутгер Гарехт, участники проекта «Голос. Дети» и другие. Подробности на сайте.
Вход: 600 -6000 руб.
Тимур Бекмамбетов впервые привез в Россию в рамках American Film Festival свой очередной продюсерский проект в жанре ScreenLife — «Поиск». О трудностях съемки фильма, перспективах жанра и влиянии социальных сетей — в нашем материале.
О сюжете
После смерти жены Дэвид Ким (Джон Чо) остается один с шестнадцатилетней дочерью Марго. Участие отца в воспитании ребенка ограничивается фотографиями забытого мусорного пакета, 100 долларами на еженедельный урок фортепиано, совместными ужинами по понедельникам и постоянными переписками и звонками в Facetime. После очередного вечера за подготовкой к экзаменам Марго пропадает, и отцу приходится взламывать ее социальные сети, чтобы найти дочь.
Фильм с простым сюжетом держит зрителя в постоянной тревоге за главных героев – только открывая один след, режиссер-дебютант Аниш Чаганти запутывает зрителя и снова ведет в тупик. В «Поиске» нет кровавых сцен, голых женщин или других дешевых трюков – здесь раскрывается простая, но трогательная человеческая драма.
Сказалось влияние азиатской культуры. «Ей свойственны сентиментализм и мелодраматизм. Из-за них фильм стал эмоциональнее», — комментирует Тимур.
О составе
Говоря об особенностях фильма, Тимур акцентировал внимание на азиатском касте: «Для меня как продюсера самым сложным было решение принять корейца на главную роль. Логики в этом было мало. С предложением о Джоне Чо пришел режиссер, но аргументов «за» не было никаких. Было очевидно, что меньше людей пойдет смотреть на этнического корейца из Америки, так как широкой аудитории трудно ассоциировать себя с ним. Но для меня это было необычно и интересно, поэтому я решил попробовать».
Джон Чо в в роли Дэвида Кима
О ScreenLife
ScreenLife – новый жанр в мировом кинематографе, в котором действия разворачиваются на экранах девайсов. Разработан кинокомпанией «Базелевс» Тимура Бекмамбетова. «Сегодня мы живем в двух измерениях. Жизнь на экране – это неотъемлемая часть нашей сегодняшней жизни. Мы называем ее скринлайф», — объясняет продюсер.
Первым в жанре стал фильм ужасов Левана Габриадзе «Убрать из друзей». По словам Бекмамбетова, этот язык будет жить и развиваться дальше: «Часть мозга сейчас находится у нас в руках. Рассказать про сегодняшнюю жизнь невозможно, не зная, что происходит на экранах телефонов. Неинтересно смотреть, как дрон вращается около героя, пока он смотрит в телефон».
Кадр из фильма «Убрать из друзей» (2015)
Появление нового языка в кинематографе порождает востребованность новых профессий. Например, диджитал-реквизитор думает над иконками, папками и их содержимым, чтобы из таких мелочей собрать образ героя.
Снимать кино в формате ScreenLife экономно. Пока нет другого киноязыка, который позволяет за дешево снять полнометражную картину. Например, бюджет «Поиска» составил три миллиона долларов. Кино такого формата – возможность для молодых кинематографистов снимать. Тимур Бекмамбетов признается, что «на спор можно снять равный «Поиску» по качеству фильм за один миллион рублей».
Самая интересная жизнь проходит внутри телефона Социальные сети нас и спасают, и губят, там есть добро и зло. Можно относиться к ним с опаской, но такова реальность.
Тимур Бекмамбетов
«Поиск» — фильм о жизни по ту сторону экрана. О повседневной жизни каждого. Человечество двадцать первого века сложно представить без звонков в Skype, переписок в WhatsApp и комментариев в Instagram. Социальные сети – часть нас.
Автор: Анастасия Каменская
Фотографии с сайта www.imdb.com
В Николаевском зале Государственного Эрмитажа на ближайшие четыре месяца поселилась выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» одного из самых известных мировых частных собраний голландской живописи XVII века.
Рембрандт Харменс ван Рейн выходец из старинного университетского городка Лейдена: центра текстильной промышленности, каналов и богатейшей коллекции библиотечных собраний. Его жизнь началась с признания и славы, а закончилась резким падением и нищетой. Но несмотря на это, работы Рембрандта хранятся в музеях России, Великобритании, Нидерландов и Германии, а толпы туристов стоят в очереди, чтобы взглянуть на творения этого гениального художника.
Частные собрания работ — большая удача и редкость для 21 века. Лейденская коллекция как раз и принадлежит к таким бесценным жемчужинам. Её создали в 2003 году супруги Томас Каплан и Дафна Реканати-Каплан. Любовь и восхищение золотым веком голландской живописи начались у Томаса Каплана ещё в молодости. Тогда он и не помышлял о том, что когда-то соберёт свою собственную частную коллекцию, но ему несказанно повезло. Художественный рынок был крайне щедр на произведения нидерландских мастеров. Страстно влюблённые в искусство они с женой сумели собрать с нуля разнообразную по тематике коллекцию картин Рембрандта, Яна Вермеера Делфтского, Геррита Доу, малых голландцев. За 15 лет своей деятельности собрание включает в себя около 250 живописных и графических работ.
Томас Каплан. Источник фото: worldpics.pro
Выставка в Эрмитаже – уникальная возможность не только познакомиться поближе с творчеством голландских живописцев, но и увидеть, как воспринимает это искусство чета Каплан. Отличительной чертой является то, что в её состав включены восемь произведений, находящихся в коллекции Эрмитажа. Получился некий диалог между эрмитажными картинами тонкой живописи и произведениями Лейденской коллекции.
В Николаевском зале царит атмосфера умиротворения и спокойствия. Приглушённое освещение создаёт светотеневые эффекты позднего Рембрандта, убирает на второй план посетителей, которые вчитываются в аннотации подле картин, пытаются вглядеться в детали удивительных по исполнению работ и тайком сделать фотографии шедевров. В центре зала самые знаменитые картины Рембрандта, а работы его учеников и последователей расходятся в разные стороны как лучи, что само по себе является интересным решением кураторов выставки.
Раннее творчество лейденского периода Рембрандта из серии аллегорий чувств навивает раздумья: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)» (самая ранняя из работ, подписанная художником). Картина «Пациент в очках (Аллегория зрения)» не представлена. Была и пятая картина (Аллегория вкуса), но о её местонахождении, увы, ничего неизвестно.
Без исключения все персонажи, запечатлённые на картинах, преисполнены страхом, удивлением, отвращением, но в тоже время не лишены интереса к происходящему. Свет и тени рук Рембрандта делают с работами что-то никак не поддающееся объяснению.
«Извлечение камня глупости», «Три музыканта», «Пациент, упавший в обморок» (1624-1625)
Зрелый период его творчества, связан с длительной и плодотворной работой в Амстердаме: «Портрет мужчины в красном дублете», «Девушка в расшитой золотом накидке», «Автопортрет с затенёнными глазами», знаменитая «Минерва в кабинете», в образе которой предстала супруга художника Саския — одна из важнейших работ этого периода. Это произведение является кульминацией серии схожих исторических картин, написанных Рембрандтом в середине 1630-х годов и изображающих героических женщин древности.
«Минерва в кабинете» (1635)
Представлены на выставке и так называемые «Малые голландцы» – отдельное художественное направление живописи 17 века. Мастерство пейзажной и бытовой жанровой картины малого размера объединилось. Небольшие, написанные на дереве и меди живописные работы отличаются своим колоритом и виртуозной техникой. Предназначение таких картин было не для парадных залов королевских особ, дворцов и храмов, а для оформления не очень богатого камерного интерьера обычного жилища. Такие работы были доступны по цене горожанам, ремесленникам и даже крестьянам.
Вот, например, детали на картинах одного из первых учеников Рембрандта Геррита Доу. Как же тщательно они выписаны. Создаётся ощущение, что это не нарисованные картины, а просто качественно распечатанные на принтере рисунки. Его работы поглощают зрителя в шумный мир рынков, лабазов, бакалей и галантерей Голландии.
Вот разложенные на подоконниках кочаны капусты, связки моркови и свисающую с потолка связку лука. Они сошли с картины «Торговка сельдью». У этой работы довольно интересная история. Изначально она находилась в Эрмитаже, так как она была приобретена Екатериной II, но позже подарила её графу Орлову. А один из его потомков продал шедевр в начале XX века за границу. Но в Эрмитаже осталась похожая по сюжету картина на «Торговку сельдью». С тем же названием и авторством.
«Торговка сельдью» (Лейденская коллекция, 1670-1675), «Торговка сельдями» (Эрмитаж, 1670-1675)
На выставке это не единственные схожие картины. Эрмитажная работа «Разбитое яйцо» Франса ван Мириса Старшего, изображающая молодую крестьянку составляет пару «Отдыхающему путнику» его же авторства только из Лейденской коллекции.
«Разбитое яйцо» (Вторая половина XVII в.), «Отдыхающий путник» ( около 1657)
Идя от картины к картине резко всё меняется. Из таинственного освещения вспыхивает «Автопортрет с атрибутами занятий магией» Питера ван Лара. Он пугает своей агрессивной аурой. Автопортрет сопровождают оккультно-магические предметы и книги, погашенная свеча, череп. Леденящая физиономия стала такой при виде когтей дьявола, стремящихся к тому, чтобы наказать художника за его дерзкие действия. На нотном листе, лежащем на переднем плане, начертано зловещее послание «Дьявол не шутит». То есть автор знал, на что шёл, делая свои «шалости».
«Автопортрет с атрибутами занятий магией» (около 1635-1637)
Есть на выставке место не только бытописанию и страсти, но и прекрасному виду искусств – музыке. Музыкальные мотивы проглядываются в картине «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского. Его работы встречаются крайне редко. Известно всего тридцать шесть произведений. Тем ценнее увидеть одну из его картин в России, которых нет ни в одном собрании отечественных музеев.
«Девушка за вёрджинелом» (около 1670-1672)
Помимо прочего в экспозицию вошли «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора» харлемского живописца Франса Халса. Он известен как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоёв общества, в том числе купцы, священнослужители и военные.
«Портрет Самюэла Ампцинга» (1630), «Портрет Конрада Витора» (1644)
«Голова медведя» (1489)
И, пожалуй, самое необычное в этой выставке – присутствие работы, которая не относится к Лейденской коллекции. Бесценный бриллиант, работа величайшего художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Небольшой набросок «Голова медведя», нарисованный им во время пребывания в Милане при дворе герцога Людовико Сфорца. Благодаря этому рисунку появилась картина «Дама с горностаем».
«Дама с горностаем» (1489-1490)
Дело в том, что медведь и послужил неким прообразом горностая, которого не было под рукой у художника. Всё получилось настолько правдоподобно, что никто не сомневался в натуралистичности работы.
Лейденская коллекция по праву заслуживает восхищения зрителей. Уникальность и любовь её основателей позволяют лицезреть поистине гениальные произведения искусства XVII века. Познакомиться с работами, которые нельзя увидеть в России и узнать занятнейшие истории, связанные с ними. Так творчество прошлого объединяется с современным восприятием и даёт свежее дыхание гениальным работам голландской живописи.
Автор: Виктория Дмитриева
Фото: Виктория Дмитриева
26 сентября в Azimut Hotel Smolenskaya сконцентрировались десятки венчурных инвесторов и фаундеров крупнейших инновационных компаний — все они собрались на конференции Forbes, посвящённой инвестициям в технологические стартапы.
На площадке одна за одной проходили панельные сессии, дискуссии, интервью. Обсуждали инвестиции в EdTech, MedTech, FoodTech, B2B, AI, IoT, Transportation, спикеры пытались ответить на ключевые вопросы для инвесторов и стартапов — куда вложить средства, как получить инвестиции, как масштабировать свой бизнес.
Одним из первых выступал Алексей Милевский, инвестиционный директор Mail.RU Group с темой «Инвестиции в России и мире — тренды». Основным его тезисом было, что большие корпорации готовы создавать акселераторы, искать перспективные стартапы, вкладывать в них и даже выкупать на поздних стадиях, только бы не упустить возможность участия в интересующей гигантов нише. Сами Mail.RU Group создают технологическую экосистему, собираются вокруг почты и социальной сети выстроить всё необходимое среднестатистическому жителю мегаполиса: и доставку еды, и такси, и телемедицину, и сервисы онлайн обучения. Примером служит холдинг Alibaba Group.
Редакционный директор Forbes Николай Усков задал насущные вопросы основателю Qiwi и акционеру Run Capital Андрею Романенко. Романенко рассказал о том, что видит перспективные секторы на российском рынке, в частности, не сомневается в том, что всё стремительнее будет развиваться направление онлайн-касс. Это неудивительно, ведь с 2016 года Романенко является акционером компании по внедрению смарт-терминалов «Эвотор».
Target Global поднимает новый венчурный фонд, чтобы вкладывать в развитие транспорта, так что если у вас трансопртный стартап, то теперь вы знаете, к какому инвестору лучше всего обратиться.
На питчинге выступало 4 стартапа: говорили про телемедицину, новый корпоративный мессенджер, блокчейн и сервис с AI по фильтрации отзывов для интернет магазинов. Эксперты были открыты — давали честный, пусть порой и жёсткий, фидбек, и не обделяли никого из участников возможностью задать вопрос и получить обстоятельный ответ.
Как всегда интересно было послушать Дмитрия Волкова, который отвечал на вопросы Алексея Милевского в ходе секции «LP perspective: как правильно выбрать фонд для инвестиций». Волков является со-основателем инвестиционного холдинга SDVentures, а также LP в фондах iTechCapital, 500 Startups, Target Global ES Fund, Gagarin Capital, британском DN Capital и некоторых других. Для него важно доверие, ему должны понравиться люди и миссия фонда, от этого зависит, готов он вложиться или нет. При этом Волков откровенно признался, что в венчуре у него меньше денег, чем в низкорисковых активах, например, недвижимости.
Венчурная индустрия не только более рискованная, но и отнимает огромное количество сил, поэтому подходит далеко не каждому состоятельному человеку или даже прибыльной корпорации. Так и предпринимательская деятельность в технологической сфере — надо быть готовым к тому, что не первый же инвестор, к которому вы обратитесь, захочет общаться с вами и вкладывать в вас деньги. До серьёзной капитализации может пройти много времени, но если вы всё же справитесь — результат окупит все ваши старания.
Фото обложки: Фото DR, источник Forbes