Тане 32 года, она молодая, красивая и совсем как мы с вами. И при этом киборг. Таня прошла через осознание себя и готова рассказывать окружающим, что нет причин себя не любить: посмотрите на её инстаграм и убедитесь сами. Она активист, амбассадор компании «Моторика», истинная киборг-дива в большом городе, которая рассказывает о принятии себя, и позже поделится историями людей, которые так же как и она справились с давлением шаблонов и общественных стереотипов.
В двадцать лет я проснулась. Друг отца, кровь которого мне переливали в детстве, умер от рака крови. Известие о его болезни вызвало у меня шок, срезанировало с представлением о «карме», ведь врач, из-за ошибки которого я лишилась руки в два года, умер от рака через шесть месяцев после постановки неверного диагноза. Оказалось, злокачественным клеткам плевать, помогает ли человек окружающим. «Хорошесть» – не гарант жизни без проблем. Общественно-одобряемое поведение не страховочный канат, любой человек подвержен случайности. К сожалению, многие верят в правило «спасения через праведность» как в закон Ньютона, когда для собственной и чужой безопасности важно выйти из мира суеверий
В обществе есть категории, вынесенные за скобки. Окружающие и, не в последнюю очередь, сами люди за скобками (это пишет человек, который тридцать лет считал себя «особенным») стигматизируют свою природу, опыт, травму, болезнь. Если бы мы рискнули узнать последствия и причины заблуждений и понять, что на каждом из нас лежит ответственность за себя и за других, то миллионы судеб бы выправились.
Сейчас хорошее время, чтобы повышать осознанность. С приходом социальных сетей у каждого появилась возможность узнать о том, кем являются и как живут люди из групп, на которые предпочитают закрывать глаза. На сайтах фондов и официальных сообществ можно получить достоверную информацию. Есть контент, есть люди, которые могут разрушить мифы и снять розовые (для сторонних) и чёрные (для переживающих) очки. Почему розовые? Люди, которых не коснулась стигма, без очков боятся жить. Если они узнают истину, то поймут, что люди за скобками от них не отличаются, вспомнят, как хрупок мир и, как следствие, соприкоснутся с реальностью смерти. Можно попасть в психиатрическую больницу с психозом, прожив пятьдесят лет благополучно, можно стать жертвой насилия в собственном доме, можно… Я не пугаю. Наоборот.
В какую бы стигматизированную группу человек не попал, ему важно знать, что его поддержат и от него не отвернутся. Потому что у человека, получившего инвалидность, склонность к самоубийству развивается из-за уверенности, что он никому не нужен, а не потому, что он ничего не может.
И женщина, побоявшаяся сказать «нет» или сказавшая, но не услышанная мужчиной, боится получить психологическую и юридическую помощь, потому что «сама виновата».
Представьте, что мы все вдруг знаем, что с шизофренией социализируются и работают, без ноги танцуют, жертва не ассоциирует себя с виной насильника, вич-положительные при приёме терапии живут до старости и не передают инфекцию. Как человек в просвещенном обществе отреагирует на свою или чужую трагедию? Насколько снизится число разрушенных судеб? Какое количество поддержки получат люди, которые в ней нуждаются? Как улучшится их качество жизни?
Иногда мне хочется закричать: люди, камон, посмотрите статистику. По последним данным в России около 3% людей живут с диагнозом шизофрения, вы считаете, что каждый тридцатый знакомый, коллега или прохожий представляет опасность? Соцопросы показали, что 22% женщин подвергались сексуальной агрессии. Неужели все они виноваты? В стране эпидемия вируса иммунодефицита и больше миллиона инфицированных. Конечно, это наркоманы, гомосексуалы и проститутки?
Можно отрицать и верить, что подобные вещи происходят с «другими» людьми, с «плохими», с теми, кто живет «неправильно», воспитан в неполноценной семье или родились в неблагополучной. И тогда зашоренный человек, столкнувшись со стигматизированной ситуацией, с трудом её переварит (если переварит вообще), а в случае наблюдателя станет одним из факторов, подтолкнувших пострадавшего к черте.
Я желаю, чтобы несчастья обходили нас стороной, и если вдруг они происходят или произошли при рождении, чтобы они не ставили клеймо и не приводили к пограничным состояниям. И тогда, если кто-то однажды проснётся и поймёт, что на самом деле его собака – галлюцинация, он не будет бояться обратиться к психиатру, и болезнь его не загрызёт.
Как человек, поборовший стигму инвалидности внутри себя (я не «особенная», я с особенностью), разрушение шаблонов и в других сферах стало важной частью моего творчества, как в прозе, так и в жизни. Я не хочу смотреть как знакомый, профессионал своего дела, спивается из-за своей ориентации, как прохожий прячет рукав в карман, потому что стесняется назойливых взглядов. Люди могут справиться с отмеренной судьбой. Главное, чтобы общество им не мешало.
В будущем я расскажу о людях, которые справились с давлением шаблонов и живут активной жизнью. Их примеры очень важны как для людей с похожими трудностями, так и для работы со стереотипами в обществе. В следующих на очереди статьях я расскажу, сколько усилий мне потребовалось, чтобы осознать свою «обычность», как молодой человек с ДЦП посетил все площадки Чемпионата мира по футболу 2018 и наблюдал чудо «ноги Акинфеева», а актёр с шизофренией покорил зрителей и профессионалов своей игрой. И помните, все демоны внутри нас, и нужно с ними бороться.
Автор: Татьяна Демьянова
Вдохновленная битами 60-х годов, современной инди-музыкой и сонграйтерами с юга США, группа Blahalouisiana исполняет модную и актуальную музыку, полюбившуюся тысячам фанатам в Венгрии. С 15 по 19 октября они приедут на свой первый тур по России.
В декабре 2013 года в Будапеште Blahalouisiana сыграла свой первый концерт-тысячник в качестве группы-разогрева MORCHEEBA. Blahalouisiana также выступала в серии концертных видео Balcony TV в Будапеште, исполняя «Walking in the Rain», и дважды выиграла «Global Music Rumble». В июне и октября 2014 года композиция Walking in the Rain была также выбрана в качестве «песни месяца» редакторской коллегией и методом голосования зрителей.
Группа продолжила свои успешные гастроли по Венгрии, параллельно выпуская новые синглы. Летом 2016 года состоялись первые выступления группы на главной сцене фестиваля Orfű, фестивале SZIN и Эйзенштадт (Австрия),а также на других венгерских музыкальных фестивалях. Группа начала гастролировать в соседних странах (Словакия, Австрия, Румыния, Чехия).
Группа выпустила свой первый полноформатный альбом в апреле 2016 года, в котором были представлены новые песни на английском и венгерском языках, а на сингл ’Deeper (I’m going deeper)’ был выпущен виедоролик.
Летом 2017 года Blahalouisiana выступила на всех значимых венгерских музыкальных фестивалях (включая Sziget). Второй альбом Blahalouisiana, также содержащий песни на английском и венгерском языках, был выпущен в октябре 2017 года, в то время как сингл «Túl távol, elég közel» уже достиг верхушки радио чартов, держась на первом месте в начале года.
Даты концертов в России
15 октября– Москва – Мумий Тролль Бар
16 октября– Иваново – Чердак
17 октября– Нижний Новгород – Black Ho
18 октября- Рязань – Iggy Tap Room
19 октября – Санкт-Петербург– Fish Fabrique
Познакомиться с творчеством группы и следить за ней вы можете на канале Youtube и в Facebook.
С 12 октября по 11 ноября Московский музей современного искусства представляет фестиваль итальянской культуры «История одного предвкушения», приуроченный к 260-летию бренда Cinzano. Центральное событие — выставка «Предвкушение послевкусия», куратором которой выступил художник и дизайнер Андрей Логвин. Помимо экспозиции уникальных плакатов, созданных культовыми дизайнерами конца XIX – начала XX века, и работ молодых художников, музей подготовил серию публичных встреч с экспертами, которые расскажут об итальянском кинематографе, моде, искусстве. Определить, что интересней всего будет для вас, поможет наш тест.
За почти 10 лет существования в Москве городского пространства Flacon и недавно присоединившегося к нему Хлебозавода не побывать в этих местах – факт биографии не то, чтобы печальный, но крайне нелогичный и требующий скорейшего исправления. Прочел я это на слегка удивленных лицах постоянных обитателей этих мест, которым задавал вопросы в поисках Аудитории со стойками аккредитации прессы. На пару с моим незнанием местности мы быстро утомили несколько свежо одетых молодых людей, но-таки отыскали путь к бейджу: можно отдышаться. В ближайшие два дня штурмуем фестиваль креативных индустрий Great Eight – громадное событие в мире дизайна, диджитала и профессионального образования, расположенное в 7 разных локациях на объединенной территории Флакона и Хлебозавода №9.
Моё топографическое невежество что-то явно добавляет первым впечатлениям от фестиваля. Огромные индустриальные площади Бойлерной и Ангара тут соседствуют с креативным беспорядком Кампуса и обжитым минимализмом Куба, а само перемещение между лекциями и мастер-классами приятно как с организационной, так и эстетической точек зрения – здесь нет больших пространств Армы, обшарпанности Трёхгорки и пафоса Шёлка. Несмотря на плотное расписание лекториев, при желании можно успеть везде. Спасибо за логистику, ребята!
России давно нет в G8, но фестиваль G8 в России проводится не впервые. В 2017 году мероприятие переформатировалось и выступило прямым продолжением серии конференций “Digital без силикона”. Силикон, надо сказать, всё же остался: большое внимание на ивентах фестиваля уделяется не только новым маркетинговым решениям и креативным коммуникационным стратегиям, но и технологическим инновациям, плотно вросшим в экосистему кремниевой долины.
Сложно (если не сказать невозможно) рассказать обо всех спикерах, поэтому пройдёмся по программе большими мазками. В секции «Дизайн» ярким выступлением оказалась лекция кибердизайнера Никиты Реплянского. Он работает над развитием невероятной индустрии wearable tech и философии киборгизации человека. Никита один из тех, кто видит своей первостепенной профессиональной задачей превращение человеческой слабости в силу с помощью креативных решений на стыке дизайна и технологий. Разумеется, упор делается на протезирование и другие виды прямого продолжения человеческого тела – от создания уникальных респираторов и корсетов до разработки конечностей с мелкой моторикой и выходом в интернет, – но существо технологий лектор определяет куда шире.
“Мы можем решать и проблемы ментального характера: технологии способны геймефицировать нашу повседневную активность и не давать мозгу простаивать. Сегодня существуют приложения-будильники, разблокировать которые можно лишь посредством решения простой логической задачки, а в дальнейшем это может касаться открывания дверей, процесса взятия тележки в супермаркете, всего. Каждый из нас сейчас киборг в той или иной форме: наши память, зрение и воображение продолжаются цифровой реальностью, портал в которую мы носим в карманах”, – говорит он мне.
Никита Реплянский
Организаторы G8 не без проблем попытались структурировать повестку фестивальных дней. Так, 4 октября обещало быть посвящённым креативному образованию, но в действительности широкий перечень тем объединил оба дня в глобальное рассуждение о теории и практике медиа, диджитала, маркетинга, тут и там распадавшееся на дискуссии и инсайдерские монологи от профессионалов в сфере рекламы, кино, музыки и моды.
Вместе с тем, образовательные мастер-классы и не думали исчезать. Площадка Кампуса на правах постоянного жилища креативной школы “Икра” вместила в себя целый ряд показательных брейнштормов. Кайфовый психологический контест подготовила команда Creative Happens – слушатели в командах по четыре должны освоить технику продуктивного креатива в условиях серьёзных ограничений, при которых трое членов команды временно лишаются зрения, слуха и речи, а четвертый, он же лидер, обязан войти в состояние предельной эмпатии и координировать формирование креативного проекта, который и будет представлен в финале эксперимента. “Учиться слышать друг друга” – по выполнению задания это воспринимается не как избитый тезис, но как практическое руководство к действию.
А вот кейс от другого образовательного коммьюнити: каждая команда получает бриф в виде двух ассоциаций, скажем, “ночной фонарь” и “детская погремушка”, которые должна развернуть в творческий проект со своей историей и целевой аудиторией. Это задание от высшей школы “Среда обучения”, осуществляющей онлайн преподавание по всей стране. Разговор с Наташей и Яшей Файбисович, арт-директором и лидером факультета дизайна “Среды”, в клочья рвет мои шаблоны о дистанционном обучении:
Мы являемся аккредитованным государством образовательным учреждением, отсчитывающим свою историю ещё с конца прошлого века. Это значит, что студенты получают настоящий диплом вуза по окончанию четырёхлетнего обучения по лайв-вебинарам, которое в среднем стоит 50 000 за семестр и предполагает реальную нагрузку с “классными” часами, кредитами по предметам и домашними заданиями. Конечно, есть и экспресс курсы.
Спикеры уверены, что самая сложная проблема, с которой они до сих пор сталкиваются как преподаватели и административные работники – это стереотип о фиктивности и несерьёзности онлайн-образования. Наташа уверяет, что школа выпускает квалифицированных и актуальных специалистов:
“Все тьюторы в “Среде” обязательно являются практиками, потому что им нужно чувствовать пульс жизни своих профессиональных сфер. На сегодня более 1500 учеников получают релевантные знания по психологии, дизайну, современному искусству и иностранным языкам”.
Большое место организаторы G8 отвели фэшн-индустрии: своим опытом делились маркетинг- и бренд-менеджеры гигантов Puma и Reebok, основатели отечественных оплотов уличной моды Outlaw и Volchok (карьеру последних не смог закончить даже Оксимирон, произнеся фразу «Ты же не хочешь выйти из моды, словно шмотки Волчок» в небезызвестном видео, набравшем десятки миллионов просмотров) и представители профильных медиа. Другим посещаемым сектором фестиваля стали лектории с участием блогеров-миллионников с YouTube. Мой интерес к форматам лег где-то посередине, в области взаимодействия моды и интернет-маркетинга.
На завершающем программу Куба спиче Катя Федорова, сменившая редакторскую позицию в Vogue на собственные коммуникационное агентство Superkiosk и телеграм-канал Good Morning, Karl!, вещает:
Диджитал уже радикально поменял индустрию. Смотрите, глянец – это такая хрустальная башня, ваниль. Все, что креативно генерируется сетью – жизнь в разных ее проявлениях.
С разъяснения этого тезиса мы начали беседу о тенденциях развития моды в онлайне:
Кать, вы сказали, что массовому глянцу не хватает гибкости и новизны, он опаздывает и старится. Но разве миллион однотипных рекламных бьюти-постов в лентах блогеров из инсты это не конвейер?
Конечно, в этом много скуки. Я всегда советую брендам предоставлять инфлюенсерам возможность говорить о продукте своим языком, без штампов из пресс-релизов. Наиболее стратегически важные публичные фигуры всегда обладают собственным мнением и, что немаловажно, находятся лишь на ступеньку выше собственной аудитории – ими хочется быть, но они не небожители. К нам в агентство часто приходят компании: “У нас есть миллион и мы хотим рекламу у тех и этих популярных чуваков!”. Я же отвечаю: “Ребята, возьмите блогеров-”малышей” с сотнями, может даже десятками тысяч подписчиков, и стройте с ними долгосрочную историю”. Ведь один пост с большим охватом может дать вистов узнаваемости бренда, но его сложно и затратно встраивать в глобальный имидж.
Мы много говорили о том, что высокая мода активно ищет подход к миллениалам, диалога с ними. В качестве самого резонансного звучал пример Gucci с их упоротыми и порой пугающими показами. Вместе с тем, в большом успехе бренда среди тинейджеров, на мой взгляд, сыграл жвачный вирусняк “Gucci Gang”. Как думаете, это был продуманный ход компании? Как вообще происходит взаимодействие с популярной уличной культурой?
Если честно, думаю, что эта акция не была спланированной – Lil Pump, которому нужен был референс для описания “люксовой” жизни, появился в удачный для компании момент. Другое дело, что маркетологи круто сработали и начали поддерживать эту историю, обращаться к целевой аудитории с другим менталитетом. Сейчас еще и Versace переживает новый взлет как раз благодаря входу в рэп-музыку: там чем вычурнее, тем лучше. Вообще, эти “гэнги” — общины, тусовки – это такое переосмысление самоидентификации. В 90-х все находили “гэнг” в сфере артикулированных предпочтений. “Ты с металлистами, панками или электронщиками?” — вот это всё. Сейчас это витает в воздухе вокруг слоганов и магии подачи брендов, давай возьмем, скажем, Vetemens — это же, блин, просто худи или тренчи с надписями за 1000$. Но люди покупают, а дети копят, потому что купив Ветман ты приобщаешься к своему “гэнгу”.
Часть событий G8 решительно не поддаются никакой категоризации, но не упомянуть их значит согрешить против многообразия фестиваля. Так, людям, непосвящённым в повседневную жизнь Флакона, обязателен к посещению Люмьер-холл: темная площадка, специально оборудованная футуристичными мультимедийными панелями почти в формате 360 и предназначенная для нового осмысления цифровых выставок и кинопоказов. Здесь спикеры второго дня препарировали судьбы российского кино, детально описывая механику кассовых сборов или обозначая наиболее интересные инвестиционные проекты сферы.
На другом конце территории ивента о ненуждающемся в представлении проекте Burning Man в блистательной лекции рассказал менеджер проекта Кристофер Бридлав. Burning Man за тридцать с небольшим лет существования превратился не просто в культурное явление, но в общественное движение. Организаторы фестиваля ведут свой проект – нет, свою жизнь – по знаменитой формуле американского фольклора: «Если создать им условия, они придут. Если они сами создадут условия, им придется остаться». Во многом поэтому Бёрнинг Мэн сегодня является не только апофеозом свободы и бесконечного самовыражения, но и торжеством инженерной мысли.
“Мы не пытаемся предугадать, что нужно людям. Мы ничего им не продаем: никаких артистов, особенных сцен или продуктов. Наше коммьюнити строит само себя”, – заключает Крис.
Кристофер Бридлав
Позднее мы общаемся в стороне у пресс-волла и на мой вопрос о том, когда уже Burning Man станет настоящим “государством в государстве” на постоянной основе со своим сводом основ общежития, Кристофер советует мне чекнуть большую попытку осуществления подобного проекта в Неваде – Fly Ranch. Дабы не растягивать и без того пространный отчёт, оставляю вам возможность вдохновиться им самостоятельно.
Подвожу итоги: мир постоянно меняется, наполняется новыми смыслами, обрастает трендами и так же быстро эти веяния забывает. Креаторам современности нужно быть не просто на острие мысли, а формировать своё будущее, потому что именно сейчас публика готова благосклонно воспринимать всё необычное, криповое, идейное и максимально свободное. Творчество рождается в смелости и часто распускается на почве неведения. Чем меньше мы будем ждать, тем скорее увидимся на мероприятиях, подобных G8, в следующий раз. Возможно, уже в другом качестве.
Автор: Ярослав Веринчук
Фото предоставлены организаторами мероприятия
C 12 по 14 октября в Москве пройдет ежегодный Международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс». На площадке «Хлебозавод № 9» во «Флаконе» соберутся современные иллюстраторы, художники, издатели, писатели и читатели. Главная тема фестиваля — визуальная литература как самостоятельный вид искусства. Посетители смогут посмотреть на работы молодых иллюстраторов, послушать лекции о современной литературе и познакомиться из людьми из книжного мира. Подробное расписание здесь.
Время: 12.00-21.00.
Вход: 350 руб.
Адрес: м. Дмитровская, улица Новодмитровская ул., 1, стр. 17.
5 октября на Фестивале американского кино показали комедию «С любовью, Саймон» о старшекласснике, скрывающем свою гомосексуальность. В основу сюжета легла книга Бекки Альберталли «Саймон против Homo sapiens». Сценаристы сгладили острые и неловкие углы до рейтинга PG-13, что позволяет детям старше 13 лет смотреть этот важный фильм. Мы тоже посмотрели и хотим объяснить, почему он исторически важен как для общества, так и для кинематографа, как подростковая комедия может быть по-взрослому серьёзной, а заодно и черкнуть, что умеет Кэтрин Лэнгфорд кроме Ханны Бэйкер.
Это классическая подростковая, но модернизированная по правилам временного контекста и общества комедия. Хотя, глядя с разных углов, в фильме можно обнаружить много других жанров. Это подростковое кино – потому что оно о молодых людях 17-18 лет. Это романтическая комедия – потому что она о влюблённости и о том, в какие ситуации приходится главному герою влезать из-за неё. Это социальная драма – потому что фильм говорит об общественно значимых проблемах и о том, как порой нелегко они разрешаются. Это детектив – герой ищет друга по переписке.
Саймон (Ник Робинсон) – симпатичный, ничем не примечательный парень, кроме одного – он гей. Об этом никто не знает, да и юноша не спешит признаваться, боясь последствий. Саймон — хороший сын, любящий брат и замечательный друг (но очень плохая сваха), и сексуальная ориентация не мешает ему таким оставаться.
Композиция закольцовывается: в начале Саймон перечисляет, что у него есть то же, что и у всех, а в конце он прибавляет к этому списку на равных свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. Таким образом создатели подчёркивают, что «быть не как все» не мешает обыденной жизни и не лишает её привычных быта, деталей и ритуалов.
«С любовью, Саймон» также ценен тем, что это комедия о ЛГБТ. Подавляющее большинство подобных фильмов – драмы о сложности отношений: недавние «Лунный свет» и «Зови меня своим именем», классические «Горбатая гора» и «Мой личный штат Айдахо», современные «Я убил свою маму» и «Убей своих любимых», фестивальные «С широко открытыми глазами» и «Потерянный рай».
В ленте очень существенно и то, что родители Саймона принимают его выбор и принимают спокойно, в отличие от героев другой картины фестиваля – «Неправильное воспитание Кэмерон Пост». Здесь родители заставляют дочь пройти через конверсионную терапию. Примечательно, что такие во всех смыслах герои-родители, которые уважают выбор ребёнка, появляются на экране уже не впервые – в драме «Зови меня своим именем» родители Элио догадываются о его отношениях с Оливером, но не осуждают. Но «Зови меня своим именем» по сравнению с «С любовью, Саймон» – фильм только об отношениях, тогда как последний – о сложности признания. Оно влечет последствия и соответствующее отношение, но позволяет быть собой и не скрываться – очень важно, что эту мысль до главного героя доносит его мать.
Важно, что несмотря на юмористический жанр, фильм не скатывается в гротескную сатиру, как в плохих комедиях «Чак и Ларри: Пожарная свадьба» или «Когда лучший друг – гей», потому что создатели понимают, что это всё-таки серьёзно, а не смешно. Комедийность направлена в сторону гомофобских настроений, которые показаны в фильме пародийно, и мило высмеивает их.
Некоторые действия притянуты за уши: провоцирующее событие до нелепого случайно, а развязка не фонтан, хотя её интрига держит до конца – до последнего момента не раскрывается тайный собеседник Саймона. Но мелочи сценария теряются в потрясающем качестве исполнения. Фильм лёгкий, несмотря на «тяжесть» темы, и смотрится на одном дыхании благодаря захватывающему сюжету, ритмичному саундтреку из Bleachers, Троя Сивана, Эми Шарк, Брентона Вуда, The 1975, Нормани Хэмилтон, Кхалидаи в такт ему динамичному монтажу и инсценирующим мысли Саймона перебивкам, которые позволяют зрителю с лёгкостью понять, что у него творится в голове и душе.
Кэтрин Лэнгфорд снова получает роль старшеклассницы, но более радостной и довольной жизнью, чем Ханна Бейкер («13 причин почему»). Эта роль не слишком раскрывает её потенциал: она не покинула образ подростка, а фильмография Лэнгфорд пока не слишком велика, чтобы судить о ней как о хорошей разноплановой актрисе. Хотелось бы, чтобы следующие работы номинантки на «Золотой глобус» были о другом и по-другому.
Фильм находится в контексте времени и идёт с ним в ногу; он наполнен культурными, политическими и социальными референсами на предмет гомосексуальности. В какой-то момент может показаться, что фильм призывает быть гомосексуалистами и совершать каминг-ауты, но и тут он толерантен, потому что не отрицает традиционную семью, более того, показывает, что «обычные» и «нормальные» люди тоже счастливы.
Автор: Альбина Ахатова
Фотографии с сайта imdb.com
Бывшего полковника ГРУ Сергея Скрипаля и его дочь Юлию отравили ещё в марте, а новые факты появляются до сих пор. Первые лица государств не перестают обсуждать эту тему, порой используя не самые художественные обороты. Разбираемся, что известно доподлинно, а в чём следовало бы усомниться.
Точного ответа вам никто не даст, но судить можно по одним только фактам. Сергей Скрипаль – бывший полковник ГРУ, военный разведчик, обвинённый в шпионаже в пользу Великобритании. В России был осуждён на 13 лет тюремного заключения, но был помилован в 2010 году вместе с тремя другими осуждёнными за шпионаж в пользу США и Великобритании.
На освобождении Скрипаля настояли власти Великобритании, считавшие его «особо ценным сотрудником». Скрипаль получил британское подданство (не лишившись при этом российского), и вплоть до 2018 года спокойно жил в Солсбери, продолжая помогать Британской Разведке.
В марте имя Сергея Скрипаля стало известно даже тем, кто никогда не интересовался российскими разведчиками – так как и он, и его дочь Юлия были отравлены нервно-паралитическим веществом «Новичок», и произошедшее запустило целый виток негативных последствий в дипломатических и экономических отношениях России и Великобритании.
Источник фото: WCRC Leaders
| Версия Великобритании | Заявления России | Нестыковки российских версий |
|
2 марта: «Александр Петров» и «Руслан Боширов» прибывают в аэропорт Гэтвик. Доказательство: скриншоты из аэропорта.
|
Мария Захарова обратила внимание на то, что дата на снимках и фон совпадают. По её мнению, дата могла быть просто наложена, потому что физически подозреваемые не могут находиться вдвоём в одном месте в одно время. | Вариант, что Петров и Боширов могли проходить по разным коридорам в одно и то же время, никто не рассматривал, в том числе – сами Петров и Боширов. |
| 2 марта: Заселение в отель. Позже в номере, в котором остановились Петров и Боширов, найдут следы «Новичка». | На вопрос о том, почему они заселились в один номер, Боширов ответит, что это было сделано для экономии. И, что не менее важно – чтобы было «веселей». | Андрей Грачёв, основатель коммуникационного агентства «Герион», отметил в своём блоге, что это не просто дорогой отель, но он и расположен вдали от туристических достопримечательностей. |
| 3 марта: Петров и Боширов отправляются в Солсбери, на разведку. В 11:45 – они на вокзале Ватерлоо, в 14:25 – в самом Солсбери, в котором пробыли около полутора часов и вернулись обратно в Лондон. | «Друзья нам давно уже советовали посетить этот прекрасный город», заметит Петров в интервью Russia Today. Его товарищ, Боширов, расскажет про «Солсберецкий собор» — тот самый, который станет мемом сразу после публикации видео-интервью. Кроме этого, «отравители» рассказывают про транспортный коллапс, вызванный снегопадом, из-за которого они пробыли в городе не дольше часа. О нестыковках маршрута, предложенного Скотланд-Ярдом, можно почитать здесь. | И по мнению специалиста по физиогномике, и по мнению Николая Сванидзе, Петров и Боширов мало похожи на ценителей «английской готики». Кроме этого, фотографии на фоне собора в СМИ так и не появились, так что версия «простых туристов» не подтверждена. |
| 4 марта: Петров и Боширов наносят отравляющее вещество на ручку дома в Солсбери и, довольные, направляются обратно, в Лондон. Тем же днём они улетают из Лондона рейсом SU2585. | «В Лондоне всё растаяло, была тёплая погода… и решили завершить это дело 4 числа». Под «этим делом» подозреваемые имеют в виду осмотр достопримечательностей в Солсбери. Что касается дома Скрипалей, Боширов клянётся, что вплоть до этой ситуации ничего о них не слышал. Многие обращают внимание на то, что от места съёмок и дома Скрипаля большое расстояние – 457 метров, и что «непосредственная близость», о которой говорит Тереза Мэй, не должна вызывать большого доверия. | По версии русской службы новостей BBC, добраться до дома Скрипалей «случайно» с учётом того, что он находится в обратной стороне от собора – очень сложно. |
| 27 июня: Чарльз Роули находит флакон духов Nina Ricci в ящике для отданных на благотворительность вещей. Британец дарит его своей подруге, Дон Стерджесс, и та вскоре умирает. По всем приметам – отравление «Новичком». | «Нормальным мужикам с собой возить женские духи – это не глупо?» Реакция Владимира Путина: «Приехали какие-то мужики и начали травить бомжей у вас там, в Великобритании. Что за бред?» | В ролике «Настоящего времени» специалист по физиогномике обращает внимание на чрезмерно рационализированное объяснение Боширова. Подозреваемый аппелирует к логике, но не даёт конкретных фактов, которые могли бы его оправдать. |
| 5 сентября: Великобритания объявляет официальную версию следствия, предъявляя обвинения конкретным россиянам – Александру Петрову и Руслану Боширову, отмечая, что это не их настоящие имена, но настоящие имена МИ-6 известны. | Александр Петров уже 6 сентября комментирует на RT, что он «даже до Алтая добраться не может», не то, что до Лондона. Пока что. Уже позже, когда и Петров, и Боширов попадают в студию к Маргарите Симоньян, оказывается, что в Лондоне они всё-таки были, и нередко выезжали по бизнесу за границу. | Не считая изменений в показаниях, по справедливому замечанию «Сноба», изменилось и место работы Александра Петрова. |
Почему МИ-6 так легко обнаружили все доказательства? Неужели российские агенты действуют настолько напрямую? Верить в это никому не хочется – за державу обидно, но, всё-таки, объяснение этому есть.
По мнению Юлии Латыниной, обозревателя «Новой Газеты», операция была провалена из-за единственного неучтённого фактора: посещения Юлии Скрипаль. Если бы Скрипаль был отравлен в одиночестве, никто не увидел бы в его смерти ничего подозрительного, и расследование бы даже не началось.
Но это – лишь в том случае, если они действительно пытались отравить Скрипалей, а выпущенное интервью было своеобразным «наказанием». Ведь может такое быть, что они действительно были просто туристами, верно?
Источник фото: Metropolitan Police UK
Самый веский аргумент, мелькавший в российских социальных сетях после выдвижения официальной версии ограбления, строился на логических домыслах: не могут агенты ГРУ, во-первых, действовать настолько топорно, и, во-вторых, настолько безответственно относиться к даче совместного интервью.
Но если слова Александра Петрова кажутся достоверными (он разбирается в современном фитнесе, спокойно говорит, напрямую отвечает на вопросы), то поведение Боширова вызывает вопросы. Он негативно реагирует на любое замечание. Отмечает, что они пришли «просить защиты», но при этом продолжает вести себя закрыто, не распространяясь о своей личной жизни. Более того: по данным «Фонтанки», такой человек как Петров хотя бы существует, в то время как о «Боширове» появляется всё больше интересных данных: начиная с настоящего имени (Анатолий Чепига) и звания и заканчивая подробностями об его участии в эвакуации Виктора Януковича из Украины. UPD: Что касается «Петрова», то и он, оказывается, не Петров, а военный врач ГРУ, Александр Мишкин.
Конечно, они оба напуганы происходящим (и их можно понять), но разве это причина скрывать свою жизнь – ведь именно её наличие могло бы доказать их невиновность? Что на самом деле страшнее: любопытство СМИ, вызванное раскрытием их частной жизни, или международный розыск? Вот, например, как об этом писал Геннадий Гудков ещё до того, как появилось то самое интервью.
«Комсомольская правда» опубликовала следующую версию: вероятно, они «сотрудники безопасности какой-то крупной шишки», и в Великобританию перевозили какие-либо ценные документы. Раскрыть это они никому не могут, а поэтому врут – но не потому, что им нужно скрыть совершенное преступление.
Не стоит отбрасывать даже версию о том, что им просто невыгодно появляться вместе в кадре, и они не хотят говорить о своей поездке из личных соображений. Почему – это уже вопрос другой; интервьюируемые очень просили, чтобы никто не «лез в их личную жизнь». Казалось бы, кому какое дело?..
Источник фото: 1RRE
Само собой, в Великобритании в интервью поверили ещё меньше, чем в России. В частности, представитель Терезы Мэй обратил внимание на то, что Боширов и Петров пришли на канал, который «спонсируется Российским правительством», и всё интервью – не более, чем фальсификация фактов. И вообще, его публикация «оскорбляет общественный интеллект».
Скорее всего, потому что у России не было прямого мотива на убийство Сергея Скрипаля. Бывший шпион? «предатель Родины», по выражению Владимира Путина? Хорошо, допустим, но шпионов было гораздо больше – но отравлен сейчас почему-то только один.
Более того, во главе России стоят не самые глупые люди, и они прекрасно понимают, какую реакцию может спровоцировать нарушение запрета об использовании химического оружия. Больше санкций, испорченные дипломатические отношения… действительно ли это то, что нужно нашим властям?
Алексей Навальный считает, что да, и сравнивает отравление Скрипаля с отравлением Александра Литвиненко в Лондоне в 2006 (разве что другим веществом – полонием). По его мнению, отношения, испорченные на международной арене, отвлекают внимание россиян от проблем в самой России… Впрочем, чему-чему, а подобному мнению от Навального удивляться точно не стоит.
Источник фото: Publizist.ru / Подпись: В ближайшее время подобных рукопожатий ожидать точно не стоит.
Крейг Мюррей, бывший посол Великобритании, также отметил низкий уровень профессионализма российских спецслужб, ведь Сергей Скрипаль так и не был убит. Что, если целью «отравителей» было не убийство, а скорее «троллинг» (такое мнение, к примеру, поддерживает Николай Сванидзе) оппонентов на международной арене? Что он значит, и кем был инициирован – остаётся только догадываться; возможно, так Россия заявляет, что ей не страшны никакие санкции, и их не волнует, если королевская семья не посетит Чемпионат Мира по футболу. Отношение Владимира Путина, назвавшего обвинения «бредом», только доказывают, насколько Россию на самом деле не волнуют отношения с Великобританией.
Алексей Кондауров, бывший генерал-майор КГБ, отметил, что стоять за отравлением может кто угодно: как Россия, так и другие страны – кроме самой Великобритании, так как ей невыгодно устраивать подобное на собственной территории. Формула «Новичка» не секретна, создатель вещества жил в США – и, как знать, возможно, мог ей поделиться и с западными спецслужбами, которым выгодно дискредитировать Россию.
Нельзя сказать наверняка, кто желал Скрипалю смерти; и, возможно, так оно и останется. Очевидно, что Россия не станет выдавать Великобритании Петрова и Боширова, кем бы они ни были на самом деле, и конфликт так и повиснет между странами звенящей напряжённой тишиной. Будут применены новые санкции, будут высылаться российские дипломаты, но где наша не пропадала, верно?
Автор: Анастасия Гастин
Фото обложки: Khayla May Daud
В первом материале мы рассказали о том, с какими приключениями наш автор Альбина Ахатова добралась до Осло, чем в первую очередь удивил её этот город и какой режим у магазинов норвежской столицы по выходным. Продолжение следует.
Всю ночь меня метало в жару и с утра я поскорее убежала в душ. Позавтракала абрикосовой овсянкой из пакетика, которую прихватила с собой из России, запила её пакетиком кофе (тоже из России) и заела кокосовым батончиком, который купила вчера в «Киви». Ещё два таких батончика я положила в сумку, чтобы перекусить в течение дня.
Погода была отличная: светило солнце, было 18 градусов тепла, но ветер северный аж 8 метров в секунду. Важнее было тепло. Такой день идеален для ознакомительной прогулки по городу.
Мы собрались и пошли на станцию метро. На станции одной ветки поезда приходят каждые 15 минут и выходить на них нужно заранее, как на электрички. Ещё здесь нет турникетов, касс и чего-либо другого, что контролирует оплату проезда. Для этого есть контролёры, на которых можно наткнуться в неподходящий момент. Как вот, например, Регина Тодоренко в выпуске «Орла и решки» про Осло. На станции стоит автомат с выдачей и оплатой билетов, рядом с ним – валидатор. Одиночный билет стоит 35 NOK (266 RUB). Со Крингши до Йернбанеторгет дорога составляет 27 минут, из которых 12 – под землёй.
Возле Центрального вокзала Осло есть Oslo Visitor Center, где помогают приехавшим в город. Здесь же можно приобрести и Oslo Pass.
Oslo Pass – волшебная вещь. Во-первых, он обеспечивает безлимитный проезд по городу на метро, автобусах, трамваях, и паромах до Бюгдоя. Во-вторых, с этой карточкой можно посетить недюжинное количество музеев, ресторанов и активностей бесплатно или со скидкой – список таковых указывается в специальном гайде, который выдают вместе с Oslo Pass. В-третьих, студенты могут купить Oslo Pass со скидкой 20%. Если вы иностранный студент, то можно попробовать показать карту ISIC – её у меня попросили, а российский студенческий не приняли. Можно попробовать взять в университете справку на английском языке о статусе студента.
И, наконец, он выдаётся на 1, 2 и 3 дня. Чем больше дней, тем дороже, но Oslo Pass на три дня стоит дешевле, чем если покупать на один день по три раза (бинго). Так что отложите сразу 745 норвежских крон на эту чудесную вещь. Да, многовато, но экономно и практично, по сравнению с покупкой развлечений по отдельности.
Дальше мы дошли до здания Национальной оперы. Ей всего лишь 10 лет, что несравнимо мало по сравнению с 150-летним Большим театром или почти 250-летней Ла Скалой. Национальная опера и выглядит «молодо» по сравнению с ними. Если эти здания представляют архитектуру классицизма, то Оперный театр Осло относится к модерну: это большое белое стеклянное здание с покатой крышей. Архитектурное решение оперы отметили в 2008 году на Всемирном фестивале архитектуры в Барселоне и премией Миса ван дер Роэ. Здание расположено на берегу Осло-фьорда – тут же на дорожку бьётся вода.
Оперный театр Осло, источник фото: www.scienceguide.nl
Напротив– странная скульптура, которую Настя назвала «Когда у строителей остались материалы». На самом деле, эта маленькая скульптура чем-то похожа на оперу, потому что она такая же стеклянная и прозрачная и по форме треугольная. Называется «Она лежит» и изображает айсберг. Смысл скульптуры в том, что она обозначает единение природы и человека, мощи волн и мысли человека, близости Норвегии к Арктике. А ещё кто-то трактует, что это не айсберг, а женщина.
После этого мы повернули на улицу Карла Юхана, которая в Осло как Арбат в Москве, Баумана в Казани или Большая Покровская в Нижнем Новгороде. Здесь, как и положено пешеходным улицам и туристическим центрам вообще, куча забегаловок, кафешек и, конечно же, магазинов с сувенирами. Я заприметила один и во что бы то ни стало устремилась посетить его. Всё-таки у меня был весьма обширный список людей, которым планировалось привезти сувениры. И тут на меня и обрушилась мощь норвежской дороговизны. На ценниках не пишут валюту, оттого и поначалу кажется, что всё замечательно – 49 за магнитик! А потом доходит, что это не рубли и их нужно умножить на 7,6. Очень неутешительно, когда в списке 15 магнитов, а кроме них – и другие подарки…
В общем, сувенирка тут не из дешевых. Как-то мы приехали в первый раз с подругой в Санкт-Петербург и оставили в магазинчике сходу по тысяче каждая на сувениры. Что ж. Я побила рекорд здесь, даже не переводя в рубли…
Парочка финансовых советов, которые я извлекла из покупки сувениров здесь. Касаемо магнитов: покупайте те, которые идут «3 по 159», «3 по 129» и тому подобное. В каких-нибудь несетевых местах можно и вовсе найти «4 по 99» как я нашла в Ice Bar. Но об этом потом. Ещё старайтесь выбирать магниты, в которых содержится как можно больше элементов Норвегии – лоси, викинги, корабли, флаг, «Крик» Эдварда Мунка, северное сияние, тролли. Иногда может показаться, что только магниты и можно отсюда увезти, потому что истинно норвежское и аутентичное – свитера, еда, украшения – будут стоит намного дороже: например, вот эти самые фирменные норвежские вязаные свитера с национальным орнаментом стоят здесь от 1500 крон (11 400 рубля).
Покупать я ничего не стала, решила приглядеться в течение недели и отложила покупки на последний день. С улицы мы завернули на какой-то странный рыночек, где продавались самодельные безделушки и гуляли только пожилые люди. Знакомая Насти из Германии по имени Хелена предложила прогуляться вдоль реки Акерсельва в восточном районе Грюнелокка. Мы доехали на метро до места встречи и спустились к реке.
Акерсельва скорее ручей – это не Волга или даже Москва-река, на которой стоит город. Она бежит сама по себе по Осло вдоль домов, мостов, перебиваясь водопадами, а вода в ней чистая-чистая, каждый камень видно.
Мы оказались в спальном районе, потому что было много панельных домов и большие парки. Но вот такой норвежский спальный район в России назвали бы дачным участком или посёлком. В Москве это частоколы высоченных панелек в 20 этажей, которым между собой тесно и через которые ничего, кроме чужих окон, не видно. В Осло нет высоких домов, максимум пять этажей с огромными балконами и лоджиями, чистых и аккуратных, типовых, но при этом не выглядящих как последнее убежище от безысходности. Расположены эти дома среди зелёных парков, где гуляют с собаками и детьми. Кстати говоря, последнее чаще всего делают мужчины. За неделю пребывания в Осло я видела только три-четыре женщины с колясками и бесчисленное количество мужчин. Даже побаиваюсь попытаться объяснить эту особенность менталитета, не то, что сравнить с российской.
Гуляя вдоль Акерсельвы, я заметила, что в европейском городе не так-то уж всё и идеально вылизано на улицах: окурок возле урны даже не редкость, трава растёт сама по себе и никто не выстригает её идеально и ровно, а пока карабкались к одному из водопадов, в кустах я заметила бутылку из-под «Кока-колы» и упаковку от чипсов. Но, конечно, в российских масштабах такие вещи самая мизерная мелочь: окурки и трава под балконами смешаны, а про фото мурманской улицы из блога Ильи Варламова и говорить нечего.
В итоге мы вышли к рынку в Грёнланде: здесь дешевые продукты, а также в супермаркете возле рынка продаются импортные товары. Я нашла там «Бабкины семки» и «Семки от деда Семёна», а ещё подсолнечное масло «Дiканька». Но толпа возле ящиков с овощами, в супермаркете и очереди на кассах невероятная, как в магазине возле станции метро, куда все заходят после работы в час пик. А стоит ли оно того? Если еда, то, наверное, да.
Вернулись мы рано. Я собралась изучать туристический справочник, который мне выдали вместе с Oslo Pass, но меня опять сморило, и я уснула.
Автор: Альбина Ахатова
30 сентября в Центре им. Мейерхольда состоялась премьера импровизированного спектакля «Кого это волнует?», созданного творческим объединением Total Nutz. Этот спектакль не просто построен на взаимодействии зрителей и актёров, но и каждый раз облачён в совершенно новую форму и охватывает постоянно меняющийся круг вопросов.
Кажется, все мы хотим управлять происходящим вокруг хотя бы чуть-чуть: делать, что хочется, а не то, что надо, или не тратить время на пустые разговоры, а обсуждать то, что волнует именно нас, будь то политика или извечный вопрос «краситься или и так сойдёт?». Да-да, настолько широк диапазон обсуждаемых тем.
Спектакль «Кого это волнует?» – это импровизация длинной формы, то есть на протяжении всего представления (а это больше часа!) актёры придумывают всё на ходу без заранее заготовленных текстов и мизансцен. В начале всего действа, нескольких человек просят сказать, что их волнует именно сегодня, и все присутствующие голосуют за интересующие их темы. После этого представление зависит не только от команды, но во многом от зрителя, ведь именно он задаёт направление происходящего: кто-то может рассказать свою историю, смешную или нет, поделиться переживаниями или просто послушать других – команда Total Nutz воплотит слова в действия, избрав при этом либо юмористическую, либо драматическую форму.
Ещё Станиславский и Жак Копо говорили о разных видах импровизации в профессии актёра. Однако импровизация – это абсолютно новый жанр для российского современного театра, в то время как он уже давно популярен в Европе и США. Самым известным форматом импров-театра является «Гарольд», зародившийся в Чикаго. Он был разработан американским актёром и преподавателем актёрского мастерства Делом Клоузом (Del Close) и быстро распространился по всему миру. К сожалению, к нам он приходит только сейчас. Да, конечно, у нас есть шоу «Импровизация» и различные stand-up вечера, где тоже бывает импров, но всё же это не спектакли…
Команда Total Nutz, фото vk.com
Что важно – «Кого это волнует?» можно по праву считать возможностью не молчать о том, что накопилось, а «вынести на сцену», прожить и отпустить какую-то неприятную ситуацию или конфликт. Самое необычное – спектакль не может надоесть, ведь каждый раз в нём затрагиваются новые и новые темы, что делает представление актуальным и свежим.
Вывод таков: если вы хотите открыть для себя новый театральный жанр или просто посмотреть, что так привлекает многих людей в импровизации, то шоу «Кого это волнует?» как раз для вас. Возможно, вам понравится, возможно, нет, но в любом случае вы откроете для себя что-то новое, а это само по себе ценнейший опыт.
Автор: Ольга Магунова
В Altmans Gallery до 30 октября можно увидеть самую романтичную выставку этой осени. Марк Шагал известен своей серией картин «Любовники» 1914-1917 года. Именно они вдохновили организаторов выставки и ее оформителя — основателя Бюро P.S.Culture Юлию Наполову: домашние ковры, светильники в абажурах раскрывают уют атмосферы мастерской художника. Она помогает раскрыть его понимание темы любви и творчества. «Всё можно изменить в жизни и в искусстве, и всё изменится, когда мы избавимся от стыда, произнося слово «любовь». В нём настоящее искусство! Вот всё мое мастерство и вся моя религия», – говорил Марк Шагал о своем творчестве.
Время: 12. 00 -21. 00.
Вход: 300 руб.
Адрес: м. Краснопресненская, Новинский бульвар, 31, ТДЦ Новинский, 2 этаж.
