В кинотеатрах уже можно смотреть новый фильм Паоло Соррентино «ЛОРО». 31 октября пройдет обсуждение личности «главного итальянского режиссера нашего времени», автора «Великой красоты», «Молодости» и сборника рассказов «Не самое главное». Что первично в фильмах Соррентино – литература или изображение, как он пишет свои сценарии, и какие темы актуальны в его произведениях. Говорить будут заместитель главного редактора журнала Esquire Сергей Яковлев и кинокритик Катя Карслиди.
Время: 19.30.
Вход: свободный.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
3 ноября в честь Halloween в пространстве Vernissage пройдет вечеринка от LowRideFM. В начале гостей будет ожидать автомобильное шоу. 50 шоу-каров в стилистике страшного праздника будут бороться за лучшую презентацию. Участники сделают ставки, а победителя выберут 13 «злобных зрителей» из гостей вечера. Лучше приходить в костюмах — организаторы среди пришедших разыграют приз. Гример на площадке сделает желающим рисунки на лице. После автошоу выступит рэпер R.T.69, а фудкорты порадуют осенними сластями.
Время: 21.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Партизанская, Измайловское шоссе, д. 73Ж, творческий квартал Vernissage в Измайловском Кремле.
24 ноября Musical Wave School приглашает всех желающих поиграть на ударных. Педагог школы Михаил Долгов начнет барабанный джем с объяснения основ игры, а новичкам поможет сориентироваться в процессе импровизации. Организаторы обещают дружескую атмосферу, две барабанные установки и специальную музыкальную тему. Не забудьте взять свои палочки!
Время: 19.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Новокузнецкая, Садовническая набережная, д. 25
18 ноября пройдёт MW IN JAZZ — ежегодный джазовый концерт студентов Musical Wave School.
Полная программа обучения MW включает разные стили, одним из которых является джазовая музыка. Традиционно в ноябре студенты представляют своё виденье джазовых стандартов.
Аккомпанировать участникам будут педагоги школы:
– Игорь Яковенко / клавиши — лауреат международных конкурсов «International Busoni Piano Competition»,«Art of 21 century», основатель собственного фортепианного Трио и авангардного проекта Aphonic.
– Иван Панферов / бас — арт-директор, гитарист, один из основателей Musical Wave School.
– Виктор Болтовский / ударные — джазовый барабанщик, сотрудничает с Родионом Гоборовым, Михаилом Шумаковым, Ксенией Коламбацкой и Романом Нетёсовым.
Подробности: https://mw-school.ru/master-classes/osennij-konczert-..
Время: 14.00 — 16.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 9/2 с1, Клуб Алексея Козлова.
Неделя Африки от «Школы +» откроется лекцией о гуманитарных проектах на материке. «Врачи без границ» (Médecins Sans Frontières) уже 40 лет работают в Африке, и сейчас у них активно 250 медицинских проектов. Гости встречи смогут узнать, как организуют и координируют гуманитарные проекты, как лечить людей в условиях войн, эпидемий и голода и можем ли мы помочь африканцам. Встреча будет проходить на английском языке.
Время: 18.30-20.30.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Третьяковская, Малая Ордынка, 17.
«У Моста» – авторский театр, сохраняющий и продолжающий лучшие традиции русского психологического театра, а также совмещающий в себе идею репертуарного театра и театра-лаборатории. Исключительность художественного метода Сергея Федотова в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра, обогащенного открытиями школ Михаила Чехова и Ежи Гротовского.
В Москве «У Моста» не впервые, и на этот раз актеры порадуют столичных жителей тремя спектаклями.
«ВАССА (ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ)», М. Горький
Эта пьеса отличается от знакомой нам по школе. История, повествующая о сложной судьбе одной непростой семьи, члены которой связаны между собой не только кровными узами, но и сложными судебными сплетениями, интригами, тайнами… Их жизнь напоминает инфернальную шахматную игру – каждый персонаж – пешка, ладья, король в чьей-то искусной партии. Исход игры и имя «виртуоза» – интрига, которая держит зрителя в напряжении до заключительных минут спектакля.
Спектакль покажут на Симоновской сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова
Билеты на сайте theaterbiennale.ru и в кассе театра.
«Ханума», А. Цагарели
Музыкальная комедия о соперничестве двух свах. Действие разворачивается в Грузии XIX века. Грузинский колорит на сцене создают ведущие актеры театра, исполняя традиционные грузинские танцы и песни на фоне Авлабара – старинного района Тифлиса.
Яркая история о грузинской свахе, которая заботится о счастье своих подопечных и находит его не только для них, но и для себя. Запутанная водевильная история с интригами, веселыми происшествиями и сюрпризами в виртуозном исполнении артистов доставит настоящую радость любому зрителю от мала до велика.
«Калека с Инишмана», М. МакДонах
В 2010 году спектакль стал Лауреатом Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА». Театру удалось воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую: дерзко и весело, так, как если бы пермские актеры сами пережили целиком всю историю Ирландии, как если бы они впитали ее через сумасшедший риверданс и лирические ирландские баллады.
Остров Инишман – одно из самых загадочных и священных мест в Ирландии. Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на соседний остров приезжает съемочная группа из Америки. Инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть многим. Но получается это только у Калеки Билли…
Спектакли покажут на сцене Театрального центра «На Страстном».
Билеты на сайте theatreman.ru
Мы ждали «Богемскую Рапсодию» больше восьми лет. Cледили за чехардой сначала с актёрами (на роль Фредди Меркьюри выбирали Бена Уишоу и Сашу Барон Коэна, прежде чем остановились на Рами Малеке), затем – с режиссёрами (за две недели до конца съёмок Брайана Сингера сменил Декстер Флетчер, снявший «Эдди Орла»), и вот всё-таки дождались.
1 ноября картина выйдет в широкий прокат, но критики, успевшие приоткрыть завесу и оценить её строгим взглядом, наперебой упражняются в том, кто поставит фильму более низкую оценку и найдет ещё никем не прокомментированный недостаток. Разбираемся, в чём они правы, а в чём – нет.
«Богемская Рапсодия» воздаёт честь Меркьюри-шоумену, но так и не рассказывает, каким он был человеком.
Стив Роуз, The Guardian
Роуз отмечает, что судить по качеству фильма исключительно по превосходной актёрской игре – это не дело. Джонни Олексински из The New York Post говорит то, что вертится у всех на языке: «От “Богемской Рапсодии” мы ждали не переснятых концертов, но закулисного взгляда на личную жизнь суперзвезды, любимой по всему миру». Pitchfork мог бы вколотить гвоздь в гроб байопика фразой: «В какой-то момент, всё, что могло быть сказано о The Queen, было сказано. Никакой сырой фильм не может изменить этого железобетонного факта».
Но «Богемская Рапсодия» — это фильм не об одной истеричной королеве, а о четырёх.
Источник фото: releasemama.com
Биография Фредди Меркьюри не занимает центральное место в сюжете (и с этим придётся смириться!), но сам персонаж от этого хуже не становится. Его образ проработан до мелочей: начиная с накладных зубов, солнечных очков и характерных усиков и заканчивая импозантными костюмами, изобилием домашних кошек и характерной фразочке «Darling!» («Дорогуша!»). Рами Малек, давно заслуживший нечто большее, чем постоянную прописку в мемах на CLIQUE, приложил немало усилий к тому, чтобы вжиться в образ, благодаря чему некоторые уже прочат ему место в списке претендентов на «Оскар».
Конечно, в нём нет очевидной энергии и куража Фредди, но в то же время у кого есть?
Брайан Трутт, USA Today
Эксцентричные костюмы и поведение Меркьюри как персонажа превосходно ложатся на пафос снятого по канонам драмы байопика о группе, перевернувшей представления о рок-музыке. Именно здесь и следовало бы остановиться: рок-музыку перевернул не Меркьюри в одиночку, а именно Queen. Конечно, при этом нам рассказывают и про Мэри Остин, и про Джима Хаттона, и даже про семью Фарруха Булсары – вероятно, именно это создаёт ложное впечатление байопика исключительно о Фредди, каковым «Богемская Рапсодия» никогда не была.
Источник фото: tah-heetch.com
«Если раскрыть все детали, песня станет дешёвкой»
Брайан Мэй и Роджер Тейлор, бывшие (и нынешние) участники Queen, принимали активное участие в создании фильма. Именно из-за их вмешательства проект покинул Саша Барон Коэн: актёру хотелось, чтобы в фильме были подтверждения историй про Меркьюри, музыкантам же хотелось «защитить своё достояние».
Этот парень был диким. Ходят слухи, что на его вечеринках карлики ходили с блюдечками с кокаином на головах!
Саша Барон Коэн (о Фредди Меркьюри)
О Меркьюри можно говорить долго: кому-то будут интересны его коллаборации (например, с Дэвидом Боуи или Эдит Пиаф), кому-то — последние дни, история его сексуального определения или занятия вне Queen. Любая история из его жизни может стать сюжетом отдельной драмы, но без музыки, без пафоса она стала бы очередной картиной об обычном человеке. Мы этого хотели? Нет, мы хотели историю Queen, и её-то мы и получили.
Источник фото: dailydot.com
Могли бы мы подробнее узнать истории Мэя, Тейлора и Дикона? Могли бы. Могли бы поинтересоваться, как они познакомились со своими жёнами, как решили остепениться? Могли бы. Но тогда бы фильм напоминал пухлый томик с сюжетными линиями, в который напихано всё на свете, и ни одна линия не раскрыта до конца.
Потенциальную «глубину» сценаристы принесли в жертву хронометражу и концертным постановкам: фильм длится всего два часа, мельком охватывая 15-летнюю историю Queen до их монументального выступления на Live Aid в 1985. История не становится хуже. Какая ещё нужна интимность, если через весь фильм прослеживается едва заметное недовольство Меркьюри каждый раз, когда кто-то называет его пакистанцем?
Музыканты отказываются раскрывать все секреты создания «Bohemian Rhapsody», объясняя это тем, что если раскрыть все детали, «песня станет дешёвкой». Да, местами фильм напоминает страничку Википедии, снятую с характерным голливудским пафосом, штампами и притянутыми за уши сюжетными линиями, в правдоподобности которых никто не станет разбираться. Но разве нам хочется копаться в грязном белье человека, так долго скрывавшего свою болезнь, называвшего себя «музыкальной проституткой» и вообще не желавшего хоть какого-либо вмешательства в свою жизнь?
И совершенно неважно, кто разносил кокаин на вечеринках Меркьюри. Меньше (ровно как и больше) восхищаться его творчеством мы от этого не станем.
Саундтрек
Отдельное достоинство фильма – это живые выступления, снятые максимально дотошно, и саундтрек, в который вошло несколько неизданных прежде песен, в том числе, живые записи с легендарного концерта на Live Aid в 1985 году. Там, где съёмочная группа экономит на саундтреке, она вкладывается в постановку: вкупе с отверженной актёрской игрой Рами Малека создаётся впечатление, будто мы смотрим живое выступление, снятое по всем операторским канонам.
Источник фото: soyuz.ru
Конечно, особенно лютые поклонники заметят исторические неточности, связанные с распределением материала, и поймут, где использован голос Фредди, а где – вокальные импровизации Марка Мартела, но глазу (и уху) обывателя разница заметна не будет.
Но живые выступления в свободном доступе лежат на YouTube, и, в конце концов, там поёт реальный Фредди Меркьюри, которого никто не может заменить, и о котором мы так горестно вздыхаем почти 20 лет. Чем же тогда ценна «Рапсодия»?
В фильме показана история создания легендарных песен: не только «Bohemian Rhapsody», но и «Another One Bites The Dust», и «We Will Rock You», и «I Want To Break Free». Фильм отбрасывает обычный для жёлтой прессы подход к музыкальным группам: он фокусируется не только на Фредди и его личной жизни, но на группе в целом, и это, вне зависимости от мнения критиков, его главное достоинство.
«Мэй и Тейлор продолжают жить в славе, которой добились с почившим вокалистом», всё так же безапелляционно пишет Pitchfork, «но они обречены навсегда жить его в тени». Можно долго спорить о том, правомерно ли их продолжение деятельности и гастроли Queen + Adam Lambert. Можно даже признать, что «Богемская Рапсодия» — всего лишь приятный сфабрикованный продукт, не раскрывающий уязвимые и, возможно, не самые приятные стороны характера всеми любимого вокалиста.
Картина также не предлагает никаких свежих сценарных или операторских решений, в отличие от песни, послужившей выбору названия, – и, возможно, это её слабое место. Именно из-за этого фильм кажется банальным байопиком, не раскрывающим всей глубины и революционности Queen как коллектива. Фильм поверхностно затрагивает различные факты, разбрасывая их по сюжету в целях драматизации, рассказывая плавную историю и подводя к кульминации – концерту, вписавшему имя Queen в историю рок-музыки. Никто и не спорит, что это лучшая часть фильма, которой уделили больше всего внимания (и бюджета), но и слабые места не стоят того, чтобы ставить на фильме крест и игнорировать его существование.
Поэтому если вы любите музыку, если вы любите целостность Queen, и вам неинтересна личная жизнь медийных личностей, в «Богемской рапсодии» есть всё, чтобы привлечь ваше внимание.
Автор: Анастасия Гастин
Музыка поколения? Можно поспорить, вы ответите рэп. А какое-то время назад это был рок. В 1980-ые все брали в руки гитары и писали песни. Это было модно. На удивление у двух направлений своеобразной «народной» музыки есть много общего. Провести параллели не составит труда. Более того, одно из направлений начинает активно заимствовать элементы другого. Важная оговорка: конечно, все мы прекрасно понимаем, что рэп вбирает в себя не только рок. Почему же надо акцентироваться именно на нём? А потому что сопоставив рэп и рок, можно уследить ту самую цикличность и понять, куда же движется музыка сейчас.
Для начала достаточно вспомнить, как в роке появилась так называемая «новая школа». Цвета внезапно стали ярче: взрослые музыканты не стыдились красить волосы и губы, надевать вызывающую одежду. Посмотрите, например, на американскую глэм-метал-группу Twisted Sister: пайетки, разноцветная бахрома, леопардовый принт и шнуровка как на корсете.
То же можно сказать и о KISS, рокерах с разрисованными лицами, и о Лите Форд, американской гитаристке в кожаном красном боди, и о Poison в леопардовых пиджаках. А теперь посмотрим на сегодняшних рэперов со всевозможными вариациями слова «lil» в имени: Lil Uzi Vert, Lil Pump, Lil Xan. Разноцветные волосы, массивные цепи, тату везде – вот то, что объединяет этих парней.
Lil Uzi Vert
По аналогии можно подумать, что рок девяностых с Куртом Кобейном в растянутом свитере и со стилем «нормкор» как-нибудь да и затронет музыку сегодняшнюю, приведет её к минимализму. Вероятность достаточно велика. Фараон, который, кстати, выпустил альбом «Phuneral», наполовину сыгранный на электрогитаре, в интервью Дудю говорит, что современного рока как такового нет, «все перекочевало в рэп». Сейчас рэперы заимствуют множество визуальных атрибутов у рок звёзд. Шипы, кожаные куртки или очки Кобейна – что наденут сегодня, чтобы приобщиться к панк-рок эстетике? Однако не стилем единым.
В своё время рок считался настоящей музыкой протеста, глотком свежего воздуха. Сейчас лишь на забытом ЖЖ можно найти заметки в духе «вот раньше было лучше, душевней, вот я послушал Кино в летнем лагере, и вся моя жизнь перевернулась, а потом были ДДТ, Чайф, Алиса, Аквариум, а потом и до Летова дошло, вот у них все искренне и по-настоящему». Точно по этому поводу высказалось интернет-издание Buro 24/7: «Как бы сами рэперы ни хотели видеть себя наследниками Егора Летова, на деле они приняли эстафетный шкалик от Венечки Ерофеева, который если и бунтовал против системы, то исключительно на карачках». Статья датируется 2017 годом, но давайте будем ближе к нашему дню. Сегодня даже автор хитов про бургер и «я роняю запад», 21-летний рэпер из Уфы Face, хочет высказать свою гражданскую позицию, побунтовать. И вот он выдает альбом «Пути неисповедимы» про суровую российскую действительность:
Наш менталитет –
От зарплаты до зарплаты
Наш менталитет –
Не платить за свою хату.
В стране все плохо, чиновники продажны, свободы, как и надежды, нет. Фразы кажутся до боли заученным. Этакие прописные истины с Медиазоны. За этим не видно истинных политических высказываний. Интернет-рецензии же пестрят отзывами о посредственных стихах и далеко не новых битах.
А что же рокеры? Когда дело доходит до прямых вопросов о политике они мило молчат и переводят тему. Так «БИ-2» поют песню «Родина» со строчками: «Ну за что, скажи мне, я пытаюсь понять, на меня империя зла?», а после заявляют, что их группа аполитична. Стоит ли после этого винить рэп в отсутствии искреннего и настоящего? Везде есть лирический герой. Никто не говорит о безукоризненной тождественности поэзии и жизни.
Есть и ещё одна параллель. Рок был любимой музыкой подрастающего поколения чуть ли не до 2010 года. После направление пришло в упадок, и наушники наполнил рэп. Что мы видим сейчас? Музыкантам становится мало приевшегося жанра. Это уже далеко не возмутительная маргинальная музыка, только-только появившаяся в России, только-только начавшая развиваться. Сейчас даже нашумевшие рэп-баттлы погрязли в рекламе букмекерских контор, смешались с множеством пресловутых телевизионных адаптаций.
Мероприятие, некогда приравниваемое к поэтическому сражению, называемое чуть ли не свободным искусством, скатилось до мертвого жанра. Артисты словно сбегают из рэпа в абсолютно разные направления: Баста в прошлом году выпускает балладу “Сансара”, Скриптонит делает психоделический альбом “Уроборос”, и даже фрешмен Лизер называет себя “панк-рок мальчиком” в одноименной песне. Наблюдая за такими релизами, невольно задумываешься о цикличности. Музыка вновь становится сложнее. Обилие заимстований из различных жанров приводит к тому, что в неё пытаются поместить все больше и больше. И в подтверждении мысли еще один фрешмен – Gone.Fludd, который становится уже настоящей звездой. Парень уверен, что сейчас в треках можно использовать всё — от гитары до хора. Его новый альбом “Суперчуитс” это доказывает: в нём есть и лирика, и сентиментальные баллады, и абсолютно сумасбродные яркие тексты:
Молодой Бетховен, я не слышу хэйт
Зови меня Рэй, я не вижу змей.
Разумеется, глобальная усталость от рэпа – заявление преждевременное, но теперь перемены в популярной музыке стали очевидными. Уже интересно, что будут активно скачивать на Apple Music, слушать на “вписках” и выкручивать на всю громкость за рулем в таком недалеком будущем. А пока хочется лишь намекнуть: сейчас Esquire рассказывает о группе Казускома, которой присуща «забытая рокерская отбитость», рэпер Хаски, чьи треки славятся сложной рифмовкой, готовится выпустить ню-метал альбом, Фараон, имя которого некогда ассоциировалось лишь с песней о «мертвых найках», в новом альбоме фитует с шнуровской панк-группой Рубль, а телеграм-канал Русский шаффл пишет, что «настоящей народной музыкой должен стать рок».
Автор: Злата Лиман
Сегодня в российском прокате стартует «Лоро» — попытка снять байопик о Сильвио Берлускони от современного итальянского классика Паоло Соррентино («Великая красота», «Молодой папа»). Сюжет картины связывает молодого амбициозного сутенера со стареющим одиозным политиком – разумеется, через секс. Из этого могла бы выйти хорошая трэш-комедия, но «Лоро» отчаянно старается быть драмой и остаётся где-то посередине.
Фильм Соррентино о главном человеке современной Италии должен был рано или поздно случиться. Уж очень органично вписывается фигура Берлускони в круг идей и персонажей, который режиссёр выстраивал в прежних картинах.
В «Изумительном» 2008 года Соррентино уже рассказывал историю политика – легендарного Джулио Андреотти, предшественника Берлускони в роли самого влиятельного и неоднозначного человека страны. «Великая красота», отмеченная Оскаром за лучший иностранный фильм в 2013, изображала блеск и пустоту светской жизни. Конечно, с поправкой на Италию с ее особым обаянием.
Кадр из фильма Паоло Соррентино «Великая красота»
«Лоро» сочетает обе линии – политическую и светскую, что вполне естественно. Миллиардер Берлускони, четырежды возглавлявший кабинет министров Италии, задолго до Дональда Трампа доказал, что власть и деньги вполне могут быть в одних руках, а преклонные годы не мешают возникновению сексуальных скандалов. В фильме речь идет о периоде между 2006 и 2009 годами, когда Берлускони на некоторое время теряет власть и возвращается на пост премьера только после очередных выборов. Все это время он проводит в своей вилле, выясняя отношения с женой и обдумывая своё политическое будущее.
Параллельно развивается история Серджио Морры (Рикардо Скамарчо) – этот мелкий делец обеспечивает чиновников молодыми девушками и в конце концов решается завоевать таким образом расположение самого могущественного человека в стране. Для этого он устраивает вечеринки с десятками девушек прямо по соседству с имением Берлускони, который довольно скоро обращает на них внимание и дает Серджио долгожданный шанс для взлета.
Рикардо Скамарчо в роли Серджио Морры
Светские тусовки появлялись у Соррентино и раньше, но в «Лоро» смакование эстетики голых тел и кокаиновых дорожек составляет почти половину всего действия, за что в критике картину даже сравнивали с порно. Мы видели, как этот загульный хаос можно показать весело и свежо, скажем, в «Волке с Уолл-стрит» Мартина Скорсезе. Здесь же эротизм назойлив и чрезмерен, как и сцены вечеринок, которые мало чем друг от друга отличаются.
Из линии Серджио Морры вполне мог бы вырасти самостоятельный фильм, не будь он странным образом вплетен в сюжет байопика. От этого смешения страдают обе стороны картины — ни одна не раскрывается в полной мере. Образ самого Берлускони, стареющего правителя, профессионального торгаша и популиста, сделан живо и вдумчиво, но и ему не удается толком проявиться за неполные три часа экранного времени.
Тем не менее, это очередная удача актера Тони Сервилло, с которым Соррентино давно сработался. Если в «Изумительном» кровавый политик Андреотти у Сервилло был холодным и замкнутым, а в «Великой красоте» писатель Джеп Гамбарделло – гораздо более чувственным и пластичным, то Сильвио Берлускони в исполнении Сервилло предстает импозантным, энергичным и невероятно артистичным.
Тони Сервилло в роли Сильвио Берлускони
Этот образ приводит в действие те немногочисленные эпизоды фильма, за которыми действительно интересно наблюдать. Например, длинный диалог, когда Берлускони для уверенности в собственных силах продает по телефону квартиру в несуществующем доме (очевидный привет «Волку с Уолл-стрит»), позвонив незнакомой женщине. Так мы видим Берлускони в фильме — харизматичный оратор и манипулятор, способный внушить человеку любую идею и абсолютно не считающийся с истиной. К сожалению, эта грань его личности раскрывается довольно поверхностно, хотя и прекрасно резонирует с современным политическим дискурсом.
В фильме слишком много сказано урывками – о высшем свете, о популизме, о пути к успеху. Чуть больше внимания Соррентино обращает на привычную для его картин тему старения, потери жизненных сил. В итоге «Лоро» как высказывание о личности большого политика существенно уступает прошлогодним «Темным временам» и тому же «Изумительному», оставляя после просмотра невнятное впечатление симпатичного черновика, над которым еще нужно серьезно работать.
Автор: Тигран Варданян
27 октября в Каро Октябрь на Amfest покажут «секреты Лос-Анджелеса под обложкой сюрреалистического детектива». Фильм Дэвида Митчелла «Под Сильвер-Лейк» был участником Каннского фестиваля и на конкурсе фантастических фильмов в Невшателе получил молодежную премию Denis-de-Rougemont. Два часа драмы с элементами триллера и хорошим юмором высоко оцениваются критиками, а еще там играет красавчик Эндрю Гарфилд. Не пропустите! Подробнее о фильме на сайте.
Время: 18.30.
Вход: 600 руб.
Адрес: м. Смоленская, Новый Арбат ул., 24.