Главный герой — неудачник и ботаник Эмберсон (Алекс Лоутер), объект нападок и насмешек. Учится он в такой типичной английской закрытой школе для мальчиков, в которой внезапно появляется новый учитель французского, а с ним и его дочь Аньес (Полин Этьен). Ей выпадает счастье оказаться единственной девушкой чуть ли не на 100 миль, поэтому вскоре вся школа начинает говорить именно о ней. Аньес выбирает себе в возлюбленные красавчика Винчестера (Джона Хауэр-Кинг), первого по спорту, но явно не по уму.
Девушка подходит к знакомству весьма креативно: снимает видеоклип, делает коллажи, пишет письма и передает все это адресату через Эмберсона. Герой сразу же из посредника превращается в главного участника общения: у Винчестера проблемы с фантазией, поэтому он просит Эмберсона отвечать Аньес вместо него. Затейливая переписка приводит к тому, что девушка окончательно влюбляется, но вот только вовсе не в красавчика — звезду школы.
Режиссер Тоби МакДональд, номинант BAFTы за короткометражку “Je t’aime John Wayne”, в новом фильме экранизирует французскую пьесу Эдмона Ростана “Сирано де Бержерак”, но от оригинала берет мало. Главный герой Ростана всегда был готов постоять за себя, мог и сострить и подраться. Эмберсон МакДональда же предстает обычным мальчиком для битья, этаким Гарри Поттером до попадания в Хогвартс: его окунают в унитаз, окатывают водой из ведра и в довершение бьют полотенцами.
Красавчик в “Сирано” был пылким влюбленным, а вот Винчестеру любовь Аньес вскоре начинает докучать. Юноша не представляет, как общаться с девушками, умом и остроумием не блещет. Единственное, что его занимает — это причудливая английская национальная забава, крикет. Дальше крикета лидерские качества и мастерство Винчестера не распространяется.
Аньес, из-за которой завязывается вся история, оказывается вовсе не красоткой и далеко не роковой женщиной, а просто девочкой, которой нужно внимание. Все здесь не так. На первый взгляд клишированные образы быстро ломаются, и тут открываются пороки и проблемы не только конкретных персонажей, но и всей Англии.
Клише можно назвать и один из очевидных мотивов фильма — это всем знакомое “влюбиться не во внешность, а во внутренний мир”. Неспроста после долгой переписки Аньес говорит, что полюбила бы героя даже будь он “самым толстым, некрасивым”, даже “самым ничтожным червячком”, ведь пишущий такие прекрасные вещи человек не может быть ужасным. Колорита добавляет главный герой, сыгранный Алексом Лоутером. У актера уже сложилось амплуа умного и странноватого мальчика, живущего в своем мире. Зрителю он знаком по ролям в сериале “Конец ***го мира” и в фильмах “Игра в имитацию” и “Прощай, Кристофер Робин”.
Что касается, сыгравшей Аньес, Полин Этьен, то девушка стала известна широкой публики благодаря главной роли в романтической драме “Токийская невеста”. Говорить о прекрасной игре актеров было бы тем же клише. Каждый персонаж становится живым человеком, в котором видишь что-то родное и знакомое. Несмотря на всю остросоциальность, фильм рассказывает и о более личных вещах, как то первая любовь, боязнь выглядеть глупо или быть отвергнутым, преодоление страха перед жизнью и умение ценить настоящую дружбу.
Но вернемся к проблемам и порокам. Переосмысление французской классики позволяет МакДональду сатирически высмеять Англию с ее закоренелым классовым неравенством, отголоски которого слышны по сей день. На повествование о превратностях любви и противостоянии красоты внутренней и внешней накладывается размышления о не всегда благоприятной реальности, о взрослом мире, полном условностей. Директор школы, говоря об Эмберсоне, презрительно бросает: “Сын мещан”. Выживание в таком обществе, поделенном на привилегированные закрытые круги, напоминает ту самую жестокую игру в крикет, в которой лидировать может только такой Винчестер, ребенок из семьи богачей.
Но режиссер будто подмигивает зрителю (жанр все-таки обязывает) и рушит эту систему. Масса условностей не смогла помешать самоопределению Эмберсона. В итоге герой выбирает “следовать за мечтой”, жить в полном смысле этого слова и не бояться. К слову, то же решает делать и Аньес. И если вам не хватает английского юмора, толики самоиронии и злободневности, обязательно посмотрите «Однокашников».
Автор: Злата Лиман
Предыдущие дни, кроме субботы, нам везло с погодой и было солнечно и тепло. Но именно на мой 21-ый день рождения решил пойти дождь. Маленький и противный, он заморосил с самого утра, как я пораньше встала и пошла к метро.
Мало того, что я убежала за границу на свой день рождения, так ещё и в этот день я решила убежать на музейный остров Бюгдой, до которого нужно полчаса ехать на пароме.
День рождения начался с сюрприза. Нет, Настино поздравление и вручение подарка это само собой, но с выходом из общежития случилось ещё кое-что забавное. Наверное, это тоже можно назвать своеобразным подарком. Дело в том, что пару дней назад нашу привычную дорогу до метро перерыли и пришлось ходить по грязюке с другой стороны. Я как-то подзабыла об этом и пошла привычно, как меня остановил рабочий.
Он что-то крикнул по-норвежски, я переспросила по-английски и совсем не заметила, как он заговорил на ломаном русском. «С той стороны надо пройти, здесь нельзя. Ты же в метро?». «Ага». «Вот видишь, как удачно, что я догадался, что ты по-русски говоришь!».
А я не догадалась спросить, как он умудрился опознать во мне россиянку. В предыдущие поездки за границу местные жители тоже умудрялись легко разоблачать в нас россиян, и я ломала голову: каким образом? На лице написано, что ли?
На станции метро я неожиданно встретила Славу и его друга, который также жил и работал в Осло, только на два года дольше. Сегодня у него сломалась машина и ему пришлось ехать на метро. Я слушала, как они обсуждают непривычно жаркую погоду в Осло этим летом, а ещё наркопритоны в неблагополучных районах, но потом разговор свёлся на транспортное сообщение между Норвегией, Швецией и Данией, а после упоминания Эресуннского моста – обсуждение сериала «Мост».
Я вышла на “Национальном театре” и спустилась по уже хорошо знакомой дороге к причалу. Первый паром в 8:55 отошёл несколько минут назад и мне пришлось дожидаться на 9:25. С Oslo Pass такой проезд, естественно, бесплатный. Первый раз поехала на пароме. Это как электричка, только по воде, там такие же сидения и проверяют билеты. Был дождь и ветер, я захватила дождевик.
Доплыли до Бюгдоя за полчаса, только причалили не к музеям, как было на Hop On Hop Off, а в какое-то другое место. Оттуда мне пришлось самой по карте смотреть и идти. На маленьком Бюгдое нет панельных домов, бизнес-центров и, кажется, даже магазинов. Только дома и дачи.
В моей программе на сегодня было все шесть бюгдойских музеев. Я планировала начать с музея Кон-Тики, так как он открывается раньше всех, но парковка парома спутала мои планы, и я начала с того, что ближе. А ближе всех оказался Музей норвежского народа.
Музей большой, и, что самое интересное, кроме внутренней экспозиции и у него есть выставка и под открытым небом. Зашла внутрь. В других музеях мне очень нравилось, что они расположены кругом и ты идёшь и возвращаешься в начало. А тут было не так. Вначале была выставка варежек, далее — национального костюма. На этаже ниже — экспозиция про историю церкви в Норвегии. Тут стояли органы, рясы и атрибуты священников. В полутёмном зале можно было найти традиционные вязаные свитера с норвежским узором, гобелены, предметы быта – от кроватей до плошек, а ещё оружие – огнестрельное, холодное.
Под открытым небом выстроили целую деревню со всем и всеми.
Каждая уважающая себя организация, занимающаяся выставточной деятельностью, имеет свой магазин, среди которых как сувениры именно от музея, так и общие. Здесь, как в магазине Музея норвежского народа, как раз можно найти больше всего истинно норвежского, кроме открыток, магнитов и всякой дребедени с норвежским флагом. Здесь есть съестные сувениры – варенье из морошки, сосательные конфеты с разнообразными начинками, а также те самые дорогущие норвежские свитера, изделия декоративно-прикладного искусства, книги (но на русском языке почти никогда и нигде нет), принадлежности для вязания.
Музей кораблей викингов находился в двух шагах. Там было совсем никак: очень много народу из организованных туристических групп, потому что это место популярное и очень посещаемое. Но внутри он очень маленький по сравнению с другими. Внутри – три дубовых викингских корабля, которые нашли в раскопках курганов, датируемых 800-ым годом нашей эры. Максимально целыми и отреставрированными, их поставили сюда и вот почти такими в них захоронили людей и насыпали курган. Кроме кораблей, в музее представлены и другие археологические находки с раскопок: снаряжение, санки, украшения и другие предметы быта, с которыми покойников отправляли в загробный мир. И, конечно же, куда без человеческих костей в погребальных ладьях! Те маленькие кусочки мужского скелета считались хорошо сохранившимися, а у женских черепов очень хорошо сохранились зубы. Это так жутко: эти зубы были такими же много веков назад и жевали пищу!
Потом я отправилась к Музею Холокоста в Норвегии. Он дальше и глубже в остров и дорога до него заняла 15 минут. Чем-то очень циничным показалось его расположение возле детского сада.
Здание центра огромное. Мне дали IPad с гидом на русском языке. Экспозиция очень грамотно выстроена: начинается всё с самых азов, с учений о расовом неравенстве и положении евреев в обществе, так что даже человек, который ни слухом, ни духом про расизм, антисемитизм и ксенофобию, всё поймёт. И так вот плавно это переходит к нацистской политике, Гитлеру и холокосту. По сравнению с Европой, масштабы трагедии в Норвегии были не такие большие. Но в размерах Норвегии весьма, так как еврейского населения было около 2 тысяч человек, в Освенциме убили 785 и только несколько человек смогли выжить. Их интервью представлены в музее, но только на норвежском языке, даже без английских субтитров. Вот в этом главный недостаток музея: абсолютно всё на норвежском. В музее много личных вещей погибших: дневники, квитанции и конфискации имущества, паспорта. Есть и пара детских ботинок и игрушек. В последней комнате написаны имена всех погибших с датами и местом рождения и смерти.
Потом я долго шла до трёх музеев на берегу: Кон-Тики, полярного корабля «Фрам» и Морского.
Морской музей похож на Технологический: тут столько разных кораблей и макетов, что глаза разбегаются и поражаешься тому, как аккуратно они сделаны. В такие музеи очень интересно ходить детям, действительно интересно, потому что всё такое настоящее, захватывающее и живое. А макеты кораблей — как отдельный вид искусства.
Дальше я пошла в музей «Фрама». Это корабль, на котором покоряли Арктику и Антарктиду. Вот как его построили почти 150 лет назад, спустили на воду, покорили Северный и Южный полюс, так и поставили сюда, сделали ему крышу и трёхэтажный музей. Я начала осмотр сверху вниз. Первый сверху, то есть третий, этаж посвящен «Фраму» и его конструктору Фритьофу Нансену и экспедициям, которые он провёл. Отсюда же можно зайти в сам корабль: походить по палубе, спуститься внутрь, где интерьер кают и общественных мест воссоздан до последних деталей: сервиза, провианта, предметы досуга, обстановки кают, унитазов, кухни, книг, светильников….
Ходишь внутри и понимаешь, что находишься внутри этой мощной и твёрдой махины, которую сто лет назад трижды не сдавили льды, которая плавала в крайние точки земного шара и здесь вот так же ходили люди, жившие годами в этих льдах. И самой хочется тут пожить, потому что всё очень уютно обустроено.
На втором этаже рассказывается про Руаля Амундсена и его экспедицию на Южный полюс, а внизу – очередной сувенирный музейный магазин. У меня уже денег оставалось кот наплакал, а банковскую карточку я с собой не взяла. Как-то 500 крон мне не хватило и в кармане бренчала какая-то мелочь. Поэтому я просто ходила вокруг товара и вздыхала.
Последним музеем оставался Кон-Тики. Сюда тоже притаранили оригиналы лодок Тора Хейердала: настоящий плот «Кон-Тики» и парусная лодка «Ра», на которых норвежский путешественник совершил свои плавания. Его третье судно «Тигрис» было сожжено самим Хейердалом в знак протеста против англо-американо-французских военных действий в акватории Красного моря по отношению к независимым странам.
Погода за весь день так и не наладилась. В шесть закрылись последние музеи и приплыл паром. Я планировала поход в Hard Rock Cafe, где Oslo Pass давал скидку 20 %, но, не имея карточки, решила проверить цены в Hard Rock Cafe (может, хоть завтра?), зайдя туда и изучив меню. Когда я это сделала, я поняла, что полностью потраченная наличность и забывание кредитки дома были знаком. Пожалуй, я ещё не совершила к 21 году ничего такого, за что можно было бы заслужить бургер за 224 норвежские кроны (1702 рубля).
Автор: Альбина Ахатова
C 21 ноября по 16 декабря в музее архитектуры имени А. В. Щусева пройдет выставка «Последний адрес/5 лет», посвященная юбилею проекта. 5 лет назад журналист Сергей Пархоменко и глава общества «Мемориал»Арсений Рогинский вместе с командой придумали этот проект, чтобы увековечить память жертв репрессий. За время работы проекта установлено более 800 знаков с именами репрессированных в России, Украине, Молдове и Грузии. И о каждом доме, который стал чьем-то последним адресом, и об этом человеке найдены сведения, которые можно посмотреть на сайте проекта. На выставке посетители смогут пройти лабиринт из видео, аудио и анимации так, что они смогут стать соучастниками действия, которое отражает то, насколько общество сегодня готово работать с памятью.
Время: 13. 00-20. 00.
Вход: 100- 400 руб.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 5/25
Зачем люди играют в видеоигры? 21 ноября о психологии видеоигр расскажет Ольга Морозова, научный сотрудник ИПРАН и Moscow Game Center. Какие эмоции нам дарят видеоигры, как меняют самооценку и развивают интеллект? Существует ли настоящая любовь к игровому персонажу? И как геймеры могут помочь армии и медицине? Ответы на эти вопросы вы узнаете в Лектории Парка Горького.
Время: 19.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Парк культуры, Крымский вал, 9, стр. 9. Лекторий в Главной Арке Парка Горького.
С 19 ноября по 2 декабря в Москве пройдет ежегодный фестиваль японского кино. Уже в 52-ой раз фестиваль стремится представить японский кинематограф во всем жанровом и идейном разнообразии. В нем вы не найдете работ-близнецов — каждая картина по-своему уникальна. Но все фильмы объединяет изысканность изображения, поэтическая легкость, внимание к проблемам повседневности и искренний гуманизм. 20 ноября пройдет открытие фестиваля, на котором зрители могут бесплатно посмотреть фильм Маска Миноуэ «В плену у сакуры» (2018). На встрече после просмотра соберутся русские и японские актеры, чтобы обсудить ленту и торжественно открыть фестиваль. Программу всего фестиваля можно посмотреть здесь.
Время: 19. 00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Красные ворота, Цифровое деловое пространство, ул. Покровка, 47.
В ММОМА до 2 декабря проходит выставка Катерины Ковалевой. 150 произведений разных жанров: живопись, рисунки и коллажи. Работы охватывают большой временной отрезок — от конца 80-ых до недавних лет. Зритель сможет пройти по маршруту феномена памяти, где воображение одерживает победу, а человек — растворяется. Все это отражает переживания художницы на разных этапах жизни.
Время: 12. 00-21. 00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Кропоткинская, Гоголевский бульвар 10/2.
Я снова спала крепко и беспробудно. Но на этот раз здоровым сном нагулявшегося вечером в лесу человека. Оттого и проснулись мы позже обычного.
Сегодня я снова была в свободном плавании: Настя собралась с «Икею». А я как раз собралась в Холменколлен. Это место святое для меня – здесь проводится 9-ый этап Кубка мира по биатлону и лыжам, здесь тренируется норвежская сборная по биатлону и лыжным гонкам, здесь проходили соревнования лыжников – бегающих, стреляющих, летающих – на Олимпиаде 1994 года. Но прежде всего, конечно, биатлон.
На пересадке на голубую ветку на станции Майорстуен был Музей детского искусства, который я занесла в список для посещения, но потом убрала из-за неудобного месторасположения. Музей находился далековато от метро, я шла минут 15 пешком вдоль футбольных площадок и коттеджей. Как оказалось, со вчерашнего дня и до сентября музей был закрыт. Я погуляла вокруг него, посмотрела скульптуры, сделанные детьми, сфотографировалась в двери и вернулась.
По пути на станцию ко мне пристал промоутер, который что-то предложил на норвежском языке. Я воспользовалась моментом и громко переспросила: «Чё?!». Он воскликнул: «Hvorav?!», а потом добавил: «Snakker du norsk?». «Не-не, чувак, совсем ничё не понимаю, ваще ничё», — ответила я и убежала под ошарашенный взгляд.
Я хотела вернуться в метро, но тут вспомнила: где-то я в справочнике видела про ещё одну бесплатную прогулку на водном судне. А это на остановке Акер брюгге возле причалов. Я изучила карту трамвая: как раз № 19 едет – и сейчас, и вообще!
Я уселась в трамвай и стала смотреть на Осло из окна. Тут и вывела для себя правило: в новых городах надо как можно меньше ездить в метро – чтобы больше того, что “на поверхности”!
Бесплатным с трёхдневным Oslo Pass, как я уже говорила, является маршрут водного Hop On Hop Off. Я не сразу нашла его причал, меня спутал один морячок.
Плавание длилось полтора часа. Когда мы подплывали к Бюгдою, но я ещё не знала об этом, я уточнила у рядом сидящего мужчины: «А это Бюгдой?». «Да, конечно!», — ответил он. — «Это остров музеев, я сейчас сойду туда». Потом он мне рассказал, что завтра полетит в Берген, а потом в Тронхейм и вернётся на родину работать после своего отличного отпуска. Я ему поведала, что вот в первый раз выехала за 6 лет за границу, да ещё без мамы и как раз планирую провести весь завтрашний день на Бюгдое. «А вы из… Германии?», — спросил мужчина. «А догадайтесь!», — подмигнула я. Он думал-думал, но в итоге не придумал, и я ему сказала. Он удивился, но уже не так сильно, как норвежцы. Сам он был из Австралии и рассказал, что у них тоже выпадет немало снега, только вот именно в августе, когда в противоположном полушарии вот такая жара.
Заказала себе вафли с капучино. Вафли были с клубничным джемом и сливками и коричневым карамельным сыром, который, по-норвежски говоря, называется гудбрандсдален. Карамельный вкус ему обеспечивает молоко: оно готовится до того момента, пока сыр не станет иметь вот этот своеобразный вкус.
Так как этот корабль имеет маршрут Hop On Hop Off, он вплотную подходил к Бюгдою, Опере и другим остановкам. Билет действителен сутки, в течение которых можно вернуться на корабль.
После я наконец-то отправилась в Холменколлен. Поднялась от Ратуши к станции Нашиональтеатрет, дождалась поезда первой линии и поехала.
Дорога от метро до трамплина занимает десять минут пешком. Здесь также есть указатели, но сам трамплин видно издалека и двигаться нужно прямо к нему, а дальше нетрудно догадаться по туристам и вывескам.
Полгода назад, листая ленту в Инстаграме, я нашла вот такое фото французского биатлониста Кентена Фийона-Майе:
https://www.instagram.com/p/BgWkG3oDXZD/
Дико обозлившись, потому что захотела себе то же самое, разослала фото друзьям с гневным смайликом и сообщением, что трон мой.
Поднявшись к ресторану «Холменколлен», я увидела этот трон! Так что кто теперь королева лыж?!
https://www.instagram.com/p/BmvxDWWFi3j/
Но вот я и дошла до трамплина. Музей внизу, прямо под ним, а на верхушку едет лифт. Я попыталась пойти в музей, но что-то там моё внимание не удерживало, и я решила вернуться потом. А сейчас – подняться!
Лифт едет не вертикально, а по диагонали – по строению трамплина, что уж тут говорить. Он довозит до того места, где летающие лыжники съезжают с трамплина и разгоняются, а на самый верх поднимаются по лестнице.
И там… Ну что тут говорить, смотрите сами. Кто и зачем такую красоту создал, я не могу осознать.
https://www.instagram.com/p/BmxnBazl0fz/
И после этого неземного вида я спустилась во вполне себе будничный лыжный музей, который, однако, не оказался таким впечатляющим, как предыдущие. Здесь были очень старинные лыжи аж с 19 века и даже раньше, ещё и не лыжи, а скорее доски какие-то. И конечно же, куча чучел, манекенов и макетов. Второй этаж посвящён современному этапу: тут также выставлены лыжи выдающихся лыжников, горнолыжников, прыгунов и биатлонистов, в том числе и Лив-Грете Пуаре и Уле Эйнара Бьорндалена. Однако, к моему некоторому разочарованию, я заметила, что не так уж и много внимания здесь уделено биатлону – как в экспозиции, так и в сувенирах.
Я вышла из музея и немного прошлась. Перед глазами открылось стрельбище, трибуны и финишная прямая лыжно-биатлонного комплекса. Внимательно приглядевшись, я стала узнавать места: мостик, на котором прыгает Мартен Фуркад, когда выигрывает и где Антон Шипулин разделал однажды Симона Шемппа в безнадёжном финише кубковой эстафеты, вот и финишная прямая, на которой россияне финишируют с флагом…
Потом я зашла в сувенирный магазин, где закупилась на нехиленькую сумму и присела на трамплине. Сверху по натянутой веревке катались экстремалы – сверху вниз и громко кричали, а некоторые умудрялись снимать на телефон и крутиться, раскинув ноги и руки. На самой лыжероллерной трассе тренировались юные норвежские лыжники – словно маленькие рыбки, они друг за другом мчались на спусках и убегали в горку. Со стрельбища были слышны глухие хлопки выстрелов.
На этой философской ноте я стала представлять, как кто-нибудь, 14-летнего возраста, занимается здесь биатлоном, видит каждый год здешний этап Кубка мира и боготворит Бьорндалена, Свендсена и братьев Бё и, возможно даже, видел их вживую, фотографировался с ними и получил автографы, живёт или тут же, в Холменколлене, или в Осло, где-нибудь в Грёнланде, и вот так ездит на метро на тренировку, выбирает себе новые «Маджусы», чтобы вот прям как у Уле, ездит к бабушке на Бюгдой, где она его водила маленьким в Морской музей или в “Фрам”, кушает карамельный сыр, вечером гуляет с собакой и семьёй по лесам по 10 километров, на выходные уходит с родителями пожить в палатке возле озера, а на каникулы – в поход и на сборы, живёт посреди этой красоты с фьордами, заливами и лесами, видит её из окна… Как так можно вообще?..
Прежде, чем мысли унесутся в невозвратные размышления о смысле жизни, я поспешила занять их обратной дорогой в Крингшу.
Автор: Альбина Ахатова
Футурология сегодня представляется одной из наиболее спорных, но тем не менее интригующих наук. Многочисленные предсказания учёных о невероятном развитии биотехнологий, создании искусственного интеллекта (способного захватить мир, разумеется) и путешествиях в соседние галактики при помощи чёрных дыр поражают любое воображение. Предлагаем разобраться с идеями самых известных учёных-футурологов и мнением научного сообщества относительно этих идей.
Курцвейла, философа, изобретателя, одного из главных инженеров Google, признают ярким футурологом не только его искренние поклонники, но и противники.
Первые известные предсказания Курцвейла, посвящённые развитию технологий, появлялись ещё в 1990-х. К примеру, он говорил о том, что компьютерами станет возможно управлять при помощи речи (окей, Siri). Он предсказал появление беспроводных устройств, способных посылать изображение с компьютера в человеческий глаз, создавая эффект виртуальной реальности (Google Glass близки к этому концепту), а также появление экзоскелета и многое другое.
Если говорить о том, что нас ждёт в будущем, по мнению Курцвейла, то тут всё крайне любопытно. Например, он прогнозирует исчезновение большинства болезней к 2020 году. Правда, возникает вопрос, что понимается под большинством и нет ли варианта, что появятся новые неизученные болезни. Также футуролог считает, что к 2030-м годам виртуальная реальность будет неотличима от действительности, а к 2040-м искусственный интеллект разовьётся до такой мощности, что будет способен создавать любые физические объекты (и даже еду) буквально из воздуха. При этом в отношении искусственного интеллекта учёный настроен достаточно оптимистично: он не считает его угрозой человеческой цивилизации и уверен, что он останется подконтролен человеку и будет использован только ради благих целей.
Другое интересное предсказание Курцвейла – скорое достижение человеческого бессмертия. Оно станет возможно благодаря созданию нанороботов, которые будут очищать организм человека от всех возможных болезней.
Кстати, одним из ярых критиков идей Курцвейла является Нассим Талеб – математик, трейдер, учёный, специализирующийся на изучении случайностей и автор таких книг, как «Черный лебедь» и «Антихрупкость», посвящённых прогнозированию различных событий (спойлер: прогнозирование бесполезно). В 2008 году The Times назвала его крупнейшим мыслителем современности. Талеб критиковал идеи Курцвейла, в особенности теории о достижении бессмертия, называет футуролога «неоманом». Он в целом крайне критично относится к стремлению к новизне в любых сферах, утверждая, что подавляющее число новых изобретений существуют недолго и в большинстве случаев приносят вред. Талеб далеко не единственный из уважаемых интеллектуалов, критикующих Курцвейла. Похожим образом работы футуролога оценивает современный философ, профессор Оксфорда Колин Макгинн, утверждающий, что Курцвейл «не знает о предмете своего произведения примерно ничего» (речь о последней книге футуролога «Как создать разум» – именно после неё он получил приглашение в Google), а его система убеждений больше походит на религию, чем на науку.
Каку наравне с Курцвейлом считается одним из самых значимых футурологов современности. Он известен как один из авторов теории струн и автор научно-популярных книг.
В конце 1990-х Каку выпустил книгу «Видения: как наука произведёт революцию XXI века», в которой излагал своё видение мира, каким он будет в XXI веке. В ней он предсказал расшифровку генетического кода человека (учёные добились этого в 2003), и массовое распространение «маленьких переносных компьютеров с сенсорным экраном» – к 2010-м у многих пользователей действительно появились планшеты.
Как и многие другие футурологи, Каку уделяет внимание перспективам развития искусственного интеллекта. Но его прогнозы сложно назвать позитивными: учёный считает, что к XXII веку роботы станут достаточно умными, чтобы «самостоятельно извлекать из себя чипы, запрещающие им убийство людей», и тогда станут опасны для человека.
Каку предсказывает, что в ближайшем будущем Интернет будет распространён повсеместно и станет такой же незаметной частью нашей жизни, как сейчас электричество, а всяческие электронные чипы будут стоить дешевле бумаги. Человек научится загружать в компьютер свои эмоции и воспоминания и хранить их на серверах. Позже появится возможность создавать голографических двойников человека, которые будут обладать его знаниями и опытом (информация будет считываться с мозга человека и загружаться в голограмму). К 2050-2060-м Каку прогнозирует колонизацию Марса (жители смогут существовать там самостоятельно, без какой-либо поддержки с Земли). А через 100 лет, по мнению футуролога, мы получим единое мировое правительство.
Одним из критиков Каку выступает писатель Брайан Эпплярд, известный британский журналист и бывший член Мирового экономического форума. Стоит сказать, что Эпплярд настроен скептично по отношению к футурологии в целом, и Каку – далеко не единственный ученый, подвергающийся критике Эпплярда. Основные претензии журналиста к футурологу заключаются в том, что все предсказания Каку (как и почти всех футурологов) либо слишком очевидны, либо чересчур размыты. Более того, неверные предсказания футурологов быстро забываются, а сбывшиеся получают широкое освещение и приносят популярность автору, даже если их доля в совокупности идей футуролога минимальна.
Эпплярд считает, что многие футурологи завоёвывают популярность, потому что подают сложную информацию, опираясь на сомнительные и нерелевантные, но при этом близкие массовой аудитории аргументы. Кстати, журналист отмечает, что по такому же принципу строятся выступления на популярной платформе TED, что делает большинство выступлений, посвящённых грядущим радикальным изменениям в технологиях, науке и даже устройстве общества довольно наивными и далёкими от реальности.
Патрик Такер – один из самых молодых футурологов, получивших известность. Такер является редактором нескольких журналов, посвящённых футурологии, а его статьи и заметки публикуются в таких изданиях, как The New York Times и The Atlantic.
Как и многие другие футурологи, Такер предсказывал стремительное развитие технологий работы с Big Data. Основная часть его предсказаний направлена в более далёкое будущее, поэтому их проверить пока не удалось
По мнению Такера, в скором времени интернет будет способен предсказывать будущее, причём эти предсказания будут верны до мельчайших подробностей. Не секрет, что уже сегодня такие корпорации, как Google, знают о нас практически всё, благодаря нашим соцсетям и истории запросов. Такер утверждает, что скоро будет возможен следующий сценарий: «Вы просыпаетесь, и ваш смартфон сообщает вам, что вечером вы случайно столкнётесь со своей старой подругой Ванессой. Она сообщит вам, что скоро выходит замуж. Вы должны изобразить удивление». Без сомнения, подобное развитие ставит под угрозу существование частного пространства и частной жизни как таковой, но футуролог настроен оптимистично. Он считает, что к тому времени простые пользователи станут способны защищать личные данные и противостоять вторжению технологичных корпораций в их частную жизнь (обезопасить себя они смогут опять же при помощи новейших технологий). Помимо этого, Такер предсказывает создание алгоритмов, которые при помощи математических вычислений и анализа различных персональных характеристик смогут подобрать человеку идеального партнёра. Появятся устройства, позволяющие предотвращать преступления на стадии их планирования (напоминает один известный фантастический фильм, не правда ли?), и предсказывать масштабные события – к примеру, землетрясения, которые произойдут через несколько лет.
Но в целом, Такер не особо оптимистичен. Ведь ради познания будущего каждому человеку придётся раскрывать все личные мысли, страхи и надежды, получая взамен информацию о возможных вариантах развития собственной жизни. Но из этих сотен вариантов придётся научиться выбирать, а это далеко не так просто, как кажется. Таким образом, технологии сделают нас всемогущими и беспомощными одновременно.
Очевидно, футурологи сходятся во мнении, что будущее нас ждёт сложное и неоднозначное. Развитие технологий спровоцирует рост количества сложных моральных дилемм, и неизвестно, сможет ли человечество научиться их решать. В любом случае, стоит помнить, что какой бы увлекательной и впечатляющей ни казалась футурология, её нельзя отнести к категории точных наук, а поэтому не стоит слепо доверять всем прогнозам.
Автор: Екатерина Шевякова
Фото: Twixes
На VII Санкт-Петербургском международном культурном форуме состоялась дискуссия на тему «Вирус фейка: угроза стабильности современного мира?». Её участниками стали Алексей Венедиктов, Сергей Переслегин, обозреватель RT и BBC Нил Кларк, руководитель Международного института новых медиа (IMMI) Биргитта Йонсдоттир. Главными темами публичной дискуссии стали борьба с фейковыми новостями, вызовы в медиасфере и векторы развития современной журналистики.
Те, кто хоть раз слышали выражение «газетная утка», понимают, что не всей информации в Сети можно доверять. В погоне за сенсациями и наращиванием аудитории, СМИ идут на сделку с совестью и нагло дезинформируют аудиторию. С повсеместным проникновением новых технологий, фейковые новости получили второе дыхание – прошлом году выражение «fake news» стало словосочетанием года.
Ложные новости были всегда. Дезинформация стала частью современной жизни. Только теперь, как считает главред радиостанции «Эхо Москвы» Алексей Венедиктов, «фейк минует традиционные СМИ и попадает прямо нам в кровь».
Опаснее всего фейковые новости в руках политиков. Дональд Трамп стал одним из главных популяризаторов дезинформации. У него 60 миллионов верящих ему подписчиков в Twitter, которые следят за его новостями без фактчекинга.
Трамп показал, что бороться с социальными медиа нельзя. Бессмысленно запрещать людям делиться информацией, какая бы она ни была. Кому нужна правда, когда есть полуправдивые новости, которые не нужно перепроверять? Пользователи сами выбирают источники информации и решают для себя, где, правда, а где нет.
«Это всё равно, что бороться с бактериями», — говорит Ведениктов, — «представьте, что вирус уже у вас в организме, и теперь с помощью антибиотиков вы его пытаетесь изгнать. Но бактерии лишь приспосабливаются и быстрее мутируют. Не всякие антибиотики помогут. Так и с фейковыми новостями. Их много, они вредны и побороть такие новости сложно».
Единственным «антибиотиком», который помогает, считается репутация. Для СМИ, которые тщательно за ней следят, важно проверять новости. Все рано или поздно ошибаются, но главное – исправить недочёт.
А пользователи, в свою очередь, обязаны отбирать информацию тщательнее. Среди многообразия каналов информации важно принять правильное решение относительно того, чему можно доверять, а чему – нет. Лекарства против «fake news» индивидуальны. Только методом проб и ошибок можно найти идеальное для себя.
«Проблема даже не столько в дезинформации, сколько в подаче событий. Теперь журналисты – не «четвёртая власть», а вторая армия, вооружённые силы», – считает литературный критик, публицист и футуролог Сергей Переслегин. Фейк в руках журналистов становится оружием массового поражения.
Многие пытаются бороться с фейковыми новостями. Например, в Великобритании планируют создать специальный отдел, который будет заниматься противодействием фейковым новостям. Но законодательно искоренить ложные новости невозможно. Да, в России есть закон «О клевете», и он даже работает, но делать что-то подобное с фейками — бессмысленно. В своём новом виде оно плохо поддаётся контролю.
«Нет волшебной палочки, которая позволит отделять информацию верную от загрязнённой. Есть возможность минимизировать потери. Нужно учить и учиться медиаграмотности», — говорит Алексей Венедиктов.
Мы все можем не обладать фактами, но имеем мнение. А оно безгранично, если нет призывов к уничтожению людей.
Манипуляция общественным мнением стала для СМИ подпиткой. Сенсации утоляют голод аудитории, которые смело засоряют себя дезинформацией. Принимать всё за чистую монету теперь становится нормой. Мало кто задумывается о проверке того, что пишут в Сети. Решение этому – обучение медиаграмотности.
Автор: Виктория Дмитриева
Источник фото: ТАСС
В этом году почетным гостем фестиваля станет известный японский режиссер Киёси Куросава. В Москве 19 ноября в Цифровом деловом пространстве он представит один из своих последних фильмов — «Предчувствие» (премьера на Берлинале 2018), фильм, снятый во Владивостоке — «Седьмой код», а также трейлер к новому фильму To the Ends of the Earth / Tabi no Owari, Sekai no Hajimari/
20 ноября пройдет торжественное открытие фестиваля фильмом “В плену у сакуры: festival edition”(с участием создателей фильма) и специальным показом фильма “Гнев” (с участием режиссера Ли Сан Иль).
Бренд японских ресторанов «Тануки» угостит зрителей открытия фестиваля аутентичной японской едой и водородной водой Enhel.
Для открытия фестиваль приготовил фильм-сюрприз – масштабную историческую мелодраму «В плену у сакуры: festival edition» с российской звездой, Александром Домогаровым, в главной мужской роли. Его герой, пленный офицер (действие разворачивается во время Русско-японской войны), влюбляется в японскую девушку; любовь побеждает ненависть – как, хочется верить, бывает не только в кино.
В этом зрителей ждут показы каннских лауреатов, фантастические приключения, триллеры с популярными японскими актерами, драматические истории от автора «Булочек счастья»,документальный фильм о величайшем композиторе Рюити Сакамото, искрометные комедии о конце света, аниме от одного из самых прогрессивных режиссеров анимации и многое другое.
Все фильмы демонстрируются на японском языке с русскими субтитрами.
Фестиваль стремится представить национальный кинематограф во всём жанровом, стилистическом и идейном разнообразии, это – объёмная, стереоскопическая панорама, в которой нет работ-близнецов. Тем не менее, самые разные фильмы из Японии объединяет каллиграфическая изысканность изображения, поэтическая лёгкость, вольное обращение с жанрами, внимание к повседневности и искренний, идущий от сердца гуманизм.
Другая любимая японскими кинематографистами тема – семья: маленький космос, где в отношениях героев проявляются все грани человеческой натуры. Один из способов доверительного разговора о семье предлагает драма «Родные чужие», другой – искрометная комедия «Семейка на выживании», испытывающая героев глобальным отключением электричества. А третий – драматическая комедия «Её любовь кипятит воду», чья доблестная героиня вынуждена использовать последние месяцы жизни на срочное решение семейных проблем.
Особое место в программе фестиваля – у документального фильма-портрета «Рюити Сакамото: Кода», посвященного творчеству и жизни великого композитора. И без экранизаций манги японское кино невозможно представить – на фестивале этот жанр с блеском представляют, опять же, абсолютно непохожие работы: исторический экшн «Смех под облаками», фантастика «Инуясики»о старике, ставшем киборгом с паранормальными способностями; и бойкая подростковая трилогия «Чихаяфуру».
Билеты на сайте.