C 28 ноября до 2 декабря в ЦДХ пройдет ежегодная книжная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction. Широкий выбор художественной, научной и научно-популярной литературы от 300 крупных книжных издательств, лекции, мастер-классы, встречи с известными писателями. Программа ярмарки освещает главные события книжной индустрии, знакомит посетителей с ее тенденциями, новинками. Более подробную информацию можно посмотреть здесь.
Время: 10. 00 -19. 00.
Вход: от 250 до 850.
Адрес: м. Парк культуры, Крымский Вал, 10.
Такое понятие как «Демократия» прочно вошло в нашу жизнь. Оно вертится вокруг нас в новостях, в комментариях к этим новостям, где господа в дорогих (или не очень) костюмах рассуждают об общественном благе, кричат и цапаются друг с другом. «Демократии» в нашей жизни уже столько, что мы полноправно считаем себя экспертами в этой области и не предполагаем, сколько всего может стоять за этим древним словом.
Стоит отметить, что демократия в России имеет особенный путь и её нельзя сопоставлять с демократией английской, французской или американской. Но также нужно понимать, что демократия – это не просто постановление правительства. Демократия начинается с тебя и меня. С семьи, как бы банально ни звучало, с основной ячейки общества. И именно об этом мы сейчас немного поговорим.
В 16 лет целый год на противоположном полушарии кажется не просто каникулами, а полноценной отдельной новой жизнью
Я жил в американской семье как полноправный её член. Мне не разрешалось быть гостем, в свои 16 лет я должен был вести себя как обычный американец, как они. Это был интересный опыт, но те уроки, которые он преподал мне, я усвоил не сразу. Понимание приходило ко мне со временем. И с тех пор я всё время сравниваю. Я думаю, что это неизбежный крест, который возляжет на каждого, кто длительное время проживёт за рубежом. В 16 лет целый год на противоположном полушарии кажется не просто каникулами, а полноценной отдельной новой жизнью. Это кажется жизнью на Луне или на Марсе. И я всегда старался найти сходства между США и Россией, чтобы мне стало там хоть чуточку легче жить. И иногда я их находил. Но мы поговорим сейчас о различиях.
В американской семье детям уже с рождения прививается важность самостоятельного мышления, необходимость выбора из нескольких вариантов. Всегда вспоминаю как папа давал дочке невкусную таблетку после операции по вырезанию гланд. Мы мило позавтракали, это было воскресенье и все были счастливы. И тут папа, откашлявшись, сказал: «Ну что, Джойси, а сейчас нужно выпить таблеточку». Девочка резко переменилась в лице, её глаза наполнились слезами, она начала умоляюще просить отца не давать эту отвратительную таблетку. Девочке было шесть лет. Папа не злился и не радовался. Он сохранял спокойствие и продолжал разговаривать с девочкой. Он объяснял ей важность приёма лекарств согласно назначению врача, говорил как важно преодолевать страхи, мимолётные волнения. Девочка отнекивалась как могла, но папа продолжал с ней разговаривать. Он всё так же сидел на месте и говорил с ней, а девочка так же сидела на своём стульчике и отвечала ему. Я смотрел на всё это зачарованно. Мне было интересно что произойдёт дальше и кто же всё-таки победит в этом споре. Вот отец сказал: «Хорошо, давай сходим за баночкой из-под печенья». Девочка настороженно посмотрела на открывшуюся банку из-под печенья, наполненную монетами. Папа положил три монетки перед ней и сказал: «По рукам?». Девочка мотала головой. Папа добавлял монетку за монеткой, пока их количество не дошло до той суммы, которой, как подсчитала в уме Джойси, хватит на коробку обожаемых ею «Мишек Барни». И тогда девочка без всяких слёз и обид взяла таблетку, пошла на кухню, налила себе стакан воды и выпила её.
Эта бытовая семейная история потрясла меня. Я не мог не вспомнить моё детство. Как мой отец обходился со мной, когда я чего-то боялся или не хотел пить невкусные лекарства. Я вспомнил, как однажды ночью проснулся от ужасной боли. Это был самым предательским образом сделанный мне укол. Я жутко боялся уколов в детстве, и отец решил сделать мне его, когда я спал. Я помню, как мать держала меня за руки, а отец быстро сделал мне укол, и все ушли. А я чувствовал себя оскорблённым. Без моего согласия, без малейшей попытки договориться со мной, ко мне была применена такая коварная мера. И мне было пять лет тогда, но я до сих пор помню эту сцену и никогда её не смогу забыть.
Я помню, как мать держала меня за руки, а отец быстро сделал мне укол, и все ушли. А я чувствовал себя оскорблённым. Без моего согласия, без малейшей попытки договориться со мной, ко мне была применена такая коварная мера.
Это мелочи, это частные вещи и никоим случаем нельзя их выносить на общую закономерность. Это маленькие, но настоящие истории из жизни. И дело вовсе не в том, что какие-то решения можно купить, и даже не в том, что Америку можно считать абсолютно демократией, нет. Но я сделал выводы – в США детей воспитывают совершенно по-другому, с ними разговаривают, с ними считаются. В Штатах действительно многое было по-другому, и в чём-то, я считаю, у них можно поучиться. Как бы провокационно и опасно это заявление ни звучало в современной ситуации. Пора бы перестать большинству доверять некоторым СМИ, пора бы начать смотреть глубже.
Фото обложки: Xavier Mouton Photographie
Фрейд считал, что бессознательное выражается в символических образах, поэтому можно говорить о том, что начало арт-терапии было положено при нём и Юнге. В 1938 году учёный Адриан Хилл стал применять этот метод при лечении своих пациентов, а с 70-х годов прошлого столетия арт-терапия окончательно заняла своё место в психотерапии как средство коррекции стрессов, меланхолии и состояний, близких к депрессии.
Источник фото: Самопознание.ру
У этого метода нет противопоказаний, он практически универсален для любого возраста. Основным механизмом арт-терапии является сублимация, она не предполагает использование лекарственных средств, такими средствами будут краски, глина, фотографии, музыкальные инструменты, бумага, дерево – всё, что так или иначе связано с искусством и самовыражением через творчество. Самая важная цель арт- терапии это достижение внутренней гармонии через развитие творческмх способностей человека к самопознанию, а также выражению скрытых чувств с помощью зрительных образов.
Атр-терапия включает в себя чаще всего приемы изобразительного искусства, рисования, лепки, скульптуры, но также к ней относятся музыкальная, танцевальная, двигательная терапия и драматическое искусство.
В классической терапии многие эмоции закрыты за глухой дверью психологических защит, и то, что мы не можем иногда выразить словами и храним в самых потаенных уголках души, сублимируется в творческих процессах – сомнения, страхи, кризисы, тревоги, мечты, внутренние противоречия, конфликты, потери и травмы. С помощью арт-терапии все эти эмоции находят отображения в творческих произведениях, улучшая внутреннее состояния человека, приводя его в гармонию с самим собой, успокаивая нервную систему и помогая приобрести внутренний баланс.
.jpg)
Источник фото: https://u-podarki.ru
Неважно, что человек не профессиональный художник, главное – выражение на холсте скрытых эмоций. Может быть, что прозрачно-золотой – это невостребованная нежность, сумасшедше-оранжевый – сброс негативных эмоций, бирюзовый – мечты о путешествии к далекому океану, а этот замок, созданный из песка на стекле, – прощание с иллюзиями. Кто знает? Ведь еще Дега говорил, что рисунок не форма, а способ видения её.
Занятия арт-терапией могут проходить даже онлайн, но мы советуем всё же посещать групповые занятия, иногда даже стоит делать это под наблюдением и при всесторонней помощи психотерапевта или психолога. В этом случает работы пациента могут быть предметом исследования динамики состояния, материалом для психоанализа и оценки символов. Но даже если человек самостоятельно занимается арт-терапией, он может обрести равновесие между своим состоянием и предлагаемыми обстоятельствами, гармонизировать пространство внутри и вокруг себя и стать счастливее. Ведь превратить серый мир вокруг в радужное великолепие только силой своего воображения – разве это не настоящее волшебство?
Автор: Марина Веринчук
Источник фото: https://www.verywellmind.com
Лермонтов ассоциируется с Кавказом. Но родился поэт в Москве, вернулся в столицу в 1828-ом. Здесь Михаил Юрьевич становился мужчиной. На экскурсии от «Гуляем по Москве» вы увидите университет и храмы на Моховой, куда ходил поэт, музей-квартиру М.Ю.Лермонтова у Арбатских ворот. 1 декабря экскурсовод Марина Любимова расскажет, почему Д. Дзержинский назвал Лермонтова «ночным светилом нашей поэзии», кто перед его поездкой на Кавказ пожал ему руку в Москве последним, каким поэт был студентом и почему, по его словам, Кремль — «алтарь России»?
Время: 15.00.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Охотный ряд, встреча у памятника Станиславскому и Н-Данченко на Камергерском.
2 декабря в рамках фестиваля «Музыка Пространство Архитектура» в ЗИЛе покажут фильм о «мерцающем времени путешествия по незнакомому пространству». Фильм — это синтез видео, звука и текста, которые связаны друг с другом через переклички, резонансы и случайные совпадения. Результатом стал нестабильный объект — кино об архитектуре и музыке, недвижимом и мчащемся.
Фестиваль «Музыка Пространство Архитектура» включает в себя программу лекций, перфомансов, инсталляций, кинопоказов и конференцию, посвященные области взаимодействия звука и пространства.
Другие мероприятия фестиваля можно посмотреть здесь.
Время: 16.00.
Вход: свободный, по регистрации.
Адрес: м. Автозаводская, ул. Восточная, д.4, корп.1.
Чем больше всего пугает старость? Забвением. Потерей памяти. Ослабление умственных способностей. Из-за подобных страхов многие готовые поверить всем советам «Яндекс.Дзена», которые обещают держать мозг в тонусе. На лекции от «Летней школы» 28 ноября Мария Гантман- кандидат медицинских наук- поможет разобраться, что снижает риск дегенеративных заболеваний, а что — нет.
Время: 19.30.
Вход: свободный.
Адрес:м. Библиотека им. Ленина, ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
3 декабря в НИУ ВШЭ при поддержке Kaspersky Academy пройдет мастер-класс от вице-президента Лаборатории Касперского по связям с гос. органами и выпускника факультета Прикладной политологии НИУ ВШЭ — Антона Шингарева.
Геополитическое напряжение между крупнейшими мировыми экономика, санкции, неторговые отношения вызывают трудности для построения деловых связей с органами госвласти по всему миру. Как в таких условиях выстраивать отношения бизнес-структурам и добиться в этом успеха? Можно ли продолжать вести бизнес, снижая риски?
Антон поделится опытом развития GR-практики в «Лаборатории Касперского», и разберет несколько настоящих кейсов. А после мероприятия ответит на вопросы о карьере в Лаборатории Касперского.
Время: 18.30.
Вход: по регистрации.
Адрес: Армянский переулок д. 4, стр. 2.
Во время недели Африки в рамках Школы+ проводится благотворительная акция «Такие же дети» по сбору средств для детей из Африки и Центральной Азии. Это студенческая инициатива, направленная на помощь детям, оказавшимся в трудных условиях. Сбор осуществляется до 30 ноября в столовых НИУ ВШЭ и сети кофеен Jeffrie’s Coffee. Онлайн сбор осуществляется на номер Яндекс-кошелька: 410018037373495. После окончания сбора организаторы проведут сессию, по итогам которой опубликуют отчет о реализации средств. Подробности здесь.
Референс названия Waveforum угадывается с двух нот: созвучность с расширением аудиофайлов Wav и «волна» звука. На деле же мероприятие оставляет более широкое пространство для метафор.
Волна развития музыкальной индустрии действительно давно несётся по некогда мёртвым водам российского шоу-бизнеса. Круги по воде ширятся: активно растут сферы tour-/artist-/stage- и прочих вариаций менеджмента, букинга, саунд-дизайна, звукозаписи – всё меняется, течёт и ставится на поток. Всплеск в локальной музыкальной среде подтверждает и анализ трекинга аудитории: в любых диджитал-топах, чартах на радио и трендах YouTube соотношение западной и отечественной музыки составляет примерно 20 на 80 в пользу последней. Причём возросшее внимание к местной индустрии наблюдается почти на всех европейских сценах, везде качество продакшна и актуальность материала достигли условного общего стандарта, и при прочих равных слушатель выбирает то, чему можно подпевать на родном языке.
Спикерам форума, опытным профессионалам музыкального бизнеса, давно оседлавшим ту самую волну, в кинозалах Авиапарка составили компанию начинающие представители сферы и люди, ищущие в ней открытого плавания. В вопросах со зрительских мест не просто любопытство, но предметный интерес к специальным аспектам работы; в воздухе внимание и тихий шорох ручек по блокнотам – мерч с лого Waveforum, раздаваемый на входе, пришёлся кстати и многих заставил вспомнить, каково выводить рукой что-то длиннее собственной подписи. Происходящее указывает на интерес к индустрии, а ещё отражает недостатки в устройстве её системы. В то время, как знаковые университеты Штатов – Принстон, Беркли, Стэнфорд и даже «колыбель президентов» Йель – предлагают высшее образование в сфере музыки, на территории нашей необъятной похожей опцией могут стать, разве что, тематические курсы от RMA и Британской высшей школы дизайна, проводимые в корпусах Artplay и недоступные для абсолютного большинства молодых людей. Отсюда и важная миссия формата Waveforum: выполнять образовательную функцию и инициировать обмен опытом, подтверждённый слоганом «событие для создателей музыки и звука».
Бескрайний веб и высокая доступность способов создания музыки и её распространения, с одной стороны, дают широкие возможности для творчества, но с другой – наводят на мысли и о его обесценивании. Кажется, что музыка растворяется в цифре, когда очередной раз музыкант-любитель выкидывает её в сеть в неоформленном виде. Но представьте – даже в iTunes, модерируемой платформе, прослушивается и покупается меньше 1% контента.
У каждого из нас среди знакомых (или как минимум среди знакомых знакомых) точно найдутся те, кто занимается созданием музыки. Они делают стильную «обёртку» (иногда не очень), ведут аккаунты в социальных сетях, заливают музыку на цифровые платформы, кто-то даже есть в Apple Music, а кто-то продаёт свои биты. Но охватывая всё это глобальным взглядом, думается, что всем им, при наличии таланта и упорства, не хватает знаний для качественного развития своего творчества (а ещё, возможно, ответа на вопрос «чего я хочу на самом деле?»). Всё же очень многие занимаются творчеством параллельно своей «деятельности по зарабатыванию денег», а с коммерцализацией своего музыкального «продукта» всё сложно.
Монетизация, права, документооборот, да и вообще понимание устройства музыкальной индустрии – боль современного творца, желающего заниматься своей деятельностью профессионально. Спикеры WaveForum дали ориентиры, которые помогли хоть как-то систематизировать информацию о текущем состоянии индустрии и её устройстве.
Да, именно конференции являются одним из эффективных способов узнать о том, что происходит в интересующей области, о чём, вероятно, некоторые увлечённые своим творчеством могут забывать. Конференции дают всеобъемлещую картинку происходящего в музыкальной индустрии – даже долгие часы «загугливания» информации не заменят одного посещения события, на котором максимально актуальная информация даётся в концентрированном виде. Здесь вы получите и профессиональные знания, и обмен опытом, и полезные контакты, а кроме того, возможность поучаствовать в шоукейсах – в выступлениях перед специалистами, музыкальными менеджерами. Условия выступления бывают крайне дискомфортными – слишком маленький клуб, почти пустой зал, плохой звук и прочее – музыкант часто оценивается именно по стрессоустойчивости: артист должен уметь драйвовать несмотря ни на что. Всего в мире регулярно проходит около 200 конференций, но, конечно, не всегда есть возможность отправиться в другую точку мира. Стоит искать музыкальные события и у ближайших соседей, например в Эстонии, где Tallinn Music Week поддерживается самим президентом страны, и у себя на родине – конференция Colisium, проводимая в разных городах России и в СНГ, правда, она всё же больше сконцентрирована не на музыкальном продукте, а на бизнесе.
Ещё одна важная вещь, о которой необходимо помнить музыканту, – это права. Всё может казаться слишком очевидным, до тех пор, пока вы не запишете альбом в соавторстве, как, например, это было у Дрейка: над альбомом ‘More Life’ (2017), разлетевшимся по топам музыкальных чартов, работало 18 авторов из разных стран. Пожалуй, тут есть закономерность между качеством работы и её коммерческим успехом.
Надо понимать, что права, их формальное закрепление, – это то, что даёт возможность зарабатывать. Нас постоянно окружают мультимедийные продукты, а в них всегда используется музыка – клипы, кино, реклама. И если её захотят использовать в каком-либо проекте, первым делом вас спросят о том, кому принадлежат права: от этого будет зависеть сложность лицензирования произведения, стоимость, территория использования и т.д. Поэтому как бы неприятна была такая мысль творцу, делопроизводство вести придётся, чтобы музыка не оставалась пустым звуком.
Море всегда влечёт и тех, кто просто слушает шум прибоя, любуясь волнами с берега. Таких слушателей, любителей музыки, также оказалось в избытке. Кто-то из них пришёл задать вопросы неофициальным хэдлайнерам форума – Максиму Фадееву и Антону Беляеву, собравшим аншлаги, иные стремились пообщаться с не самыми публичными фигурами вроде соул-первопроходца Music Hayk и обаятельного музыканта-из-ютуба Александра Зилкова, с чьим каналом “Нескучный Саунд” мы настоятельно рекомендуем ознакомиться. Возможно, зрительским вниманием можно объяснить и один из немногочисленных минусов мероприятия, а именно сумбурную структуру большинства лекций, то и дело сваливавшихся в формат q&a сессий. Однако его, как и некоторые технические сбои (продюсер Андрей Рожков на протяжении часа старательно объяснял основы Ableton без вывода видео на экран, камон!), хочется списать на масштаб и беспрецедентность ивента. Всё-таки, с главной задачей Waveforum справился и стал прорывным, и, надеемся, не последним в своём роде, событием в музыкальной культуре, местом встречи сотни людей, по-разному объединённых большой любовью, которой – море.
Авторы: Ярослав Веринчук, Анастасия Белякова
Фото: Анастасия Белякова
Какой бывает атмосфера небольшого среднестатистического города Северной Америки 2010-х годов? Нет, не чарующего предпенсионным шармом Фейетвилла из баллад и бэнгеров J.Cole, и не воспетого поколениями музыкантов блюзовой пустыни Нэшвилла, а усреднённого, вот совсем ничем не примечательного населенного пункта?
Бьюсь об заклад, вы скажете: это – типичная одноэтажная Америка Ильфа и Петрова, сплошь утыканное таунхаусами место, где стриты и авеню рассчитываются на первый-второй, перемежаясь идеально ровными газонами. Ночами небольшие церкви разных конфессий выхватываются из темноты неоновыми вывесками полупустых баров, асфальт у заправок исправно укатывают Доджи, а люди разных цветов и достатка зарабатывают, чтобы тратить. Возможно, доведись вам посетить эти места лично, где-то на картинке увиденного тотчас обнаружится битый пиксель стереотипов, но одно можно сказать наверняка: в таком городке вы встретите Кристиана Беришая. Потому что JMSN – это архетип американской провинции. Спустя энное количество релизов и туров, 18 ноября её грув добрался и до Москвы.
Бесперебойно работают дым-машина и лампы холодного света, и вот на сцене местный проповедник. Он повествует об истинном месте Бога в жизни, обретении духовного баланса и внутренней уверенности. Музыка времён Pllaje (2013) и The Blue Album (2014), когда Кристиан по-библейски зарос, обзавелся татуировкой креста во всю грудь, к которой позже прибавилась Дева Мария, отлично заходит в толпу. Госпел и спиричуэл-элементы этой музыки органично разрешаются хоровыми бэками битов и голосом Джемесон – это подтверждают лайв-версии The One и ‘Bout it. «У вас есть сила», – убеждает он зрителей песней Power и мгновенно входит в другое амплуа.
В любой провинции найдутся люди-возвращенцы, в которых застыли нереализованные мечты. JMSN, рано получивший контракт с мейджор-лейблом и столь же скоро с ним расставшийся, отлично воплощает и этот образ. Представьте Джастина Тимберлэйка без детских выступлений в клубе Микки Мауса в Орландо и последующего продюсирования Тимбалэнда. Возможно, его музыка была бы до невозможности стильной, талантливой и сделанной на коленке – совсем как у Джемесона. Истории вроде Talk Is Cheap именно о стремлении тех, кому остались только проверенные дороги.
Вся музыка, льющаяся со сцены, в той или иной степени попадает в категорию “о любви”. Захватывающей, грязной, тихой и несчастной – любой; оттенки чувства можно найти в балладах от Cruel Intentions до So Badly. Калейдоскоп образов продолжается: миг, и JMSN – бухущий стиляга в остроносых ботинках на босу ногу в хите Drinkin’. Вот же он, звезда местного разлива, повелевающий толпе двигать телом side to side в отличной поп-песне Levy. Смена ритма, и теперь мы слушаем ранимого сердцееда из Addicted.
За привоз JMSN ответственны Pop Farm, в последние годы ставшие абсолютными лидерами рынка по взаимодействию с молодой аудиторией и берущиеся за шоу и нишевых артистов, и музыкантов уровня Sia, Arctic Monkeys или Ed Sheeran. Первую попытку привезти Джемесона промоутеры совершили весной этого года, но концерт не состоялся – объявленной причиной отмены стала болезнь музыканта. Поначалу было опасение, что в этот раз компания допустила ошибку: заявленная на март небольшая площадка клуба 16 тонн, казалось, куда более подходит для развязного звука JMSN, строящегося на личной харизме и сочетании многосоставных секций записанных инструментов с живыми басом и ударными. Спустя полтора часа от сомнений ничего не осталось: пусть Aglomerat, скорее подходящий для очередного чек-поинта взлетающего рэпера новой школы, и забился лишь наполовину, но пришедшим только того и было нужно. Нечасто увидишь, когда люди не жмутся к сцене, а следуют в обратном направлении просто потому, что в проплешинах у входа легче дать себе волю и танцевать так, как чувствуешь. И это отличный знак: музыку JMSN не хотелось просто слушать, в ней хотелось участвовать.
Автор: Ярослав Веринчук
Фото: Стасик Хороший, vk.com/popfarm
