Лекции «КОНТЕНТ». Твори и продвигай

«Культура в городе», направление ММКЦ, приглашает всех желающих на серию воркшопов по созданию оригинального контента, где вы сможете получить не только знания о теории, но и прикладные навыки создания контента.

В рамках лекций вы узнаете о дизайне, SMM, таргетинге, социальных сетях, профессиональной фотосъемке и создании аудио ряда, но и обучат технологиям работы, и сможете применить теорию на практике непосредственно во время воркшопа.

Встречи бесплатны, чтобы принять участие, необходимо
зарегистрироваться на сервисе для организации событий Timepad.

Уже на следующей неделе состоится лекция «Твори и продвигай».

Лектор: Карина Стома, пресс-секретарь Роскультцентра, экс smm-менеджер форума Таврида.

Она расскажет о проекте «Культ Медиа», о продвижении творчества через социальные сети и покажет, как делать всю необходимую работу в вашем смартфоне.

Дата: 8 августа
Время: 18:00
Место: павильон «Школа» парка Музеон

С 27 по 28 июля на Хлебозаводе (ныне Флаконе) прошел фестиваль “Форма”. Именно на него после полудня подтягивалась цветастая толпа молодых людей: яркая одежда, волосы, цепи и татуировки — всё в лучших традициях свободной молодёжи. Настроение расслабленное: все просто наслаждались вернувшемуся в столицу теплу, пили пиво и вальяжно ходили от одного пространства к другому. Среди подростков были видны и люди постарше, а временами даже семьи с колясками. Звуки перформанса, начавшегося на крыше, перебивали игру музыкантов, и наоборот. Всё это сливается в один непонятный шум, и ты не знаешь, куда бежать, чтобы не пропустить что-то интересное. Пространство Хлебозавода разделили на несколько сцен и добавили площадку на крыше. При этом сложно разграничить, где что происходит. Сами организаторы говорят, что все мероприятия нельзя категоризировать, и  жанра здесь не существует. Фестиваль как один сплошной перформанс — так его преподносят.

Кажется, что искусство здесь должно быть просто повсюду, но в глаза бросаются одни лишь маркеты и фудкорты. Куда идти — непонятно, а вокруг почему-то летает много ос. Когда спрашиваешь у организаторов, на что сегодня лучше посмотреть, они признаются, что первый день фестиваля уступает второму, и все действительно интересное будет завтра. И правда. В лайн-апе такие знакомые имена, как Пепперштейн и Чтак. В первый день остается лишь узнавать новых художников.

На крыше начинается перформанс “День города” группы художников: Татьяны Чижиковой, Анны Семеновы-Ганц и Романа Кутунова. Эти четверо, нарядившись в кокошники, березовый принт и в прочую русскую символику, танцевали под клубный бит. И было довольно странно видеть это и понимать, что в нескольких километрах от тебя, в центре столицы, происходят такие жуткие задержания. Праздник современного искусства на Дмитровской и ужасающая мясорубка, переплывающая с одной центральной станции метро на другую — всё смешалось в тот день.  

К вечеру появилось ощущение, что как таковой дух фестиваля не чувствуется. Сцены спрятаны в закоулки и ангары, а подходя к ним, ты не можешь понять, кто выступает. Звуки чьего-либо перформанса гремят с разных сторон, а ты идешь на них. Так, попадаешь, например, на музыкальный перформанс «Ракеты Сони»: группа подростков сидит на краю сцены, качается в такт музыки, написанной композитором Владимиром Ранневым. 

Потом новые звуки — на другом конце Хлебозавода начинает играть что-то похожее на хаус. Это перформанс Александра Залупина, «короля многослойного мэссэджа», как он сам себя описывает, и «отца гей-шансона». В розовой балаклаве, под розовым светом прожекторов, он поет, а рядом с ним танцует мужчина в плавках. Всем моментально становится весело, все визжат. 

Рассказывая о мероприятиях второго дня, организаторы обязательно говорили «значимый». Одним из таких «значимых» был спектакль Всеволода Лисовского, Театра POST, Трансформатора и Лаборатории Угол «Большое молчание». Трое художников сидели у мольбертов, на которых были вопросы: «где лучше», «зачем лучше» и «почему лучше». Час они сидели и молчали, а люди приходили, стояли несколько минут и уходили, освобождая место для новых зрителей. 

Самая большая толпа собралась на перформанс Павла Пепперштейна, что неудивительно. Он назывался «Волк и 8 козлят» и носил приставку «хореографический». 8 девочек в белых платьях танцевали с флагами восьми стран-победительниц, а позже били художника в форме нациста. 

Фестиваль закончился спектаклем от музыкантов независимой сцены, и цветастая толпа потянулась к метро. Форма оставила смешанное впечатление: молодые художники, разбросанные по разным сценам, на выступления которых пробираешься по полуденной жаре, вездесущий запах пива, ведь партнёром стала Волковская пивоварня, постоянное чувство, что пропускаешь что-то интересное, метания от одной площадки к другой и ожидание вечера, чтобы наконец увидеть перформансы знаменитостей арт-мира. Видно, что мероприятие требует изменений и доработок. И в то же время радует, что в череде постоянных летних музыкальных фестивалей есть ивент, полностью посвященный современному искусству.    

P.S.

Добавили немного стритстайла с фестиваля, чтобы вы прониклись атмосферой:

Автор: Злата Лиман
Фото: Мария Шепшелевич

Приехав в Париж, город-мечту, город-праздник, который всегда с тобой, непременно нужно посетить не только Эйфелеву башню, бульвары и сады, но и его великолепные музеи. Ведь Париж занимает первое место в мире по количеству музеев, всего их насчитывается в городе 173.  Рассмотрим самые посещаемые и интересные из них.

Musée du Louvre — Лувр 

Одной из главных достопримечательностей, безусловно, является Лувр, главный музей города, Мекка и Медина всех туристов. Лувр расположен в королевском дворце, великолепие его интерьеров трудно описать словами. Музей был основан в 1792 году, здесь представлены такие шедевры мировой культуры, как «Мона Лиза» Да Винчи, «Прекрасная Садовница» Рафаэля, «Кружевница» Вермеера, скульптуры Венеры Милосской и Ники Самофракийской.

Musee d’Orsay – Д’Орсэ

Самый посещаемый музей Парижа Д’Орсэ расположен недалеко от набережной Вольтер, в здании железнодорожного вокзала, построенного для Всемирной выставки 1900 года. Строгие формы классицизма великолепно сочетаются с элементами индустриального стиля. В музее представлена выдающаяся коллекция работ импрессионистов и постимпрессионистов: Сислея,  Синьяка, Моне, Мунка, Тулуз-Лотрека, Каро, Гогена, Ренуара и последние работы Ван Гога. 

 Espace Dali — Музей Сальвадора Дали

Великий мистификатор любил Париж и часто бывал здесь. Встречи Дали с художниками и скульпторами, живущими в Париже, существенно повлияли на его творчество.  Музей Дали находился на холме Монмартр, на двух этажах площадью 1000 кв.м хранится более 300 произведений художника, в том числе самая большая европейская коллекция его скульптур. В залах звучит музыка и голос самого Дали, что придает атмосфере музея некую таинственность. Здесь можно увидеть такие знаменитые скульптуры мастера, как «Профиль времени», «Видение ангела», «Пространственный слон», «Женщина в огне», а также подписанные автором ценные гравюры. 

Musée national Picasso — Музей Пикассо

Здание, в котором расположен музей художника – особняк Сале 17 века, сам музей был открыт сравнительно недавно – в 1985 году. В его стенах хранится коллекция, которая включает в себя 203 картины, 158 скульптур, а также рисунки, коллажи, гравюры и керамику – всего около 2000 работ, расположенных в хронологическом порядке. То есть мы практически сможем увидеть развитие Пикассо как художника в его разных периодах. Интересен факт, что первоначальный фонд музея был сформирован наследниками художника, которые были вынуждены заплатить большой налог на наследство, но вместо этого решили отдать государству сами картины.

Musée de la Magie — Музей магии

Этот музей откроет вам секреты волшебных фокусов и иллюзий. Кроме собрания зеркал и других предметов, с помощью которых можно создать оптические иллюзии, вы увидите волшебные палочки и шкатулки с секретами. Вы также сможете разгадать, как фокусники могут распиливать людей, не принося им никакого вреда, летать по воздуху и мгновенно исчезать из волшебных ящиков. 

Musée de la Contrefaçon —  Музей подделок

В Париже вы можете сходить в Музей подделок, где научитесь видеть различие между оригинальной продукцией и контрафактом, узнаете о влиянии подделок на экономику, а также о мерах воздействия на правонарушителей. Музей был создан в 1951 году Французским Союзом производителей, задачей его было показать размах фальсификации во всем мире. Всего в музее представлено более 350 экспонатов. 

Catacombes de Paris – Катакомбы Парижа

Подземелья Париже насчитывают более 300 км тоннелей, но для туристов открыта зона в 1,7 км. Прогуливаясь по таинственным и мрачным подземельям, вы увидите настоящий «город мертвых». Изначально здесь были каменоломни, из камней которых построены Лувр и Нотр Дам.

Musée Édith Piaf – Музей Эдит Пиаф

Музей «парижского воробышка», как называли певицу многочисленные поклонники, находится в ее небольшой квартире, в которой Эдит прожила всего два года в 1933-34 годах. Он был создан ее верным помощником Бернардом Маршуа, собиравшим и бережно хранившим ее личные вещи. Афиши, фотографии, портреты, личные вещи – сумочки, знаменитое черное платье и туфельки, косметика. В музее очень теплая атмосфера, и создается впечатление, что знаменитая певица, просто вышла на минутку, оставив все как есть.

Автор: Марина Веринчук
Фото обложки: Музей Пикассо

Интерьерная картина – это плакат с “Утром в сосновом лесу” в советских интерьерах? Это те работы, которые продаются в палатках Парка Горького? Могут ли интерьерные картины выставляться в галереях или их место – это лишь стены дома? Всем, кто хочет чувствовать себя уверенно, не только оформляя свое жилище, но и разговаривая о мире искусства, необходимо в этом разобраться.  

Понятие “интерьерная картина” довольно размытое. Вспомним, что работы, например, Ван Гога его брат Тео когда-то отчаянно пытался продать именно как украшение интерьера. Можно ли тогда сказать, что каждая картина в каком-то смысле интерьерная? Скорее нет, хотя четких границ нет. Если обычно галереи подстраивают свои пространства под выставляемые работы, то в случае с интерьерными картинами все происходит наоборот: работа должны идеально вписываться в оформление жилища, подходить по размеру и цвету. Ценность — в способности подчеркнуть достоинства интерьера. Кроме того, картина в доме – это еще и статусность его владельца. Именно поэтому все чаще выбор делается в пользу авторских интерьерных картин.

Кто покупает такое искусство в нашей стране? Обычно это именно коллекционеры, а не простые семьи, которые только переехали в новостройку и хотят как-то оживить интерьер. В принципе, в России рынок современного искусства недостаточно развит, а многие утверждают, что его и вовсе нет. Зачастую все продажи происходят благодаря “сарафанному радио” и череде случайностей: кто-то ненароком увидел или ненароком рассказал.

Вот и с художницей Татой Чвановой произошла подобная история. Будучи реабилитологом с 20-летним стажем, она начала писать маслом. Работы случайно увидел ее знакомый, Артур Чиргадзе. Так он стал представителем Татьяны и попал в новую для него сферу продвижения художника. Далее рассказывает уже он: “Так сложилось, что первые картины Тани увидели достаточно состоятельные люди. И сразу среди них произошли первые продажи”. Ну а потом отсняли работы, составили каталог и показали знакомым специалистам. Из их высказываний и составили бриф.

Первая персональная выставка картин Тани прошла в октябре 2018-го в галерее Шазина по приглашению самой Шазины Агрба. Следом еще одно случайное знакомство, которое помогло участвовать в выставке в галерее “ЗДЕСЬ” на Таганке. Одновременно — приглашения сделать вернисажи на корпоративах и прочих мероприятиях. Появилась возможность получать заказы. Люди обычно высказывали пожелания по размеру и цветовой гамме.  Летом 2018-го года был создан сайт и страница в Инстаграм, в описании которой работы Татьяны и стали называться авторскими интерьерными картинами. 

Искусство Таты (Татьяны) Чвановой – это абстракции и экспрессионизм, которые хочется разгадывать как многогранный ребус. Поменяешь угол обзора – изменится и сама картина. А автор брифа утверждает, что меняет работы еще и время: с его течением становятся заметны новые детали. Сейчас цены на искусство Татьяны Чвановой варьируются от 50 до 300 тысяч рублей. Кроме того, каждая продажа, мероприятие или выставка дает возможность немного повысить стоимость. Теперь Татьяна стремится расширить аудиторию, которая сможет себе все это позволить. Акцент делается на Инстаграм и специализированные ресурсы в Интернет.

Если на Западе Инстаграм уже стал полноценной площадкой для продажи (судить об этом можно хотя бы по таким статьям о художниках, которые покорили арт-мир только благодаря этой соц. сети), то наша публика до сих пор с недоверием относится к такому формату: лишь иногда люди застенчиво интересуются ценами, на что получает прямолинейное “ответили в директ”.  Представитель Татьяны Артур Чиргадзе же настроен позитивно. “Обычно, когда рынка нет, то он рано или поздно зарождается”, – утверждает он. Наряду с картинами они с Татьяной продают премиальные шелковые платки и палантины из смесовых тканей с принтами картин, а в планах есть еще и другие аксессуары . 

Не секрет, что с финансовой поддержкой художников в России всё сложно. Лишь немногие грантодатели и фонды действительно могут оказать помощь. Если на том же Западе составляются целые перечни грантов и конкурсов, то у нас в таком даже нет особой необходимости — ведь их всех и так можно пересчитать по пальцам. Поэтому Артур говорит, что его первостепенная задача — это самостоятельно создать Татьяне возможность творить. Сделать так, чтобы она не отвлекалась на поиски красок, холстов и помещения под мастерскую, чтоб ее не тревожила необходимость постоянно зарабатывать деньги. 

Все же Татьяне и Артуру хотели помочь. “Было предложение от известного галериста, который хорошо продает, – рассказывает он, – но с условием продуцировать определенное количество картин каждый месяц. Мы пока отказались. Ведь иначе начинаешь просто штамповать работы, и это уже не творчество и не искусство”.

Искусство Татьяны Чвановой вскоре начало интересовать инвесторов, но пока она не готова принимать их условия. Зачастую от художника требуют определенное количество произведенных работ, которое в итоге должно уйти к инвестору, а также определенный высокий процент с продаж. Но Татьяна и Артур считают, что сейчас для них важнее независимость. «Но если поступит предложение, которое будет интересно всем сторонам и позволит дать новый импульс творчеству Татьяны, то конечно мы его примем», — пояснил Артур.

На арт-форумах и саммитах часто можно услышать разговоры в духе “в нашей стране нет арт-рынка, а все что создается довольно вторично”, но на примере продаж авторских интерьерных картин можно убедиться, что в любой области главное — делать. Так, Татьяна и Артур смогли провести ряд вернисажей, поучаствовать в выставках в известных московских галереях, а также получить одобрение знаковых коллекционеров. Просто начав собирать понравившиеся картины в 90-ых годах, Артур Чиргадзе теперь успешно продвигает свою знакомую.

И здесь можно убедиться, что ситуацию меняет не какая-то привилегированная группа избранных, а обычные люди, которые верят в то, что делают. Именно интерес к интерьерным картинам, их активные продажи способствуют развитию арт-рынка в нашей стране. Ходите на выставки, делитесь впечатлениями, рассказывайте об увиденном близким. Ведь, в конце концов, искусство — это далеко не только деньги. Это в первую очередь то, благодаря чему мы становимся лучше. 

А если хотите узнать об интерьерном изобразительном искусстве больше, то приходите на персональную выставку работ Татьяны Чвановой с 3 по 17 ноября в галерее ТНК Арт (г. Москва, ул. Долгоруковская, д. 6) . Будем поддерживать русское искусство вместе.  

Автор: Злата Лиман

Источник фото обложи: https://blog.gnezdo-mall.ru/

27 и 28 июля 2019 года в дизайн-квартале «Флакон» состоится вторая летняя ярмарка Happy Market — культурное городское арт-событие, объединяющее талантливых людей.

В рамках мероприятия будет организована образовательная программа, которая включает в себя лекционный блок и серию практических мастер-классов, посвященных вопросам красоты и здоровья.

Опытные стилисты в формате лекций поделятся ценной информацией об идеальных образах на каждый день и помогут сформировать свой неповторимый стиль.

Среди спикеров:

• Эльмира Альтудова, выпускница Высшей школы стилистики, стилист журнала «Дорогое Удовольствие», член сообщества стилистов «Стильные решения», выступит на тему «Финальный штрих: 10 аксессуаров на каждый день»;
• Екатерина Колоскова, персональный стилист, шоппер, в прошлом — штатный стилист ЦУМа, дизайнер одежды KupiVIP.ru и Lamoda.ru, расскажет о модных тенденциях сезона осень-зима 2019;
• Марина Подлесных, персональный стилист-имиджмейкер, ассистент стилиста программы «Перезагрузка» на телеканале ТНТ, раскроет тему «Сочетаем украшения правильно: учимся на ошибках звезд»;

Кроме лекций будут организованы практические занятия и мастер-классы. Так, Мария Шишанкова, член Международной косметологической организации CIDESCO (Швейцария) проведет мастер-класс по приготовлению handmade крема и расскажет об уходе за кожей лица самостоятельно в домашних условиях. Участники мастер-класса узнают о том, какие типы кожи бывают и как определить свой, как самостоятельно подобрать косметические средства в обычном магазине, правильно очищать и увлажнять кожу. Ирина Шабанова, сертифицированный практикующий тренер по гимнастике лица Международной школы фейсбилдинга Евгении Баглык, проведет мастер-класс по фейсфитнесу. 

На мастер-классах по мейкапу участники ознакомятся с базовыми правилами, секретами и алгоритмами макияжа, узнают о принципах ревизии косметички. Так, Мария Попкова, визажист и гример телеканалов ТНТ, СТС, Россия 1, Че, на мастер-классе «Как сделать идеальный макияж для селфи» расскажет, что такое селфи-макияж и разберет инструменты и косметические средства для создания влажной, матовой или сияющей кожи для формата селфи-съемок.

Уже традиционно на ярмарке будет работать бесплатная beauty-зона с консультациями стилистов и экспресс-макияжем для всех желающих. Стилисты поделятся практическими рекомендациями по выбору собственного стиля, помогут разобраться в цветотипах и колористике. А визажисты сделают макияж всем желающим, покажут, как наносить его правильно и расскажут о модных тенденциях мейкапа.

На арт-рынке, который будет работать на первом этаже площадки, можно будет приобрести уникальные товары ручной работы: авторскую одежду, предметы интерьера, украшения, ювелирные изделия, натуральную косметику, авторские открытки и постеры, керамику, сладкие угощения и многое другое.

Вход на ярмарку свободный, участие в образовательной программе – бесплатное.

Подробнее о ярмарке — на сайте и в социальных сетях: Вконтакте, Инстаграм, Фейсбук.

Фестиваль современного искусства ФОРМА в этом году впервые станет двухдневным и пройдет на «Хлебозаводе» с 27 по 28 июля. В программе мероприятия — около 50 событий: спектакли, перформансы, поэтические выступления, а также концерты экспериментальной и академической музыки. ФОРМА объединит все самое радикальное и необычное, а чтобы вы не запутались в программе, мы подготовили универсальный гид — восемь участников, чьи выступления точно не стоит пропускать.

Фирменная гифка фестиваля

The Black Lips

Где: Главная сцена, Бойлерная

Когда: 27 июля, 19:30

Хедлайнеры фестиваля — гаражные рокеры из Атланты The Black Lips — приезжают в Москву в рамках гастрольного тура с последним альбомом Satan’s Graffiti or God’s Art?. А еще в этом году группа отмечает юбилей. За 20 лет рокеры переживали всякое: сначала им запрещали выступать в США из-за безумных выходок во время выступлений, а позже они снискали репутацию самой смелой и дерзкой группы Персикового штата, а также главной flowerpunk группы в мире.

Всего музыканты выпустили восемь альбомов, которые в разное время продюсировали то Марк Ронсон, то Патрик Карни, то сам Шон Леннон (а Йоко Оно была на бэк-вокале). Сегодня группа продолжает играть бесшабашный рок и давать концерты с мощнейшей энергетикой.  

Филипп Горбачев

Где: Вторая сцена, Бойлерная

Когда: 27 июля, 21:30

Популярный техно-диджей Филипп Горбачев представит на ФОРМЕ полную версию новой музыкальной программы «Колокол». В ней, помимо музыканта, участвуют два звонаря, бас-гитарист и саксофонист. Несколько лет назад Филипп стал звонарем подмосковного храма, и в новом материале впервые совместил этот опыт с работой в техно. В итоге получилась экспериментальная концертная программа — синтез колокольного звона, техно-молитв и живых инструментов.

Выступление запланировано как перформативное аудиовизуальное шоу и обещает стать для зрителей мощнейшим духовным переживанием: чем-то вроде религиозного экстаза или психоделического трипа. О создании «Колокола» даже сняли одноименный документальный фильм (авторы — Надя Захарова и Денис Смагин) — в этом году кинолента получила специальный приз жюри Национального конкурса Beat Film Festival.

Сергей Катран + Владимир Раннев

Где: Сцена перформансов, двор

Когда: 27 июля, 16:30

Медиа художник Сергей Катран и композитор Владимир Раннев представят совместный перформанс «Ракеты Сони». В основе постановки — двенадцать партий обычных людей, познающих себя в искусстве. По задумке каждый из них сможет выделиться из зрительской толпы при помощи голоса, а после окончания партии мгновенно умереть как артист и раствориться в толпе. Любопытно, что всех перформеров набирали «по объявлению» на Фейсбуке. 

Сергей Катран

Сергей Катран покажет на ФОРМЕ и другую работу — замысловатую скульптуру «Тоска по небу 2.0». В ней медиа художник объединил фигуру канатоходца в момент исполнения номера «летучая мышь», шест для равновесия, трос, заводскую трубу и маску анонимуса. 

Петр Мамонов 

Где: Вторая сцена

Когда: 28 июля, 19:00

С редким сольным концертом, содержание которого, похоже, остается сюрпризом и для самих организаторов, выступит одна из самых самобытных фигур русского рока, музыкант Петр Мамонов. Каждое появление маэстро на сцене — это всегда удивительный опыт и эксперимент. Обещают, редкое, даже уникальное сочетание проповеди, панк-концерта и сеанса одновременной игры с абсурдом. 

Максим Диденко + Shortparis + Владимир Варнава + Павел Семченко + Сила Света + СЕТАП

Где: Главная сцена, Бойлерная

Когда: 28 июля, 21:00

Выходец из петербургского театрального андеграунда Максим Диденко превращает выступление самой интересной отечественной рок-группы Shortparis в мощное шоу «Коллайдер». Во время часового концерта сотня перформеров исполнит ритуальный танец и расщепит ядро музыки подобно тому, как Большой Адронный Коллайдер расщепляет ядро атома.

Максим Диденко

Драматургия выступления состоит из нескольких этапов, а сложная система декораций монтируется в режиме реального времени. Впечатляет и состав авторов проекта: за хореографию спектакля отвечает звезда российского балета Владимир Варнава, за визуальные решения — авангардный художник Павел Семченко, а за спецэффекты — именитая студия мультимедиа-дизайна «Сила Света» и студия «С Е Т А П». Перформанс готовят специально для фестиваля и покажут всего один раз.

Владимир Варнава

Тео Набихт и Джон Хеилброн

Где: Сцена новой музыки

Когда: 27 июля, 21:00

Композиторы Тео Набихт и Джон Хеилброн работают на границе экспериментальной импровизации и новой музыки. Немец Набихт — едва ли не главный в мире энтузиаст редкого инструмента — контрабасового кларнета, а еще он пишет музыку к театральным и танцевальным постановкам.

А австралиец Хеилброн играет на контрабасе и аналоговых органах bontempi и концентрируется на глубоком слушании звука и исследует неожиданности, случающиеся при игре на инструменте. Каждый из них представит на ФОРМЕ сольную программу, а еще музыканты выступят в дуэте с часовой импровизацией.

МАСМ

Где: Сцена новой музыки, двор

Когда: 28 июля, 18:30

В этом году ФОРМА станет еще больше и впервые представит программу новой музыки, куратором которой стал композитор, музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский Дмитрий Курляндский. Большая премьера — программа знаменитого Московского Ансамбля Современной Музыки.

Легенда российской сцены новой музыки представит сразу три программы: классику старого и нового авангарда, часовую пьесу композитора Антона Светличного Four — техно-сет на четырех клавишах фортепиано и произведение с участием электроники и препарированных инструментов от композиторов Александра Хубеева и Николая Попова.

Чтак + Sthow’s Seths

Где: Вторая сцена

Когда: 28 июля, 16:00

Российский художник Валерий Чтак занимается графикой и работает с образами личной свободы. Концептуалист стабильно участвует в групповых выставках в России и за рубежом, а его работы хранятся в коллекциях Третьяковки, Московского музея современного искусства и других институций.

Еще Чтак с детства играет на гитаре и даже сколотил свою музыкальную группу. Sthow’s Seths’s примечательна тем, что не имеет стабильного состава и никогда не репетирует свои выступления — разные музыканты периодически собираются вместе и устраивают стихийные джем-сейшны. На ФОРМЕ группа тоже будет удивлять и играть странный импровизационный рок.

Павел Пепперштейн

Где: Сцена перформансов, Ангар

Когда: 28 июля, 17:00

Видный российский художник, писатель и даже рэпер Павел Пепперштейн за свою относительно недолгую карьеру музыканта успел поучаствовать в Венецианской Биеннале и выпустить совместный альбом с петербургской группой «Трэш-шапито Кач».

На ФОРМЕ Пепперштейн планировал читать рэп, но в последний момент передумал и решил дебютировать в качестве хореографа. Эксперимент обещает быть как минимум любопытным: в танцевальном перформансе «Волк и восемь козлят» художник сам будет плясать вместе с балеринами.  

Билеты на фестиваль еще можно приобрести по ссылке. Делимся с вами промокодом на скидку 20% -FORMAFEST2019.

Теперь современное искусство для вас будет еще доступнее.

В этом году фестиваль электронной музыки и современного искусства PRESENT PERFECT отмечает свое пятилетие. Площадкой для масштабного события второй год подряд послужит территория культурного пространства «Севкабель Порт». С 26 по 28 июля здесь будут сконцентрированы все ключевые активности фестиваля: образовательный блок, концерт-открытие, основная программа и одна из трех пре-пати, которая пройдет в клубе «Мачты». Параллельные вечеринки первого дня PPF пройдут в клубах Stackenschneider и «Танцплощадка».

Центром художественной идеи PPF’19 является понятие “игры”, которое раскрывается через метафоричность и использование ассоциаций. Так, на главной сцене фестиваля развернется театр действий из трех актов с постоянно меняющимися декорациями. В историческом кабельном цеху появится спортзал – фактическая сцена платформы Red Light Radio, а локация Boiler Room будет пропитана романтикой футуризма из советского прошлого. Но обо всем по порядку.

MAIN STAGE х MEGAFON

Эпицентр пятой версии Present Perfect — его главная сцена. Впервые в истории фестиваля действие на мейн стейдже будет подчинено законам театральной постановки: обстоятельная сценография, специально созданные декорации, которые будут видоизменяться перед каждым из трех актов.

В списке артистов только «тяжеловесы» современной электронной сцены: A/V-лайв от манчестерских мистификаторов Demdike Stare при поддержке медиахудожника Michael England; икона немецкого техно Ellen Allien; возвращение на фестиваль Helena Hauff уже в статусе состоявшейся звезды; мастер живых выступлений KiNK с российской премьерой лайв-шоу проекта Kirilik; ключевой техно-селектор Японии DJ Nobu; очная встреча с неуловимым продюсером Gesloten Cirkel в лайв-формате и бессменный резидент Roots United — Shutta.

Полный список артистов MAIN STAGE:

SHUTTA (RU)
DEMDIKE STARE — A/V LIVE (UK)
GESLOTEN CIRKEL — LIVE (RU)
ELLEN ALLIEN (DE)
KINK PRES. KIRILIK — LIVE (BG)
DJ NOBU (JP)
HELENA HAUFF (DE)

GARDEN STAGE BY MOVE D x FINLANDIA

Все 5 лет, что существует PPF, Garden является одной из излюбленных локаций фестиваля. На этот раз сцена, разработанная архитектурным бюро Rhizome, осмысляет двойственность образа сада: встреча естественной среды с ее синтетическим аналогом, органичное соседство элементов природного и производственного ландшафтов. Деревья, условный песчаный пляж, потрясающий вид на акваторию Финского залива — натуральные элементы в оформлении постиндустриального рукотворного оазиса, окрашенного розовым светом флуоресцентных ламп.

По традиции, второй год подряд программа GARDEN STAGE Х FINLANDIA составлена при непосредственном участии одного из наиболее востребованных хаус-артистов планеты — Move D, который вновь продемонстрирует всю широту своих музыкальных предпочтений. К куратору сцены, а также знакомым по прошлому году героям Jus Ed и Dolan Bergin, присоединятся еще 8 артистов. Выдающийся бразильский джаз-бэнд Azymuth едет в Россию впервые — это предмет особой гордости юбилейного фестиваля. Свежий лайв представит проект The Pilotwings — резиденты ярчайшего французского лейбла Brothers From Different Mothers.

Полный список артистов GARDEN STAGE:

PERILA (RU)
HOOPA (RU)
DOLAN BERGIN (UK)
AZYMUTH — LIVE (BRA)
THE PILOTWINGS — LIVE (FRA)
MOVE D (DE)
AXEL BOMAN (SE)
HUNEE (DE)
JUS ED (US)
MODULE WERK (RU)
ZIP (DE)

YARD STAGE x BURN

Главная концертная сцена, где условный рок соседствует с этно, а шугейз с ближневосточными мотивами. Концепция оформления YARD STAGE by BURN отсылает к беззаботной юности и идеям о светлом будущем. Об идеалах советского прошлого напомнят световые установки из 80-х, количество и уникальность которых вполне претендует на статус музейной коллекции.

YARD STAGE by BURN станет местом встречи двух влиятельных музыкальных платформ из Великобритании: Rinse FM и Boiler Room. Вечерний шоукейс Rinse FM пройдёт в рамках серии вечеринок Selector Live и Года музыки Великобритании и России. Он представит три лайва: классики британской электроники с гитарами Seefeel, шотландец Auntie Flo, вплетающий ориентальные мотивы в клубный звук со своей группой, и петербургский коллектив Pinkshinyultrablast, играющий в исконно британском стиле шугейз.

Полный список артистов YARD STAGE:

THE MENENDEZ BROTHERS B2B FBR (UK)
MR. MITCH (UK)
SEEFEEL — LIVE (UK)
PINKSHINYULTRABLAST — LIVE (RU)
AUNTIE FLO — LIVE (UK)
ANDREW WEATHERALL (UK)

В ночи новый эфир BOILER ROOM x BURN повысит градус локации на максимум. Шестичасовая программа будет распределена между живыми выступлениями и диджей-сетами. Лайв-слоты займут изобретательная психоделическая банда Dollkraut; семейный дуэт финского электронщика Mesak и его супруги азербайджанского происхождения — проект Ya Tosiba с остроумными песнями на разных языках, а также петербургская певица Chikiss.

В роли диджеев: израильский дуэт Red Axes, сближающий Восток с Западом; сооснователь культового голландского радио Intergalactic FM Intergalactic Gary; петербургский хаус-знаток Kito Jempere в специально созданной для PPF конфигурации при участии живых музыкантов и вокалистов.

Полный список артистов BOILER ROOM:

CHIKISS (RU)
YA TOSIBA — LIVE (FIN)
KITO JEMPERE — LIVE (RU)
INTERGALACTIC GARY (NL)
RED AXES (ISR)
DOLLKRAUT BAND — LIVE (NL)

RED LIGHT RADIO Х BALLANTINE’S TRUE MUSIC

Самая жаркая сцена PPF прошлого года получит радикально новое прочтение — на RED LIGHT RADIO Х BALLANTINE’S TRUE MUSIC развернется метафоричный бойцовский клуб, который будет разыгран строго из спортивного интереса. Здесь выступят: J-Zbel — французские бунтари с ядерной смесью эйсида, джангла и брейкбита с лайвом; первая леди d’n’b-сцены DJ Storm и важный популяризатор литовского андеграунда Ernestas Sadau вместе со своим товарищем Retrograde Youth из Колумбии. Отстаивать честь предстоит сборной борцов локальной сцены: Abelle — главное женское имя в клубном комьюнити Москвы, создательница Arma17 и Mutabor; основатель TESTFM — Kalivas и надежное звено Roots United и PPF — El.

Полный список артистов RED LIGHT RADIO Х BALLANTINE’S TRUE MUSIC:

KALIVAS (RU)
EL (RU)
THE EGYPTIAN LOVER — LIVE (US)
ABELLE (RU)
NINOS DU BRASIL — LIVE (ITA)
ERNESTAS SADAU B2B RETROGRADE YOUTH (LT/COL)
J-ZBEL — LIVE (FRA)
DJ STORM (UK)

Помимо шикарного лайн-апа, по традиции на Present Perfect будут представлены образовательная сессия при поддержке Ballantine’s True Music и арт программа.

SPECIAL LOCATIONS

PPF продолжает работать с пространством «Севкабеля» и представляет переосмысленные локации особого значения.

TINKOFF TERMINAL

Tinkoff Terminal, разработанный архитектурным бюро «Хвоя», станет главной логистической артерией в инфраструктуре PPF’19. Двухуровневая территория служит не только связующим звеном карты фестиваля, но и его центральным досуговым хабом, каждый из уровней которого несет свой функционал.

На 1-ом этаже разместится обширная зона развлечений и фуд-маркет от концептуальных заведений Петербурга; рампа, где кроме традиционного скейт-контеста, предусмотрена особая музыкальная программа с выступлениями камерных бэндов и диджеев; дизайн и саунд-маркет, где можно будет приобрести официальный мерч и пластинки, а также шоурум музыкальных девайсов с открытой студией.

На 2-ом уровне расположится световой коридор, который предложит кратчайший маршрут между площадью, набережной и главной сценой, откуда откроется фантастическая панорама на Финский залив.

НАБЕРЕЖНАЯ

По традиции, набережная «Севкабель Порта» трансформируется в масштабную чилл-зону и, несомненно, станет одной из наиболее притягательных точек для гостей PPF. Живописный вид на водную гладь, освежающий бриз с Финского залива, завораживающие закаты и восходы солнца, проходящие мимо лайнеры — естественные атрибуты фестиваля, которые навсегда отпечатываются в памяти, ведь это и есть Петербург.

STREET ART by Ztwins
curator STFNV
production Nadia Vasyakina

Первые три года жизни PPF были связаны с Музеем стрит-арта. В прошлом году, сменив локацию на «Севкабель Порт», фестиваль принес с собой генетический код уличного искусства и привлек художников для создания муралов на стенах бывших заводских зданий. В свой юбилейный год PPF вновь обращается к жанру городской монументальной росписи.

По приглашению куратора cтрит-арт программы – Артема Стефанова – дуэт братьев-близнецов ZTWINS подготовит к фестивалю фасад пока еще не обжитой территории «Севкабель Порта». Архитектурный бэкграунд оказал сильное влияние на стиль работ художников, в которых абстрактные геометрические изображения взаимодействуют с реалистичными образами. Дуэт в своем художественном исследовании стремится максимально взаимодействовать с местным окружением, а основная тема их работ – индустриальная эстетика.

MEDIA ART by VOLNA

Коллектив VOLNA — арт-резиденты PPF, чьи световые и сценографические решения создают неподражаемый визуальный облик и выразительность большинства событий Roots United последних двух сезонов, представят кинетическую indoor-инсталляцию «Дуэль». Новая работа художников расположится в импровизированной галерее напротив Yard Stage.

В течение ночи парящие в воздухе световые элементы будут создавать постоянно изменяющийся хореографический рисунок, а свет и тень, перемещающиеся по пространству, – эффект противоборства двух взаимосвязанных начал

ИНСТАЛЛЯЦИЯ #городсхарактером

Паблик арт объект #городсхарактером от партнера фестиваля — бренда «Боржоми» — является частью одноименного урбанистического проекта, цель которого – исследовать эмоциональную связь города и каждого конкретного человека. Масштабная конструкция в виде башни из переплетенных металлических дуг, километров проводов и горящих экранов смартфонов, напоминающая телевышку — своеобразная метафора связи, которая распространяется от города к городу, от человека к человеку, объединяя миллионы непохожих характеров.

Билеты на основное мероприятие и на все дни фестиваля можно приобрести по ссылке.

GAMMA festival — это событие, которое попадает в списки лучших музыкальных фестивалей Европы. GAMMA изменяет российскую фестивальную культуру, ломает классическую формулу «сцена — фудкорт — маркет» и предлагает нам что-то совершенно новое.

В этом году организаторы вышли далеко за рамки музыкального направления. На образовательной программе были затронуты темы высоких технологий, инноваций, городского сообщества и современного искусства. Казалось бы, при чём тут тогда музыкальный фестиваль? Но стоит помнить, что контекст, в котором мы живём, напрямую влияет на искусство.

Главный смысловой фокус GAMMA — по-прежнему электронная и авангардная музыка, но нам позволили посмотреть на неё под другим углом. Музыкальные перфомансы легендарных хэдлайнеров Surgeon, Dax J, Оскара Мулеро и других звёзд электронной музыки после осмысления и погружения в контекст современной культуры звучали совсем иначе.

Михаэль Шпрангер

Одной из первых тем образовательной программы стал искусственный интеллект, в том числе возможности, которые он даёт музыкальной индустрии. Михаэль Шпрангер, исследователь из Sony Computer Science Laboratories Inc. рассказал о том, как искусственный интеллект создаёт новые картины или музыкальные произведения. В сущности, «творчество» машины ничем не отличается от творчества человека — искусственный интеллект собирает множество образов, которые ему предоставляются, и на их основе выдаёт уникальные сочетания. Согласно когнитивным исследованиям Эрика Канделя, за которые он получил Нобелевскую премию, человеческий мозг создаёт новые идеи точно так же. Можно ли, зная о такой схожести творческого процесса, не считать созданное искусственным интеллектом настоящим искусством? Исследователи пока не нашли ответ на этот вопрос. А на GAMMA искусственному интеллекту выделили отдельную сцену: самым ярким впечатлением для всех слушателей стало переосмысление машиной музыки Баха. Не исключено, что в будущем искусственный интеллект сможет составить конкуренцию настоящим диджеям.

Можно ли, зная о такой схожести творческого процесса, не считать созданное искусственным интеллектом настоящим искусством?

Ещё одна важная часть, влияющая на музыкальную культуру — рост популярности визуальных перформансов и VR-технологии. На открытии фестиваля был представлен аудиовизуальный перформанс, созданный композитором Казуя Нагая и медиа-художником Али Демирель. Под вводящий в транс эмбиент на куполе самого большого планетария Европы происходил бесконечный круговорот природных элементов. Зрители стали свидетелями органичного сплава философии дзен-буддизма, японской культуры и современных технологий. Во второй день программы с аудиовизуальным перфомансом SpaceTime Helix выступила Микела Пелузио, позволив зрителям увидеть и прочувствовать каждую вибрацию звука. Этот чувственный и визуальный опыт открывает дверь музыкантам, которые переосмысляют место музыки в современном искусстве и заключают её в экспериментальные формы.

Елена Малахатка

В будущем возможности расширятся и повсеместное внедрение VR-технологий позволит погружаться в опыт восприятия музыки ещё глубже. Елена Малахатка, представитель Королевского института технологий Швеции, рассказала на форуме, что сейчас главная задача, которая стоит перед VR-специалистами — добиться идеального, максимально реалистичного, объёмного звука. Возможно, такие междисциплинарные форумы будут способствовать скорому решению этой задачи.

Значимой частью фестиваля стал арт современных художников — огромные коридоры, залы и лестницы завода Степана Разина были наполнены инсталляциями. Комната с еловым лесом внутри, скульптуры из материалов, найденных на заводе, видео-арт — всё это помогло создать неповторимую атмосферу, свой собственный таинственный мир на 7 этажах заброшенного здания.

Яркая индивидуальность GAMMA в том, что организаторы смогли создать настоящий рейв, с его особенной атмосферой всеобщего единения и свободы. Они позволили гостям испытать уникальный опыт на стыке восприятия искусства, технологий и философии.

Автор: Виолетта Пустовалова

Фото: Дарья Избаш

Объединенная сеть кинотеатров «КИНО OKKO» («Синема Парк» и «Формула Кино») и онлайн-сервис Amediateka покажут два финальных эпизода второго сезона популярного сериала «Большая маленькая ложь» на большом экране.

Голливудские актрисы Николь Кидман и Риз Уизерспун, обладатель десятка «Эмми» сценарист Дэвид Э. Келли и режиссер «Далласского клуба покупателей» Жан-Марк Валле в 2016 году сняли детективную драму по мировому бестселлеру Лианы Мориарти «Большая маленькая ложь». К ним присоединились актеры, ничуть не уступающие хедлайнерам: звезды «Дивергента» Шейлин Вудли и Зои Кравиц, обладательница трех «Золотых глобусов» Лора Дерн и Александр Скарсгард («Настоящая кровь»). История пяти женщин, которых объединяет загадочное убийство на школьном балу в прибрежном городке Монтерей, собрала многомиллионную аудиторию, а также получила восемь «Эмми» и четыре «Золотых глобуса».

Продюсеры взялись за сиквел, несмотря на то, что первый сезон, вышедший в 2017 году, полностью экранизировал роман, а жертва и убийца, которыми могли стать любые герои, в конце оказались раскрыты. Сценарий снова написал Дэвид Келли, а режиссерское кресло заняла британка Андреа Арнольд (ее последняя киноработа «Американская милашка» получила приз жюри в Каннах). Ну, и самое главное — к звездному квинтету главных героинь присоединилась сама Мэрил Стрип, которая, по слухам, настолько полюбила первый сезон «Большой маленькой лжи», что согласилась на второй, даже не заглянув в сценарий.

Во втором сезоне «монтерейская пятерка» сталкивается с последствиями роковой ночи: после дачи ложных свидетельских показаний никого из них не покидают страхи и призраки прошлого. Особенно тяжело приходится Селесте, чья проницательная свекровь (Мэрил Стрип) не может поверить в историю с несчастным случаем и Бонни, которая винит во всем произошедшем себя. Чем закончится история «монтерейской пятерки», удастся ли участницам сохранить свой секрет?

Чтобы попасть на показ, необходимо оформить подписку на сериалы Amediateka в пакете «Премиум» онлайн-кинотеатра Okko на Kinoteatr.ru и получить приглашение на финал сезона. Количество билетов на показы ограничено. Подробные условия акции доступны по ссылке: https://kinoteatr.ru/film/final-sezona-bolshaya-malenkaya-lozh.