Несмотря на то, что февраль нынешнего года выдался на удивление тёплым и солнечным, настоящая весна еще не пришла – сугробы, лёд на улицах и показания термометра решительно намерены держаться до последнего. Наступление весны у нас – это то время, когда календари действительно врут; и ждать полной капитуляции зимы с каждым днём становится все сложнее. Для тех, кому непросто бороться с февральской хандрой, работники Ботанического сада МГУ изобрели универсальное лекарство. В «Аптекарском огороде» – там, где об увядших растениях напоминают только таблички на снегу – с десяти утра двадцать седьмого февраля царит небывалый ажиотаж. В оранжереях на Проспекте Мира началась генеральная репетиция весны – в теплом павильоне на два месяца раньше привычного срока зацвели тюльпаны, гиацинты, нарциссы – всего более двухсот сортов растений. Яркие краски и головокружительное благоухание – в небольшом помещении можно провести не один час, рассматривая, фотографируя, восхищаясь. Заряда положительных эмоций, полученных после посещения «Аптекарского огорода» хватит надолго – до весны точно.
«Репетиция весны» продлится до 13-го марта. Пик цветения тюльпанов приходится на первые дни, чуть позже зацветают нарциссы. Помимо всего прочего, можно полюбоваться желтеющими лимонами и пронаблюдать рождение мандаринов на деревьях. И, конечно, найти тот самый ракурс, с которого посетители выставки еще не успели сделать селфи.
Автор Юлия Мейхер.
Фото предоставлены автором.
Интервью о кураторской деятельности с Вадимом Анатольевичем Садковым, заведующим отделом искусства старых мастеров в ГМИИ им. Пушкина, куратором выставки «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом».
Добрый вечер! Я хотела спросить по поводу вашей профессиональной деятельности, потому что мне очень интересно, какова жизнь куратора. Что вы делаете в повседневной жизни?
В повседневной жизни я заведующий отделом искусства старых мастеров, у меня очень много рутинных обязанностей помимо организационных. Как заведующий, я отвечаю за процесс создания других выставок: Караваджо, Тициан, множество выставок по старым мастерам, а Марина Девовна (прим. – директор ГМИИ им. Пушкина) отвечает за меня. Основная сфера интересов – искусство германоязычных стран: нидерландская, фламандская, немецкая живопись условно XVI-XVII веков. Я автор многих научных каталогов, которые касаются ранней немецкой живописи. Научные каталоги – это высший пилотаж в работе музейного сотрудника.
А их можно в библиотеке найти?
И в библиотеке, и в магазине. Автор каталога немецкого и фламандского рисунка собрания нашего музея, многих выставок «Рембрандт и его предшественники», «Зримый образ и скрытый смысл», «Аллегория бренности», выставка «Младшие Брейгели», которая была в прошлом году. Серьёзная выставка должна сопровождаться изданием научного каталога.
Где вы ищете материалы, чтобы собрать произведения и информацию?
Информация должна быть в голове любого специалиста, который принимается за это дело. Например, знаю, в каком музее находится картина Рембрандта, Рубенса, Кранаха и тому подобное. А это уже организационные моменты. Помимо личных контактов все друг другу кураторы, все друг друга знаем. Понимаете, если мы даже лично не знакомы, то мы знаем, как кого зовут и по его публикациям, по каким-то мероприятиям в тех или иных музеях, потому что мы следим за тем, что происходит. Буквально на следующей неделе уезжаю в Ахен, там открывается большая выставка цветочного натюрморта, потом самая крупная антикварная выставка, потом выставка Босха сначала пройдёт в Хертогенбосе, на его родине, а потом она будет в Мадриде, это выставка столетия! Мы постоянно общаемся, и сюда приезжают. Но когда идёт разговор о создании выставочного проекта здесь уже вступают в дело директора музеев, поскольку здесь материальная сторона вопроса. И то, что вы видите картины из Мадрида, из Будапешта, из Праги, вы не думайте, что их просто так дали за красивые глаза. Мы оплачиваем все расходы по привозу этих картин: страховка, курьер. А они оплачивают всё, что мы им дадим взамен. Цена за три картины из Будапешта – портрет Воллара Пикассо.
У меня вопрос: как приходит идея организации выставки определённого мастера? Как вы решаете, что хотите организовать выставку Кранаха, например?
Мы исходим из того, какие картины есть в коллекции музея. Не можем, например, организовать выставку Вермеера. Можно, конечно, как японцы, но это надо иметь огромные деньги.
Как они делают?
Платят огромные деньги и получают выставку Караваджо или Вермеера под ключ. Должна быть коллекция картин этого мастера своя, что мы часто даём в музеи, и с тех музеев получить работы. Кстати, Гота (прим. – откуда была привезена часть картин Кранаха), может, не слышал, когда они речь произносили, что в обмен пойдёт выставка французской живописи XVII-XVIII века. Это обычная музейная практика. Хуже бывает, когда есть музеи, которые по условиям своего устава, например, Музей Жакмар-Андре в Париже, не могут давать свои произведения. И они потом предлагают деньги, но это, впрочем, тоже возможный вариант, но он менее привлекателен.
А вы сами ведёте переговоры или не всегда?
На начальном этапе – да, но когда речь идёт о подписании финансовых документов, то это уже директор.
И последний вопрос. Сколько проходит времени от идеи создания выставки до открытия выставки?
Знаете, везде по-разному. Всё зависит от сложности и размера проекта. Как правило, года три. Эту выставку сделали быстрее, потому что музей в Готе сначала предложил эту затею, казалось, что 2016 год – это так не скоро. Они говорили, что в сентябре 2016 года у них большая выставка, шедевры Кранахов проданы трём провинциальным музеям Соединённых Штатов. Поэтому выставку нужно делать либо в 2019 году или до сентября 2016 года. Подумали, что если подналяжем, то успеем. Я работал денно и нощно, в музее бывал всего два раза в неделю, дома сидел и писал каталог, но это ненормально, хоть и тоже бывает. Поскольку менялся состав участников, кто-то обещал, но потом не срасталось, разговоры начали вести два года назад, фактически она была сделана за год, но это ненормально, поверьте мне.
Спасибо большое за интервью!
Фото предоставлены Натальей Беловой
1 марта в Посольстве Италии состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию VII фестиваля итальянского кино «Из Венеции в Москву». На фестивале зрители увидят фильмы 72-й Венецианской биеннале. Все они были отмечены разными наградами, а жанры лент различны: от драмы до комедии, при этом все они отражают яркую и противоречивую жизнь современной Италии и будут интересны как давним поклонникам итальянского кино, так и тем, кто только начали им увлекаться. Кинофестиваль прошёл в Москве с 1 по 6 марта в кинотеатре «Иллюзион».
В конференции приняли участие Посол Италии в России Чезаре Мария Рагальини, Директор Итальянского института культуры в Москве Ольга Страда, представитель спонсора фестиваля – Банка Интеза, а также актёры (Массимилияно Галло, Роберта Маттей), режиссёры (Джузеппе Гаудино, Изабелла Сандри, Карлотта Черкуетти) и продюсер Джованни Кассинелли. Модератором пресс-конференции выступил специалист в области современного кино Всеволод Коршунов.
Открывая конференцию, Всеволод Коршунов отметил, что итальянское кино XXI века приобретает новые черты, не забывая о традициях. Об этом говорят современные работы Паоло Соррентино и Джанфранко Рози, награждённые самыми почётные мировыми кинопремиями – «Оскаром» и «Золотым львом».
«Итальянское кино XXI века приобретает новые черты, не забывая о традициях»
Посол Италии в России Чезаре Мария Рагальини обратил внимание на роль кинематографа в развитии российско-итальянских отношений. По словам господина посла, об этом неоднократно говорили в ходе встреч в прошлом году министр культуры России Владимир Мединский и Италии Дарио Франческини. Сотрудничество наших стран в области кино привело к появлению таких шедевров, как «Подсолнухи» с Софи Лорен, «Красная палатка», «Ватерлоо», «Очи чёрные» с Марчелло Мастроянни и фильма 2009 года «Десять зим». Сейчас развивается проект Андрея Кончаловского «Il Peccato», посвящённый жизни Микеланджело.
Господин Рагальини отметил, что для Италии проведение кинофестивалей за рубежом – предмет национальной гордости, и что кино позволяет раскрыть таланты молодых итальянских актёров и режиссёров. Италия – единственная страна, которая проводит в России целых два кинофестиваля ежегодно. В этом году, подчеркнул господин посол, фестиваль «Из Венеции в Москву» впервые пройдёт не только в Москве, но также в Санкт-Петербурге и Новосибирске. В заключение своей речи посол Рагальини призвал всех присутствующих к аплодисментам легендарному итальянскому композитору Эннио Морриконе, который днём ранее был награждён своей второй премией «Оскар».
Режиссёры и актёры, выступавшие на пресс-конференции, ответили на все вопросы представителей СМИ. Самыми животрепещущими стали вопросы о том, почему среди представленных фильмов много копродукции, но нет ни одного, произведённого совместно с Россией; а также почему итальянское кино стало отражать проблемы итальянского общества, чего не было 10-15 лет назад? Ответы господина посла и представителей кинематографа были полны оптимизма и дружеского юмора. Так, господин Рагальини на вопрос о кризисе мирового кинопроцесса, который не обошёл и Италию, заметил, что «в Италии принято говорить о кризисе во всём и всегда». Актриса Роберта Маттей («Не будь злым») рассказала о молодых итальянских актёрах, их целях, и поделилась впечатлениями от встречи с российскими студентами киноискусства. Карлотта Черкуетти, режиссёр «Бара Гарри», поведала об интересных фактах, окружающих создание этого документального фильма.
По окончании пресс-конференции корреспонденту THE WALL удалось пообщаться с Робертой Маттей.
Здравствуйте, Роберта! На пресс-конференции мы обсуждали темы итальянского кинематографа, и было отмечено, что в последние годы он развернулся к отражению наиболее острых проблем итальянского общества. На в взгляд, с чем это связано и какова цель такого кино?
Безусловно, Италия сейчас переживает не только экономический, но и культурный кризис, начавшийся около двадцати пяти лет назад. Раньше культура театра, кино лучше поощрялась, а в последние десятилетия она деградировала. Возникает потребность рассказывать о проблемах итальянского общества, часто в шутливой, самоироничной манере. Такими проблемами являются, например, взаимоотношения государства и мафии, заброшенность окраин, безработица, а также отношения между людьми – эти новые капиталистические отношения в стране, которая никогда капиталистической не была.
Значит, одна из целей – показать итальянскому правительству, что ему нужно активнее действовать, чтобы разрешить этот всеобъемлющий кризис?
Да, конечно. Одна из целей – показать, что страна, оставленная без правительства, обречена на гибель. Мы надеемся, что нам это удастся: итальянские политики очень глухие. Но важно донести это не только до государства, но и до народа. Люди сейчас стараются игнорировать проблемы, но их нельзя скрывать, нужно понимать их причины.
Когда такие итальянские фильмы показывают публике за рубежом, что вы чувствуете? Грусть или, может быть, смущение, стыд?
Смущение, стыд – нет. Грусть – да, конечно. Нам грустно рассказывать, что в Италии всё не очень хорошо устроено. Но стыда нет. Он означал бы, что я не люблю свою страну, свою культуру, свой народ.
Но вы всё равно смотрите в будущее с оптимизмом, с надеждой, что всё изменится к лучшему? Только действовать должны не только правительство, но и люди?
Конечно, верю! Инициатива должна исходить от людей.
Ведь культурный кризис охватывает не одну только Италию…
Верно. Это типично для всего капиталистического мира.
Роберта, фестиваль «Из Венеции в Москву» проходит не только в России, но и в других странах. Российские зрители показывают себя наиболее преданными поклонниками итальянского кино?
То, что нашим фильмам уделяет внимание Москва – это для нас честь, поскольку в области культуры вы находитесь на великолепном, очень высоком уровне. Интерес Москвы – это для меня признак настоящего качества кино.
Поговорим о современном российском кино. Вы следите за ним?
К сожалению, у нас в Италии не так много возможностей познакомиться с российским кинематографом. Кроме имён Михалкова и Сокурова, почти ничьи имена в Италии не звучат. Было бы замечательно, если бы вы организовывали фестивали своего кино у нас так же, как мы показываем свои фильмы у вас.
Да, надеемся, что скоро такие фестивали появятся. Роберта, большое спасибо за уделённое время!
Текст: Наталья Клименко
Фото: Елена Давыдова
6 марта 1970 года вышел один из самых известных синглов в истории музыки «Let it be». Он же стал последним перед распадом ливерпульской четвёрки, которая, будучи настоящим культурным феноменом, уже больше полувека остаётся неисчерпаемым источником вдохновения: о ней поют песни, пишут книги, и, конечно же, снимают кино. THE WALL составил подборку фильмов, созданных под влиянием творчества The Beatles.
«Битлз: Четыре плюс один (Пятый в квартете)/Backbeat»
Год: 1994
Жанр: драма, биография, мелодрама
Режиссёр: Иэн Софтли
В ролях: Шерил Ли, Стивен Дорфф, Иэн Харт, Иэн Бэйкуэлл
Какими же были The Beatles перед тем, как превратиться в живую легенду? Фильм «Пятый в квартете» способен дать достаточно полный и (по отзывав биографов группы) правдивый ответ на этот вопрос. Сюжет рассказывает об одном из участников первоначального состава группы Стюарте Сатклиффе, который был близким другом Джона Леннона и по совместительству вечно фальшивившим бас-гитаристом. Фильм погружает зрителя в перипетии отношений внутри коллектива и воссоздает атмосферу зарождения «битломании», готовой вот-вот захватить мир.
Кому стоит посмотреть этот фильм: поклонникам группы и всем желающим погрузиться в атмосферу бунтарства и свободолюбия.
Кому не стоит смотреть этот фильм: тем, кто жаждет «авторского прочтения» биографии легендарной группы.
«Через Вселенную/Across the Universe»
Год: 2007
Жанр: мюзикл, драма, мелодрама
Режиссер: Джули Тэймор
В ролях: Джим Стёрджесс, Эван Рэйчел Вуд, Джо Андерсон, Джо Кокер.
Фильм не биографический, но доверху наполненный песнями легендарной четверки. Сюжет рассказывает историю любви Джуда и Люси, которые оказываются в самой гуще событий в США конца 60-х годов. Необычайно красиво, динамично и с особым трепетом фильм провозглашает всё то, что когда-то пытались донести до мира Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, в частности, что «всё, что вам нужно – это любовь».
Кому стоит посмотреть этот фильм: визуалам и любителям качественных и изобретательных кавер-версий на песни The Beatles.
Кому не стоит смотреть этот фильм: тем, кто не любит мюзиклы или боится «передозировки» хитами 60-х.
«Стать Джоном Ленноном/Nowhere Boy»
Год: 2009
Жанр: драма, мелодрама, биография
Режиссер: Сэм Тейлор-Джонсон
В ролях: Аарон Тейлор-Джонсон, Энн-Мэри Дафф, Кристин Скотт Томас, Томас Сэнгстер
Экранизация книги Джуди Бейрд рассказывает о юношеских годах её брата Джона Леннона: еще не музыкального идола, а обычного «мальчика из неоткуда». Сюжет разворачивается вокруг конфликта в семье будущего музыканта, в котором он оказался «между двух огней». Параллельно с выяснениями отношений, он пытается обрести себя и собрать музыкальный ансамбль: первый, но не последний в его жизни.
Кому стоит посмотреть фильм: тем, кому интересна личность Леннона и условия, которые повлияли на её становление.
Кому не стоит смотреть фильм: тем, кто не способен смириться с тем, что Пола Маккартни здесь играет «вечный мальчик» Томас Сэнгстер.
«Рок—волна/The Boat That Rocked»
Год: 2009
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Ричард Кёртис
В ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Рис Иванс, Ник Фрост
Снова 60-е, снова атмосфера Рок-н-Ролла, и снова в кадре настоящие бунтари, готовые на все, лишь бы Великобритания слушала хорошую музыку. The Beatles здесь существуют незримо: временами звучат имена, проскакивают строки песен, но больше всего о них напоминают прекрасные саундтреки, рожденные на пике «битломании» и находящаеся под её влиянием. Сюжет закручивается вокруг судьбы «пиратской радиостанции», транслирующей поп- и рок-музыку c корабля в Северном море.
Кому стоит посмотреть этот фильм: любителям кино, обладающего бешеной энергией и драйвом + почитателям британских комедий.
Кому не стоит смотреть этот фильм: ярым консерваторам, работавшим в британском правительстве в конце 60-х годов прошлого века 🙂
«Глава 27/Chapter 27»
Год: 2006
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Дж. П. Шефер
В ролях: Джаред Лето, Линдси Лохан, Марк Линдсэй Чэпман
Фильм о роковом событии, с которым до сих пор не может смириться целое поколение поклонников ливерпульской четверки. Картина рассказывает о жизни Марка Чэпмана за три дня до того, как он совершит убийство Джона Леннона, находясь под впечатлением от книги Джерома Дж. Сэлинджера «Над пропастью во ржи».
Кому стоит посмотреть этот фильм: любителям крепкой актерской игры и тем, кто хочет понять, что могло подвигнуть человека на убийство живой легенды.
Кому не стоит смотреть этот фильм: тем, кому мотивы Марка Чэпмана совершенно не интересны.
Автор: Лейла Ширинова
Самая удивительная вещь в мире — женская сумочка. C помощью неё женщины могут 2 месяца прожить на Крайнем Севере.
Еще в XX веке эмансипированные дамы стали более занятыми и мобильными. Мода на ридикюли и клатчи не прошла, но появилась нужда во вместительных сумках не только для путешествий, но и на каждый день. Дизайнеры шли в ногу с тенденциями века и создавали аксессуары геометрической формы или объемные из мягкой кожи. Женщина и сумка – две неразделимые части. Этот аксессуар зависит от повода, места и времени и стал неотъемлемой частью гардероба девушек. Кажется, сумки были всегда, но это заблуждение. С чего же все начиналось?
Сумки появились примерно 6 тысяч лет назад, изначально вместо них использовали большие карманы, вшитые в одежду. Времена менялись, и женщина более не могла выйти на улицу лишь с мелочью в кармане. Небольшие зеркальца, румяна, платки – все эти принадлежности требовали вместительный аксессуар. Так, в 1790х годах появились настоящие сумки, которые можно было носить в руках. Создательницей этой нужной вещи принято считать Маркизу де Помпадур, в честь которой и была названа маленькая сумочка.
«Помпадур» похожа на мешочек с круглым дном, который затягивается шнурком сверху. Сама Маркиза, фаворитка короля, задала новую тенденцию всему Версалю.
В то время сумки украшали кружевами, цветами и вышивкой. Вскоре наличие аксессуара в гардеробе стало почти обязательным.
В XIX веке появилось огромное количество разных сумок. Они стали различаться размерами, формой и декором.
В особенности путешественникам требовались вместительные сумки для передвижений. Конечно же , самые главные дома моды не могли не обратить внимание на новое веяние моды. Одним из первых, кто стал выпускать багажные сумки, стал Louis Vuitton, дав ей имя саквояж. Следом к созданию аксессуаров присоединились другие кутюрье: Coco Chanel, Dior, Givenchy, Iv Saint Lauren и другие.
Мода на сумки постоянно менялась: то были популярны маленькие сумочки на тоненьком ремешке, то большие сумки с двумя или одной ручками. Однако нынешние тенденции позволяют комбинировать оба варианта.
Цена сумок очень сильно варьируется. Она зависит от бренда, но, покупая качественную, хорошо сшитую кожу, вы не ошибетесь! Вам наверняка известны Alexander McQueen, Chanel, Chloe, Fendi, Gucci, Dior, Ralph Lauren и своим дизайном, и ценниками. Но самой дорогой моделью является «Birkin», знаменитая сумка от Hermes. Названа она так в честь британской актрисы и певицы Джейн Биркин. История создания этой сумки похожа на сказку. В 1984 году Биркин летела из Парижа в Лондон и место ее оказалось рядом с председателем правления бренда Hermes. Как это бывает в красивых историях, они разговорились. Девушка рассказывала, что никак не может найти подходящую для себя кожаную сумку для прогулок с карманами, тк все постоянно вываливается. Джейн описала свой идеальный аксессуар, и через некоторое время он был доставлен ей прямо домой. Чудеса, не правда ли? Но, несмотря на это, сама Джейн Биркин до сих пор ходит с простыми корзинками: девушка верна своему стилю, а сумка “мечты” стоит на полке.
Узнав эту историю, многие захотят приобрести себе похожую сумку, но не все так просто. Цена Birkin варьируется от 7000 до 100 000 €. За что же люди платят такие деньги? Спрос рождает предложение, поэтому одна из сумок была создана из экзотической кожи и обсыпана 242 бриллиантами, а продана за 185 000$ в Беверли Хиллз. «Hermes Diamond Himalayan Birkin».
Радует тот факт, что сумка Hermes Birkin очень износостойкая, и она никогда не выходит из моды, они актуальны всегда. Даже через 30 лет их можно будет носить в любое время года: возможно, именно пожизненная гарантия оправдывает цену. Модницы, которые могут позволить себе приобрести настоящую сумку, вынуждены ожидать своей очереди от двух до пяти лет.
Перед тем, как купить такую сумку подумайте, куда можно с ней выйти и для чего использовать. Все таки эксклюзивные сумки не удачный вариант для прогулки с вашим любимым питомцем или похода в фитнес. Такая сумка идеально подойдет для светского мероприятия, для собеседования в модный журнал или похода в ресторан, чтобы молодые люди обратили внимание на ваш аксессуар. Хотя звезды Голливуда могут выйти с такой сумочкой даже в магазин.
К сожалению, не все могут позволить себе приобрести такую вещь в гардероб. Но, как известно, существует много подделок и при чем очень хороших. Перед тем , как купить точную копию сумки , обратите внимание на кожу. У оригинальной сумки не останется заломов ,если вы ее согнете. Стежки так же считаются важным показалетем на сумке. Обязательно посмотрите, чтобы шов был в виде «елочки». Копии, которые предлагают приобрести модель на различных интернет-площадках, стоят от 10 тысяч рублей.
Как мы уже говорили, цены сумок высоки из-за того, что самые популярные сумки от Биркин сделана из крокодильей кожи. Джейн около 30 лет была не против того, чтобы сумки носили ее имя, но недавно ситуация изменилась. Как и многие западные звезды, британская актриса выступает против жестокого обращения с животными. Она запретила выпускать самую дорогую сумку Hermes от ее имени. Она подписала петицию «Милосердие для животных», и попросила дом Hermes сменить название сумкам Birkin Croco до тех пор, пока в ходе их производства не будут применяться лучшие технологии, соответствующие международным нормам. Для производства одной сумки «Биркин» нужно убить трех крокодилов, причем шкуры с них снимают когда они еще живы. По мнению защитников » крокодилы томятся в темных ангарах и не доживают даже до возраста взрослой особи
Несмотря ни на что, будущее сумок Birkin Croco очевидно. Либо модный дом Hermes наведет порядок на крокодиловых фермах и решит проблему, либо переименует свою продукцию. Но в любом случае, модницы смогут получить ту самую сумку, сумку своей мечты!
Автор: Анна Коновалова
«Путник, если тебе знаком Шейрль, скажи, кто более Шейрль, он сам или его портрет?[1]»
В ГМИИ им. Пушкина открылась выставка немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553)[2] и его мастерской. Этого художника ставят в один ряд с Дюрером и Гольбейном (единственными представителями немецкого Ренессанса[3]), хотя творчество Лукаса Кранаха Старшего «не открывает новой страницы в немецком искусстве[4]». Если проводить аналогию с итальянским Возрождением, то Лукас Кранах Старший напоминает Перуджино, который писал картины, похожие друг на друга, где различались небольшие детали. Несмотря на ремесленность труда, Перуджино был учителем Рафаэля. Что касается Лукаса Кранаха Старшего, то его деятельность, как видно из названия выставки, находится между двумя стилями искусства – Ренессанс и маньеризм.
Ренессанс – это пласт культуры, в котором интерес к античной культуре мотивировал на создание качественно новых произведений по сравнению со схоластическим средневековым искусством. Руководящими принципами Ренессанса стало внимание к человеку. Человек становится центром внимания для себя и творцов. Если в средневековой живописи изображались религиозные сюжеты с чертами, в которых едва ли можно угадать человека, то во время Возрождения многочисленные Мадонны были написаны с красивых соседских женщин[5]. В это время художники, скульпторы и архитекторы плавно совершали революцию, избавляясь от средневековых канонов. То, что потом станут называть классическим искусством – это период позднего Возрождения, господствовавший в первой четверти XVI века в Италии[6]. Основным достижением Ренессанса стало изображение совершенной человеческой фигуры, которая избавилась от одежд и драпировок. Маньеризм продолжил эту традицию, добавив при этом «динамичность и повышенную экспрессивность образов[7]». Также маньеризм (особенно в Италии) характеризуется подражанием великим художникам, таким как Микеланджело. Однако у Кранаха маньеризм выражается в «подражании самому себе», по словам куратора этой выставки Вадима Анатольевича Садкова.
Лукас Кранах Старший был очень востребованным художником при курфюрсте в Виттенберге, он был не только знаком с Мартином Лютером, но и крестил его ребёнка[8], правда, не всю жизнь ему так везло: в середине жизни он был отправлен в изгнание в связи с поменявшейся властью. Как это часто бывает, фамилия у художника была дана по месту рождения, независимо от его рода. Его происхождение связано с городом Кронахом, располагавшемся в Франконии.
Одной из первых работ, которая затем стала считаться вершиной творчества стало «Распятие» в старой пинакотеке в Вене (1502-1504)[9]. Благодаря этой картине его и пригласили в Виттенберг, где он получил герб с драконом. Герб, «вручённый художнику низкого происхождения был, по сути, патентом, закреплявшим за Кранахом его исключительную привилегию на создание произведений , которые воплощали бы по воле виттенбергских правителей истинно саксонский дух[10]».
Творчество Лукаса Кранаха Старшего можно рассматривать через представление пейзажа и человеческого тела, живопись и графику. Интересно, что пейзаж – «это то, что первым начинает индивидуализировать в своём искусстве Кранах[11]». Пейзажи на протяжении всей жизни будут немного напоминать друг друга, но если взгляд попадает в пространство за спиной изображённых персонажей, то ему приятно созерцать эту природу. Что касается изображения человеческих фигур, то здесь условно можно выделить несколько периодов: ранние изображения, расцвет творчества в 1520-1530-е годы, период, который можно охарактеризовать как «стремясь создать идеал, он создаёт шаблон[12]». В ранних изображениях человеческих фигур видно, что он использует готические трафареты: фигуры не обладают дыханием и плотью, они смотрятся достаточно искусственно. К сожалению, Кранаха это не смущает, он продолжает искажать человеческие пропорции и не придаёт портретам индивидуальности до поездки в Нидерланды (1509). Там он знакомится с достижениями в технике живописи и практическим применением принципов итальянских художников Возрождения. После поездки он старается соблюдать пропорции человеческого тела, но без расчётов. Он перестаёт игнорировать достижения итальянских художников Возрождения, берёт готовые формулы. Так продолжается до середины двадцатых годов, пока он снова не решает следовать новому принципу: он хочет превратить свои картины «в предмет лёгкого и доступного развлечения». Это удобная стратегия, так как заказчиками выступают богатые люди, а не церковь. И если для церкви произведения искусства – это предмет для оказания влияния на людей, то для граждан – это способ показать свой статус и проводить свою политику, если это касается граждан с властными полномочиями.
После периода расцвета он обращается к мифологическим сюжетам, немного оставив позади религиозные. Здесь уже господствуют Венеры и Евы, которые похожи друг на друга[13]. Несмотря на нелинейное развитие, Лукас Кранах всегда оставался прекрасным колористом.
Фото предоставлены автором.
[1] Немилов А. Н. Лукас Кранах. М.: Изобразительное искусство, 1973.
[2] http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/cranach/
[3] Гершензон Н. Л. Кранах. М.: ОГИЗ, 1933. С. 5.
[4] Там же.
[5] Указ. соч. С. 18.
[6] Виппер Б. Итальянский ренессанс XIII—XVI вв. В 2-х тт. М.: Искусство, 1977.
[7] Немилов А. Н. Лукас Кранах. М.: Изобразительное искусство, 1973. С. 20
[8] Указ. соч. С. 18.
[9] Ф. Дзери. Кранах. Суд Париса. СПб: Белый город, 2001. С. 20.
[10] Степанов А. В. Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды. Германия. Франция. Испания. Англия. СПб: Азбука-классика, 2009. С. 314.
[11] Гершензон Н. Л. Кранах. М.: ОГИЗ, 1933. С. 27.
[12] Указ. соч. С. 33.
[13] Ф. Дзери. Кранах. Суд Париса. СПб: Белый город, 2001. С. 20.
В начале февраля 75-летний кандидат от демократов сенатор Берни Сандерс одержал решительную победу на праймериз в Нью-Гэмпшире, набрав 60% голосов. Его ближайшая соперница, бывшая госсекретарь Хилари Клинтон, набрала 38%, отстав тем самым на 22 пункта [1]. Восемью месяцами ранее, в мае 2015, Сандерс находился на 50 пунктов позади Клинтон согласно большинству опросов, но в интервью каналу CNBC заявил: «Не стоит меня недооценивать» [2]. Похоже, он оказался прав.
«Не стоит меня недооценивать»
Берни Сандерс нарушает множество неписаных правил американской большой политики. Он смело называет себя демократическим социалистом [3] — ярлык, избегаемый американскими политиками как огня. Его предвыборную кампанию спонсируют не миллионные вложения крупного бизнеса, а миллионы микро-пожертвований от частных инвесторов [4]. Он критикует политический истаблишмент и утверждает, что пришло время для политической революции [5]. Оказавшийся предметом многих политических сенсаций этого года, Берни Сандерс, возможно, произведет еще одну — выиграет президентскую гонку.
Политическая карьера
Политическая карьера Берни Сандерса началась еще во время обучения в Чикагском университете, где он был членом Молодежной социалистической лиги. В 1964 году возрасте 23 лет Сандерс окончил Чикагский университет со степенью по политологии.
В 1968 он переехал в Вермонт, где вступил в социалистическую партию «Союз свободы», выступавшую против войны во Вьетнаме. Безуспешно баллотировался от партии на пост губернатора Вермонта в 1972 и 1976 годах и на пост сенатора в 1972 и 1974. В октябре 1977 Сандерс покинул партию, чтобы посвятить себя работе директора некоммерческой организации Американское народное историческое общество [6].
В 1980 Сандерс был избран губернатором города Берлингтон, штат Вермонт, в последующие 8 лет переизбирался трижды [7]. В 1990 году он победил на выборах в конгресс от Вермонта и занимал пост рекордные по сроку службы в Конгрессе среди независимых кандидатов 16 лет до 2007 года [8]. В 2007 году был избран сенатором от штата Вермонт [9].
«Когда Сандерс вступил в президентскую гонку, он многим казался неизбираемым кандидатом»
Когда Сандерс вступил в президентскую гонку, он многим казался неизбираемым кандидатом. Беспартийный, малоизвестный сенатор от Вермонта — в марте 2015 его рейтинг составлял всего 12 процентов. Но уже через полтора месяца рейтинг Сандерса увеличился вдвое, составив 24% [10]. За первые 24 часа после выдвижения Берни получил полтора миллиона пожертвований от частных доноров [11].
Одной из причиной неожиданного роста популярности Сандерса является социальный запрос на перемены, сформировавшийся после ставшего для многих разочарованием срока Барака Обамы, который не оправдал возложенных на него ожиданий и тем самым радикализировал общество [12]. Сандерс, призывающий к политической революции, кажется глотком свежего воздуха.
Отсутствие связей с политическим и экономическим истеблишментом вызывает доверие среди населения. Сандерс кажется более открытым и неподкупным, нежели его влиятельные соперники, человеком принципа, борцом против системы [13]. Его антирейтинг значительно ниже, чем у большинства его основных соперников, Трампа и Клинтон.
Сандерс заручился поддержкой абсолютного большинства молодой части электората — согласно экзит-полам, в Айове его поддержало 84% возрастной группы от 17 до 29 [14], в Неваде — 82% [15]. Именно эта демографическая группа позволила Сандерсу прийти к финишу практически вровень с Клинтон — в Неваде госсекретарь победила с отрывом в 5 процентов, а в Айове отрыв составил всего 0,3 процента [16]. Зато в Южной Каролине Клинтон удалось победить со значительным отрывом за счет поддержки черного населения [17].
Вопреки всеобщему убеждению у Сандерса, возможно, больше шансов на победу в борьбе с республиканцами, чем у Клинтон. Согласно предварительным опросам телеканала Fox News на 15 февраля 2017, он побеждает Трампа, наиболее популярного кандидата республиканцев, с большим отрывом: перевес в пользу Сандерса составляет 15 пунктов, в пользу Клинтон — 5 пунктов [18].
Политические взгляды
Сандерс известен своими взглядами левой направленности [19] и борьбой за экономическое равенство. В 2008 году он выступал в сенате на протяжении 8 часов в попытке заблокировать возобновление действия налоговых льгот для обеспеченных граждан [20], а в 2011 поддержал протестное движение «Occupy Wall Street»[21]. Сандерс жестко критикует существующую политическую систему, опирающуюся на крупный капитал. На дебатах с Клинтон 13 октября он заявил: «Конгресс не контролирует Уолл-стрит. Уолл-стрит контролирует конгресс» [22]. Он выступает за систему справедливого налогообложения — поддерживает отмену налоговых льгот для корпораций и предлагает установить 90%-ю верхнюю предельную ставку налога для самых богатых [23].
«Он выступает за бесплатное обучение в колледже, удвоение минимальной заработной платы до 15 долларов и создание государственной всеобщей системы здравоохранения»
Большее внимание привлекает социальная программа Сандерса: он выступает за бесплатное обучение в колледже, удвоение минимальной заработной платы до 15 долларов и создание государственной всеобщей системы здравоохранения. Примером для подражания Сандерс считает скандинавский социализм [24]. Он называет себя убежденным феминистом и является сторонником легализации однополых браков [25].
По мнению профессора Ноама Хомского, хотя Сандерс и называет себя социалистом, он скорее является демократом Нового Курса — проблема в том, что для современного американского политического спектра Новый курс кажется слишком левым [26].
Что касается внешней политики, Сандерс придерживается мнения, что Америке стоит сосредоточиться на внутренних проблемах, и выступает против крупных военных операций за рубежом, полагая, что внешнеполитические проблемы следует разрешать дипломатическими методами [27]. В 2014 году он поддержал санкции Обамы против России и считает, что ее следует изолировать политически и экономически [28].
Сможет ли Берни Сандерс стать кандидатом от демократов на президентских выборах в 2016 пока неизвестно. Но уже сейчас становится ясно, что идеи этого кандидата, превзошедшего самые смелые предсказания экспертов и добившегося значительного общественного резонанса, повлияют на американский политический ландшафт.
Автор: Людмила Тимонина
Источник фото: http://s1.ibtimes.com
[1] — “New Hampshire presidential primary”, 02.11.2016 // http://interactives.ap.org/2016/primary-election-results/?STATE=NH&date=0209
[2] — “Bernie Sanders: ‘Don’t underestimate me’, Ben Kamisar”, 26.03.2016 // http://thehill.com/blogs/ballot-box/presidential-races/243069-sanders-dont-underestimate-me
[3] — “Bernie Sanders’ Socialism Is as American as Apple Pie”, Peter Dreier, 05.05.2015 // http://www.huffingtonpost.com/peter-dreier/bernie-sanders-socialism-_b_7210120.html
[4] — “Bernie Sanders’s campaign brings in jaw-dropping $20 million in January”, Matea Gold, 31.01.2016 // https://www.washingtonpost.com/news/post-politics/wp/2016/01/31/bernie-sanderss-campaign-brings-in-jaw-dropping-20-million-in-january/
[5] — “The Democrats Face a Revolution”, Molly Ball, 31.01.2016 // http://www.theatlantic.com/politics/archive/2016/01/bernie-sanders-democrats-revolution/436674/
[6] — “Bernie Sanders has a secret”, Erik Borg, 09.09.2015 // http://www.politico.com/magazine/story/2015/07/bernie-sanders-vermont-119927_full.html
[7] — “Bernie Sanders, the surprise story of the year”, Josh Wagner, 26.10.2015 // https://www.washingtonpost.com/news/post-politics/wp/2015/10/13/who-is-bernie-sanders/
[8] — “Bernie Sanders on Life as Congress’ Longest-Serving Independent”, 30.03.2015 // http://www.kqed.org/a/forum/R201503300900
[9] — «Meet Bernie” // https://berniesanders.com/about/
[10] — “Sanders Surges, Clinton Sags in U.S. Favorability”, Lidia Saad, 24.06.2015 //
http://www.gallup.com/poll/184346/sanders-surges-clinton-sags-favorability.aspx
[11] — “Bernie Sanders raises $1.5 million in 24 hours, says his campaign”, Philip Rucker, 01.01.2015 // https://www.washingtonpost.com/news/post-politics/wp/2015/05/01/bernie-sanders-raises-1-5-million-in-24-hours-says-his-campaign/
[12] — “Внесистемные кандидаты победили на первых праймериз в США”, Нина Ильина, 11.02.2016 // http://www.vedomosti.ru/politics/articles/2016/02/11/628500-vnesistemnie-kandidati-pobedili-na-pervih-praimeriz-ssha
[13] — “Bernie Sanders just easily won the New Hampshire primary. It’s a remarkable achievement”, Andrew Prokop, 09.02.2016 // http://www.vox.com/2016/2/9/10955298/new-hampshire-primary-results-bernie-sanders-wins
[14] — “One chart that explains how Sanders tied Clinton in Iowa”, Sarah Kliff, 02.02.2016 // http://www.vox.com/2016/2/2/10893474/iowa-caucus-sanders-young-voters
[15] — “Nevada entrance polls”, 20.02.2016 // http://edition.cnn.com/election/primaries/polls/nv/Dem
[16] — “2016 Presidential Primaries Results” // http://www.politico.com/2016-election/results/map/president
[17] — “Хиллари Клинтон выиграла праймериз в Южной Каролине”, 28.02.2016 // http://pronedra.ru/globalpolitics/2016/02/28/klintonpobedila-yuzhnaya-karolina/
[18] — “2016 Presidential Race” // http://www.realclearpolitics.com/epolls/2016/president/2016_presidential_race.html
[19] — “Bernie Sanders, Democratic Socialist Capitalist, Josh Barro, 20.10.2015 // http://www.nytimes.com/2015/10/20/upshot/bernie-sanders-democratic-socialist-capitalist.html?_r=1
[20] — “Sen. Bernie Sanders speaks for 8 hours against tax cuts, while Congressional Black Caucus joins opposition”, Paul Kane and Felicia Sonmez, 11.12.2010 // http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2010/12/10/AR2010121005431.html
[21] — “The Politics of Occupy Wall Street: Bernie Sanders, Progressives, Big Unions Endorse; Obama’s Silent”, John Nichols, 05.10.2011 // http://www.thenation.com/article/politics-occupy-wall-street-bernie-sanders-progressives-big-unions-endorse-obamas-silent/
[22] — “»Wall Street Regulates Congress» — Bernie Sanders — CNN Democratic Debate 2015” // https://www.youtube.com/watch?v=H1pWRnyFtsg
[23] — “Bernie Sanders Would Tax The Income Of The Wealthiest Americans At 90 Percent”, Bryce Covert, 26.05.2015 // http://thinkprogress.org/economy/2015/05/26/3662773/sanders-90-percent-tax/
[24] — “What is a Democratic Socialist?” // http://www.berniesandersct.com/what-is-a-democratic-socialist
[25] — “Внесистемные кандидаты победили на первых праймериз в США”, Нина Ильина, 11.02.2016 // http://www.vedomosti.ru/politics/articles/2016/02/11/628500-vnesistemnie-kandidati-pobedili-na-pervih-praimeriz-ssha
[26] — “UpFront — Noam Chomsky on Clinton vs Sanders” // https://www.youtube.com/watch?v=btJfkPBLULg
[27] — “War and Peace” // https://berniesanders.com/issues/war-and-peace/
[28] — “Bernie Sanders on Russia” // http://feelthebern.org/bernie-sanders-on-russia/[:]
Прогресс проникает во все сферы общества, за последние два десятилетия он затронул и веру. Пятнадцать лет назад с трудом можно было представить священника с гаджетом, который, к тому же, ещё и активный «юзер» сети Интернет. Новые технологии – то, без чего сегодня не может полноценно существовать даже такой традиционный общественный институт, как церковь. Давайте посмотрим на «новшества» в этом институте на примере Русской Православной Церкви.
Компьютер появился в русской церкви одновременно с тем, как им начали пользоваться большинство организаций, – в 80-е годы прошлого века. Первые компьютеры были установлены в издательском отделе Московского патриарха, чтобы облегчить разработку выпуск православных печатных изданий[1]. В 90-годы началось активное использование компьютера, который окончательно заменил печатную машинку и сильно ускорил подготовку официальных документов. Однако доступ к Интернету у священнослужителей появился только в 1996 году. Сразу же после этого, в 1997 году на базе Русской Православной Церкви (далее – РПЦ) открылся официальный сайт Московского патриарха. Начался новый этап для священнослужителей и преподавателей в семинариях – освоение глобальной паутины и компьютерных технологий.
Интернет как новый способ распространения веры
«К сожалению или к счастью, Интернет — это СМИ для бедных. Гораздо проще и дешевле открыть Web-сайт, чем начать издавать газету, сделать радиопередачу, а тем более телепрограмму, или пробиться на телевидение либо в большую прессу со своей информацией. Из-за этого мысль церковная и перешла в Интернет», – заявил в одном из интервью[2] священник Русской Православной Церкви, протоиерей Всеволод Чаплин. Сегодня Интернет для РПЦ – способ общения с прихожанами (на официальном сайте публикуются последние новости, указы и т.д.), а также путь к распространению веры. За время существования Интернета в сети появилось множество разных православных сайтов и порталов, где пользователи не только могут узнать о религии всё, но и пообщаться с другими верующими.
«В Англиканской церкви уже существует должность «веб-священник», суть которой состоит в передаче основных церковных новостей в сеть, а также в консультировании прихожан «онлайн»
Испокон веков огромное значение для веры занимали образ и звук: богослужение, церковное пение, иконопись, устные предания. Интернет сделал невербальную коммуникацию между церковью и прихожанами доступнее: в сеть загружаются записи богослужений, изображения икон и памятников церковной архитектуры, а также всевозможные иллюстрированные истории и статьи, созданные на основе Библии. Кроме того, в социальных сетях создаются группы о православии и истории христианства, которые набирают тысячи подписчиков. К примеру, страница под названием «Верую. Православие» пользуется огромной популярностью среди молодых пользователей: на неё подписаны более чем 630 тысяч пользователей. В сообществе публикуются цитаты священнослужителей, новости из мира церкви, напоминания о православных праздниках и отчеты после их окончания. Такого рода сайты и материалы позволяют православной церкви непосредственно напоминать людям о необходимых правилах, принципах и догмах. «Миссия Церкви может и должна быть широко распространена в интернет-пространстве. Блоги, социальные сети – всё это даёт новые возможности для христианского свидетельства. Не присутствовать там – значит расписаться в собственной беспомощности и нерадении о спасении собратьев», – такие слова прозвучали от Патриарха Московского и всея Руси Кирилла в докладе на Архиерейском соборе. Однако, по мнению Патриарха, в интернете можно найти «множество лжи, лицемерия и ненависти» о церковной жизни. К слову, сам Патриарх Кирилл имеет странички в таких крупных социальных сетях, как Вконтакте и Facebook. Первое лицо РПЦ не скрывает, что является активным Интернет-пользователем, тем самым подавая пример другим священнослужителям. Представители церкви, создавая аккаунты в глобальных сетях, вероятно, стараются не отставать от общества и следовать его законам, пытаются говорить с населением на привычном для него «онлайн-языке». Возможно, если технологии продолжат с такой скоростью проникать в церковную среду, а религиозная культура продолжит смешиваться со светской, традиции, которые веками объединяли людей, начнут терять своё значение и уходить в прошлое. Модернизация религии может обернуться кардинальным изменением в менталитете, а значит, в привычках и нормах поведения представителей церкви. Интересно, что в Англиканской церкви уже существует должность «веб-священник»[3], суть которой состоит в передаче основных церковных новостей в сеть, а также в консультировании прихожан «онлайн».
Источник: medialeaks.ru
Но некоторые священнослужители сегодня выражают свои опасения по поводу использования Интернета церковью. Они уверены, что такой способ распространения информации противоречит основным духовным принципам. Действительно, рядом с удобством и скоростью Интернет-технологий стоят и «побочные эффекты», которые могут серьёзно отразиться на вере. Главный из них – девальвация духовных ценностей. При лёгкой доступности любой информации, связанной с религией, истинная ценность православных святынь и принципов может быть подменена или вообще утеряна. Вместо паломничества, целью которого является обретение истины и встреча со святыней, можно просто открыть Интернет и посмотреть фотографии и описания этого места. Вместо исповеди в реальной церкви, можно анонимно «исповедаться» виртуальному батюшке на специальном форуме. Вместо многолетнего подробного чтения богослужебных книг и религиозной литературы, можно просто просмотреть краткое описание и понять суть десятков огромных томов.
«Возможно, если технологии продолжат с такой скоростью проникать в церковную среду, а религиозная культура продолжит смешиваться со светской, традиции, которые веками объединяли людей, начнут терять своё значение и уходить в прошлое»
Кроме того, распространение веры посредством Интернета может представлять серьёзную угрозу для церковной иерархии. Новый способ коммуникации ломает привычное деление церкви, основанное на географическом признаке. Глобальная сеть необъятна, а поэтому не зависит от географии. Таким образом, священнослужителям будет невозможно отслеживать и проверять всю информацию, которая будет появляться в сети. Неизвестно, кто будет отвечать за неё, так как логично, что иерархия, прописанная в церковных писаниях и документах, не предполагает закрепление того, кто должен контролировать поток информации о церкви в независимый по своей природе Интернет.
Новое поколение священнослужителей
Молодые люди, желающие в будущем стать священнослужителями или преподавателями в духовных академиях, отличаются от своих предшественников. Помимо основных наук по направлению, они теперь изучают и новые технологии. Юных духовников учат, как пользоваться компьютером и как использовать его в рамках церковной службы. Так, почти каждая академия и семинария сегодня имеет своё периодическое издание, которое готовят и выпускают семинаристы, участвует в онлайн-конференциях или имеет доступ к электронным библиотекам со специализированной литературой. Многие семинарии, например, в Екатеринбурге и Самаре, самостоятельно оборудовали компьютерные классы[4]. Так, студенты активно используют сеть, чтобы читать богослужебные книги, изучать другие конфессии в рамках определённых дисциплин, а также знакомиться с историей и географией. Однако новое поколение иначе относится к компьютерным технологиям и Интернету: есть вероятность, что Интернет-зависимость и увлечение социальными сетями не обойдет даже учеников семинарий, имеющих доступ в сеть. Традиции и новые технологии снова сталкиваются между собой. Сольются ли они или, наоборот, разойдутся – покажет время.
Иеромонах Фотий. Источник фото: www.kp.ru
Выход в свет
Каноны и отход от них стоит рассмотреть на примере популярного телешоу «Голос». Напомним, что победителем последнего сезона стал представитель православной церкви – иеромонах Фотий. Священник был настолько популярен, что набрал 76% голосов. К слову, в ролике-презентации Фотий с гордостью показывал своё «рабочее» место – компьютерный стол с новейшей техникой, за которым иеромонах верстает и готовит к выпуску церковные журналы, а также ищет на просторах сети различную информацию. Монастырь – место, где человек должен постичь себя, максимально отстранившись от всех внешних проблем, однако Фотий, как выяснилось, наоборот, в курсе последних новостей политики. После завершения «Голоса» общество начало спорить: должен ли священник участвовать в светской телевизионной программе и разрешено ли это. Однако после того, как глава РПЦ Патриарх Кирилл поздравил Фотия с победой, всё стало понятнее – русская церковь не против такого появления священнослужителя на экране главного телеканала страны. Трудно представить, чтобы ещё век назад священнику позволили стать «звездой». Почему представитель церкви с таким отрывом одержал победу, хотя его соперники обладали не менее сильными голосами? Был ли это продуманный ход РПЦ, основанный на пропаганде веры в нелёгкое для страны время, или же реальная сила голоса участника? Мы не в праве однозначно ответить на эти вопросы, но предлагаем нашим читателям задуматься над ними.
Автор: Алина Максименко
Источник главного фото: progorod62.ru
[1] «Православная церковь и Интернет. Мир ПК. 2003 год // http://www.osp.ru/pcworld/2003/05/165719/
[2] «Православная церковь и Интернет. Мир ПК. 2003 год // http://www.osp.ru/pcworld/2003/05/165719/
[3]В Англиканской церкви существует должность веб-священник. 12.05.2015// http://www.otule.ru/obrazovanie/1741-v-anglikanskoy-cerkvi-suschestvuet-dolzhnost-veb-svyaschennik.html
[4] «Православная церковь и Интернет. Мир ПК. 2003 год // http://www.osp.ru/pcworld/2003/05/165719/
– Что в современном советском искусстве Вам, как художнику, наиболее близко? Что наиболее чуждо?
– Близко то, что, по-моему, настоящее. «Ненавижу всяческую мертвечину, обожаю всяческую жизнь» [1].
Выставка Ильи Львовича Табенкина (1914-1988) проходит в галерейном центре «Артефакт», в галерее «Веллум»[2]. После прочтения этой статьи можно будет попытаться вникнуть в незатейливые, на первый взгляд, натюрморты и понять, за что ценят этого художника. Его творчество относится к так называемому советскому неофициальному искусству. Для того чтобы обозначить место этого художника в истории, в статье будет рассказано о советской художественной действительности 60-80-х годов, а затем о биографии и творчестве Ильи Львовича.
В 1962 году в СССР прошла выставка, обозначившая начало разделения искусства на официальное и неофициальное[3]. Речь идёт о выставке «30 лет в МОСХ», или «Кровоизлияние в МОСХ» в кругу остряков[4], на которой Хрущёв в крепких выражениях высказался о живописи абстракционистов в Манеже. На самом деле, сама юбилейная выставка не была откровением для власти, скандал вызвала выставка «другого» искусства. Любопытно, что выставка абстракционистов проходила на антресолях Манежа, но оказалась главным событием по отношению к юбилейной выставке Московского Союза Художников (МОСХ), занимавшей большее пространство. Интерес к абстракционистам был вызван шумом в зарубежной прессе: о них писали и говорили в отличие от Советского Союза, где они творили в мастерских. Художников из студии Элия Белютина (руководитель «Экспериментальной студией живописи и графики»[5]) предупредили о начале выставки буквально за ночь до открытия[6].
Источник фото: http://s14.stc.m.kpcdn.net
Источник фото: http://img-fotki.yandex.ru/
Другими важными событиями были несколько мифическая бульдозерная выставка и выставка в Измайловском парке в 1974 году. Бульдозерная выставка показала противостояние художников и чекистов,[7] возможно, потому что не была санкционирована, оставив после себя фотографии в архивах КГБ и прессы. Выставка в Измайловском парке была одобрена властью, но время её проведения составляло всего 4 часа.
Источник фото: http://artguide.com/
Источник фото: http://www.istpravda.ru/
Источник фото: http://www.istpravda.ru/
Источник фото: http://oldmos.ru
Илья Табенкин не принимал участия ни в одной из названных выставок, но их упоминание важно для того, чтобы обозначить среду, в которой творил художник. Это «художник, живущий в тоталитарном государстве, в котором его дом – это как бы его крепость, а область натюрморта – это такая камерная область, в которой ему можно сказать всё что угодно, и он говорил мужественные вещи»[8].
История Ильи Табенкина, к которому признание пришло только на последнем году жизни, сразу наталкивает на мысль, что его судьба драматична. Одним из таких моментов является история, как он отправил другу, находившемуся в заключении, посылку с красками, за что сам был арестован[9]. После заключения, скрыв свою судимость, он поступил в эвакуированный Московский художественный институт имени Сурикова, находившийся на тот момент в Казахстане. После окончания института он вступил в Союз художников СССР (1951), занимался социальными заказами на художественном комбинате. Свою выставочную деятельность начал позже, в 1960-х годах: были коллективные выставки «группы шестнадцати» в 1968 и 1975. Для него поворотным пунктом стала выставка 1975 года, после неё чётко сформировалось собственное отношение к искусству[10], до этого выставка в 1968 году оказала влияние на поиски[11] собственного стиля, когда он начал развивать особое направление абстрактного натюрморта, где ценил «свободу выражения и простоту – основной урок, который преподаёт нам великое искусство прошлого»[12].
При определении этого жанра представляется композиция из уже существующих предметов будь то еда или вещи, но Табенкин в то время находит новое решение. Он сам делает фигурки из папье-маше, глины, помещая их в среду, которую составляет покрашенная им драпировка. В этих фигурках исследователи видят отсылку к библейским сюжетам, но по большей части, фигурки абстрактны в своём изображении, они могут быть кем угодно в зависимости от воображения. Картины не рассказывают историю. Художник акцентирует внимание на цвете и форме коллажа из предметов. Именно такая компоновка фигур, объединённых одним цветом, выделяется среди других художников того времени. Он «стремится к внутренней динамике и напряжённости, превращая свои натюрморты в «композиции форм» и постоянно заботясь об обретении «духа простоты и ясности стиля», который был свойствен «античным росписям, фрескам Раннего Возрождения, древнерусской живописи»[13]. В конце жизни Илья Табенкин был одним из участников аукциона Sotheby’s 1988-ого года, что показало значимость его экспериментов для советского неофициального искусства.
Автор: Наталья Белова
Источник главного фото: http://cultobzor.ru.
Источники фотографий:
http://cultobzor.ru/wp-content/uploads/2016/02/t347g.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6834/29330465.15c/0_d50bb_12cb80f0_XXXL.jpg
http://www.istpravda.ru/artifacts/10736/
http://oldmos.ru/old/photo/view/100397
http://portal-kultura.ru/upload/iblock/8eb/HRUSCHEV_001_opt.jpeg
http://s14.stc.m.kpcdn.net/share/i/12/4587018/inx960x640.jpg
[1] Каталог выставки. Групповая выставка произведений московских художников: В. Барвенко, Н. Богушевская, В. Вильвовский, Е. Григорьева, А. Марц, С. Миренская, Д. Митлянский, Ю. Павлов, Е. Расторгуев, И. Табенкин. [Живопись, монум. искусство, скульптура, графика]. М.: Московская организация Союза художников РСФСР, 1985.
[2] Галерея Веллум // http://www.vellum.ru/exhibition/i83/.
[3] Герчук Ю. Я. «Кровоизлияние в МОСХ», или Хрущев в Манеже. М.: НЛО, 2008. С. 10.
[4] Герчук Ю. Я. «Кровоизлияние в МОСХ», или Хрущев в Манеже. М.: НЛО, 2008.С. 9.
[5] http://www.theartnewspaper.ru/posts/1203/
[6] http://www.kommersant.ru/doc/2614454
[7] https://lenta.ru/articles/2014/09/17/bldrz/
[8] Илья Табенкин. мысли художника, свидетельства родных, воспоминания современников. М. 2013. С. 69.
[9] Илья Табенкин. Биография // http://zdes.gallery/artists/sovremennye_hudozhniki/Ilya_tabenkin/Biography/.
[10] Илья Табенкин. мысли художника, свидетельства родных, воспоминания современников. М. 2013. С. 24.
[11] Указ. соч. С. 23.
[12] Указ. соч С. 28.
[13] Указ. соч. с. 27.
С 29 февраля по 1 марта 2016 года на базе МГИМО состоялась Международная Молодёжная Климатическая Конференция GLCC 2016. Неравнодушные к проблемам совре-менности и ищущие способы избежать глобальной катастрофы в течение двух дней ре-шали, каким путем должно пойти человечество и что ему надо сделать, чтобы снизить экологические риски в обозримом будущем. 119 молодых специалистов из 45 городов разных стран решили изменить мир.
Целью проекта GLCC 2016, созданного при поддержке Кафедры Международных Комплексных Проблем Природопользования и Экологии МГИМО МИД России (Факультет Прикладной Экономики и Коммерции) и Экономического клуба МГИМО Oeconomicus, является информирование общественности об изменении климата как о сложнейшем испытании нашего времени. Генеральный спонсор конференции – госкорпорация «РОСТЕХ». Еще один спонсор – корпорация ВСМПО-АВИСМА.
Является ли глобальное изменение реальной проблемой? Каковы истинные причины климатических изменений? Насколько значимо влияние человека на этот процесс? Какая климатическая стратегия удовлетворит все регионы мира? Можно ли требовать от ны-нешних властей ответственности за действия прошлых поколений? Ответы на эти и другие вопросы искали участники конференции, работая в семи региональных комитетах.
На мероприятии выступали ведущие учёные, практические работники, молодые специалисты и лидеры молодёжных движений, понимающие значимость проблемы изменения климата. В качестве спикеров и экспертов в конференции приняли участие:
В течение двух рабочих дней участники составляли резолюцию, направленную на улучшение климатической ситуации всего мира. Кроме того, они присутствовали на лекциях специалистов. Одной из таких была лекция Олега Шаманова, посвящённая рассказу о Парижском соглашении и «климатической балладе» – закулисной истории международных переговоров по вопросам климате. Эта проблема впервые появилась в повестке дня ООН в 1988 году, что привело к созданию IPCC – межправительственной группы экспертов по изменению климата. «Пироги пекут пирожники, сапоги точат сапожники, а учёные из IPCC говорят нам, что происходит с климатом», – объяснил Шаманов.
Автор: Ольга Аргышева
