Теперь посмотреть на ожившее искусство можно на киноэкране. 24 марта в музее и галереях современного искусства Эрарта стартовал IV международный фестиваль кино о живописи Erarta MOTION PICTURES.
Гостей фестиваля ожидают четыре дня разного рода кинособытий. Зрителям будут показаны фильмы, которые, по мнению организаторов, так или иначе связаны с живописью. Организаторами было отобрано 24 кинокартины из более чем 600 заявок со всего света.
Вся программа фестиваля сконцентрирована на взаимодействии кинематографа и живописи. Фильмы, которые были отобраны организаторами, отражают связь между живописью и киноискусством – ведь оба направления представляют собой, прежде всего, визуализацию образов. По мнению организаторов, даже те фильмы, в которых напрямую не затронуты вопросы живописи как формы искусства, можно рассматривать как живопись новейшего времени. При этом стоит обратить внимание, что экспертное жюри состоит из двух комиссий: художников и кинематографистов, среди которых Марина Алексеева, Кристиан Гаеми, Сергей «Пахом» Пахомов, Мария Кувшинова, Михаил Железников, Владан Петкович.
В процессе просмотра фильма о живописи, зритель и сам становится художником. Он рисует в своей голове образы, ассоциации, проводит параллели с чем-либо. Искусство нуждается в сознательных зрителях, которые способны пойти на диалог с творцом посредством его произведения.
На открытии фестиваля присутствовали несколько художников, которые смогли представить свои кинокартины. Йоанне ван дер Вег из Нидерландов представила свой фильм «Вслепую», сделанный шрифтом Брайля. Девушка рассказала, что её с детства интересовало то, как слепые взаимодействуют с миром. А создатель фильма «333» Домиан Алькичире из Колумбии поделился со зрителями, что любит создавать движения, о чём собственно и сама картина.
Прочувствовать тонкую связь живописи и кино можно до 27 марта. Ознакомиться с расписанием можно на официальном сайте фестиваля http://www.erartamotionpictures.com/.
Автор текста: Крепкая Алиса
Фото: Виолетта Пустовалова
THE WALL продолжает общаться с молодыми предпринимателями, которые готовы рассказать как о тонкостях управления бизнесом, так и о создании интересных образовательных программ. Максим Романов, с которым мы познакомились в Московской школе управления «Сколково» на форуме «Dive in Marketing» своим примером показал, как можно совмещать развитие серьёзного бизнеса и создание научного видеоканала.
Максим, расскажите о деятельности, которая привела вас на форум «Dive in Marketing».
Я представляю компанию «АМК Estate», мы оказываем юридические услуги по регистрации прав на недвижимое имущество. Также я вместе со своими друзьями и коллегами занимаюсь двумя некоммерческими проектами. Первый – «Rus-index.ru», система поиска почтовых индексов по России. Мы запускаем новую версию, которая выглядит как поисковая система браузера. Идея создания такой платформы появилась как ответ на насущные проблемы, с которыми приходится сталкиваться во время работы. При отправке писем в государственные органы важно указывать правильный индекс, потому что ошибки приводят к неприятным последствиям – можно просрочить срок отправки какого-либо документа или же получить штраф за указание неверного местонахождения своей компании. То есть была проблема в актуальности существующих индексных баз и сложности поиска адресов юридических лиц.
Как вы планируете рекламировать этот проект?
Мы хотим задействовать контекстную рекламу и социальные сети. Думаем создать весёлые посты, наподобие: «Вы хотите отправить письмо своей бабушке, а вместо этого ошиблись индексом, и оно пришло Волку?». Это достаточно сухая тема, поэтому для привлечения внимания обычных пользователей нужно будет придумать более развлекательный формат.
«Ведь не все созданные учёными материалы понятны людям, которые не занимаются естественными науками»
В чём заключается суть второго проекта?
Примерно год тому назад на «YouTube» был создан образовательный канал «Sci-One»1, цель которого – популяризация науки. Компания «Mail.ru» предоставляет нам свою площадку, и мы там устраиваем лектории с преподавателями, которые могли бы в интересной форме и доступным для всех языком рассказать короткую лекцию на определённую тему. Ведь не все созданные учёными материалы понятны людям, которые не занимаются естественными науками.
Источник фото: http://sci-one.tv/
Сейчас существует множество качественных образовательных интернет-порталов. В чём особенность вашей идеи?
На самом деле, в России очень мало видеоканалов, созданных современными российскими учёными и объединяющих людей, которым небезразлична наука. Мы регулярно используем два способа подачи информации – интернет-видео и лектории «Set Up», и это тоже отличает нас от множества разрозненных мероприятий. Первый лекторий, который проводился в «Mail.ru», собрал более тысячи человек, при условии, что мы не задействовали коммерческую рекламу.
«Мы хотим рассказывать интересные научные факты так, чтобы это было интересно как молодёжи, так и более взрослой аудитории»
Это очень хороший результат! Кто ещё помогает вам проводить образовательные мероприятия и записывать новые видео?
Инициатором проекта является Илья Абилов, который вместе с инициативной группой основал студию переводов и озвучивания научно-популярных фильмов «Vert Dider»2. Я занимаюсь поиском партнёров и спонсоров. Помощь по привлечению аудитории оказывал Артём Гусев, организатор санкт-петербуржской конференции «TEDxLETI»3. Но если TED публикует много видео со спикерами, которые являются профессионалами в сфере менеджмента, психологии или медиа, то мы затрагиваем именно область естественных наук. Мы хотим рассказывать интересные научные факты так, чтобы это было интересно как молодёжи, так и более взрослой аудитории.
Надеемся, что ваши идеи в скором будущем привлекут к себе ещё больше единомышленников. Спасибо за интересную беседу!
Автор: Екатерина Мазур
Фото: Дарья Жаркова
[1] Сайт и видео-канал «Sci-One» на YouTube //
https://www.youtube.com/channel/UCSaVoRErW4kqKsDqExs2MXA/videos
[2] Студия переводов и озвучивания «Vert Dider» //
[3] Конференция TED в Санкт-Петербурге //
«…ущерб, наносимый культурным ценностям каждого народа, является ущербом для культурного наследия всего человечества…»
Конвенция о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, 1956 г.
«…каждое государство должно охранять достояние, состоящее из культурных ценностей, находящееся на его территории, от опасностей, связанных с их незаконным вывозом, ввозом и передачей права собственности на них…»
Конвенция о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности, 1970 г.
ИГ и месопотамские произведения искусства
Известная ныне всему миру террористическая организация, именующая себя «Исламским Государством» (далее – ИГ) (запрещена на территории РФ), вновь потрясла международное сообщество своим преступным деянием – на этот раз попытками продажи награбленных месопотамских произведений искусства через eBay, Facebook и Whatsapp. Ранее в 2016 году уличённые в вандализме по отношению к материальным культурным ценностям[1], боевики ИГ после уничтожения воздушными силами США принадлежавшего им нефтеперерабатывающего завода, что сократило их ежедневные доходы примерно на 2/3, решили действовать иначе – а именно, осуществлять незаконную торговлю награбленными сирийскими произведениями искусства. Самопровозглашенный халифат теперь становится поистине одним из самых влиятельных игроков на рынке античных ценностей.
Аль Азм, преподаватель антропологии Shawnee State University штата Огайо и председатель Сирийской оппозиционной целевой группы по сохранению наследия Сирии, в надежде спасти один из самых редких и хрупких артефактов человечества, решил выступить в роли дилера, заинтересованного в его приобретении (ему была предложена месопотамская ваза стоимостью $250.000). Приняв неправомерную оферту представителей ИГ, Азм впоследствии получил от них предложение провоза артефакта через территорию Ливана. Преподаватель отмечает, что в недавнем времени в сирийском городе Манбидж, расположенном рядом с Турецкой границей, была основана археологическая администрация, в чьи полномочия входит незаконная торговля артефактами.[2]
Майкл Данти, советник Государственного Департамента США по делам о разграбленных культурных ценностях Ирака и Сирии, убежден, что ИГ является поставщиком в сложной цепи, включающей в себя, по меньшей мере, 5 посредников и дилеров. Экстремисты, по его словам , тесно связаны с турецкими криминальными структурами, которые оказывают им помощь в передаче награбленного дилерам, имеющим финансовые возможности хранить ценности до 15 лет: этого времени достаточно, чтобы правоохранительные органы заинтересованных государств стали менее внимательно отслеживать «транзакции» культурных ценностей.[3]
Международное сообщество определенно заинтересовано в прекращении нелегальной торговли произведениями искусства и в применении санкций к занимающимся ею организациям. Каковы перспективы нелегальной деятельности ИГ в сфере торговли месопотамскими артефактами, как государства-члены ООН реагируют на подобные действия, и как развивается международное законодательство, регулирующее данную сферу, – непростые вопросы, ответы на которые предстоит найти.
Правовое регулирование незаконной торговли культурными ценностями
Защита, применимая к гражданскому имуществу, не всегда бывает достаточной для сохранения культурных ценностей, представляющих собой не только наследие отдельных народов, но и всего человечества. Подробное определение категории «культурные ценности» представлено в Конвенции о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности: «Культурными ценностями считается движимое и недвижимое имущество, имеющее большое значение для культурного достояния каждой страны, такие предметы, как произведения искусства и архитектуры, рукописи, книги и другие предметы, представляющие интересы с точки зрения искусства, истории или археологии, этнологические документы, типичные образцы флоры и фауны, научные коллекции и важные коллекции книг и архивных документов, в том числе музыкальные архивы».[4] Можно думать, что именно особая природа культурных ценностей потребовала от международного сообщества развития специальной правовой базы в целях предоставления ей особой защиты.
«Культурными ценностями считается движимое и недвижимое имущество, имеющее большое значение для культурного достояния каждой страны, такие предметы, как произведения искусства и архитектуры, рукописи, книги и другие предметы, представляющие интересы с точки зрения искусства, истории или археологии, этнологические документы, типичные образцы флоры и фауны, научные коллекции и важные коллекции книг и архивных документов, в том числе музыкальные архивы»
Одним из основополагающих нормативно-правовых актов, регулирующих сложившуюся в Сирии ситуацию, является Конвенция 1970 г. о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности, которая была принята Генеральной конференцией ЮНЕСКО 14 ноября 1970 г. на её 16-й сессии (ратифицирована СССР 28 апреля 1988 г.).[5] Данный акт дополняет собой Конвенция УНИДРУА по похищенным или незаконно вывезенным культурным ценностям, заключенная в Риме 24.06.1995 (подписана РФ, но не ратифицирована).[6] Кроме того, следует обратить внимание на посвященные оказанию противодействия функционирующим в Ираке и Сирии террористическим организациям Резолюции Совета Безопасности ООН 2199 (2015)[7] и 2253 (2015) [8].
В своём выступлении на 7587-м заседании Совета Безопасности Председатель ООН Пан Ги Мун отметил, что многочисленные резолюции подчеркивают цель международного сообщества по перекрытию всех источников финансирования террористических организаций, среди которых, наряду с торговлей людьми и нефтепродуктами, занимает место и незаконная торговля культурными ценностями. Родриго Вальдес Пулидо, министр финансов Чили, признавая, что ИГ дестабилизирует ситуацию в Ираке и Сирии, заявил, что все государства-члены ООН должны разработать общую схему действий, которая бы могла остановить деятельность данной группировки. Особое внимание, по его мнению, должно быть уделено прекращению взаимодействия ИГ с миром, а именно – осуществляемой организацией торговле нефтепродуктами и незаконному обороту объектов, обладающих культурной и исторической ценностью. Министр финансов Соединенного Королевства Великобритании Джордж Осборн, вице-министр международных отношений Литвы Андриус Кривас, а также представители Китая и Новой Зеландии выступили в поддержку данной позиции.[9]
Таким образом, в Резолюции Совета Безопасности ООН 2253 (2015) нашло своё отражение осуждение международным сообществом разрушения ИГ культурного наследия в Ираке и Сирии. Здесь же отмечается, что «все государства-члены должны принять надлежащие меры для недопущения торговли культурными ценностями Ирака и Сирии и другими предметами, имеющими археологическое, историческое, культурное, ценное научное или религиозное значение, которые были незаконно изъяты из Ирака после 6 августа 1990 года и из Сирии после 15 марта 2011 года, в том числе путём запрещения трансграничной торговли такими предметами, что создаст возможность для их последующего возвращения народам Ирака и Сирии».[10] Резолюция 2253 (2015) является крупным российско-американским проектом (соавторами документа выступили 68 государств-членов ООН), направленным на борьбу с ИГ и другими террористическими организациями, на пресечение любых попыток финансирования террористов.[11]
Следует заметить, что меры по прекращению торговли нефтью и жестокого обращения с культурными ценностями, а также незаконной купли-продажи последних, более подробно рассматривались в Резолюции 2199 (2015), принятой Советом Безопасности на его 7379-м заседании 12 февраля 2015 года. В ней отмечалось, что ИГ (и прочие организации, тесно связанные с Аль-Каидой) получают доход незаконно, прямо или косвенно принимая участие в разграблении культурного наследия и его незаконном вывозе из мест археологических раскопок, музеев, библиотек, архивов. Полученные деньги используются для финансирования деятельности организации по вербовке новых членов и для укрепления оперативной способности ИГ по организации террористических актов. В связи с этим, Совет Безопасности призвал ЮНЕСКО, Интерпол и другие международные организации оказывать противодействие ИГ и следовать положениям, раскрытым в Резолюции.[12]
Меры, которые могут быть предприняты для прекращения подобной противоправной деятельности
Какие меры, могут быть предприняты для прекращения незаконного оборота объектов культуры? Ответ на этот вопрос можно найти в Конвенции о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности (далее – Конвенция о мерах), а также в дополняющей её Конвенции УНИДРУА по похищенным или незаконно вывезенным культурным ценностям (далее – Конвенция УНИДРУА). На сегодняшний момент Конвенцию о мерах подписало 131 государство, в числе которых есть и Ирак, принявший (accepted) Конвенцию 12.02.1973), и Сирия, которая так же приняла её (accepted) двумя годами позже Ирака — 21.02.1975.[13] Таким образом, Ирак и Сирия взяли на себя обязательства воздерживаться от любых действий, которые лишили бы договор (Конвенцию) объекта и цели.[14]Что касается Конвенции УНИДРУА, то ни Ирак, ни Сирия её не подписали.[15]
Государства-участники Конвенции о мерах должны не допускать приобретения музеями и другими аналогичными учреждениями, расположенными на их территории, культурных ценностей, происходящих из другого государства-участника Конвенции, которые были незаконно вывезены из него (данное правило не имеет обратной силы и применимо после вступления в силу данного нормативного правового акта). Документ предусматривает запрет ввоза похищенных культурных ценностей, а также оказание помощи в обнаружении и возвращении незаконно проданных объектов культурного наследия по обращению государства, которому они принадлежали. Подобные просьбы направляются через дипломатические каналы. Государства-участники не облагают таможенными сборами или другими сборами культурные ценности, а расходы по возврату культурных ценностей «лежат на плечах» требующей стороны.
«Государства-участники Конвенции о мерах должны не допускать приобретения музеями и другими аналогичными учреждениями, расположенными на их территории, культурных ценностей, происходящих из другого государства-участника Конвенции, которые были незаконно вывезены из него (данное правило не имеет обратной силы и применимо после вступления в силу данного нормативного правового акта)»
Лица, сознательно участвующие в незаконном обороте культурных ценностей, подвергаются уголовному или административному наказанию со стороны государств-участников Конвенции и о мерах. Вероятно, такая участь ожидает участников организации ИГ, занявшихся разграблением и торговлей месопотамских объектов искусства.
Государства-участники Конвенции о мерах всеми возможными способами должны предупреждать незаконную передачу права собственности на похищенные культурные ценности. Когда имеет место факт исчезновения объекта искусства, то международное сообщество должно широко информироваться об этом. Если обнаруживается, что покупатель действовал добросовестно, то есть не знал и не мог знать о том, что приобретенная им культурная ценность находилась в незаконном обороте, то он имеет право на получение возмещения или справедливой компенсации, а объект искусства подлежит реституции (возвращению на территорию государства).[16] Однако, как было указано ранее, реституция в случае с действиями ИГ может быть затруднена, поскольку дилеры, сотрудничающие с представителями экстремистской группировкой, имеют финансовые возможности удерживать культурные ценности до 15 лет, что представляет собой довольно долгий срок, в течение которого уровень «awareness» (осведомлённости) относительно пропажи снижается. В связи с этим вновь стоит обратиться к Конвенции о мерах, которая предусматривает осуществление воспитательной деятельности, а именно пробуждение и развитие каждым государством-участником у своих граждан интереса и уважения к культурному наследию всех наций. Такая деятельность должна непрерывно осуществляться компетентными организациями совместно с педагогическими учреждениями, СМИ, молодёжными организациями, а также с объединениями и частными лицами, занимающимися деятельностью в области культуры.[17]
Сегодня особого внимания заслуживает деятельность ЮНЕСКО, которая активизировала свою работу по предотвращению незаконного оборота культурных ценностей – в особенности объектов, принадлежащих наследию Ирака и Сирии. Она расширяет свои связи с Интерполом, Международным центром по изучению вопросов сохранения и восстановления культурных ценностей, Всемирной таможенной организацией, Международным советом музеев и Международным Комитетом Красного Креста.[18] С последним ЮНЕСКО, к слову, недавно подписала Меморандум о взаимопонимании, целью которого является укрепление взаимодействия МККК и Организации ООН по вопросам образования, науки и культуры. Данное взаимодействие будет направлено на защиту культурных ценностей (и движимых, и недвижимых объектов) во время военных конфликтов. Знаменательно то, что благодаря этому документу Международный Комитет Красного Креста получает право принимать непосредственное участие в спасении и эвакуации культурных ценностей.[19]
Для более подробного ознакомления с деятельностью международных организаций по спасению объектов культуры Сирии можно обратиться к сайту Международной обсерватории для мониторинга и оценки состояния культурного наследия Сирии.
Автор: Алёна Геращенко
Источник фото: http://img-fotki.yandex.ru/
[1] Islamic State Says It Destroyed Ancient Relics in Mosul Museum // http://www.bloomberg.com/news/articles/2015-02-26/islamic-state-says-it-destroyed-ancient-relics-in-mosul-museum.
[2] Там же.
[3] Islamic State Is Selling Looted Art Online for Needed Cash // http://www.bloomberg.com/news/articles/2015-06-28/isis-has-new-cash-cow-art-loot-it-s-peddling-on-ebay-facebook.
[4] Конвенция о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности // http://docs.cntd.ru/document/1900836.
[5] Там же.
[6] UNIDROIT Convention on stolen or illegally exported cultural objects // http://www.unidroit.org/instruments/cultural-property/1995-convention.
[7] Резолюция 2199 (2015), принятая Советом Безопасности на его 7379-м заседании 12 февраля 2015 года // http://www.un.org/en/sc/ctc/docs/2015/N1504031_RU.pdf.
[8] Резолюция 2253 (2015), принятая Советом Безопасности на его 7587-м заседании 17 декабря 2015 года // https://documents-dds-ny.un.org/doc/UNDOC/GEN/N15/437/48/PDF/N1543748.pdf?OpenElement.
[9] Unanimously Adopting Resolution 2253 (2015), Security Council Expands Sanctions Framework to Include Islamic State in Iraq and Levant // http://www.un.org/press/en/2015/sc12168.doc.htm.
[10] Резолюция 2253 (2015), принятая Советом Безопасности на его 7587-м заседании 17 декабря 2015 года // https://documents-dds-ny.un.org/doc/UNDOC/GEN/N15/437/48/PDF/N1543748.pdf?OpenElement.
[11] Комментарий Департамента информации и печати МИД России в связи с принятием Советом Безопасности ООН резолюции по борьбе с ИГИЛ и другими террористическими организациями и их финансированием // http://www.mid.ru/maps/sy/-/asset_publisher/9fcjSOwMERcf/content/id/1990277/pop_up?_101_INSTANCE_9fcjSOwMERcf_viewMode=tv&_101_INSTANCE_9fcjSOwMERcf_qrIndex=0.
[12] Резолюция 2199 (2015), принятая Советом Безопасности на его 7379-м заседании 12 февраля 2015 года // http://www.un.org/en/sc/ctc/docs/2015/N1504031_RU.pdf.
[13] Список государств, подписавших и ратифицировавших Конвенцию о мерах // http://www.unesco.org/eri/la/convention.asp?ko=13039&language=e.
[14] Венская конвенция о праве международных договоров//http://www.un.org/ru/documents/decl_conv/conventions/law_treaties.shtml
[15] Список государств, подписавших и ратифицировавших Конвенцию УНИДРУА // http://www.unidroit.org/status-cp.
[16] Конвенция о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности // http://docs.cntd.ru/document/1900836.
[17] Там же.
[18] ЮНЕСКО усиливает свои меры по охране культурного наследия, оказавшегося под угрозой исчезновения // http://www.unesco.org/new/ru/no_cache/unesco/themes/pcpd/dynamic-content-single-view/news/unesco_strengthens_action_to_safeguard_cultural_heritage_under_attack/#.Vugs9_mLTIU.
[19] Защита культурных ценностей во время войны: вопросы и ответы // https://www.icrc.org/ru/document/zashchita-kulturnyh-cennostey-vo-vremya-voyny-voprosy-i-otvety.
[:]
16-18 марта в Московской школе управления «Сколково» прошёл бизнес-форум «Dive in Marketing», притягивающий к себе как профессионалов этой сферы, так и начинающих специалистов, желающих познакомиться с новыми методиками маркетинга. Организатором форума выступила компания «DNBD Interactive Forums», которая также проводит бизнес-конференцию «Dive in Sales» и Российско-Азиатский форум. Максим Белоусов, директор по маркетингу и представитель DNBD согласился пообщаться с нашим корреспондентом и рассказал о своей музыкальной карьере и работе в команде.
Максим, здравствуйте! Можете, пожалуйста, подробнее рассказать, чем вы занимаетесь на этом мероприятии?
Отдел маркетинга занимается продвижением, позиционированием, работой с целевой аудиторией и рекламными каналами.
Можете назвать форумы, с которыми приходится соперничать «Dive in Marketing»?
Основные – это «Российская Неделя продаж» и «Российская Неделя маркетинга», которые проводит компания «Prime Time Forums». Конечно, между нами есть конкуренция, поэтому, исходя из названия, мы стараемся «погружать» своих гостей в тематику форума, давать прикладные знания, приглашать специалистов-практиков и медийных личностей – таких как Илья Балахнин (генеральный директор «Paper Planes» – прим. автора), Гарретт Джонстон (мировой эксперт в области коммерческих и маркетинговых стратегий – прим. автора).
Я знаю, что вы помимо основной работы проводите бизнес-тренинги. Чему вы стараетесь уделять особое внимание и какие технологии используете?
Я стараюсь делать акцент на практике. Люди разочаровываются, если подаваемый спикером материал нельзя внедрить в свою работу. Вместе с Аязом Шабутдиновым (молодой миллиардер, основатель холдинга «Like» – прим. автора) я подготовил обучающую программу для предпринимателей: мы арендовали коттедж, собрали там десять бизнесменов и 24 часа в сутки две недели я их обучал. Компания собралась интересная: человек, который занимается квестами, создатель женских тренингов, владельцы бизнеса по продаже женских аксессуаров и мужских украшений, 3D-ручек, гостиницы в Татарстане и скалодрома в Астрахани. Девять из десяти человек потом показали хороший результат.
Что вы вкладываете в понятие «давать практику»?
Я делю маркетологов на теоретиков и практиков. Последние не только объясняют, что можно сделать, но сами воплощают эти идеи. Я делился своим опытом, потому что у меня есть несколько удачно воплощённых проектов. Сегодня на мастер-классе я буду пошагово рассказывать о работе с бизнес-форумом «Dive in Marketing» и тех приёмах, которые были в нём использованы. Я являюсь соучредителем рекламного агентства, и мы сейчас готовим большие концерты Вани Дорна, сотрудничаем с лейблом «Black Star», Тимати, L’one, Егором Крид. У нас есть опыт привлечения большого количества людей в течение короткого срока и в условиях небольшого бюджета.
Какие бывают сложности в работе с артистами?
Я сам занимаюсь музыкой, поэтому хорошо понимаю эту непростую сферу. Она очень непредсказуема и зависит от трендов: сегодня артист собирает залы, а завтра никому не нужен. Всё время играешь в рулетку. Но мне нравится, что работу нельзя разложить по полочкам и нужно иметь чутьё.
«Именно в профессии маркетолога удалось совместить креатив и общение с людьми»
Расскажете подробнее о работе в музыкальной сфере?
Начну с того, что у меня есть своя группа, я занимался её продвижением и прошёл тогда через все подводные камни. Потом я немного забросил это занятие, ушёл в бизнес, но сейчас думаю вернуться. Сам по себе артист никому не нужен; помогают или связи, или особый талант. Случались и обманы, и встречи с горе-продюсерами… Для меня авторитет – это Ваня Шаповалов, который продюссировал «Тату». В музыке, как и в бизнесе, важно быть «в тренде», потому что конкуренты есть везде.
Да, вы работали в довольно-таки разных сферах. Интересно узнать, какое у вас образование.
По профессии я геофизик. Но знаю об этой области примерно три процента (смеётся). Нужно заниматься тем, что тебе нравится и что выходит лучше всего. Я пришёл в маркетинг случайно, до этого пробовал себя в продажах. Но именно в профессии маркетолога удалось совместить креатив и общение с людьми. Ещё мне нравится руководить. Техническое образование даёт о себе знать: я не боюсь работать с аналитикой, с массивами данных. Маркетолог должен разбираться во многих вещах. У меня кроме основного образования есть еще одно, техническое, – оператор компьютерной графики. Могу сказать, что это очень помогает находить общий язык с дизайнерами или же, когда поблизости нет нужных специалистов, срочно выполнять их работу. Лучший руководитель – тот, кто прошёл путь от самого начала и понимает схему действия всей «производственной цепочки».
Максим, вы сегодня будете проводить мастер-класс по увеличению прибыли и настройке автоматического потока клиентов. Расскажите, перед какой публикой вам нравится выступать?
Самое страшное – когда людям всё равно, когда они сидят с каменными лицами. Я люблю полемику, активное обсуждение. Мой отец актёр, и сейчас он тоже ведёт тренинги по ораторскому мастерству, умению держаться на публике. Мне, как и ему, важно находить отклик. Каверзные вопросы – это же прикольно. К тебе обращаются как к эксперту, и ты должен помочь человеку внедрить что-то новое и получить результат. Нужно говорить на языке слушателей, узнавать, что они хотят от тебя услышать. Нельзя отталкиваться от себя – это главное правило маркетинга. Необходимо слушать клиента. Но тут появляется самая интересная задача – сделать так, чтобы человек воспринял сказанное тобой как свою внутреннюю мотивацию.
«Тут появляется самая интересная задача – сделать так, чтобы человек воспринял сказанное тобой как свою внутреннюю мотивацию»
«Нужно отталкиваться от клиента»… Что делать, если клиент упрямо гнёт свою линию?
Я таких в «чёрный список» добавляю (смеётся). Вообще, отработка возражений – это не моя задача, потому что между мной и клиентом находится буфер в виде отдела продаж. Моя задача – привести клиента в «магазин» и правильно подать товар.
Как вы организовываете работу в своей команде?
Я стараюсь выстроить человеческие отношения и понять мотивацию сотрудника. Ведь всегда есть что-то ещё кроме денег. В таком случае человек чувствует личную ответственность и понимает, что ему будет стыдно ошибиться.
Чего бы вы хотели добиться в будущем?
Мне нравится проводить тренинги, и я хотел бы создать свою компанию, подстраивая её под собственное видение.
Какой совет вы можете дать читателям THE WALL, среди которых есть начинающие специалисты?
Лучший сотрудник, в особенности, руководитель – это человек, который не боится брать на себя много ответственности. Если ты приходишь к начальнику, то надо быть готовым к отстаиванию своего мнения, ведь именно эта область входит в твою компетенцию, значит, ты в ней разбираешься. Руководитель не должен говорить, что тебе нужно делать, всё как раз наоборот: ты приходишь с идеей и говоришь, сколько денег и ресурсов нужно для её воплощения. Учитесь делать всё сами: читайте, ходите на конференции, смотрите аналитику, развивайтесь.
Максим, большое спасибо за интервью и советы, которые вы нам дали! Желаем успехов!
Автор: Екатерина Мазур
Фото: Дарья Жаркова
Всемирный день борьбы с туберкулёзом отмечается по решению Всемирной организации здравоохранения ежегодно 24 марта – в день, когда в 1882 году немецкий микробиолог Роберт Кох объявил о сделанном им открытии возбудителя туберкулёза. В 1905 году ученый получил Нобелевскую премию в области медицины.
Туберкулёз – инфекционное заболевание, передающееся воздушно-капельным путём. В настоящее время ежегодно туберкулёз уносит жизни 1,6 миллионов человек, большинство из которых – жители развивающихся стран.
«Ежегодно туберкулёз уносит жизни 1,6 миллионов человек»
Заболевание излечимо, и работа в данном направлении ведётся постоянно, но, по мнению ВОЗ, в настоящее время прилагается недостаточно усилий для обнаружения, лечения и исцеления каждого пациента. Из 9 миллионов человек, ежегодно заболевающих туберкулёзом, 3 миллиона больных не проходят лечение. Поэтому целью проведения Всемирного дня борьбы с туберкулёзом является, прежде всего, повышение осведомленности населения планеты о глобальной эпидемии этой болезни, усилиях по её ликвидации и о методах профилактики и борьбы с ней. Мы решили присоединиться к этой миссии и вспомнить шесть фильмов, где туберкулёз является одним из действующих лиц.
«Целью проведения Всемирного дня борьбы с туберкулёзом является, прежде всего, повышение осведомленности населения планеты о глобальной эпидемии этой болезни»
ИСТОРИЯ МОНАХИНИ
The Nun’s Story, 1959, реж. Фред Циннеман. Источник фото: http://www.movpins.com
История бельгийки Габриель ван дель Маль – дочери знаменитого хирурга, ставшей монахиней и долгие годы работавшей в Конго медсестрой – поразила вначале Кэтрин Халм, которая написала о ней книгу, а потом и Фреда Циннемана, снявшего классический и берущий за душу фильм с Одри Хепберн. Узнаваемая многими лишь как принцесса из «Римских каникул» или икона стиля из «Завтрака у Тиффани» в этом фильме актриса демонстрирует поистине глубокую актёрскую работу.
Условно историю можно разбить на два важных этапа. Первый – когда Габриэль принимает монашеский постриг и берет имя Люк, в честь святого-покровителя хирургии. И второй – когда она снимает с себя духовный сан, осознав, что не в силах больше разделять больных на праведных и неправедных. Болезнь не выбирает, и туберкулёз не щадит никого. Монстр, передающийся воздушно-капельным путём, помогает девушке понять, что важно — облегчить страдания, а не выполнять религиозные догматы. Это качественный, глубокий и заставляющий сопереживать фильм, для которого нужно несколько часов вдумчивого одиночества.
ОТВЕРЖЕННЫЕ
Les Misérables, 2012, реж. Том Хупер. Источник фото: http://vignette4.wikia.nocookie.net
Эпический роман Виктора Гюго воплощался на экране более 20 раз – от короткометражки 1909 года до грандиозного мюзикла Тома Хупера в 2012-м. Сюжет произведения сосредоточен вокруг Революции и Любви. Но трудно не заметить персонажа страшнее – туберкулёз витает в воздухе и забирает любимых людей. Он и среди каторжников и проституток, и среди богатых и влиятельных людей. Именно эта болезнь забирает несчастную Фантину, оставляя её дочь сиротой и закладывая одну из самых трогательных сюжетных линий. Блестящая актерская игра Энн Хэтэуей демонстрирует нам всю глубину ужаса и страданий времени, когда туберкулёз считался неизлечимым.
ПРЕДАННЫЙ САДОВНИК
The Constant Gardener, 2005, Фернандо Мейреллес. Источник фото: https://tenyearsago.files.wordpress.com
Сюжет этого детективного триллера завязан вокруг компаний, которые работают над средством против туберкулёза и проводят незаконные испытания на африканских жителях. Подобравшаяся слишком близко к правде журналистка Тэсс оказывается убитой за своё стремление к правде. Фильм о преданности идеалам, болезни и борьбе с несправедливостью. О том, допустимо ли частное зло во имя спасения большинства. И, конечно же, о любви. Рейчел Вайс была номинирована на Оскар за исполнение этой роли, ее игра богата и реалистична. Райф Файнс, ее партнер по фильму создал образ уверенного и любящего мужчины. Удивительно, как такие сильные чувства удалось запечатлеть на обычной кинематографической пленке.
МУЛЕН РУЖ
Moulin Rouge!, 2001, реж. Баз Лурман. Источник фото: https://i.ytimg.com
Феерично-яркая и эксцентричная история любви, разрушенной не только ревнивым антагонистом, но и более ужасным соперником. Красотка Сатин умирает от туберкулёза, называемого в то время «чахоткой». Страшно осознавать, что такая красота может увянуть за невероятно короткое время — и уже не будет танца и блесток, не будет ярких эмоций и переживаний. Смерть героини мощно сотрясает не только повествование, но и зрителя, доводя его до слёз. Фильм стоит оценить ради потрясающих декораций, идеально поставленных номеров, романтически-страстной атмосферы Парижа и блистательной игры Юэна МакГрегора и номинированной на Оскар Николь Кидман.
«Страшно осознавать, что такая красота может увянуть за невероятно короткое время — и уже не будет танца и блесток, не будет ярких эмоций и переживаний»
ПОЛУНОЧНЫЙ КОВБОЙ
Midnight Cowboy, 1969, реж. Джон Шлезингер. Источник фото: www.film.ru
Этот фильм примечателен очень многим. К примеру, это первая лента «для взрослых», удостоившаяся Оскара. Главную роль играет Джон Войт, отец Анджелины Джоли (с которым она долгое время не общалась, лишь в последнее время немного примирившись). Он играет хастлера, что в те годы было более чем откровенным образом для кино.
Но самым интересным персонажем является герой Дастина Хоффмана – нищий бездомный Ратсо, больной туберкулёзом мошенник, который снова и снова обманывает главного героя. Пройдя через гомосексуальную проституцию, бедность и грабёж эти двое неожиданно становятся по-настоящему близкими друзьями. Фильм показывает, что дружба — ценный дар, каким бы странным не казался ваш формат отношений. И сцена с умирающим в автобусе Ратсо доказывает это лучше тысячи слов.
«Дружба — ценный дар, каким бы странным не казался ваш формат отношений»
МОЙ СОСЕД ТОТОРО
TONARI NO TOTORO, 1988, реж. Хаяо Миядзаки. Источник фото: www.film.ru
Анимационное кино тоже не обошло стороной тему страшного заболевания. Картина Хаяо Миядзаки повествует о детстве, непосредственности и волшебстве. Позвольте себе прогуляться по необычному лесу, ощутить свежесть воздуха и прокатиться на сказочном Котобусе. Фильм о двух сёстрах, которые нашли себе не совсем обычного друга. Возможно, не все помнят, но мама девочек болеет именно туберкулёзом, и этот факт довлеет над нами весь фильм. В финале мама не может приехать к семье из-за болезни, но Тоторо привозит девочек в больницу, где они видят, что мама поправляется.
Миядзаки даёт нам надежду на исцеление и на то, что все будет хорошо. Такой исход подводит нас к мысли, что все страшное можно преодолеть, если не терять веру и не отталкивать поддержку близких людей.
Автор: Сергей Каспаров
Источник фото:http://newshour-tc.pbs.org
Геймификация (от англ. «gamification») – термин достаточно новый в интернет-пространстве. Это процесс применения игровых механик, который уже активно используется бизнесом для продвижения своего продукта на рынке. О возможностях геймификации мы поговорили с экспертом в этой области, основателем компании «Gamification Now!», Ильёй Курылёвым.
Илья, расскажите, пожалуйста, о том, что вы имеете в виду под словом геймификация и как вы стали заниматься этим направлением?
Я пришёл из игровой индустрии, долгое время делал самые разные игры: мобильные, браузерные, казуальные (компьютерная игра, предназначенная для широкого круга пользователей –прим. автора.), социальные и т.д. Однажды я пришёл в гости в Lingualeo («Lingualeo.ru» – российская образовательная платформа, построенная на игровой механике, для изучения иностранного языка), куда меня пригласили рассказать о некоторых дизайнерских «фишках». Это был 2012 год, и тогда оказалось, что «LinguaLeo» ставит перед собой задачи, похожие на те, что решают создатели компьютерных игр. «Игрового» опыта у создателей платформы было мало, но на деле на сайте были уже задания для пользователя; это был своего рода freemium-сервис (freemium – бизнес-модель, смысл которой заключается в предложении воспользоваться программным продуктом бесплатно, в то время как её дополнительные возможности требуют оплаты). Тогда мы очень быстро договорились работать, и в том контексте геймификация звучала как набор приёмов, используемых в игровой индустрии, которые можно применить для онлайн-сервисов. Уже была понятна концепция, модель взаимодействия с пользователем. Была весёлая манера общения, настраивавшая пользователя на то, что изучение иностранного языка – это не учёба, а, скорее, развлечение, прогулки по виртуальным джунглям. Как и в то время, сейчас игровые механики нечасто используются в онлайн-сервисах, зачастую сервис просто даёт какие-либо возможности, например, на «YouTube» пользователь может смотреть видеоролики, и всё. Но в такой среде, как «LinguaLeo», это работать не могло, поэтому понадобилась среда, которая могла превращать взаимодействие с материалом во что-то более интересное: здесь используется не метод уроков, а метод погружения в среду как инструмент обучения.
«Была весёлая манера общения, настраивавшая пользователя на то, что изучение иностранного языка – это не учёба, а, скорее, развлечение, прогулки по виртуальным джунглям»
Как вы определяете геймификацию теперь?
Сейчас, говоря с заказчиками, я не называю геймификацию набором «фишек» из игровой индустрии. Теперь для меня это некоторая философия вовлечения пользователей и способ диалога – геймифицированные коммуникации по аналогии с маркетинговыми коммуникациями – другой способ донесения сообщения до пользователя. Зачастую корпоративный бизнес и онлайн-сервисы сталкиваются с тем, что не все могут сказать пользователю напрямую. Например, если в лоб призвать пользователя заплатить – это не сработает. Для freemium-сервисов требуются тонкие ограничения, которые смогут мотивировать пользователя заплатить за использование дополнительных функций сервиса, поэтому нам и нужны ненавязчивые инструменты коммуникации. Геймификация – это способ побудить пользователя не только делать то, что нужно ему, но иногда делать и то, что нужно нам. Не потому, что мы его заставили, а потому, что он согласен на обмен, или осознал, что это и ему будет полезно. Где-то это будет сделка в явном виде, однако зачастую это более завуалировано. Например, мы говорим пользователю о том, что каждый должен вносить свою лепту в работу портала. Первоначально мы так делали на сайте «Обещания.Ru» («Обещания.Ru» -сервис контроля обещаний, данных политиками публично). Мы говорили, что на сайте можно участвовать в нескольких ролях. Если ты не зарегистрирован, ты «молчун», но пользователь не хочет быть в такой роли, поэтому он выполняет те действия, которые на данный момент нам полезны.
«Это некоторая философия вовлечения пользователей и способ диалога – геймифицированные коммуникации по аналогии с маркетинговыми коммуникациями – другой способ донесения сообщения до пользователя»
Источник: gamification-now.ru
Почему появилась потребность в геймификации? Связано ли это с тем, что многие люди в наше время играют в компьютерные игры?
Это интересный вопрос. Игры были всегда, но определённый бум и даже само название «геймификация» появилось на Западе в 2009-2010 годах. Лично я связываю это с тем, что сейчас игры вышли за пределы аудитории детей и геймеров – открылись новые большие рынки, например, рынок мобильных игр. Даже на заре мобильных игр одна игра могла получить около 50 миллионов скачиваний за несколько месяцев. Это сравнимо с тиражом всех игр Tetris за все время продажи на всех приставках с 1984 по 2009 год. Открылись социальные игры, например, в социальной сети «Вконтакте» – это «Веселая ферма». В то же время Facebook стал забирать себе 30 % доходов со всех транзакций между пользователями игр и их владельцами, что стало очевидным признаком того, что количество людей, вовлечённых в игры, достигло критической массы. Сейчас только в «Фейсбуке» около 400 миллионов пользователей (вся аудитория «Фейсбук» около 1 млрд. человек) взаимодействуют с играми. В 2010 году уже пошли большие заработки в мобильной индустрии. Все эти события увеличили игровую аудиторию в разы.
«Facebook стал забирать себе 30 % доходов со всех транзакций между пользователями игр и их владельцами, что стало очевидным признаком того, что количество людей, вовлечённых в игры, достигло критической массы»
То есть дело всё-таки в интересе к компьютерным играм?
В играх мы видим определённый язык: уровни, опыт, полоса прогресса, задания, которые надо выполнить и т.д. Когда мы встречаем задания в другой игре, мы уже знаем, как с ними взаимодействовать. С развитием игровой индустрии, многие игровые механики стали знакомы большому количеству людей. Теперь, используя, например, ту же самую полосу прогресса в других сервисах, мы намекаем на то, что уже известно пользователю – пользователю не нужно с разбираться с интерфейсом и взаимодействием получается более интересным. Есть сферы, в которых без игровых элементов трудно обходиться, например, фитнес-приложения и онлайн-обучение.
Игровые механики в приложении GetTaxi. Источник: gamification-now.ru
Можете рассказать о первых ресурсах, в которых применялась геймификация?
Одним из первых ресурсов такого рода в России был LinguaLeo. На Западе – это Foursquare. Там были бейджики (достижения), которые присуждались пользователям за определённые заслуги, например, можно было стать «мэром» какого-либо места. Рост был безумным, всем нравилось «чекиниться» и соревноваться с друзьями. Foursquare доказала, что игровые механики работают, помогают очень сильно вовлекать пользователей, и все принялись копировать её главную игровую механику – бейджики. Компания Bunchball позволяла легко встраивать систему бейджиков в другие ресурсы, но этот тип геймификации не покрывал важные задачи – это были виртуальные награды для развлечения. В плане геймификации LinguaLeo был более серьёзным проектом: мы меняли опыт человека, говорили о том, что иностранный язык можно учить иначе, интересно, не заставляя себя читать учебники. Это своего рода глобальная эмоциональная «упаковка», пространство для практики. LinguaLeo создал несколько иную парадигму обучения, основанную на практике, погружении в язык. Английский язык – это «джунгли», где можно выстраивать определённую траекторию, где есть проводник – Лео. Так определилась роль ресурса в изучении языка – роль проводника.
«Это своего рода глобальная эмоциональная «упаковка», пространство для практики»
Какие типы геймификации вы можете выделить?
Типы определяются задачами, которые мы решаем. Например, очень важная и сложная задача обучающих ресурсов – дать пользователю ощутить свой прогресс. Пользователь получает помощь для достижения целей: что нужно сделать, какие контрольные точки есть и т.д. И есть геймификация утилитарная. Во многих сервисах, где есть глубина погружения, нам очень важна так называемую «первую сессию», мы должны показать пользователю «welcome-сценарий», во время которого пользователь делает свой выбор: пользоваться сервисом дальше или нет. Потом мы должны его побудить вернуться на сервис, создать конкретный повод, а иногда аккуратно попросить его заплатить. Там игровые механики направлены на то, чтобы максимально вовлечь пользователя не путём чтения рекламных мотивирующих лозунгов, а путём опыта взаимодействия с сервисом и инсайта (озарения). Также существует геймификация отношений. Яркий пример – это сайты по подбору репетиторов. Если с учениками всё более-менее понятно, то с репетиторами возникают трудности: необходимо побудить их заполнить анкету, предоставить сканы документов, пройти собеседование. Без этого никак. С помощью геймификации мы начинаем говорить с пользователем о том, почему это важно сделать. Мы хотим, чтобы репетиторы заполнили анкету, но поскольку пользователю в первую очередь важно учеников побольше получить, а сама анкета изначально не имеет значения для него, мы должны представить то, что необходимо нам в понятном для него виде, как-то переименовать. Поэтому, например, в «Вашем репетиторе» («Ваш репетитор» – ресурс по подбору учеников и репетиторов) мы назвали это качеством заполнения анкеты и напрямую связали показатель «качества анкеты» с вероятностью получения учеников.
Источник: gamification-now.ru
Как вы считаете, какие тенденции будут наблюдаться в развитии геймификации?
Дело в том, что геймификация – это не какая-то отдельная область, меняются задачи бизнеса, предпочтения людей – будут меняться используемые игровые механики. Я полагаю, что простые механики типа бейджиков явно пойдут на убыль, а сама геймификация станет более ориентированной на результат, то есть станет возможным говорить о повышении бизнес-метрик как о результате применения геймификации. Ещё я думаю, что всё будет усложняться, но не в плане механик, а в плане концепции, всё будет продумываться более тщательно, с точки зрения психологии пользователя в том числе. Например, портал «Обещания.ру» интересен с точки зрения способа вовлечения пользователя: ему дают возможность контролировать процесс выполнения тех или иных обещаний. Если раньше письма активных граждан просто присылались в редакцию, и зачастую на них не было никакого ответа, то теперь игровые механики показывают, как социально активный гражданин выделяется своими действиями: совершает карьеру на портале от «Молчуна» к «Народному эксперту», его комментарии по теме могут быть выделены, добавлены к основной статье и т.д.
«В реальности любой онлайн-сервис теряет 70-80% пользователей, пришедших, но не зарегистрировавшихся или не вернувшихся. Если мы не хотим их терять – есть задача для геймификации.»
Как элементы геймификации используются вне информационных технологий?
Я разделяю игровые подходы в IT-взаимодействии и в живом общении. В реальном взаимодействии это делается очень давно: в школах, на курсах, особенно если есть какие-то трудности в усвоении материала, деловые игры в компаниях и т.д. Здесь есть свои нюансы, и самое главное – всегда есть ведущий, за счёт энергии которого процесс держится наплаву. В онлайн такого нет, но мы можем взаимодействовать с человеком более длительное время, есть возможность более сложных механик, например, персонализации (предоставление контента, сформированного под нужды конкретного пользователя). Мы простраиваем траекторию в зависимости от желаний пользователя наиболее оптимальным способом, максимально стараясь удержать его в «первую сессию». Но в «онлайне» нет человека, который бы своей энергией удерживал наше внимание. Поэтому нужны игровые механики.
Игровые механики много кому интересны. Как развиваться в этом направлении?
Есть одна очень интересная книга Гейба Зикерманна «Геймификация в бизнесе», в которой дано много примеров применения игровых механик, но эта книга для тех, кто ещё мало знает об геймификации. Тем, кто уже что-то знает и хочет развиваться в данном направлении, я советую пробовать. Ещё не пришло время глубоких книг, сейчас все, в том числе и я, набирают опыт. Нужно понять, что мы хотим от пользователя, сформулировать определённые «правила игры». Мой подход к геймификации – сначала нужно сформулировать проблему. Если проблемы нет, то вряд ли тут нужны какие-то ухищрения. Но в реальности любой онлайн-сервис теряет 70-80% пользователей, пришедших, но не зарегистрировавшихся или не вернувшихся. Если мы не хотим их терять – есть задача для геймификации.
Илья, спасибо вам большое за интервью! Желаем вам новых идей и успехов в развитии игровых механик!
Автор: Надежда Лебедева
Источник фото: media.gudilap.ru
19 марта в ЭКО-Лофте «MORE PLACE» прошёл ежегодный фестиваль «Фотоохота». Пространство было поделено на тематические зоны, в которых проходили лекции на совершенно разные темы, связанные с фотоискусством. В этому году к существующим восьми зонам добавились две новых, а именно «Маркетинг в фотографии» и «Мобильная фотография». Каждая из зон была наполнена теоретическими и практическими лекциями, которые проводили известные фотографы и другие профессионалы своего дела. Помимо этого, уже во второй раз на фестивале было представлено две фотовыставки: «Времена года» и конкурсная выставка «Один день из жизни…», победитель которой был определён голосованием во время проведения мероприятия. В рамках фестиваля проходили лекции на актуальные и волнующие многих темы.
В рамках Food-фотографии проходила лекция Пётра Карасева на тему «Что надо знать о съёмке еды». Пётр один из самых востребованных фотографов России, он снимал для огромного количества ресторанов, среди которых, например, «Ginza project» и «Буше». Сегодня food-съёмка набирает обороты, особенно, с нарастанием популярности шеф-поваров, выходящих из тени своих кухонь и показывающих миру не только блюда, но и свои личности. Сначала Пётр рассказывал о том, как пришёл к food-съёмке: «Я фотографирую давно, уже как 10 лет. Еду начал фотографировать не сразу, начинал как все – фотографировал портреты, снимал свадьбы. Свадьбы снимаю и сегодня, ведь это лучший способ заработать деньги. Потом начал изучать технику, открыл для себя освещение. Когда человек впервые берёт фотоаппарат в руки ему всегда кажется, что мало света. Люди идут в студии, к огромным окнам, чтобы залить всю фотографию светом. Это естественно, всем всегда сначала не хватает его. Но через какое-то время приходит понимание, что свет – это не всё, что нужно, нужна ещё тень, ведь без тени не будет объёма. Она не будет выпуклой, не будет такой, которую хотелось бы взять».
Пётр Карасев. Источник: vk.com/fest_fotoohota
Далее, Пётр рассказал о том, как рынок современной фотографии быстро прогрессировал. Всего лишь за 10 лет он достиг большого прорыва. Если в 2006 году мало кто понимал, как нужно правильно снимать, то сегодня существует огромное количество доступной информации для того, чтобы пройти весь процесс обучения куда быстрей, чем это было раньше.
«Всего лишь за 10 лет рынок современной фотографии достиг большого прорыва. Если в 2006 году мало кто понимал, как нужно правильно снимать, то сегодня существует огромное количество доступной информации для того, чтобы пройти весь процесс обучения куда быстрей, чем это было раньше.»
«Путь к съёмке еды начался с того, как я начал жить один. Со временем, мне надоедало готовить одно и тоже, начинал делать что-то новое. Потом начал красиво укладывать на тарелочку и понял – нельзя, чтобы эти усилия пропали даром (смеётся). И начал фотографировать. Все фотографы делают много-много кадров под разными ракурсами, находясь под влиянием стереотипов, прям как в кино показывают, когда фотограф бегает с камерой вокруг модели. Много времени ушло, чтобы понять, что так делать не нужно, еда никуда не уйдет. Чтобы снять еду, нужен, на самом деле, всего один кадр. Если делать другой кадр, то надо что-то изменить. Когда много одинаковых кадров, из которых надо выбирать, это отвлекает от главного – от создания сюжета».
Дискуссия перешла в диалог с аудиторией – из зала звучало множество вопросов. Говоря об освещении во время съёмки, Пётр рассказал, что есть несколько вариантов освещения. Самое главное – это то, что свет должен быть холодный. Любой свет, который греет не подходит – ни галогеновые лампы, ни лампы накаливания. Еда не любит, когда её греют, она лучше сохраняется, когда находится в холоде. Это касается и горячих блюд. Самый доступный подходящий свет – свет из окна, импульсный свет, люминесцентные лампы, светодиодные (панели). Последние сейчас достаточно редкие и дорогие. У света есть свои плюсы и минусы. Самый большей плюс света из окна в том, что он есть, а минус – он постоянно разный. Солнце чуть-чуть зашло за облако – свет стал синий, вышло – стал желтый, ушло за более плотное облако – стал синий и экспозиция съехала, только подстроили камеру, а свет опять стал яркий. Свет из окна не годится, когда тебе нужно снять 70 блюд – ведь это займёт в два раза больше времени. Кроме того, при съёмке зачастую используются отражатели разных форм и размеров, которые позволяют правильно выстраивать экспозицию фотографии: «Есть свет, а есть акцент. Ты привлекаешь к каким-то частям твоей экспозиции. Фотографии должны быть доходчивыми, люди должны мгновенно увидеть, что ты хотел донести до них, увидеть и сказать: «Да – это реально круто!» Светом, фактурой, ракурсом, композицией мы должны сразу человеку дать понять, что здесь изображено».
«Ты привлекаешь к каким-то частям твоей экспозиции. Фотографии должны быть доходчивыми, люди должны мгновенно увидеть, что ты хотел донести до них.»
В своей работе Пётр не пользуется искусственными приёмами из серии «лаком попрыскать» или «маслом помазать»: «Дело в том, что эти процессы очень длительные. Да, конечно, есть бургер и, если между булкой и всеми слоями положить картон, то на фотке это выглядит в тысячу раз лучше, чем в жизни. Но, когда ты снимаешь для меню, то это безумно долго. Это скорее подходит для рекламы, когда одно фото и одно блюдо. Например, мои знакомые занимаются рекламой для Coca-cola, и они рассказывали, как снимали один бокал с Coca-cola – классический кадр снимали месяц. Вот там, каждый миллиметр был вылизан так, что совершенно невозможно. Каждую деталь прорисовывали и, конечно, внутри была совсем не Coca-cola. Но на самом деле это интересная тема, и ею стоит увлечься».
«Мои знакомые занимаются рекламой для Coca-cola, и они рассказывали, как снимали один бокал с Coca-cola – классический кадр снимали месяц»
Во время беседы Пётр затронул тему доступа инвентаря для food-съемки. За границей существуют специальные фирмы, имеющие безграничные ангары с разнообразной посудой, подносами, тканями и другими предметами. Достаточно зарезервировать через сайт, инвентарь для съёмки, его привозят, а после, его необходимо возвратить обратно. Поэтому, когда смотришь снимки западных food-фотографов, складывается впечатление, что у каждого из них свой личный огромный инвентарь посуды, хотя это просто берётся в аренду, так как у себя, по словам Петра, хранить это всё нереально. К сожалению, в России в таком размахе этого нет, хотя в Москве пытались сделать похожее. Из-за отсутствия подобных возможностей food-студию приходится делать дома прямо на кухне.
Также Пётр рассказал о проблеме неконкурентоспособности рынка food-съёмки. Всегда есть те, кто готов снимать бесплатно или ставит цену ниже. Из-за этого потенциальные заказчики могут отдать предпочтение им, нежели тому, у кого, возможно, больше опыта, но цена за свои услуги в два раза выше. Заказчик исходит из экономической прибыли, и, если есть возможность получить и снимки и сэкономить, то он отдает предпочтение именно такой концепции. Вопрос в том, насколько итоговый продукт в виде снимков оправдает ожидания заказчика, но это уже зависит от других вытекающих факторов.
Автор: Ксения Пелевина
Фото: Дарина Шишигина
10 марта на экраны вышел документальный фильм «Сахар», в котором говорится о «здоровой пище» и её воздействии на человеческий организм. Режиссёром «Сахара» является известный австралийский актёр Дамон Гамо («Тайны и ложь», «Патрик», «Уэнтуорт» и другие), который стремится рассказать всему миру о воздействии на человеческий организм всех, так называемых, «здоровых продуктов», которые якобы не ведут к ожирению и в целом полезны для человека. Гамо создаёт собственный эксперимент и начинает питаться продуктами, которые имеют маркировку «полезно для здоровья». Снимая всё на свою камеру, он пристально следит за изменениями, происходящими с его телом.
В начале съёмок Дамон Гамо имеет спортивное телосложение, о котором мечтают многие мужчины. Но его фигура постепенно приобретает иной вид: кожа становится рыхлой, живот начинает свисать, и тело приобретает округлые формы. Появляются и проблемы со здоровьем, проявляющиеся в сердечной боли и множеством других симптомов, которых не было до начала эксперимента.
Съедая все эти батончики без сахара, обезжиренные молочные продукты, соки под видом «здоровой пищи», как подписывают их производители, Гамо всё больше убеждается в том, что данная продукция не только не несёт никаких полезных веществ, но и очень сильно вредит здоровью. Люди начинают не худеть, а наоборот – набирать вес, но что самое страшное – всё это ведёт и к заболеваниям различных органов. Режиссёр приходит к выводу, что их могли поразить «новейшие» заменители привычных ингредиентов, в том числе и сахарозаменители.
Больше всего впечатляет, как именно снят фильм и как Дамон Гамо чётко и ясно доносит до зрителя поставленную проблему. В «Сахаре» используются разные виды съемки, компьютерная анимация, звучит музыка Depeche Mode, Peter Gabriel, Florence and the Machine, что предаёт больший эффект при просмотре фильма. Также австралийский режиссёр и актёр привлёк к работе таких популярных актёров, как Хью Джекман («Люди Икс», «Ван Хельсинг», «Отверженные») и Стивен Фрай («Дживс и Вустер», «Уайльд», «Голубая кровь»), которые феерично появляются в кадре: Джекман, рисуя картины на песке, рассказывает историю сахара, а Фрай в духе комиков 80-х доходчиво разъясняет, что есть глюкоза.
Фильм увлекательный и познавательный особенно для тех, кто интересуется разными диетами, и кто хочет знать, насколько вреден и опасен сахар. Безусловно, человек, посмотревший этот фильм, задумается о своём рационе, и, скорее всего, будет относиться по-другому к своему здоровью: примет взвешенные решения в пользу своего организма.
Автор: Екатерина Яснева
Источник фото: http://www.metro-films.com
Дмитрий Гутов – одна из центральных фигур российского современного искусства: художник, теоретик искусства и арт-критик. Нам удалось пообщаться с Дмитрием в преддверии открытия его выставки «Pizdetus concretus» в музее актуального искусства ART4.
Как вы стали художником?
С детства практически ничем больше не занимался, а потом это стали так называть. Не то, что я стал, меня стали так называть. А я, сколько себя помню, всегда этим развлекался.
Вы рисовали, а потом выработали свой собственный стиль?
А потом… люди стали называть это искусством. Все дети так или иначе рисуют.
Художнику нет дела до того, что он как бы изображает, и результат его усилий в значительной степени лишен реальности, другими словами самостоятельности существования, независимости от подпорок, на которых все это держится[1]. А вам есть дело до того, что вы изображаете?
Это была моя очень критическая фраза против художников, которым нет дела до того, что они изображают. В современном искусстве мое описание играет очень большую роль, но не относится ко всем художникам. И не относится ко всему искусству в целом.
И к вам это тоже не относится?
Я надеюсь.
Значит, вам есть дело?
Да, это было написано против определенного направления в искусстве.
И вы пытаетесь донести свою идею зрителю?
Как говорил Пикассо, я не пытаюсь, я доношу. Если я пытаюсь, то я это никому никогда не покажу. Если я где-то и пытался. Я шпарю.
«Как говорил Пикассо, я не пытаюсь, я доношу»
Конкретно?
Напрямую. Поэтому слово «пытаюсь» абсолютно не из моего репертуара.
Дмитрий Гутов. «Три богатыря». 2016
Про дилетантизм в искусстве Тер-Оганян писал: “Забавно, что Гутов – дилетант, но именно дилетантизм и делает его работы интересными. Он, рисуя картину, сталкивается с проблемами языка живописи и решает эти проблемы в каждой своей работе заново”. Вы считаете себя дилетантом? Или вы им были до этого?
Я ещё больше стал дилетантом. У меня есть некое неприятие излишнего профессионализма. Я работаю в своё удовольствие как художник-дилетант. Мне это слово нравится, и оно справедливо.
«Я ещё больше стал дилетантом. У меня есть некое неприятие излишнего профессионализма. Я работаю в своё удовольствие как художник-дилетант. Мне это слово нравится, и оно справедливо.»
И оно относится именно к вам?
Я учился, у меня были пятёрки по академическому рисунку. Но когда я смотрю на результат, для учебного результата это хорошо, но это не то, что я хотел бы показывать. Показывать, что меня так хорошо научили? Не совсем то, что мне хотелось бы.
Дмитрий Гутов. «Если бы». Из серии «Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка». 2014 Источник фото: http://www.gutov.ru/
3 новых выставки музея актуального искусства “ART4” посвящены советскому неофициальному искусству. Вы соотносите себя с этим направлением?
Я в советскую эпоху занимался совсем другими делами, в основном сидел в библиотеках и книжки читал. То, что возникло у нас в перестроечную эпоху ещё никак толком не называется, определения нет. Дальше началась эпоха ярких индивидуальностей – у каждого художника своё направление. Говорят в общем виде поколение 90-х, поколение 2000-х.
А вы к какому поколению относитесь?
Я и тогда активно работал, и сейчас продолжаю. Есть художники, которые, например, сложились тогда, в 70-е, и они не могут из этого выйти. Ты смотришь на работу человека, и возникает чувство, что она сделана в 1974 году, смотришь на дату, а это 2016. Я надеюсь, что со мной такого не происходит.
Идёте в ногу со временем?
Во всяком случае, я нервно на всё реагирую.
Как раз об арт-рынке. Сейчас на это явление тоже можно нервно реагировать.
Я в нём ничего не понимаю.
Вообще ничего?
Zero. Клянусь вам, я последний человек, которого можно спрашивать про арт-рынок.
Ваши работы ведь продаются?
Я к этому имею малое отношение. Есть галереи, которые этим занимаются. Что и как там функционирует мне не интересно. Спасибо людям, которые взяли на себя всю эту головную боль. Избавили меня от необходимости заниматься этой мурой и терять драгоценное и прекрасное время.
Вы писали, что вся современная система функционирования искусства: финансовая, музейная, искусствоведческая — служит подпорками. Довольно накладными для общества. Все это держится, в русском смысле, на честном слове. То есть неизвестно на чём. Ни на чём. Можно ли эти ваши слова применить к состоянию арт-рынка в России? Он держится ни на чем, но существует?
Вы цитируете текст, которому больше 20 лет, в мире всё-таки всё немножко меняется. Но по сути всё то, чем мы занимаемся теснейшим образом завязано на функционировании капиталистической системы, на её внутреннюю логику и главные механизмы. Если система изменится, рухнет, исчезнет вникуда, то ситуация поменяется в доли секунды. Но пока никаких перспектив того, что это произойдёт в обозримом будущем, нет. Что значит накладными для общества? Конечно, музеи – это дорогое удовольствие. Но существует огромная человеческая потребность в них, чтобы в центре каждого города стоял музей современного искусства. В США, например, музеев больше, чем Старбаксов и Макдональдсов.
Дмитрий Гутов. Из серии «Pizdetus concretus». 2016
А власть вас поддерживает? Грантами на развитие искусства, например?
Бог миловал.
Могли бы вы поподробнее рассказать о философии искусства Карла Маркса?
Ого, это мне надо было бы читать целую лекцию, чтобы не было профанации. Но если совсем в двух словах, мы знаем, что Маркс был радикальнейшим революционером за всю историю человечества. Он занимался беспощадной критикой всего существующего. При этом его вкусы отличались необыкновенной классицистичностью. Он любил греческую пластику, он любил Шекспира, и очень хорошо понимал, почему в его время в области искусства всё пошло куда-то в другую сторону. Михаил Лифшиц, мой любимый философ, который, собственно, открыл эстетику Карла Маркса и собрал все высказывания Маркса и Энгельса на эту тему, определял философию искусства Карла Маркса следующей фразой: «Искусство умерло. Да здравствует искусство». И добавлял, что нужно очень хорошо понять первую половину этой формулы, чтобы вторая не превратилась в пустую болтовню. Т.е. философия искусства Карла Маркса, если совсем её обобщить, состоит в том, что искусство, как древнее божество, умирает и возрождается к новой жизни. Мир, в котором мы живём не способствует созданию того прекрасного, что мы видели в Греции, в эпоху Ренессанса и т.д., но останавливаться на констатации упадка нельзя. Мир должен быть изменён таким образом, чтобы искусство в старом значении этого слова опять было возможно. Когда поменяются отношения человека с природой, отношения людей между собой, мы увидим новый расцвет искусства. Это если очень коротко и без деталей. Но все могут прочитать замечательный двухтомник Маркса и Энгельса об искусстве, где всё, что надо, сказано. Сейчас это всё жутко не популярно, но для меня относится к самому интересному чтению. Всем рекомендую.
«Когда поменяются отношения человека с природой, отношения людей между собой, мы увидим новый расцвет искусства»
В галерее Марата Гельмана в 2005 году проходила ваша выставка «Всё, что я создал до 70, не считается». Одна из Ваших работ называлась «Лучшая жизнь. Как Вы видите сами, мы живем в эпоху приготовления человечества к лучшей жизни». Работа 2005 года, сейчас 2016, мы так же живём в приготовлениях к лучшему?
На самом деле, эта работа меньше всего касалась 2005 года. Более того, в 2005 у меня настроение было прямо противоположное, и предчувствие меня не обмануло. Может быть, оказалось хуже, чем я предполагал, нет, фактически так и получилось. То, к чему мы сегодня пришли ещё не предел. Работа была посвящена Александру Иванову, автору картины «Явление Христа народу». Что меня занимало, он писал эту картину как раз в то время, когда Карл Маркс работал над «Манифестом компартии». Манифест компартии — это 1848 г. В чем главная идея манифеста? Мы живём в эпоху приготовления для человечества лучшей жизни. Тогда это очень остро чувствовалось, что человечество подошло к какому-то рубежу, казалось, что впереди что-то откроется. Вот тогда термин «коммунизм» был Марксом отчеканен. В том самом смысле, как мы его знаем. Александр Иванов, который жил в это время в Риме, и о Марксе, конечно, ничего не слышал, пишет в 1848 году в письме брату эту же фразу. И он ощущает, и весь европейский мир ощущает, что мы были на пороге обновления мира. А о чём говорит картина «Явление Христа народу»? Об обновлении мира. Эта картина – иллюстрация к манифесту компартии. Немного упрощаю, но, по сути, верно. Именно так на неё надо смотреть. Тогда её глубокий смысл станет доступен нашему пониманию. Мы живём в эпоху, когда этот проект в силу огромного ряда причин, оказался закрытым. И считается, что он глубоко похоронен. Я так не считаю. Понятно, что его зарыли, но он требует обновления. К реальности России и к реальности, которая за окном, конечно, эта фраза не имеет отношения. Мы, наоборот, живём в эпоху потрясений и проблем, с которыми человечество не может справиться, нигде. Мы это видим в Европе, я не говорю уже про Ближний Восток.
«А о чём говорит картина «Явление Христа народу»? Об обновлении мира. Эта картина – иллюстрация к манифесту компартии.»
Дмитрий Гутов. “The Victories of Art Seem Bought by the Loss of Character. K. Marx”, 2010 Источник фото: http://www.gutov.ru/
А какие вы видите возможные пути развития современного искусства?
Знаете, я так глобально не думаю. Я занимаюсь своей работой. Все мои друзья, каждый из них – это путь развития современного искусства, в этом смысле я и вижу пути. Оля Чернышова – это путь развития современного искусства, и Осмоловский – это путь, и Виноградов-Дубосарский. Много путей. Все, кто, невзирая на все препятствия, бьётся головой об эту стену, прокладывает нам пути развития современного искусства.
И всё-таки в 70 жизнь только начинается?
Жизнь начинается гораздо раньше. Но когда я говорил фразу «Всё, что я создал до 70, не считается», она имела отношение только к искусству. Искусство требует очень медленной работы, очень медленной, долгих раздумий. В прошлом году я был на совершенно невероятной выставке «Поздний Рембрандт» в Амстердаме. Со всего мира привезли его самые поздние работы, просто невероятного качества. И к выставке была приурочена конференция на мой любимый сюжет. Называлась она «Креативность позднего возраста». Искусствоведы, психологи, физиологи, историки, обсуждали вопрос, почему в искусстве мы сталкиваемся с феноменом, что после 70, а у некоторых после 90 наступает самый расцвет творчества. Поздние работы Рембрандта – изумительные вещи. В этом смысле, я надеюсь, что к 70 я создам ещё что-то, особенно после 75. Мои любимые художники создавали лучшие работы около 90. Ещё у меня была выставка, называлась ещё лучше, «107». Она была посвящена китайскому художнику, который всю жизнь писал иероглиф «Гармония». Я видел эти иероглифы. Иероглиф, который он сделал в 93, был прекрасен. Иероглиф в 106 просто убойный. А от того, который он сделал в 107, незадолго до смерти просто бьёт энергией. В 107, незадолго до смерти, человек уже достиг предела, сконцентрировал свою энергию. И можно сказать, что ему открылась тайна искусства.
Дмитрий Гутов. Иероглиф «Гармония», сделанный из железа. Серия «107». 2008. Источник фото: http://www.gutov.ru/works/107/107.html
Автор: Ксения Оленина
Фото предоставлены самим интервьюируемым
[1] Д. Гутов Предисловие к публикации текста Мих. Лифшица «Улыбка Джоконды» Художественный Журнал, 1993, № 1,с.22-23
Ответственность за материалы в Интернете понемногу становится обычной практикой. Стремительно развиваясь, методом проб и ошибок, совершенствуются и меры юридической ответственности. Так, недавней новостью стало привлечение к уголовной ответственности за перепост экстремистских материалов.В Европейском Суде по правам человека (далее – ЕСПЧ) уже принята к рассмотрению жалоба, касающаяся случившегося. Интерес представляет не только изучение дела и схожих решений России, но и практика ЕСПЧ, которая позволит разобраться в ситуации.
Прежде всего, стоит обратиться к самому нашумевшему делу. Константин Жаринов, челябинский блогер и активист, 1 марта 2014 года разместил на своей странице пост Правого сектора (организации, деятельность которой запрещена на территории России с 17 ноября 2014 года). 4 марта, ввиду прокурорского протеста, перепост был удален, что не помешало возбуждению уголовного дела за распространение экстремистских материалов. 28 сентября Центральный районный городской суд Челябинска вынес обвинительный приговор по ч. 1 ст. 280 УК РФ (Публичные призывы к осуществлению экстремистской деятельности)[1], согласно которой Жаринов получил 2 года условно с последующей амнистией. Считая приговор достаточно суровым, Константин Жаринов обратился в ЕСПЧ.
Терминологические сложности
В первую очередь, необходимо разобраться с разницей между терминами «перепост» и «репост». Несмотря на кажущуюся синонимичность данных понятий, между ними нельзя ставить знака равенства. Так, в перепосте человек имеет возможность добавить своё мнение, в то время как при репосте информация переносится в первоначальном виде с указанием авторства и ссылки на оригинал[2]. Таким образом, благодаря оригинальному мнению человека, разместившего запись, перепост может считаться активным действием, чего нельзя сказать о репосте. Данное утверждение поддерживает и адвокат Жаринова, Ирина Хрунова: «Перепост – это действительно активное действие, но оно не гарантирует одобрения мыслей, высказанных в оригинальной публикации. Вероятно, решение ЕСПЧ станет знаковым в судебной практике по перепостам информации.
«Благодаря оригинальному мнению человека, разместившего запись, перепост может считаться активным действием, чего нельзя сказать о репосте»
Убедиться, что запись Константина Жаринова была репостом, не представляется возможным: тем не менее, согласно сведениям информационно-аналитического центра «Сова», блогер «не солидаризировался с републикованным воззванием»[3]: об этом свидетельствуют другие публикации, не носящие агрессивную риторику.
Судебная практика в российских судах
Привлечение к уголовной ответственности Константина Жаринова – не первое в череде приговоров за активность в социальных сетях. Так, в августе 2015 года было начато расследование дела Людмилы Полюдовой, которая обвинялась в призывах к действиям, направленным на нарушение территориальной целостности РФ[4]. В частности, основаниями к возбуждению дела стал репост о гонениях этнических украинцев Кубани, фотография с одиночного антивоенного пикета и перепост песни, оскорбляющей президента РФ (заметим, что недавно появилась инициатива, по выделению особой статьи за оскорбление президента[5]. В настоящий момент подобное действие обвиняется по ст. 319 УК РФ – оскорбление представителя власти).
В феврале 2015 года за репост записи о народном сходе в Минеральных водах сутки административного ареста получила Оксана Борисова (по мнению властей, девушка выступила организатором незаконного митинга в Минеральных водах, запись о сходе которого она перепостила на свою страницу)[6]. Однако в дальнейшем городской суд Санкт-Петербурга отправил дело на новое рассмотрение в связи с нарушением процессуальных требований[7]. Наконец, было вынесено постановление о прекращении производства[8].
Существует мнение, согласно которому в настоящее время наблюдается тенденция на преодоление свободы в Интернете с целью показать, насколько необходимо взвешивать любое слово: в противном случае придётся нести ответственность[9]. Подобное расширительное толкование при нечётком законодательном регулировании информации в Интернете создает некоторые проблемы. Ввиду сложившейся ситуации, необходимо обратиться к практике ЕСПЧ.
«Необходимо взвешивать любое слово»
Позиция ЕСПЧ
Изучение прецедентной практики ЕСПЧ по делам в сети Интернет свидетельствует об одной наметившей тенденции. Информация в Интернете подаётся в особой форме – достаточно легко получить любую информацию даже несовершеннолетним. Подобная неограниченность информации влечёт за собой необходимые ограничения в свободе выражения мнения, гарантированной ст. 10 европейской Конвенции по правам человека[10]. Однако подобные случаи возможны только при наличии острой социальной потребности (например, угрозы общественным отношениям, третьим лицам и прочее). При этом пределы допустимой критики политических обсуждений или дискуссий по вопросам общественной значимости шире, чем критика в отношении частного лица или общественного деятеля (например, см. дело Surek v. Turkey)[11].
«Неограниченность информации влечёт за собой необходимые ограничения в свободе выражения мнения»
По мнению ЕСПЧ, важнейшей характеристикой уголовного разбирательства дел, связанных с Интернетом, должна быть сдержанность и тщательное изучение всех обстоятельств. Экстремизм является обвинением в преступлении против основ конституционного строя и безопасности государства, что, бесспорно, может являться оправданным ограничением свободы слова. Например, неприемлемой была признана жалоба Павла Иванова против России (Pavel Ivanov v. Russia). Опубликовав ряд статей, носящих антисемитский характер, мужчина жаловался на ущемление его свободы слова. Однако ЕСПЧ согласился с решением российских властей, обвинивших его в разжигании этнической, расовой и религиозной розни[12].
«Сдержанность и тщательное изучение всех обстоятельств»
Выступая средством подачи информации о формировании государственной политики, значение Интернета состоит в его доступности и открытости для широкой аудитории. Интернет является важной площадкой для политических дискуссий; критика политических лидеров законна и обеспечивается свободой слова[13]. Ввиду этого, вопрос состоит в том, сможет ли Константин Жаринов объяснить своё преследование политической деятельностью: если да, то общественный активист может надеяться на успешный исход дела. В его пользу свидетельствуют данные правозащитных организаций: по мнению директора информационно-аналитического центра «Сова» Александра Верховского, юридическая ответственность за публикацию материалов в Интернете является избирательной и зависит от пристального внимания к тому или иному гражданину[14]. Вероятно, материалам популярных общественных деятелей придаётся большее внимание ввиду влияния на умы людей. Наконец, в пользу Константина Жаринова свидетельствует общее содержание записей в социальных сетях, что является важным при рассмотрении дела в ЕСПЧ, учитывающего общий контекст публикации.
Автор: Анастасия Прокопова
Источник фото: amaznginfo.com
[1] Уголовный кодекс Российской Федерации от 13.06.1996 N 63-ФЗ (ред. от 30.12.2015) // СПС Консультант Плюс.
[2] Репост и перепост – что это такое // http://arcticaoy.ru/fb.ru/article/125855/repost-i-perepost—chto-eto-takoe.html.
[3] Константин Жаринов обратился с жалобой в ЕСПЧ // http://www.sova-center.ru/misuse/news/persecution/2016/03/d33998/.
[4] Двушечка за троллинг // https://m.lenta.ru/articles/2015/08/13/repost/.
[5] В Госдуме готовят закон об ответственности за оскорбление президента // http://izvestia.ru/news/606471#ixzz4351r0Lk3.
[6] Судебное решение Невского районного суда г. Санкт-Петербург № 5-145/2015.
[7] Административное дело по жалобе на постановление судьи Невского районного суда Санкт-Петербурга от 30 января 2015 года № 12-518/15 Санкт-Петербургского городского суда.
[8] Судебное решение Невского районного суда г. Санкт-Петербург № 5-566/2015.
[9] За репост в ВК «лайкнули» амнистией // http://chelyabinsk.ru/text/news/83377009184768.html.
[10] Отдел по проведению исследований ЕСПЧ. Интернет: прецедентная практика Европейского Суда по правам человека. Совет Европы/Европейский Суд по правам человека, 2011. С. 13.
[11] Сюрек против Турции [Surek v. Turkey](N 1)[Большая Палата], жалоба N 26682/95, ЕСПЧ 1999-IV.
[12] Павел Иванов против России [Pavel Ivanov v. Russia], жалоба N 35222/04, Решение от 20 февраля 2007 г.
[13] Renaud v. France no. 13290/07, § 38, 25 February 2010.
[14] Двушечка за троллинг // https://m.lenta.ru/articles/2015/08/13epost/r/.