В августе 2015 года несколько крупных изданий[1] вслед за газетой «Коммерсантъ» опубликовали новость о том, что юридическая компания «Григорьев и партнёры» после условно-досрочного освобождения главной фигурантки дела «Оборонсервиса» Евгении Васильевой обеспечит её рабочим местом. Однако представители юридической фирмы отвергли достоверность сведений о будущем трудоустройстве Васильевой. Компания подала иск к СМИ с требованием опровергнуть недостоверную информацию с целью защиты своей деловой репутации (в качестве доказательств выступали комментарии на форумах СМИ, где интернет-пользователи негативно оценивали информацию из публикаций). Однако в удовлетворении иска было отказано. В обоснование своей точки зрения суд привел следующие аргументы:
Вместе с тем, как следует из материалов дела, истец вовсе не утверждал, что из факта распространения сведений о трудоустройстве Васильевой следует то, что компания была фигурантом уголовного дела. Вред деловой репутации был нанесён, так как за новостью последовали негативные комментарии со стороны интернет-пользователей в адрес фирмы, а следовательно, это повлекло утрату доверия со стороны как контрагентов, так и клиентов. Почему суд признал оспариваемую информацию оценочным суждением, также не ясно: оспаривался сам факт распространения сведений, а не его оценка изданием. Кроме того, понимание судом понятия «порочащие сведения» видится ограниченным и включает лишь «нарушение законодательства, деловой этики и совершение нечестных поступков»[2].
«Понимание судом понятия «порочащие сведения» видится ограниченным и включает лишь «нарушение законодательства, деловой этики и совершение нечестных поступков»
Деловая репутация отнесена ст. 152 Гражданского кодекса РФ (далее – ГК) к категории нематериальных благ. Её имеют как физические лица, так и юридические, и вторыми деловая репутация приобретается в процессе предпринимательской деятельности и состоит в общественной оценке деловых качеств юридического лица. На деловую репутацию юридического лица влияет как участие самой организации в экономическом обороте, так и деятельность её представителей и персонала, их речь, внешний вид и прочее. Деловая репутация является важным нематериальным активом юридического лица, именно поэтому возникает потребность в ее защите. Несмотря на то что каждому гарантируется свобода мысли и слова, эту свободу необходимо ограничивать, и соотношение этого права с правом на деловую репутацию уравновешивается возможностью защиты лиц от распространения порочащих ложных фактов и сведений.
Пленум Верховного Суда сформулировал требования к информации, которую суду следует признать порочащей деловую репутацию:
Защита деловой репутации, в соответствии с законодательством, может осуществляться несколькими способами. Во-первых, опровержением недостоверной порочащей информации по тем же каналам распространения. Во-вторых, изъятием и уничтожение всех материальных носителей информации. В-третьих, признанием сведений не соответствующими действительности. Этим способом можно воспользоваться, даже если ответчик неизвестен, в таком случае, это будет иск о признании факта, имеющего юридическое значение, недействительным. И наконец, самым распространенным способом является возмещение убытков от распространения недостоверных порочащих сведений.
Предлагаем проанализировать два дела, ответчиком по которым выступило ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом», в результате рассмотрения которых суд удовлетворил требования истца о возмещении убытков.
Дело «ОАО «Альфа-Банк» против ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом», 2004-2005 годы
7 июля 2014 года в газете «Коммерсантъ» была опубликована статья о появлении финансовых проблем у ОАО «Альфа-Банк», в результате чего на следующий день после публикации вкладчики начали забирать из банка денежные средства. В итоге отток вкладов был произведен на сумму более 6 млрд. руб., что представляло собой, по мнению представителей «Альфа-Банка», материальное выражение утраты доверия со стороны клиентов банка. Суд удовлетворил требования истца и взыскал с ответчика как убытки, так и нематериальный вред в размере 30 000 000 руб. Такое решение вызвало неоднозначную реакцию. Кто-то видел причину в грамотном использовании истцом доказательственной базы, а также в том, что в условиях нестабильной финансовой ситуации огромную роль сыграли значимость деловой репутации для истца и широкое распространение известным СМИ порочащих сведений[3]. Кто-то негативно оценивал практику взыскания такой большой суммы в качестве нематериального вреда, предполагая даже, что вскоре «Коммерсантъ» подаст жалобу в ЕСПЧ, так как такой большой размер нематериального вреда может свидетельствовать о вмешательстве государства в права средства массовой информации[4].
«Суд удовлетворил требования истца и взыскал с ответчика как убытки, так и нематериальный вред в размере 30 000 000 руб»
В июле и октябре 2006 года газета «Коммерсантъ» в Санкт-Петербурге» опубликовала две статьи, в которых содержалась информация об участии «Северо-Западной академии государственной службы» в растрате средств федерального бюджета. По мнению истца, такие сведения могли вызвать потерю доверия населения к учебному заведению и повлиять на количество обучающихся студентов. Кроме того, публикации носили не разовый характер, а ответчики отклонялись от мирного урегулирования спора, что повлекло серьёзные временные затраты со стороны истца для восстановления деловой репутации. Ответчики же настаивали на том, что требования о возмещении репутационного вреда могут предъявлять только коммерческие организации. Такой вывод, впрочем, не следует из положений закона, и суд признал, что деловая репутация является важной категорией не только для коммерческих организаций, но и для некоммерческих, взыскав в пользу истца 3,549 млн. руб[5].
«Суд не признал порочащими деловую репутацию сведения относительно предоставления компанией «Григорьев и партнёры» рабочего места Евгении Васильевой, ограничительно истолковав как понятие порочащих сведений, так и саму категорию деловой репутации»
Наличие в российской практике дел десятилетней давности по успешному взысканию с ответчиков репутационного вреда заставляет в очередной раз удивиться тому, что в конце 2015 года суд не признал порочащими деловую репутацию сведения относительно предоставления компанией «Григорьев и партнёры» рабочего места Евгении Васильевой, ограничительно истолковав как понятие порочащих сведений, так и саму категорию деловой репутации.
Автор: Алена Гурдина
Источник фото: http://www.svoboda.org
[1] Юридическая фирма требует опровергнуть прием на работу Васильевой. 24.08.2015. РИА Новости // http://ria.ru/incidents/20150824/1204365052.html.
[2] П.7 Постановления Пленума Верховного Суда Российской Федерации от 24 февраля 2005 г. N 3 г. Москва «О судебной практике по делам о защите чести и достоинства граждан, а также деловой репутации граждан и юридических лиц» предусматривает более широкое понимание порочащих сведений.
[3] Гаврилов Е. Миллионная репутационная компенсация. «ЭЖ-Юрист», 2014, N 18 // http://www.center-bereg.ru/b59.html.
[4] Кузин С. Споры вокруг репутации // http://www.eurolawco.ru/publ/review_153.html.
[5] Гаврилов Е. Миллионная репутационная компенсация. «ЭЖ-Юрист», 2014, N 18 // http://www.center-bereg.ru/b59.html.
[:ru]
17 марта глава аппарата правительства, вице-премьер РФ Сергей Приходько сообщил, что из бюджета РФ было выделено 90 млн евро на строительство Российского православного духовно-культурного центра в Париже [1]. Идея строительства появилась ещё в 2010 году. Работы начались в январе 2014, окончить их планируется осенью 2016 года. Парижане беспокоятся об архитектуре города, российскую общественность всколыхнули заявления о больших инвестициях из бюджета, а политики считают, что новый центр РПЦ в Западной Европе может повлиять на международную обстановку.
История проекта
Территория общей площадью 4,2 тысячи квадратных метров по адресу набережная Бранли, дом 1 выделена под 4 объекта. Осенью этого года там появятся храм Святой Троицы, российско-французская начальная школа, выставочный центр и здание с концертным залом и жилыми помещениями для священников и сотрудников культурного отдела посольства РФ [2].
Сама идея строительства православного центра появилась в октябре 2007 года во время рабочей поездки патриарха Алексия II во Францию. Тогда он встретился с президентом Николя Саркози и обратился с просьбой дать разрешение на возведение православного собора. На земельном участке, который был приобретен под строительство, в прошлом располагалась национальная метеорологическая служба «Метео-Франс», а после её переезда в 2010 году земля была выставлена на торги [3]. Тендер выиграла Россия, и затем начался конкурс на лучший архитектурный проект.
Источник: www.pravmir.ru/
Победителем стал испанский архитектор Мануэль Нуньес-Яновский Луи Фоке [4]. Однако разрешение на строительство было получено не сразу. В конце 2012 года российской стороне пришлось приостанавливать проект, чтобы доработать его в связи с предъявляемыми к нему «специфическими требованиями» [5]. А именно : тогда мэр Парижа Бертран Деланоэ выступил категорически против возведения православного центра, аргументируя это тем, что проект совершенно не вписывался в архитектуру города [6].
Источник: www.wilmotte.com
Строительство было поручено французскому архитектору. Жан-Мишель Вильмотт переделал проект, предложив строительство храма из того же камня, который использовался при возведении Собора Парижской Богоматери [7]. Он отметил: «Это православная церковь в Париже, а не в Санкт-Петербурге. Мы хотели «парижинизировать» её» [8].
Разрешение на строительство было подписано мэром города в декабре 2013 года. Окончание работ и сдача центра в эксплуатацию планируется на осень этого года [9]. За тем, чтобы проект выполнялся в срок, следит Управление делами президента РФ.
Стоимость строительства
Средства на строительство были выделены из федерального бюджета РФ. По сообщениям The Daily Telegraph и Le Figaro, участок обошёлся России в 70 млн евро. В конце 2014 года Управление делами президента опубликовало на сайте госзакупок три контракта, заключённые в 2011 году с архитектурным бюро Вильмотта, из которых следует, что РФ собиралась потратить 43 млн евро, не считая покупки земли [10]. Новая цифра – 90 млн евро. Однако эта сумма не включает стоимость внутренней отделки, которая будет оплачена инвесторами. Вице-премьер Сергей Приходько заявил: «Если уж есть в центре Парижа храм, то он не на один год и не на два. Наверное, никто через 10-20-30 лет не вспомнит, что был кризис, а будут смотреть на внешнее и внутреннее убранство. Будет это, наверное, не очень дешево, и в данном случае лучше попытаться найти средства, это не обязательно должны быть бюджетные. В значительной степени это будут средства внебюджетных источников» [11].
Влияние на политику
Важность проекта состоит не только в его эстетическом и духовном значении для верующих прихожан. Вопрос о политике поднимался ещё до утверждения плана строительства. После того, как изначальный проект испанского архитектора Мануэля Нуньес-Яновского Луи Фоке отклонили, его адвокат заявил: «Они не захотели, чтобы символ тирании было видно с Сены» [12].
Проект является уникальным. РПЦ обладает храмами за рубежом, однако подобного комплекса нет нигде. Будущий центр в Париже приобретёт дипломатический статус, то есть станет частью российского посольства во Франции [13]. Фактически это отображает ту важность, которую имеет проект для российского правительства. Кроме того, само расположение играет большую роль. Это Западная Европа, столица одной из самых крупных стран-членов ЕС, важный политический, экономический, культурный центр современного мира. Расположенный почти в километре от Эйфелевой башни православный центр – это символ, причём скорее присутствия России в европейском пространстве, чем «тирании», как выразился адвокат испанского архитектора.
Отношение европейской стороны к проекту скептическое. Например, британское издание The Independent опубликовало материал с утверждениями, что французским службам безопасности известно о намерениях России установить в новом центре приборы для слежки за европейскими политиками [14]. Другое направление критики состоит в том, что европейцы воспринимают этот православный комплекс как центр демонстрации силы в самом сердце Франции [15]. Например, представитель французского исследовательского центра IRIS Филипп Миго отметил: «Россия во времена президентства Путина представляет себя продолжением эпохи царизма, и храм – одно из его воплощений» [16].
Тем не менее, на первых этапах реализации идеи французская сторона, а именно премьер-министр Николя Саркози Франсуа Филон заявил, что этот храм рассматривался как элемент «Реальной политики» — укрепления особых франко-российских отношений, в рамках которых Франция подписала контракт с РФ о продаже «Мистралей» после грузинского конфликта в 2008 году [17]. Договор о поставке «Мистралей» был расторгнут после присоединения Крыма в 2014 году, проект строительства продолжил существование.
Продолжение строительства даже после взаимного наложения санкций России и ЕС говорит о его значительном геополитическом влиянии. На первый взгляд, он представляет собой исключительно религиозную святыню. Однако в политическом плане РФ пытается таким образом напоминать о своём присутствии на европейском пространстве.
Автор: Алена Акимова
Источник фото:http://ru.seminaria.fr
[1] — Строительство православного центра в Париже стоило России 90 млн евро, 17.03.2016, http://www.vedomosti.ru/newsline/politics/news/2016/03/17/634002-pravoslavnogo-tsentra-parizhe.
[2] — Приходько обсудил с властями Франции строительство православного центра в Париже, 19.03.2016, http://tass.ru/obschestvo/2755189.
[3] — Центр российского притяжения, 12.03.2016, http://rg.ru/2016/03/12/na-stroiashchemsia-v-parizhe-pravoslavnom-hrame-ustanoviat-kupola.html.
[4] — Православный центр в Париже построят за счет бюджета за 300 млн руб, 15.12.2014, http://www.rbc.ru/politics/15/12/2014/548ee4a02ae5962150ed28da.
[5] – Центр российского притяжения, 12.03.2016, http://rg.ru/2016/03/12/na-stroiashchemsia-v-parizhe-pravoslavnom-hrame-ustanoviat-kupola.html.
[6] — Paris welcomes Kremlin-funded Russian Orthodox cathedral — as French court tries to seize its assets, 18.03.2016, http://www.independent.co.uk/news/world/europe/sainte-trinite-paris-welcomes-kremlin-funded-russian-orthodox-cathedral-as-french-court-tries-to-a6939601.html.
[7] — Православный центр в Париже строится по графику, заявили в управделами президента РФ, 13.01.2015, http://www.newsru.com/religy/13jan2015/khrekov.html.
[8] – Paris welcomes Kremlin-funded Russian Orthodox cathedral — as French court tries to seize its assets, 18.03.2016, http://www.independent.co.uk/news/world/europe/sainte-trinite-paris-welcomes-kremlin-funded-russian-orthodox-cathedral-as-french-court-tries-to-a6939601.html.
[9] — Духовно-культурный центр России в Париже станет частью посольства, 17.03.2016, http://ria.ru/culture/20160317/1391508582.html.
[10] — Россия начала финансировать стройку в Париже, 22.12.2014, http://www.kommersant.ru/doc/2638563.
[11] — Строительство православного центра в Париже стоило России 90 млн евро, 17.03.2016, https://www.vedomosti.ru/politics/news/2016/03/17/634002-pravoslavnogo-tsentra-parizhe.
[12] — Православный центр в Париже построят за счет бюджета за 300 млн руб, 15.12.2014, http://www.rbc.ru/politics/15/12/2014/548ee4a02ae5962150ed28da.
[13] — Духовно-культурный центр России в Париже станет частью посольства, 17.03.2016, http://ria.ru/culture/20160317/1391508582.html.
[14] — Paris welcomes Kremlin-funded Russian Orthodox cathedral — as French court tries to seize its assets, 18.03.2016, http://www.independent.co.uk/news/world/europe/sainte-trinite-paris-welcomes-kremlin-funded-russian-orthodox-cathedral-as-french-court-tries-to-a6939601.html.
[15] – Op. cit.
[16] — Putin Seeks Paris Landmark as Hollande’s Russia Ties Defy Obama, 16.06.2014, http://www.bloomberg.com/news/articles/2014-06-15/putin-seeks-paris-landmark-as-hollande-s-russia-ties-defy-obama.
[17] – Paris welcomes Kremlin-funded Russian Orthodox cathedral — as French court tries to seize its assets, 18.03.2016, http://www.independent.co.uk/news/world/europe/sainte-trinite-paris-welcomes-kremlin-funded-russian-orthodox-cathedral-as-french-court-tries-to-a6939601.html.[:]
[:ru]
16 марта Международная группа по предотвращению кризисов (далее Кризисная группа) опубликовала доклад «Джихад на экспорт? Северокавказское подполье и Сирия» [1] , в котором проведен анализ политики России по предупреждению терроризма и экстремизма в стране.
Кризисная группа – неправительственная организация, которая проводит исследования с целью предотвращения, смягчения или разрешения насильственных конфликтов в мире. Эксперты данной группы консультируют международные и правительственные организации в вопросах предупреждения жестоких столкновений.
Экспорт джихада с Северного Кавказа на Ближний Восток
С тех пор, как Россия вступила в военную операцию против террористических организаций на территории в Сирии, «Исламское государство» (организация признана террористической и запрещена в РФ) и Российская Федерация находятся в стадии открытой войны. ИГИЛ взяло на себя ответственность за теракты, совершенные против российских граждан, в том числе за крушение российского самолета, следующего из Шарм-эль-Шейха в Санкт-Петербург, и нападение на группу туристов, находившихся на смотровой площадке цитадели Нарын-Кала (Дербентская крепость, республика Дагестан).
Согласно авторам доклада, среди российских джихадистов, отправляющихся воевать в Сирию на стороне ИГИЛ, есть ингуши, черкесы, карачаевцы и балкарцы, крымские татары и башкиры, однако дагестанцы и чеченцы составляют относительное большинство среди этнических групп. Стремление воевать в Сирии обусловлено, по мнению экспертов, существующими на Северном Кавказе проблемами: безработицей, бедностью, коррупцией в правоохранительных органах и судебной системе [2].
«Кризисная группа отмечает, что чеченцы высоко ценятся в рядах ИГИЛ. Они, в отличие от других «новобранцев», сразу допускаются к руководящим должностям»
Источник: Международная группа по предотвращению кризисов
Кризисная группа отмечает, что чеченцы высоко ценятся в рядах ИГИЛ. Они, в отличие от других «новобранцев», сразу допускаются к руководящим должностям. Самым известным примером является Умар аль-Шишани (настоящее имя ТахранБатирашвили), этнический чеченец, командующий северным фронтом «Исламского Государства». По сообщениям Пентагона, Умар аль-Шишани занимал позицию «Министра войны» в командовании ИГИЛ [3].
Эксперты утверждают, что накануне сочинской Олимпиады-2014 силовые ведомства открыли границы для северокавказских радикалов, чтобы те могли покинуть страну. Источник Кризисной группы в правоохранительных органах Дагестана сообщает:
«Мы открыли границы и помогли им убраться отсюда, а потом закрыли за ними границу, введя уголовную ответственность за участие в подобных боевых действиях[…] Все счастливы: они там умирают на пути к Аллаху, у нас тут никаких терактов […]Государственная политика должна быть прагматичной. Это было очень эффективно»[4].
Почему ИГИЛ привлекателен для жителей Северного Кавказа?
Авторы доклада «Джихад на экспорт…» выделяют несколько причин привлекательности «Исламского государства».
«Региональная политика субъектов РФ по предотвращению терроризма умаляет достоинство и нарушает права человека»
Региональная политика субъектов РФ по предотвращению терроризма умаляет достоинство и нарушает права человека. Ярким примером служит «нравственно-духовное анкетирование» мужчин Чечни в возрасте 14-35 лет. В первой части анкеты необходимо указать паспортные данные, фото, а также выбрать отметку о согласии под графой «Я подтверждаю, что соблюдаю, уважаю и чту ценности своей религии, нации и государства». Отец или старший рода юноши обязан подтвердить, что несет за него ответственность, и оставить свой контактный телефон. В анкете также необходимо указать места работы, учебы, спортивных, общественных или творческих занятий, а также отметить национальность и религию.
(Источник фото: страницы Facebook эксперта Кризисной группы Екатерины Сокириянской)
Другим примером служит «профучет» в Дагестане (профилактическая регистрация экстремистов), прозванный в народе «вах-учет» («учет ваххабитов»). Сотрудники МВД начали активно пополнять списки предполагаемых экстремистов в середине 2013 года, незадолго до Олимпиады в Сочи. На профилактический учет ставят не только прихожан мечетей, но и любых дагестанцев, похожих на салафитов. Собеседник специального корреспондента «Медузы» Даниила Туровского сообщает:
«Раз у меня есть борода – значит, я потенциальный террорист. Если потенциальный террорист – значит, могу уехать в Сирию.[…]И всегда нужно, чтобы у тебя было алиби – иначе проблем будет много. Хочется спрятаться – хоть в лес, хоть в Сирию»[5].
Юридические основания для проведения такой регистрации жителей Дагестана сомнительны. Согласно 28 ст. Конституции РФ, граждане могут исповедовать любую религию или не исповедовать никакой, то есть ваххабизм не запрещен на территории России. В Дагестане в 1999 был принят закон, запрещающий «ваххабизм и другие формы экстремизма» [6], именно на него ссылаются дагестанские суды по делам «профучета» в республике. Однако данный закон не соответствует ст.15 Конституции РФ[7], согласно которой никакой закон в стране не должен противоречить действующей Конституции.
Другой причиной для отъезда в Сирию авторы доклада называют эффективную пропаганду ИГИЛ как социального государства (прим. – боевикам предлагают приезжать вместе с семьями, чего нет у других подобных организаций), в котором нет коррупции и несправедливости по отношению к гражданам. Поскольку пропаганда «Исламского государства» направлена на молодежь, часто в судьбах людей фигурируют любовная история, приключения и свобода – отмечают эксперты Кризисной группы.
Рекомендации российскому правительству
Авторы доклада настаивают на возвращении программ реабилитации и адаптации боевиков, гарантирующих им безопасное возвращение к мирной жизни в России (прим. –после Олимпиады такая программа есть только в Ингушетии).
Необходимо соблюдать права человека и гражданина при реализации антитеррористической политики, а также проводить эффективную контрпропаганду ИГИЛ. Важно отказаться от дискриминационных практик в отношении законопослушных салафитов и привлечь к контрпропаганде умеренных фундаменталистов.
Кризисная группа предлагает развивать молодежную политику на территории Северного Кавказа, обеспечивая молодежь досугом и поощряя самореализацию.
Автор: Катерина Забродкина
Источник фото: http://actualcomment.ru/
Источники:
[1] Джихад на экспорт? Северокавказское подполье и Сирия // http://www.crisisgroup.org/~/media/Files/europe/caucasus/Russian%20translations/238-the-north-caucasus-insurgency-and-syria-an-exported-jihad-russian.pdf
[2] Козырева А.А. Терроризм как угроза легитимности власти в России // http://cyberleninka.ru/article/n/terrorizm-kak-ugroza-legitimnosti-vlasti-v-rossii
[3]Pentagon Provides Details on Target of March 4 Syria Airstrike // http://www.defense.gov/News-Article-View/Article/688823/pentagon-provides-details-on-target-of-march-4-syria-airstrike
[4]Джихад на экспорт? Северокавказское подполье и Сирия // http://www.crisisgroup.org/~/media/Files/europe/caucasus/Russian%20translations/238-the-north-caucasus-insurgency-and-syria-an-exported-jihad-russian.pdf
[5] Мечети, в которые опасно ходить // https://meduza.io/feature/2016/02/24/mecheti-v-kotorye-opasno-hodit?utm_source=email&utm_medium=vecherka&utm_campaign=2016-02-24
[6]Джихад на экспорт? Северокавказское подполье и Сирия // http://www.crisisgroup.org/~/media/Files/europe/caucasus/Russian%20translations/238-the-north-caucasus-insurgency-and-syria-an-exported-jihad-russian.pdf
[7]Конституция РФ. Раздел первый. Основные положения // http://www.constitution.ru/10003000/10003000-3.htm[:]
О современном театре можно говорить бесконечно долго, пытаясь давать ему ёмкие определения и эпитеты, но прийти к какому-то лаконичному выводу вряд ли представляется возможным, уж слишком это абстрактное понятие. Если отойти от конкретики, постараться дать какую-то общую характеристику, то, наверное, можно назвать современный театр многообразным, провокационным, иногда шокирующим, а ещё можно сказать: «Такого раньше не было».
К счастью, новое не всегда является отрицанием старого (хотя и нетрудно привести множество таких примеров), иногда это его переосмысление. Что делать с богатым культурным наследием, с классической русской литературой? Стоит ли искать новые способы её интерпретации и реализации?
На новой сцене МХТ им. Чехова идёт спектакль «Каренин» – постановка латышского режиссёра Виестурса Мейкшанса по пьесе «Алексей Каренин» авторства российского режиссёра Василия Сигарева. К слову, если попытаться привести яркий пример, демонстрирующий, что такое современный театр, наверняка Московский художественный театр придет на ум одним из первых: именно здесь можно найти спектакли абсолютно разные по духу и по концепции. Этот театр удивляет, возмущает, провоцирует, является своеобразным локомотивом в своей области.
Василий Сигарев написал «Алексея Каренина» по просьбе Олега Павловича Табакова. Предполагалось, что именно он будет играть главную роль, однако этого не случилось. По словам автора, когда он начал работать с романом Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина», ему стал интересен именно образ Алексея Александровича, что и определило всю концепцию пьесы. Ведь к чему привык читатель (и зритель)? Что произведение начинается с Анны, и всё действие вращается вокруг неё. Здесь же Сигарев не просто адаптирует роман для сцены, он его перестраивает и предлагает взглянуть зрителю на происходящие события под другим углом. Анна осталась, но она уже не является центральным персонажем действия. Пожалуй, никто ещё не уделял так много внимания переживаниям Алексея Каренина. Главный герой в начале яростно доказывает, что он не старик, однако в конце уже сам себя так называет, он пытается исправить положение, но терпит поражение, и тогда он находит в себе силы простить жену, однако выглядит это как попытка замаскировать свою слабость. Также в пьесе на первый план выходит маленький Серёжа, который позиционирует себя как личность, требует уважительного отношения к себе, почти как ко взрослому человеку, и уверенно заявляет: «Я тоже Каренин!». Серёжа – наследник, он тоже полноправный участник действия, и все происходящие события непосредственно касаются его, а также он еще и некое отражение Каренина-старшего, его проекция и, возможно, в какой- то степени совесть.
Источник: http://www.mxat.ru
Если в самой пьесе время происходящих событий явно не указано, и можно интуитивно отнести всё к эпохе, описываемой в романе, то в спектакле время выходит за рамки, определить его не удаётся, происходит смешение эпох, всё как будто происходит в другом, каком-то особом измерении, существующем только в театре.
«Главный герой в начале яростно доказывает, что он не старик, однако в конце уже сам себя так называет, он пытается исправить положение, но терпит поражение, и тогда он находит в себе силы простить жену, однако выглядит это как попытка замаскировать свою слабость»
В Театре им. Вл. Маяковского ситуация совсем другая, ещё более необычная, потому что там не пытались поставить сам роман, но и тут без Анны Карениной не обошлось. Режиссер Миндаугас Карабаускис поставил спектакль «Русский роман» по одноименной пьесе литовского драматурга Марюса Ивашкявичюса, который уже называют одним из лучших спектаклей этого сезона. Сюжет необычен тем, что в нём соединяются биография и творчество Толстого, на сцене присутствуют как реальные, так и вымышленные персонажи, а в центре – жена Льва Николаевича Софья Андреевна, которая безумно ревнует своего мужа к созданным им героям. Ивашкявичюс создавал пьесу, основываясь на дневниках великого писателя и воспоминаниях его современников, а в качестве главного романа (главного в первую очередь с точки зрения влияния на жизнь писателя) автор выбрал «Анну Каренину»; именно здесь раскрывается тема семейных отношений, поэтому интересно попытаться проследить какие-либо параллели с историей самого Льва Николаевича и понять, какой след это произведение оставило в его биографии. Удивительно и то, что сам писатель как и Анна Каренина – в каком-то смысле погиб от поезда (Лев Николаевич простудился в вагоне третьего класса и умер на железнодорожной станции Астапово).
Источник: http://www.mayakovsky.ru
В спектакле показаны разные места и разное время действия, как реальные, так и условные «везде и нигде», «бессмертие» («Везде и нигде» и «Бессмертие» — названия пролога и эпилога ) , но за весь спектакль зритель так и не увидит Льва Николаевича. Они увидят только несчастную Софью Андреевну, зовущую мужа, которая уже сама не знает, где реальность, а где выдумка.
Таким образом, зрителю предлагаются две «Анны Каренины», где главная героиня уходит на второй план. У Сигарева это трагикомедия, у Ивашкявичюса – полномасштабная трагедия. Общее у двух этих версий романа только одно – бережное отношение авторов к первоисточнику, обе пьесы – не попытка переделать произведение на свой лад, а попытка понять, заметить что-то новое, заново открыть для себя роман.
Автор: Нина Михайлова
Фото: В.Г. Чертков, 1906 год
Кинематографическая премия «Оскар» является одной из самых старинных в мире. Она была учреждена в 1927 году, а впервые церемония награждения была проведена в 1929 по итогам предыдущего киносезона. И лишь 19 марта 1954 года вручение премии «Оскар» впервые транслировалось по телевидению.
Прошло уже больше полувека, а ежегодная кинопремия «Оскар» является одной из самых ожидаемых и будоражащих премий, имеющих грандиозный размах. Приглашенные звёзды появляются на красной ковровой дорожке в сияющих нарядах, каждый из которых уникален и притягивает взгляды. Некоторые образы, в которых появлялись актрисы на протяжении существования кинопремии «Оскар», вызывали негодование и ярый всплеск критики, а некоторые входили в историю как самые сексуальные и женственные.
Каждый, кто хоть немного следит за модными тенденциями, обращал внимание, что некоторые образы повторяются. То, что носили наши родители, возвращается на сцену, вновь создав резонанс на сезонной арене. Мода циклична, она имеет тенденцию к возрождению. Мода словно живой организм, который рождается, получает развитие, взрослеет и умирает, оставив после себя след в истории. Казалось бы, она исчезает навсегда, уступая место молодым тенденциям. Но спустя года мы можем увидеть возрождение моды из прошлого, она словно «феникс», который сжёг себя, чтобы вновь воспылать новыми искрами и силой.
«Мода циклична, она имеет тенденцию к возрождению. Мода словно живой организм, который рождается, получает развитие, взрослеет и умирает, оставив после себя след в истории»
Существует очень много научных теорий циклов моды, которые либо взаимодополняют, либо, наоборот, противостоят друг другу. Однако важно то, что мода ускоряется и становится намного шире, чем мы могли бы себе представить. Если раньше мода на определённые вещи могла держаться годами, лишь слегка меняя или дополняя отдельные элементы — фактуру ткани или аксессуары — то сегодня мы можем наблюдать, как дизайнеры представляют миру совершенно различные образы, иногда сочетая несколько эпох в одной сезонной коллекции.
В связи с этим стало интересно посмотреть, про какие наряды с кинопремии «Оскар» в 2016 году можно сказать, что они – это тот самый «феникс», возродившийся спустя года? Какие платья 2016 года схожи с платьями кинопремий «Оскар» в XX веке?
Первое сравнение – это образ обладательницы премии «Оскар» Мари Пикфорд, получившей свою заветную статуэтку в 1930 году за первый «звуковой» фильм под названием «Кокетка» (до этого Мари снималась только в немом кино) и образ Дженнифер Джейсон Ли, номинированную на лучшую женскую роль второго плана в фильме «Омерзительная восьмерка» в 2016 году.
Моде 30-х годов свойственны платья из обильного числа лоскутов, которые пришивались так, чтобы усилить эффект объёма в нужных местах. В обиход входят новые ткани, например, искусственный шелк, дополненный различными блестками, а также появляются необычные вырезы и оголяются плечи.
Как мы можем видеть, на Мари Пикфорд надето именно такое, характерное для 30-х годов, платье. В то же время, в 2016 году мы можем увидеть приблизительно схожее платье от Marchesa на Дженнифер Ли. Оба платья светлых тонов, в области груди используется очень нежная сборка из лоскутков, тем самым подчеркивая фигуру актрис.
Следующий период – это 40-е года. Характерная черта 40-х годов – изящные, легкие платья на бретелях, где нижняя часть платьев и юбки делаются гофрированными. В 1940 году удивительная Вивьен Ли получила свой первый Оскар за роль Скарлетт О’Хары в фильме «Унесённые ветром». На красной ковровой дорожке Вивьен появилась в легком шелковом платье от Ирэн Гиббонс. А в 2016 году на ковровой дорожке обладательница награды в номинации «Лучшая актриса», Бри Ларсон, появилась в платье цвета синий электрик, созданное Gucci by Alessandro Michele. Обе актрисы одеты в нежные платья из воздушного материала, делающие их образы легкими и приятными глазу.
В отличие от предыдущих лет, 50-е года наполнены различными фасонами платьев. Считается, что характерной чертой того времени являются пышные юбки и акцент на талии.
В 1954 году на Донне Рид, получившей статуэтку за лучшую роль второго плана за фильм «Отныне и во веки веков», было надето именно такое платье: декольте, подчеркнутая талия и пышный низ. Платье спереди также было украшено светлым шелковым лоскутком ткани, который делал платье не таким блёклым. В 2016 году схожее платье было на Софии Вергаре, покорившей ковровую дорожку корсетным платьем-бюстье от Marchesa.
Но премия Оскар 1954 года этим не ограничивается. Перед нами возникает еще один удивительный наряд кумира многих молодых девушек современности – Грейс Келли. Она была номинирована на лучшую женскую роль второго плана за фильм «Могамбо». Как мы видим, платье лишь подчеркивает утонченность принцессы Монако, выделяя её среди других. В 2016 году Нина Добрев появилась на вечеринке Vanity Fair Oscar Partу в схожем платье от дизайнера Elie Saab, которое было сшито эксклюзивно для актрисы. Оба платья нежных оттенков имеют неброские и некричащие цвета, которые делают обладательниц этих нарядов изысканными и женственными. На них присутствует аккуратное декольте, а сами платья украшены ручной вышивкой.
Несмотря на то, что в 60-е годы появляется своеобразная мода на абстрактную геометрию, искусственные ткани и обильную бижутерию, Элизабет Тейлор как эталон женственности на 32-ой кинопремии «Оскар» появилась в элегантном платье с V-образным декольте белого цвета. В 2016 году Сиан Григг, визажист-стилист, номинированная на премию «Оскар» за лучший грим и причёски, появилась в схожем платье, отличающимся лишь цветом – один из оттенков металлического фиолетового.
80-е года одни из самых загадочных: в них переплеталось огромное количество течений и стилей. Именно с этого десятилетия можно сказать, что модные тренды начали ускоряться и сменяться быстрей и неоднозначней. Кто-то выбирал обтягивающие мини-платья, а кто-то мешковатые, но предпочтение отдавалось моделям с глубоким декольте. Однако Шер, обладательница Оскара за лучшую женскую роль в фильме «Власть луны» в 1988 году, решила превзойти всех своей открытостью во всех смыслах и появилась в экстравагантном полупрозрачном платье от Bob Mackie. Этот образ и сегодня относят к одним из самых откровенных нарядов за всю историю премии Оскар. В нашем веке такие платья не в новинку, и хотя бы одна знаменитость появляется чересчур открытом в наряде, показывая всем свою смелость. Вот и в 2016 году Дайана Крюгер на вечеринке Vanity Fair Oscar Partу появилась перед камерами в бордовом платье от Reem Acra, которое своей вышивкой ассоциируется с воительной амазонкой.
И последний виток, который мы затронем – волнующие 90-е. Именно в этот период возник тот самый тренд, который существует и сегодня – casual (пер. с англ. повседневный). Появляется разнообразие стилей, направлений: неотъемлемой частью становятся элементы диско, рока в одежде. Однако 71-я церемония вручения «Оскара» запомнилась миру совершенно другой: ослепительная Гвинет Пэлтроу, получившая премию за лучшую женскую роль в фильме «Влюбленный Шекспир», появилась в нежно-розовом платье с декольте от Ralph Lauren. Её образ нежной цветущей девушки с легким румянцем на лице и милой улыбкой сразил всех. В 2016 году после вручения премии, на вечеринке Vanity Fair Oscar Partу в Лос-Анджелесе Рейчел МакАдамс, сменив темно-изумрудное платье August Getty с церемонии вручения на более нежное розовое от Naeem Khan, тем самым сменила холодный образ на более теплый и приятный. Оба платья на актрисах схожи между собой, но платье на Рейчел имеет характерные отличия: разрез от бедра и блестящую расшивку.
Таким образом, мы можем увидеть: многие образы словно возродились спустя годы. Одни возникли в изящные 50-е, другие в безумные 90-е, но сегодня мы можем увидеть, как в одном месте переплетаются сразу два века – XX и XXI, и это только начало.
Автор: Ксения Пелевина
Источник фото: http://oscar.go.com/photos
http://askmontenegro.ru/2015/06/oscar-part1/
На мировых площадках недели моды дизайнеры уже всерьёз начали задумываться о сокращении интернет- блогеров на показах. Причиной этому служит то, что дизайнеры, их коллекции, которые изначально должны были являться главными «виновниками торжества», возможно обрели в стритстайл-марафонах своего главного конкурента. Но Mercedes-Benz Fashion Week Russia данный переворот пока не грозит, и блогеры продолжают появляться у Манежа в своих лучших образах, стараясь попасть в объективы камер известных модных фотографов. О том, как происходит подготовка к данному перфомансу изнутри, как выглядит неделя моды глазами инста-блогера и с чего начинается блог как таковой, мы поговорили с Екатериной Азаркиной (Instagram — @katyushaaa).
Катя, скажи, с чего начался твой блог? Где ты черпаешь вдохновение для него?
На самом деле, определённого момента вроде «всё, пора вести свой блог» у меня не было. Я просто выкладывала фото инстаграм, как и все, потом стала подписываться на красивые профили и мне стало самой любопытно, как так получается. Возник интерес в том, чтобы не просто выкладывать селфи в зеркале, а замечать красоту в обыденной жизни и стараться показать её другим. Я вдохновляюсь тем, что происходит вокруг меня в данный момент, стараюсь выделять и подмечать для себя интересные детали, например, в архитектуре, чтобы потом отразить это в фотографии. Мне кажется, что это каким-то образом меняет и взгляд на жизнь: начинаешь присматриваться ко всему внимательнее. К тому же это отличный способ заводить новые знакомства, проводить инста-встречи. Например, я со своими лучшими подругами познакомилась через инстаграм.
«Больше всего люблю выкладывать фотографии для себя, а аудитория приходит со временем»
Как давно или с какого момента начало расти количество подписчиков в инстаграме?
Все спрашивают, откуда у меня столько подписчиков в инстаграме и это, наверно, мой самый нелюбимый вопрос (смеётся), мне неловко на него отвечать. Кажется, что сейчас все эти инста-блогеры добиваются своей аудитории, проводя SFS, но я не фанат этого, больше всего люблю выкладывать фотографии для себя, а аудитория приходит со временем.
Есть ли в планах создание отдельного блога?
Да, я думала над тем, чтобы создать свой сайт, куда я буду выкладывать посты. Мне бы хотелось сделать что-то действительно качественное, создавать его вдумчиво, а не в спешке перед дедлайном сдачи работы в университете. В общем, в планах это есть, но не в самых ближайших.
Как проходит подготовка к Неделе Моды? Продумываешь ли ты свои образы заранее?
На самом деле, многие магазины охотно предоставляют блогерам одежду для того, чтобы они в ней ходили на неделю моды. Например, в этом году от шоурума, которым владеет мама моей подруги, мне досталось пальто. Помимо этого, сервис по аренде сумок дал мне на время клатч Olimpia Le Tan. В один из дней, у нас была договорённость с шоурумом, который должен был мне одеть на показ, но как назло я проспала и мне пришлось надевать буквально то, что выпало из шкафа, но в коечном счёте всё обошлось и никто не заметил подвоха (смеётся). В следующем сезоне я планирую уже основательно подойти к этому вопросу.
А если говорить конкретно о самих показах, то какие произвели самое яркое впечатление на тебя?
В первый день мы ходили на показ SAINT TOKYO, этот дизайнер мне понравился ещё осенью. Там всё было прекрасно: от музыки и до одежды, продуманные детали. Больше запомнилось то, что вывеска с названием бренда в начале подиума и браслеты, вложенные в пригласительные, горели одинаково при выключенном свете, что выглядело очень красиво и эффектно. Также мне очень понравился показ SORRY I AM NOT, где вместо обычной музыки мужчина, зачитывающий рэп и модели ходили по подиуму под его бит. Но, пожалуй, самый лучший показ за все дни, по моему мнению, — это ALENA AKHMADULINA. Туда не пускали ни по бейджам прессы, ни по бейджам гостей Mercedes-Benz Fashion Week, а только по пригласительным Алёны, где все шесть рядов были расписаны поимённо. У неё всё было оформлено от подиума до музыки, которая погружала в атмосферу коллекции, каждый образ был продуман до деталей: и обувь, и причёски, и сумки, и макияж моделей. Мне кажется, что из всех русских дизайнеров она является одной из лучших.
«Это то время, которое можно провести с удовольствием для себя, отключиться от всех проблем»
Были ли какие-то планы, ожидания, оправдались ли они?
Планов как таковых не было, ожидания были. Мне нравится неделя моды именно за атмосферу, которая там царит, там все единомышленники, которым интересно развиваться в плане моды. Это то время, которое можно провести с удовольствием для себя, отключиться от всех проблем. На четыре дня я буквально выпала из жизни, была вся в неделе моды: когда ты бегаешь с показа на показ, в трепетном ожидании, и все неприятные моменты стираются за счёт того, что ты проводишь время с пользой, так как тебе это интересно, поэтому уже с нетерпением жду следующую неделю моды.
Автор: Анастасия Попова
Фото предоставлены интервьюируемым
«Часто удается лучше передать характер личности, акцентируя внимание на чем-то случайном.»
Антон Корбайн
Антон Корбайн – нидерландский фотограф и режиссер, начавший свою карьеру еще в подростковом возрасте, делая снимки на концертах, и публикуясь в местных изданиях. Сегодня интерес к данной личности возрос и среди российского зрителя в связи с выходом нового творения Корбайна — биографической картиной о жизни Джеймса Дина «Лайф».
Корбайн – наш современник, это фотограф, клипмейкер, проще говоря, художник, отличающийся особой эстетикой в творчестве. Его стиль узнаваем, так же как и люди, с которыми фотограф предпочитает работать: Боно, Бьёрк, Дэвид Боуи, U2, Depeche Mode, Joy Division, Nick Cave, R.E.M., Muse, Nirvana, Фрэнк Синатра, Стивен Спилберг, Майлс Дэвис, Roxette. Основой эстетики его фотографии является черно-белый стиль, фокус наведен на задний план, фигуры переднего плана расплывчаты, некоторая абсурдность самой композиции: Корбайн уверено и смело помещает своих моделей в нетипичную среду и условия, одевая их в нелепые головные уборы или аксессуары. Однако, музыканты, актеры и прочие знаменитости на его снимках выглядят очень естественно и концептуально. Антон отдает предпочтение пленке, а не цифре, в этом его уникальная черта как фотографа.
Работа фотографа со звездами началась со съемок новой музыкальной группы – Joy Division, собственно ради этой группы Антон покинул родину и приехал в Лондон, чтобы снимать концерты полюбившейся группы. С 1983 года Антон Корбайн помимо фотографии увлекается жанром видеоклипа. Основным фронтом его работ в этом жанре становится группа Depeche Mode, для которых он снял множество клипов, оформлял альбомы. Надо заметить, что клипы на песни Depeche Mode ничуть не меньше, чем фотографии, отражают индивидуальный стиль и видение мира Корбайна. Он очень любит работать с Боно и «Депешами», вот что он говорит о них в одном из интервью: «Боно — авантюрист, любящий рисковать и экспериментировать со своим имиджем. Дейв Гэхен — консерватор, он хочет всегда выглядеть как рок-икона, потому и предпочитает статичные кадры. Боно же я могу запросто выбрить панковский гребень, как у Де Ниро в «Таксисте» или нарядить в сомбреро и наклеить мексиканские усы. В клипах обратная ситуация — здесь как раз Дейв более эксцентричен, вспомни «Enjoy the Silence» или «It’s No Good». Боно никогда не будет делать ничего подобного в клипе. У каждого свои заморочки и представления о том, как подавать себя визуально, но с Depeche Mode я мог позволить своему воображению делать все что ему угодно. Фанаты Depeche Mode — единственная часть населения Земли, которая узнает меня в лицо! Да и все «рок-звездные» моменты моей биографии связаны с Depeche Mode — мне приходилось вести весьма порочный образ жизни, когда я ездил с ними на гастроли! Однако, я всегда интересовался не их порочными пристрастиями, и не тем, чтобы разделить их с ними, а тем, чтобы сделать их более привлекательными. Чтобы рок-звезда выглядела рок-звездой, иногда приходится быть очень изобретательным.». Nirvana, The Killers, Roxette, Coldplay, Джонни Кэш, Брайан Адамс – музыканты, с которыми также работал фотограф в роли постановщика клипов.
Но Корбайн не останавливается на съемках видеоклипов, в 2007 году он производит дебют в мире кинематографа с художественно-биографическим фильмом о Иэне Кёртисе «Контроль». Надо отметить, что фильм получился достойным, был номинирован на несколько премий, в том числе и BFTA — «Лучший фильм». Антон не отошел от своих творческих принципов и на поприще режиссера – картина снята в черно-белом цвете, с очень атмосферным музыкальным сопровождением (Joy Division, New Order, Kraftwerk, The Velvet Underground, Sex Pistols, Дэвид Боуи) и отлично подобранным актерским составом, роль фронтмена британской рок-группы Иэна Кёртиса исполнил Сэм Райли, для которого эта роль была дебютной.
В 2014 году вышел фильм Корбайна «Самый опасный человек», с Филипом Сеймуром Хоффманом, для которого роль в фильме стала последней в карьере актера. Картина начинается с прибытия русско-чеченского иммигранта в Гамбург, с целью получения своего состояния. «Я хотел сделать то, что было отношением к нашей жизни после 9/11, и то, как быстро изменился мир и мы начали делить людей на чёрных и белых» — сказал режиссер на премьере фильма, состоявшейся в январе 2014 года на 30-м кинофестивале «Сандэнс». Картина уже доступна для российского зрителя.
Помимо этого Корбайн снял драматический фильм «Американец», увидевший свет в 2010 г и ряд документальных фильмов о музыкантах.
В 2015 Антон радует поклонников новой картиной — “Лайф”. Фильм не выходит за рамки его концепции — это биография о необычном, харизматичном молодом человеке, с некоторой внутренней тихой тайной и, возможно, трагедией.
Работая с мировыми рок-звездами, Антон остается личностью интеллигентной, пунктуальной и самокритичной. В среде музыкантов, в этой рок-н-ролльной атмосфере он остается хорошим парнем, которого любят плохие парни. И эта любовь оправдана. Конечно, в карьере Корбайна есть и негативные моменты, например Red Hot Chili Peppers остались недовольны клипом, снятым Корбайном и заменили его другим видео, Nick Cave тоже был не в восторге от клипа Антона и оставил о нем критический отзыв. Но искусство Корбайна всегда находило признание как среди рок-музыкантов, непосредственно пользующихся его талантом, так и среди публики, его творчество всегда имело поклонников, а возможно и последователей. И не смотря на то, что карьера фотографа еще не завершена, и он готов удивлять и радовать ценителей концептуального, особый уникальный стиль Антона Корбайна уже вошел в историю мирового искусства и оставил в нем свой след.
Автор: Мария Вершинина
Источник главного фото: https://www.buro247.ru/
Список литературы:
«То, чем мы грешим в молодости, приходится искупать в старости»
Эразм Роттердамский
Сюжет о грехах и странные персонажи – это то, чем известно творчество голландского художника Иеронима Босха (1453–1516). 500-летие со дня смерти художника отмечено экспозицией в родном городе Босха – Хертогенбосе, в музее Прадо, а также выставкой в Москве. В статье предлагается знакомство с несколькими картинами великого мастера.
В Центре дизайна Artplay выставка проходит в изменённом формате: помимо привычных проекций картин посетители узнают о событиях и времени, когда творил Иероним Босх, приобщаются к наследию этого художника с подробным описанием изображённого, наблюдают проект «О тех, кто молчит на борту корабля», посвящённый картине Босха «Корабль дураков[1]. Основное произведение, на которое сделан акцент в мультимедийном зале – это триптих «Сад земных наслаждений». Между прочим, недавно вышел онлайн-путеводитель по этой картине[2]. В одном из залов представлена мультимедийная версия «7 смертных грехов».
Босх – это не настоящая фамилия художника, а название родного города, в котором жил Хиеронимус ван Акен (которого все мы знаем как Иеронима Босха), единственный художник, который был известен и за пределами этого небольшого города. Возможно, он выделялся за счёт чувства юмора[3], привнесённого в картины: он рассказывал истории о грехах и об их искуплении при помощи красок и кисти с иронией. Босх жил в период, который предшествовал Реформации[4], когда человек был сильно зависим от мнения церкви и разных предрассудков. Готические принципы оставались главными в творчестве художников: человек ещё не являлся центром интереса и восхваления для мастеров, подражание природе и её изображение на картине не было распространено. Задача живописцев того времени сводилась к тому, чтобы показывать ужасы греховной жизни и расплаты за это в царствии небесном. Предполагалось, что человек, увидев картины, будет настолько впечатлён, что не опустится до греха. В связи с этим интересно посмотреть на «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» Иеронима Босха, одну из ранних картин (1475–1480). Для него эта история, рассказанная на примере повседневных ситуаций, которые располагаются по кругу, символизирует цикличность жизни. Центральная часть напоминает глаз, в центре которого изображён Христос, «восставший из гроба и показывающий свои раны»[5] и надпись «Берегись, берегись, Бог видит всё».[6] Добавляют трагизма этой картине ещё две надписи сверху и снизу изображённых грехов. На верхней написано: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла. О, если бы они подумали о сем, уразумели, что с ними будет!»[7]. На нижней, в свою очередь, сказано следующее: «Сокрою лицо Моё от них и увижу, какой будет конец их» (Второзаконие 32:28-29, 20) По краям расположены четыре окончательные сцены жизни, по мнению Босха и современников (с верхнего левого угла и по часовой стрелке): смерть, страшный суд, рай, ад.
Алчность
Зависть
Гнев
Гордыня
Похоть
Уныние
Обжорство
Ещё одной ранней работой является картина «Извлечение камня глупости», или «Исцеление глупости» (1475–1480).
Художник высмеивает легковерие людей, которые верили в то, что можно излечиться от глупости. Для этого обращались к врачам-шарлатанам, которые будто извлекали камень глупости из головы. Внизу картины находится надпись – «Доктор, камень вынь сейчас, а зовусь я Любберт Дас»[8]. Конечно, имя «Любберт» стало впоследствии нарицательным, означающим «тупицу»[9].
Персонажи, знакомые каждому, появились позднее, в картины зрелого периода творчества. Интересно, что во времена свирепствующей инквизиции картины Босха не вызывали критики со стороны церкви, несмотря на противоречивых персонажей. Иероним Босх обладал репутацией набожного живописца, «которому нравились монстры и причудливые пейзажи»[10]. Образы – это результат навязчивой идеи о грехе или знание христианских проповедей и текстов – это вопрос, который волнует исследователей наследия Босха. Одной из таких загадочных картин является «Сад земных наслаждений». Подобно тому как известные художники иллюстрировали «Божественную комедию» Данте Алигьери, Босх создал своё видение мира. На внешних створках триптиха показано сотворение мира.
Левая часть триптиха представляет сотворение Адама и Евы, их жизнь в безмятежном раю с разными животными.
Центральная часть триптиха показывает тот самый сад наслаждений, где помимо веселящихся обнажённых людей есть несколько важных моментов.
Акробаты олицетворяли собой способности, доступные немногим, так как акробатические навыки были присущи не всем[11].
Любовная пара в пузыре, который сделан будто из стекла отсылает к инструментам алхимика, который «совершал трансформацию вещей»[12]. Этот пузырь является символом возможных метаморфоз.
Мёртвая рыба означала грех в целом.
Разбитое яйцо было символом пустоты и несовершенства мира.
Сад любви, плоды и ягоды символизировали похоть и распутство.
Правая часть триптиха представляет чудовищные фантазии художника на тему ада.
Видение ада Босхом представлено крушащей машиной, которая образована двумя ушами и ножом и человеком-деревом, внутри тела-яйца которого находится таверна.
Музыкальные инструменты служат орудиями пыток.
Пожары и огни показывают муки грешного человека, «напоминая библейское предостережение – разрушение Содома и Гоморры, на которые постоянно изливался дождь из огня и серы»[13].
Автор: Наталья Белова
Картина Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»
[1] Artplay. Мультимедийная выставка «Босх. Ожившие видения» // http://www.artplay.ru/events/multimediynaya-vystavka-bosh-ozhivshie-videniya.html.
[2] Jheronimus Bosch – the Garden of Earthly Delights // https://tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl/en#.
[3] Харрис Л. Тайная ересь Иеронима Босха. М.: Энигма, 2014. С. 31.
[4] Там же.
[5] Бозинг. В. Иероним Босх. Между адом и раем. Taschen/Арт-родник: Кёльн, 2001. С. 25.
[6] Указ. соч. С. 25.
[7] Указ. соч. С. 26.
[8] Бозинг. В. Иероним Босх. Между адом и раем. Taschen/Арт-родник: Кёльн, 2001. С. 28.
[9] Там же.
[10] Тайная ересь. С. 40.
[11] Дзери Ф. Сад земных наслаждений. Босх/Сто великих картин. М.: Белый город, 2001. С. 9.
[12] Указ. соч. С. 4.
[13] Дзери Ф. Сад земных наслаждений. Босх/Сто великих картин. М.: Белый город, 2001. С. 12.
До российских экранов продолжают добираться премьеры прошлогоднего Берлинале. В этот раз зритель может познакомиться с фильмом Антона Корбейна («Контроль», «Самый опасный человек», музыкальные клипы для U2, Depeche Mode и других) «Лайф», рассказывающем об эпизоде из жизни легендарного голливудского актера Джеймса Дина. Стараниями отечественных локализаторов многозначное в оригинале название «Life» стало апеллировать лишь только к одноименному знаковому журналу.
Источник: kinopoisk.ru
На одной из богемных вечеринок амбициозный, но не столь удачливый фотограф Деннис Сток (Роберт Паттинсон) встречает неизвестного актера Джеймса Дина (Дейн Дехаан). Чувствуя в нем нечто необычное, Сток загорается идеей сделать серию снимков Джеймса. Понимая, что это его звездный час, Деннис буквально уговаривает экстравагантного артиста сняться для фотосессии. Вместе они некоторое время находятся в Нью-Йорке, а затем отправляются на родину Дина, в маленький городок штата Индиана, где герои уже раскрываются по-новому.
Дин – фигура для американского общества культовая. Самобытному артисту не суждено было вдоволь насладиться славой – он трагически погиб в автокатастрофе на 25-ом году жизни незадолго до премьеры своего второго фильма «Бунтовщик без причины». Актер был дважды посмертно номинирован на премию «Оскар». Так восходящая звезда превратилась в загадочный миф. В 2009 году южноамериканский инвестиционный фонд «Аллан Грей» проспонсировал рекламный ролик «Легенда», рассказывающий вымышленную историю, если бы в той катастрофе он выжил.
Источник: comingsoon.it
Корбейн вновь подтверждает свой статус одного из выдающихся визионеров современности. Перед зрителем предстает полный лоска Нью-Йорк 50-х, по ходу повествования в некоторых кадрах скрупулезно повторяются знаменитые фотографии Стока, они появятся во время титров. От фильма буквально веет холодной красотой выверенных кадров и игрой света и тени. Режиссёр берет отдельный эпизод из жизни Дина и старается развернуть его до полноценной и законченной истории. Если честно, не до конца понятно, о чем конкретно хочет рассказать Корбейн, ведь «за бортом» остается большая часть «канона» легенды о голливудской звезде. Сначала на первый план выходит история талантливого фотографа, пытающегося доказать всему миру, что он чего-то стоит. Затем фокус сдвигается к трагедии (возможно, надуманной) человека, который не готов к славе и молниеносным изменениям в жизни. Претензии критиков, у которых картина оставила смешанные чувства, оказываются вполне понятны.
Источник: IMDb.com
Корбейну, самому начинавшему карьеру с работы фотографом (создатель появится в камео в качестве одного из фоторепортеров на красной дорожке), сюжет о легенде кинематографа интересен лишь в контексте создания мифа о ней. Именно поэтому действие показано через призму восприятия Стока – это его история. Здесь ведущая партия именно у Паттинсона, по крайней мере, должна быть по задумке автора. И если отойти от концепции «байопика», то фильм заиграет совершенно другими красками.
Режиссер предпринял смелый шаг, пригласив на титульные роли одних из самых неоднозначных актеров современности. Именно ансамбль двоих главных артистов обеспечивает столь необходимую химию между персонажами, которые постепенно становятся друзьями. И пусть по харизме Дехаан явно уступает прототипу своего персонажа, с этим ничего не поделать. Практически никто не знает, кем и чем был Дин. В его исполнении молодой человек рефлексирует по поводу неизбежного звездного статуса, идя наперекор студийным боссам. Здесь олицетворением системы становится Джек Уорнер в исполнении Бена Кингсли.
Источник: shortlist.com
В итоге зритель получает неровный, но очень приятный фильм о времени завышенных ожиданий, символом которых невольно и стал Джеймс Дин. Может создаться ощущение, что Корбейн сам не знает, куда заведет его банальный эпизод. В этот раз история восходящей звезды неожиданно оказалась и историей о так необходимом порой нам всем возвращении домой.
Автор: Анатолий Волохов
Открывая календарь модных событий Санкт-Петербурга 2016 года, с 7 по 10 апреля под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга стартует официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды – сезон Fall/Winter 2016-2017.
С каждым годом становясь все более значимой и признаваемой в мировом календаре знаковых fashion-событий, наряду с Парижем, Миланом, Лондоном и Нью-Йорком, SPbFW демонстрирует новые сезонные коллекции и проводит образовательную программу.
Официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды, давно вышедшая за рамки Санкт-Петербурга по географии дизайнеров-участников и профессиональному статусу, становится, пожалуй, важнейшим событием и основным стержнем профессиональной фэшн-индустрии России.
Миссия Санкт-Петербургской Недели Моды — развивать индустрию моды в России, используя свои возможности, осуществлять поддержку и продвигать талантливых российских дизайнеров, проводить образовательные программы для профессиональной аудитории и представлять лучшие бренды мировой моды на подиуме.
Как и прежде, St.Petersburg Fashion Week пройдет на Новой сцене Александринского театра, которая по праву считается самой технически оснащённой и продвинутой театральной площадкой России, не имеющей аналогов в Европе. Стратегическое партнёрство Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Новой сцены Александринского театра позволят осуществить синтез современного искусства и моды в уникальный интерактивный диалог со зрителем.
В новом сезоне St.Petersburg Fashion Week представит коллекции ведущих российских и иностранных дизайнеров, в том числе независимых, молодых и перспективных дебютантов; презентует успешные коммерческие бренды и именитых международных гостей. География стран дизайнеров-участников: Россия, Грузия, Украина, Белоруссия, Черногория и Франция.
Традиционно в рамках Недели Моды пройдет образовательная программа, профессиональные презентации, круглые столы и пресс-конференции дизайнеров, а также закрывающее сезон Fall/Winter 2016-2017 вечернее мероприятие. В предстоящем сезоне гости St.Petersburg Fashion Week смогут окунуться в мир моды также и через танцевальную призму Петербургского хореографа, а в промежутках между показами наслаждаться музыкой благодаря диджеям из Лондона, Германии и Эстонии.
В рамках SPbFW будут продемонстрированы более 20 коллекций, а после ее окончания традиционно откроется шоурум Недели Моды на одной из самых значимых торговых площадок города для дизайнерской одежды.
Уже второй сезон, благодаря совместной инициативе Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского Синдиката Моды, SPbFW проходит в рамках мероприятий городского проекта «Санкт-Петербург — интеллектуальный центр Российского дизайна» и стоит в календаре Комитета по культуре Санкт-Петербурга и в официальном календаре событий Комитета по молодежной политике.
Расширяя географию участников, SPbFW расширяет и географию сотрудничества с ведущими мировыми масс-медиа. Благодаря плодотворному сотрудничеству Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского Синдиката Моды, уже второй сезон организовывается пресс-тур для международных СМИ, цель которого — представлять пулу международных журналистов не только работу российских дизайнеров на профессиональном подиуме St.Petersburg Fashion Week, но и знакомить их с культурным наследием Санкт-Петербурга, что положительно сказывается на имидже города как культурной столице России. Мероприятие посетят редактора ведущих fashion-изданий, среди которых Elle Hong Kong, A Shaded View On Fashion, ZOO Magazine, Modern Weekly, Eclectic magazine, Vogue talents.
При поддержке Комитета по печати и взаимодействию со СМИ SPbFW широко освещается средствами массовой информации. На Санкт-Петербургскую Неделю Моды подают на аккредитацию более 450 представителей СМИ, приоритетным правом в числе которых обладают корреспонденты профильных изданий и профессиональные блогеры.
ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПЛОЩАДКИ:
Официальный хэштег — #spbfw
Официальный сайт — www.spbfashionweek.ru
Вконтакте — www.vk.com/spbfw
Facebook — www.facebook.com/spbfw
www.facebook.com/groups/spbfw
Instagram/Twitter — @spbfw
Tumblr — www.spbfw.tumblr.com
Pinterest — www.pinterest.com/spbfw
В скором времени ждите обзор St.Petersburg Fashion Week от наших корреспондентов!
Источники: www.spbfashionweek.ru