Fashion дайджест недели

Редакция THE WALL подготовила дайджест самых громких событий, произошедших в модной индустрии за неделю с 29 августа по 4 сентября.

Хайдер Акерманн назначен креативным директором Berluti

Berluti – один из известнейших модных домов Европы, специализирующийся на производстве мужской одежды, обуви и аксессуаров класса люкс. Конечно же, после того, как Алессандро Сантони покинул пост главного дизайнера этого дома мод, за место под солнцем развернулась нешуточная борьба. На днях стало известно, что новым креативным директором Berluti стал Хайдер Акерманн, колумбийский дизайнер. К слову, модельер уже успел завоевать расположение многих деятелей модной индустрии и даже стать любимчиком самого Карла Лагерфельда. Отличная партия для Berluti, не так ли?

buro247.ru

Энтони Ваккарелло закрывает собственный бренд

В апреле этого года на тот момент малоизвестный дизайнер Энтони Ваккарелло занял пост креативного директора Saint Laurent, заменив Эди Слимана. С тех пор интерес к модельеру значительно возрос, а на просторах интернета стало появляться всё больше информации о его биографии и собственном бренде. Однако не успели мы изучить новую коллекцию от Anthony Vaccarello, как дизайнер объявил о закрытии бренда. Похоже, модельер решил забыть обо всём и посвятить себя развитию Saint Laurent.

wfc.tv

Опубликована новая рекламная кампания Puma x Rihanna

Два года назад Рианна подписала контракт со всемирно известной маркой спортивной одежды Puma. С того момента свет увидели несколько капсульных коллекций певицы, но долгожданная полноценная линия одежды и аксессуаров выходит только сейчас. В минувший четверг, 1 сентября, публике была представлена рекламная кампания нашумевшей коллекции. Стоит отметить, что вся одежда исключительно спортивная, однако благодаря характерной нотке агрессивности и щепотке гламура, в таких образах не будет стыдно показаться даже на самых громких вечеринках.

extorted.com

Автор: Мария Шульговская

В минувший четверг мир облетела трагическая новость о кончине французского дизайнера Сони Рикель. Неожиданно ворвавшись на олимп мировой fashion-индустрии, она сумела не только остаться там, но и стать модной легендой при жизни. В материале читайте о революционных идеях мадам Рикель, благодаря которым сложилось современное представление о женщине и её внешнем виде.

В начале профессионального пути Сони Рикель в мире моды правили мужчины. Вообще, в те времена представительницы прекрасного пола были не настолько эмансипированы и независимы, чтобы диктовать обычным смертным правила игры (в том числе, и модной). Но Рикель была человеком абсолютно не из робкого десятка. Она буквально растолкала локтями больших мужей fashion-индустрии и совершила свою маленькую революцию. В результате её восстания были свергнуты все ранее существовавшие представления о женском стиле и моде в целом.

Рыжая бестия Франции в своих коллекциях пыталась показать, что женщина должна оставаться собой при любых обстоятельствах. Давайте же вспомним несколько постулатов мадам Рикель о том, как не изменять себе никогда и ни в чём.

Люби комфорт

Помогая своему мужу в семейном магазинчике Laura, молодая Соня Рикель даже не предполагала, что когда-нибудь прославится на весь мир своим неповторимым стилем. Но судьба распорядилась именно так. Находясь в интересном положении, будущая бунтарка французской моды заказала у одного итальянского бренда партию просторных свитеров. Получив их, хозяйка бутика осталась недовольна и решила, что пора брать всё в свои руки. После семи неудачных попыток разработки дизайна будущего изделия всё-таки был создан опытный образец¹. Конечный вариант настолько понравился молодой женщине, что она захотела запустить его массовое производство. Один вид безразмерного изделия тёмных тонов привёл в ярость супруга Рикель, а покупательниц, в свою очередь, в полный восторг. Трикотажные свитера, украшенные ныне легендарной булавкой-брошкой, стали расходится как горячие пирожки. А через какое-то время это творение модельера появилось на обложке французского Elle, и весь мир узнал о «королеве трикотажа»².

poliksal.ru

Ломай стереотипы

Так и просочился трикотаж сначала на подиумы, а позже на прилавки масс-маркетов. Помимо свитеров Рикель разработала целую линейку одежды из этого когда-то недооценённого материала. На витринах Laura были представлены длинные платья, полосатые водолазки и расклешённые брюки.

Таким образом, нонконформистка модного мира продемонстрировала, как можно выглядеть дорого и стильно в одежде из ткани на каждый день.

icdn.lenta.ru

Не бойся рисковать

Эту хрупкую женщину ничто не могло напугать: ни мнение окружающих, ни консервативные предрассудки общественности. Разведясь с мужем, Рикель открыла свой первый бутик Sonia Rykiel в Париже в мае 1968³. К тому моменту трикотаж уже стал визитной карточкой её бренда. Однако на этом новоиспечённый дизайнер решила не останавливаться. Она создала свой неповторимый стиль. Одним из её первых ноу-хау стали необычные детали.

В начале 70-х Рикель вводит в моду до этого немыслимые внешние швы на одежде.

Мало кто мог предположить, что иногда то, что скрыто от глаз окружающих, может так украсить вещь. Как вспоминала сама модельер в интервью одному зарубежному изданию: «Я хотела показать ту сторону, что прилегает к коже, – она красивее. Швы, повторяющие форму тела, – это как своды храма…»⁴. Порой благодаря таким простым решениям привычные предметы гардероба (ангоровый свитер или плюшевый пиджак) могут заиграть новыми красками.

Коллекция весна-лето 2011 popsugar.com.au

Будь яркой

Кстати цвет оставался на протяжении долго времени верным спутником всех коллекций мадам Рикель. Специально для каждого сезона дизайнер разрабатывала новую палитру оттенков.

Именно она ввела в моду различные пёстрые графические узоры, в том числе легко узнаваемую тонкую разноцветную полоску от Sonia Rykiel.

В своё время сочные стилистические решения сразу же пришлись по душе женщин со всего света. Среди поклонниц мадам Рикель были Бриджит Бардо и Одри Хепберн. К слову, последняя настолько заразилась новой идеей дизайнера, что не удержалась и приобрела легендарный трикотажный пуловер «poor boy» сразу в 14 разных оттенках⁵.

Коллекция весна-лето 1992 en.vogue.fr

Умной быть модно

Для писателя порой лучшим признанием может стать не всемирно известная премия в области литературы, а лестный отзыв признанного эстета. Витрина первого бутика Sonia Rykiel – своего рода пантеон лучших книг со всего света. Любой парижский библиофил в поиске нового чтива обращался за советом к мадам Рикель.

В разное время французкая столица по наводке бунтарки мира моды зачитывалась произведениями Жоржа Перека, Натали Саррот и Светланы Алексиевич.

Рикель вошла в историю не только как фешн-новатор, но и как сердечный друг известных писателей.

В знаменитом месте встреч пишущей братии Café de Flore, где кутюрье обожала проводить время в кругу своих приятелей, можно отведать фирменное блюдо, сэндвич Rykiel.

Многолетняя дружба с литературным бомондом и любовь к книгам нашли своё отражение в творчестве Сони Рикель. Именно ей принадлежит идея вещей-слоганов. Первый свитер со словом sensuous (чувственный) появился в 1971 году⁶.

Обложка фрацузского ELLE 1971 img.tyt.by

Можно продолжать до бесконечности список советов от «Коко Рикель»⁷. Но, пожалуй, главное и самое важное напутствие от «королевы трикотажа» она дала сама: «Пусть женщина учится красиво себя подавать, красиво ходить, показывать себя с лучшей стороны. Нужно понять, что в тебе красиво, а что – нет. И как подчеркнуть достоинства»⁸.

Автор: Дарья Змеевская

Источники:

Начались осенние трудовые будни, однако для того чтобы не утонуть в рутине, вспомним, что в Третьяковской галерее на Крымском валу продолжает экспонироваться грандиозная выставка (29 июля – 20 ноября), посвящённая легенде и основоположнику русской маринистики – Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Выставка уникальна тем, что её организаторам удалось собрать наиболее значительные произведения художника (в общей сложности 200 полотен) из 17 музеев России, среди которых Государственный Русский музей, Центральный военно-морской музей в Петербурге, Феодосийская картинная галерея имени И.К.Айвазовского, музеи-заповедники «Петергоф», «Царское село», «Павловск», некоторые полотна были предоставлены рядом частных собраний. В самой Третьяковской галерее хранится всего 33 картины и 9 рисунков. Таким образом, выставка, проходящая сейчас в Москве, — это крупнейшая монографическая экспозиция мастера, которая позволяет не только глубже познакомиться с творчеством неповторимого живописца, но и увидеть источники его вдохновения.

Жизнь и творчество художника – это путь гения: например, начав писать под влиянием немецкого романтизма, Айвазовский оставался верен этому направлению на протяжении всего своего творческого пути, таким образом в конце XIX в. предвосхитив искания художников-символистов. Его жизнь была связана с культурами разных стран, таких как Армения (Айвазовский родился в армянской семье), Россия (родным городом живописца была малороссийская Феодосия), Италия и Турция (эти страны вдохновляли художника), а потому его стиль уникален. К тому же, Айвазовский много путешествовал, за всю свою жизнь он побывал более чем в 100 городах Европы и Америки, и, как известно, именно воспоминания о совершённых странствиях стали основой его творчества.

Картины Айвазовского, завораживающе передающие динамику волн, знакомы многим с детства. Брызги волн, тонущие корабли, мрачное небо, парящие чайки, свет, пробивающийся сквозь мрачные тучи, – всё это заставляет замереть перед картиной и почувствовать себя один на один с переменчивой Природой. Художественный критик В.В. Стасов писал о живописце: «Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с её необычайными красотами»^[1]. «Девятый вал», «Волна» и другие картины бушующего или спокойного моря – это творческое наследие художника, известное каждому образованному человеку.

Девятый вал. 1850.

Волна. 1889.

Однако гений И.К. Айвазовского не ограничивался маринистикой. Выставка на Крымском валу знакомит посетителей с творческим наследием живописца, который много путешествовал и вдохновлялся природой различных стран.

Малороссия – тот край, который стал родиной художника и главной темой его творчества. Чёрное море и крымское побережье давали ему сюжеты для таких полотен, как «Девятый вал», «Чёрное море» и др. Однако Малороссия была запечатлена художником не только морской, но и степной, иногда даже зимней.

Чумаки в Малороссии. 1870-1880-е.

Ветряные мельницы в украинской степи при закате солнца. 1862.

Зимний обоз в пути. 1857.

Эти картины, представленные на выставке, вызывают как удивление (ведь Айвазовский известен многим исключительно как маринист), так и восторг – малороссийские виды на картинах художника проникнуты невероятным благоговением перед красотой природы и любовью к родному краю.

Италия – страна, во все времена вдохновлявшая русских художников, и Айвазовский не был исключением. Живописец сумел изобразить Италию с присущей ей яркостью: на его картинах мы видим побережье знойного Неаполя, горы, по которым гуляют вдохновлённые гении, почти парящие в облаках («Данте и художник в горах»), виды магической Венеции, которая не могла не привлекать внимание великого мариниста, сумевшего воплотить на холсте волшебство «Южной Пальмиры» («Гондольер на море ночью»).

Данте и художник в горах. 1883.

Гондольер на море ночью. 1843.

Столь же значимыми для художника стали его путешествия в Турцию. На выставке представлены картины, воплощающие восхищение художника архитектурой и духом Константинополя, столь прекрасного его культурным многообразием. В письме друзьям живописец восхищался древним городом: «Вероятно, нет ничего в мире величественнее этого города, там забывается и Неаполь и Венеция»^[2].

Вид Константинополя при лунном освещении. 1846.

Еще один неожиданный для многих зрителей мотив творчества живописца – религиозный. На выставке посетители смогут увидеть как картины на библейские сюжеты («Хождение по водам»), так и полотна, посвященные духовным исканиям Айвазовского: особенно живописца вдохновляла тайна мироздания, сотворения жизни на земле из хаоса («Хаос»). Эти картины невероятны своей энергетикой, наполненной туманным мистицизмом и светом надежды – даром Творца.

Хождение по водам. 1890-е.

Хаос. Сотворение мира. 1841.

В документальном разделе выставки представлены предметы, позволяющие узнать подробнее о личности художника: это его письма, портреты родителей, брата, жены. Также для воссоздания атмосферы мастерской живописца были привезены экспонаты из Центрального военно-морского музея: штурвал, подзорные трубы, звёздный глобус, макеты кораблей – предметы корабельного быта, сопровождавшие Айвазовского в его морских путешествиях.

Иван Айвазовский – мастер маринистики, который никогда не писал с натуры. Художник творил, вспоминая увиденное, а тем, кто удивлялся его методу работы, говорил: «Движения живых струй неуловимы для кисти; писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запоминать их»^[3]. «Радуга», «Волна», «Девятый вал» и другие полотна живописца завораживали и продолжают завораживать зрителя своей динамикой и силой. Современники Айвазовского по-разному относились к его творчеству: кто-то восхищался, кто-то критиковал – особенно смело критиковал художника мирискусник А.Н. Бенуа, который писал о «невеликой заслуге» Айвазовского в истории русского общества, даже о «трафаретности» его полотен. Однако и он не мог отрицать любовь и талант, которые вкладывал живописец в свои картины: «Айвазовский действительно любил море и даже любил как-то сладострастно, неизменно, и нужно сознаться, что, несмотря на всю рутину, любовь эта нашла себе выражение в лучших вещах его, в которых проглянуло его понимание мощного движения вод или дивной прелести штиля — гладкой зеркальной сонной стихии»^[4]. Таким образом, даже ярые критики художника подчас восхищались его мастерством, а потому выставка Айвазовского на Крымском валу не может не вызвать исключительного интереса.

Автор: Екатерина Княжева

Источник изображений: http://gallerix.ru/

^[1] Айвазовский Иван Константинович. Сайт о жизни и творчестве художника: http://see-art.ru/bio/.

^[2] Айвазовский: http://i-aivazovsky.ru/books/item/f00/s00/z0000007/st066.shtml.

^[3] Рассказы о шедеврах живописи: http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_50.html.

^[4] Товарищество передвижных художественных выставок: http://www.tphv-history.ru/books/benua-istoriya-russkoy-zhivopisi31.html.

September 2016

Унесённые ветром

Аксессуары и одежду предоставили:

Волчок

Yauza store

MyScream

Federation1991

82store

Crystal Crystal

Команда:

Координаторы и стиль: Мария Шульговская Анна Архипова

Фото: Александра Рычихина

Модели: Варвара Сухомлинова Валерий Гаряев

Одним из ярких событий осени станет биеннале уличного искусства (стрит-арта), где задействованы культовые площадки Москвы: Манеж, Винзавод, ВДНХ. Программа биеннале^[1] рассчитана на весь сезон, а экспозиции на разных площадках будут сменять друг друга в течение этого времени.

Выставка в центральном Манеже продлится до 9 сентября. Художники заполнили граффити гипсокартонные конструкции, создали инсталляции и интерактивные пространства, увлекая зрителей в свой мир. Стрит-арт активно выходит за свои рамки, больше не являясь отличительной чертой улиц.

Интерактивные пространства приглашают зрителя приоткрыть завесу тайны, пройти по небольшому лабиринту, сыграть в прятки. Это похоже на игру со смыслами и философскими идеями, которые принимают материальную форму.

То, с чем обычно ассоциируется уличное искусство, это роспись разных поверхностей: стены, дома, асфальт. В Манеже представлены граффити, коллажи, фотографии других проектов художников.

Выставка уличного искусства в Манеже – это событие, к которому можно обратиться за зарядом вдохновения, знакомством с разными техниками, и за хорошими фотографиями.

^[1] Биеннале. Мероприятия http://2016.artmossphere.ru/programs

Похоже, что представлять на Каннском кинофестивале картину про однополую любовь стало уже традицией. Два года назад провокационной называли французскую «Жизнь Адель», в 2015 сердца жюри завоевала американская «Кэрол», в этом году уже без энтузиазма встретили корейскую «Служанку» режиссера «Олдбоя» Пак Чхан-ука. Да, без энтузиазма, но и освистывать триллер никто не собирался.

Синопсис не может в полной мере раскрыть всю запутанность сюжета. Картина состоит из трех глав. Они подобны классическому разделению произведения на композиционные части: завязка, кульминация, развязка. Первые две главы не имеют единой отправной точки — истории рассказаны несколькими разными людьми, которые вскоре окажутся неразрывно связаны. Первую часть так и можно назвать — синопсис, все то, что вы могли прочитать перед тем, как купить билет в кино. Завязка фильма — рассказ Сук Хи, кореянки и профессиональной воровки, которой выпал шанс заработать, чтобы выбраться из страны и начать жить по-настоящему. Вместе с другим аферистом она проникает в поместье коллекционера-библиофила Кузуки в качестве служанки его богатой племянницы, красавицы-японки Хидэко. Ее задача — убедить Хидэко, что Фудживара (тот самый второй аферист) идеально подходит на роль мужа, который может спасти бедную барышню от замужества с дядюшкой. С Фудживарой она бы поделила состояние госпожи пополам, а саму Хидэко сдали бы в сумасшедший дом. Вторая же глава, хоть она и повторяет практически все, что было в предыдущей части, становится ключевой. Благодаря этим двум ипостасям, двум линиям, которые в итоге переплетаются, в третьей главе зрителю уже намного проще, во-первых, предугадать, чем закончится фильм, и во-вторых, решить для себя, чья любовь (или чья игра) побеждает.

Совсем недавно в российский прокат также вышел показанный в Каннах триллер «Неоновый демон», еще один неприлично красивый фильм, вокруг которого один за другим возникали новые скандалы. Внимание публики было обеспечно, однако многие зрители, не выдержав всех детально изображенных табуированных тем, покидали залы, но еще долго не могли забыть эти неоновые лампы, Эль Фэннинг и выдающийся саундтрек. «Служанку» в Каннах приняли: сюжет «Служанки» однозначно нельзя назвать простым, фильм выигрывает за счёт интересных ходов, качественного музыкального оформления, а от визуального ряда возникает ощущение, что на каждым кадром работали тщательно, долго и дотошно, чтобы добиться желаемой эстетики. В картине всё говорит о том, что нужно ждать неких хоррор-моментов: саспенс, цветовая гамма, общее настроение да и все те же кадры с музыкой. Но нет того обещанного в отлично смонтированном трейлере невероятного драматизма и ужаса. История жуткая, героям сострадаешь (правда, не всем), но в итоге всё равно – хэппи энд! По трейлеру можно понять, что перед нами — артхаус, поэтому стоило ожидать откровенных сцен, которые не каждому придутся по вкусу. Но «Служанка» — это тонкая, деликатная работа, а не вульгарный эротический триллер. Если «Неонового демона» зритель либо искренне полюбит, либо возненавидит, то корейская картина, вероятно, не оставит таких впечатлений.

При этом пропускать «Служанку», фильм-фреску с аккуратно и детально подобранными костюмами для похожих на фарфоровых кукол актрис, и лишать себя визуального удовольствия вовсе не стоит. Красота проявляется во всем, а особенно в любовной истории Сук Хи и Хидэко — кореянки и японки, служанки и госпожи.

Автор: Мария Тивтикян

В рамках довлатовского фестиваля «День Д» в Санкт-Петербурге на Эрарта Сцене выступит Татьяна Никитична Толстая, которую её многочисленная армия поклонников обожает за прекрасную интеллектуальную передачу «Школа злословия», удивительный роман «Кысь» и многие другие замечательные произведения.

Литературный дебют писательницы состоялся в 1983 году. В журнале «Аврора» был опубликован рассказ «На золотом крыльце сидели…». Литературные критики и читатели восприняли рассказ с энтузиазмом, по итогам года произведение было признано лучшим литературным дебютом года. В произведении были представлены впечатления ребенка, начиная от заурядных бытовых событий и обыденных встреч до таинственных и сказочных персонажей, рожденных детской фантазией. После успеха рассказа в журналах «Новый мир», «Аврора», «Звезда» — публикуются ее рассказы «Свидание с птицей» (1983), «Соня» (1984), «Чистый лист» (1984), «Любишь — не любишь» (1984) и другие. Всего в период с 1983 по 1988 год в советской периодике было опубликовано больше двадцати рассказов, составивших в 1987 году дебютный сборник писательницы «На золотом крыльце сидели…».  В 1988 году Татьяна Толстая стала членом Союза писателей СССР, а через год – членом Русского ПЕН-центра.

С 1990 года Татьяна Толстая переезжает в США, обосновываясь в Принстоне. В Штатах писательница преподает русскую литературу и русское литературное творчество в Скидморском колледже, читает лекции в университетах и сотрудничает с такими журналами, как New York review of books и The New Yorker. Кроме того, Толстая заинтересовывается изменениями в русском языке за рубежом под действием окружающих людей и событий, пишет несколько научных статей на тему эмигрантского русского и его различий с литературным русским языком. Программной статьей ее исследований тех лет становится эссе «Надежда и опора», в котором писательница приводит ряд интересных гипотез, выводов, дает примеры эмигрантских американизмов в разговорном русском языке Соединенных Штатов.

С 1991 года Татьяна Толстая начинает работать колумнистом в «Московских новостях», где ведет знаменитую авторскую колонку «Своя колокольня». Через некоторое время она входит в состав редколлегии журнала «Столица», сотрудничает с «Русским Телеграфом». Не оставляет Татьяна Никитична и литературную деятельность: девяностые ознаменовались выходом таких ее книг, как «Любишь — не любишь» (1997), «Река Оккервиль» (1999) в соавторстве с сестрой Натальей Толстой в 1998 году выходит книга «Сёстры». В те же годы писатель становится популярной и за рубежом – ее рассказы издаются на французском, английском, немецком, шведском. В 1998 году она становится одним из основателей и входит в редколлегию американского литературного журнала «Контрапункт». В 1999 году возвращается на родину, где продолжает заниматься журналистикой, преподавать и создавать литературные произведения.

В начале двухтысячных Толстая отходит от короткого жанра, в котором она писала с самого начала литературной деятельности. Из-под ее пера начинают выходить крупные романы. В 2000 году в свет выходит дебютный роман «Кысь», благосклонно встреченный критиками и публикой. Книга достаточно быстро становится бестселлером и получает премию «Триумф». Коммерческий успех закрепился  в 2001 году – вышли сразу три книги — «День», «Ночь» и «Двое» общим тиражом более двухсот тысяч экземпляров. XIV Московская международная книжная ярмарка вручает Татьяне Толстой главный приз в номинации «Проза» и писательница становится главным редактором издания «Консерватор».

С 2002 года Толстая появляется в телеэфире. Первым появлением писательницы стало участие в программе «Основной инстинкт», с октября того же года совместно с Авдотьей Смирновой Толстая ведет телепрограмму «Школа злословия». В 2003 году программа Толстой и Смирновой получает премию ТЭФИ в номинации «Лучшее ток-шоу».

С 2010 года Татьяна Толстая начинает писать книги не только для взрослых, но и для детей. В соавторстве с Ольгой Прохоровой она выпускает книгу «Та самая Азбука Буратино», связанную общим сюжетом со знаменитой книгой дедушки писательница Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и занявшую второе место в рейтинге детской литературы XXIII Московской книжной ярмарки.

Подробнее о мероприятии смотрите на сайте и в группе вк.

Рассмотрение культуры с точки зрения законов современной экономики всегда вызывает некоторые сложности у экспертов, что во многом связано с невозможностью оценить произведения исключительно с позиции их коммерческого успеха. Так, например, кинематограф невозможно рассмотреть, основываясь на его популярности и уровне цен на билеты. Многие фильмы, провалившиеся в прокате, в будущем становятся общепризнанной классикой мировой киноиндустрии, самым очевидным примером такого случая является фильм «Бойцовский клуб» по одноименному произведению Чака Паланика. По этой причине очень часто многие кинокритики используют для оценки не только сборы от проката, но и отзывы потребителей. С другой стороны, именно коммерческий успех и вкусы массовой аудитории формируют поток капитала, который способствует развитию экономических агентов в данной отрасли, расширению киноинфраструктуры и доступу потребителя к продукту. Необходимо отметить, что киноиндустрия является крайне специфическим рынком в силу большого количества экономических агентов, интересы которых очень часто различны, что приводит к образованию агентских конфликтов. Однако целью данной статьи является рассмотрение состояния российской киноиндустрии в целом, а также перспектив её дальнейшего развития, при этом упор сделан на изучение наиболее приближенной к потребителю составляющей киноиндустрии, а именно на инфраструктуре кинематографа, то есть кинотеатрах. Поэтому следует оценивать данный материал исключительно как попытку отстраниться от различия во вкусах и сконцентрироваться на сухих цифрах.

«В целом по стране уровень кинопотребления снизился в 1,19 раза в год на человека».

Определенную сложность вызывает отсутствие в России достоверной, упорядоченной информации. Наиболее репрезентативным источником на текущий момент остаётся ежегодный обзор компании «Невафильм Research», которая не только оценивает общее состояние киноиндустрии в России, но также даёт некоторую оценку характеру инвестиционной активности в киноиндустрии и общим паттернам потребительского поведения.

Согласно отчёту за 2015 год, количество релизов российского кинопроката сократилось и составило 386 картин (данный показатель, однако, не учитывает региональный и креативный контент)^[1]. Если говорить об общем количестве релизов, то оно составило 469 картин, что демонстрирует снижение на 9,9% по сравнению с 2014 годом. Во многом это обусловлено кризисными условиями российской экономики и высокими входными барьерами при производстве продукта. Так, невозвратные издержки в данной отрасли могут составлять вплоть до 100%^[2]. При этом необходимо отметить, что значительного снижения в кассовых сборах не произошло. Более того, несмотря на снижение общего количества посетителей кинотеатров (173,9 млн против 176 млн в 2014 году), кассовые сборы выросли с 43,3 млрд руб. до 44 млрд руб. соответственно, что во многом объясняется ценовой политикой киноцентров^[3]. В целом по стране уровень кинопотребления снизился в 1,19 раза в год на человека. Отдельно надо сказать о значительном сокращении доли российских фильмов: по кассовым сборам она снизилась с 17,9% в 2014 году до 16,2% в 2015 при общем росте отечественных релизов в кинопрокате на 17,8% (99 кинолент в 2015 году, что составляет около четверти всех релизов). Во многом это обусловлено изменениями предпочтений потребителей в условиях кризиса. При этом средняя цена билетов выросла всего на 3% при общем росте ИПЦ на 12,9%,^[4] во многом это обусловлено изначально высокими ценами в городах, чьё население превышает миллион жителей: увеличение стоимости билетов может привести к снижению потребления. Высокая эластичность спроса на кино по цене и по доходу говорит о наличии достаточного количества развлечений-заменителей, а в кризисных условиях экономики кино становится практически товаром роскоши.

Источник фото: http://bellaraemag.com/

Далее, необходимо перейти к рассмотрению общего состояния кинотеатров в РФ. Так, на 2015 год в России насчитывается 4021 цифровой кинозал, по сравнению с 3703 в 2014 году соответственно, рост составил 8,6%^[5]. При росте кассовых сборов всего на 1,7% в год подобный тренд во многом обусловлен общем ростом инвестиционной активности в отрасли. Тем не менее можно заметить, что общий тренд предпринимательской активности демонстрирует спад в период с 2006 по 2015 год, при сохранении высокой волатильности, поэтому данную  инвестиционную активность скорее можно считать остаточной и во многом обусловленной субсидиями и инвестициями со стороны государства, которые, несмотря на снижение, всё равно демонстрируют существенную часть общих инвестиций в киноиндустрию^[6]. На фоне высокой конкуренции со стороны интернет-пространства и соответствующих онлайн ресурсов в дальнейшем можно ожидать не только спада доходов кинотеатров, но и снижения инвестиционной активности. При этом необходимо отметить, что рост количества кинозалов во многом обусловлен расширением региональных сетей, на их долю пришлось 55% новых залов, в то время как на города-миллионники пришлось только 42%^[7].

«Высокая эластичность спроса на кино по цене и по доходу говорит о наличии достаточного количества развлечений-заменителей».

Безусловно, если говорить о доли рынка по регионам и компаниям, то на Московский регион приходится около 18,9% посещений, при доле кассовых сборов в 26,7%, что характеризует цены в московском кинопрокате как значительно более высокие, нежели в региональных кинотеатрах. При этом взаимоотношения московских кинотеатров представляют собой олигополистическую структуру, в которой доминируют несколько основных компаний, таких как Синема Парк, Формула кино, КАРО, Киномакс и  Люксор.

В целом, если рассматривать перспективы киноиндустрии в России, то по показателям функционирования киноцентров можно ожидать дальнейшего спада, обусловленного тремя основными причинами. Во-первых, кризисными условиями в экономике, ростом количества возможных субститутов за счёт развития интернет-ресурсов, во-вторых, спадом инвестиционной активности, вызванной бюджетным дефицитом и снижением субсидий со стороны государства, в-третьих, высокой рискованностью подобных вложений.

Автор: Александр Жигайлов

Источник главного фото: https://rg.ru/

^[1] «Обзор российского кинорынка. Итоги 2015 года». Невафильм Research // http://research.nevafilm.ru/reports/cinema_market_reports/obzor-rossiiskogo-kinorynka.-itogi-2015-goda.

^[2] «Into Film Festival report» // https://www.intofilm.org/resources/1193/iff-report-2015.pdf.

^[3] «Обзор российского кинорынка. Итоги 2015 года». Невафильм Research // http://research.nevafilm.ru/reports/cinema_market_reports/obzor-rossiiskogo-kinorynka.-itogi-2015-goda.

^[4] Там же.

^[5] Там же.

^[6] «Индекс предпринимательского настроения в сфере российского кинопоказа – Исторические данные». Невафильм Research  // http://research.nevafilm.ru/reports/business_climate_index.

^[7] «Обзор российского кинорынка. Итоги 2015 года». Невафильм Research // http://research.nevafilm.ru/reports/cinema_market_reports/obzor-rossiiskogo-kinorynka.-itogi-2015-goda.

Осень знаменует не только начало учебного года, но и новый выставочный сезон. THE WALL рассказывает, выставки нужно посетить в сентябре в московских музеях.

«Поэзия образа» Рафаэля в Главном здании ГМИИ им. Пушкина

13.09.2016 – 11.12.2016

Фрагмент картины Рафаэля Санти. Автопортрет. 1506. Галереи Уффици, Флоренция

Музей представит первую в Россию выставку произведений Рафаэля Санти. Это прославленный̆ ученик Перуджино, работавший в одно время с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Рафаэль, мастер Высокого Возрождения, известен не только изящно выполненными Мадоннами и ангелами, но и росписью комнат Папского дворца Ватикана. Время высокого Возрождения – это расцвет искусства, где мерой всех вещей становится Человек. Художники интересуются человеческим строением и стремятся к реалистичному изображению.

Сотрудничество музея с галерей Уффици позволило экспонировать картины и графические эскизы за пределами Италии. На выставке будут представлены работы, демонстрирующие мастерство художника в жанре портрета. Среди них известный автопортрет, который Рафаэль написал в 23 года, Мадонна с младенцем (Мадонна Грандука), голова ангела.

Подробнее: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/raphael/

Повседневность. Простые действия. ММОМА. В рамках фестиваля TERRITORIЯ

15.09.2016 – 16.10.2016

Рассмотрение повседневности театральным режиссёром Дмитрием Волкостреловым и возможность устроить свой первый перформанс в музее.

Цель выставки — заострить внимание зрителя на самой незамысловатой обыденности: завязывании шнурков, мытье рук, открывании двери ключом, заваривании чая —будничных ритуалах, которые мы привыкли выполнять автоматически. Что если попробовать сфокусироваться на всех этапах этих действий? Дмитрий Волкострелов постарается актуализировать то, что считается неважным, неинтересным и лишённым смысла.

Подробнее: http://www.mmoma.ru/exhibitions/tverskoy9/povsednevnot_prostye_dejstviya

Фестиваль активистского искусства Медиаудар в Центре Творческих Индустрий Фабрика: презентация проекта Наркофобия

18 сентября

Вы «за» или «против» легализации наркотиков? Царящая в обществе наркофобия позволяет легко манипулировать общественным сознанием, создавать новых «врагов народа», разжигать репрессивную наркополитику, отвлекать общественное сознание от поиска реального решения проблем, связанных с наркотиками, и других социальных проблем общества. Проект «Наркофобия» направлен на просвещение и продвижение гуманной наркополитики.

Подробнее: http://mediaudar.net/2016/08/30/den-narkofobii-na-5-m-moskovskom-mediaudare/

Группа ZERO в МАММ

24.09.2016 – 13.11.2016

В рамках Дней Дюссельдорфа в Москве МАММ представляет выставку немецкой арт-группы Zero, оказавшей огромное влияние на послевоенное европейское искусство. В экспозицию вошли знаковые работы её основателей: Гюнтера Юккера, Хайнца Мака и Отто Пине.

Zero – это не символ отрицания, но точка отсчета для нового мира, создаваемого группой. Он нашёл своё выражение в световых и кинетических инсталляциях, объектах на стыке живописи и скульптуры, а также монохромных картинах.

Подробнее: http://www.mamm-mdf.ru/exhibitions/zero/

Выставка «Свидетельства» в музее «Гараж»: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго

30.09.2016 – 5.02.2017

В конце сентября музей представит вниманию посетителей исследовательский проект главного куратора «Гаража» Кейт Фаул и художника Роберта Лонго. По замыслу кураторов, работы художников из разных стран и эпох позволят зрителю посмотреть на мир под другим углом.

Франсиско Гойя нарушал академические каноны и создавал офорты, высмеивающие социальный порядок в первой половине XIX века. Сергей Эйзенштейн был режиссёром советского периода, развивающим кино в новом направлении. В подготовке к фильмам он нередко использовал раскадровки, которые можно будет увидеть в музее. Роберт Лонго – американский художник, работающий с постмодернистскими практиками.

Подробнее: http://garagemca.org/ru/event/francisco-goya-sergei-eisenstein-robert-longo-proof

Автор подборки: Наталья Белова

Автор фото: Антон Андриенко

Весной в одном из корпусов НИУ ВШЭ собралось около десяти молодых людей, объединённых общей целью: принять участие в конференции, главным гостем которой был Илья Найшуллер, российский режиссёр, сценарист, актёр, а также один из основателей инди-рок группы Biting Elbows. При широком и разнообразном круге творческой деятельности, Илья Найшуллер наиболее известен как создатель популярного экшен-фильма «Хардкор»,  собравшего на своей площадке таких знаменитых актёров, как Шарлто Копли, Тим Рот и Данила Козловский. Найшуллер был не только режиссёром блокбастера, но и его продюсером, сценаристом, а также актёром.

История этого фильма не менее захватывающая, чем сама картина: он стал развитием темы и стилистики вышедшего весной 2013 года клипа на песню Bad Motherfucker группы Biting Elbows. Видео, снятое от первого лица в духе компьютерной игры, быстро приобрело популярность, собрав за месяц более 23 миллионов просмотров на YouTube. В итоге на оригинальное творение обратил внимание Тимур Бекмамбетов, который предложил автору ролика создать полнометражную ленту. Илья Найшуллер вначале отказался от этого предложения, но затем принял его, став автором «Хардкора». «Для меня самый жесткий критик − это я сам», − признаётся Илья, отмечая, что сценарий фильма переписывался пять раз. На конференцию Найшуллер пришёл в назначенный срок, доброжелательно и просто улыбаясь, явно пребывая в хорошем расположении духа. Разговор со слушателями носил интерактивный характер, представляя собой не отчужденный монолог высокопарного художника, а открытый диалог с каждым, кто находился в аудитории. Корреспонденту THE WALL удалось задать режиссёру пару вопросов, а также записать для своих читателей наиболее интересные ответы, прозвучавшие в ходе встречи.

Илья, расскажите, пожалуйста, о становлении вашего творческого пути.

Любовь к кинематографу появилась у меня ещё в детстве, когда я, переехав с мамой из России в Лондон, посещал сеансы в кинотеатре. Вернувшись домой в подростковом возрасте, я продолжил получение основного образования, но также посещал и курсы режиссуры, после чего практиковал свои творческие способности в небольшой киностудии. Работа на киноплощадке была скучной, поскольку назначенные мне обязанности не отвечали моим интересам: обычно я разносил кофе, хлопал «хлопушкой», оказывал услуги переводчика и шофёра. Тем не менее такая неприметная работа всё равно является частью большой кинокухни, на которой у каждого своя область ответственности и каждое дело имеет собственный смысл.

Какую роль в вашей жизни и карьере играет музыка?

Музыка, несомненно, значит для меня многое. Но я бы не сказал, что для меня это главное и что мой путь в киноискусстве начался с создания музыкальных клипов. Кино всегда было и остаётся для меня в основном приоритете, а увлечение панк- и инди-роком возникло внезапно, из школьных посиделок с друзьями перед магнитофоном. Всё, что нам было нужно − гитара и три аккорда. В целом сейчас она служит для меня специфическим карьерным фоном, но никаким не трамплином. Я считаю, что стал режиссёром в полном смысле этого слова только после создания «Хардкора»: снятое до него было любительским, личным материалом. Мне кажется, сейчас я знаю всё, что нужно сделать, чтобы получился качественный фильм, который можно спонсировать и который окупил бы себя в прокате. Кинобизнес − это в первую очередь бизнес, где надо уметь быть хорошим продавцом. При этом большую значимость имеет тот факт, какого качества товар ты продаешь, насколько ты сам в него вкладываешься.

Это можно сделать выноской, не цитатой, в квадратике, как из жизни факт. Говоря о коммерческой составляющей творчества, Найшуллер подчеркивает, что кино − самый дорогой вид искусства.

Если я бы мог рисовать, я бы просто купил себе краски, обосновался на чердаке и был бы свободным художником. А здесь нужны деньги. Без них ты не сможешь воплотить свою задумку, какой бы гениальной она ни была.

Но что же делать юным режиссёрам, у которых ограничены финансовые возможности?

Снимайте то, что можете снять, и выкладывайте на YouTube. Если у вас действительно стоящая работа, её заметят и она станет нужна не только вам. Взгляните на меня: я живой пример того, как это работает. Честно, я устал от людей, спрашивающих у меня в социальных сетях, как снимать фильмы. Ответ очевиден: иди и делай своё собственное кино!

Задумка любого кино так или иначе вдохновляется чьим-то чужим творчеством. Можете назвать своих фаворитов в киноискусстве, оказавших на вас наибольшее влияние?

Всегда сложно отвечать на такие вопросы! (Смеётся). Нужно иметь в голове готовый список, чтобы перечислить всех по пунктам. Сейчас могу назвать Джемса Кэмерона, Джона Карпентера, Уэса Андерсона, Квентина Тарантино, Пака Чхан-ука. Есть ещё много прекрасных южно-корейских режиссёров (в частности, снимающих детективы), у которых можно многому научиться в плане съёмки экшен-фильмов.

Относительно вопроса влияния на ваше творчество интересно узнать, считаете ли вы какое-либо событие переломным для вашей жизни?

Среди всех событий, так или иначе изменивших мою жизнь, поворотным стало поступление в институт. Именно в вузе мне преподали самый полезный урок: я понял, что на самом деле ничего не знаю, когда был убежден в своем всезнайстве! Но вот я втянулся в учёбу, стал делать задания  и осознал, что на самом деле надо учиться, без этого не получится никакого развития.

Сейчас вы фактически находитесь на вершине своей карьеры. В каком направлении планируете двигаться дальше?

Я надеюсь, что это всё-таки ещё не вершина! (Смеётся). В ближайшем будущем я хотел бы снова собрать интернациональную команду.

А какой фильм вам бы хотелось снять больше всего?

Фильм про Джеймса Бонда. Мне жаль, что франшиза с каждым новым фильмом становится хуже. Ведь я большой поклонник Пирса Броснана и Шона Коннери. Последним хорошим фильмом о Бонде был «Квант милосердия», но сценарий к нему писался буквально на коленке: в Гильдии кинематографистов шла забастовка и Пол Хаггис, который был ответственен за сценарий, не мог закончить его в срок, вручив режиссёру Марку Фостеру совершенно сырой материал. И вот по дороге в Европу Фостер его дописывал. Так они и снимали «Квант милосердия».

«Хардкор» снимался менее хаотично?

Ну что вы! Гораздо хаотичнее. Весь фильм − это один большой эксперимент. Мы же понятия не имели, как будет выглядеть фильм, снятый от первого лица, как он воспримется с экрана.  У нас был смешной бюджет, и сюжет у фильма простейший. Но я думаю, что фильм оказался удачным экспериментом. Когда смотришь его, он тебя захватывает. Пока я снимал «Хардкор», я параллельно смотрел другие фильмы и на профессиональном уровне приглядывался к деталям, отмечал, что и где у нас лучше. Конечно, у «Хардкора» есть ряд своих недостатков, и я знаю об этом, но в целом мой фильм мне нравится.

В вашем фильме было задействовано много знаменитых голливудских актеров, и часть съемок проходила в США. Что вы можете сказать о своём опыте работы на «фабрике грёз»?

Там работает своя система. Звёзд первой величины можно по пальцам пересчитать. Шарлто Копли, к примеру, − это не звезда, его звездой не считают. Если говорить о киноиндустрии в целом, у нас, в России, один человек относится к высшему разряду − Данила Козловский. И это большой успех для кинобизнеса, ведь в США, при всём широчайшем размахе их кинопроизводства, таких людей насчитывается всего несколько: Роберт Дауни-младший, Джонни Депп, Мэттью МакКонахи, Мэтт Дэймон, Бен Аффлек, Бредли Купер, Том Круз. Из женщин: Дженифер Лоуренс, Шарлиз Терон, Анджелина Джоли, Скарлетт Йохансон. Безусловно, такой актёр, как Тим Рот, известен, но массовый зритель не пойдёт в кино ради него, а это и является мерилом пресловутой «звёздности» − способность одной своей персоной собрать кассу.

«Съёмочная площадка − тот же офис».

Как вам в целом работалось с иностранными актёрами?

Как с обычными актёрами. Во всяком случае, с теми людьми, с которыми работал я, было легко и комфортно взаимодействовать. В Голливуде, безусловно, существуют чопорные личности, но на моей площадке таких не было. Данила, Шарлто, Тим Рот (хоть я и общался с ним всего-то пять часов) − все были классные. Конечно, актёры есть актёры, и у каждого свои причуды, но надо их понимать, любить и терпеть, при этом не позволяя им тебя использовать. Но с адекватными людьми всегда можно найти общий язык даже в самых сложных ситуациях. Главное − не переходить на личности, и конфликтов на площадке удастся полностью избежать.

«Собственно, всё как в жизни», − невзначай добавляет куратор конференции.

Разумеется! Наша работа ничем не отличается от обычной жизни: съёмочная площадка − тот же офис.

Конечно по большому счёту мнения о работе с популярными актерами имеют характер стереотипов. А что вы скажете о восприятии различий  образов жизни в России и в США?

Я думаю, что у каждой страны есть свои плюсы и минусы. Ни для кого не секрет, с какими проблемами сталкивается человек, живущий в России. Конечно, средний уровень жизни в нашей стране ниже, чем в Штатах, но это не значит, что в Америке нет своих проблем. Последние два месяца я живу в России, и мне нравятся моя квартира на Тверской, мой вид из окна, мои друзья. Но вот работу мне здесь не предлагают, в отличие от Лос-Анджелеса. Я бы сказал, что в целом люди в Штатах более дружелюбные; хотя их дружелюбность и поверхностна, но всё равно приятна. За три года работы в Голливуде я только один раз столкнулся с конфликтным человеком, тогда как в Москве неприятные встречи случались чаще. А вообще, меня устраивает возможность «жить на две страны».

«Конечно, средний уровень жизни в нашей стране ниже, чем в Штатах, но это не значит, что в Америке нет своих проблем. Последние два месяца я живу в России, и мне нравятся моя квартира на Тверской, мой вид из окна, мои друзья. Но вот работу мне здесь не предлагают, в отличие от Лос-Анджелеса».

Хотелось бы узнать ваше мнение о нынешнем российском кинематографе. Есть ли среди современных российских кинематографистов люди, которые вызывают у вас особую симпатию, с кем бы хотелось поработать?

Безусловно, талантливым человеком для меня является Николай Куликов, сценарист фильмов «Экипаж» и «Легенда №17». Среди актёров тоже есть экстраординарные люди, но я бы не сказал, что обладаю особыми преференциями. Главное, чтобы идея, сам фильм были хорошими, а актёры уже потом войдут в картину как паззлы. При этом набирать актёров в российское кино проще, чем в американское. В этом плане в Голливуде действует всё та же система: когда снимаешь большие фильмы, ты идёшь сначала, допустим, к ДиКаприо. Иерархия очень точная: он может тебе три месяца не отвечать, и всё это время ты просто ожидаешь его ответа, ведь если ты попробуешь на эту роль другого актёра, не получив слова от «звезды», твой продюсер устроит тебе скандал и ждать заставит. Так часто случается: идея может быть отличной, но ты ждёшь актеров слишком долго и энтузиазм к работе теряется.

Вернёмся к ситуации в российском кинематографе, как вы воспринимаете негативное отношение к российскому кино в самой России?

Я считаю, что у нас в стране сложился стереотип о безнадежности отечественного кинопроизводства, и это ужасно. По мне, таким отношением мы сами себя принижаем, когда у отечественного кинобизнеса есть потенциал. Для меня является непонятным значение фразы: «Для России это неплохое кино». Почему французы не говорят: «Для Франции это неплохое кино»? Конечно, у нас есть плохие фильмы, их немало, но мы развиваем из этого своего рода комплекс неполноценности. Надо от этого избавляться.

А посредством чего от этого можно избавиться?

Да просто снимать хорошее кино. Режиссёры, которые берут деньги и не вкладывают их в высокое качество своего продукта, не имеют чувства собственного достоинства. Главная проблема российского кинопроизводства − как, впрочем, и других отраслей бизнеса − это репутация. Если у людей есть положительная репутация, они будут более ответственны за свои действия, чтобы её не потерять. Это общий синдром − и не только у нас в стране.

А как быть с тем фактом, что зачастую низкокачественные фильмы успешно окупаются в прокате,  люди ходят на них в кинотеатры? Можно ли сказать, что большие кассовые сборы такого кино иллюстрируют низкий уровень вкуса российской общественности?

Когда вы говорите такими общими категориями, вы опять прибегаете к стереотипам. Люди ходят на плохое кино в кинотеатры не потому, что они хотят видеть такие фильмы, а потому, что им хочется где-то убить время, и неважно где. Поэтому и срабатывает пресловутый принцип «пипл схавает». Зрители тоже несут ответственность за то, что происходит в отечественном кинопроизводстве. Если они перестанут ходить на плохие фильмы в кинотеатры, эти фильмы, в свою очередь, перестанут окупаться и создателям придётся работать серьёзнее.

Итак, два часа общения с Ильёй Найшуллером подошли к концу, и по его жестам можно было судить о том, что оживленная дискуссия его нисколько не утомила. В конце встречи зал аплодировал, а режиссёр с улыбкой кланялся своей публике. На прощание Илья сказал: «Я не думал, что «Хардкор» можно снять от первого лица. Я вообще не представлял, как это будет выглядеть. Но мы сняли этот фильм и убедились, что вышло не так плохо, как мы предполагали. Поэтому, если у вас есть желание снимать кино, всё, что я могу вам сказать − снимайте, и у вас получится. Нельзя бояться пробовать новое, особенно когда речь идет о творчестве. Keep your mind open».

Автор: Мария Горбунова

Источник фото — официальная группа фильма «Хардкор» ВКонтакте: https://vk.com/hardcore.movie