Петербургская группа «эхо» записала песню на стихотворение Иосифа Бродского «Я родился и вырос в балтийских болтах…», на которую представила клип, снятый выпускником МШНК Андреем Гараниным. В окрестностях Выборга автор нашёл ту атмосферу, которая помогла передать тоску по родине и создать нужное настроение. Читайте, смотрите, слушайте, наслаждайтесь.
Я родился и вырос в балтийских болотах, подле
серых цинковых волн, всегда набегавших по две,
и отсюда — все рифмы, отсюда тот блеклый голос,
вьющийся между ними, как мокрый волос;
если вьется вообще. Облокотясь на локоть,
раковина ушная в них различит не рокот,
но хлопки полотна, ставень, ладоней, чайник
кипящий на керосинке, максимум — крики чаек.
В этих плоских краях то и хранит от фальши
сердце, что скрыться негде и видно дальше.
Это только для звука пространство всегда помеха:
глаз не посетует на недостаток эха.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова на открытии сезона решил удивить зрителей премьерой оперы французского композитора Шарля Гуно «Фауст». Самое популярное произведение основоположника жанра лирической оперы в этом году отметило своеобразный юбилей – 150 лет с момента первого спектакля на сцене Большого театра (сама опера была написана в 1859 году, а в России исполнена в 1863 году итальянской труппой). Однако не только это побудило творческий коллектив Новой Оперы приняться за работу, на 2016 год также приходится 125 лет со дня рождения Михаила Булгакова, который очень любил данную интерпретацию трагедии Иоганна Вольфганга Гёте (писатель смотрел оперу более 40 раз). Булгаков не скрывал своей любви к «Фаусту», многократно используя аллюзии на философскую драму и оперу в своем романе «Мастер и Маргарита». Это в свою очередь стало ключом для режиссёра Екатерины Одеговой и драматурга Михаила Мугинштейна: они сделали наоборот – наполнили творение Гуно элементами «романа о дьяволе» (как называл его сам Булгаков). Именно сценическая сторона премьеры требует тщательного разбора и осмысления.
Новое видение позволило выделить в пространстве оперы два параллельных мира, хоть и пересекающихся, но различных по своему внешнему и внутреннему содержанию. Первый – средневековый крошечный городок, наполняющий оперу сказочной атмосферой, второй – московская квартира 30-х годов прошлого столетия, оформленная в черно-белую цветовую гамму и не предвещающую ничего хорошего. Однако действие разворачивается таким образом, что эпохи перекликаются, одна сменяет другую, а затем вновь возвращается. Герои в этих пластах также различны: во времена Булгакова перенесены основные персонажи – Мефистофель, Фауст, Маргарита и Клетчатый (так обозначен пантомимный герой, включенный постановщиками оперы и напоминающий своим поведением и образом Коровьева), остальные живут в ненастоящем, игрушечном средневековье.
Различаются и испытываемые чувства. Синхронно под такт музыки открываются и закрываются ставни домов, чётко, подражая куклам-марионеткам, танцуют жители на площади, а проходящие военные скорее оловянные солдатики, чем защитники. Руководит простонародьем Мефистофель: он подобно дирижёру командует происходящим «парадом» и одновременно насмехается над легко управляемыми людьми.
«Руководит простонародьем Мефистофель: он подобно дирижёру командует происходящим «парадом» и одновременно насмехается над легко управляемыми людьми»
Массовые сцены показывают пустоту толпы, которая одинаково реагирует на различные события. Но по-другому не может быть, ведь внутри у них пустота, вернее сказать, солома. Последняя высыпается из мундира брата Маргариты – Валентина (интонационно точно исполненного Андреем Бреусом, особенно каватина «Dieu clement, o Dieu d’amour!» из 2 сцены) после «дуэли» с Фаустом, представленной настолько абсурдно, что невольно вспоминается дуэль Владимира Ленского и Евгения Онегина в одноименной опере Петра Ильича Чайковского в постановке Дмитрия Чернякова. Оскорбленные чувства, заставляющие вызывать противника на поединок, высмеиваются, и дуэлянты выглядят нелепо, а состязание превращается в мелкую потасовку, в которой случайно погибает один из героев.
В контрасте выступают «булгаковские» персонажи. Маргарита, появившаяся перед зрителями сначала как сон или мираж в проекции, предназначенной для Фауста, и только потом перед всеми с букетом жёлтых цветов («….с желтыми цветами в руках она вышла в тот день, чтобы я наконец её нашел…») на городской площади, во многом напоминала страдающую возлюбленную Мастера. Елизавета Соина – Маргарита того вечера, успешнее справилась именно с актёрской стороной партии нежели с исполнительской. Певица смогла передать счастье и беззаботность до нахождения шкатулки, оставленной Мефистофелем, радость от подаренных драгоценностей и одухотворенность во время исполнения арии «Ah! Je ris de me voir si belle en ce miror», страсть в момент любовного уединения с Фаустом, отчаяние и обреченность после осмеяния общественностью и признаки сумасшествия в последней сцене. Маргарита за действия оперы «очень изменилась,… побледнела, перестала смеяться…» и зритель мог задаться тем же вопросом, каким когда-то задавался Михаил Булгаков, рассуждая о своей героине: «Что же нужно было этой женщине?! Что нужно было этой женщине, в глазах которой всегда горел какой-то непонятный огонечек!».
«Маргарита, появившаяся перед зрителями сначала как сон или мираж в проекции, предназначенной для Фауста, и только потом перед всеми с букетом жёлтых цветов на городской площади, во многом напоминала страдающую возлюбленную Мастера»
Претерпел изменения главный герой трагедии – Фауст: внешне он из старика превратился в юношу, готового к любви и новым переживаниям, а внутренне из безразличного к окружающему миру человека – в чуткого и готового к различным испытаниям судьбы ради возлюбленной. Возможность испытать настоящие чувства, пережить счастливые мгновения благодаря вмешательству «темных сил» (точнее «части той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»), пожалуй, основное, что мог передать Хачатур Бадалян через образ своего героя.
Третий основной персонаж философской трагедии – Мефистофель был настоящей звездой субботнего вечера. Причины можно отыскать в схожести с Воландом – центральным персонажем «Мастера и Маргариты». Мефистофель несёт трость с чёрным набалдашником в виде головы пуделя, одет во всё чёрное, раскрывает настоящую сущность людей (например, соседки Маргариты), является настоящим воплощением зла. Иным поводом нескончаемых «браво» было фантастическое исполнение Евгением Ставинским каждого музыкального момента, а ритмичные куплеты «Le veau d’or est toujours debout!» могут стать «визитной карточкой» для солиста Новой Оперы.
Бесконечные отсылки к Булгакову выделяют новую версию оперы Шарля Гуно среди существующих вариантов прочтения вечной борьбы добра и зла. Уникальность постановки даёт надежду на долгую жизнь постановки, а обширный актёрский состав театра – на безграничные поиски новых оттенков в хорошо знакомых темах французского композитора.
Автор: Мария Тарасова
Фото: Даниил Кочетков
С 18 по 20 ноября на базе Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого пройдет первый всероссийский хакатон hackRussia. 300 участников объединятся в команды единомышленников и за 40 часов пройдут путь от брэйнсторминга до создания прототипа. Воркшопы и мастер-классы от компаний-партнёров помогут придумать креативную идею по одному из пяти направлений: социальные сервисы, образование и культура, финансы и блокчейн, сельское хозяйство и энергетика, биотехнологии и медицина.
К участию приглашаются хакеры, мэйкеры, гики, дизайнеры, разработчики, аналитики, тестировщики, инженеры, а также специалисты по заявленным направлениям. Поддерживать участников будут опытные менторы и эксперты, а победители получат призы и поддержку для запуска стартапов. Всех принимающих участие в этом событии ждут уникальный опыт, нетворкинг, незабываемые эмоции и возможность проявить себя. Участие бесплатное. Регистрация уже открылась! Подробную информацию смотрите на www.hackrussia.ru
В сентябре команда Михаила Ходорковского анонсировала запуск нового проекта «Вместо Путина». Он призван стать платформой для поиска альтернативы Владимиру Путину на посту Президента Российской Федерации[1]. Михаил Ходорковский пообещал поддержать на президентских выборах в 2018 году кандидата, который победит в общенациональном интернет-голосовании: «Я лично на президентские выборы выдвигать свою кандидатуру не планирую, но готов подставить плечо демократическим кандидатам» – написал экс-глава ЮКОСа в Твиттере[2].
По правилам проекта любой зарегистрированный пользователь, а также эксперты могут предложить своего кандидата. Среди экспертов – политтехнолог Станислав Белковский, политические деятели Владимир Милов, Владимир Кара-Мурза и Дмитрий Гудков, предприниматель Евгений Чичваркин и другие.
К моменту запуска на сайте были представлены тринадцать кандидатов, на сегодняшний день их осталось только девять. Лидером голосования является общественный деятель Алексей Навальный (его рейтинг – +2026). На втором месте – политик от партии «Яблоко» Лев Шлосберг (+812), следом за ним – глава Екатеринбурга Евгений Ройзман (+614) и бывший министр финансов России Алексей Кудрин (+218). Важно отметить, что Алексей Навальный не может баллотироваться на пост Президента Российской Федерации, потому что имеет судимость. «Как только будет пересмотрено дело по «Кировлесу» и будет снята судимость, Алексей станет серьезным претендентом на пост Президента Российской Федерации» – говорится на сайте «Вместо Путина»[3].
Шансы на успех проекта «Вместо Путина»
Дмитрий Солонников, политолог, директор Института современного государственного развития (ИСОГОР)
Дмитрий Солонников: «Успех или не успех проекта – это очень субъективная характеристика. Это как в хоккее. На чемпионате мира для сборной России, любой результат кроме первого места, это поражение и неудача. А для сборной Казахстана успехом было бы закрепиться в высшем дивизионе. С проектом Михаила Ходорковского «Вместо Путина» также. Рассчитывать, что из него появится новый Президент Российской Федерации невозможно и бессмысленно. Но свою роль на политическом ландшафте страны он может сыграть.
Во-первых, имя Михаила Ходорковского снова обсуждается в СМИ и в экспертном сообществе. В этом смысле – это уже успех.
Во-вторых, после окончания проекта с поддержкой ряда кандидатов на прошедших выборах, активность должна быть продолжена. Не победили, но потренировались. Не догнали, но согрелись. И тренировка политических организационных структур в условиях маневров, приближенных к реальным боевым действиям, будет продолжаться. В том числе и в регионах. А хорошие маневры – это тоже успех.
В-третьих, проект реально встряхнул оппозиционное экспертное политическое сообщество, заставив упомянутых в проекте персонажей как-то к нему относиться. Ведь многие попали в рейтинг проекта, даже не давая на то своего согласия. И теперь приходится определяться «С кем вы – деятели культуры?!» В-четвертых, в СМИ запущена тема обсуждения: «Кто может быть вместо Путина?» И медийный эффект тоже присутствует. Так что определенные успехи уже есть. И это, видимо, и есть основная цель. Михаил Ходорковский не очень наивный человек, чтобы рассчитывать одним таким проектом сменить власть в России, и привести в президентское кресло своего персонажа».
Олег Реут, политический публицист, доцент кафедры сравнительных политических исследований СЗИУ РАНХиГC
Олег Реут: «Эта инициатива – дополнительный сигнал, свидетельствующий о потере адекватности нынешним окружением Михаила Борисовича [Ходорковского]. Посмотрите на электоральные результаты тех кандидатов, которые баллотировались на прошедших выборах депутатов Государственной думы и региональных парламентов. Полагаю, что это их предел».
Дмитрий Солонников: «Поддержку оппозиционных партий и политиков мы все видели по итогам выборов – это проценты в зоне статистической погрешности. Кстати, так же выступили и политики получившие поддержку Михаила Ходорковского на выборах в этот раз. Да политики были. Да их точка зрения была заявлена и озвучена. Они имели возможность, так же как и остальные кандидаты в депутаты Государственной Думы РФ и в региональные парламенты, её предложить избирателям. Но голосовать за этих кандидатов граждане страны не стали».
На выборах в Государственную Думу РФ и Законодательное собрание Санкт-Петербурга принимали участие 14 кандидатов, поддержанных «Открытой Россией»[4]. Еще четыре кандидата не были допущены до выборов. Двое из них — Сергей Кузин и Даниил Кен — известны своим скандальным перформансом: 6 июля, после ряда неудач в согласовании пикетов на территории района, они открыли свои общественные приемные в здании Администрации Выборгского района Санкт-Петербурга, за что впоследствии были задержаны органами правопорядка[5].
Впрочем, даже принимавшие участие в выборах кандидаты не смогли набрать больше 10% в своих округах. Самыми успешными кандидатами в федеральный парламент оказались москвичи Константин Янкаускас и Мария Баронова, преодолевшие отметку в восемь процентов с результатом 14244 и 13197 голосов соответственно. На региональном уровне лучшего результата достиг Николай Артёменко, заработавший 4489 голосов (8,4%). Наименьшую поддержку из всех кандидатов получила Юлия Юзик, рассчитывавшая занять место депутата Госдумы от Республики Дагестан. Она заработала в округе всего 0,3% или 1226 голосов.
В целом, кандидаты от «Открытой России» смогли мобилизировать 103867 человек, что составляет 2% от проголосовавших избирателей или 0,09% от избирателей, внесенных в список на момент голосования[6].
Перспективы влияния на государственную политику
Олег Реут: «Проект не смог создать даже минимально приемлемое пространство для начала дебатов о широком круге кандидатов в президенты».
Дмитрий Солонников: «Нынешние российские власти не будут слушать политических эмигрантов с уголовным прошлым. Какие бы красивые проекты они не выдвигали, какие бы деньги под их раскручивание не вкладывали. Да так поступила бы и власть и в любой другой стране мира. Политический маргинал из-за рубежа не имел бы шансов что-то диктовать властям ни в США, ни в Турции, ни в Китае. Другое дело, что некоторые изменения, в связи с появлением проекта и с «засветкой» в нем ряда политиков, произойти могут.
Скажем, то, что в проекте Алексей Кудрин упомянут в качестве кандидата на место Путина (прим. – сейчас он занимает четвертое место в рейтинге кандидатов), и все это идет и раскручивается с подачи Ходорковского, может сильно этому самому Алексею Кудрину навредить. Соответственно может снизиться его влияние на принимаемые экономические решения. Он может потерять шанс вернуться в какой-нибудь должности к управлению страной. И все вместе, это действительно может привести к изменению государственной политики. Но вряд ли проект «Вместо Путина» затевался ради такого итога.
Сам же Ходорковский данным проектом продолжает демонстрировать свое присутствие в российской политической жизни, старается оставаться актуальным. При этом, это востребованность не на «сегодня», а на смутное и маловероятное «завтра», которое то ли наступит, то ли нет. Но готовым к нему нужно быть».
Олег Реут: «Открытой России» надлежит заниматься политологическим или даже более широко – обществоведческим просвещением, концентрировать свои усилия на реализации правозащитных проектов. А переговоры об определении единого кандидата от оппозиции для президентской кампании-2018 «поручить» профессиональным политикам, представляющим общероссийские политические партии».
«Открытая Россия» – общественное движение и медийный проект Михаила Ходорковского, который был запущен почти сразу после освобождения экс-главы ЮКОСа из тюрьмы, в 2014 году. У проекта долгое время не было концепции, это был и новостной портал, и вестник правозащитной организации, и многое другое – на контент сильно влиял Ходорковский[7]. Сейчас у «Открытой России» работают несколько проектов, среди которых выделяются поддержка политзаключенных, обеспечение честных выборов «Открытые выборы» и «Открытый Университет». Последний проект создавался как открытая платформа онлайн-образования. На сайте доступны четыре курса, посвященных политическим изменениям современной России, с широким кругом экспертов. Последний спецкурс «Краткий курс гражданской жизни» был запущен в преддверии федеральных парламентских выборов.
Границы оторванности
Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков высказал официальную позицию Кремля в отношении проекта «Вместо Путина»: «Здесь можно сказать только одно: проекты разрабатываются и готовятся к реализации людьми, которые уже безвозвратно оторваны от России, от того, что здесь происходит, от российской повестки дня»[8].
Олег Реут: «Возможно, что для узкого круга гурманов какой-то интерес представляет исследование меры безвозвратности оторванности, но куда важнее оформление оппозиционной повестки – действительно демократичной, антикризисной, антивоенной, направленной на защиту массовой аудитории от самых разнообразных проявлений несправедливости со стороны государства».
Дмитрий Солонников: «Современная Россия – это очень сложное образование. Её портрет нельзя описать одной краской в одном тоне. Это очень сложная мозаика. И проект «Вместо Путина» соответствует небольшой части этой мозаики, может быть, буквально нескольким кусочкам смальты. Ни для кого не секрет, что в России есть радикально оппозиционно настроенные политики и силы, есть их последователи. И это такие же граждане нашей страны. Они пользуются всеми правами и свободами, гарантированными Конституцией. Они имеют право выступать со своей точной зрения, её отстаивать и пропагандировать. У них есть свои убеждения, и они, так же как все другие, создают общую сложную картину современной российской политики. На эту часть общества новый проект Михаила Ходорковского, прежде всего, и направлен. Однако одним проектом «Вместо Путина» нынешнее положение вещей изменено не будет. Но Ходорковский на это и не рассчитывает. Кандидатов в Президенты РФ от данного проекта, если они вдруг выдвинутся, ждет такая же участь, как кандидатов от Ходорковского в Государственную Думу. Это не вызывает сегодня сомнений ни у кого. Но проект и сделан для другого, на это другое он и работает».
Впрочем, согласно данным Яндекса, россияне не так часто обращаются с запросами о новом проекте Михаила Ходорковского. Запросы «Вместо Путина», «Вместо Путина сайт», «Проект Вместо Путина», «Вместо Путина сайт Ходорковского», «Ходорковский Вместо Путина» заинтересовал кумулятивно лишь 20375 человек[9]. Аналогичный сервис от компании Google и вовсе не собирает информацию по данному запросу, ссылаясь на малое количество данных[10]. По данным создателей, за первые два дня работы проекта «Вместо Путина» на сайте зарегистрировались 24 тысячи пользователей[11], однако подписчиков на официальных страницах проекта в социальных сетях не так много – 416 подписчиков ВКонтакте, 648 лайков на странице в Фейсбуке, 167 читателей в Твиттере, 36 участников в Одноклассниках.
Авторы: Катерина Забродкина
Андрей Коломацкий
Редакция THE WALL выражает благодарность Дмитрию Солонникову и Олегу Реуту за помощь в подготовке материала!
[1] О проекте. Вместо Путина // https://vmestoputina.ru/about/.
[2] Открытые выборы. Twitter // https://twitter.com/open_election/status/775238761189957632?ref_src=twsrc%5Etfw.
[3] Навальный Алексей. Вместо Путина // https://vmestoputina.ru/candidate/Navalnyj-Aleksej-Anatolevich/.
[4] Наши кандидаты. Открытая Россия // https://openrussia.org/post/view/13927/.
[5] Сергей Кузин и Даниил Кен открыли приёмные в Администрации Выборгского района. Партия народной свободы ПАРНАС // http://www.parnas-spb.ru/news/sergej_kuzin_i_daniil_ken_otkryli_prijomnye_v_administracii_vyborgskogo_rajona/2016-07-06-232.
[6] Выборы, референдумы и другие формы прямого волеизъявления. Центральная Избирательная Комиссия // http://www.izbirkom.ru/index.html.
[7] Корпорация «Ходорковский». Meduza // https://meduza.io/feature/2016/08/11/korporatsiya-hodorkovskiy.
[8] В Кремле прокомментировали отбор кандидатов в президенты от Ходорковского. Интерфакс // http://www.interfax.ru/russia/527794.
[9] Подбор слов. Яндекс // https://wordstat.yandex.ru/#!/?words=Вместо%20Путина.
[10] Анализ. Google Trends // https://www.google.ru/trends/explore?date=now%207-d&geo=RU.
[11] Вместо Путина. Facebook // https://www.facebook.com/vmestoputina/?fref=ts.
Лето закончилось, и с приходом осенних дождей на наши плечи опустилась ноша нового учебного и рабочего года. Жизнь требует от нас продуктивного труда, душа жаждет самореализации и отдыха, а уместить в нашей повседневности «должен» и «хочу» становится все труднее и труднее. Как писал Глеб Архангельский в своей книге «Тайм драйв»[1], потерянное время, в отличие от потерянных денег, нельзя вернуть. Время невосполнимо, и его непрерывно уменьшающийся запас важно тратить осознанно и с толком. Умение правильно распоряжаться таким ценным ресурсом возможно приобрести, познакомившись с технологией тайм менеджмента, чему и посвящена статья.
Дословный перевод «time management» с английского – «управление временем». Это явление очень старое, ещё 2000 лет назад римский философ-стоик Луций Анней Сенека размышлял над этой проблемой. Он вёл письменный учёт времени и подразделял его на потраченное с пользой и бесполезное, положив тем самым основу для возникновения понятия «личная эффективность». В XV веке итальянский ученый и писатель Леон Батиста Альберти выделил правило, которого он придерживался, чтобы управлять ресурсом времени с пользой: каждое утро он составлял список дел, размещая их по мере убывания важности. В 80-х годах XX века умение управлять своим временем стало очень актуально, и теория начала претворяться в практику[2].
Разберём основные принципы тайм менеджмента.
Принцип 1.
Правильно организуйте свой отдых.
Мы привыкли, что перед работой с каким-либо электронным прибором его надо зарядить. Чем качественней производилась зарядка, тем дольше и лучше будет работать гаджет. Так же и с человеком. Нашему организму тоже нужна подзарядка, работать без необходимого количества энергии очень трудно, ещё труднее это делать продуктивно. Ночной сон, как советуют врачи, должен составлять минимум 8 часов в сутки, нелишним будет завести «умный будильник». Отдых во время рабочего дня должен быть ритмичным. Каждый час по возможности делайте перерыв, но не отвлекайтесь спонтанно. Чем больше процесс отдыха отличается от процесса работы, тем лучше. Если ваша деятельность связана с работой за компьютером, предпочтите просмотру веб сайтов прогулку, легкую разминку или хотя бы подойдите к окну и полейте цветы.
«Товарищ, запомни правило простое: работаешь – сидя, отдыхай — стоя», писал Владимир Маяковский.
Не забудьте насладиться своим отдыхом, получить удовольствие, прочувствовать его.
Принцип 2.
Организуйте своё рабочее место.
Перед тем, как взяться за какое-либо дело, подготовьте место для его исполнения и создайте настрой. Уделите этому занятию хотя бы пять минут перед началом. Уберите со стола всё лишнее, оставьте только то, чем часто пользуетесь в рабочих целях. Личные вещи, такие как фотографии, декоративные фигурки или цветы, привлекают много нашего внимания и этим мешают концентрироваться. Закройте все вкладки, не связанные с делом, выйдете из социальных сетей. Ничто не должно отвлекать от выполнения поставленной задачи: при таком условии повысится продуктивность[3]. Если ваше рабочее место уже в идеальном состоянии и нет никакой необходимости проделывать вышеперечисленные действия, достаточно будет просто заточить карандаш или поправить папку с бумагами для создания настроя на работу.
Принцип 3.
Используйте «Якоря».
Такое понятие означает нечто, что вызывает ассоциации с определенным видом деятельности и помогает лучше настраиваться на него. Так, перед тем как приступить к решению сложных математических задач, вы можете приучить себя слушать определенную мелодию, а перед началом отдыха выпивать чашку зеленого чая. Организм скоро привыкнет к таким закономерностям, и переключение с одного вида деятельности на другой будет происходить легче и быстрее. Однако не стоит забывать о том, что пить тот же чай или слушать ту же мелодию в других ситуациях нельзя. Определенные «якоря» должны принадлежать определенным видам деятельности.
Принцип 4.
Планируйте заранее.
В начале года, месяца, недели составляйте список дел[4]. При этом записывайте свои цели как можно более конкретно, устанавливайте дедлайны, большие цели расписывайте поэтапно. Это особенно действенно при работе с мечтами и большими задачами. Перед сном составляйте план на следующий день. Несколько минут, потраченных на планирование, сэкономит массу времени для решения поставленных задач. При появлении нового дела в течении дня вносите его в список и по выполнении – вычеркивайте. Это поднимет настроение, подарит ощущение завершенности, послужит хорошей мотивацией.
Планировать важно в «щадящем режиме», план должен быть гибким. Оставляйте между делами некоторый временной отрезок, всегда исходите из того, что можете опоздать или неверно рассчитать время, необходимое для завершения какой-либо работы. Надеясь на лучшее, предполагайте худшее, так вы избежите возможных неприятностей.
Принцип 5.
Во время составления плана расставляйте приоритеты.
В этом вам может помочь матрица дел Эйзенхауэра. Её основоположник, как понятно из названия, 34-й президент США Дуайт Дэвид Эйзенхауэр. Суть метода заключается в разделении всех дел на 4 группы: важные срочные, важные несрочные, неважные срочные, неважные несрочные. Для составления матрицы нам понадобится начертить две перпендикулярные оси, как в евклидовой системе координат, тем самым разделяя лист на 4 квадранта. Каждый из квадрантов будет умещать в себе одну из групп дел.
Расставить приоритеты с помощью данного метода намного проще, чем используя для этого только свой мозг и виртуальные списки.
Принцип 6.
Закон Парето или принцип «20/80».
20% затраченных усилий и времени дают 80% результата, а оставшиеся 80% затрат – лишь 20% результата. Из десяти дел в вашем списке на день два окажутся важнее остальных. Умейте выявлять эти важные 20%, в этом и заключается секрет успеха.
Принцип 7.
Разрезайте слона на бифштексы.
Слон, в нашем случае, – это большое энергоемкое дело, за которое нет никакого желания браться. Бифштексы – мелкие подзадачи. Например, в написании научной работы выделите несколько этапов, таких как, скажем, подготовка титульного листа, составление списка литературы, плана работы.
Принцип 8.
Есть одна пословица: если вам предстоит съесть живую лягушку, не надо смотреть на неё слишком долго.
Американский писатель Брайан Трейси, признанный одним из лучших консультантов мира в сфере тайм менеджмента, в своей книге советует каждое утро съедать по одной лягушке[5]. Этим словом автор обозначает неприятные, важные и трудные дела и призывает приступать к ним в самом начале рабочего дня, подготовив все для их выполнения накануне. Есть и другая трактовка. Глеб Архангельский называет лягушками дела нетрудные и не занимающие много времени, но не очень приятные. Например, непростой разговор с начальником по поводу вашего опоздания на работу накануне или звонок в учебную часть. На такие дела мы тратим около 5-10 минут, но, если не справиться с ними быстро, нас целый день будет преследовать тягостное осознание того, что груз с плеч снять нам только предстоит. Каждое утро принимайтесь за неприятное дело, это облегчит вам жизнь.
Принцип 9.
Кнут и пряник.
Приучайте себя следовать правилам тайм менеджмента с помощью известного всем метода «кнута и пряника». Съев «лягушку» или расправившись с сочным «бифштексом», наградите себя. Устройте пятиминутный перерыв на чай или прочитайте новую главу в книге, в общем, сделайте то, что доставит вам удовольствие. Так же, при проявлении слабости, лености в решении неприятной задачи лишите себя такой радости. Данный способ позволит существенно развить самоконтроль.
Принцип 10.
Не тратьте напрасно время в пути.
Очень многие из нас проводят в дороге по несколько часов в день. Драгоценное невосполнимое время уходит впустую, не принося нам почти никакой пользы. Точно так же происходит и со временем, проведённым нами, например, в очереди в поликлинике или при ожидании рейса в аэропорту. Проводите эти часы с пользой. Читайте, если вы не за рулем, слушайте аудиокниги, посвящайте свое время саморазвитию и самосовершенствованию.
Приведенные принципы – набор инструментов для овладения искусством управления своим временем.
Придерживаясь этих несложных правил, вы начнете обдуманнее распоряжаться этим ценным ресурсом, добиваясь от своей работы максимальной продуктивности за минимальные сроки и оставляя время на отдых и увлечения, вечно не вписывающиеся в наш плотный график.
Автор: Полина Иванова
Обложка: картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти», 1931 год
[1] Архангельский Г. А. Тайм драйв: как успевать жить и работать. М.: Издательство «Манн, Иванов и Фербер», 2014.
[2] История развития тайм менеджмента // http://www.konspekty.net/statya-istoriya-razvitiya-taym-menedzhmenta.html.
[3] 10 простых способов и одна причина организовать свое рабочее место // http://www.goodhouse.ru/home/good_house/10-prostyx-sposobov-i-odna-prichina-organizovat-svoe-rabochee-mesto/.
[4] 7 ошибок тайм-менеджмента. Элизабет Грейс Сондерс // http://hbr-russia.ru/lichnaya-effektivnost/upravlenie-vremenem/p15444/.
[5] Брайан Трейси. Управляй своим временем и удвой результаты. М.: Издательский дом «Вильямс», 2006.
Если в прошлом веке облачение молодого человека в строгий костюм с кроссовками вызывало смех, шок или бурное осуждение, то на сегодняшний день спортивный стиль из тенденции превратился в неотъемлемую часть современной культуры. Всё чаще мы отдаём предпочтение кроссовкам, шортам и рюкзакам, стоим в очередях за новыми Yeezy Boost, наблюдаем финансовый успех коллабораций именитых дизайнеров и спортивных брендов. Так почему же спорт и мода теперь «на ты»?
Если спросить любого человека, почему он носит кроссовки или огромную толстовку, тот, прежде всего, ответит, что это удобно и универсально. Действительно, для переодевания в спортивную одежду не нужно было модного диктата. Двигателем этой трансформации стали сами потребители, основным желанием которых было не выглядеть хорошо любой ценой, а возможность мгновенно подстраиваться под изменчивый образ жизни каменных джунглей. Современный город и спорт разделяют один и тот же девиз: «Harder, better, faster, stronger». Поэтому спортивная одежда стала униформой городского жителя, отправляющегося на работу или светскую тусовку.
Эмили Синдлев на неделе моды в Копенгагене http:// vogue.com/
Распространение спортивной моды также связано с волной популярности здорового образа жизни, которая сегодня накрыла практически всех. На самом деле, такое масштабное увлечение спортом прослеживается и в 70-80-х годах 20 века, когда активные занятия культивируются в студенческой среде и в телевизионных передачах, посвящённых аэробике. Однако сегодня походы в тренажёрный зал, занятия кроссфитом, йогой и другими видами спорта становятся неотъемлемой частью нашей здоровой жизни, а вместе с ними и стиль «athleisure», где спортивная одежда переходит в разряд повседневной.
«Спорт и ЗОЖ в моде, все помешались на беге, серфе, хайкинге – кто на чём. Даже в Москве уже появились утренние рейвы, где вместо егермейстера наливают смузи и предлагают заняться йогой. Очевидно, что при наличии такого количества спортивных мероприятий они становятся отчасти светскими. Конечно, ты же не побежишь марафон «Обнаженных сердец» в старых трениках – тебе нужны новые! Отсюда и ажиотаж» — Елена Пятибратова, Aizel.
Кампания Adidas: All in for #MyGirls (2013) http://attention2ads.com/
Со временем повседневный спортивный стиль стал одним из основных направлений в развитии различных дизайнерских марок, например, Raf Simons, Vetements, Гоша Рубчинский, Iceberg, Comme des Garçons, Alexander Wang, и всемирно известных спортивных брендов.
Vetements, Gosha Rubchinskiy, Alexander Wang http://vogue.com/
Стоит отметить, насколько сильно изменилась концепция бизнеса этих корпораций. Прежде всего, большое внимание стало уделяться сотрудничеству с известными личностями и дизайнерами. Коллаборации превратили спортивную одежду из базовой, дополняющей образ в самостоятельную и эксклюзивную. Вспомним, например, коллекции Adidas by Stella McCartney, которые стали регулярными фаворитами на Лондонской неделе моды и моментально распродавались на Net-a-porter; или медийный успех коллекции Puma, арт-директором которой стала Рианна. Ну и как же можно забыть те космические Chanel x Reebok Insta Pump Fury (1997)? В результате такой формы сотрудничества спортивные компании, за счёт имиджа партнёра, смогли в разы увеличить прибыль и количество поклонников, стремящихся приобрести уникальные вещи из капсульных коллекций.
Fenty x Puma http://nymag.com/
Отныне спортивные бренды являются полноценными участниками модной индустрии. Как положено, они выпускают коллекции на два сезона, проводят пресс-дни, участвуют в неделях моды. Успех в модном бизнесе спортивным компаниям приносят масштабные рекламные кампании с использованием популярных в массовой культуре мотивов (Капсульная коллекция Reebok Classic и Disney «Книга джунглей»; Nike AirMax «Treat yourself»). А дополнительное внимание покупателей привлекает сотрудничество брендов с востребованными моделями. Именно продуманная маркетинговая схема позволяет спортивным брендам занимать лидерские позиции последние несколько лет.
Fall 2014 Nike Women’s Collection: Nike Dri-FIT Knit Textured V-Neck Short Sleeve Shirt http://news.nike.com/
Наша приверженность к спортивному стилю объясняется тем, что различные элементы спортивного костюма так или иначе представляют собой культурный код, который заложен в нашей памяти. Именно поэтому мы испытываем лёгкий трепет, видя классическую модель Puma Suede, в которых расхаживали по Бронксу будущие MC (см. сериал «Отжиг»), или олимпийки Adidas, обязательную экипировку советского модника. Мы продолжаем покупать эти вещи, моделируя собственное современное представление об ушедшей исторической эпохе.
http://fishki.net/
Спортивный стиль не выходит из моды уже несколько лет ещё и потому, что он ориентирован на технологичность, которую очень ценит современный потребитель. За высокими технологиями – будущее, практичное будущее, именно поэтому мы так желаем к ним прикоснуться. Если в сфере электроники все разработки исходят из военной промышленности, то спортивная одежда перенимает опыт производства профессиональной спортивной формы. Большинство корпораций изначально тестируют свои изделия на спортсменах, тем самым демонстрируя совершенство и функциональность своего продукта, его готовность перейти в «лайфстайл». Новые технологии в спортивной одежде не только помогают человеку преодолевать тяжёлые физические нагрузки, но и нацелены на защиту окружающей среды и экономичное потребление.
Обувь из переработанного пластика Adidas&Parley http://feeldesain.com/
Спорт сделал моду практичной; мода помогла нам взглянуть на спорт как на нечто большее, чем просто удобство, что способно нести в себе культурный, социальный, энергетический посыл, что может быть эстетичным и ценным. В результате, две эти составляющие нашей жизни создали гармоничный тандем, который во многом определяет образ жизни современного человека – третьей части этого союза 21 века.
Physical Education by Terry Richardson (Dutch Magazine, January/February 2000) http://strip-project.com/
Автор: Валерия Панёва
24 сентября в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) открылась выставка одного из ключевых представителей советского авангарда – художника, фотографа, скульптора, родоначальника рекламы и дизайна Александра Родченко. «Я создал сегодня затем, чтобы завтра искать новое…» – слова, которые легли в основу названия выставки, навсегда останутся творческим кредо мастера: на протяжении всей своей жизни Родченко стремился создать и воплотить в своем творчестве «новое искусство», где нет ограничений в выразительных средствах и формах. Искусство, ставшее памятником советской культуры. Вне времени, пространства и границ.
В этот раз масштаб выставки Александра Родченко в МАММ поистине грандиозный: в стенах музея представлены более 200 работ художника, занимающих 3 этажа экспозиции, каждый из которых становится своеобразной ступенью на пути к пониманию его творчества: со времен художника-живописца и фотомонтажера до становления ключевой фигурой в области фото индустрии.
«Чёрное на чёрном»
Первый этаж экспозиции открывает эпоху 1920-х годов – значимого периода в жизни Родченко. Именно в это время происходит становление его как художника-абстракциониста: творчество приобретает особый смысл, декларируя новые подходы к искусству: отказ от привычных норм, изобретение особых форм и граней. Родченко активно экспериментирует с цветом, работает с плоскостью, фактурой, использует линии и точки как самостоятельный живописный элемент. Ряд работ, созданных в этот период времени («Чёрное на чёрном», «Необъективная композиция» и другие), можно назвать своеобразной данью родоначальникам абстракционизма – Кандинскому, Малевичу и Татлину.
«Необъективная композиция»
Увлечение абстракционизмом приводит Родченко к созданию нового направления в архитектуре и фотографии – конструктивизму или прикладному искусству, в котором каждый художественный элемент приобретает свою форму. Данное направление становится важнейшей вехой в искусстве, открывая новые грани воздействия «картинки» на зрителя.
В 1921 году Родченко на время оставляет живопись и начинает активно работать во благо революции. «Пионер советской культуры» – прозвище, данное Александру Родченко ещё при жизни, во многом раскрывает суть его творчества. Живопись, фотографии, многочисленные фотомонтажи и иллюстрации – все насквозь пропитано духом советской революции. Вот почему так важно рассматривать творчество Родченко на фоне культурно-исторического контекста.
Иллюстрация к журналу «ЛЕФ»
В 1922 году художник присоединяется к творческому объединению «ЛЕФ» («Левый фронт искусств»), известному благодаря своим знаменитым участникам Владимиру Маяковскому, Осипу Брику, Алексею Крученых. В это время он активно занимается фотомонтажом, создаёт революционные плакаты и коллажи, а также обложки и иллюстрации для книг («Про это» Владимира Маяковского) и журналов (преимущественно для «Молодой гвардии» и «ЛЕФа»). Яркие цвета, геометрические фигуры, «кричащие» лозунги – революционное, новаторское искусство, воплощенное Родченко, дарует художнику поистине значимый статус – статус основоположника графического дизайна.
«Беспредметная живопись ушла из музеев, это – улица, площадь, город и весь мир…», – слова, произнесённые Родченко в период 30–50-х годов, во многом определяют заключительный этап в жизни мастера. Живопись у Родченко приобретает новую форму – перевоплощается в фотографию, а источником вдохновения становится город – места, где «кипит» жизнь.
«Скачки» (1935)
«Москва река» (1926)
Движение – одна из неотъемлемых частей снимков Родченко. Он один из первых воплотил, а главное оценил эстетику подобных фотографий: камера позволяет «сохранить» миг одним щелчком затвора. Мчащиеся на лошадях спортсмены, переливающееся яркими огоньками здание Большого театра, купающиеся в Москве реке рабочие и улыбающиеся дети-пионеры – здесь всё: свет, движение, улыбки, всплеск воды приобретает своё значение, становится целой симфонией жизни и предельного достижения момента в фотографии.
Однако настоящей «визитной карточкой» фотографа приянято считать ракурсные снимки. Отбросив каноны портретной и павильонной съёмки, Родченко проявил себя как новатор и на этом поприще: на его снимках нет выстроенной композиции, фотографии сделаны под непривычным углом, порой и в самом неожиданном ракурсе. Ярким примером подобной съёмки является знаменитая фотография «Пионер-трубач», за которую в 1932 Родченко был обвинен в противоречии пролетарскому режиму: высказывалось мнение, что снятый в таком ракурсе пионер похож на «откормленного буржуа».
«Пионер»
«Пионерка»
«Пионер-трубач» (1930)
«Мясницкая улица»
Тема динамики приводит фотографа в театр. Средоточие постоянного движения, игра актёров, сменяемые чередой события, жесты, эмоции – вечная жизнь на сцене, жизнь, которой долгое время посвятил себя Родченко в качестве фоторепортера, сотрудничая с такими режиссёрами, как Лев Кулешов и Сергей Комаров. Для наиболее полного погружения в атмосферу театра текущая выставка сопровождается звуковыми и видео материалами – фрагментами из кинолент и театральных постановок.
«Постановки театра ГИТИС»
Весь третий этаж экспозиции посвящён масштабному собранию снимков, сделанных Родченко во время строительства Беломорканала в 1933 году, где, по словам фотографа, ему удалось создать более 2000 снимков, из которых 30 ныне нам известных представлены в МАММ. Тема СССР становится одной из центральных в творчестве Александра Родченко. Его фотографии – это история советского общества, его культуры.
«Творить надо новыми средствами выражения!», – слова Александра Родченко, ставшие поистине лозунгом советской культуры 30-х годов. Яркий и импульсивный, яро отстаивающий всё новое, он никогда не делал различий между жанрами визуального искусства. Художник, дизайнер, фотограф? Невозможно определиться с творческим статусом Родченко, как и невозможно дать ему точную оценку. Его инструменты – кисть и затвор фотоаппарата – сочетать «несочетаемое» – вот цель его искусства. Видеть больше и обширнее, не зацикливаться на чем-то одном. Его феномен – художник-изобретатель, чье творчество – один сплошной эксперимент, важный не только для настоящего, но будущего.
Выставка продлится в МАММ до 13 ноября 2016 года.
Автор: Дарья Зарубина
В этот день, 25 сентября, 96 лет назад родился классик российского кино – Сергей Бондарчук.
Актер, приводящий зрителей в восхищение, режиссер, получивший Оскар за «Войну и мир». Каким он был в жизни и профессии? В День рождения великого кинематографиста мы собрали воспоминания близких и современников о нем.
Источник фото: 24smi.org
Федор Бондарчук:
«Первое воспоминание об отце у меня такое — с мороза в квартиру заходит большой человек, в запотевших очках. За ним идет компания мужчин — папа и дяди. Я езжу в коридоре на красной машине с педальками. На мне серые колготки из «Детского мира», в руках маленькая лопата, на голове — военная фуражка красноармейца. Я гоняю по квартире — охраняю. Потом заезжаю в комнату, куда прошел отец и дяди. А там ничего не видно из-за дыма, который можно потрогать руками. Уже потом я узнаю, что «дяди» — Вячеслав Овчинников (композитор, автор музыки к фильмам Тарковского и Бондарчука), Вадим Юсов (знаменитый кинооператор), Василий Шукшин… Я тогда конечно, не знал про то, что папа — отечественный режиссер №1. Но масштаба личности не заметить было невозможно. Он был во всем — в манере держаться, походке, в глазах…»
Андрей Кончаловский (режиссер):
«Темперамент у Сережи был фантастический, но когда он приходил в кадр, ему вдруг начиналось казаться, что он должен играть все прилично. И у нас с ним был большой конфликт по поводу «Дяди Вани», где он играл у меня Астрова. Я его пригласил, когда он еще работал в Италии. Он согласился и приехал в роскошном белом льняном костюме, в соломенной шляпе, красавец. Но Астров то был опустившийся человек, его Соня умоляет бросить пить, а он обещает, но потом не выдерживает. Я все пытался его уговорить, что эти костюмчики не идут ему, что нужен мешковатый костюм, не очень чистый, с оторванными пуговицами. Он сопротивлялся чудовищно. Он даже пошел в ЦК и сказал, что я снимаю антирусский фильм.
Но я очень любил Сережу всегда… Потом, много лет спустя, когда мы встретились на фестивале в Сочи, я спросил его: «Сережа, а ты помнишь, как ходил на меня жаловаться?» Он помолчал, грустно посмотрел на меня своими черными, пронзительными глазами и сказал: «Дурак был».
Людмила Шагалова (актриса, однокурсница Бондарчука):
«Как-то после занятий по пантомиме и произошло событие, которое я запомнила на всю жизнь. Мы, все еще разгоряченные, стараемся дышать глубже, и вдруг Глеб Романов говорит: «Во время войны мне попалась книжка «Хиромантия», я ее изучил и теперь по линиям на ладонях могу предсказывать судьбу. Давайте ваши руки». Можно верить, можно не верить, но о многом, что случится с каждым из нас впоследствии, о том, как сложатся наши жизни, с поразительной проницательностью поведал тогда во вгиковском спортивном зале наш однокурсник Глеб…
Первым протянул руку Бондарчук. «Сережа, — Глеб долго, долго рассматривал его руки, — у тебя возле мизинца — звезда! Значит, жизнь твоя будет звездная». Мы все были потрясены, и каждый скорее стал протягивать Глебу свои руки: «А у меня звезда есть?» Больше ни у кого на руке звезды не обнаружилось».
Людмила Савельева (актриса, исполнительница роли Наташи Ростовой):
«Однажды мне надо было сыграть очень тяжелую сцену: Наташе не дали бежать с Курагиным, она лежит, закрыв голову руками, не хочет жить, рядом — тетка Ахросимова. Сергей Федорович сделал очень много дублей, обращая внимание лишь на актрису, которая играла Ахросимову. Ей говорит: «Умница», а мне — ни слова. Я же не знаю, как играть истерику, как нужно плакать. И, в конце концов, обиженная, расстроенная, я выдала истерику самую настоящую. И тогда стали меня снимать. Только потом я поняла, что Сергей Федорович этого как раз и добивался».
Автор: Полина Порвина
Избавиться от осенней хандры и забыть о скором приближении зимы можно в Выставочном зале «Новый Манеж» с 22 сентября по 14 октября. МВО «Манеж» предлагает посетить выставку «Русское Искусство: от Боровиковского до Кабакова». В экспозиции представлены около 70 произведений русских художников из собрания Галереи «АБА».
Галерея «АБА» или без чьей помощи выставки бы не было
Галерея специализируется на составлении и кураторстве собраний для частных коллекционеров, музеев, оказывает услуги по оценке художественных произведений как частным лицам, так и аукционным домам и фондам, а также непрерывно инвестирует в искусство. Но, разумеется, главная особенность «ABA Gallery» заключается в том, что её коллекция целиком и полностью состоит из русского искусства, она пополняется и совершенствуется, делая роль отечественного искусства более значимой на мировых арт-рынках. Сам Анатолий считает русское искусство недооцененным, но постепенно набирающим обороты, о чём он говорил в одном из своих интервью.«ABA Gallery» – нью-йоркская галерея, основанная в конце 1980-ых годов коллекционером живописи Анатолием Беккерманом. Беккерман родился в Москве, но покинул Россию в конце 1974 года, после чего серьёзно занялся работой по сохранению русского искусства 19-20 веков уже в США (в коллекцию также входили произведения русских художников-эмигрантов).
Предыдущие выставки в сотрудничестве с русскими музеями:
О художниках
Владимир Боровиковский
Русский художник конца XVIII – начала XIX веков. Признается мастером портретной и исторической миниатюры. Ведущий представитель сентиментализма в русском искусстве знаменит прежде всего блистательными женскими портретами.
Всю свою жизнь Владимир Боровиковский работал усердно, много и плодотворно. Оставив в наследии русского искусства свыше трехсот работ, художник добился огромных успехов в технике написания как репрезентативных полотен больших масштабов, так и малоформатных камерных изображений. Высоко оценивается и религиозная живопись Боровиковского, ставшая примером для многих последующий поколений художников.
Работы живописца гармонично и справедливо соответствуют философским, эстетическим и религиозным представлениям своего времени. Окунуться в атмосферу Екатерининской России и Империи времён Александра I просто – нужно лишь провести немного времени перед полотнами Владимира Боровиковского.
Владимир Маковский
Русский художник, присоединившийся к передвижникам, выдающийся мастер жанра бытовой живописи, Маковский отличается точностью воплощения характерных своему времени социальных типов и убедительностью психологической трактовки сюжетов. Тема народной жизни прослеживается на протяжении всей творческой работы художника. Владимир Маковский, будучи «голосом» своего времени, охватывал все сферы жизни в своих произведениях, побуждая зрителей не только обратить внимание на мотивы сюжета, но и связать этот сюжет с самим собой.
Константин Коровин
Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель Константин Коровин является ярчайшим представителем русского импрессионизма, работы которого говорят о самом светлом, жизнерадостном, родном и теплом. Появление творчества Коровина было одним из ключевых моментов истории русского искусства, потому что именно он воскресил образ красоты в изобразительном искусстве. Мягкость и красочность техники художника затмевает тёмную и нравоучительную живопись передвижников. Острота цветового видения, разнообразие красок, умение эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже – одни из немногих умений выдающегося художника.
Давид Бурлюк
Русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников русского футуризма, гениальный самородок Давид Бурлюк смог объединить под своим началом множество талантливых художников и литераторов, открыв новое время для русского авангардного искусства. Его можно назвать неординарной личностью, выплескивающей в свои работы самое искреннее, важное, громкое и наболевшее.
Дмитрий Кардовский
Русский и советский график, заслуженный деятель искусств РСФСР, талантливый художник и педагог Дмитрий Кардовский наиболее известен как иллюстратор произведений русской классической литературы и автор композиций на исторические темы. Он был одним из тех художников, что умели чётко воспроизводить характерные особенности исторической эпохи, могли проникнуть в самые тонкие нюансы различных времён. Любовь к истории, трепетное отношение к каждой детали, передающей дух времени, позволяют зрителю работ Кардовского полностью окунуться в далёкое и величественное прошлое.
Александра Экстер
Русско-французская художница-авангардистка, график, художница театра и кино, дизайнер, Александра Экстер – одна из самых ярких представительниц русского авангарда, одна из основоположников стиля «арт-деко». Экстер впитала в себя все течения, актуальные в начале ХХ века, что помогло ей создать свой удивительный, грациозный и неповторимый стиль. Художница смогла добиться точности, филигранности и глубины в своих работах, что в последующем повлияло на развитие «арт-деко», значительно определив траекторию стиля.
Борис Григорьев
Русский художник, график, портретист, представитель «левых» течений в авангарде, будучий знаменитым большую часть своей жизни как и в России, так и в других странах по всему миру, Борис Григорьев считается «великим русским художником» и «артистом линии». Мастерством его рисунков восторженно восхищались искусствоведы, художественные критики и в целом современники художника. Рука Григорьева беспрекословно подчинялась его чувственному ощущению, его эмоциям, получаемым от природы. В 1926 году в эмиграции Григорьев писал о себе: «Сейчас я первый мастер на свете. <…> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости» (из письма поэту Василию Каменскому).
Жан Пуни 
Русско-французский художник-авангардист, супрематист и кубист Пуни наиболее известен в Европе и США, где ему посвящено множество статей в иностранных журналах, создаётся множество каталогов с работами. Разносторонний художник интересовался различными стилями живописи: конструктивизмом, дадаизмом, кубизмом и даже импрессионизмом. Работы Пуни находятся во многих галереях и музеях по всему миру, а сам художник внёс значительный вклад в развитие современного искусства.
Павел Челищев
Челищев считается основателем мистического сюрреализма за 9 лет до появления этого стиля у Дали. Живопись художника высоко ценилась Пабло Пикассо и Сальвадором Дали, им восхищались в США и Европе. Он умел производить на зрителей удивительное, чарующее впечатление, используя даже самую «бедную» цветовую гамму. Челищев видел и изображал мир не изнутри вдаль, а одновременно в смешении многих проекций сверху-снизу, изнутри-снаружи. Образы в произведениях художника глубоко личные, чувственные, фантастические и незабываемые.
Илья Кабаков
Советский и американский художник, представитель московского концептуализма Илья Кабаков считается самым дорогим русским художником второй половины ХХ века, а также первым советским деятелем искусства, вышедшим за пределы своей родины. Работы Кабакова выставляются в самых крупных и знаменитых мировых музеях и галереях. В своём творчестве художник смог воссоздать и с точностью передать советский дух, каждый аспект советской жизни. Кабакова можно назвать мастером тотальной инсталляции, где одной из самых лиричных является инсталляция «Школа № 6», где художник изображает во всех подробностях пространство типовой советской школы.
Из интервью на daily.afisha.ru
Почему стоит сходить на выставку в Манеж
Выставка «Русское искусство: от Боровиковского до Кабакова» предоставляет своим посетителям возможность проследить, проанализировать и просто увидеть развитие русского искусства XIX–XX веков. Не только ощутить многогранность и разнообразие отечественной живописи, но и заметить общие черты, характерные для неё. Каждый из художников расскажет вам свою собственную историю, но в то же время отразит в своих работах целую эпоху, стирая границы пространства и времени. Залы «Нового Манежа» превратились в множество временных порталов, которые перемещают нас в величественную Россию, или в оставшийся у многих в памяти Советский Союз.
Автор: Анастасия Тимофеенко
Главное фото: картина Бориса Григорьева
23 сентября, в столь пасмурный и дождливый день состоялось удивительно яркое, наполненное атмосферой беззаботного творчества и веселья мероприятие – Международная Конференция Videopeople, объединившая на площадках Культурного центра ЗИЛ популярных и начинающих видео-блогеров, представителей рекламных агентств, людей, занятых в сфере медиа и просто интересующихся YouTube индустрией. В рамках конференции были проведены сессии, на которых обсуждались последние тренды YouTube, устраивались дискуссии с основателями известных видео-каналов. Наряду с сессиями, разбитыми на несколько этапов, в ЗИЛе были организованы различные развлекательные площадки. На одной из них можно испытать интерактивный сервис Tilt Brush, создавая трёхмерные рисунки с помощью шлема виртуальной реальности, на другой поучаствовать в музыкально-танцевальной викторине или сфотографироваться с участниками косплея. На втором этаже расположилась длинная белая стена – на ней каждый мог выразить себя, оставив след в истории Videopeople.
Открытие конференции ознаменовалось выступлением Кэлли Мэрриман, вице-президента YouTube. В своей речи она отметила неуклонный рост количества видео-блогов в России и их просмотров, подчеркнув значимость их роли в повседневной жизни. «Если раньше информацию о лайфстайле подростки и молодые люди получали из модных журналов, то сейчас их заменили видео-блоги». Мэрриман считает, что будущее видео – это видео онлайн, число его просмотров лишь за последний год увеличилось на два часа в день. Примечательно, что изменения произошли не только в количестве контента, но и в его содержании. «Мы привыкли думать, – отметила Мэрриман, – что люди смотрят видео исключительно как развлечение, чтобы снять стресс и отвлечься от реальности, а с целью получения более содержательно информации открывают книги. На самом деле, в последние годы ситуация изменилась. На YouTube существуют каналы, имеющие образовательную направленность, выполняющие функцию, которую раньше выполняли только книги».
YouTube оказывает значительное влияние на мировосприятие пользователей и блогеров. Мэрриман приводит данные глобального исследования, согласно которым 40% принимавших участие подписчиков каналов YouTube признались, что их любимые блогеры способны понять их лучше, чем собственные друзья, а 60% – согласились с тем, что YouTube кардинально изменил их жизни.
Кэлли Мэрриман поблагодарила присутствующих в зале криэйторов, отметив, что именно благодаря их творчеству YouTube сообщество процветает. Она также упомянула наиболее выдающихся видео-блогеров рунета, таких, как Евгений Баженов, Агния Огонёк и Кэйт Клэп.
Она считает, что им удалось за удивительно короткий срок добиться огромной популярности благодаря уникальному содержанию их контента. «Видео Евгения Баженова всегда очень остроумные и интересные, хотя пять лет назад его вообще не было на Youtube! Сейчас же видео BadComedian’а по популярности могут соперничать с теми фильмами, которые он освещает».
Говоря о деятельности криэйторов, вице-президент YouTube представила вниманию аудитории новую Интернет-площадку для их информационной поддержки – YouTube Creator Hub. Уже сегодня эта платформа работает на 23 языках, включая русский. Для начинающих блогеров была создана площадка YouTube Creator Academy, которая, по словам Мэрриман, предоставляет полный набор обучающих курсов и советов по созданию собственного видео. При прохождении порога в десять тысяч подписчиков криэйтор получает доступ к онлайн консультациям, осуществляющимся специально обученным персоналом.
«Важно помнить принципы YouTube, основанные на уважении к чужой точке зрения, на отсутствии какой-либо дискриминации»
В завершение своей речи Мэрриман сказала: «YouTube сообщество – это место, где можно почувствовать себя как дома, среди людей, разделяющих ваши взгляды и интересы. На YouTube каждый человек имеет возможность выражать себя в своём творчестве и даже иметь от этого свой доход. Имея собственный канал, автор создаёт новую реальность. Поэтому так важно помнить принципы YouTube, основанные на уважении к чужой точке зрения, на отсутствии какой-либо дискриминации. YouTube – это медиа будущего, в построении которого участвует каждый».
Воодушевляющей речью Кэлли Мэрриман были открыты площадки для панельных дискуссий в четырех залах. В начале команда THE WALL посетила интерактивную лекцию технических менеджеров YouTube Анны Борцовой и Александра Базаркина. В ходе дискуссии спикеры рассказали о новинках в сфере технологий: о съёмке в формате 360° и её нюансах, о стриминговой съёмке, о сложностях правильного построения панорамы. Базаркин отметил, что съёмка в режиме реального времени – не только хороший способ привлечь внимание к собственному каналу, но это также и сложная технология. «Если вы снимаете live-видео, – говорил он, — необходимо продумать множество деталей. Во-первых, спланировать трансляцию, назначить конкретное удобное для вас время, к которому подстроятся подписчики. Во-вторых, необходимо сделать описание максимально информативным, чтобы люди могли включаться в трансляцию с любого её момента. Далее, нужно обратить внимание на качество звука, о котором часто забывают, фокусируясь только на изображении. Не забывайте, что привлечению новых зрителей служит активное продвижение вашего видео в социальных сетях, а также регулярность загрузки свежих видео – для формата live она должна быть не меньше двух раз в неделю».
Говоря о такой модной на YouTube технологии, видео 360°, Саша Базаркин объяснил, что это та же 2D картинка, которую зритель просто поворачивает вокруг виртуальной оси, однако она во многом увеличивает эффект присутствия. «Разница в том, что снимающий видео 360° определяет угол зрения зрителя в сферическом формате, направляя его внимание. Поэтому важно продумать детали на вашей сцене, чтобы в кадр случайно не попал какой-нибудь жующий бутерброд звукорежиссёр».
Во втором зале посетителей ожидала лекция об основах успешного сотрудничества авторов YouTube и брендов, в которой участвовали известные блогеры: Катя Клэп и Костя Павлов, а также представители крупных корпораций, таких как Google, Samsung, L’Oreal, ZebraHero и Jami.
Было сказано, что агенты компаний в последнее время стали проявлять к блогерам больший интерес. Костя Павлов считает, что сама тактика рекламных агентов стала умнее, и они не навязывают блогерам съёмку рекламы в продолжение видео-ролика, но предлагают использовать её ненавязчиво, к примеру, демонстрируя конкретную продукцию в бьюти-блогах наряду с другими брендами. Агент компании Jami рассказала о том, как она предлагает блогерам размещение рекламы: «В агентстве мне приносят профайлы блогеров, всю доступную в сети информацию о них, и мы уже оцениваем их потенциал для нас. Очень важно количество подписчиков, которых должно быть не меньше десяти тысяч, также мы оцениваем «лайки», комментарии и регулярность выкладывания видео, и самое главное – целевую аудиторию. Большинству агентств интересны блогеры, чья целевая аудитория – молодежь от 18 до 25».
Катя Клэп рассказала о своём сотрудничестве с рекламными агентствами. Даже в начале своей YouTube-карьеры, когда ей поступало крайне мало предложений, она всё равно критически оценивала продукт, который ей предлагали. По её мнению, не нужно стремится рекламировать всё подряд с целью лишь заработать на рекламе, даже если вы начинающий блогер и ваш доход оставляет желать лучшего. Катя призналась: «Я всегда выбирала ту продукцию, которая нравится мне самой и о которой я могу искренне рассказать в своём блоге. Делать «конвейер» я считаю не только нечестным шагом по отношению к аудитории, но и невыгодным: ваши подписчики не будут вам верить, и неосторожный рекламный ход послужит для вас потерей доверия аудитории, что приведёт к убыткам большим, чем доход от рекламы».
В первом зале у всех желающих была возможность ознакомиться с правовыми принципами сообщества, которые представила технический менеджер YouTube Юлия Ледина. В России данную медийную сферу регулируют положения Федерального Закона РФ «Об информации, информационных технологиях и защите информации», нормы авторского права, а также внутренний регламент видеохостинга. Спикер отметила внимание модераторов сайта к спаму и возрастным ограничениям. Автор обязан установить такое ограничение в соответствии с законом, однако в этом случае видео не будет приносить дохода. Модератор имеет право наложить ограничение по возрасту на видео, даже если оно отвечало требованиям закона, но в комментариях содержалась нецензурная лексика или иные виды информации, которые должны быть недоступны детям. Юлия также осветила процедуру блокирования аккаунта: вначале блогеру высылается первое предупреждение, имеющее уведомительный характер. Если за три месяца автор получает два предупреждения о нарушении и не редактирует свой контент в соответствии с замечаниями, он не может размещать новые видео в течение двух недель. Если же по прошествии последующих трёх месяцев криэйтор вновь получит предупреждение, его аккаунт будет заблокирован. Восстановить аккаунт можно лишь удалив материалы, нарушающие правовые нормы.
«Реклама, самый простой и доступный способ получения дохода от блога, не должна быть его единственным средством капитализации»
В третьем зале прошла лекция менеджера Партнерской программы видеохостинга Григория Егорова об источниках дохода авторов YouTube, о способах превращения канала в бизнес. «Основная валюта блогера – это его аудитория», – утверждает Егоров. Несомненно, успех блога зависит от количества его подписчиков, которые делают блог привлекательным для сотрудничества и размещения рекламы. Большинство брендированных видео имеют не меньше десяти тысяч просмотров. Тем не менее, реклама, самый простой и доступный способ получения дохода от блога, не должна быть его единственным средством капитализации. Успешные авторы получают доход из нескольких источников, таких, как прямые трансляции, мерчандайзинг, краудфандинг.
В завершение конференции была проведена церемония награждения Золотыми и Серебряными кнопками YouTube блогеров, набравших более 1 млн подписчиков. В этом году в топ-10 обладателей Золотых Кнопок вошли Ruslan Usachev, Swasti Ji, Agnia Ogonek, Amiran Sardarov, Mamix, Yan Go, Anastasia Shpagina, Bad Comedian, SuperEvgeha и DLGreez. Также более трёхсот каналов, набравших свыше ста тысяч подписчиков, получили Серебряные кнопки.
Автор: Мария Горбунова
Фото: Кристина Чекина
