24–25 октября Международная лаборатория по праву информационных технологий и интеллектуальной собственности провела конференцию, посвященную актуальным вопросам киберправа: защите персональных данных и авторских прав в Интернете, правовому регулированию криптовалют и блокчейнов, а также перспективам развития законодательства в свете появления новых технологий. Насколько эффективно современное международное и национальное право регулирует правоотношения в постоянно меняющейся сфере IT? Каким образом следует модернизировать существующие правовые нормы? В рамках конференции выдающиеся специалисты из России, Бельгии, Великобритании и Финляндии предложили свои ответы на поставленные вопросы.
Модификация роли персональных данных в «пост-сноуденовскую эпоху»
В рамках конференции большое внимание было уделено регулированию правоотношений в области персональных данных. Обращая внимание на историю развития данного правового института в нашей стране, Людмила Терещенко, заместитель заведующего отделом административного законодательства и процесса Института законодательства и сравнительного правоведения при Правительстве РФ, ведущий эксперт Международной лаборатории по праву информационных технологий и интеллектуальной собственности НИУ ВШЭ отметила, что его основательная регламентация в России начала осуществляться в вместе с масштабным распространением Интернета в конце 2000-х, когда были приняты Федеральный закон «Об обеспечении доступа к информации о деятельности государственных органов и органов местного самоуправления» и Федеральный закон «О персональных данных», а также была подписана Европейская «Конвенция о защите физических лиц при автоматизированной обработке персональных данных». Однако развитие общества и технологий ставит перед правом новые задачи. Терещенко считает, что в отношении персональных данных необходимо соблюдать баланс интересов личности и общества. Ситуация, складывающаяся сегодня, особенно противоречива: с одной стороны, появляются новые виды кибератак, что обуславливает необходимость разработки новой модели информационной безопасности; с другой стороны, неприкосновенность персональных данных защищается Конституцией РФ как право на частную жизнь. Более того, активное развитие технологий в сфере нотариата обуславливает расширение поля обмена персональными данными. Татьяна Полякова, заведующая сектором информационного права Института государства и права Российской академии наук, заслуженный юрист России, акцентирует внимание на том, что целевым объектом в этой области является физическое лицо, что, в свою очередь, создает дополнительную ответственность для субъекта, осуществляющего хранение персональных данных, в связи с чем принципы, закрепленные в Европейской Конвенции о персональных данных, должны быть расширены. Локализация этого рода информации создает риски для ее использования в нарушение принципа неприкосновенности. Тем не менее, в связи с разоблачительной деятельностью Эдварда Сноудена данная проблема привлекла большое внимание общественности и правозащитных организаций, что, в конечном счете, призвано переориентировать политику в отношении персональных на охрану индивидуальной свободы гражданина.
В последнее время все большее значение приобретает оборот статических (биометрических) данных, используемых в различных сферах. Исследователи в области биометрии предлагают их интеграцию, что представляется на данный момент невозможным вследствие отсутствия правовых стандартов в этой области. Татьяна Полякова отмечает, что недостаток в нормативном толковании норм создает трудности для имплементации новых информационных технологий в России. В первую очередь, это касается цепочек блоков транзакций (блокчейнов), в которых сохраняемая информация создает прототип цифровой личности или паспорта. В нашей стране они все еще находятся за пределами правового регулирования, тогда как эта технология имеет огромное значение в контексте развития виртуальных возможностей.
Коммерциализация персональных данных
Иной взгляд на персональные данные представил в своем выступлении старший научный сотрудник Международной лаборатории по праву информационных технологий и интеллектуальной собственности ВШЭ, юрисконсульт IBM Александр Савельев. По его мнению, персональные данные уже сегодня являются важнейшим экономическим активом. Они превращаются в основную «валюту» для оплаты «бесплатных» Интернет-серверов, т.к. их стоимость еще к 2011 г. составила 315 млн. евро и по прогнозам Boston Consalting Group утроится к 2020 г. Так, стоимость персональных данных Whatsapp на 2011 г. составляла 36 долларов за пользователя, и когда Facebook осуществил его покупку, именно персональные данные пользователей выступили его основным источником прибыли. Тем не менее, коммерциализация данной сферы оценивается юристами и экономистами неоднозначно. С одной стороны, этот процесс способствует развитию информационного рынка, технологии «Больших данных», а также предполагает более ответственный подход субъектов персональных данных к распоряжению ими, открывает возможности для более эффективного применения существующего законодательства. С другой стороны, легитимация «рынка персональных данных» потенциально может способствовать реализации недобросовестных практик обработки данных.
Александр Савельев считает, что пока нет определенности в отношении поставленного вопроса, создавать правовой режим для персональных данных преждевременно. Однако в российском праве должна быть расширена сфера регулирования персональными данными, которые отгорожены от гражданского права отраслевым законом «О персональных данных». Более того, как объект гражданско-правовых отношений персональные данные легче регламентировать в отечественном законодательстве, чем криптовалюты, которые были изначально признаны Центробанком нелегальными, и до сих пор операции с ними являются предметом административной ответственности.
Авторское право в Интернете
Во втором блоке конференции рассматривались насущные вопросы, связанные с реализацией исключительного авторского права в кибер-пространстве. Неэффективные и сомнительные способы борьбы с распространением нелегального контента, такие, как постоянная блокировка сайтов, трудности в определении предмета правонарушения и круга ответственности заставляют задуматься о необходимости пересмотра существующих норм Гражданского Кодекса РФ. Доцент Московского государственного института международных отношений Елена Моргунова обозначила четыре ключевые концепции модернизации: отказ от правовой защиты объектов авторских прав в Интернете («пиратская позиция»); замена авторского права правом на вознаграждение; создание коллективного управления авторскими правами (по примеру «глобальной лицензии»); формирование добровольного коллективного управления, где правообладатель имел бы возможность от своего имени выдавать разрешение на пользование или запрещать его. Моргунова подчеркивает: «Суть авторского права не только и не столько в гонорарах. Главное – это защита личных неимущественных отношений, репутации». С ее точки зрения, только четвертая доктрина может быть реализована без нарушения прав автора, закрепленных в Бернской Конвенции и Гражданском Кодексе. Тем не менее, при наличии неоднозначного нормативного толкования объектов авторского права невозможна и его дальнейшая комплексная модернизация, так как разные объекты порождают разные права.
Спорная тема – блокировка сайтов, была освещена в выступлении Руслан Нуруллаева, юрисконсульта Отдела правовой практики в сфере технологий, дистрибуции, слияний и поглощений ООО «Яндекс», младшего научного сотрудника Международной лаборатории по праву информационных технологий и интеллектуальной собственности НИУ ВШЭ. В связи с принятием поправок в Федеральный закон «Об информации, информационных технологиях и о защите информации» постоянная блокировка сайтов возможна с 1 мая 2015 г. По данным статистики правозащитной организации «Роскомсвобода», на момент 21 марта 2016 г. на постоянной основе был заблокирован доступ к 23 сайтам, в том числе крупнейшим торрент-трекерам. Тем не менее, блокировка является едва ли эффективной мерой противодействия «пиратству», т.к. большинство сайтов противодействуют блокировкам, предоставляя пользователям доступ к контенту с помощью различных механизмов. Более того, блокирование целого сайта по факту однократного размещения нелегального контента может рассматриваться как нарушение права на доступ к информации. В этом ключе примечательной становится судебная практика Европейского Союза. Так, итальянский административный орган (AGCOM) в деле Delibera n. 48/15/CSP 2015 г. отказался блокировать доступ ко всему сайту на основе противоправного размещения одного произведения. Далее, Суд Европейского Союза по делу UPC Telekabel Wien 2014 г. вынес решение, в котором указал, что блокирование сайта не должно осуществляться без необходимости ограничить правомерный доступ к информации. В то же время в России нет специальных правовых норм, обязывающих принимать минимальные необходимые меры по блокированию информации – провайдер обязан ограничить доступ ко всему ресурсу, если у него нет возможности ограничить доступ к конкретной информации. Так же неблагоприятно для пользователей и владельцев сайта обстоит дело с обжалованием решения Московского городского суда. Так, когда более 7000 пользователей и правообладателей подали жалобы на решение о постоянной блокировке сайта Рутрекер, Мосгорсуд отказал в рассмотрении жалоб, мотивировав свою позицию тем, что блокировка сайтов не затрагивала права заявителей.
В Европейском Союзе складывается тенденция признавать вечные блокировки сайтов неэффективной мерой защиты авторских прав в Интернете, что отражено в Директиве ЕС 2004/48/ЕС. К сожалению, в нашей стране практика все еще не нацелена на эффективность, и даже напротив, с каждым годом отдаляется от нее в силу расширения круга органов, уполномоченных блокировать сайты.
Итак, конференция «Право в информационную эпоху» позволила участникам и слушателям задуматься над важнейшими вопросами правового регулирования в условиях научно-технического прогресса в национальном и международном масштабах. Многообразны проблемы, встающие на пути развития российской отрасли, и, вероятно, понадобится не мало лет, чтобы их разрешить. Тем не менее, следует воспринимать ситуацию оптимистично. Ирина Юрьевна Богдановская, заведующая Международной лабораторией по праву информационных технологий и интеллектуальной собственности НИУ ВШЭ, главный редактор журнала «Право. Журнал Высшей школы экономики» утверждает: «Недостатки в российском правовом регулировании Интернет-пространства обусловлены тем, что у нас еще очень молодое право. Требуется осмысление самой сути терминов, а мы зачастую просто играем в слова. Не форма, а содержание – вот что главное».
Автор: Мария Горбунова
Фото: Иван Евсеев
«На человека воздействует только совпадающее с его внутренним миром искусство. Только оно может принести ему необходимое облегчение и развитие»
Элий Белютин
ММОМА и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставку Студии «Новая реальность», место силы для абстракционистов под руководством Элия Белютина. Из нашего материала узнаете о том, возможно ли научить гениальности и о деятельности Студии.
Элий Белютин и его Студия известны не столько скандалом на выставке в Манеже 1962 года, но особым подходом к художникам. Методика строилась нетрадиционно: не нужно было писать предметы «такими, какие они есть», акцент ставился на восприятии натюрмортов, историй, или явлений и их изображении. Художники ездили на пленэры, работали с натурой с долей рефлексии. Внесение в живопись личного аспекта не позволяет увидеть очертания привычных предметов.
По мнению Белютина, искусство заключается в «обрушивании» картин на зрителя, передаче эмоционального накала
Такого эффекта можно достигнуть при отказе от фигуративности и обращению к абстракции. Цвет и линия становятся инструментами для самовыражения. Несмотря на коллективные занятия, в работе видна личность каждого художника. Общее между студийцами – это работа в коллективе, которая, как ни странно, открывает индивидуальность. Зрителю же нужно отказаться от привычной реальности и обратиться к визуальности и рефлексии.
Именно для достижения цели искусства по Белютину (эмоциональный контакт между зрителем и картиной), ретроспектива Студии «Новая реальность» построена как путешествие. Первый зал напоминает портал: на потолке арки расположены экраны с видео из жизни Студии.
Далее видеопроекция на всю стену с путешествием подхватывает идею новой реальности и зовут в путешествие до дома отдыха «Красный стан» в Можайске. Это обусловлено мыслью Белютина о том, что нужен какой-либо ландшафт для событий. Он разделил учеников на три группы, каждая имела свой план работы на день, вечером они собирались для обсуждения проделанной работы.
По итогам поездок устраивались просмотры. Следующий зал, посвящённый Абрамцево, приближен к той обстановке: в зале расположены картины, прислонённые к стене. Белютин проводил занятия на даче в Абрамцеве после скандала в Манеже. Абрамцево для Студии – это и место для работы, и место для показа выставок. В процессе деятельности он создал законы «Теории всеобщей контактности». Благодаря им художники учились передавать эмоцию (от страха и гнева до сочувствия и радости) при рисовании. В процессе создания картины эмоции должны достичь кульминации, это позволит создать связь между художником и зрителем. Затем представлены залы с творчеством Марии Эсмонт, Александра Крюкова, Веры Преображенской, самого мастера, Владислава Зубарева и других. В последнем зале предлагается применить полученные знания и стать «белютинцем»: взять бумагу и нарисовать нечто.
Состав Студии с с 1958 по 1991 год был подобен живому организму: художники сменяли друг друга, чтобы пойти собственным путём после белютинской подготовки. Современники говорили о том, что студийцы были наполнены счастьем и невероятной энергией. Пережитые истории, отрефлексированные в художественную форму составляли искусство по мнению Элия Белютина. Он доказал, что научиться гениальности можно, если используется индивидуальный подход в обучении, но поймёт и примет ли общественность – совершенно другой вопрос.
Автор: Наталья Белова
VLADEY – первый российский аукцион, посвященный искусству современных российских художников. Проект был создан в 2013 году Владимиром Овчаренко – арт-экспертом, основателей одной из первых московских галерей современного искусства «Риджина» в 1990 году, со-основателем международной ярмарки COSMOSCOW и RED OCTOBER GALLERY. VLADEY два раза в год проводит вечерние торги — осенние и весенние, кураторские торги, работы для которых отбираются приглашённым экспертом, а также «ВСЁ ПО 100» — торги с участием работ молодого российского искусства, стартовая цена которых составляет 100 €.
25 октября VLADEY представляет Осенние торги 2016 года классического вечернего формата. В этом году представлены следующие работы мэтров российского современного искусства: Сергея Браткова, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Павла Пепперштейна, Олега Целкова, Ильи Кабакова и др., а также работы молодых авторов: Дмитрия Аске, Кирилла Кто, Дарьи Кудиновой, Crocodile Power. Всего на торгах будет представлено 46 лотов.
Среди самых дорогих лотов — пять работ разных периодов творчества Ильи Кабакова. Топ-лот аукциона (лот №12) – живописный объект «Мальчик», эстимейт которого составляет 200,000 -300,000 €. Эта картина – символ становления творчества автора: Илья Кабаков стремится выйти за границы станковой картины и подступает к создание своего главного изобретения – созданию тотальной инсталляции. Первая работа была создана в 1965 году, тогда же её приобрёл коллекционер Владимир Мороз. Работа неоднократно посещала выставки музеев по всему миру. После многочисленных повреждений реставрация «Мальчика» была невозможна. Илья Кабаков решил создать второй вариант большего размера, который впоследствии был возвращён в коллекцию Мороза.
Также важной работой в творчестве Ильи Кабакова является «концептуальный» альбом «В нашем ЖЭКе» (лот №13, оценка 25,000 — 35,000 €). В альбом вручную был создан автором в 1981 г., и с тех пор побывал в коллекциях художников Эрика Булатова, Олега Васильева и поэта Всеволода Некрасова.
Валерий Кошляков также вошёл в состав художников Осенних Торгов 2016 года. Сейчас его масштабная выставка «Элизии» проходит в «Музее русского импрессионизма». В торгах примут участие два монументальных холста «Сад Тюильри», 2015 года (лот №10, оценка 50,000 — 70,000€) и «Римский форум», 2013 года — классическое для художника исследование городской жизни (лот №11, эстимейт 40,000 — 45,000 €).
Валерий Кошляков «Сад Тюильри», 2015 год
Валерий Кошляков «Римский форум» из серии «Рисунки с открыток», 2013 год
Также на торгах будет представлен холст Георгия Гурьянова 2002 года (лот № 7, оценка 20,000-25,000 €). Работа относится к позднему периоду творчества автора. Созданный им ряд «монохромных композиций» закрепляет академическую традицию в современном искусстве.
Торги и предаукционная выставка впервые проводятся в обновлённом пространстве «VLADEY Space». Здесь каждую неделю проходят персональные выставки ведущих российских художников в рамках программы «Художник недели». Осенние торги VLADEY 2016 будут транслироваться в режиме онлайн на сайте VLADEY. Принять участие можно из любой точки мира. Предварительно зарегистрировав участие в торгах, можно делать ставки онлайн и побороться за лот с присутствующими в зале.
Автор: Ксения Оленина
Молодой и амбициозный сотрудник ФБР Нейт Фостер (по признанию многих – сильная роль Дэниэла Рэдклиффа), занятый на кабинетной работе, стремясь проявить себя в «настоящем деле», соглашается на предложение агента Анджелы Зампаро (Тони Коллетт) внедриться в неонацистскую группировку для проверки информации о готовящемся теракте. Неумело притворяясь бывшим пехотинцем, он постепенно втирается в доверие сначала к радикалам, затем к тихому семьянину Джерри (Сэм Трэммел), испытывающему стойкую неприязнь к «неарийским» этносам, а после и к идеологам движения – оратору Далласу Вульфу (Трэйси Леттс), которого некоторые скинхеды считают новым пророком. Непрерывно балансируя на грани риска быть раскрытым, Нейту предстоит предотвратить террор радикалов.
Парадоксально, что в наше время фильму, в котором нет ни перестрелок, ни масштабных операций, удается держать привередливого зрителя в напряжении. Деятельность ФБР представляется не в жанре «боевик», а в качестве напряженной работы по сбору информации, сопоставления фактов, борьбы с эмоциями. Порой персонажи вообще сомневаются, что у подозрительных скинов имеется собственно «состав преступления». Подобные компоненты обычно и являются главными составляющими политического триллера. Эмоции в скучной, на первый взгляд, ленте действительно бьют через край. За это отвечает актерский ансамбль и умело смонтированные псевдодокументальные эпизоды, которые, пересекаясь с документальными вставками о ку-клус-клане и нацистской Германии (привет, Лени Рифеншталь!), создают необходимый эффект. Референсы в сторону Третьего рейха, понятно, неизбежны.
Скажем прямо, картина Даниэля Рагуссиса не привносит чего-то кардинально нового, вряд ли что-то в состоянии превзойти «Американскую историю X». Но здесь проблема представляется под другим углом, ключевой темой становится не нетерпимость и ее преодоление, а ее истоки. Они, по мнению авторов ленты, таятся в том, что жители спокойной пригородной Америки ощущают себя жертвами социальной несправедливости, жертвами неминуемой глобализации. В силу разных обстоятельств — недостатка ли образования или предрасположенности к банальному шовинизму — люди неправильно истолковывают причины, экстраполируя свои комплексы и неприятности на какие-либо меньшинства. «Чужие» в их интерпретации становятся угрозой для спокойной жизни. Формула проста и известна давно, а ее переменные варьируются с течением времени: «Бей [вставить национальность], спасай [вставить страну]».
Кадр из фильма
Фильм интересен именно тем, что показывает весь спектр движения неонацистских радикалов с их извращенными понятиями: бритыми наголо молодчиками; политически подкованными и хорошо организованными радикалами; новыми пророками «расовой войны» и тихими интеллектуалами, наслаждающимися классической музыкой (что, как известно зрителю, уже намёк на злодейскую сущность), с их извращенной логикой. И вы будете удивлены, узнав, от кого исходит подлинная угроза.
В начале картины показано, как Нейт работает с исламистским радикалом, и такая перекличка слишком очевидна – нетерпимость возникает с разных полюсов. Возможность разрубить этот гордиев узел взаимных обид и противоречий появляется лишь только при попытке диалога.
Автор: Анатолий Волохов
Среди композиторов, оставивших миру блестящее наследие классической музыки, Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (полное имя гения) и Людвиг ван Бетховен занимают особое место в сердцах почитателей прекрасного. Они творили в разнообразных музыкальных жанрах, привносили новое в музыку, создавали эпоху. Однако мало кто знает, что некоторые произведения прославленных композиторов, не уступающие по своему драматизму и музыкальному наполнению наиболее известным сочинениям, незаслуженно забыты. К таким творениям относятся опера Моцарта «Идоменей» в редакции Р. Штрауса и опера Бетховена «Леонора».
Сложившуюся историческую несправедливость решили исправить в Московском государственном академическом Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского. Расположенный в историческом здании в самом центре Москвы, недалеко от стен Кремля, Камерный музыкальный театр стал пристанищем для этих шедевров. Две оперы не только являются украшением репертуара театра, но и единственной возможностью вживую оценить «Идоменея» и «Леонору», оба сочинения впервые (!) звучат на российской сцене, хотя были написаны пару веков назад. При особой внимательности, можно заметить, что последний факт оказывается не единственным связующим элементом двух опер, и представляется необходимым подробнее рассмотреть как сходные моменты в судьбе и музыкальной ткани сочинений, так и имеющиеся различия.
«Оба сочинения впервые звучат на российской сцене, хотя были написаны пару веков назад»
Всякий, кто знаком с духом музыки Моцарта и Бетховена, без раздумий скажет, что это две музыкальные противоположности. Противоположностями композиторы были и в жизни. Их встреча была довольно короткой, когда Людвиг ван Бетховен ещё молодым человеком, в шестнадцатилетнем возрасте, предстал перед снискавшим славу Вольфгангом Амадеем Моцартом. Несмотря на то, что Моцарту понравились импровизации юного музыканта, дальнейшего общения не сложилось. Этому факту можно найти несколько объяснений. Сходные по природному дарованию, композиторы имели различный склад мыслей, отличался характер, а отсюда и расхождения в музыкальном прочтении произведений. Однако в представленных операх несходство сглаживается.
«Сходные по природному дарованию, композиторы имели различный склад мыслей, отличался характер, а отсюда и расхождения в музыкальном прочтении произведений»
Каждый композитор, когда достигает творческой зрелости хочет испытать себя при написании вершины драматического музыкального жанра – оперы. Так и Людвиг ван Бетховен тщательным образом подбирал сюжет для своей первой оперы (в последствии оказавшегося единственной в этом жанре), сам композитор писал, что «не мог бы написать таких опер как Дон-Жуан и Фигаро (одни из самых известных опер Моцарта – прим. автора), я чувствую к ним отвращение», – акцент делался на комичности действия, оба приведенных примера относятся к опере-буффа (с итал. «шуточная опера»), а это вступало в противоречие с мировоззрениями композитора. Сжигавшие, начиная с времён Великой Французской революции, жажда свободы и равенства предопределили содержание оперы. Французское либретто Бульи: «Леонора или супружеская любовь в Испании» переделал на немецкий язык Иосиф Зонлейтнер.
Для Моцарта «Идоменей» не был первым опытом при освоении этого рода музыки, однако для самого композитора она являлась настоящим «первопроходцем». Опера стала первым результатом внутреннего перерождения гения, в которой он проявил себя как мастер оркестровки и превосходный мелодист (мотивы, использованные в опере нередко встречаются в более поздних сочинениях). Своих первенцев ценили оба композитора, Моцарт всегда с особым трепетом относился к этой «музыкальной драме», Бетховен с присущим ему темпераментом отстаивал буквально каждый такт, каждую ноту «Леоноры», но был вынужден отступить и написать ещё две редакции (наиболее известна третья под названием «Фиделио»).
Схожи и основные темы, затронутые в операх: любовь и политика. У Моцарта в основе – миф о критском царе Идоменее, участнике Троянской войны. В самой истории не было любовной линии, она была специально добавлена в сюжет, именно любовь к сыну Идоменея – Идаманту заставляет Илию – дочь троянского царя Приама, погибшего от рук врага, забыть о ненависти и жажде мести. Политика становится не в силах разрушить настоящие чувства. Любовь побеждает и кару Богов. По сюжету за своё спасение Идоменей должен отдать в жертву богу Посейдону первого человека, которого встретит, им оказывает родной сын, но самоотверженность Илии спасает возлюбленного.
«Схожи и основные темы, затронутые в операх: любовь и политика»
Отстаивание и защита самого дорогого – жизни любимого человека, которой не может помешать никакая политика, является основной темой и Бетховенской оперы. Леонора совершает подвиг, переодевается в мужской костюм и под именем Фиделио пробирается в темницу для политических заключенных, где долгое время томится её супруг – Флорестан.
Определенная схожесть заметна и в нотном материале. Увертюры обоих опер, впитывая в себя динамику Бетховенских произведений и меланхолию Моцарта, соединяют идеи политические и воинственные с нежными и грациозными. Объединяет оперы и техническая сложность. Отец говорил Моцарту: «Я знаю твой стиль: он требует от музыкантов самого тщательного внимания, а это не шутка для оркестра – быть на стороже в течение трех часов…» «Я тебе советую, работая, не думать только о знатоках: их бывает десять на сто невежд…». Эти слова можно отнести и к музыке Бетховена. Новаторство этих сочинений в технической трудности как для солистов, так и для оркестра. Однако коллектив театра имени Покровского с легкостью справился с поставленными перед ними задачами.
Гении по-разному подошли к вокальному наполнению произведений. За исключением одного дуэта, одного трио и квартета, все остальные номера оперы Моцарта состоят из арий, простых речитативов и инструментованных хоров и маршей. У Бетховена, напротив, преобладают квартеты, трио и дуэты, а арии только у основных персонажей, значительную роль играют хоровые моменты. Кульминация в «Леоноре» – заключительный хор пленных, освободившихся от тяжёлых и невыносимых тюремных оков, а наивысшая точка развития в «Идоменее» – Ария Илии, переходящая в дуэт с Идамантом.
Сравнивая оперные творения Моцарта и Бетховена, современники приходили к противоположным выводам. Берлинская газета от 26 декабря 1804 года писала насчёт «Леоноры»: «Мелодии не отличаются тем верным, неотразимым выражением страсти, которое так всецело поглощает нас в произведениях Моцарта». Михаил Иванович Глинка напротив многим признавался, что ««Фиделио» я не променяю на все оперы Моцарта вместе!».
Однако любовь к операм Моцарта, опере Бетховена не помешала этим сочинениям долгое время пылится на библиотечных полках. Изредка они вновь восставали из небытия. Удивительно, но и здесь можно обнаружить пересечение в судьбе «Леоноры» и «Идоменея»: пересечением предстает имя известного немецкого композитора Рихарда Штрауса. Штраус осуществил новую редакцию «Идоменея», включив собственные музыкальные моменты (выбивающиеся по оркестровому составу и гармонии из общей канвы) и переместив акценты на политическую составляющую оперы. Так, жрица Исмена, рассматриваемая раннее исключительно как соперница Илии, теперь скорее защитница чистоты греческой расы, нежелающей допустить фригийку Илию и чувствовавшей по отношению к ней ненависть не из-за сердечных переживаний, а по нечистоте крови Илии. В арии, которую можно назвать одним из самых удачных моментов в постановке Камерного театра, Исмена похожа больше на Пизарро – воплощение тирании из оперы Бетховена (более по образу походившего на Геббельса). Свою лепту внёс Штраус и в судьбу «Леоноры», однако здесь его влияние ограничилось исполнением первоначальной версии оперы к столетию с момента написания.
После Штрауса оперы редко исполнялись, в России же не претворялись никогда. Театр имени Покровского стал первооткрывателем и в своём прочтении сделал акцент на первоисточниках оперы, дополнив подлинный музыкальный текст неожиданными сценическими решениями. Попадая в зал театра, зритель с первых минут оказывается вовлеченным в происходящее действие, оно как бы окружает, развивается вокруг и над сидящими слушателями. Минимум декораций, которыми становятся даже двери в зрительный зал, сполна компенсируется актёрской игрой исполнителей, что создаёт великолепный эффект. Подобное погружение в забытые шедевры делает эти постановки по-настоящему уникальными и неповторимыми.
Автор: Мария Тарасова
Сложно представить современного городского жителя, который бы не знал, что такое Zara и что там продают. Более 2000 магазинов, расположенных в 88 странах по всему миру, приносят компании миллиарды евро в год. Как же бренд обеспечил себе такой успех?
peoples.ru
Основатель империи
Сегодня Амансио Ортега один из самых богатых людей в мире. Предприниматель не один раз обгонял Билла Гейтса в рейтинге Forbes, но всякий раз стоимость акций Microsoft росла, и Гейтс возвращался на первую позицию. Амансио Ортега бросил школу в 12 лет, а через 2 года он уже работал в ателье. В 1972 Амансио вместе с первой женой Росалией Меро открыл фабрику по производству халатов и женского белья, но в результате отмены одного из заказов Ортега остался без денег и с готовым товаром. В 1975 году он решил самостоятельно распродать всю партию, и 15 мая открылся небольшой магазин «Zobra» (позже — Zara) на центральной улице испанского города Ла-Корунья. Магазин пользовался спросом у клиентов, и Амансио Ортега стал открывать Zara по всей стране. В 1988 году торговая сеть покинула пределы Испании и открыла первый филиал в Португалии, городе Порто. Дальше бренд начал стремительно развиваться: в 1992 году торговая марка стала продаваться в Мексике, Бельгии и Швеции, через год в Греции, в 1995 на Мальте и в 1996 на Кипре. К концу второго тысячелетия Zara открыла филиалы в Германии, Польше, Нидерландах, Великобритании, Израиле, Турции, Мексике, в Японии и на территории Восточной Европы. Ортега создал компанию Inditex, где объединил все магазины Zara. Сейчас компания также владеет такими популярными марками, как Oysho, Bershka, Pull and Bear, Massimo Dutti, Stradivarius. Несколько лет назад Амансио покинул свой пост и передал руководство более молодому поколению. На сегодняшний день состояние испанского предпринимателя оценивается в 64 миллиарда долларов.
stylenews.ru
«Мгновенная мода»
Именно так называет концепцию магазина Амансио Ортега. Смысл в том, что в других торговых точках уходит от 6 до 8 месяцев между началом разработки одежды и её поставки на продажу. В Zara на это тратят не более двух недель. Специалист по информационным технологиям Хосе Мария Кастеллано сыграл в развитии компании одну из ключевых ролей: в 80х годах он помог Амансио составить особый план работы. Кастеллано объяснил владельцу компании, что прибыль уменьшается за счёт больших партий, а для того, чтобы увеличить доход, нужно выпускать товар в меньшем количестве, но чаще[1]. Ортеге понравилась эта идея, и менее, чем через год он основал компанию Inditex, цель которой: «максимальная скорость движения товара при минимальных запасах и размерах партий». 200 дизайнеров работали над созданием одежды, ассортимент обновлялся каждые 2 недели, а товар не лежал на полках более месяца. Этот план имел грандиозный успех: вещи в магазине раскупались, а в день поставок, который поклонники называли «День Z», покупатели буквально «сторожили» новые коллекции. Компания придерживается такой политики и сегодня, что позволяет ей оставаться одним из самых популярных магазинов на рынке.
Saint Laurent и Zara quintessenceof.ru
С подиума в Zara
Специальные сотрудники постоянно следят за всеми новинками высокой моды, а дизайнеры копируют оригинальную одежду дорогих брендов и трансформируют её: может поменяться цвет, форма, материал или принт. Zara нельзя обвинить в плагиате, ведь в продажу поступают не копии дорогой продукции, а видоизменённый товар (некоторые называют его «легальная подделка»). Из-за этого сотрудники компании — не самые желанные гости на показах известных дизайнеров. Обратная связь — ещё одно особое преимущество Zara: клиенты всегда могут позвонить в компанию со своими жалобами или идеями, тем самым помогая дизайнерам создавать более востребованный продукт. Представитель Inditex по связям с общественностью говорит: «Мы не изобретаем модные тенденции, мы просто им следуем. Мы не пытаемся угадать стиль, расцветку, тип ткани. Мы удовлетворяем существующий спрос». На настоящий момент Zara делится на несколько секций: Zara Woman, Zara Basic, Zara TRF (Trafaluc), Zara Man, Zara Kids и Zara Home[2].
quintessenceof.ru Balenciaga и Zara
quintessenceof.ru Stella McCartney и Zara
Главное — экономия
Благодаря своей популярности Zara экономит много денег на одном из самых важных элементов для любой торговой марки — рекламе. Компания считает, что лучший маркетинговый ход — это черные пакеты с логотипом магазина в руках у покупателей. Узнаваемая одежда от бренда на знаменитостях так же помогает компании раскрутиться: даже Кейт Миддлтон была сфотографирована в одном из нарядов магазина – какая реклама может быть лучше рекламы от королевской семьи? Ко всему прочему, Zara не тратится на проведение показов собственной марки. Сэкономленные деньги компания вкладывает в открытие новых филиалов по всему миру[3].
ivona.bigmir.net
Так ли всё безупречно?
Ничто не идеально, и торговая марка Zara не исключение — ходит много слухов о том, как и из чего создается одежда. Кто-то пишет, что вещи обрабатываются вручную в трущобах Индии, а стилизация проходит в тех же ангарах, где стирают белье из больниц. Некоторые считают, что такие недорогие бренды специально создают некачественную одежду, чтобы люди чаще покупали новую. Но любые утверждения о нелегальном производстве одежды Zara опровергает, более того, компания гордится тем, что их продукт шьется из качественного материала, лично контролирует весь производственный процесс и транспортировку вещей. Основной склад и фабрики находятся в Испании, но также есть заводы в Португалии, Турции и Азии.[4]
ra-lime.ru
Тысячи людей со всего мира носят одежду Zara: кто-то приобрёл там пару вещей, другие — считают себя преданным поклонником бренда. Так или иначе, все модницы благодарны магазину за одну бесценную возможность: не быть в стороне от высокой моды, а носить такую же красивую и качественную одежду, но за доступную цену. В этом и есть секрет их успеха Zara.
franchaysing.ru
Автор: Софья Шатохина
[1] http://great.focus.ua/companies/2484?age-verified=c770c23ad3
[2] https://wiki.wildberries.ru/brands/zara
[3]https://ru.wikipedia.org/wiki/Zara
[4] http://citylook.by/hign-fashion/persons/179-19-maloizvestnyh-faktov-o-zara.html
Россия хранит множество традиций, как бытовых, так и культурных. В Самаре с конца прошлого века сложилась одна из них: ежегодно на пару дней в город на Волге приезжают одни из самых лучших танцовщиков страны, чтобы вспомнить творчество Аллы Яковлевны Шелест. Великая русская балерина XX века отдала «его величеству искусству» всю свою жизнь – сначала как непревзойденная исполнительница более 40 партий на сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне – Мариинский театр), потом как педагог, создавший собственную программу обучения, и балетмейстер, оставивший в наследие потомкам свои версии классических балетов. С Самарой (в годы работы Аллы Шелест – Куйбышев) балерину связывают три года плодотворной работы: на протяжение нескольких сезонов (1970-1973 гг.) Алла Яковлевна возглавляла труппу Самарского театра оперы и балета.
Алла Шелест
В 1994 году возникла идея проведения фестиваля классического балета «В честь Аллы Шелест», участие в котором дважды принимала сама балерина, третий фестиваль тщательно готовился Аллой Яковлевной и должен был состояться весной 1999 года, однако в декабре 1998 г. балерины не стало, поэтому третий фестиваль прошёл как вечер памяти актрисы. Во время реконструкции Самарского театра оперы и балета фестиваль продолжал своё существование либо в формате телефестиваля, когда по главным каналам страны показывали программы, посвящённые балерины, либо балетные вечера проходили на других сценах города, отвечавшие необходимым требованиям. За десятилетия проведения фестиваля здесь успели выступить Диана Вешнёва, Ульяна Лопаткина, Владимир Шкляров (Мариинский театр), Надежда Грачёва, Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Николай Цискаридзе, Сергей Филин, Владислав Лантратов (Большой театр), Георги Смилевски, Сергей Мануйлов (Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
С 21 по 30 октября проходит XVI балетный фестиваль имени Аллы Шелест. Автором идеи проекта и его координатором является заслуженный работник культуры России Светлана Петровна Хумарьян. Она лично приглашает на фестиваль артистов, нередко знакомя самарского зрителя с молодыми дарованиями балетного искусства, раскрывая их талант и грацию. В подборе номеров, представленных на суд публике, для Светланы Петровны главное – доверие и взаимоотношение с выступающими. Предлагая артистам различные варианты, Светлана Петровна прислушивается к их мнению и включает в программу гала-концертов неизвестные раннее номера, которые советуют танцоры, что объясняет изменения, произошедшие в программе фестиваля. В итоге, XVI фестиваль состоит из двух гала-концертов (открытия и закрытия) и 3 известных балетов (Жизель, Баядерка и Корсар) и охватывает представителей нескольких лучших театров страны: Большого театра, Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского, Михайловского театра, Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Также принимает участие «родной» Самарский театр оперы и балета.
«В подборе номеров, представленных на суд публике, для Светланы Петровны главное – доверие и взаимоотношение с выступающими»
Увертюрой к череде балетных вечеров стал Гала-концерт. Вступительное слово представителя администрации Самарской области (фестиваль проходит при финансовой поддержке Правительства Самарской области) перед открытие занавеса ещё раз показало важность культурного события не только для жителей региона, но и всей страны. Последующее за ним первое действие состояло из премьеры Самарского театра – Grand pas из балета «Пахита» на музыку Людвига Минкуса. Этот балет, созданный в XIX веке, много раз возрождался и теперь чаще всего исполняется именно как концертный вариант – блестящий Grand pas со множеством вариаций и возможностью продемонстрировать мастерство всей труппы в бесконечных четверках. 21 октября выразительно смотрелись многие самарские артисты, особенно исполнители pas de trois Сергей Гаген и его очаровательные спутницы Диана Гимадиева и Марина Накадзима, в них необходимое нравственное величие сочеталось с технической стороной балета, что не вполне можно сказать о солистах – Екатерине Первушиной и Викторе Мулыгине, эффектно выполнивших верхние поддержки, но довольно «ученически» сольные моменты.
Пахита. Фотография Антона Сенько
Второе действие было почти полностью во власти «мэтров». Несколько номеров в исполнении пермских артистов: балерины Инны Билаш и премьера Никиты Четверикова и ведущих солистов Самарского театра сочетались с номерами Большого театра. Из «нестоличной» части особенно выделилась хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь» (хореография Алексея Мирошниченко, музыка Камиля Сен-Санса), где показывается лебединая верность, история о попытке возрождения к жизни, заканчивающейся трагичным финалом.
Умирающий лебедь. Фотография Антона Сенько
Большой театр развернул целое созвездие мастеров, отстоявших не только громкое имя «Большого», но и всего русского классического балета. Денис Родькин и Юлия Степанова, занимающие высшую ступень в балетной иерархии театра (Юлия совсем недавно заняла столь высокое положение), проявили себя в совершенно разнохарактерных постановках. Открыли второе отделение трагичным дуэтом из балета «Макбет» (исполненное раннее в этом году на другом Гала – Benois de la Danse), а завершили блистательным Grand pas из другого балета на музыку Л.Минкуса – «Дон Кихот».
Денис Родькин и Юлия Степанова. Макбет. Фотография Антона Сенько
Сначала – буря сменяющих друг друга эмоций – страсть, гнев и жажда власти захватили дуэт и не отпускали исполнителей до последней звучащей ноты. Свою роль в драматургии номера сыграла музыка Кирилла Молчанова, наполняющая всё пространство театра неведомой силой, влияние которой на подсознание невозможно предугадать.
«Сначала – буря сменяющих друг друга эмоций – страсть, гнев и жажда власти захватили дуэт и не отпускали исполнителей до последней звучащей ноты»
Финальный «Дон Кихот» помог переместить зрителей из Самары в Лондон и Москву – города, в которых Денис Родькин уже исполнял своего харизматичного Базиля, и где уже смогли оценить как бесподобную техническую сторону, так и выдающийся артистизм. Конечно, Юлию пока нельзя ставить наравне с Ольгой Смирновой и Светланой Захаровой (исполняющих партию Китри вместе с Денисом в указанных выше городах), но, несмотря на это она справилась с трудной партией, показав имеющийся потенциал.
Денис Родькин и Юлия Степанова «Дон Кихот». Фотография Александра Урманова
Пропитанный лиризмом номер Евгении Образцовой и Семёна Чудина «Соната» Уве Шольца на музыку Сергея Рахманинова был противопоставлением дуэту из балета «Макбет». На сцене царили иные чувства: нежность, забота и легкая меланхолия. Чуткое отношение Семёна Чудина к своей обворожительной партнерше, казавшейся парящей на сцене, красота рисунка танца завораживали и погружали в размышления. Деликатное прочтение музыки Рахманинова никого не оставило равнодушным, затронув самые тонкие струны человеческой души.
Семён Чудин и Евгения Образцова. Фотография Антона Сенько
После изумительного дуэта последовали сольные номера артистов. Евгения Образцова раскрыла «русский характер» в музыке П.И. Чайковского и хореографии К. Голейзовского. Народный костюм дополнялся чарующей улыбкой и положением рук, а сочетание актерской игры и техники в совокупности сделали номер украшением Гала-концерта.
Евгения Образцова. Фотография Антона Сенько
В качестве сольного номера Семёна Чудина был взят Монолог Ленского из балета Джона Крэнко «Онегин». Исполнение под звуки фортепиано только усилили трагичность Монолога. Красота линий и внутренний рисунок хореографического образа делают Семёна исполнителем «шелестовского» типа. По мнению Светланы Петровны Хумарьян Чудин является лицом фестиваля (артист уже в пятый раз принимает участие в фестивале), напоминая по вдохновенности и трагичности Аллу Шелест. Каждое движение прочувствованно, ни один такт не оставлен без глубокого анализа. Образ романтика-поэта, в последний раз встречающего новый день, бесподобно передан премьером Большого театра.
«Красота линий и внутренний рисунок хореографического образа делают Семёна исполнителем «шелестовского» типа»
Разноплановые номера, показанные артистами на открытии фестиваля, были различными как по технической, так и по актёрской стороне. В каждом выступлении было что-то запоминающее и придающее XVI Фестивалю им. Аллы Шелест волшебную обстановку.
Автор: Мария Тарасова
Хотя 33 сезон MBFW Russia уже подошел к концу, по Москве все еще витает запах дорогого парфюма и элитного алкоголя, а эксклюзивные образы, продемонстрированные моделями, надолго запомнились столичным модницам и модникам. Через эту статью THE WALL предоставляет своим читателям возможность еще раз окунуться в волшебную атмосферу показов и вспышек фотоаппаратов и узнать, что прячется за блеском гостевого зала и сияющим подиумом.
На примере дизайнера-дебютанта этой сессии MBFWR Анастасии Кондаковой, работы которой запомнились зрителям летящими и женственными нарядами, посмотрим, что происходит за кулисами шоу.
Все те, кто приехал в Манеж не с целью «посмотреть», а с целью «создать», минуют главный вход и попадают в здание через двери для персонала. После темного коридора, ведущего в закулисье, тебя подхватывает мощный поток картинок, запахов и звуков.
Пространство внутри backstage-зоны можно условно поделить на три части: царство визажистов и стилистов, личные комнаты дизайнеров и моделей и центральный холл, в котором происходят стихийные фотосессии и неожиданные встречи, зачастую разгораются страстные споры. Каждое из этих «царств» заслуживает отдельного внимания.
Начать описание закулисной жизни стоит с места, где участники показов проводят больше всего времени — с отведенных каждому дизайнеру помещений. Несколько квадратных метров пространства заставлены вешалками, парогенераторами, мешками с тем, что возможно может понадобиться. Сначала кажется, что суматоха и волнение свойственны лишь тем, кто в первый̆ раз пробует себя в качестве участника MBFWR. Однако, проходя мимо открытых «соседских» дверей, можно было заметить похожую ситуацию. Опыт от переживаний не спасает. В дальнем углу комнаты находится стол для личных вещей с телефонами, зарядками, книгами, и, поскольку многие модели еще учатся в школе, даже тетрадями с домашним заданием, которое девушки поспешно выполняют в свободные минуты.
Отдельной темой в модной индустрии являются перерывы на обед. Пока мы представляем себе хрупких девушек, питающихся листьями салата, они, стараясь восстановить силы за ограниченное время, не отказываются и от злополучного McDonald’s, находящегося поблизости. Но это скорее интересное исключение, чем правило.
Для моделей и дизайнеров самой напряжённой̆ частью процесса подготовки к показу является работа с визажистами. Первые хотят с помощью макияжа добиться идеальной законченности образа, вторые — с трудом могут угнаться за постоянно меняющимися требованиями, что накаляет и так напряженную обстановку последних часов перед выходом на подиум.
Когда прически готовы, а обувь распределена (это больной вопрос всех показов), для моделей наступают «минуты тишины», которые каждая может потратить на то, что хочет, будь то отработка походки или selfie.
Для работников, ответственных за детали (отпаривание нежной ткани летящего платья, например), начинается время самой активной и важной работы. Они следят за рейлами со сменными образами, моделями, так и норовящими сесть и помять брюки. Более опытные сотрудники и сотрудницы консультируют девушек-волонтеров, друг друга, самих дизайнеров, стараясь навести последний лоск.
Примерно за 40 минут до официального начала показа процессия из всей команды бренда выдвигается непосредственно к пространству за подиумом. Там происходят последние приготовления, обсуждения, даются инструкции: моделям — о порядке выхода, волонтерам — о том, как подносить переодевающимся девушкам обувь и аксессуары. На стене между рейлами — таблица с фотографиями образов и последовательностью их демонстрации. Все четко и строго.
После объявления имени дизайнера, когда первая модель выходит на подиум, а зал на секунду затихает в предвкушении, время словно растягивается. Дальше — слаженная работа команды и 15 минут эйфории как плата за месяцы трудов. Овации зрителей, то, как они приняли и высоко оценили коллекцию, идею дизайнера и труд его помощников – это лучшая награда за работу.
Сейчас, когда 33 сессия MBFW Russia успешно завершилась, хочется от всей души поздравить всех дизайнеров и моделей, для кого она была первой. Продолжайте работать с той же отдачей и любовью к своему делу! Людям же, чей труд остается вне фокуса камер и фотоаппаратов, невидимым героям, тоже нужно отдать должное за то, как они умеют вкладывать душу в общую идею.
Автор: Дарья Дудко
18 октября в кинотеатре Mori cinema в ТЦ «Кунцево-Плаза» прошел благотворительный предпоказ фильма «Хороший мальчик», получивший в этом году гран-при Кинотавра.
Пресс-конференция начинается незаметно. Ещё не все журналисты успели разместиться в зале, как тихо и совершенно скромно выходит Константин Хабенский. Его коллеги по фильму говорят, что увидеть Хабенского на мероприятии – настоящая удача, ведь актёр постоянно занят съёмками в фильмах, игрой в театре и делами своего благотворительного фонда. Однако Константин пришел не просто представить фильм зрителям, но и рассказать всем про масштабную благотворительную акцию, запущенную совместно с компанией «Splat».
Суть акции проста: нужно почистить зубы, снять это на камеру, выложить в любую социальную сеть с хэштэгом #ЧищуЗубыПомогаю и за каждый такой пост компания «Splat» переведет 10 рублей в фонд Константина Хабенского. Сам актёр пообещал, что если таких постов наберется 100 тысяч, то он почистит зубы в эфире «Вечернего Урганта». К акции уже подключились многие знаменитости.
На пресс-конференции больше говорят о благотворительности, но и о фильме не забывают. Как оказалось, изначально замысел ленты совсем не был похож на то, что увидит зритель, а была лишь идея снять хорошее, доброе кино, которого сегодня так не хватает (и назывался проект «Как я проспал всё на свете»). Эту идею удалось воплотить в жизнь, несмотря на все трудности, с которыми столкнулась команда.
Много говорили и об исполнителе главной роли – Семёне Трескунове. Хабенский признается, что Семён – блестящий актёр, и с ним нельзя не согласиться. Коля Смирнов, главный герой фильма, очаровывает с первых минут. В фильме нет ни одной сцены без его участия, это всё – история одного подростка, который только начинает сталкиваться со взрослым миром и пытается понять, что к чему. К концу просмотра зритель уже начинает ассоциировать себя с Колей, вспоминает себя в девятом классе, свою первую любовь, своих друзей. История, которая показывается в фильме, могла случиться в любом городе, с любым подростком, а может быть, похожее случалось и с кем-то из вас. В этом и есть секрет «Хорошего мальчика». Мы все когда-то были хорошими мальчиками или хорошими девочками, пытались что-то понять, всем помочь, ссорились с родителями, «бегали» за одноклассницами или становились объектами таких погонь, просто-напросто смотрели на мир позитивно.
Кадр из фильма. Источник: kinopoisk.ru
После показа фильма состоялся аукцион, где были проданы усы, очки и спортивный костюм, в которых снимался Константин Хабенский, а также за рекордную сумму в 620 тысяч рублей были проданы два билета на спектакль «Не покидай свою планету», в котором принимает участие Хабенский вместе с Юрием Башметом и Артуром Смольяниновым. Всего в тот вечер было собрано 700 тысяч рублей, которые пойдут на помощь детям с заболеваниями мозга.
Просмотр самого фильма принёс всем гостям огромное удовольствие. И известные всем актёры, как Михаил Ефремов, и новые лица, например Иева Андреевайте, очень убедительны в своих ролях. Вся картина смотрится легко благодаря непринужденным шуткам, интересному сюжету и очаровательному Трескунову. «Хороший мальчик» – семейный фильм, который нужно обязательно посмотреть всем, кто считает, что нынешнему российскому кинематографу не хватает доброты.
Автор: Кирдянкина Полина
«В этом мире неизбежны только смерть и налоги»
Бенджамин Франклин
американский государственный деятель
Многие слышали об изменениях в налогообложении имущества физических лиц. Но не все налогоплательщики представляют, о каких изменениях идет речь. Однако, налоговые органы уже начали рассылать налоговые уведомления в соответствии с новыми процентными ставками. Попытаемся вместе разобраться в нововведениях, как изменился налог, подлежащий уплате, и кто обязан его уплатить.
1.Что это за налог?
Налог на имущество физических лиц — это местный налог. Он регулируется главой 32 Налогового кодекса РФ. Так как налог на имущество физических лиц является местным налогом, то он зачисляется в местный бюджет по месту нахождения объекта налогообложения. В соответствии с Бюджетным кодексом РФ средства из местного бюджета можно использовать в целях поддержания качества автомобильных дорог.
2.Кто обязан его уплатить?
Налогоплательщиками рассматриваемого налога признаются физические лица, обладающие правом собственности на имущество, признаваемое объектом налогообложения в соответствии со статьей 401 Налогового Кодекса РФ, например, жилой дом, гараж или квартира. Примечательно, что глава 32 НК РФ была введена не так давно, в 2014 году.
3.Когда нужно заплатить налог на недвижимость?
Налог подлежит уплате налогоплательщиками в срок не позднее 1 декабря года, следующего за истекшим налоговым периодом. То есть, раз в год, не позднее 1 декабря, Вы обязаны уплатить налог на недвижимость. Налоговая направит «письмо счастья» в срок не позднее 30 дней до наступления срока платежа. Если уведомление не получено за месяц до срока уплаты налога, ФНС России рекомендует проявить инициативу и обратиться в инспекцию лично.
4.Налоговые ставки
В настоящее время существует два варианта расчёта налога. Начиная с 2016 года (уплата налога за 2015 год) и до 2020 года по выбору субъекта Российской Федерации в качестве налогооблагаемой базы по налогу на имущество физических лиц используется кадастровая стоимость или инвентаризационная стоимость, исчисленная с учетом коэффициента-дефлятора (ежегодно устанавливаемый на календарный год коэффициент, учитывающий изменение потребительских цен на товары (работы, услуги) в Российской Федерации в предшествующем периоде), который устанавливается Министерством экономического развития Российской Федерации.
Расчет налога по кадастровой стоимости объекта будет производиться только в 28 регионах (Москва и Подмосковье, Амурская, Архангельская, Владимирская, Ивановская, Магаданская, Нижегородская, Новгородская, Новосибирская, Пензенская, Псковская, Рязанская, Самарская, Сахалинская, Тверская, Ярославская области, Республика Башкортостан, Бурятия, Ингушетия, Коми, Мордовия, Татарстан, Карачаево-Черкесия, Удмуртия, Забайкальский край, Ханты-Мансийский и Ямало-Ненецкий АО). В платежках будет указана буква «К».
Но данные регионы будут платить налог не в полной мере, а постепенно. Однако следует отметить, что определён поэтапный переход к новому порядку исчисления налога. В связи с этим введены понижающие коэффициенты: 0,2, 0,4, 0,6 и 0,8. Полную сумму граждане начнут платить с 2020 года, когда эти понижающие коэффициенты перестанут действовать.
Налог по кадастровой стоимости объекта = (Кадастровая стоимость – Налоговый вычет) x Размер доли x Налоговая ставка
Кроме того, все налогоплательщики, которые платят налог, исходя из кадастровой стоимости объекта, имеют право на налоговый вычет (об этом чуть позже).
Если регион решит применять расчет налога по инвентаризационной стоимости, налоговая база определяется в отношении каждого объекта налогообложения как его инвентаризационная стоимость, исчисленная с учетом коэффициента-дефлятора на основании последних данных об инвентаризационной стоимости. Налоговые ставки устанавливаются на основе умноженной на коэффициент-дефлятор суммарной инвентаризационной стоимости объектов налогообложения. Кроме того, важно учитывать вашу долю в праве собственности на объект. Если объект находится в общей долевой собственности, налог рассчитывается для каждого из участников пропорционально его доле в праве собственности на этот объект. В случае, если имущество находится в общей совместной собственности, налог рассчитывается для каждого из участников совместной собственности в равных долях.
Налог по инвентаризационной стоимости = Инвентаризационная стоимость x Размер доли x Налоговая ставка
«От уплаты налогов на имущество физических лиц Налоговым кодексом РФ освобождаются лица, указанные в статье 407 НК РФ»
5.Как рассчитать предварительный размер налога?
Чтобы примерно посчитать, сколько придется заплатить, можно воспользоваться калькулятором на сайте ФНС. Для расчета предварительного размера налога, Вам необходимо ввести кадастровый номер объекта недвижимости. Номер объекта можно узнать на сайте Публичной кадастровой карты. Затем определить налоговую ставку и льготы, которые установлены в вашем регионе. Эти данные можно найти также на сайте ФНС в разделе «Справочная информация о ставках и льготах по имущественным налогам». Так, например, в Москве для квартир и гаражей (машино-мест) стоимостью до 10 миллионов рублей введена ставка 0,1 процента от кадастровой стоимости. Ставка 0,15 процента предусмотрена для квартир от 10 до 20 миллионов рублей. За дорогую недвижимость, кадастровая стоимость которой превышает 300 миллионов рублей, налог рассчитают из ставки в 2 процента.
6.Льготы при уплате налога на недвижимость
В случае применения кадастровой стоимости для всех категорий налогоплательщиков предусмотрены вычеты (но только для одного объекта налогообложения). Для квартиры — это 20 квадратных метров, которые не облагаются налогом. Для домов — 50. Например, если площадь вашей квартиры 85 кв. м, то налогом будет облагаться только 65 кв. м. Власти в регионах могут увеличивать вычеты, для регулирования размера налога в отношении социально незащищенных групп граждан.
Кроме того, от уплаты налогов на имущество физических лиц Налоговым кодексом РФ освобождаются лица, указанные в статье 407 НК РФ.
7.Что будет, если не заплатить налог вовремя?
Если до 1 декабря 2016 года не заплатить налоги за свою собственность, то Вы будете обязаны платить пени. Они начисляются за каждый календарный день просрочки исполнения обязанности по уплате налога в размере одной трехсотой действующей ключевой ставки. Сейчас эта ставка — 10%годовых.
Автор текста: Владимир Ушаков
Источник фото: sovetclub.ru