Как грамотно составить резюме? По данному вопросу написано множество статей, также множество образцов резюме имеется в Интернете. THE WALL обобщил имеющуюся информацию и составил рекомендации для написания успешного резюме.
Первое знакомство…
Одним из принципов правового регулирования трудовых отношений и иных непосредственно связанных с ними отношений, закреплённых в ст.2 Трудового кодекса Российской Федерации, является «свобода труда, включая право на труд, который каждый свободно выбирает или на который свободно соглашается, право распоряжаться своими способностями к труду, выбирать профессию и род деятельности». В рыночных условиях для полноценной реализации «свободы труда» и своих амбиций необходимо эффектно ознакомить работодателя со своими способностями, достижениями, опытом работы. Наиболее приемлемой формой для этого является резюме.
Первое знакомство с потенциальным сотрудником происходит без его личного участия. В подавляющем большинстве случаев ваш путь в компанию мечты начнётся с отправки резюме, которое будет рассматриваться HR-персоналом. Для того чтобы с вами лично захотели пообщаться, ваше резюме должно «зацепить», заинтересовать возможного работодателя. Каким бы знающим студентом или первоклассным специалистом вы не являлись, и какого бы стажа работы у Вас не имелось – всё это может не сыграть желаемой роли, если ваше резюме плохо составлено. Начиная составлять резюме, стоит помнить, что оно представляет собой продающий текст, т.е. текст который продаёт человека работодателю.
Что и как следует указывать в резюме, чтобы вам не сказали «до свидания», так и не успев познакомиться лично? Какие типичные ошибки допускают соискатели при составлении резюме?
В западной культуре, как известно, резюме называют CV – Curriculum Vitae, что в переводе с латыни означает «жизнеописание». Отсюда и мораль, что из резюме работодатель должен составить впечатление не только о вашем предыдущем карьерном пути, но и о том, что вы представляете как личность. С другой стороны, работодателю важно понять, что соискатель соответствует духу компании и сможет справиться со своими будущими обязанностями.
Перед тем, как начать писать резюме, вам следует чётко определить план ваших действий и представить, что бы вы хотели получить в результате. Существует несколько видов резюме, которые можно использовать в зависимости от цели, которую Вы преследуете.
«Перед тем, как начать писать резюме, вам следует чётко определить план ваших действий и представить, что бы вы хотели получить в результате.»
Виды резюме:
1)Первый вид резюме – это хронологическое резюме, в котором профессиональная деятельность описывается с помощью перечисления мест работы в обратном хронологическом порядке. Образование и дополнительные сведения следуют в конце списка. Работодатели часто предпочитают данный способ изложения, так как он позволяет быстро сориентироваться в профессиональной истории специалиста. Кандидатам эта форма выгодна при условиях, что у них не было серьёзного пробела в трудовом стаже, и они претендуют на аналогичную должность, которую занимали ранее.
2)Другой вид резюме – функциональное резюме. Задача такого резюме сфокусировать внимание адресата на выбранных вами моментах профессиональной истории или навыках. Список ваших карьерных достижений в таком резюме строится в порядке значимости. У соискателя появляется шанс заинтересовать работодателя, несмотря на перерывы в работе или отсутствие опыта. Также данный вид резюме сможет сработать, если навыки, которые Вы укажете, достаточно редки и востребованы на рынке труда, и необходимы для выбранной Вами вакансии.
3)Самый популярный вид резюме – комбинированное резюме. Данный вид резюме станет отличным выбором в особенности для кандидатов, которым есть, чем похвалиться. Описание строится также, как и в резюме хронологического типа т. е. в обратном хронологическом порядке. Каждое место работы сопровождается описанием функций, которые выполнял сотрудник. В резюме обычно включается список достижений кандидата и важных проектов, в которых он принял участие.
4)Среди соискателей встречаются оригинальные люди, которые предпочитают использовать необычное резюме, отличающееся от «обычного» способом подачи информации и её носителем. К примеру, сюда можно отнести инфографическое резюме, в котором рассказ о кандидате представлен графически, в виде таблиц, диаграмм и схем. Резюме, визуализирующее достижения и опыт работы, может помочь Вам выделиться среди других соискателей, но возникает вопрос: будет ли ваш оригинальный подход оценён? Здесь всё зависит от сферы Вашей деятельности, компании и личности работодателя. Если вы решили создать резюме в подобном формате, можно представить его как альтернативу или приложить к классическому резюме.
Перечислив виды резюме, предлагаем сконцентрироваться на ошибках, которые нельзя допускать при составлении CV.
Типичные ошибки, которые выделяют HR-менеджеры:
1)Во-первых, при составлении резюме не все соискатели понимают задачу своей целевой аудитории. Как бы грубо и цинично это не звучало, но когда речь идёт о поиске работы, то человек играет всего лишь роль товара на витрине рынка труда. Перед работодателем стоит конкретная задача: получить максимальный результат за вложенные в сотрудника деньги или закрыть вакансию подходящим человеком, сократив до минимума затраты.
2)Во-вторых, некоторые кандидаты составляют резюме по шаблону, используя общепринятые клише, не подкрепляя патетические фразы фактическими данными своих карьерных достижений. Резюме должно явно отражать индивидуальность соискателя. Стандартизированное резюме не позволит работодателю понять, подходите ли Вы компании. В итоге Ваше резюме может отправиться в корзину.
3)В-третьих, многие использует одно и то же резюме для широкого спектра вакансий, думая, что ихкуда-нибудь да возьмут. HR-сотрудники советуют подходить к выбору каждой вакансии обдуманно и соблюдать правило: «Для каждой вакансии – отдельное резюме».
Обратив внимание на ошибки, приступим к разбору этапов составления резюме.
1)Первый шаг, который необходимо сделать — найти вакансию и внимательно изучить все требования, предъявляемые к соискателю. Получите как можно больше информации о компании, куда вы хотите попасть. Сопоставьте, обладаете ли вы достаточными знаниями, компетенцией, навыками для указанной работы.
2)Хорошее резюме «затачивается» под определённую вакансию. К примеру, в требованиях может быть указано: «Уровень английского не ниже upper—intermediate, отличные познания в области международного частного права, или знание Html и Javascript». Если у вас имеются указанные навыки, не стоит скромничать – укажите это в вашем резюме отдельной фразой. Потенциальному работодателю будет проще понять, что вы обладаете именно теми навыками, которые необходимы для данной вакансии.
3)Одной из самых важных задач при составлении резюме является определение его структуры. Обычно в резюме вся информация структурируется в определённые разделы: личные данные (ФИО, контактная информация), образование, опыт работы, ключевые навыки, личностные качества и другие. При написании резюме необходимо помнить, что оно конкурирует с десятком других, поэтому желательно акцентировать внимание работодателя на ключевых моментах. Однако HR-работники не советуют употреблять сложные термины и фразы, а также «лить воду». Информативное, но в то же время написанное простым языком резюме, в котором отражены факты профессиональной деятельности, будет смотреться куда выигрышней, чем резюме, в котором за витиеватыми выражениями и громоздкими фразами сложно уловить суть.
4)При заполнении графы «Опыт работы» HR-менеджеры советуют указывать не только место работы и обязанности, но и ваши достижения. Рассмотрим пример. Если в обязанностях вы указали «общение с клиентами», то это мало кого удивит. Однако если вы укажете в зависимости от сферы вашей деятельности, сколько клиентов вам удалось привести в компанию или сколько выигрышных дел имеется у вас за плечами, как вам однажды удалось улучшить и модернизировать процесс работы, это может поставить вашу кандидатуру в преимущественное положение по сравнению с другими соискателями. Таким образом, вы показываете, что умеете ставить перед собой цель и умеете достигать результатов.
Избегайте в вашем резюме абстрактных суждений и избитых клише. Помните, что каждая сказанная вами фраза должна иметь фактическое подкрепление. Для описания дополнительных преимуществ вы можете включить в резюме, к примеру, ваши любимые книги, убеждения и принципы. Такие моменты характеризуют вас как личность и могут выделить на фоне остальных кандидатов. Если вы решили использовать общие фразы для описания сильных сторон вашей личности, не забывайте давать пояснения, иначе сказанное вами будет выглядеть голословно. К примеру, если вашими сильными сторонами является быстрая обучаемость, аналитический склад ума и стрессоустойчивость, растолкуйте это. Вероятно, вы использовали аналитические способности для решения сложных задач на предыдущей работе. Стрессоустойчивость проявляется в способности сохранять спокойствие при эмоциональных нагрузках и в критических ситуациях.
«Избегайте в вашем резюме абстрактных суждений и избитых клише. Помните, что каждая сказанная вами фраза должна иметь фактическое подкрепление.»
Сложно поспорить с мнением выдающегося древнеримского оратора и философа Марка Туллия Цицерона: «Чем кто умнее, тем он скромнее». Однако при написании резюме HR-работники скромничать не советуют. Напишите все ваши достижения и заслуги в профессиональной сфере, чтобы заинтересовать вашего потенциального работодателя.
Вопросы, которыми задаются многие соискатели, что указать в резюме, к примеру, выпускнику, у которого не имеется пока богатого опыта работы. Можно ли указать в резюме недостоверные факты? Мы настоятельно рекомендуем этого не делать.
Кандидатам, которые, к примеру, только закончили вуз, и не имеют достаточного опыта работы, можно сделать акцент на образовании, имеющихся знаниях, мотивации работать и потенциале. Укажите в начале резюме графу образование. В опыт работы можно включить производственную практику на старших курсах, одноразовые подработки, участие в волонтёрских и благотворительных мероприятиях, академические заслуги. Покажите работодателю, что вы нацелены на работу и что для этого у вас имеется достаточный багаж знаний.
Писать недостоверные факты, придумывать вещи, которых в вашей жизни не было, вам никто не запрещает. Но, всё же, стоит помнить о возможных неблагоприятных последствиях. Работодатель может проверить указанную Вами информацию, особенно если он «съел на этом собаку». Старайтесь быть искренними и откровенными, покажите, что Вы готовы расти, развиваться и работать с энтузиазмом. Людям приятно сталкиваться с правдой.
5)Другим актуальным вопросом является то, как оформить резюме. Классическими способами оформления резюме являются расположение текста в две колонки (название разделов слева, текст справа) или в одну колонку. Выбор способа зависит от ваших предпочтений и от объёма имеющихся сведений, которые Вы намерены указать в документе. Студентам и выпускникам стоит обратить внимание на двухколонный способ, который больше подходит для малого количества сведений. Данные форматы не даром используются для резюме, так как обеспечивают прекрасную читаемость документа и позволяют рекрутеру легко ориентироваться в содержимом.
По рекомендациям HR резюме должно быть выдержано в деловом стиле. Не следует увлекаться чрезмерным оформлением: использовать изображения (если только это не ваше фото), добавлять нестрандартные шрифты и прочие элементы оформления. Если вы хотите акцентировать рекрута на какой-либо важной информации – выделяйте её жирным шрифтом. Однако лучше также не злоупотреблять этим.
«Классическими способами оформления резюме являются расположение текста в две колонки (название разделов слева, текст справа) или в одну колонку. Выбор способа зависит от ваших предпочтений и от объёма имеющихся сведений, которые вы намерены указать в документе.»
Подводя итог вышесказанному, перечислим основные советы для современного соискателя:
1)Резюме следует составлять индивидуально под определённую вакансию;
2)Писать нужно лаконично, информативно, лучше избегать громоздких фраз, клише;
3)Любую информацию необходимо подкреплять фактами;
4)Резюме следует составлять в официально деловом стиле, не увлекаться элементами декора, важную информацию выделять жирным шрифтом.
Результатом должен стать документ, который, с одной стороны, показывает, что вы являетесь профессионалом в той сфере, в которой хотите работать, отвечаете заявленным работодателем требованиям, умеете добиваться результата, а с другой стороны, демонстрирует вашу личность.
Удачи!
Автор текста: Дарья Юрова
Источник фото: www.morganmckinley.ie
[:ru]
17-19 ноября в НИТУ «МИСиС» состоялся Всероссийский форум молодых лидеров YouLead, посвященный вопросам самореализации и достижения успеха в современном мире. Событие ознаменовалось познавательными историями успеха выдающихся людей, среди которых – Ирина Хакамада и Алексей Рыжков. Также были организованы занимательные панельные дискуссии, воркшопы и лаборатории по созданию проектов, общая цель которых заключалась в том, чтобы вдохновить участников форума на создание и реализацию собственных креативных идей в сферах творчества, бизнеса и социальных программ.
17 ноября основной дискуссионной площадкой стала секция Speak Big, на которой семь знаменитых людей, достигших значительного успеха в различных областях деятельности, поделились историями своего личностного развития, преодоления препятствий, а также дали советы молодым людям, начинающим карьерный путь. Их вдохновляющими историями команда THE WALL делится с читателями.
Ирина Хакамада, общественный деятель, писатель и бизнес-тренер представила свой взгляд на лидерство, развитие лидерских качеств и построение карьеры в «эпоху турбулентности»:
«Мой пример – доказательство тому, что лидерами не рождаются, а становятся. Я в юности была абсолютным аутсайдером, не смогла сдать экзамен на первом курсе: всё знала и просто не могла произнести ни одного слова перед преподавателем. Я была чудовищно закомплексованной, считала себя некрасивой. На протяжении многих лет я перекладывала всю ответственность на других людей, будучи при этом посредственным исполнителем, желая лишь оставаться в тени. С горя вышла замуж в восемнадцать лет. Сделав одну ошибку, я открыла дорогу миллиону других: и вот у меня уже четыре брака. Я не хочу, чтобы новое поколение повторяло такие ошибки.
Чтобы быть лидером сегодня, необходимы абсолютно новые качества. Лидерству не учат в каком-то заведении. Лидерство – это своего рода карма, но не в смысле судьбы, которую невозможно изменить, напротив: карма – это ваше действие, результат труда. Это искусство зависит только от вас. Нынешний лидер – это индивидуалист, он опирается на свои ресурсы и, дойдя до отчаяния, открывает самые неожиданные свои способности. Он также профессионал, обладающий гибким мышлением, и способный использовать инструменты, а не модели мышления. Не зубрите ничего – это не поможет. Можно сделать сколько угодно шагов к своей цели и всё равно провалиться, поэтому нужно быть всегда готовым действовать в ситуации полной неопределенности.
Также я считаю, что настоящий лидер – это, в первую очередь, хозяин своей жизни, а лидерство – это настроение. Лидер делает то, что хочет, и несёт за это ответственность. Он каждый день идёт к своей цели, согласно восточному завету: «Двигайся медленно, но непрерывно». Кто бы что ни говорил – двигайтесь к своей цели, даже если вас называют сумасшедшим. Когда я стала делать, что хотела, меня все принялись осуждать, но во мне было настроение. Поэтому я смогла легко войти в политику и выйти из неё. При этом я ушла из политики, достигнув максимум своего результата на президентских выборах. Если вам не нравится ваше дело – бросьте его, но только тогда, когда добьётесь в нем результата».
«Если вам не нравится ваше дело – бросьте его, но только тогда, когда добьётесь в нем результата»
Алексей Рыжков, основатель, композитор и исполнитель группы «Дискотека Авария» рассказал о своём творческом становлении, преодолении препятствий и достижении гармонии:
«Мой путь к успеху – это цепь совпадений и случайностей. Так, когда мне было пять лет, моя мама совершенно случайно решила, что у меня есть музыкальный слух. Когда мне было тринадцать лет, моя сестра совершенно случайно привела меня в городскую организацию, где я научился многому в области музыки, а также в плане коллективной, организационной работы. Там же я познакомился с будущим солистом нашей группы Николаем Тимофеевым, вместе мы поступили в Ивановский Энергоинститут – как я думаю, тоже совершенно случайно.
Наш творческий путь не был прямым. Сначала мы выступали как ансамбль, потом – как квнщики. В институтском клубе перед нами поставили ультиматум: либо мы играем у них дискотеку, либо они нас выгонят, и так мы стали дискотекой. А «Дискотекой Аварией» мы тоже стали совершенно случайно, из-за того, что зал, в котором мы выступали, был в аварийном состоянии. Датой нашего рождения мы считаем 1990-ый год, потому что в это время в городе Иванове вышла наша радиопрограмма «Дискотека Авария», мы еще не были группой и представляли музыку, шутили. После, в наш коллектив пришёл Олег Жуков с прекрасным голосом. Постепенно мы стали сочинять песни, исполнять каверы. Песня, которую сейчас так часто исполняют на молодёжных мероприятиях — «Малинки, малинки», – появилась так же случайно, как и всё на нашем творческом пути, мы даже не ожидали, что она может стать успешной.
Думая о нашей деятельности с позиции представления об успехе, я вспоминаю, как мы готовились к новогодним концертам: ведь уже двадцать лет наши песни «Оливье», «Мандаринки», «Новый год к нам мчится» сопровождают этот праздник в нашей стране. Последняя была придумана экспромтом за два часа до нового года – с 1994 на 1995.
С этих пор мы начали развиваться: у нас появлялось всё больше песен, потом мы организовали свой клуб, где мы проводили дискотеку, потом мы выпустили свой «пиратский альбом». В то время было легко раскрутиться, когда появились кассеты, и мы смогли распространять своё творчество «без посредников».
Самым важным, переломным моментом лично для меня стал переезд в Москву в 1997 году. Это было тяжело, я долгое время почти никого не знал. Наша группа приезжала из Иваново, и в свободное время мы записывали песни. В конце концов мы издали альбом. Мы не гнались за популярностью, нам просто нравилось то, что мы делаем, и мы были уверены в этом. Я думаю, моему личному успеху способствовали все те знания, что я приобрел – не только в музыке, но и в школе, в институте, в первую очередь, это касается способности брать на себя ответственность. Удача помогает только тому, кто старается».
Элизабет Кирквуд, исполняющий обязанности Генерального директора METRO Cash&Carry Россия, рассказала участникам форума о своём неординарном карьерном пути от статуса американской школьницы до престижной должности в одной из крупнейших международных корпораций:
«Я родилась в США, в штате Иллинойс. У нас была не очень обеспеченная семья, и в детстве я чувствовала себя хуже других детей. В школе я стала учиться русскому языку, и это спонтанное решение изменило всю мою жизнь. Вскоре я очень заинтересовалась русской культурой и политикой, у меня появилась мечта – стать дипломатом. Я поступила в Джорджтаунский Университет ради этой цели. Но потом я поняла, что карьеру в этой области мне не построить. Тогда я опять чисто случайно попала в нефтяную фирму, связанную с Россией. Там я стала финансистом, получив квалификацию заочно. И тот факт, что начальное моё образование было другим, очень помогал и помогает мне сейчас в карьере, потому что отличает меня от других специалистов.
«Успех не всегда зависит от наличия конкретной мечты – главное, знать направление своего движения, примерный план действия»
В этом году мне исполнилось 50 лет. Оглядываясь с ретроспективы на свою юность, я не могу сказать, что у меня тогда была какая-либо конкретная большая мечта, о которой говорят на этом форуме. Но у меня было нечто другое: понимание, что мне нравится и чем я хотела бы заниматься. Поэтому я думаю, что успех не всегда зависит от наличия конкретной мечты – главное, знать направление своего движения, примерный план действия. Невозможно предугадать, какой момент изменит твою жизнь. Надо задавать себе вопрос: почему мне это нужно? Иногда мы не замечаем, как подменяем свои цели чужими. Тем не менее, чтобы развиваться, нужно помнить о необходимости оставаться открытым новым возможностям и новым целям».
«Иногда мы не замечаем, как подменяем свои цели чужими»
Следующий спикер – Оскар Хартманн, основатель Фонда Русской Экономики, генеральный директор и основатель KupiVIP.ru, – поделился с участниками форума своей историей построения карьеры в условиях высокой московской конкуренции:
«Всё, к чему мы готовимся в жизни, зависит только от того, сделаем ли мы действительно запланированное или нет. Ведь на выходе наши планы не имеют смысла, главное – это действие. В моей жизни было немало испытаний: я родился в Казахстане и много раз менял место жительства. Одиннадцать лет назад я приехал в Москву и не знал ни слова по-русски. Остановившись в Москве, я понятия не имел, что делать. Позже я сумел устроиться на престижную должность Boston Consulting group, но меня не устраивала эта работа, потому что я хотел стать предпринимателем. И я оставил её.
Я создал свой интернет-магазин, и у меня было преимущество: в отличие от моих знакомых-предпринимателей, я был идеалистом и смотрел на будущее бизнеса в России с надеждой. И она меня не подвела. В своей работе я сумел достичь внушительных результатов благодаря тому, что верил в то, что я делал. Никогда нельзя отчаиваться, если у вас что-то не получается в конкретный момент. Если вы чего-то хотите и стремитесь к этому – у вас всегда всё получится. Главное не думать, что будет легко.
Илья Чижевский, президент АО «ОТП Банк», проанализировал в своём выступлении главные ошибки, свойственные молодым людям в начале карьерного пути в корпорациях:
«Многие из нас, в том числе и я, при построении «корпоративной» карьеры совершают серьёзные ошибки, исправление которых отнимает много времени и сил. Главная ошибка заключается в желании обрести «всё и сразу». Если в какой-то момент не умерить свой максимализм, может возникнуть конфликт с работодателем и чувство фрустрации. Чрезмерно быстро карьера не может расти. У вас должен быть обширный опыт, чтобы на высоком посту решать сложнейшие задачи и минимизировать количество ошибок. Надо задавать себе вопрос: «Готов ли я к следующему уровню? Достаточна ли моя компетенция?» Общего рецепта здесь нет. Не ожидайте, что кто-то вам что-то должен. Не следует ожидать также моментальной отдачи от вашей работы: большая часть того, что вы делаете в юности – это «монетизация» вашего опыта, и это самое лучшее.
«Если в какой-то момент не умерить свой максимализм, может возникнуть конфликт с работодателем и чувство фрустрации»
Очень важно точно знать, куда вы хотите расти, к какой должности вы стремитесь. Это не должны быть пространные представления о карьерном росте. Многие люди не представляют, с какой ответственностью и с каким уровнем компетенции связан карьерный рост. При этом трудно разобраться, чего ты действительно хочешь от своей карьеры, поэтому не бессмысленно обратиться за советом к более мудрому и опытному человеку. Имеет большое значение понимание мотивации других людей, чтобы с ними можно было максимально эффективно взаимодействовать. Желание менять вещи – это основной стимул в построении любой карьеры. Работодателю важно, чтобы человеку было не всё равно, чем он занимается и какой вклад вносит в коллективный труд. Высококвалифицированный, мудрый руководитель всегда хочет видеть энтузиастов в своей организации, на них можно положиться.
«Очень важно точно знать, куда вы хотите расти, к какой должности вы стремитесь»
Василий Овчинников, генеральный директор компании «Мосгортруд» рассказал о возможностях, предоставляемых работой в государственном секторе:
«Есть традиционные направления для карьеры, такие, как государственная служба, работа в корпорации, собственный бизнес и иные карьерные лифты. Но есть и ещё одно малоизвестное направление – это государственные учреждения, оказывающие разнообразные услуги населению, где в наше время наблюдается существенный дефицит молодых кадров. С работой в таких местах связано много неоправданных негативных стереотипов. Можно сказать, что вся наша жизнь − это путь от одного госучреждения к другому, их роль сложно переоценить. Но мало кто знает, что происходит внутри этих учреждений и возможен ли там карьерный рост.
Многие думают, что в государственном секторе можно получить стабильность и первый формальный опыт работы. Сейчас в нашей стране работа в госучреждении становится хорошим стартом для молодёжи. Однако, карьера быстро там не строится. Достичь чего-то можно лишь терпением, усердием и упорством в любой сфере. К государственной деятельности это правило особо применимо. Очень важно понимать, как много можно сделать для своего города и своей страны через государственные проекты, оставив свой след в истории. Атмосферу действительно можно изменить только общей энергией и энтузиазмом».
История другого спикера – Романа Петушков, шестикратного параолимпийского чемпиона по биатлону и лыжным гонкам, – это история борьбы и победы над обстоятельствами, история долгого и трудного пути человека, который верил в свою мечту, несмотря ни на какие преграды.
«В 2006 году со мной произошло несчастье: меня сбила фура, вследствие чего я лишился обеих ног. Родные и близкие уговаривали меня записаться в параолимпийскую команду, но я долго отказывался – не хотел, чтобы меня считали инвалидом. При этом я не переживал из-за ампутации, вокруг меня были друзья. Но прошло какое-то время, и я подумал: сейчас друзья приходят, мы гуляем, потом у каждого появятся свои проблемы, и я останусь совсем один. Тогда я решился принять участие в сборе параолимпийской команды. Там находились совершенно обычные люди, мы начали общаться, я сразу начал хорошо плавать, играть на коляске в баскетбол, спускаться с лестницы. При этом я испытывал психологические трудности: ведь я попал в команду, в жёсткий режим. Мне казалось, что у меня нет сил заниматься спортом, я не мог найти общий язык с тренерами. Не мог собраться, подготовится к задаче. Было слишком тяжело, я не верил в то, что смогу заниматься биатлоном. В течение года я старался тренироваться один, уделять как можно больше времени и сил спорту. Постепенно я стал чувствовать себя более крепким, более уверенным. Я поверил в свои способности достичь успеха в спорте. И вот за два года до параолимпиады в Сочи я выиграл Чемпионат мира, пять золотых медалей.
Параолимпиада в Сочи стала моей целью номер один. Наши отношения с тренером стали налаживаться – она поверила в меня, в то, что я могу себя настроить на победу. Подготовка проходила напряженно, все силы были сосредоточены на ней. Большое значение для моей мотивации имела история, которая произошла со мной в Сочи в гостинице «Парус», где были номера для людей с ограниченными возможностями. Однажды там была организована встреча с В.В. Путиным, в то время ещё премьер-министром, со спортсменами-параолимпийцами. Однако в номере он не появился, меня попросили встретиться с ним лично в спортзале. Там он мне дал своего рода напутствие: «порвать» Сочи. Я постоянно думал о его словах на каждой тренировке, это заряжало меня волей к победе. После параолимпиады в Сочи я ещё раз встретил Владимира Путина, уже президента, и сказал ему: «Извиняюсь, не дотянул до седьмой медали». На что он ответил: «Ты, Рома, перестарался».
Автор: Мария Горбунова
Источник фото: vk.com/youleadmsk
[:]
В начале сентября Министерство юстиции России включило Аналитический центр Юрия Левады в реестр иностранных агентов. Официальными причинами этому являются осуществление политической деятельности и наличие финансирования из-за рубежа. В середине ноября «Левада-Центр» попробовал в судебном порядке оспорить решение Минюста, однако Замоскворецкий районный суд города Москвы не встал на сторону организации. Видимо, на этом история не заканчивается, и продолжение будет уже в следующей инстанции.
Высококвалифицированные специалисты (социологи, политологи и юристы) приводят аргументы в пользу того, что «Левада-Центр» не занимается политической деятельностью. Да, он реализует исследования общественного мнения и готовит аналитику по их результатам. Максимум, чем выступает политика в его проектах, – это объектом изучения. Хочется верить, что аргументы в поддержку «Левада-Центра» будут услышаны, а решение Минюста пересмотрено.
Сложившаяся ситуация также поднимает важный вопрос о наличии или отсутствии связи между источниками финансирования и качеством исследований. На презентациях результатов практически всех проектов обязательно спрашивают, кто выступил их заказчиками. Это важная информация, и, как правило, она не скрывается. Однако, по неясным причинам, следующим логическим шагом вопрошающего является констатация наличия связи между источниками финансирования исследования и его результатами. Иными словами, кто платит, тот и заказывает музыку. Удивительно, насколько сложно в такой ситуации вернуть обсуждение в рамки формальной логики и сфокусировать его на вопросе методологии исследования, качестве реализации проекта. Какая разница, кто выступает заказчиком, если получены корректные результаты?
Сторонними организациями финансируются исследования, которые полезны для решения проблем, являющихся значимыми для плательщиков. Поэтому информация о заказчике того или иного проекта позволяет судить, какие аспекты его волнуют. Однако она ничего не говорит о качестве проведения самого исследования и, тем более, о фабрикации полученных результатов. Возвращаясь к «Левада-Центру», хочется отметить, что эта организация имеет отменную репутацию в профессиональном сообществе, является образцом для подражания. Многие ее исследования носят инициативный характер, и все реализованные проекты отличаются качеством, которое соответствует самым высоким российским и международным стандартам.
Фотограф: Иван Евсеев
19 ноября в лофте ATV (Красный октябрь) состоялось очередное модное мероприятие. На фестивале Ptich Podium свои коллекции показали более 25 дизайнеров – как начинающих, так и уже опытных. Их идеи воплотили не только модели, но и танцоры, музыканты, представители альтернативных жанров. Подробнее о событии читайте в материале.
Творчество дизайнеров, представивших свои коллекции в таких номинациях, как «Real-life» (мода улиц и городов), «Alternative» (нестандартные решения), «Ethno-style» (национальные черты), «Lingerie» (нижнее белье и купальники), было оценено жюри. В его состав вошли Мария Лебедева, Варвара Андреева, Раф Садаров, Оксана Шевлякова, Тамара Агевнина, Екатерина Медведева и Дмитрий Крок. Партнёрами фестиваля стали «Grace Models School», всероссийский конкурс красоты «Топ-модель России», конкурс красоты «Российская красавица», продюссерский центр «АЛЕКС ГРУПП», а также современная школа дизайна (www.designstudy.ru).
Дизайнер: Tanya Novo
Дизайнеры Tanya Novo и Ольга Архипова получили дипломы победителей конкурса, а бренд Zamani удивил непривычной внешностью своих моделей: «У меня интересовались, с каким агентством я работаю, откуда такие модели» — написал Zamani в своём Инстаграм.
Этот день запомнился не только модными шоу. На фестивале был организован фуршет, фешн-маркет, аукцион, на котором были разыграны представленные на показах вещи, и концерт, где сочетались выступления музыкальных и танцевальных коллективов. Ptich Podium подарил всем своим участникам море положительных эмоций и надолго остался в памяти гостей.
Автор: Мария Никонова
Фотограф: Sasha Bizz
В недавно выпущенном британском мини-сериале «Война и мир», получившем множество положительных рецензий, присутствуют известные для нас кинематографические приёмы: замедление действия, крупный план, использование саундтреков. Но оказывается, всё вышеперечисленное относится к остранению, описанному Виктором Борисовичем Шкловским, одним из главных идеологов «формальной школы» русского литературоведения. Он является автором классической работы «Искусство как приём» (1917), в которой были впервые сформулированы ключевые для русского формализма понятия приём, остранение и автоматизация. Более подробно мы остановимся на «остранении», в том числе и на примере экранизации «Войны и мира» (2016). В своей классической работе «Искусство как приём»[1] Шкловский отмечает, что «целью искусства является дать ощущение вещи, как видение, а не как узнавание… остранение – …приём затруднённой формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия». То есть когда ты видишь стол, не надо говорить себе, что это стол, надо представить предмет прямоугольной формы, выполненный из дерева.
Приём отстранения нужен автору литературного произведения для преодоления эффекта автоматизации. Чем же опасен этот эффект? Опасность автоматизации кроется в том, что, становясь привычными, действия делаются автоматическими. «Так уходят, например, в среду бессознательно-автоматического все наши навыки»[2]. Вспомните свои ощущения, когда в первый раз сели за компьютер, и что чувствуете теперь. Правильно, когда действие стало привычным, вы перестали его замечать. Так, мы перестаём замечать недоговорённые фразы, оборванные слова, так как наше подсознание их додумывает.
«Автоматизация съедает вещи, платье, мебель, жену и страх войны».
Остранением зачастую пользовался Лев Николаевич Толстой, что послужило во многом причиной его анафемы.
«Толстой разбирая догматы и обряды, также применил к их описанию метод остранения, подставляя вместо привычных слов религиозного обихода их обычное значение; — получилось что-то странное, чудовищное, искренно принятое многими как богохульство, больно ранившие многих. Но это был всё тот же приём, при помощи которого Толстой воспринимал и рассказывал окружающее. Толстовские восприятия расшатали веру Толстого, дотронувшись до вещей, которых он долго не хотел касаться»[3].
Приём состоит в том, что вещи не даётся название, она описывается как нечто впервые увиденное. Таким приёмом описывал Толстой все сражения в «Войне и Мире». Все они даны как, прежде всего, странные. В дальнейшем приём остранения используется не только в литературных произведениях, но и в кино. За примерами далеко идти не стоит: не так давно вышла, уже успевшая нашуметь, экранизации студии ВВС романа Льва Толстого «Война и мир»[4]. В фильме эффект отстранения передаётся за счёт таких средств выразительности, как постоянная смена ракурса, slow motion, детализирование и использование крупного плана, саундтрек. Начнём, пожалуй, с последнего, самого очевидного. Было бы, конечно, здорово, чтобы в реальной жизни играла эпичная музыка, когда идёт крупная баталия, и пушечные ядра прорезают воздух. Но этого не происходит. Именно поэтому музыка создаёт в фильме условность. Интересен даже не сам саундтрек, а все звуки, передаваемые через экран. Мы отчётливо слышим, как отпиливают ногу раненого, хотя в действительности мы бы разобрали бы только душераздирающий крик.
Кадр из сериала
По поводу крупных планов стоит отметить, что у человеческого глаза, в отличие от камеры, нет зума, мы можем более детально разобрать объект, только если подойдём к нему ближе, на что требуется время. В фильме же смена кадра осуществляется за долю секунды, поэтому детализация и крупные планы – очередная условность.
Кадр из сериала, крупный план лица князя Болконского
Нашему глазу ещё пока не под силу замедлять действия, а постоянная смена угла зрения привела бы к головокружению. Эти эффекты существуют только в реальности кинематографа.
Кадр из сериала, сцена Аустерлицкого сражения
Также в фильме значимую роль играет пейзаж, именно он выполняет функцию «вырывания из контекста». Когда камера переключается со сцены сражения на голые деревья с сидящими на них птицах, мы перенастраиваемся на другой лад. То же произошло и с Андреем Болконским, когда после ранения он лежал на земле и размышлял о том, что всё в сравнении с небом кажется пустяковым.
Кадр из сериала, пейзаж
Как мы видим, такие приёмы, как детализирование, использование саундреков и slow motion являются не просто красивыми кинематографическими приёмами, но и средствами остранения. Шкловский ошибался, что как только в кино появится цвет и звук, то кинематограф зайдёт в тупик, так как исчезнет эффект условности. Казалось, что ничто не может лучше передать остранение, чем черно-белый экран и титры вместо слов. Но, как мы видим на примере сериала «Война и мир», этот приём можно передавать и за счёт других выразительных средств.
Автор: Анастасия Колесникова
[1] Шкловский В.Б. Искусство как приём (1917) // Шкловский В. Б. О теории прозы. — М.: Круг, 1925.
[2] Там же, с.9.
[3] Там же, с.13.
[4] War and peace, Tom Harper, 2016.
«Театр – не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло».
Владимир Маяковский
Здание каждого театра хранит в себе богатую историю, многолетние традиции и сокровенные тайны.
Самые знаменитые театры мира отличаются красотой архитектуры, роскошью зрительного зала и сцены, неповторимой атмосферой. Это и Ла Скала, построенный в Милане на территории церкви Санта-Марии дела Скала, и легендарный Гранд Опера, основанный в 1669 году в Париже поэтом Перреном и композитором Камбером. Нельзя не вспомнить лондонский Ковент-Гарден – домашнюю сцену Королевского балета и Королевской оперы.
Гранд Опера, Париж.
Однако существуют и совсем небольшие театры. Самым маленьким в мире является «Кремлёвский двор» в Австрии, который занимает площадь 1,3 квадратного метра и рассчитан всего на 8 зрителей. Лондонский «Barbican» в 2011 году представил спектакль «Колыбельная», во время которого зрители были одеты в пижамы, а основной задачей артистов было то, чтобы они уснули. Во времена Великой депрессии в американском городе Абингдон был открыт «Бартер-театр», в котором за входной билет разрешено было платить продуктами.
Легендарный Цирк дю Солей, который был основан Ги Лалиберте и Жилем Сент-Кру в 1984 году, пусть и не совсем театр, но сочетает в себе элементы уличного представления и циркового искусства, чем похож на «Les Passagers».
Одним из самых необычных в мире является «Les Passagers» («Пассажиры») – французский уличный вертикальный театр, созданный в 1988 году режиссёром Филиппом Рью и актрисой Кристиной Бернард.
Театр «Les Passagers» («Пассажиры»). Фото: http://www.artplaneta.ru/
В этом уникальном театре нет ни настоящей сцены, ни занавеса, ни зрительного зала. Для постановок используются городские здания, мосты, большие парки и скверы, башенные краны, памятники истории и архитектуры, промышленные свалки, заброшенные фабрики и заводы. В спектаклях сценой является большая вертикальная поверхность. Частью декораций во время представления становятся строительные леса, различные пирамиды, канаты, тросы, сети.
На сегодняшний день в труппе работает 20 артистов, пришедших из различных сфер: изобразительного искусства, танцевальных проектов, музыкальных коллективов, цирковых шоу, видео-арта.
Работа осуществляется при поддержке Министерства культуры Франции, а также в сотрудничестве с компаниями Layher, Seigneurie, RERO. Артисты выступают в городах Европы и Азии, США, Бразилии, а их представления приобрели всемирную известность и популярность.
«Cosmogonia» – один из самых известных спектаклей театра, представляющий собой вертикальное воздушное шоу на тему сотворения мира, состоящее из 12 картин. В октябре 2012 года оно было представлено в Москве. На Тверской площади в качестве сцены было специально установлено огромное вертикальное полотно.
Спектакль «Космогония» («Cosmogonia»).
Спектакль «Космогония» («Cosmogonia»).
Представление «Time is…» – шоу, основанное на богатейшей истории культуры Китая, на тему времен года и уходящего времени. Его впервые поставили на полуострове Гринвич в Лондоне в 2008 году, и сценой был выбран крытый стадион «Арена О2». К созданию проекта были привлечены некоторые китайские специалисты. Хореограф Sinman Yue помог адаптировать танцевальную часть, известный художник Huang Yang участвовал в оформлении тематических фресок, Raphael Wang отвечал за создание сцен боевого искусства.
Спектакль «Время» («Time is…»).
Спектакль «Время» («Time is…»).
«Recif» – современная интерпретация мифа об Орфее и Эвридике, созданная для французского фестиваля уличного циркового и театрального искусства Фюри в Шалон-ан-Шампань.
Спектакль «Риф» («Recif»).
Спектакль «Риф» («Recif»).
«Пассажиры» – самый необычный и опасный театр в мире, спектакли которого включают в себя элементы циркового искусства, пантомимы, акробатики и современного танца, создающий впечатление, что люди могут летать. К сожалению, в России эти представления можно увидеть нечасто, однако насладиться бесшабашными выходками артистов позволяют видеозаписи спектаклей в интернете.
Автор: Александр Красильников
Фото: http://www.compagnielespassagers.com/
Источники:
Официальный сайт // http://www.compagnielespassagers.com/
Самые известные театры в мире // http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html
Самый удивительный театр в мире // http://www.artplaneta.ru/fotoreportazhi/samyj-udivitelnyj-teatr-v-mire
Весь мир – театр! // http://t7-inform.ru/s/interestingly/20160326171406
Cirque du Soleil // https://ru.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil
Один из величайших гитаристов всех времён и самый известный среди всех ныне живущих, Эл Ди Меола родился 22 июля 1954 года в Нью-Джерси, в семье выходцев из Неаполя. В начале 1974 года Эл познакомился с Чиком Кориа и после первых репетиций с его группой “Return To Forever”, Эл уже дебютировал в Карнеги Холле, а на следующий вечер выступал перед сорокатысячной аудиторией в Атланте.
С 1980 года в течение трех лет Эл Ди Меола играл с Джоном Маклафлином и Пако де Лусиа в составе супергруппы The Trio. В 1990 Эл создает проект World Sinfonia. Первоначально этот проект ориентировался на современную аргентинскую музыку, прежде всего – музыку создателя современного танго Астора Пьяццоллы.
Выпустивший более 20 сольных альбомов, и получивший всевозможные музыкальные награды, Маэстро не перестает удивлять глубиной своего таланта и творческим долголетием. Из Касабланки в Санкт-Петербург, из аэропорта на концерт, с концерта – Al di Meola на недолгую ночь в отель Кемпински, и только проснувшись – спешит улетать в Стамбул, по дороге успев пообщаться о творчестве и пути к признанию.
Итак, вашим первым учителем музыки был армянин, Боб Асланян. В 1985 году вы с ним издали книгу, пособие по игре на гитаре. С тех пор, появились ли у вас какие-нибудь новые ценные советы для начинающих гитаристов?
Да, конечно. Главным образом, чтобы научиться хорошо играть на гитаре, нужно слушать своих любимых исполнителей, лучших гитаристов и стараться их копировать. Мои первые уроки музыки, кстати, случились с аккордеоном. Я тогда взял всего два урока и забросил его. В то время аккордеон был невыносимо скучным.
Ваши родители – итальянцы. Вы считаете себя итальянцем?
Да. Не всем известно, что фламенко возникло в Риме. Бедные римляне выражали с его помощью свои чувства. Но я играю не только фламенко – моя музыка скорее смесь разных стилей, ну например меня очень вдохновляет Бразильская сальса, да и множество других разновидностей латиноамериканской музыки. Но есть и множество других направлений, абсолютно не связанных друг с другом, которые меня вдохновляют. Что же касается Фламенко – я позаимствовал у них некоторые аспекты, при помощи которых они выражают чувственность.
Как вы пришли к выбору, как решили: «Вот это то, чем я хочу заниматься в жизни»?
Моя сестра на семь лет старше меня. И вот однажды, когда наших родителей не было дома, она устроила вечеринку. Пара ребят пришли с гитарами – тогда мне впервые довелось потрогать гитару, почувствовать её – мне было семь лет – в тот день я понял, что хочу обучаться игре на гитаре.
Расскажите о концерте своей мечты.
Если честно, я не задумывался об этом. Возможно, я уже сыграл на самых невообразимых концертах.
И какой же был самый лучший?
Возможно в Центральном парке Нью-Йорка, перед аудиторией в двадцать-тридцать тысяч человек. Фестиваль в Морокко, в Рабате, был так же очень славным. Могу долго перечислять – я играл по всему миру, и многие концерты были по-настоящему замечательными.
По всему миру, но по крайней мере в этот раз вы уезжаете, не успев приехать. У вас есть время посещать достопримечательности?
Не то чтобы я отношусь к обычным туристам, но поверьте – я вижу очень многое. Теперь вот я вижу много снега. Это ведь типично для Санкт-Петербурга, не так ли?
Расскажите, каково это – быть в чём-то лучшим в мире?
Наверное, я больше не воспринимаю это как комплимент. В мире множество хороших музыкантов. Многие из них в каких-то аспектах лучше меня. Мне вот ещё повезло стать известным, занимаясь игрой на гитаре. Это случилось после множества усилий и тяжелой работы. Но теперь я занимаю уникальное место в мире музыки и мне здесь очень даже нравится. Это стоило тех стараний, на которые я потратил годы жизни. И я могу этим гордиться.
А когда вы были молоды, вы осознавали что однажды станете вот таким вот известным музыкантом?
Нет, предвкушений никаких у меня не было. Хотя, конечно же, я об этом мечтал время от времени. Посмотрите на меня – я всего добился сам, тяжелым трудом.
У вас всё ещё есть мечты?
Вчера я видел один сон (шутит, игра слов – в английском языке слово dreams обозначает и «мечты» и «сны»). А если серьёзно, то пожалуй нет. Я не хочу там превзойти Beatles, я просто продолжаю заниматься любимым делом и хочу реализовать проекты, которые имеются у меня в голове.
Насчёт Beatles, вы в этот раз сыграли их в своей интерпретации – почему мы не услышали песню Back in USSR?
Я не очень-то хорошо помню эту песню, если честно. Но её не так-то и просто сыграть в акустике, песня больше подходит для электрогитары.
А какую музыку Вы сами-то слушаете?
Пьяццолу слушаю, Битлз. Из современных мне очень нравится Ральф Таунер.
Как вы прославились?
Просто в правильном месте и в правильное время я повстречал некоторых людей. Магия!
А есть ли у вас хобби, раз музыка стала вашей жизнью?
Я об этом даже и не задумывался. Часто, когда играю на гитаре, я смотрю телевизор – это хобби?
Да, похоже на то! А что вы любите смотреть?
Мне нравится всё, что делает Дауни Младший.
Вы хотели бы писать музыку для фильмов?
Да, но это не так-то просто сегодня. Кино – это как закрытый клуб, нужно быть его частью. Это требует множества усилий и поэтому я не тороплюсь. Но когда это случится, я буду очень рад.
Что вы любите больше всего в жизни?
Музыку – как средство самовыражения, для меня куда более лучшее чем слова. Хорошую еду (моя любимая кухня – итальянская). Вино, предпочитаю Rosé или Sauvignon blanc.
А русскую кухню вы пробовали? Борщ, например?
Борщ мне не очень нравится, но я люблю бефстроганов.
Скажите мне вот такую вещь. Исходя из вашего опыта, люди в США до сих пор думают, что Россия – это некий Мордор?
Наверное, это правда…
Но спасибо вам, что приехали в это непростое время.
И я обязательно вернусь.
Что вам нравится в России, и что не нравится?
Нравится отношение людей к музыке, как они всё чувствуют, как воспринимают классическую гитару – особенно тут, в Санкт-Петербурге.
А что не нравится?
Мне нравится всё!
Но борщ – не очень!
Борщ – да, не самое моё любимое блюдо (смотрит в окно) – да и пробки тут сегодня, видно из-за снега, побольше чем в Нью-Йорке…
Автор текста и фото: Лета Гордеева
На четвёртом фестивале современной хореографии CONTEXT. ДИАНА ВИШНЁВА. представлены различные труппы, исполняющие современный танец. Особое место занимают артисты «Балета Мориса Бежара» и их художественный руководитель, хореограф Жиль Роман. То, что Диана Вишнёва пригласила швейцарскую труппу выступать не случайно: пару лет назад балерина исполняла знаменитую постановку основоположника труппы – Мориса Бежара – «Болеро», сейчас артисты «Балета Мориса Бежара» являются одними из самых востребованных трупп в исполнении современной хореографии, к тому же по словам Жиля Романа у них с Дианой «полностью совпадает мнение по поводу современного танца».
Российский зритель сможет прикоснуться к творчеству Балета из Лозанны сразу на нескольких площадках проведения фестиваля: в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко на прошедшем Гала-открытии фестиваля, в Гоголь-центре на протяжении двух дней на концерте – Международной программе Context, шанс представится также питерской публике на Гала-закрытии в Мариинском театре. На Гала будут показаны два дуэтных номера, в рамках Международной части фестиваля – одноактный балет Жиля Романа «Словно с луны свалившиеся» на музыку Франца Шуберта и Citypercussion (Thierry Hochstätter и jB Meier).
Морис Бежар был хореографом, заново переосмыслившим и открывшим для широкой аудитории возможности современного танца. Жиль Роман во время фестиваля сказал, что «Бежар был первым, кто начал создавать современный танец», при этом под современным танцем понимается не техника исполнения и используемая комбинация элементов (за основу можно взять и технику классического балета, и танца модерн), а в первую очередь соответствие текущему периоду жизни.
«Танец становится современным, когда начинает отображать эпоху, идти в ногу со временем»
Сейчас прочувствовать философию Мастера возможно только наблюдая за выступлением его театра, в котором чтут и соблюдают указания, данные при жизни великим балетмейстером. Этим можно объяснить тщательность, с которой проходит подготовка артистов к предстоящим спектаклям, когда важным становится всё: расположение на сцене, эмоциональная отдача и взаимоотношения между артистами. Жиль Роман, следя за сохранением хореографического стиля, всё своё время проводит со своими танцовщиками, не оставляет времени для просмотра других постановок, в частности в эти дни в рамках фестиваля ученик Бежара мог бы оценить творчество молодых российских хореографов, однако: «не видел ни одной русской современной постановки, но ведь я и не критик, я хореограф и поэтому провожу всё своё время вместе со своими артистами».
На данный момент в репертуаре «Балета Мориса Бежара» преобладают постановки самого Мастера и его преемника Жиля Романа. Преемственность видна в языке постановок, в подборе музыкального сопровождения и, в какой-то части, в смысловой составляющей номеров. Так, на гала концертах открытия и закрытия фестиваля CONTEXT перед зрителями блистали два дуэта. Первый – па-де-де из балета Мориса Бежара «Вена, Вена, город моей мечты» под названием «Открытая комната», второй – «Цвет блюза» Жиля Романа. Оба номера были краткой историей любви, но чуть различной в моменте прочтения женской партии: у Мориса Бежара Элизабет Рос из всех сил пыталась предотвратить уход возлюбленного – Жюльена Фавро, у Жиля Романа Кейтлин Тильхельм – более самостоятельная и уверенная в себе девушка, которая может как завлечь партнера, так и распрощаться с ним без лишних угрызений совести. Определенного сюжета в постановках нет, раскрыть фабулу не захотел и сам хореограф: «зритель главный, пусть он решает, что увидеть в той или иной постановке, исходя из первоначального осмысления па-де-де как танца для двоих».
В Гоголь-центре прошла российская премьера балета «Словно с луны свалившиеся». «Балет Мориса Бежара» впервые исполнил его чуть более года назад в Лозаннской опере (Швейцария), теперь неоднозначную постановку, наполненную спецэффектами, увидел московский зритель. В центре постановки – многоликие женские образы, которые непостижимы для мужского начала. Мужчина (тот же Жюльен Фавро) оказывается как будто в другом измерении, в «женский мир» он попадает через проводник – холодильник. Проваливаясь через него и пройдя через путь, Жюльен видит несколько женщин, поглощенных танцем, это его шокирует и удивляет. Завораживает это и зрительный зал, который сидит в оцепенении, наблюдая за проявлением сильных женских характеров. Каждая танцовщица – индивидуальность, каждая несёт через танец свою историю.
«В центре постановки – многоликие женские образы, которые непостижимы для мужского начала. Мужчина оказывается как будто в другом измерении.»
Возможность увидеть и прикоснуться к творчеству Bejart Ballet Lausanne – шанс, который выпадает на долю российского зрителя довольно редко. Поэтому каждый приезд артистов – крупное событие в культурной жизни города, который избрала для себя в качестве площадки одна из известнейших трупп, представляющих современную хореографию.
Автор: Мария Тарасова
Источник заглавного фото: dianavishneva.com
О том, что Антон Павлович Чехов и Михаил Афанасьевич Булгаков были врачами, известно, пожалуй, всем. Однако представителей этой благородной профессии среди писателей гораздо больше, и, несмотря на то, что опыт занятий врачебной практикой по – разному отразился на творчестве каждого из них, лишним он точно не был.
Василий Аксёнов
Василий Аксёнов. Источник фото: http://film-old.ru/vasilij-aksenov
Писатель Василий Аксёнов родился 20 августа 1932 года в семье председателя Казанского горсовета Павла Васильевича Аксёнова и Евгении Соломоновны Гинзбург. В 1937 оба родителя были репрессированы, а мальчик был отправлен в костромской детдом для детей заключенных, откуда через год его забрали родственники отца. Когда Аксенову исполнилось 16 лет, он переехал в Магадан, где на поселении находилась его мать. Евгении Гинзбург добилась разрешения на приезд сына, выйдя из лагеря в 1947 году. Их встречу она в последствии опишет в своем автобиографическом романе «Крутой маршрут».
Именно родители рекомендовали Аксенову поступать в медицинский, «чтобы было больше шансов выжить, если его посадят»[1]. Сначала будущий писатель поступил в Казанский мединститут, однако, вскоре был отчислен из-за судимости родителей. Аксенов добился восстановления, но после сразу перевелся в Ленинградский первый медицинский институт, который окончил в 1956 году и получил распределение в Балтийское морское пароходство, но визу ему так и не дали. Аксенов успел поработать карантинным врачом на Крайнем Севере, в Карелии, в Ленинградском морском торговом порту и в туберкулезной больнице в Москве до того, как в 1958 году в журнале «Юность» были опубликованы его первые рассказы «Факелы и дороги» и «Полторы врачебных единицы». В 1960-м свет увидела повесть «Коллеги», в которой явно проступает недавнее медицинское прошлое автора и присутствуют автобиографические элементы. Герои повести – три молодых врача, только что окончивших Ленинградский мединститут, ищущих свое место в профессии и в жизни.
В 1961 году выходит повесть «Звездный билет», где один из ключевых персонажей, Виктор Денисов– «космический врач». Позже будут «Апельсины из Марокко», «Пора, мой друг, пора», «На полпути к луне», «Поиски жанра», «Ожог», «Скажи изюм», «Московская сага», «Вольтерьянцы и вольтерьянки» — и нигде Аксенов не оставляет без внимания медицинскую тему, в каждом из этих произведений так или иначе в сюжет вовлечены медики (будь то главные героя произведения или даже случайные соседи и попутчики персонажей как в «Пора, мой друг, пора»). Наконец, в произведениях Аксенова в большом количестве присутствует медицинская лексика, можно найти огромное количество упоминаний всевозможных медицинских инструментов. Еще одна отличительная черта Аксенова, как писателя с медицинским образованием, – натурализм, особенно ярко проявляющийся в его более поздних работах.
Григорий Горин
Григорий Горин. Источник фото: http://www.publiclibrary.ru/readers/kzd/ubiljari-month-2010-03.htm
Григорий Израелевич Офштейн родился 12 марта 1940 года в Москве в семье военнослужащего Израиля Абелевича Офштейна. О выборе профессии сам Горин высказывался с присущей ему иронией:
«Заканчивая школу, я уже твердо решил, что стану писателем. Поэтому поступил в медицинский институт»[2]
В 1963 году он заканчивает 1-й Московский медицинский институт имени И.М. Сеченова, после чего несколько лет работает на «скорой помощи».
Литературную деятельность Горин начал в студенческие годы в КВН, первая публикация появилась в 1960 году в «Литературной газете», первый рассказ – в журнале «Юность».
«Учась в медицинском институте, а затем работая врачом в Москве на станции «Скорая помощь», я продолжал писать рассказы и фельетоны. При этом настолько усовершенствовал себя в создании смешных ситуаций, что вскоре был принят в Союз писателей, но вынужден был оставить медицину в покое»[3]
Первые опыты Горина были сатирическими играми, в которых он обличал популярные стереотипные типажи: нерадивый официант, наглый дворник. Рассказ «Остановите Потапова!» принёс Горину писательскую славу. Потом появилась написанная совместно с Аркадием Аркановым пьеса «Свадьба на всю Европу»; категорически запрещённый к постановке «Банкет». К середине 1970-х Горин уже состоялся как опытный драматург. Знакомство и дружба с Марком Захаровым открыли новый этап в творчестве Горина. Он написал сценарии почти ко всем фильмам режиссёра: «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона», «Дом, который построил Свифт». Позже появились самостоятельные пьесы «Королевские игры», «Шут Балакирев».
Сергей Лукьяненко
Сергей Лукьяненко. Источник фото: http://vm.ru/news/2015/09/29/sergej-lukyanenko-na-drugoj-planete-zebri-ne-zhivut-298677.html
Сергей Васильевич Лукьяненко родился 11 апреля 1968 года в Каратау в семье врачей Будущий писатель пошел по стопам родителей и окончил Алма-Атинский государственный медицинский институт.
Первый научно-фантастический рассказ Лукьяненко был опубликован в 1988 году в журнале «Заря». В 1992 году писатель заканчивает институт и в течение года работает врачом-психиатром. Однако все это время Лукьяненко много работает (в период с 1990 по 1992 год были написаны три романа – «Принцесса стоит смерти», «Планета, которой нет» и «Стеклянное море», объединенных в цикл «Лорд с планеты Земля»; в конце 1992 выходит роман «Рыцари Сорока Островов» и первый авторский сборник «Атомный сон», за которую в следующем году Лукьяненко получает свою первую премию «Старт»).
Интересно то, что Лукьяненко – не просто писатель с медицинским образованием, но писатель-фантаст. Казалось бы, для врача характерны более материалистический и скептический взгляд на вещи и отрицание чего-либо сверхъестественного. Возможно, особое значение имеет специфика специальности автора, позволяющей выйти чуть дальше за рамки привычного восприятия мира.
Не менее очевидно и то, что медицинское образование оказало заметное влияние на творчество Лукьяненко: об этом говорит как изобилие медицинских терминов, так и акцентирование внимания читателя на биологических (физиологических) подробностях. Зачастую в произведениях Лукьяненко медицинские идеи становятся сюжетообразующими. К примеру, по словам самого автора, одним из ключевых мотивов романа «Геном», является «генетическая модификация людей, разделившая цивилизацию на «спецов» — людей, приспособленных к какой-либо профессии, и «натуралов» — людей, генетически не измененных», что также отсылает к медицинскому бэкграунду писателя[4].
Формируя специфическое восприятие мира, особый, «врачебный» взгляд на вещи, медицинское образование, безусловно, влияет как на стиль писателя в целом, так и на то, какие вопросы он поднимает в своих произведениях. Но особенно интересно то, насколько сильна эта взаимосвязь между врачеванием и писательской деятельностью. При этом случаи, когда литератор оставляет писательскую деятельность и посвящает себя медицине, достаточно сложно представить, поскольку это кажется неестественным. Однако обратная ситуация уже воспринимается как нечто вполне вероятное. Почему так происходит?
Принято считать, что медикам присущ более трезвый взгляд на жизнь (пресловутый врачебный цинизм), поэтому им легче отделить первостепенное от несущественного. Возможно, получив ответы на вопросы материальной природы, разобравшись в физиологии, изучив сложное строение организма и приобретя знания о биологических потребностях, человек начинает задаваться вопросами духовного толка? Иначе как еще можно объяснить то, что писательская карьера была и остается такой желанной для медиков? И то, что писатели из врачей, получаются, как правило, хорошие?
Автор: Нина Михайлова
Примечания:
[1] Аксенов, Василий. Советский и российский писатель // https://lenta.ru/lib/14162464/
[2] Григорий Горин. 208 избранных страниц. – Москва: Вагриус, 1999
[3] Там же.
[4] Михаил Каган – Пономарев. Литераторы – врачи: Очерки и подходы с приложением библиографического словаря. – М.; Ижевск: НИЦ «Регулярная и хаотическая динамика» , Ин-т компьют. исслед., 2010