Эта неделя полна голливудскими мюзиклами и фильмами, лекциями и мастер-классами. Думаете, что для вас нет ничего интересного? Мы вас разубедим!
ПОНЕДЕЛЬНИК, 6 МАРТА
Дизайн, ретроспектива
В Галерее Гари Татинцяна заканчивается ретроспектива одного из самых видных дизайнеров и архитекторов современности — Рона Арада.
Рон Арад всегда избегал штампов и видел смысл искусства в проектировании новых форм. Подлинное искусство, по мнению Арада, рождается там, где «объекты для жизни выходят за пределы потребностей человека». Его стиль — это сочетание футуризма и хай-тека, постоянные эксперименты с границами и возможностями материалов, от выбора металла до выбора композиции в целом, его совершенно новые, радикальные представления о форме и структуре объектов и зданий, делают художника центральной фигурой в мире дизайна и архитектуры, породившей плеяду последователей, успешно оспаривающих традиционный подход к дизайну.
Время: до 11 марта 19:00
Вход: свободный
Адрес: ГАЛЕРЕЯ Гари Татинцяна Серебряническая набережная, 19
Музей, утопия
В Музее истории ГУЛАГа заканчивается выставка «Новые лидеры регионального развития». Художники Алексей Булдаков и Анастасия Потёмкина из «Лаборатории городской фауны» представят свой проект «Новые лидеры регионального развития», демонстрирующий экономический потенциал территорий, переданных в советские годы тюремно-лагерной системе. Художники инициируют спонтанную самоорганизацию жизни в этой среде, создают проект социальной и биологической утопии, границы которой определяются не физическими преградами, а наличием или отсутствием тепла.
Время: ежедневно с 11:00 до 19:00, четверг с 12:00 до 21:00
Вход: 0 — 300 руб
Адрес: 1-й Самотечный пер., 9, стр. 1
ВТОРНИК, 7 МАРТА
Hand made, подарки
Зеленая Вышка анонсирует hand made мастер-класс для всех учащихся в НИУ ВШЭ. В честь расцветающей природы и наступления женского праздника вас с нетерпением ждут, чтобы помочь создать экологичные подарки самым дорогим и близким! Мастера покажут, как правильно расписывать эко-сумки, делать ажурные каффы, упаковывать сделанные подарки!
Время: с 11:50 по 16:30
Вход: свободный
Адрес: 1 этаж, Мясницкая, 20
Образование, трансляция
Третьяковская Галерея запускает виртуальные экскурсии в социальной сети «ВКонтакте». Вы услышите лекции «Оттепель», «Атом — космос», «Оттепельное кино, Поэзия и поэты, Мода «Оттепели» от специалистов-кураторов выставки, историков кино, экспертов моды и культуры. Трансляция будут проходить на официальной странице галереи во «ВКонтакте» c помощью приложения VK Live.
Время: каждый вторник в 17:00
Вход: через VK Live
СРЕДА, 8 МАРТА
Фестиваль, кинематоргафия
Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» проходит в Ханты-Мансийске (3-9 марта) и в этом году отмечает 15-летний юбилей. В Москве в Центре документального кино пройдет полноценное «эхо» с показом восьми картин из программы, каждую из которых представят их авторы. У московских показов отдельная концепция, драматургия, открытие и закрытие.
«Дух огня в Москве» откроется и закроется показами фильмов двух классиков, чьи фильмы ранее никогда не демонстрировались в России. Откроет фестиваль первая в России ретроспектива словенского режиссера и оператора Карпо Годины, который лично представит работы вместе с лауреатом «Золотого медведя» Берлинале Желимиром Жилником. Закроет – российская премьера «Спящей красавицы» Адо Аррьеты, главного продолжателя поэтики Жана Кокто.
Из международного конкурса «Духа огня» в Центре документального кино будут показаны пять картин. Все они – первые режиссерские опыты тех авторов, которых не поднимется рука назвать начинающими. Не зря герои ленты «Зеленый белый зеленый» – молодые режиссеры, которые ставят перед собой задачу: как воссоздать страну в кино? Сквозной сюжет камбоджийского «Алмазного острова» – та болезненная связь с прошлым, которая определяет каждого из нас. Изысканное road movie «Дни Франции» – тоже фильм-страна, экскурсия по тайной истории французского кинематографа. Наконец, португальская «Трясина» предлагает взглянуть на программу под новым углом. Её автор Марселу Феликс размышляет о странных и эмоциональных отношениях между зрителем и фильмом, вымыслом и реальностью. Российская премьера «Духа огня» – музыкальный фильм в форме пилота пост-апокалиптического сериала «Завтра будет the same» Петра Ладена с композиторами Кириллом Широковым и Сашей Елиной в главных ролях.
Время: 8 — 10 марта. Подробное расписание смотрите здесь
Адрес: Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2 (м. Парк Культуры)
Мюзикл, Голливуд
«Поющие под дождем» — самый известный голливудский мюзикл за всю историю существования мюзиклов. В ролях — Джин Келли, Дональд О’Коннор и Дебби Рейнольдс, но главный герой 50-х все равно — «Техниколор». Технология популярна благодаря своей непревзойденной (до конца 60-х) цветопередаче и возможности изготовления качественной совмещённой фонограммы, состоящей из металлического серебра — что трудно достижимо на многослойных позитивных киноплёнках. Использовалась для съёмки мюзиклов, костюмированных картин или анимационных фильмов — то есть, везде, где зрелищность была главным залогом успеха. Вы сможете оценить все прелести «Техниколора» после реставрации на мартовских праздниках.
Время: 19:30
Вход: по билетам
Адрес: Кинотеатр «Формула Кино Горизонт» (Комсомольский пр., 21/10)
ПОЮЩИЕ ПОД ДОЖДЕМ / SINGIN’ IN THE RAIN, США, 1952
ЧЕТВЕРГ, 9 МАРТА
Культура, фотовыставка
В музей Мультимедиа-арт-музей проходит фотовыставка Игоря Мухина в рамках фестиваля — альтернативная культура 1980-х. Проект классика современной фотографии — часть 10-й Московской биеннале «Мода и стиль в фотографии». Тема этой биеннале — «Ветер времени». На выставке в том числе вы увидите удивительные перестроечные работы, а также кадры Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова, Вячеслава Бутусова, Жанны Агузаровой.
Время: вт-вс 12.00–21.00
Вход: 50 — 500 руб
Адрес: Остоженка, 16, м. Кропоткинская
ПЯТНИЦА, 10 МАРТА
Деловая борьба, обучение
В этот день вы сможете попробовать себя в роли переговорщика и освоить навыки деловой борьбы на занятии клуба переговорных технологию Ufights. Научитесь грамотно и продуктивно отстаивать свои интересы!
Время: 17:00
Вход: бесплатный. Для студентов не из НИУ ВШЭ необходимо пройти регистрацию до 22:00 четверга.
Адрес: ул. Шаболовка, д.26, аудитория 5214
Бродвейский мюзикл
Фильм «Звуки музыки» 1965 года дарит «счастливейшие звуки на земле», — экранизация одноимённого бродвейского мюзикла, рассказывающего зрителю реальную историю, которая произошла в Австрии в конце 30-х годов. Посмотреть видео вы можете здесь
Время: 19:30
Вход: по билетам
Адрес: Кинотеатр «Формула Кино Горизонт» (Комсомольский пр., 21/10)
Лекция, модернизм
Анри Матисс. «Красные рыбки» 1911
В Культурном центре Пунктум пройдет интересная лекция «Модернизм. Бунт и поиск». Слушатели узнают: что такое модернизм, историю течения, почему он до сих пор вызывает противоречивые отклики в людях и остается одним из самых масштабных направлений. Почему же эта «революция в искусстве» превратилась в бунт против классической традиции и имела столь заразительную силу? Что объединяет кубизм, абстракционизм и футуризм, дадаизм и поп-арт, экспрессионизм и сюрреализм? Множество других ответов на сложные вопросы вам расскажет Елена Рубан – культуролог, преподаватель МАрхИ и ВШС.
Время: 19:30
Вход: 500 руб. Электронные билеты можно купить здесь
Адрес: Малый Афанасьевский переулок 1/33, подъезд 1, 3 этаж, дверь 11
СУББОТА, 11 МАРТА
Литература, лекция
Фильм
Скоро в кинотеатрах пройдет мюзикл одного из лучших голливудских постановщиков музыкальных фильмов Боба Фосси. «Кабаре», созданный в 1972 году, вновь покорит ваши сердца.
Время: 19:30
Вход: по билетам
Адрес: Кинотеатр «Формула Кино Горизонт» (Комсомольский пр., 21/10)
КАБАРЕ / CABARET, США, 1972
ВОСКРЕСЕНИЕ, 12 МАРТА
Искусство, экспозиция
В Государственном музее имени А. С. Пушкина проходит проект #ПушкинXXI. Он посвящен восприятию Пушкина, его биографии и творчества нашими современниками. В этой экспозиции вы можете увидеть элементы, совершенно не традиционные для академического музея — уличные граффити с рисунками и «оборванными» цитатами Пушкина, мятый крафт с высказываниями «звезд» политики, театра, кино, литературы и простых пользователей социальных сетей.
Более полную информацию вы можете найти на официальном сайте.
Время: ежедневно с 10.00 до 18.00, кроме четверга — с 12.00 до 21.00
Вход: 0 — 400 руб
Адрес: ул. Пречистенка, 12/2 (ст.м.«Кропоткинская»)
«Когда человек прыгает, он сосредоточен прежде всего на самом прыжке; маска спадает – и проявляется истинное лицо»
Ф. Халсман
Выставка американского фотографа Филиппа Халсмана открылась в Еврейском музее в рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии» . Он сфотографировал в прыжке знаменитых актёров, писателей, даже герцога и герцогиню Виндзорских. Фотограф просил подпрыгнуть знаменитостей в самом конце съёмки, в итоге именно эта серия 1950-х годов стала одной из самых запоминающихся. Хотя Халсман делал обложки для журнала LIFE, изданий Look, Esquire, The Saturday Evening Post, Paris Match, значимых для американского общества.
Филипп Халсман родился в Риге, но его деятельность была связана с центром мирового искусства – Парижем и активно развивавшемся Нью-Йорком. Он основал в Париже фотостудию, фотографировал Андре Мальро, Поля Валери, Марка Шагала, Андре Жида, Ле Корбюзье. Его фотографии попали в «Vogue», «Vu» и «Voilà». Жизнь во Франции прекратилась с оккупацией, тогда художник отправился в Ньй-Йорк, американскую визу ему помог получить Альберт Эйнштейн. Дальнейшая успешная деятельность фотографа будет связана с Америкой.
В 1948 году Халсман снимает Сальвадора Дали для снимка «Dali atomicus», вошедшего в сотню влиятельных фотографий по версии Time.
Один прыгающий художник, летающий стул и три кошки. Пушистых приходилось сушить 26 раз – таково количество попыток для создания идеального кадра. Эксцентричный имидж художника запечатлён Халсманом в своей кульминации, а вдохновение художники нашли в открытии планетарной модели атома.
Выставка «Прыжок» – это галерея непарадных портретов людей XX века, но очень искренних и живых.
Американский танцовщик и актер Рэй Болджер, 1957
Автор: Наталья Белова
Немой бездомный, получивший прозвище Герасим, служит в провинциальной церкви, живя в сторожке возле нее. Он помог почти каждому жителю городка. Но тут из столицы приезжают тени его прошлого…
Так звучит аннотация к полнометражному фильму «Герасим» режиссёра Ростислава Мусаева. История главного героя картины пересекается с жизнью болгарина Добре Добрева. Во время Второй мировой войны он полностью потерял слух, и сейчас 102-летний дедушка живет при церкви и отдает весь свой доход на благотворительность и восстановление болгарских храмов. А собрал Добре уже более 44 000 долларов.
Наш фотограф побывал на месте съёмок в Подмосковье и привез фотографии с бэкстэйджа.
Сценарист и продюсер: Вадим Тартаковский
Режиссёр: Ростислав Мусаев
Оператор: Максим Чирков
В ролях: Георгий Витязев, Лукерья Ильяшенко, Андрей Харыбин и другие.
Автор фото: Антон Андриенко
Многие произведения искусства создавались их авторами на протяжение долгих лет. Подобное произошло с тетралогией немецкого композитора Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга». «Осенью 1848 года я впервые набросал весь миф Нибелунгов», – писал композитор, однако полностью завершить произведение, в котором его «мировоззрение нашло наиболее законченное художественное воплощение», удалось лишь спустя 26 лет. Кропотливая работа над либретто, постоянное совершенствование музыкальной ткани каждой из четырёх частей привели к вершине оперного творчества Вагнера – «Кольцо Нибелунга» воплотило вокальные традиции композитора, выраженные в его других операх. В России прикоснуться к великому творению возможно в Санкт-Петербурге, где на сцене Мариинского театра в течение четырех вечеров исполняется Вагнеровское «Кольцо».
Сцена из спектакля
В основе тетралогии лежит мифическое сказание, созданное Вагнером на основе нескольких мифологических источников. Отказ от сюжета на историческую тему объяснялся автором просто: миф «во всякое время остается правдивым, а его содержание неисчерпаемым». Мифологию можно осовременить под любую эпоху, акцентируя внимание на вечных темах и проблемах. Так, с помощью иносказания, рассказа о жизни Богов и Сверх-людей, Вагнер смог актуализировать сюжет, обратив его к социально-философским проблемам своей эпохи, проблемам волнующим общество и в XXI веке. Постановочная группа Мариинского театра, понимая это, не стала прибегать к банальному переносу оперы в наше время (как это делается в последнее время в большинстве театров). Оставив декорации и костюмы близкие по духу древним временам, перенос в настоящее время осуществляется благодаря великолепному исполнению партитуры оперы. Вокальная точность певцов, слаженная работа оркестра под управлением маэстро Валерия Гергиева рисует перед зрителем картину мифа, наполненную переживаниями и страстями.
Отказ от сюжета на историческую тему объяснялся автором просто: миф «во всякое время остается правдивым, а его содержание неисчерпаемым»
Сюжет оперы можно сравнить с романом в нескольких частях или многосерийным сериалом, отражающим жизнь нескольких поколений: переплетения судеб, фатализм и неизбежный трагический финал. «Золото Рейна» – «Предвечерие», предвосхищающее основные события тетралогии. Пролог имеет одноактное строение и состоит из четырех сцен, основной темой в которых является тема природы. Светлая и беззаботная, как дочери Рейна – русалки, охраняющие сокровища, она развивается в последующих частях, постепенно окрашиваясь в мрачные тембры.
Воглинда — Жанна Домбровская, Альберих — Николай Путилин, Вельгунда — Ирина Васильева, Флосхильда — Екатерина Сергеева
Кульминацией первой части является похищение злобным нибелунгом Альберихом золота Рейна и создание Кольца – символа власти и могущества над всем окружающим миром. Желание овладеть им приводит ко многим драматичным моментам. Верховный Бог – Вотан (Юрий Воробьёв), желающий приумножить свою силу, с помощью бога огня Логе (Михаил Векуа) обманом получает Кольцо Альбериха, заставляя последнего строить коварные планы мести.
«Кульминацией первой части является похищение злобным нибелунгом Альберихом золота Рейна и создание Кольца – символа власти и могущества над всем окружающим миром»
Уже в предвечерии мы начинаем сомневаться в Верховном Боге, которому не чужды низкие стороны человеческого характера: ложь и коварство по отношению к нибелунгу, отказ от исполнения договора с великанами (в обмен на строительство жилища богов – Валгаллу Вотан обещал отдать им свою дочь – богиню молодости Фрейю) и готовность пожертвовать дочерью ради обладания Кольцом. Также из-за Кольца происходит братоубийство – великан Фафнер убивает своего брата Фазольта и обрекает себя на вечное страдание и службу проклятому Альберихом Кольцу, лейтмотив которого встречается в различных вариантах в последующих частях тетралогии.
Брунгильда — Ольга Сергеева, Зигмунд — Дмитрий Воропаев, Зиглинда — Млада Худолей
Первая часть «Валькирия» представляет собой лирико-философский центр тетралогии, являясь самой психологически напряженной из её драм. Базой для «Валькирии» служит история любви полубога – сына Вотана от земной Женщины – Зигмунда (Дмитрий Воропаев) и его родной сестры-невесты Зиглинды (Екатерина Шиманович).
Зигмунд — Дмитрий Воропаев, Зиглинда — Млада Худолей
Верховный Бог постоянно вмешивался в жизнь своих внебрачных детей, защищая от возможных тягостей, для этого он просил свою божественную дочь – Валькирию Брунгильду помочь Зигмунду во время битвы. Но под давлением своей жены – Богини семейного очага Фрики он отказывает им в покровительстве и убивает своего сына, несмотря на то, что Зиглинда была беременна.
Первая часть «Валькирия» представляет собой лирико-философский центр тетралогии, являясь самой психологически напряженной из её драм
Зиглинда тоже могла погибнуть по воле отца, но её и будущего героя – Зигфрида спасает Валькирия. Брунгильда ослушалась Верховного Бога и жестоко поплатилась за это: отец лишил её божественности и погрузил в глубокий сон, пробудить из которого сможет только настоящий герой – главный герой второй и третей части – Зигфрид.
Зигфрид — Михаил Векуа
Образ Брунгильды в первой и второй части передавала сопрано Ольга Сергеева. Брунгильда Ольги на протяжение двух вечеров была настоящим символом любви, она понимала что, «истинно божественное в мире – любовь», ради неё она постоянно жертвовала собой. Мощные вокальные данные помогли ей передать самые главные сцены – сцену прощания с Вотаном в «Валькирии» и любовные дуэты с Зигфридом в «Зигфриде».
Зигфрид — Михаил Векуа, Миме — Андрей Попов
«Зигфрид» — эпико-героическая часть тетралогии, повествующая о создании Сверх-мужчиной Зигфридом меча Нотунга, его подвигах и спасении из огненного волшебного круга спящей Брунгильды. В их взаимоотношениях Кольцо перестает быть символом зла, теперь оно символ вечной любви. Большая роль в первой и второй части принадлежит оркестру. Он завершает сцену прощания Вотана и Брунгильды, полную пророческих образов – мотива сна Брунгильды, героический рельеф темы Зигфрида, мотив судьбы, дающие проекцию дальнейшего течения драмы. С помощью оркестра передается известный момент ковки меча и боя с Фафнером, по целенаправленности симфонического развития эти моменты сравнимы только с героическими симфониями другого немецкого композитора – Людвига ван Бетховена.
«Зигфрид» – эпико-героическая часть тетралогии, повествующая о создании Сверх-мужчиной Зигфридом меча Нотунга, его подвигах и спасении из огненного волшебного круга спящей Брунгильды
Последняя часть – «Гибель Богов» завершает четыре дня оперы. Погибают не только Боги, но и главные герои предыдущих дней: Зигфрид и Брунгильда. Удивительно, что в последний день исполнял партию Зигфрида Дмитрий Воропаев, раннее блиставший в партии отца героя – Зигмунда. «Героический тенор» передал любовь к своим возлюбленным (Зиглинде и Брунгильде) и отважный характер персонажей, погубить которых может только предательство. Момент краха всех миров, тонко показанных постановщиками в виде различных уровней происходящих событий, стал настоящей кульминацией всей тетралогии.
Сцена из спектакля
Развитие сюжета тетралогии, усиление вокальных партий и уплотнение оркестровки в совокупности оставляют незабываемый эффект. Труппа Мариинского театра, стойко выдержавшая все дни «Кольца», в очередной раз доказала, что оперное искусство в России находится на высочайшем уровне. Ведь только подобному театру под силу справиться с главным творением Рихарда Вагнера, раскрывающим его философию – тетралогией «Кольцо Нибелунга».
Автор: Мария Тарасова
Фото: сайт Мариинского театра https://www.mariinsky.ru
Не так давно Влад был не больше, чем двадцатилетним энтузиастом из Архангельска — а уже завтра он выступает на сцене клуба YOTASPACE на фестивале АБСТРАСЕНЦИЯ и представляет свой первый лонг-плей, получивший название Frisson. В преддверии этого масштабного события мы побеседовали с молодым музыкантом, который рассказал о проекте PlayfulFingers, о том, что вдохновляет его на творчество и почему обязательно нужно посетить фестиваль.
Вы довольно молодой, можно сказать, начинающий проект. Как ощущение от присоединения к такому лейблу, как АБСТРАСЕНЦИЯ?
Я очень рад, что встретил команду людей, разделяющих мои интересы и музыкальные предпочтения. К тому же, АБСТРАСЕНЦИЯ существует всего лишь 4 года, и я считаю, что это лишь начало длинного пути. Хотелось бы, чтобы фестиваль сохранял свой фирменный стиль и атмосферу, присутствующую на ивентах, но колесила по городам, как зарубежное объединение Soulection, которое собирает под своим флагом многотысячные залы по всему миру.
Ваш альбом «Frisson» многим, в том числе, и нам, показался довольно интересным и незаурядным. В чем главный посыл альбома? Что вы хотели им сказать?
Спасибо большое, для меня это очень приятно и важно! В своем альбоме я на эмоциональном уровне пытаюсь погрузить слушателя в 2 самых непростых года моей жизни, рассказать о себе, открыться, и всё это с помощью музыки, никаких слов, только чистые эмоции и переживания, которые каждый слушатель почувствует, пропустит через себя и воспримет по-своему.
За небольшое время ваш проект добился значительных успехов. Ожидали ли вы такого эффекта, когда только начинали?
Успех – это понятие довольно-таки растяжимое, и я считаю, что я его еще не добился. Меня просто заметил крупный лейбл в данном жанре в нашей стране и дал определённые возможности для реализации своего потенциала. В моем понимании успех – это когда ты занимаешься любимым делом, в моем случае музыкой, и тебе хватает средств и вдохновения для того, чтобы продолжать заниматься этим всю оставшуюся жизнь, даря музыку всем, кто в ней нуждается.
«В моем понимании успех – это когда ты занимаешься любимым делом»
Как вообще произошло ваше восхождение до того места, где вы находитесь сейчас? Кто разработал концепцию, как всё началось?
Я просто писал музыку, даже не задумываясь превращать её во что-то серьезное и крупное. Всё начиналось с написания инструментального хип-хопа в 10 классе, но моя любовь к экспериментам увела меня туда, где я сейчас. Многие обо мне узнали после выступления на фестивале АБСТРАСЕНЦИЯ, где я презентовал свой альбом, а затем выпустил на одноименном лейбле. Никогда не устану благодарить их за возможность быть услышанным таким количеством людей.
«Всё начиналось с написания инструментального хип-хопа в 10 классе, но моя любовь к экспериментам увела меня туда, где я сейчас»
Откуда появилось название «PlayfulFingers»?
Название появилось очень странным образом. Я просто хотел себе псевдоним, который бы звучал странно, бросался в глаза, вызывал бы реакцию у рядового слушателя, привлекал внимание. Я просто шёл по улице и перебирал всякие слова в голове, а потом подумал, если я пишу музыку в основном руками, пальцами, почему бы не связать это с моим псевдонимом? По-моему, вышло достаточно прикольно. Иногда были моменты, когда я хотел отказаться от этого имени, но многие люди говорили, что оно как-будто уже вросло меня, и ни с чем другим они ассоциировать меня уже не смогут.
Нет предела совершенству – так ли это?
Предел есть только в том случае, если человек угасает к своему делу, теряет тот самый огонь в глазах, который как раз-таки заставляет нас идти вперед, творить и дарить частичку себя в своих мелодиях и барабанных партиях. А если глаза полны огня, то да, никаких пределов не существует.
Связан ли успех с тем, что электронная музыка набирает популярность, или, наоборот, люди чувствуют некоторое отторжение от того, что им непривычно?
Наша страна сейчас проходит очень важный этап, связанный с музыкой. Всё большее количество слушателей начинает признавать и поддерживать молодых артистов со всех уголков нашей страны. Локальная поддержка, поддержка соотечественников, создание своего самобытного продукта — вот что важно. Если мы все вместе сможем закрепить эту тенденцию в обществе, то наша страна и ее музыкальная индустрия далеко пойдут. И да, электронная музыка набирает популярность. Отечественные электронщики в YOTASPACE? Да пару лет назад никто и подумать о таком не мог.
«Если мы все вместе сможем закрепить эту тенденцию в обществе, то наша страна и ее музыкальная индустрия далеко пойдут»
Электронику, которая играется на Абстрасенции и которую пишу я, ни в коем случае нельзя окрестить танцевальной. Это музыка моментов. Например, ты находишься на танцполе в кругу таких же ценителей этого жанра, и тебя переполняют одни эмоции, едешь в метро на работу или учёбу, и тут ты уже испытываешь совершенно другой спектр. Это такая музыка, которая каждый раз открывается тебе по-разному и с новой стороны.
Многие считают, что электронная музыка лишена души, потому что создаётся на компьютере и почти не использует реальных инструментов. Как бы вы прокомментировали эту мысль?
Да, есть такой довольно распространенный стереотип, но это всего лишь стереотип. Я же наоборот пытаюсь сплетать в своей музыке электронные звуки и звуки окружающего мира, добавлять живые инструменты. Мы живем в такое время, где техника и природа уже сплелись в одно неразрывное целое, и это для нас выглядит абсолютно привычно и гармонично. Так почему бы не начать писать такую же музыку?
«Мы живем в такое время, где техника и природа уже сплелись в одно неразрывное целое, и это для нас выглядит абсолютно привычно и гармонично»
А вообще, жанр электронной музыки развит достаточно хорошо, или пространство для творчества всё еще остаётся?
Нет, особенно в России. Электроника на то и электроника, что здесь у нас полностью развязаны руки. Мы можем делать абсолютно всё, что захотим.
Согласны ли вы, что на концерте электронной музыки нельзя обойтись без видеоряда и спецэффектов? Насколько визуальные эффекты вообще имеют значение?
Да, абсолютно с вами согласен! Так как понятия «атмосфера» и «электронная музыка» идут рука об руку чуть ли не с самого начала их появления. Приходя на концерт, ты должен чувствовать себя так, будто ты попал в параллельную реальность или вообще другой мир. На мероприятиях такого формата без различных инсталляций и видео сопровождений не обойтись.
Не отвлекают ли они человека от того, ради чего он пришёл на концерт – музыки?
Нет, они только добавляют полноты восприятия.
Есть ли на современной сцене исполнители, которые вдохновляют вас своей смелостью или творческими экспериментами? Чье звучание по-настоящему вас привлекло?
Да, конечно! У нас очень много талантливых исполнителей в стране! Весь лайнап АБСТРАСЕНЦИИ — это просто удивительные люди, которые поражают меня своим подходом и необычными музыкальными решениями. И ещё очень-очень многих имен мы просто-напросто не знаем, потому что они боятся выйти на свет и быть непонятыми нашими соотечественниками.
Чем вы отличаетесь от других музыкантов, работающих в этом жанре?
Я живу на севере и очень ценю то место, где я родился и вырос, поэтому какие-то северные мотивы и холод тех мест я пытаюсь вплетать в свою музыку, наверно, это моя отличительная черта.
Что бы вы посоветовали тем, кто только вступает на этот тернистый путь создания электронной музыки?
Ничего не бояться. Поставить перед собой четкую цель и идти к ней. Будет очень много моментов, когда захочется свернуть, все бросить, завязать, но не надо этого делать, просто подумайте, что вашу музыку в этот момент кто-нибудь слушает, и садитесь писать снова.
Автор: Анастасия Гастин
Последнее время Москву захлестнула мода на произведения Франсиско Гойи. Мы решили проверить, хорошо ли вы знаете некоторые факты из жизни и творчества испанца.
[playbuzz-item url=»//www.playbuzz.com/dmitrievalena10/a-3-1-2017-1-21-14-pm»]
Автор теста: Елена Дмитриева
Давно хотели попробовать себя в предпринимательстве, социальной рекламе, дебатах или начать работать в сфере юриспруденции? Тогда обратите внимание на наш дайджест возможностей и не пропустите свою мечту!
КАНАЛ АНОНСОВ НИУ ВШЭ
Если вы хотите быть одним из первых, кто узнает все новости НИУ ВШЭ, а следовательно и успевает всюду зарегистрироваться и на все мастер-классы и лекции попасть, то для этого есть специальный канал в телеграме — telegram.me/na_centre_hse. Там ежедневно публикуются анонсы всех интересных мероприятий внутри Вышки и организованных вышкинцами. Будь в теме!
ФЕСТИВАЛЬ СОЦИАЛЬНОЙ РЕКЛАМЫ «LIME»
Стартовал прием работ на VII Международный фестиваль социальной рекламы «Lime». Ежегодно участниками конкурса становятся профессионалы индустрии коммуникаций, а также талантливые студенты и школьники.Они ждут в своих рядах всех, кто готов предложить миру новое и нестандартное решение социальных проблем. Традиционно прием работ ведется в 7 номинациях, среди них: социальная реклама в пяти предложенных форматах (видео, печать, радио, event, digital), коммерческие проекты и новинка прошлого года – Street-Art.
Организаторы поднимают наиболее актуальные и общественно значимые вопросы, такие как взаимоотношения в семье, сохранение культурного наследия, волонтерство, инклюзия и толерантность, защита окружающей среды. Приветствуется также рассказ через творчество о проблемах, не оставляющих равнодушным лично автора. Конкурсанты могут быть уверены в справедливости оценки работ, поскольку баллы выставляются в трех категориях: Best Practice (профессионалы), I have a dream (студенты) и Green Light (школьники).
Участие в фестивале свободное. После экспертной оценки конкурсных работ членами жюри состоится торжественная церемония награждения победителей, включающая в себя мастер-классы и лекции от известных деятелей индустрии.
Срок подачи работ на конкурс – до 10 мая 2017 года.
Подробная информация на Limefestival.ru.
ДЕНЬ КАРЬЕРЫ ЮРИСТА
Открыты весенние Дни карьеры юриста НИУ ВШЭ, в программе представлены стендовые сессии ведущих зарубежных и российских юридических компаний-работодателей, мастер-классы компаний для всех посетителей мероприятия.
В мероприятии этой весной примут участие: ALRUD Law Firm; Baker & McKenzie; BGP Litigation; Capital Legal Services; Cleary Gottlieb; Clifford Chance; Debevoise&Plimpton; Dentons; Eterna Law; Hogan Lovells; Latham Watkins; Lidings; Linklaters; VEGAS LEX; White & Case; Адвокатское бюро «Егоров, Пугинский, Афанасьев и партнеры»; Адвокатское бюро «Иванян и партнеры»; Адвокатское бюро «Линия права»; Консультант Плюс; Общественное движение «Молодые юристы России». Полная программа мероприятия доступна на странице факультета права НИУ ВШЭ в разделе «Мероприятия» (pravo.hse.ru) и на портале Вышка Family (http://family.hse.ru/event/view/1254 и http://family.hse.ru/event/view/1264).
Время: 6-7 марта с 12:00 до 18:00
Вход: свободный. Для прохода на мероприятие необходимо пройти предварительную регистрацию до 10 часов 6 марта на портале Вышка Family.
Адрес: Большой Трехсвятительский переулок, 3.
ОТКРЫТАЯ ДИСКУССИЯ ПО ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВУ
Совсем скоро состоится открытая дискуссия на тему «Предпринимательство: врожденный талант или можно научиться?». В дискуссии можно узнать: есть ли у тебя талант и склонность к предпринимательской деятельности и можно ли вообще научиться предпринимательству. Более подробная информация по ссылке
В мероприятии примут участие:
Игорь Агамирзян, к. ф.-м. н., профессор, вице-президент НИУ ВШЭ,
Светлана Ляпина, д.э.н., профессор, руководитель программы «Управление исследованиями, разработками и инновациями в компании»,
Иван Бортник, д.т.н., профессор кафедры менеджмента инноваций НИУ ВШЭ, Советник генерального директора Фонда содействия развитию малых форм предприятий в научно-технической сфере,
Сергей Поляков, д.э.н., профессор, генеральный директор Фонда содействия развитию малых форм предприятий в научно-технической сфере,
Михаил Эрман, руководитель Бизнес-инкубатора НИУ ВШЭ,
Евгений Цаплин, преподаватель НИУ ВШЭ, генеральный директор АО «Телеком-проект» и другие.
Время: 3 марта в 18:10
Вход: свободный. При отсутствии пропуска в здания НИУ ВШЭ необходимо зарегистрироваться не позднее 1 марта 2017 по телефонам +7 (495) 772 95 90 вн. 33866 или электронной почте nmangutova@hse.ru
Адрес: Мясницкая, 11, ауд.518
МАСТЕРСТВО ПЕРЕГОВОРОВ
Ufights — это клуб переговорных технологий. Грамотное ведение переговоров – навык необходимый как в повседневной жизни, так и в корпоративной среде. Умение использовать приемы деловой борьбы отличают высокого профессионала из любой сферы бизнеса. Все это и принесло клубу Ufights быстрый рост и стабильную аудиторию.
22-23 апреля состоится IV Чемпионат России по Управленческой борьбе в Санкт-Петербурге. Формирование и подготовка команды, представляющей Москву, начинается уже сейчас. Что включает в себя программа подготовки к Чемпионату:
Время: 3 марта в 17:00
Вход: свободный по регистрации.
Адрес: ул. Шаболовка, д.26, аудитория 5214
2 марта в российский прокат выходит психологический триллер Оливье Ассайаса «Персональный покупатель». Обратить внимание на мистическую киноисторию французского происхождения определенно стоит. Сейчас расскажем вам, почему.
Картины Ассайаса ( реж. «Зильс-Мария», одна из короткометражек в фильме «Париж, я люблю тебя») отличаются утонченностью и нетривиальными сюжетными поворотами. Для своих фильмов он выбирает истории необычные, вписывающиеся своей уникальностью в безумную круговерть жизни. Его герои – обычные люди, в которых зрители с легкостью могут узнать себя. Оливье Ассайас не перегибает с излишней «кинематографичностью», выбирая нейтральную цветовую гамму, ненавязчивые и не вульгарные саундтреки, сильный актёрский состав. Сочетая с французской изящностью философский подтекст и невероятные пейзажи и декорации, он создает шедевры хотя бы с визуальной точки зрения. К их числу можно с легкостью причислить «Персонального покупателя». Аутентичность картины нашла отклик жюри Каннского Фестиваля, а режиссёрская работа Оливье Ассайаса победную золотую статуэтку.
Морин (Кристен Стюарт) – личный ассистент знаменитости. Целыми днями она разъезжает по модным парижским бутикам, выбирая наряды для кинозвезд. Но работа не особо волнует девушку. Некоторое время назад умер её брат Льюис, и Морин не может смириться с утратой. В детстве брат с сестрой дали друг другу обещание – тот, кто умрет из них первым, подаст другому знак.
В первую очередь, это история не о призраках и загробных посланиях, а о том, как больно терять любимого человека (всё-таки жанр можно определить как психологический триллер). Главная героиня пытается справиться с этой болью, ища способы связаться с духом ушедшего брата. Но вместо духа Льюиса к девушке «приходят» гости из потустороннего мира.
Сюжет звучит несколько абсурдно, но, поверьте, все сомнения рассеиваются буквально через несколько секунд после начала фильма.
Стюарт известна всем по роли меланхоличной Беллы Свон в вампирской саге «Сумерки». Но с тех пор Кристен далеко шагнула от статуса кумира девочек-подростков до большой драматической актрисы. Она успела сняться у Вуди Аллена в «Светской жизни», стать первой американкой, получившей французскую премию «Сезар» за роль второго плана в «Зильс- Марии», превратиться в музу Chanel и ещё много-много всего интересного и заслуживающего внимания. Любимый предмет шуток над Кристен Стюарт – спектр эмоций на ее лице. Но поскольку она практически единственная героиня фильма, возможностей убедиться в её актерских способностях будет предостаточно. Несмотря на сдержанный характер картины, «Персональный покупатель» богат на эмоции. Здесь они ранжируются от страха до тихой задумчивости. Отсутствие активного участия других персонажей вовсе не делает фильм скучным. Кристен Стюарт тихо очаровывает зрителя, и складывается ощущение, что больше никого наблюдать на экране и не нужно. Постоянное присутствие единственной актрисы не надоедает, даже наоборот, иногда хочется сказать: «а можно ещё чуть-чуть крупных планов, пожалуйста?».
Интересно, что посредником между двумя мирами оказывается совсем уж неожиданный предмет – модный серебристый IPhone. Это единственная вещь, появляющаяся на экране чаще Кристен Стюарт. Интрига запущена, а больше ничего написать нельзя, иначе вскроются все тайны.
Единственное, нельзя не упомянуть ещё одного полноценного героя фильма – Париж. Его архитектурные сокровища периодически появляются на экране, рассказывая историю не менее значимую. Мягкая готичность и налёт старины Парижа лишь дополняют картину. «Персональный покупатель» доказывает, столица Франции место не только для самых романтических, но и мистических происшествий.
С первых минут закрадываются сомнения – а точно ли на экране триллер? Ведь атмосфера накалена до отметки «Horror story» и никак не ниже. Но «Персональный покупатель» далек от грубости фильмов ужасов. Здесь нет нагнетающей музыки, рек крови, внезапно выскакивающих неприятных неожиданностей, девичьего визга и прочих примочек в духе «Пилы». Фильм Ассайаса пугает элегантно, запуская страх в зрителя маленькими порциями. Здесь всё происходит так, как могло бы случиться в действительности. Какие ощущения вы бы испытывали, внезапно услышав шорох в пустой квартире? Если вспомнили, то сразу поймете, каков уровень реалистичной жути в «Персональном покупателе». Фильм похож на спокойное озеро где-нибудь в Финляндии: лаконичная красота вокруг, абсолютная тишина. Но вдруг в озеро начинают кидать камушки, вот по воде бежит тревожная рябь. Кто и откуда кидает эти камушки – непонятно, но становится жутковато. Так и героиню Стюарт будут пугать загадочные незнакомцы до конца непонятно откуда – мира живых или мёртвых.
Чего же тут долго рассказывать, всё самое важное вы знаете – «Персональный покупатель», премьера 2 марта, фильм является одним из фаворитов Каннского кинофестиваля, в главной роли Кристен Стюарт. Будет жутко интересно и просто немножечко жутко!
P.S. Маленький лайфхак: во время просмотра периодически поглядывайте на задний план, может что-то любопытное получится заметить.
Автор: Елизавета Федорова
Последнее время Москву захлестнула мода на произведения Франсиско Гойи. Офорты испанского мастера увидели посетители выставок «Свидетельства» в музее современного искусства «Гараж» и выставки «Капричос» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Кульминационной точкой «гойемании» стала экспозиция «Франсиско Гойя: красный монолит», действовавшая в течение двух февральских дней в Музее Декоративно-Прикладного и Народного Искусства. Накануне открытия выставки, 22 февраля, состоялся закрытый вечер при поддержке Aльфа-Банка, Lamborghini Москва и Посольства Испании в РФ, который посетил наш корреспондент.
Куратором мероприятия выступил международный коллекционер и галерист Дэвид Туник
В рамках экспозиции были представлены офорты из четырех серий Гойи: «Пословицы», «Ужасы войны», «Коррида» и «Капричос» первого издания, ранее никогда не бывавшие в России. Почему их всех объединили под названием «красный монолит»? Красный цвет – доминанта в работах Гойи, хоть его не увидишь на черно-белых офортах. Образ красного символизирует страсть, сопротивление, надрыв, власть, – категории, которые можно чувствовать в произведениях испанского мастера.
Современный аргентинский художник Мальколм Рокс создавал на глазах у публики яркий перформанс
Мистические фигуры, одетые в сюрреалистические костюмы от Венеры Казаровой, усиливали ощущение театральности вечера
Темы для серий работ Гойя брал из испанской истории рубежа XVIII — XIX веков. Он был свидетелем героической борьбы испанского народа с наполеоновским нашествием, двух испанских революций и реакции во время правления Фердинанда VII, а также французской революции 1789 года. В офортах Гойи отражены ужасы войны: телеги с мертвецами, повешенные и забитые люди, женщины, подвергающиеся насилию. Неприятие войны художником читается в названиях офортов: «Я видел это!», «Невозможно видеть это!»
Имя Гойи осталось в истории искусства как символ независимости, как революционная идея изменить общество через раскрытие его пороков и недостатков. Посмотрите на офорты художника, и вы почувствуете его нелюбовь к бестолковой бюрократии и отсталому дворянству, ненависть к засилью церкви и инквизиции и, конечно же, протест против войны.
Автор текста и фото: Елена Дмитриева
«Память – это всё! Память хранит каждый миг вашей жизни – прошлое, настоящее и будущее».
Мэрилу Хеннер «Суперпамять» («Память на 100%»)
Гипертимезия – это уникальная способность человека помнить и при необходимости легко воспроизводить огромное количество подробнейшей информации о своей жизни. Люди с этим синдромом помнят абсолютно всё про каждый день, начиная с определённого возраста: где они были, чем занимались, что ели на завтрак, какая передача шла по телевизору, какими были заголовки утренних газет.
Джилл Прайс. Фото: http://joy4mind.com/
Весной 2000 года на электронную почту доктору Джеймсу Макгоу пришло письмо от женщины по имени Джилл Прайс, в дальнейшем получившей псевдоним AJ. Оно начиналось словами: «Я сижу, пытаясь разобраться с чего начать, как объяснить причину моего письма… Я лишь надеюсь, что вы сможете мне как-нибудь помочь. Сейчас мне 34 года, с 11 лет у меня появилась необыкновенная способность вспоминать своё прошлое… Я могу выбрать любую дату, начиная с 1976 года, и подробно рассказать, какой это был день, что я тогда делала, что произошло важного. При этом я не смотрю на календарь и не читаю журналов 24-летней давности». Американка прошла углублённое обследование в Калифорнийском институте в Ирвайне. В 2006 году психиатр Джеймс Макгоу, нейробиолог Ларри Кэхилл и психиатр Элизабет Паркер в журнале Neurocase опубликовали статью под названием «Случай необычного автобиографического запоминания», в которой впервые предложили термин «гипертимезия» (hyperthymestic syndrome). К 2014 году учёные выявили около 50 людей с этим редким синдромом.
Джилл Прайс – первая пациентка, которой был поставлен диагноз «гипертимезия». В 2008 году AJ стала одним из авторов книги «Женщина, которая не может забыть» («The Woman Who Can’t Forget»), рассказывающей её историю. В 2012 в интервью английскому Channel 4 она поведала, насколько тяжело жить, имея феноменальную автобиографическую память.
Мэрилу Хеннер. Фото: http://www.famousbirthsdeaths.com/
Одной из этих 50 людей является американская актриса Мэрилу Хеннер, известная по популярному в 1970-1980-х годах сериалу «Такси».
В 2012 году была издана её книга «Суперпамять» («Память на 100%»), в которой актриса рассказывает о себе, своей уникальной способности и даёт советы для улучшения памяти. Предисловие к этому произведению написал тот самый профессор Джеймс Макгоу. В начале повествования приведён рассказ друга и коллеги автора Джеймса Каннинга. Он описывает, как в детстве они вместе с Мэрилу ехали в поезде в Филадельфию. И она до сих пор помнит тот день во всех подробностях: погоду, номер вагона, предметы на увиденной через окно свалке, его слова. В одной главе Хеннер повествует об интересном моменте из своей жизни: в 2009 году за обедом одна из её коллег упомянула, что вышла замуж 15 июня 1998 года. Мэрилу мгновенно вскрикнула: «Почему ты вышла замуж в понедельник?!».
В популярном американском сериале «Доктор Хаус» в эпизоде «Ты должен это помнить» представлена пациентка с гипертимезией. Официантка по имени Надя в исполнении Тины Холмс помнит детально каждый день своей жизни. Создатели фильма показали разные стороны этого необычного синдрома. Серия начинается со сцены в кафе, где героиня узнаёт посетительницу, которая посещала заведение год назад. Она называет дату, описывает одежду, в которую была одета девушка, вспоминает блюдо, что заказывала в тот день. Попав в больницу, Надя мгновенно отвечает на вопрос врачей, сколько раз за год она упала. В общении с сестрой она помнит каждую обиду, все моменты, в которых ей причинили боль, и ничего не прощает.
https://youtu.be/lJZIGhkq0ps
Гипертимезия – это идеальная автобиографическая память. В настоящее время существует несколько теорий происхождения этого уникального медицинского феномена, но причины его так до конца и не изучены.
Автор: Александр Красильников
Источник фото: bbc.com