ПОНЕДЕЛЬНИК, 10 АПРЕЛЯ
Научная конференция
С 10 апреля по 14 пройдет научная конференция «Дни науки 2017», которую проводит Научное Студенческое Общество МГИМО МИД России. Для участия в конференции было приглашено 123 спикера. А для того, чтобы все спикеры и участники Дней науки-2017 чувствовали себя комфортно, команда НСО приготовила 300 ручек, 250 блокнотов, 100 кружек и 100 флешек — всё с официальной символикой НСО. Главная тема конференции: «РОССИЯ ДЛЯ МИРА — МИР ДЛЯ РОССИИ». В этом году для наших гостей есть более 50 секций различной направленности. Участники Дней науки получат уникальную возможность обсудить наиболее актуальные проблемы современных международных отношений в формате круглых столов, открытых дискуссий, дебатов и деловых игр.
Время: с 10:00 до 20:00
Вход: свободный. Регистрация здесь
Адрес: Проспект Вернадского, д. 76
ВТОРНИК, 11 АПРЕЛЯ
Лекция
В Культурном Центре ЗИЛ пройдет лекция «Культы Центральной и Западной Африки. Цикл «Встречи с путешественниками». Вы сможете узнать об архитектонике закрытых культов, практикуемых в Габоне, Камеруне, ЦАР, Гвинее и Кот-д’Ивуаре, которые удалось увидеть и запечатлеть Улите Липсковой, исследователю Черной Африки, в прошлом году. А также почему в наше время в Черной Африке по-прежнему жива традиция культов анимистского и христианского бвити, джинги, мбуанды, макумба, куна, сава, малинке, комиан, дан-якуба.
Лектор: Улита Липскова, член Ассоциации свободных гидов, занимается исследованием черной Африки более десяти лет.
Время: 19:30
Вход: бесплатно, по регистрации
Адрес: ул. Восточная, д. 4
СРЕДА, 12 АПРЕЛЯ
Фестиваль
Заканчивается в Москве Второй Международный Открытый Фестиваль логотипов и товарных знаков LOGOSPACE. Международный Открытый Фестиваль логотипов и товарных знаков LogoSpace — это международная площадка для встреч, открытого диалога и обмена опытом между специалистами в области графического дизайна и культурной политики.
LogoSpace – первый масштабный проект, рассчитанный как на специалистов в области графического дизайна и брендинга, так и на широкую аудиторию, интересующуюся историей графического дизайна в странах бывшего СССР. Logospace – не только конкурс – возможность профессионалов представить свои лучшие работы, но и образовательный фестиваль – место, где можно обменяться профессиональными компетенциями и получить новые зна
Вход: свободный
Адрес: Глинищевский пер., 5/7
ЧЕТВЕРГ, 13 АПРЕЛЯ
Шанхайская молодежная неделя
В МГУ открывается Шанхайская молодежная неделя. 17-го апреля состоится Пленарное заседание, на котором со своей речью выступят деятели науки, известные ШОСологи, руководители департаментов и ведомств, известные общественные деятели. С 12.30 на втором этаже Шуваловского корпуса будет работать Фестиваль культур! Вы сможете ознакомиться с национальной кухней стран ШОС, посмотреть прекрасные творческие номера. 18-го апреля состоится научно-практический семинар, на котором участники выступают с докладами в рамках данных тематик: ШОС в региональной и мировой системе безопасности; экономическое и торговое сотрудничество на базе ШОС; вопросы энергетики в рамках ШОС; культурное и гуманитарное взаимодействие стран ШОС; геополитический потенциал ШОС и еще многое другое. По итогам декларация Недели ШОС
Время: 11:00
Вход: по регистрации
Адрес: Шуваловский корпус МГУ
Клуб французского языка
13 апреля пройдет встрча клуба французского языка и культуры НИУ ВШЭ. Вы узнаете о французских и итальянских традициях в Пасху, о том, чем отличается православное и католическое празднование, а также получите ответы на многие вопросы, которыми вы задавались, путешествуя по Европе в пасхальное время.
Время: 16:30
Вход: свободный
Адрес: Малая Пионерская, 12
ПЯТНИЦА, 14 АПРЕЛЯ
Мисс НИУ ВШЭ 2017
Это последний день, для того чтобы подать заявку на участие в десятом юбилейном шоу «Мисс НИУ ВШЭ 2017» на почту misshse17@gmail.com. отправить заявку. В ней необходимо написать свои ФИО, контакты, рассказать о себе, а еще приложить 4 своих фотографии. Сразу после этого вам на почту придет ответ с советами о том, как готовиться к кастингу! 
Мисс НИУ ВШЭ для участниц — это: возможность поверить в себя, стать круче и заявить о себе миру, творческий номер, который вы поставите вместе с организаторами проекта, даже если у вас (по вашему мнению) нет таланта, общение с 11 самыми веселыми, крутыми и яркими участницами «Мисс НИУ ВШЭ», участие в 10 модных фотосъемках и многое другое.
Более подробная информация в сообществе ВК.
СУББОТА, 15 АПРЕЛЯ
Творческая площадка
15 апреля пройдет мероприятие Vinyl Acryl, которое будет проходить под кодовым названием “Live Art” на территории Flacon дизайн-завод в 3х этажном пространстве CUBE!
1 этаж : с 17:00 – 22:00 ВИНИЛОВЫЙ МАРКЕТ, где вы сможете пополнить свою коллекцию эксклюзивным виниловым материалом на любой вкус. Приобрести аксессуары, эксклюзивные слипматы и многое другое.
Стенд от Scratch Dj School, которой руководит никто иной, как DJ Erik, где каждый желающий сможет поскретчить и при желании записаться на курсы.
2 этаж : Chillout Зона. Вы сможете отдохнуть и расслабиться под спокойные диповые и ломанные ритмы. Выпить настоящего китайского чая от наших партнёров Чайного Бара «Облепиха» и хотя бы ненадолго очистить разум от повседневных мыслей.
3 этаж: зона тихого отдыха. Food Zone, здесь можно будет спокойно спрятаться, перекусить и с новыми силами продолжить отдыхать активно! Кроме того на третьем этаже пройдет художественный мастер-класс (с 19 до 20 вечера).
Все три этажа будет украшать выставка экспозиций современных художников, работающих в различных авангардных жанрах, любую из которых вы сможете при желании приобрести.
Кроме того, как и всегда на наших мероприятиях, вы сможете нарисовать свой шедевр и распорядиться им на своё усмотрение.
Время: 17:00
Вход: свободный
Адрес: Флакон,ул. Б. Новодмитровская, 36
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 16 АПРЕЛЯ
Выставка
В Музеях Московского Кремля проходит выставка «Людовик Святой», которая призывает познакомить публику с достижениями французской средневековой культуры.
Время: с 10:00 до 17:00
Вход: 250 — 500 рублей
Адрес: Государственный историко-культурный музей-заповедник Московский Кремль
7 апреля в клубе «Gipsy» состоялся закрытый премьерный показ фильма Фредерика Бегбедера «Идеаль». Этот фильм является продолжением всемирно известного фильма «99 франков», который вышел в 2008 году.
Фото: Иван Евсеев
Безусловно, зрители ждали не только премьеры, но и личной встречи со знаменитым писателем и режиссёром. Во время общения с аудиторией Фредерик Бегбедер поблагодарил организаторов за такое потрясающее место, а также подчеркнул, что гостям лучше пить алкоголь во время просмотра фильма. В начале вечера желающие могли задать вопросы режиссёру. Так, интересным ответом на вопрос: «Какими бы словами Вы бы охарактеризовали Москву в трёх словах?» – стали слова: «Crazy. Crazy. Crazy». Хотя потом он добавил, что Москва – чудесный, красивый город.
«Я бы хотел, чтобы вы пили алкоголь во время фильма».
Фото: Иван Евсеев
Обе части повествуют о жизни Октава Паранго: в первой он работает PR-менеджером в крупной компании. Он популярен, у него много женщин, денег, кокаина, но встреча с Софи полностью меняет его. После трагичного конца любви неясно, что же будет дальше с главным героем. И вот оно – самое ожидаемое событие года для многих киноманов. Несмотря на то, что сама книга вышла давно — 4 года назад, – поклонники Фредерика Бегбедера собрались, чтобы прочувствовать заново или же впервые увидеть жизнь Октава Паранго, а также лично задать вопросы автору истории.
В «Идеале» главный герой так интересен зрителям ещё и по той причине, что действие фильма происходит в России. На этот раз Октав Паранго – скаут по подбору моделей для рекламной компании. Ему дали задание найти новое рекламное лицо, потому он едет в Россию, ведь как-то давно в Самаре он видел необычайной красоты девушку. Но если зритель думает, что сюжет повествует исключительно о моде, что это комедия, лёгкая для просмотра, то он ошибается. В ходе поиска девушки затронуты важные и актуальные темы: феминизм, гомосексуализм, обесценивание моральных и этических норм, падение личности, бессмысленность жизни и многие другие проблемы. В первой части один из основных мотивов сюжета раскрывает пустую, ненужную жизнь, где ценности и моральные устои забыты. Это передано через постоянные тусовки, гору наркотиков, беспорядочные половые связи, невероятное количество алкоголя, голых моделей, да и само отношение Октава к другим людям не отличалось от отношения к продукту. Этот лейтмотив продолжается и во второй части до переломного момента – внутренний конфликт настолько сильный, что герой полностью отказывается от прежнего образа жизни.
Противоречивость фильма, цинизм, использование гротеска, иронии, сарказма – всё это привлекает зрителя. «Идеаль» – смешной, злободневный и действительно интересный фильм. Однако его продолжительность не больше полутора часов, что сильно ограничивает время для развития сюжета и главного героя. Концовка фильма очень быстрая, из чего складывается ощущение недосказанности. Это влияет на понимание зрителем внутреннего конфликта героя: слишком быстро происходит переосмысление ценностей и их перелом. К тому же, важную роль играет то, что в книге сюжет был несколько другой, и это различие фильма и книги сильно сказались на восприятии аудитории. Если в фильме переломным моментом стала встреча Октава с дочерью, после чего он полностью изменился, то в книге он сначала переспал с ней (не зная, что она его дочь), а потом, поняв, что именно совершил, замаливал грехи в храме Христа Спасителя. Именно этот ключевой момент, к которому главный героя и шёл всё это время (ведь он и сам устал от бессмысленной жизни), был недостаточно полно раскрыт.
«А страшные пусть сдохнут».
Другой важный мотив – мотив жестокости моды по отношению к моделям. Мода диктует, что ты страшная, толстая, некрасивая, что ты не соответствуешь правилу золотого сечения. «А страшные пуст сдохнут», – так говорится в начале фильма. Если ты подходишь, тебя ждёт либо умопомрачительная карьера, либо рабство на компанию. Даже не ясно, что лучше: быть «уродкой» или «красавицей». В завязке Октав Паранго находит девушку и обещает ей достойное будущее, славу на телевидении, много денег. Однако девушке не повезло, и она попадает в порноиндустрию, что делает её продуктом, товаром, вещью. Именно она стала одной из самых важных второстепенных героев. Ярая феминистка, которая избила со своими единомышленницами Октава Паранго за его ложь и сорвала премьерный показ нового рекламного лица компании.
Как говорит сам Фредерик Бегбедер, это очень смешной фильм, но ведь на самом деле страшно осознавать, что «99 франков» или «Идеаль» не просто кинокартины, а реальная жизнь.
Автор: Александра Суворова
Фото: Иван Евсеев
Как жить в Украине, если у тебя в кармане российский паспорт, чем отличается русский менталитет от украинского, и что делать, если родственники постоянно спрашивают: «Так у вас там спокойно или все-таки воюют?» – в рассказе россиянки Кати Евстратовой, которая два года назад бросила родной город и переехала в чужую страну.
Отсутствие пальм и океана за окном
Мой переезд в Украину пришелся на тяжелые политические отношения с Россией. Сразу скажу, что я не видела Украину до Евромайдана и сейчас говорю лишь о небольшом промежутке времени. Человеку, живущему только в Украине или только в России, вряд ли откроются существенные различия. Если случайно завернуть в жилой квартал в любом русском городе – ты не сразу ответишь, Россия это или Украина, а окинув взглядом улицу типичного спального района в Украине, ты удивишься – да это та же Россия! Мне часто задают странный вопрос: привыкла ли я к Украине. Здесь нет пальм, не шумит каждый день за окном океан.Уехав из России, я не сильно испугалась перемен, не стала видеть из окна что-то совершенно другое. Мне не нужно привыкать к новым людям, другому менталитету и культуре, я просто переехала в соседнюю страну, как к старым добрым друзьям, которые очень на меня похожи. Позднее, я все больше вглядывалась в людей, пыталась увидеть в них что-то, смотрела на давно знакомые улицы, и понимала почему украинцы и россияне стали такими разными, будучи похожими одновременно.
«Уехав из России, я не сильно испугалась перемен, не стала видеть из окна что-то совершенно другое»
Первое время мне бросалось в глаза обилие желто-голубых тонов. Я уже привыкла к урнам и заборам, покрашенным в цвет государственного флага, однако, тогда мне показалось это дикостью. Украина чрезвычайно патриотична. Люди в национальных костюмах ждали троллейбус или покупали продукты в супермаркете – такого я не видела не только у себя в России, но и в Беларуси. Сейчас это воодушевление национальными отличиями в украинцах поутихло, но в первые полгода моей жизни здесь я не переставала улыбаться, видя таких горожан, любыми способами демонстрирующих любовь к своей стране.
Киев vs Москва
«…в первые полгода моей жизни здесь я не переставала улыбаться, видя таких горожан, любыми способами демонстрирующих любовь к своей стране»
Сколько раз мне приходилось отвечать на вопрос: «Киев или Москва». Нет, не Киев и не Москва. Потому что эти две столицы несравнимы и несравненны. Москва никого не замечает, торопливо ездит на дорогущей машине, пахнет духами Guerlain, в ней можно найти все, что захочешь, даже счастье, если захотеть по-настоящему. Киев пахнет цветущими садами, песком днепровских пляжей и прохладой вестибюлей самого дешевого в мире метро (4 гривны (8 российских рублей по курсу на момент выхода материал – прим. автора), ребята, катайтесь на здоровье!), тут ты просто живешь, и это уже счастье, за ним не нужно гнаться. В Киеве можно не торопиться: поезда в метро не спешат приехать за тобой спустя каждые 30 секунд, можно подождать две минуты, почитать рекламу, полюбоваться на проектор на стене. Для всего противоположного есть Москва. Часто слышу, как знакомые из Киева переезжают в Москву, и все потому, что киевский темп им не по душе, а Москва – это деньги. В Киеве можно снять квартиру за копейки – где-то за пять тысяч гривен (10 тысяч российских рублей по курсу на момент выхода материала – прим. автора). Чтобы переехать в Москву, нужно увеличить эти цифры в четыре раза, да еще и запастись такой же суммой на другие потребности. Человеку с рублями в Украине будет просто. Человеку с гривнами в России – нет. Такие вот реалии современной экономической ситуации между странами. Зато в России не отключают горячую воду после 23:00, как в некоторых регионах Украины, там нет экономии, если это необходимое удобство, нет таких больших цен на коммуналку, а если тебе нужна работа – ты ее найдешь. В России люди, в принципе, вообще не озабочены субсидиями. На улицах Киева кругом расклеены объявления о поддержке государством твоих коммунальных расходов, если надо, только заяви о себе. В Москве такой демонстративной нехватки средств не встречается. Ну и ладно, зато ты идешь по Киеву и не переживаешь, что у тебя вытянут кошелек или отберут паспорт. В Киеве очень спокойно – я быстро подружилась с городом, быстро запомнила тихие улицы, не боюсь знакомиться здесь с людьми. Такой город не разочарует.
Вражда
Я родилась в Волгограде – это достаточно крупный южный город, о котором в мире много кто слышал. Люди у нас, конечно, все разные, но город многонациональный: я привыкла видеть на улицах не только русских, но и чрезмерно предприимчивых гостей с Кавказа, трудолюбивых переселенцев из Средней Азии и энергичных казахов. Число эмиграций с каждым годом увеличивается в геометрической прогрессии – это уже нормальное явление для России. В Москве национальностей куда больше, ведь «мы – многонациональный народ Российской Федерации, соединенные общей судьбой на своей земле…». Поэтому переезд в Украину поразил меня очевидным отсутствие мультинациональности.
Еще, например, по всей Украине много дочерних филиалов российского Сбербанка, существование этих отделений значительно упрощает мою жизнь – я могу без комиссии снимать деньги с карты. Как-то раз, придя на привычную локацию, я обнаружила заколоченное помещение, пожженные покрышки и изрисованные стены. Я развернулась и ушла, поняв в чем дело. Это тоже очень расстраивает. В России мне стыдно смотреть на автолюбителей, катающихся с наклейками «Обама – чмо», «Бардак обама», ведь это как раз те самые люди, которые сеют глупые заблуждения в обществе. Вообще иногда не могу поверить, что все это – культурные и образованные люди, среди которых я жила 18 лет. Мне неприятно об этом говорить.
«Мои родственники постоянно спрашивают: “Так у вас там спокойно или все-таки воюют?» Ведь я говорю одно, а телевизор – другое”.«
Меня, правда, до слез разочаровывает, что многие украинцы, как и россияне, благодаря второсортным СМИ, внушили себе, что вокруг одни враги. Мои родственники постоянно спрашивают: «Так у вас там спокойно или все-таки воюют?» Ведь я говорю одно, а телевизор – другое.»
3 апреля в Петербурге был совершен теракт: погибли люди. Социальные сети разделились на две половины: некоторые украинцы и россияне, скорбящие по погибшим, и одни из немногих – украинцы, у кого до сих пор язык поворачивается вбрасывать шутливые реплики по такому случаю. Это неприятно и обидно. Мне не хочется такой вражды, основанной на желании смерти. Ведь среди тех погибших наверняка могли быть, и были, люди, которые хорошо и душевно относились к Украине, возможно, даже любили эту страну, посещали ее и тоже сокрушались, глядя на текущую ситуацию.
О предрассудках
За два года, к счастью, я успела объехать больше половины украинских городов. Людям из регионов повезло гораздо больше, чем россиянам: если нужно посмотреть на столицу, то пожалуйста, садись на поезд, который обойдется тебе не больше, чем в 300 гривен (600 российских рублей по курсу на момент выхода материала – прим. автора), и отправляйся в путешествие. Заплати эту же сумму и отправься в горы или на море, ведь ехать тебе не больше пяти часов, это колоссальное преимущество маленькой страны.
Поначалу я боялась своего российского паспорта в Украине: вдруг украинцы негативно настроены против России, и я буду лишней со своим орлом на красном фоне. Но с течением времени я поняла, что людям наплевать откуда ты, из России или из Украины. Более того, общаясь с кем-то на улице, можно услышать: «а я из России», «раньше вот в Сибири жил, уже лет 10 здесь», кто-то и вовсе восхищается российским гражданством. А кто-то порой грустит, недоумевая, как так вышло, как и почему Украина и Россия стали так чужды друг другу. Я не знаю, на каком основании делаются выводы об агрессивности украинского народа к россиянам, но каждый человек тут с душой воспринимает меня, несмотря на паспорт. Я аполитична, мне наплевать какой у человека паспорт, и я готова объехать весь мир и полюбить каждого человека, который полюбит меня.
«Я верю в то, что следующее поколение украинцев и россиян перестанет враждовать, а все, что сейчас между политиками, – просто недоразумение, и вскоре точно все будет хорошо»
Украинская молодежь не отличается от российской. Она слушает такую же музыку, любит такие же фильмы, так же одевается, мечтает и думает о будущем. Я верю в то, что следующее поколение украинцев и россиян перестанет враждовать, а все, что сейчас между политиками, – просто недоразумение, и вскоре точно все будет хорошо.
Я часто катаюсь между Украиной и Россией, поезда и автобусы каждый день возят через границу много пассажиров, которые не держат в голове никаких предрассудков о наших странах. Вот это те самые люди, которые сделают наше будущее, то, в которое я верю, те люди, которые воспитают своих детей в духе мирных и дружественных отношений между нашими двумя народами и в конце концов нашу дружбу сотворят заново. Я обязательно буду одной из них.
Автор текста и фото: Анна Никитина
Когда любителю искусства становится недостаточно похода на выставку, то появляются мысли об участии в деятельности музея. Для этого достаточно зайти на сайт интересующей институции и посмотреть объявления о наборе волонтеров или стажеров (в музейной сфере сущностной разницы между этими понятиями нет). Последний год музеи активно ищут помощников для выполнения заданий разного характера: от помощи на мероприятиях до написания текстов, от съемки фотографий до проведения экскурсий.
Практические рекомендации
Первые вопросы, которые следует задать себе: «Что я здесь делаю?» и «Чего хочу добиться посредством музейного опыта?». Например, работа над портфолио для учебы/будущей профессии или же проведение досуга. Если цель – первое, то нужно иметь представление о навыках, которые необходимо получить. При второй цели стажёр не будет разочарован, так как ни на что не претендует, кроме хорошо проведенного времени. В любом случае музеи приветствуют прохождение практики на своей базе и с удовольствием предоставляют рекомендации.
Вторым этапом будет составление резюме и заполнение анкеты, после чего следует ожидание ответа от музейного сотрудника, который оповестит о приёме на стажировку. Тогда вооружившись энтузиазмом и схватив удачу за хвост, волонтер с радостью заходит в музей через служебный вход.
Куда бежать?
Крупные музейные институции всегда рады волонтёрам, так как они выполняют множество заданий самого широкого профиля: например, ММОМА хочет привлечь юных экскурсоводов и журналистов, или «медиаторов», Музей современного искусства «Гараж» ищет стажеров в образовательный отдел, ГЦСИ предлагает студентам быть ассистентами при разных отделах, Манеж ищет неравнодушных к искусству, Третьяковская галерея в поиске энтузиастов.
Преимущество № 1: Узнать больше об искусстве
Волонтерство – это прекрасный способ найти единомышленников, познакомиться с коллекцией музея, обогатить себя новыми знаниями. Благодаря специфике музея волонтер косвенно работает с произведениями искусства: создает тексты о художниках и их шедеврах, работает с электронной базой, производит расшифровки лекций на русском или английском языке.
Преимущество № 2: Проход на выставки без билетов и очередей
Если волонтерство связано с работой непосредственно в пространстве экспозиции (например, социологическое исследование), тогда это преимущество включается и работает на всю мощь. При офисной занятости волонтерам выдаются бесплатные билеты на текущие выставки.
Преимущество № 3: Близкое знакомство с деятельностью музея
Первичное знакомство и длительное пребывание волонтера кардинально меняют отношение к музею. С каждым разом можно подмечать новые черты, привыкать к этому месту, активно участвовать в жизни музея и в культурной сфере в целом.
Разумеется, приведенный список преимуществ не является исчерпывающим. Однако не стоит забывать и о ловушках, в которые может попасть волонтер. Следующая часть статьи посвящена мифам.
Миф № 1: Нужно профильное образование
Удивительно, но в художественные музеи не обязательно приглашают искусствоведов. Возможно, это обусловлено задачами, которые не всегда связаны со специфическими знаниями и с творчеством. Например, иногда нужно помочь с копированием материалов или раздачей оборудования для синхронного перевода.
Миф № 2: Стажировка будет оплачиваться
В большинстве случаев рассчитывать на оплачиваемую стажировку не стоит. На сайте этот момент не освещается в отличие от перспектив и интересных заданий. На этом пункте можно вернуться к преимуществу № 2 и узнать о других подарках. Политехнический музей поощряет деятельность волонтеров картой «Спутник» наряду с семью популярными музеями, «Гараж» делится книгами из издательской программы и щедро делится билетами на выставки, ГМИИ им. Пушкина предлагает к услугам волонтера свою экспозицию и рекомендательные письма…
Миф № 3: Стажёра берут на работу
Иногда случается то, ради чего многие хотят попасть на стажировку: любитель искусства получает работу в музее. Но это случается крайне редко из-за ряда обстоятельств, или совпадения потребности в новом работнике и бюджете музея.
Когда появляется вакансия, у стажеров есть преимущество по сравнению с посторонними людьми: стажеры могут раньше узнать об этом событии. Серьёзно рассчитывать на удачу не стоит. Например, потому что блестящий человек-сканер не знает, как организовать мероприятие. В силу этого волонтер не может занять позицию менеджера.
В музейной деятельности заметен принцип горизонтальной мобильности: в одном музее человек занимает определенную позицию без заметных продвижений по карьерной лестнице. Такие сдвиги возможны только при трудоустройстве в другой музей.
Миф № 4: Стажёра всему научат
Заботливые сотрудники с распростёртыми объятиями встречают помощников, которые делают большой вклад в развитие музея и иногда для себя. Стажёру важно понять, какие навыки хотелось бы получить. Это можно сделать как после выполнения разноплановых заданий и работой в разных отделах, так и с условным прикреплением к одному.
Желательно попасть в отдел или департамент, где хотелось бы работать в будущем: например, кураторский, научный, образовательный, маркетинговый, отдел коммуникаций. Коллеги помогут освоить необходимые навыки при инициативе со стороны волонтера.
Музейная практика позволяет узнать о деятельности отдела изнутри. Стажёр получит бесценный опыт общения с произведениями искусства, художниками, музейными коллегами, если будет осознавать свои цели.
Автор: Наталия Белова
Что делает женщину красивой? Какую девушку можно назвать успешной? Чего не хватает многим дамам?
Ответ на эти вопросы один — уверенность в себе и самоощущение. Многие женщины не в состоянии достичь гармонии: это проявляется в неприятии своих черт лица, фигуры, цвета волос или их природных свойств (все мы знаем золотое правило — девушка с волнистыми или кудрявыми волосами почти всегда стремится их выпрямить, а девушка с прямыми — их завить). Чаще всего именно наслаждение своим образом, телом и внешним видом делает человека уверенным в себе, позволяет стать его жизни более комфортной.
Кто сказал: чтобы быть красивой, нужно быть худой? Посмотрите на наших моделей — разве они не прекрасны в любом образе: будь то уличный стиль, по-весеннему деловой или вечерний?
Кто сказал, что фигуристая девушка должна стесняться себя и неустанно думать о том, как бы скинуть пару-тройку килограммов? Взгляните на наш лукбук — вы увидете в нём только самодостаточных, привлекательных девушек.
Что позволяет им быть уверенными в себе и обрести гармонию? Их самоощущение, их принятие себя такими, какие они есть. Общество часто заставляет нас мыслить стереотипно, однако мы должны найти в себе силы противостоять шаблонам.
Наша редакция подготовила для вас этот лукбук, чтобы показать, что система взглядов, убеждений и принятых норм не всегда является истинной: красота не определяется параметрами 90-60-90, и нам нужно признать это раз и навсегда.
УЛИЧНЫЙ ОБРАЗ
YOU SEE WHAT YOU WANT
NEED A TICKET TO ANYWHERE
ВЕСЕННИЙ ОБРАЗ
ВЕЧЕРНИЙ ОБРАЗ
Одежду предоставили:
TRЁSHSTORE
Команда и стиль:
Стиль и координаторы: Полина Зверева, Александра Суворова
Фотограф: Антон Андриенко
Визаж и причёски: Полина Зверева
Модели: Анастасия Попова, Ольга Киселева
Каждому человеку, хоть немного интересующемуся театром, пусть даже это и совсем еще не искушенный театрал, знакомо имя Бертольда Брехта. Он занимает почетное место в ряду выдающихся театральных деятелей, и его влияние на европейский театр можно сравнить с влиянием К. Станиславского и В. Немировича-Данченко на русский. Пьесы Бертольта Брехта ставятся повсеместно, и Россия не является исключением.
Бертольд Брехт. Источник: http://www.lifo.gr/team/selides/55321
Что такое «эпический театр»?
Бертольт Брехт – не просто драматург, писатель, поэт, но и основатель театральной теории – «эпического театра». Сам Брехт противопоставлял ее системе «психологического» театра, основоположником которой является К.Станиславский. Основным принципом «эпического театра» являлось соединение драмы и эпоса, что противоречило общепринятому пониманию театрального действия, основанного, по мнению самого Брехта, только на идеях Аристотеля. Для Аристотеля эти два понятия были несовместимы на одной сцене; драма должна была полностью погружать зрителя в реальность спектакля, вызывать сильные эмоции и заставлять остро переживать события вместе с актерами, которым предполагалось вживаться в роль и, для достижения психологической достоверности, изолировать себя на сцене от зрителей (в чем, по Станиславскому, им помогала условная «четвертая стена», отделявшая актеров от зрительного зала). Наконец, для психологического театра необходимо было полное, детальное восстановление антуража.
Брехт же, наоборот, считал, что подобный подход переключает внимание в большей степени только на действие, отвлекая от сути. Цель «эпического театра» – заставить зрителя абстрагироваться и начать критически оценивать и анализировать происходящее на сцене. Лион Фейхтвангер писал:
«По Брехту, вся суть заключается в том, чтобы зритель больше не обращал внимания на «что», а только на «как» … Согласно Брехту, всё дело в той, чтобы человек в зрительном зале лишь созерцал события на сцене, стремясь как можно больше узнать и услышать. Зритель должен наблюдать за течением жизни, извлечь из наблюдения соответствующие выводы, отклонить их или согласиться, — он должен заинтересоваться, но, боже упаси, только не расчувствоваться. Он должен рассматривать механизм событий точно так же, как механизм автомашины»
Эффект отчуждения
Для «эпического театра» важен был «эффект отчуждения». Сам Бертольд Брехт говорил, что необходимо «просто лишить событие или характер всего, что само собой разумеется, знакомо, очевидно, и вызвать по поводу этого события удивление и любопытство», что должно сформировать у зрителя способность критически воспринимать действие.
Актеры
Брехт отказался от принципа, что актер должен максимально вживаться в роль, более того, от актера требовалось выражение его собственной позиции по отношению к своему персонажу. В своем докладе (1939 год) Брехт аргументировал эту позицию следующим образом:
«Если между сценой и публикой устанавливался контакт на основе вживания, зритель был способен увидеть ровно столько, сколько видел герой, в которого он вжился. И по отношению к определённым ситуациям на сцене он мог испытывать такие чувства, которые разрешало „настроение“ на сцене»
Сцена
Соответственно, и оформление сцены должно было работать на идею; Брехт отказался от достоверного воссоздания антуража, воспринимая сцену как инструмент. От художника теперь требовался минималистический рационализм, декорации должны были быть условными и представлять зрителю изображаемую реальность лишь в общих чертах. Использовались экраны, по которым шли титры, кинохроника, что также препятствовало «погружению» в спектакль; иногда же декорации меняли прямо на глазах у зала, не опуская занавес, намеренно разрушая сценическую иллюзию.
Музыка
Для реализации «эффекта отчуждения» Брехт использовал в своих спектаклях также и музыкальные номера – в «эпическом театре» музыка дополняла актерскую игру и выполняла ту же функцию – выражение критического отношения к происходящему на сцене. В первую очередь, в этих целях использовались зонги[1]. Эти музыкальные вставки специально как бы выпадали из действия, использовались не к месту, но этот прием подчеркивал несоответствие только форме, а не содержанию.
Влияние на русский театр сегодня
Как уже было отмечено, пьесы Бертольта Брехта по-прежнему пользуются популярностью у режиссеров всех мастей, и московские театры сегодня предоставляют большой выбор и позволяют наблюдать весь спектр таланта драматурга.
Так, в мае 2016 года состоялась премьера спектакля “Мамаша Кураж” в театре Мастерская Петра Фоменко. В основе спектакля лежит пьеса “Мамаша Кураж и ее дети”, которую Брехт начал писать в канун Второй мировой войны, задумав сделать таким образом предупреждение. Однако, драматург закончил работу осенью 1939 года, когда война уже началась. Позже Брехт напишет:
«Писатели не могут писать с такой быстротой, с какой правительства развязывают войны: ведь чтобы сочинять, надо думать… „Мамаша Кураж и её дети“ — опоздала»
При написании пьесы источниками вдохновения Брехту служили два произведения – повесть «Подробное и удивительное жизнеописание отъявленной обманщицы и бродяги Кураж», написанная в 1670 году Г. фон Гриммельсгаузеном, участником Тридцатилетней войны, и «Сказания прапорщика Столя» Й. Л. Рунеберга. Героиня пьесы, маркитантка, использует войну как способ обогатиться и не испытывает никаких чувств по отношению к этому событию. Кураж заботится о своих детях, которые, наоборот, представляют лучшие человеческие качества, которые видоизменяются в условиях войны и обрекают всех троих на погибель. «Мамаша Кураж» не только воплотила в себе идеи «эпического театра», но и стала первой постановкой театра «Берлинер ансамбль» (1949), созданного Брехтом.
Постановка пьесы «Мамаша Кураж» в театре Фоменко. Источник фото: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/
В театре им. Маяковского в апреле 2016 года состоялась премьера спектакля «Кавказский меловой круг» по одноименной пьесе Брехта. Пьеса была написана в Америке в 1945 году. Эрнст Шумахер, биограф Бертольта Брехта, высказывал предположение, что, избрав местом действия Грузию, драматург как бы отдал дань уважения роли Советского Союза во Второй Мировой Войне. В эпиграф спектакля вынесена цитата:
«Дурные времена делают человечность опасной для человека»
В основе пьесы лежит библейская притча о царе Соломоне и двух матерях, спорящих, чей ребенок (также, по мнению биографов, на Брехта оказала влияние пьеса «Меловой круг» Клабунда, в основе которой, в свою очередь, лежала китайская легенда). Действие разворачивается на фоне Второй Мировой Войны. В этом произведении Брехт ставит вопрос, чего стоит добрый поступок?
Как отмечают исследователи, эта пьеса – пример «правильного» для «эпического театра» сочетания эпоса и драмы.
Постановка пьесы «Кавказский меловой круг» в театре Маяковского. Источник фото: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html
Пожалуй, самая известная в России постановка «Доброго человека из Сезуана» («Добрый человек из Сычуани») – постановка Юрия Любимова в 1964 году в Театре на Таганке, с которой для театра началась эпоха расцвета. Сегодня интерес режиссеров и зрителей к пьесе не пропал, спектакль Любимова по-прежнему на сцене, в Театре имени Пушкина можно посмотреть версию Юрия Бутусова. Эту пьесу считают одним из самых ярких образцов «эпического театра». Как и Грузия в «Кавказском меловом круге», Китай здесь – своеобразная, очень далекая условная сказочная страна. И вот в этом условном мире разворачивается действие – боги спускаются с небес в поисках доброго человека. Это спектакль о доброте. Брехт считал, что это врожденное качество и что оно относится к специфическому набору качеств, которые могут быть выражены только символически. Эта пьеса – притча, и автор ставит здесь перед зрителем вопросы, что есть доброта в жизни, как она воплощается и может ли быть абсолютной, или же присутствует двойственность человеческой натуры?[2]
Постановка пьесы «Добрый человек из Сычуани» Брехта 1964 года в театре на Таганке. Источник фото: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64
Одну из самых известных пьес Брехта, «Трехгрошовую оперу», поставил в 2009 году Кирилл Серебренников в МХТ имени Чехова. Режиссер подчеркивал, что ставит зонг – оперу и готовил спектакль два года. Это история о бандите по прозвищу Мэкки – нож, действие происходит в викторианской Англии. В действии принимают участие и нищие, и полицейские, и бандиты, и проститутки. По словам самого Брехта, в пьесе он изобразил буржуазное общество. В основе лежит балладная опера «Опера нищих» Джона Гея. Брехт же говорил, что в написании его пьесы участвовал композитор Курт Вайль. Исследователь В. Гехт, сравнивая два этих произведения, писал:
«Гей наводил замаскированную критику на явные безобразия, Брехт подвергал явной критике замаскированные безобразия. Гей объяснял безобразия человеческими пороками, Брехт, напротив, пороки — общественными условиями»
Особенность «Трехгрошовой оперы» в ее музыкальности. Зонги из спектакля стали невероятно популярны, и в 1929 году в Берлине даже вышел сборник, а позже исполнялись многими мировыми звездами музыкальной индустрии.
Постановка пьесы «Тёхгрошова опера» в МХТ имени А.П. Чехова. Источник фото: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera
Бертольд Брехт стоял у истоков совершенно нового театра, где главная цель автора и актёров — воздействовать не на эмоции зрителя, а на его разум: заставить зрителя быть не участником, сопереживающим происходящему, искренне верящему в реальность сценического действа, а спокойным созерцателем, который чётко понимает разницу между реальностью и иллюзией реальности. Зритель драматического театра плачет вместе с плачущим и смеётся вместе со смеющимся, в то время как зритель эпического театра Брехта смеётся над плачущим и плачет над смеющимся. ведь главная задача, которую ставит Брехт перед своей аудиторией — не верить, а думать.
Автор: Нина Михайлова
[1] Зонг (от нем. der Song — эстрадная песня) — вид баллады, иногда близкой к джазовому ритму, часто пародийного, гротескного характера, содержащей едкую сатиру и критику общества. Изначально — обозначение музыкальных номеров в «эпическом театре» Б. Брехта (со времени первой постановки его «Трёхгрошовой оперы» в 1928 году), где они исполняются обычно в виде интермедии или авторского комментария
[2] «Добрый человек из Сезуана» // tagankateatr.ru/repertuar/dobriy-chelovek
В середине марта на Кузнецком Мосту, 12 была открыта выставка прогрессивной художницы Яны Каплан «Новое о привычном». Мы поговорили с Яной о её любви к городу, отношении к искусству и детских воспоминаниях.
Яна, с чего начинался ваш творческий путь?
Думаю, с самого рождения. Я всегда тяготела к самовыражению через различные виды творчества. Помимо рисования, в детстве и юности я писала стихи, занималась актерским мастерством, разными видами танцев, начиная от классического, заканчивая джаз-танцем и модерном. Но язык рисования со временем стал ближе и понятнее.
Вы сразу почувствовали в себе интерес к искусству? Или это пришло в уже более сознательном возрасте?
В детстве это было больше бессознательным поиском себя в разных проявлениях. Я всегда пропускаю через себя вибрации окружающего мира, часто тяжело переживая это. Поэтому возможность поговорить о наболевшем для меня очень важна. Я выбрала язык живописи как способ освобождения от переизбытка эмоциональной информации.
«Часто я сталкиваюсь с непониманием, но это нормально. Ведь не стоит задача навязать свое мнение, я всего лишь обнажаю свою душу, а зритель сам выбирает, насколько ему это нравится.»
Вам удаётся совместить в своём творчестве коллаж с традиционной академической живописью. Как сформировался ваш стиль? Что на него повлияло?
Я нахожусь в постоянном поиске новых инструментов, эксперименты с техниками, цветами и материалами и есть развитие. Вообще считаю, что современный художник не должен ограничивать себя в самовыражении. Нам повезло, ведь за спиной такой колоссальный опыт наших предков, нам нужно просто использовать это. Любая техника и материал имеет право на жизнь, ведь мы все говорим об одном на разных языках.
Главное место в вашем творчестве отведено городу, городской жизни. Вы сама любите город, суету, быстрый темп, или это широкое поле, интересное для исследования только в контексте искусства?
Город – это моя среда. Пожалуй, странно было бы писать деревенские пейзажи, живя в мегаполисе. Я люблю людей, суету, динамику, много путешествую – это мощная энергия… мое вдохновение. Я начинаю угасать без движения, состояние стагнации разрушает меня. Это замкнутый круг, я устаю, но и без этого не представляю свою повседневность.
«Если посмотреть вокруг, то можно увидеть, что природа и город – это самостоятельные организмы, которые создают свою живопись. Нужно просто быть немного внимательнее, чаще смотреть под ноги, по сторонам и тогда для вас откроется роскошная палитра с невероятной динамикой форм и фактур.»
Что вы хотите донести до зрителя своими работами?
Мои картины, как некое напоминание о том, что происходит вокруг, о чем не стоит забывать или делать вид, что этого нет. Например работа «Цикл жизни», которая напоминает зрителю о быстротечности времени: от момента, когда мы в состоянии точки в утробе матери до состояния старца – один миг. Спираль как символ жизни и движения, как путь к просветлению и мудрости. Бабочки – как символ рождения через смерть. Проживая сложные ситуации в жизни, мы умираем и возрождаемся вновь, но уже более мудрыми и красивыми в душе. Жизнь – всего лишь мгновение и жить нужно здесь и сейчас.
В этой серии я мягко затронула различные аспекты нашей реальности, такие как проблемы отцов и детей, социальные вопросы, межрелигиозные конфликты, и конечно любовные отношения. Темы очень глубокие и серьезные, поэтому, считаю, что это некое предисловие к основному моему рассказу, который может растянуться в жизнь.
Сейчас идет волна обсуждений представленной мною серии, равнодушных не оказалось. Я обратила внимание, что каждый сделал акцент на разных работах. У всех есть животрепещущие темы и, видимо, у меня получилось затронуть струны души своего зрителя и поговорить с ним о важном.
Выставка «Новое о привычном» — секретная. Прежде, чем появиться в России, она побывала в разных странах на закрытых показах и аукционах. Почему вы не показали её сразу широкой публике в России?
Эта серия зрела во мне параллельно с моим взрослением. За время рождения этой серии, я стала мамой и это тоже наложило серьезный отпечаток на мое восприятие мира. Материнство вообще меняет сознание женщины очень серьезно. Захотелось уже поговорить о более важных вещах. Например работа «Любовь», где почти на белом холсте с едва проглядывающимися детскими рисунками, который символизирует зарождающуюся судьбу, я изобразила силуэт моего сына, играющего с материнским сердцем. Но в картине речь не обо мне и не о моих отношениях с сыном, это мой диалог с мамой. Через эту работу я хотела сказать ей, что теперь я все понимаю и извиняюсь перед ней за то, что когда-то, не понимая, так хладнокровно играла с ее безусловной любовью ко мне. В период взросления мы очень эгоистичны, порой даже жестоки и только со временем приходит понимание насколько непросто материнство и глубоко по переживаниям.Каждая картина как новелла, в которой рассказывается об отдельно взятой теме, которая очень жива для меня.Поэтому я подготавливала зрителя, давая порционно, не перегружая информацией.
Какие у вас творческие планы на будущее?
Продолжать. Не останавливаться в экспериментах и форме подачи. Проектов много, буду анонсировать постепенно.
Автор: Ксения Оленина
Фото предоставлены интервьюируемой
Сегодня на Трёхгорной мануфактуре открылась галерея «Палисандр». Главная идея – симбиоз дизайна и живописи второй половины ХХ века. Дебютная выставка «Midcentury: дизайнерская мебель и абстрактная живопись» пройдет с 8 апреля по 10 мая 2017.
Дизайну 1950-60-х годов свойственны чистота линий, одушевленность материала, умеренный минимализм. Через полвека эти качества не теряют актуальности. Многие образцы мебели ведущих дизайнеров того времени прекрасно сохранились и сегодня декораторы создают c их помощью изящные интерьеры.
На выставке представлены вещи итальянского послевоенного дизайна с его плавными линиями, скандинавская мебель со свойственными ей лаконичными формами и приверженностью натуральным материалам, американские образцы из узнаваемой гнутой фанеры. Среди авторов – Йиндржих Халабала, Людвиг Мис ван дер Роэ, Джо Понти, Арне Якобсен, Норман Чернер, Чарльз и Рей Имз и другие. Все предметы на выставке сохранили свой первозданный вид.
Основатель галереи искусствовед Алина Ковалева, выстраивая тематическую линию, по сути, делится своей личной историей. Другая часть выставки посвящена абстрактной живописи, которая выступает здесь органичным и необходимым дополнением. 50-е годы прошлого века – это время расцвета абстракции, ставшей настоящим явлением в мировой культуре. Выразительность, спонтанность, психологизм – лишь некоторые черты абстрактного послевоенного искусства. Два города сыграли главную роль в становлении абстракции: в Нью-Йорке – Поллок, де Кунинг, Ротко, в Париже – Сулаж, Де Сталь, Поляков, Виейра Да Силва.
Сегодня, наряду со столь громкими именами, всё более востребованными становятся и другие талантливые мастера той эпохи, что выражается в росте цен и повышенном интересе известных европейских галерей. Такие художники станут еще одной специализацией галереи «Палисандр».
Авторы проекта реконструкции одного из цехов Трёхгорной мануфактуры – архитектурное бюро Wowhaus. Классическое индустриальное помещение конца XIX века превращено в функциональное галерейное пространство, отвечающее специфике «Палисандра». Архитектурный проект отличает простота, элегантность, эргономика и комфорт.
Помимо выставок и продажи предметов мебели и живописи, галерея планирует проводить лекции, мастер-классы, круглые столы для профессионалов и просто интересующихся дизайном и живописью.
Выставка проходит в Москве по адресу ул. Рочдельская, 15 с.17-18. Часы работы: вторник-пятница: 11.00-20.00, суббота: 12.00-20.00. Вход бесплатный, без возрастных ограничений.
Автор фото: Глеб Виноградов
Вот уже семнадцатый год подряд, на пару солнечных весенних дней Санкт-Петербург объединяет почитателей балета на Международном фестивале «Мариинский». В рамках фестиваля можно будет увидеть: «Баядерку» с Семёном Чудиным и Ольгой Смирновой из Большого театра, пермскую версию «Лебединого озера» Алексея Мирошниченко и «Дон Кихот» с Даниэлем Камарго в партии Базиля (Национальный балет Нидерландов).Торжественное открытие произошло 30 и 31 марта на Исторической сцене главного театра северной столицы премьерными показами балета «Пахита». Если перечисленные выше балеты, вошедшие в программу фестиваля, можно увидеть в других театрах, то «Пахита» – новый балет, впервые показанный зрителю.
«в короткие сроки можно будет увидеть шедевры хореографии последних веков, исполненные труппой Мариинского театра с приглашенными звездами мирового балета»
«Пахита», несмотря на статус премьеры, балет с историей. Впервые балет с таким названием поставил Ж. Мазилье в Париже, премьера прошла 1 апреля 1846 г., но настоящий успех ждал «Пахиту» под редакцией Мариуса Петипа в Петербургском Императорском театре, где первые выступления состоялись в октябре 1847 г. Первая значимая работа самого почитаемого хореографа Российской Империи не сходила со цены до трагических событий 1917 г., после которых об этом балете вспоминали исключительно как об эффектном и завораживающем концертном номере – Grand pas, финальном действии трёхчастного балета. На рубеже веков предпринимались попытки по воссозданию первоначального балета по сохранившимся документам: записям хореографического рисунка по системе Степанова и воспоминаниям балерин, исполнявших партии в некогда цельном балете. Так появились на свет балеты Пьера Лакотта для Парижской оперы и Алексея Ратманского, работавшего в Баварском балете.
Сцена из спектакля
Театры старались включить этот номер в свой репертуар, так как бессюжетный Grand pas позволял менять последовательность вариаций, добавлять новые и менять рисунок старых, исходя из данных конкретных исполнителей. В Мариинском театре решили воссоздать Grand pas в приближенном к первоначальному варианте, добавив смысла в последовательности номеров, сначала идут вариации подружек Пахиты, затем её подруги – Кристины, после этого главных героев: Пахиты и Андреса (у Петипа отсутствовала мужская вариация, однако в советские годы она появилась и стала неотъемлемой частью балета).
«В России «Пахиту» знали только как «атракцион чистой классической виртуозности», завершающий вечер одноактных балетов»
Реконструкцией последнего действия занимался балетмейстер Юрий Бурлака, на протяжении многих лет изучавший имеющийся материал и постаравшийся воплотить почти аутентичный рисунок. Постановкой Grand pas Юрий занимался пару лет назад в Большом Театре, где это было в качестве самостоятельного номера и где, по словам хореографа, он продемонстрировал труппе все различные варианты вариаций, а балерины выбрали понравившиеся номера. В Петербурге он отказался от этой идеи и отталкивался в первую очередь от сюжетной линии и музыки. В итоге получился набор постепенно усложняющихся вариаций, сменяющихся кордебалетными вставками.
Андрес — Андрей Ермаков, Пахита — Екатерина Кондаурова
Постановкой основной части балета занимался молодой, но опытный хореограф – Юрий Смекалов. Юрий не воссоздавал балет середины XIX в., а творил новое произведение, сохраняя дух и настроение знойной Испании, колорит которой царил в балете пару веков назад. В основу либретто он положил новеллу Сервантеса «Цыганочка», сходство которой с сюжетом исторического балета лишь условное. У Петипа красной нитью балет пронизывала напряженная политическая ситуация между Францией и Испанией, сложившаяся в девятнадцатом столетии, в повести Сервантеса главная тема – любовь, которая не имеет временных ограничений.
Главная героиня – Пахита (Екатерина Кондаурова) была похищена в младенчестве старухой-цыганкой (Полина Рассадина) у знатных родителей. Теперь юная красавица танцует вместе со своими подругами-цыганками, увлекая всех своим мастерством. В Пахиту влюбляется Андрес (Андрей Ермаков), который должен бросить свой привычный мир и уйти с табором, чтобы доказать свою любовь. Позже чувство становится взаимным и, преодолев все преграды и обретя родителей, Пахита выходит замуж за юного красавца. Юрий Смекалов наполнил балет массой характерных танцев, не забыв номера, вызывающие восторг у публики в предыдущие столетия – детскую мазурку, pas de trois для Пахиты, Андреса и Кристины, и массовые сцены, навевающие воспоминания о блистательном pas de manteaux.
Пахита — Екатерина Кондаурова, Андрес — Андрей Ермаков
Декорации Андрея Севбо, с помощью которых произошёл перенос зрителей в прекрасную Испанию, костюмы Елены Зайцевой, напоминающие её работы для балетов Большого Театра, музыка Эдуарда Дельведеза, Людвига Минкуса (портрет которого украшает сцену), Риккардо Дриго, в новой оркестровке Даниила Пильчена, в единении с работой хореографов привнесли в мир искусства новый балет. По стилистике он похож на классические работы, а по характеру и передаваемой энергетике напоминает другой балет на музыку Минкуса – «Дон Кихот» (намёки на этот балет не покидают ни во время первой вариации Пахиты, ни во время финального pas de deux), но со своими особенностями. Так, например, в истории о Китри смех публики вызывает мизансцена – розыгрыш Базилем своей смерти, в «Пахите» зритель не остаётся равнодушным во время знакомства Андреса с жизнью цыган. Отличается и манера танца двух главных героев: бесшабашный Базиль почти полная противоположность утонченного Андреса, а вот в главных героинях можно обнаружить множество сходств, Екатерина Кондаурова показала, что с лёгкостью справится и с Китри, которой пока нет в репертуаре балерины.
«Блистательное открытие XVII Международного фестиваля задало тон на следующие спектакли»
Открытие продемонстрировало возможность труппы не только подготовить новый балет, но и исполнить его с ощущением, что «Пахита» давно находится в репертуаре Мариинского театра.
Автор: Мария Тарасова
Фото: Дарьян Волкова © Мариинский театр
4 апреля 2017 года Президентом Российской Федерации был подписан Федеральный закон от 22.03.2017 «О внесении изменений в главу 23 части второй Налогового кодекса Российской Федерации». Простыми словами – определённый круг людей перестаёт платить налоги в России. В настоящей статье мы разобрали основные причины, суть поправок и почему эта инициатива настолько противоречивая.
Последние тренды в области налогообложения
В настоящее время основными глобальными тенденциями в области налоговой политики являются защита национальных интересов и смена конфиденциальности на прозрачность. Первая задача решается путем разработки международным сообществом и внедрением на национальном уровне инструментов, позволяющих защитить налоговые доходы государства от размывания и их потери. Примерами таких инструментов могут служить правила о трансфертном ценообразовании (по сути, проверка отдельных сделок на предмет рыночности их условий, transfer pricing rules), о недостаточной капитализации (позволяют проверять отдельные долговые обязательства, по которым может выводиться прибыль в другие юрисдикции за счет уплаты процентов, thin capitalization rules), о контролируемых иностранных компаниях (позволяют включать нераспределенную прибыль иностранных компаний в налоговую базу реального владельца (бенефициара) таких компаний и уплачивать налог в государстве налогового резидентства указанного владельца, controlled foreign companies rules) и другие. Россия к настоящему времени внедрила уже все указанные правила.
Вторая задача – смена конфиденциальности на прозрачность – разрешается путём введения различных инструментов, облегчающих обмен информацией между налоговыми органами различных стран. Наиболее известной инициативой в этой сфере является автоматический налоговый обмен (Automatic Exchange of Information), к которому присоединились почти все низконалоговые юрисдикции, офшоры. Суть этого инструмента заключается в том, что, по общему правилу, банки в странах-участницах обязаны передавать в свои национальные налоговые органы информацию о состоянии счёта налоговых резидентов стран-участниц такого обмена. В свою очередь, налоговые органы будут периодически (а не по отдельным запросам, как было ранее) такую информацию передавать налоговым органам тех государств-участников обмена, с которыми они согласились на подобный обмен. Россия планировала участвовать в обмене информации начиная с 2018 года, однако на настоящий момент только Кипр выразил намерение обмениваться информацией с Россией. Таким образом, пока другие государства-участники не согласятся на обмен информации с Россией, то Россия будет получать информацию о счетах своих резидентов только из Кипра. В связи с этим достаточно странно выглядит рассматриваемая налоговая инициатива, основная идея которой заключается в исключении режима прозрачности для активов отдельных лиц.
Причины возникновения новой поправки в Налоговый кодекс
Санкции
После известных событий в 2014 году большое количество физических и юридических лиц попали под санкции развитых стран, или если быть точным с точки зрения права, «односторонние меры ограничительного характера». США воспользовались целым букетом таким мер: (1) блокирование активов отдельных физических и юридических лиц (Special Designated Nationals and Blocked Persons List) + запрет на въезд указанным физическим лицам + запрет американским лицам на любое взаимодействие с такими лицами по поводу какого-либо имущества или имущественного интереса (blocking sanctions); (2) запрет американским лицам на взаимодействие в рамках отдельных сделок непосредственно с определенными лицами (Sectoral Sanctions Identification List) и иными компаниями, в которых такие лица участвуют прямо или косвенно на 50 и более процентов; (3) запрет американским лицам на новые инвестиции и торговлю с Крымом. Европейский союз (и Швейцария) также принял ряд ограничительных мер, среди которых (1) дипломатические меры по «изоляции» России на международной арене, (2) заморозка активов юридических и физических лиц + блокирование въезда в ЕС физическим лицам, (3) запрет на торговлю и инвестиции в Крым и Севастополь, (4) ограничения для финансовых институтов в рамках инвестирования в ценные бумаги крупнейших государственных и связанных с государством компаний и др. Таким образом, ограничительные меры развитых стран затронули наиболее чувствительные сферы для российских компаний и физических лиц, особенно тех, кто обладает значительными активами, в частности, не позволили таким лицам пользоваться выгодами от статуса налогового резидента иностранных юрисдикций.
Налоговое резидентство
Почему статус налогового резидентства определенного государства так важен? Он важен в связи с тем, что только налоговый резидент страны может пользоваться «домашними» ставками налогообложения. Так, например, в России налоговый резидент платит по общему правилу 13% налога на доходы физических лиц (п. 1 ст. 224 НК РФ), а нерезидент – 30% (п. 3 ст. 224 НК РФ). Отличия налогообложения резидента и нерезидента также заключаются в том, что налоговый резидент, по общему правилу, платит налог со всех своих доходов вне зависимости от страны-источника их получения, а нерезидент, на примере России, платит налог в размере 30%, по общему правилу, только в отношении тех доходов, которые он получает из России (ст. 209 НК РФ). Таким образом, если работник является налоговым резидентом России, то в России с доходов (заработная плата, плата за услуги) из США, Германии и России он заплатит одинаковый налог – 13%. Если же такой работник не является налоговым резидентом России, то только на доход из России он заплатит в России 30% в виде налога.
«Отличия налогообложения резидента и нерезидента также заключаются в том, что налоговый резидент, по общему правилу, платит налог со всех своих доходов вне зависимости от страны-источника их получения, а нерезидент России платит налог в размере 30%, по общему правилу, только в отношении тех доходов, которые он получает из/в России»
Помимо ставок налога на доходы статус налогового резидента и нерезидента отличается также объемом обязанностей по предоставлению отчетности в национальные налоговые органы того государства, чьим резидентом является лицо. В частности, в России налоговые резиденты обязаны отчитываться в налоговые органы об участии в иностранных компаниях и об учреждении иных структур (трасты, штихтинги и другие) (п. 1 ст. 25.14 НК РФ), а также о контролируемых иностранных компаниях, что предполагает не только раскрытие структуры, но также и предоставление финансовой отчётности по таким компаниям (п. 2 ст. 25.14 НК РФ). Стоит отметить, что не во всех зарубежных юрисдикциях существуют подобные обязанности для налоговых резидентов. Кроме того, в отношении налоговых резидентов стран-участниц автоматического налогового обмена другие государства (также участники обмена) должны предоставлять информацию о состоянии счетов таких налоговых резидентов, которую им передают банки.
Статус налогового резидента обычно определяется, исходя из количества дней, проведенных на территории конкретного государства: для того чтобы стать российским налоговым резидентом физическому лицу необходимо было провести в России не менее 183 календарных дней в течение года (п. 2 ст. 207 НК РФ).
В США для определения статуса налогового резидента используются правила, направленные на максимальное усложнение выхода из статуса американского налогового резидента, а именно, физическое лицо приобретает такой статус, (1) если получает грин карту (аналог российского вида на жительство, то есть документ, позволяющий проживать в США на законных основаниях), либо (2) если находится в США как минимум 31 календарный день в течение года или не менее 183 дней в течение трех последовательных лет, рассчитываемых по особой формуле. Например, если в течение 2014-2016 физическое лицо присутствовало в США 120, 120 и 30 дней, соответственно, то для целей 2016 года такое лицо будет считаться находившимся на территории США 90 дней (120/1/6 + 120/1/3 + 30) и не будет признаваться налоговым резидентом США.
В Швейцарии используются несколько критериев для определения статуса налогового резидентства, включая количество последовательно проведенных в этой стране дней, а также такой критерий, как центр жизненных интересов, то есть место, где лицо проводит внерабочее время, живет его семья, друзья и так далее. В Швейцарии и иных странах возможно приобретение налогового статуса резидента или путем заключения сделки с определенными органами власти, или путем регистрации компаний в особых безналоговых зонах, или посредством совершения иных действий.
Если у государств возникает конфликт налоговых резидентств (лицо признается налоговым резидентом нескольких государств одновременно), то в случае заключённых между такими государствами соглашений об избежании двойного налогообложения, такие страны смогут определить принадлежность лица к тому или иному государству. Например, в подобных соглашениях между Россией и США, Россией и Швейцарией, в итоге, важнейшим критерием является центр жизненных интересов, место обычного проживания или иные отсылки к физическому нахождению на территории определенного государства. Таким образом, в связи с ограничением передвижений отдельных лиц посредством санкций ЕС, США и других стран, некоторые из них лишились возможности использовать налоговые выгоды отдельных юрисдикций: лицо, признаваемое налоговым резидентом Швейцарии и России, но проживающее в России, будет признаваться налоговым резидентом России (ст. 4 СИДН Россия и Швейцария).
«В подобных соглашениях между Россией и США, Россией и Швейцарией, в итоге, важнейшим критерием является центр жизненных интересов, место обычного проживания или иные отсылки к физическому нахождению на территории определенного государства»
Что новый закон предлагает
К решению проблемы подошли следующим образом: предоставили «неопределенному» перечню лиц «под санкциями» возможность стать налоговым резидентом иного государства без учёта российских правил. Особенность принятого закона заключается также в его ретроспективном характере, то есть действие закона распространяется на налоговые периоды, начиная с 2014 года. Значение налоговой инициативы, таким образом, сложно переоценить: (1) можно воспользоваться налоговыми выгодами отдельных юрисдикций для резидентов; (2) можно не раскрывать информацию российским налоговым органам о своих иностранных активах (трастах, иностранных компаниях, контролируемых иностранных компаниях); (3) не нужно бояться, что национальные налоговые органы узнают о твоих зарубежных счетах и об их состоянии.
В итоге, получается, что формула нового закона следующая: узкий круг лиц перестает быть отечественным налоговым резидентом для целей конфиденциальности своих иностранных активов, а также для использования налоговых выгод других юрисдикций. Причем конфиденциальность иностранных активов обеспечивается только от российских налоговых органов, потому что информация по автоматическому обмену о состоянии счетов будет передаваться в те юрисдикции, резидентами которых будут являться «освобожденные» лица. Плюс, в таких странах ещё, вероятно, может быть обязанность для налоговых резидентов подавать отчетность о контролируемых иностранных компаниях и платить налог с их прибыли. В результате данной налоговой инициативы наше государство полностью противоречит ранее проводимой им налоговой политике по защите национальных интересов. В связи с чем возникают вопросы относительно реальных целей указанной налоговой инициативы.
Автор: Роман Клейн