West Wind – фестиваль, который организован European Film Promotion.  Компания продвигает современное европейское кино, создавая подборки из претендентов и номинантов на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и просто заметные киноленты. В 2017 году West Wind проводится в пятый раз. В 2016 году в рамках фестиваля был показан фильм «Сын Саула», получивший Оскар. В этом году это претенденты из лонг-листа и шорт-листа премии Американской киноакадемии.

После показа проходит встреча в режиме «вопрос-ответ», на которой зрители могут задавать вопросы создателям фестиваля, который в этом году проходит в Москве и Санкт-Петербурге. Авторы THE WALL Magazine ознакомились с программой в кинотеатре «Англетер» в Северной столице. Показы проходили достаточно скромно, без ковровых дорожек и бесконечных вспышек фотокамер, но залы были полны желающих увидеть новое кино Европы.

«Добро пожаловать в Германию»

В угоду фестивалю название фильма переведено неточно, чтобы сделать акцент на национальной принадлежности. Оригинальное название переводится как «Добро пожаловать к Хартманам». Кинолента о типичной мюнхенской семье, которая берет для адаптации беженца Дьялло. Саму семью раздирают конфликты: отец стремится остаться молодым внешне, хотя постарел внутренне, мать страдает бытовым алкоголизмом, сын увлечен работой и не уделяет должного внимания своему ребенку, а дочь просто не может найти себя.

Появление эмигранта помогает Хартманам взглянуть на свою жизнь иначе. Дьялло не понимает, как супруга может хамить мужу, а муж может просто уйти из дома, или как отец может забыть про своего сына в угоду работе, а молодая девушка — прятаться от отношений. Главный герой не боится высказывать свою позицию, наполненную простыми истинами. Казалось, это ни к чему не приведет, но простые суждения Дьялло побеждают «европейское» понимание взаимоотношений, и Хартманы возвращаются к семейной гармонии.

Среди производителей числится студия Warner Bros., поэтому качество картинки остается на высоте. В продюсерской команде – выходцы с телевидения. Например, режиссер и продюсер Симон Верхоэвен был создателем сериала «Комиссар Рэкс». Хоть фильм и смотрится легко, но монтаж выдает телевизионную манеру компоновать кадры и ставить сцену – некоторые дубли получились затянутыми, у фильма нет «киношной бодрости», потому что в сериале всегда есть время развернуть сюжет.

«Освобождение Скопье»

Этот фильм не зря считается одной из самых сильных лент West Wind. Через призму восприятия ребёнка картина рассказывает о том, как Вторая Мировая война повлияла на Македонию. Скопье оккупирован немцами, местная полиция выполняет приказы Рейха, и в то время как мать главного героя работает у немецкого офицера, дядю главного героя до полусмерти избивают полицаи. Маленький Зоран взрослеет и, видя изменившийся город, лучше понимает действительность. Ему помогает пережить всё одна мечта – увидеть отца-партизана.

Картину тяжело смотреть, потому что создатели фильма переложили на плёнку все услышанные от ветеранов истории и донесли до зрителя в подлинном виде. Благодаря Зорану мы узнаем о разных людях, слышим их мысли о том, как всё должно быть устроено, что они потеряли на этой войне.

«Чёрная булавка»

Черногория представила неожиданную чёрную комедию, основанную на байках местных жителей. Режиссёр Иван Маринович рассказал историю провинциального священника, который борется с нравом местных жителей. Каждое столкновение батюшки с паствой заканчивается комичной ситуацией: если Петара (главного героя) пытаются оскорбить на словах – он отвечает еще более остро, если пытаются навредить зданию церкви – берёт ружьё, пытаются сорвать отпевание – бьёт обидчика.

Удивительно, но мы увидели историю проактивного батюшки, не под стать типичным православным. Персонаж становится в одну шеренгу с такими святыми отцами из кинематографа, как Отец Джеймс («Голгофа», 2013, в исполнении Брендана Глисона), Преподобный Адам Смолбоун («Преподобный», 2010-2014, в исполнении Тома Холландера) или Папа Римский Ленни Белардо («Молодой Папа», 2016, в исполнении Джуда Лоу). Это святые отцы, которые «надеятся на Бога, а сами не плошают». Поэтому главный герой «Черной булавки» Петар живо воспринимается зрителем.

«Серьёзная игра»

«Серьёзная игра» — фильм, который позиционируется как историческая драма, — рассказывает о запретной любви главных героев, Арвида и Лидии. Их любовь начинается в тот момент, когда сами по себе они не имеют ни положения в обществе, ни средств к существованию. Но через годы страсть снова вспыхивает, и это рушит их семьи.

Целостность повествования фильма то и дело разваливается, и история превращается в «ромашку» вместе-не-вместе. Как на Q&A после просмотра сказала сама исполнительница главной роли, это «фильм о сексуальном раскрепощении, которое началось в начале XX века». Через призму такой позиции картина складывается, но в этом случае авторы рискуют создать негативное восприятие со стороны зрителя.

Создатели делают серьёзный акцент на саундтреке. Музыка «Серьезной игры» напоминает ранние работы голливудских и европейских композиторов – Макса Рихтера, Картера Бёруэлла, Брайана Тайлера или даже Яна Тьерсена – и погружает в тяжёлые думы и смятение главных героев. Для Арвида и Лидии их любовь – непростой выбор, который саундтрек постоянно подчёркивает.

«В тени»

Фильм, который вошел в шорт-лист программы «Оскара» и в то же время создан в жанре хоррор. Действие происходит во времена Ирано-Иракской войны в 80-х годах и рассказывает историю иранской семьи, в жизнь которой вторгаются джины. Демонология Корана иллюстрирует силу внутрисемейного конфликта: каждая семейная и внутренняя проблема героев имеет свое воплощение в действиях джинов.

Получается, что конфликты между героями и внутри них рассказаны аллегорически. Простое описание сюжета сообщает лишь о бытовой драме с налетом точной психологии, поэтому фильм скорее надо смотреть.

Единство фестивальной подборки

Выбранные для показа фильмы поражают смысловым единством, потому что в них обозначены и раскрыты все проблемы, которые терзают Европу. Это не просто ответ на вопрос о мигрантах, создатели идут дальше и не боятся спрашивать: «Кто мы и куда пришли?». В рамках самобытных культур встает вопрос о цивилизационной самоидентификации.

В литературе и искусстве первых двух-трёх десятилетий начала каждого века начинает своя эпоха Романтизма. Это не подъём интереса к лирике, это погружение внутрь себя, культурная интроверсия с обращением к истории. В XIX веке эта эпоха была ознаменована историческими поэмами Байрона, сказками братьев Гримм, повестями Проспера Мериме, романами Фенимора Купера, «Капитанской дочкой» Пушкина – эти произведения и их авторы стремились утвердить личность через призму истории. В позапрошлом веке все литературы мира стали окончательно национальными благодаря поиску ответов в истории. В XX веке это тот же поиск в более ранних тысячелетиях или более сложных героях – Артур Конан Дойль, Максим Горький или Роберт Л. Стивенсон.

По такому же принципу авторы фильмов выстраивают свои картины. Они делают акцент на историческом колорите и выстраивают оппозиции «я – я», «я – он», «я – они», «я – моя страна», «я – другие культуры». Исторические факты становятся инструментом-мотивацией к поискам и получению внятных ответов без открытых финалов, потому что мы уже знаем, чем поиски кончатся. Так Европа, отвечая в фильмах на вопросы локальных персонажей, отвечает на вопрос о месте своей культуры.

Автор: Пётр Ермаков

Специально для нашего журнала фотограф Дмитрий Чумаков создал лукбук, иллюстрирующий тренды сезонов весна-лето 2017. Воплотили в жизнь то, о чём пишет большинство модных мировых изданий.

Dress Lost Ink

Kuff Fjord

Shirt T by Alexander Wang

Pants Uterqüe

Shoes Zara

Earrings H&M

Dress Lost Ink

Shoes Vitacci

Kuff Fjord

Coats Massimo Dutti

Body Top Shop

Shoes Uterqüe

Socks Wolford

Earrings H&M

Jacket, pants, body Top Shop

Shoes Bershka

Necklace, earrings H&M

Dress Top Shop

Shoes Uterqüe

Earrings Erickson Beamon

Jacket, shoes Zara

Pants Massimo Dutti

T-shirt, rings H&M

Earrings Givenchy

Команда и стиль:

Photographer Dmitriy Chumakov

Model Raya Grishina

Ummo Model Management

Muah Kira Ponomareva

Style Alena Pryamikova

Location Blaze studio

25 апреля в Музыкальной гостиной Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко представили планы на следующий, 99-й театральный сезон.

Художественный руководитель оперы Александр Титель рассказал о трёх премьерах, которые стоит ждать зрителю. 7 октября все смогут оценить новую редакцию оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» (спектакль был поставлен в «Стасике» в 2000 г.), в последний день февраля на русском языке пройдёт премьерный блок оперы «Енуфа» чешского композитора Леоша Яначека, последней оперной новинкой (премьера назначена на 20 июня), поставленной силами театра, станет произведение Джузеппе Верди «Макбет» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Перед этим, 17 мая, на малой сцене пройдет премьера первой оратории Георга Фридриха Генделя «Триумф времени и разочарования» с участием приглашенных артистов и ансамбля Questa musica под управлением Филиппа Чижевского. Таким образом, оперный репертуар театра пополнится тремя наименованиями, что приведёт к расставанию (иногда временному) с некоторыми полюбившимся постановками, такими как «Любовь к трём апельсинам», «Манон» (чтобы не была путаница с одноимённым балетом), «Итальянка в Алжире» и «Тангейзер».

Балетные планы представил новый художественный руководитель балета Лоран Илер – бывший солист французского балета, один из ярчайших танцовщиков рубежа веков. Лоран Илер занимает этот пост всего три месяца, но, по словам артиста, в процессе напряженной работы он смог познакомиться с труппой театра и подобрать балеты, которые продемонстрируют танцовщики в предъюбилейном сезоне. Так, в репертуаре появится довольно много новых названий, составивших два вечера одноактных балетов. В театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко руководитель балета после согласования с генеральным директором театра Антоном Гетьманом введёт постановки современных хореографов, многие из которых уже стали классиками балетного искусства: «Серенада» Джорджа Баланчина, «Ореол» Пола Тейлора, «Онис» Жака Гарнье, «Тюль» Александра Экмана, «Призрачный бал» Дмитрия Брянцева, «Одинокий Джордж» Марко Гёте и балет «Минус 16» израильского хореографа мирового уровня Охада Нахарина. Разносторонние одноактные балеты, по мнению Лорана Илера, помогут раскрыться группе и проявить солистов театра (так как в большинстве постановок будет задействовано небольшое количество артистов) с разных сторон. Завершится сезон знаковой премьерой: в театре произойдет замена редакции балета «Дон Кихот». 5 июля московский зритель сможет целиком посмотреть хореографическую редакцию Рудольфа Нуреева, которую раньше возможно было представить лишь в качестве номера на гала-концертах. Лоран Илер сказал, что продолжит взаимодействие и сотрудничество с различными артистами из других театров в качестве культурного обмена, но это будет относиться к конкретным постановкам, то есть апрельские мини-фестивали с участием приглашенных солистов фактически отменяются.

«В театре планируется проведение большого количества фестивалей, вечеров и разнообразных программ как в балете, так и в опере»

Особо стоит отметить совместный проект театра с оперным фестивалем в Экс-ан-Провансе: в течение сезона на Малой сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко пройдут показы шести оперных спектаклей. Поскольку это в первую очередь художественный проект, не преследующий целью извлечение прибыли, то показы будут абсолютно бесплатными для зарегистрировавшихся зрителей. Так как количество билетов ограничено небольшой вместимостью зала (чуть более 200 человек), руководство театра на данный момент решает вопрос о лучшем способе регистрации на оперные показы.

Так, с небольшими потерями в репертуаре, которые являются необходимым условием введения новых постановок, театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко раньше остальных театров приоткрыл завесу тайны относительно следующего сезона 2017/2018 года.

Автор: Мария Тарасова

Человек XXI века: уверенный в себе, разносторонний, успешный, готовый успеть все за 24 часа. Пока кто-то проводит дни в погоне за продвижением по карьерной лестнице, другие предпочитают более расслабленный стиль жизни. Общество требует движения, мобильности. Остановившись на минуту на месте, человек выбивается из общего потока, начинает ощущать себя вне коллектива. Бешеный ритм жизни, проблемы на работе, каждодневное множество непрекращающихся задач — все это заставляет жителей крупных городов задуматься о дауншифтинге.

Определение термина

Дауншифтерами называют людей, готовых отказаться от общепринятых благ ради гармоничной жизни в собственное удовольствие. Суть дауншифтинга в прекращении погони за социально принятыми показателями уровня жизни. Индивид приходит к выводу о том, что благосостояние не делает его счастливым, и кардинально меняет свой стиль жизни и род занятий.

Дауншифтинг подразумевает под собой свободу – свободу выбора, свободу от социальных рамок, ярлыков. Даушифтинг – это отсутствие стереотипов и общественных «надо», возможность направить свою жизнь по индивидуальному вектору.

Подход

Дауншифтеры четко осознают, что их стремления были продуктом общественного мнения. Вследствие перехода к новому образу жизни происходит полный или частичный отказ от ценностей и установок, присущих большинству. Дауншифтинг можно отнести к типу девиантного поведения и аномии. Индивиды, противопоставляя себя обществу, бунтуют. Они не устраивают митингов и шествий, но своим поведением демонстрируют приверженность новой концепции существования в мире.

«Суть дауншифтинга в прекращении погони за социально принятыми показателями уровня жизни»

Американский социолог Роберт Мертон отнес бы дауншифтера к аномичному человеку, то есть к тому, кто ответственен за свои поступки только перед собой и не намерен мириться с требованиями общества.^[1]  Согласно такой трактовке, дауншифтер — это человек, реагирующий на состояние аномии (то есть, отсутствия в обществе системы четко обозначенных норм и культурных ценностей) в окружающем мире, а дауншифтинг является нормальным социальным явлением. Мертон уделяет внимание анализу американской культуры со свойственным ей стремлением к успеху. Этот пример сегодня может быть распространен практически на все развитые страны: городские жители аналогично грезят об обогащении и состоятельности, считая материальный фактор главным показателем уровня успешности.  Безусловно, по этой причине дауншифтинг мало распространен, хотя со временем он приобретает все больше сторонников.

Дауншифтинг в истории

Существует заблуждение, что дауншифтинг зародился лишь недавно, однако это стереотип. Император Диоклетиан, установивший свое полноправное правление в Риме и положивший начало неограниченной власти монарха, провел последние 8 лет жизни  на родине в Иллирии в полном уединении, не принимая никакого участия в управлении империей. Власть имеет свои недостатки. Диоклетиан, глава Римского государства, предпочел выращивать капусту, это сделало его более счастливым нежели сосредоточение всех государственных полномочий в своих руках.

К числу известных дауншифтеров можно смело отнести Льва Николаевича Толстого. Классик XX века отнюдь не всю свою жизнь посвятил работе над ставшими бессмертными произведениями. Он писал:

«Я, счастливый человек, прятал от себя шнурок, чтобы не повеситься на перекладине между шкапами в своей комнате, где я каждый день бывал один, раздеваясь, и перестал ходить с ружьём на охоту, чтобы не соблазниться слишком лёгким способом избавления себя от жизни. Я сам не знал, чего я хочу: я боялся жизни, стремился прочь от неё и, между тем, чего-то ещё надеялся от неё».^[2]

Толстого мучили вопросы о смысле жизни, предназначении, работа перестала приносить счастье писателю. Лев Николаевич обрел себя в спокойной умиротворенной жизни, природа наполнила его силой и гармонией.^[3] Привычный для писателя роскошный стиль жизни с великолепными приемами и балами заменил физический труд.

«Существует заблуждение, что дауншифтинг зародился лишь недавно, однако это стереотип»

Всем известный Джером Сэлинджер оставил публичную деятельность писателя ради творчества для себя. С 1965 года автор романа «Над пропастью во ржи» перестал публиковать произведения, найдя спокойствие в особняке в городке Корниш, штат Нью-Гэмпшир, где он прожил до самой смерти в 2010 году.^[4]

Всех этих людей, живших в разное время и занимавшихся различными видами деятельности, объединяет то, что в какой-то момент каждый из них остановился. Остановился и оглянулся на свою жизнь, задавшись вопросами: какую цель он преследует? К чему движется? Доставляет ли ему радость то, что он делает? Бесспорно, каждый человек хочет быть счастливым, проблема лишь в том, что счастье слишком индивидуально. Поняв, что работа не доставляет внутреннего удовлетворения, люди бросают все, бросают резко, как бы зачеркивая то, что было «до» и с энтузиазмом принимаются за нечто совершенно новое.

Причины и предпосылки

Дауншифтинг – это сосредоточение на себе, на саморазвитии личности и получение удовлетворения от собственной жизни, возможности заниматься любимым занятием. Для того, чтобы быть дауншифтером, не обязательно отказываться от материальных благ, достаточно лишь иметь смелость выступить против общепринятых ценностей.  Стоит различать тягу к аскетизму и тихой жизни и дауншифтинг: далеко не каждый человек, стремящийся вырваться из города, делает это из противоречия городской жизни его «Я», из желания противостоять навязанности повседневности. Стоит в очередной раз подчеркнуть, что дауншифтинг не сводится к отказу от престижной работы и социального статуса, он, как правило, выражен в ценностном отклонении от общепринятого. Например, Светлана и Артем, супруги, живущие в Москве и имеющие средний уровень дохода, в один момент решились на перемены в жизни. Пара вела абсолютно привычную и знакомую многим жизнь: кредиты на машину и квартиру, часы в столичных пробках, толпы незнакомцев в метро. Их пугали отсутствие перспектив, стабильность и даже «замороженность» жизни. «В итоге мы приняли решение уехать из России на другой конец мира — в Новую Зеландию. Уладили все формальности, продали квартиру и все свое имущество и улетели с двумя чемоданами налегке», — говорит Светлана. Сегодня у супругов по-прежнему нет огромного состояния, их доход не изменился значительно, однако, они счастливы. Светлана занимается огородом и ведет хозяйство, Артем привлекает туристов в Новую Зеландию и предоставляет им свои услуги. Главное в этой истории то, что жизнь супругов изменилась к лучшему, перемены пошли им обоим на пользу и подарили то, что нельзя сравнить ни с какими материальными благами, — внутреннюю умиротворенность и гармонию. Светлана рассказывает: «Нашу сегодняшнюю жизнь даже близко нельзя сравнить с прежней: мы жили в аду, а теперь попали в рай. Мы живем на воле, мы никому и ничего не должны».

«Стоит различать тягу к аскетизму и тихой жизни и дауншифтинг: далеко не каждый человек, стремящийся вырваться из города, делает это из противоречия городской жизни его «Я», из желания противостоять навязанности повседневности»

Городской ритм жизни не всегда позволяет людям успевать быть счастливыми, даже задумываться о том, приносит ли им счастье все то, что они ежедневно делают. Порой не хватает времени даже на то, чтобы  осознать, чем действительно хотелось бы заниматься. Резкие перемены места жительства, даже не столь экстремальные, могут помочь человеку разобраться, определиться с собственными целями и мотивацией.

Выбирая новый для него стиль жизни, человек должен быть психологически подготовленным к возможным трудностям, особенно поначалу. Конечно, риски существуют, они даже очень вероятны, но все зависит от отношения человека к этим рискам. Главное – понимание, что не стоит бояться нового.

Люди решаются отказаться от престижных должностей и карьерного роста ради иной жизни в силу ряда причин. Современная трудовая деятельность предполагает ежедневные стрессовые ситуации, множество коммуникаций с людьми, которые далеко не всегда приносят положительные эмоции. Банковские служащие, президенты крупных корпораций, экономисты, политики – все они подвержены психологическому давлению на работе.

Гонка за прибылью с одной стороны и спокойствием и душевной гармонией с другой, может закончиться неожиданно победой гармонии.

Дауншифтинг может показаться перспективным выходом для городского жителя, потерявшего работу и оказавшегося в стрессовых условиях временных трудностей. Потерявшего работу человека может прельстить возможность самореализации в другой сфере, а не стабилизация успеха на прежнем рабочем месте.  Поэтому причины этого явления могут быть совершенно разные: для кого-то дауншифтинг – способ скрыться от себя прежнего, а для кого-то – путь к новой жизни и саморазвитию.

Мотивация дауншифтеров далеко не банальна. Но всегда  в любом обществе найдутся люди, живущие скучной рутинной жизнью, не приносящей счастья, и мечтающие кардинально изменить ее и направить в другое русло. Сегодня общество дает каждому такие возможности. Оно подвижно, динамично и  готово принимать новое, свежее, не свойственное ему ранее  в значительных масштабах.

Не стоит забывать о рисках, возможных при кардинальном перестроении собственной жизни. Ряды дауншифтеров не сможет пополнить человек, поддавшийся спонтанным мечтам о кратковременном тайм-ауте, этой мотивации недостаточно. Дауншифтинг — стиль жизни, а не затянувшийся отпуск, поэтому важно, чтобы человек осуществлял свой выбор обдуманно, мог предвидеть его последствия и оставался в гармонии с собой.

Автор: Кристина Папкова

Источник фото: http://thaisabai.ru

^[1] Мертон Р. Социальная теория и социальная структура — 2006.

^[2] Мережковский Д. С. Часть первая. Жизнь Л. Толстого и Достоевского. Первая глава // Толстой и Достоевский. — 1902.

^[3] Венгеров С. А. Толстой, Лев Николаевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

^[4] Борисенко А. Дж. Д. Сэлинджер: классик и современник// Сэлинджер Дж. Д. Над пропастью во ржи: Роман. Повести. Рассказы. — М.: Эксмо, 2007. — с.16

Новая неделя! У нас есть для вас много интересных и полезных событий. Проведите с пользой свое время, а мы желаем вам удачи!

28 апреля пройдет показ фильма «За пригоршню долларов». Безымянный бродяга приезжает в небольшой пограничный город, разрываемый борьбой двух враждующих семейств — мексиканцев Рохо и американцев Бакстеров. Оказавшийся отличным стрелком, Человек без имени нанимается на службу то к одним, то к другим, провоцируя бандитов и извлекая из этого личную выгоду. Сюжет был взят из фильма «Телохранитель» Акиры Куросавы — заменив самураев на ковбоев, Леоне остался верен вниманию японских режиссеров к визуальной и ритмической составляющей фильма. Это позволяет ему взглянуть на вестерн с новой стороны: вместо претензий на реалистичность — фантастическая меткость, короткие и эффектные диалоги, напряженный монтаж, слишком крупные планы и хореография дуэлей, пропитанные общей иронией.

Билеты онлайн и расписание на сайте.

Адрес: кинотеатр «Формула Кино Горизонт» (Москва, Комсомольский пр., 21/10), кинотеатр «Аврора» (Санкт-Петербург, Невский пр., 60)

29 АПРЕЛЯ, СУББОТА

В современном мире библиотека становится общественным арт-пространством, где люди получают информацию, читают журнальные статьи и литературные произведения, устраивают встречи с друзьями и свидания, проводят лекции, мастер-классы и тренинги, организуют кинопоказы и мини-спектакли. Библиотека является не просто книжным хранилищем, она предстаёт в самых интересных и необычных форматах в разных странах мира.

Kansas City Public Library – уникальное архитектурное произведение, находящееся в деловом центре Канзас-Сити. Эта старая библиотека, открытая в 1873 году, много раз переезжала с места на место. В 2000 году под неё было переделано старинное пустующее здание первого национального банка, построенное в 1904 году, с мраморными колоннами и бронзовыми дверями. На создание этого необычного проекта потрачено около 50 миллионов долларов. В 2006 году при строительстве библиотечной парковки было решено закрыть её стеной в виде полки с гигантскими книгами. Жители города 2 года выбирали более 20 литературных произведений, которые украсили фасад здания. Среди них  Марк Твен «Приключения Гекльберри Финна» (1884 г.), Габриэль Гарсиа Маркес «100 лет одиночества» (1967г.), Рэй Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» (1953 г.), Р.Р.Толкиен «Властелин колец» (1954-56г.г.), Харпер Ли «Убить пересмешника» (1960 г.), А. А. Милн «Винни-Пух и все-все-все» (1926 г.), Фрэнк Баум «Волшебник из Страны Оз» (1900 г.) и другие. Высота книг составляет около семи метров, а ширина – более двух. В настоящее время это современная публичная библиотека, фонд которой насчитывает около 2,5 миллионов экземпляров.

Библиотека в Канзас-Сити. Источник фото: http://7nebo-nk.ru/

Библиотека в Канзас-Сити. Источник фото: http://tourweek.ru/

В 1999 году на набережной в Копенгагене было открыто новое здание Королевской библиотеки Дании, основанной в 1648 году и являющейся одной из крупнейших в мире. В ней хранятся Библия Гуттенберга, тексты и письма Ганса Христиана Андерсена, работы Карла Линнея и многое другое. Новое здание было построено по проекту архитектурной фирмы «Шмидт, Хаммер и Лассен» и получило название «Чёрный алмаз». Оно выполнено в виде куба, стены которого отделаны черным гранитом и тёмным стеклом. На 8 этажах располагаются читальные залы, книжные хранилища, Зал Королевы на 600 мест для проведения концертов и спектаклей, выставочный зал «Монтана», где выставляются редкие книжные экземпляры библиотеки, Датский музей карикатуры, книжный магазин и ресторан.

Королевская библиотека в Копенгагене. Источник фото: http://locusterra.ru/

Королевская библиотека в Копенгагене. Источник фото: http://blacamondngfre.blogspot.ru/

Open Air Library – библиотека под открытым небом в немецком городе Магдебург. В 2005 году в районе Salbke архитектурная компания KARO провела акцию «Trial City», в ходе которой в качестве социального проекта была построена импровизированная библиотека из 1000 пивных ящиков. В дальнейшем  при поддержке правительства была представлена новая ретро-футуристическая версия этого здания. Сейчас библиотека в Магдебурге является важной частью городской культуры, она работает круглосуточно, здесь есть сцена и кафе.

Библиотека в Магдебурге. Источник фото: http://www.east-centricarch.eu/

Little Free Library – необычный книжный проект, который придумал простой житель Гудзона Тодд Болл. В 2009 году он построил первую такую библиотеку у себя во дворе в память о своей матери. На месте почтового ящика он установил маленький деревянный домик и положил в него её любимые книги. Его друг Рик Брукс превратил эту идею в общественное движение, и вместе они создали некоммерческую организацию Little Free Library. Сейчас в мире более 32000 таких мини-библиотек, и существуют они в 75 странах. На официальном сайте проекта можно зарегистрировать свою маленькую библиотеку.

Библиотека Little Free. Источник фото: http://tuckerwire.com/

В 2015 году издательство Humanitas и сотовая компания Vodafone провели акцию в метро Бухареста. На станции Площадь победы была создана виртуальная библиотека. На стенах метро и вагонов поездов были отображены книги и QR-код к каждой из них, отсканировав который можно читать произведения на смартфоне.

Библиотека в Бухаресте. Источник фото: https://www.adme.ru/

В Болгарии арт-студия Studio 8 ½ создала публичную библиотеку в старом троллейбусе. На её полках около 600 книг, а также в ней оборудована маленькая кухня, и посетители могут не только почитать, но и выпить кофе или чай. Она расположена в Пловдиве на улице Отца Паисия, по которой несколько десятилетий назад был пущен первый троллейбус.

Автобусная библиотека в Пловдиве. Источник фото: http://edno.bg/

В настоящее время библиотека приобрела статус «третьего места». Это понятие впервые в своей одноимённой книге описал американский социолог и урбанист Рэй Ольденбург. «Первым местом» он назвал дом, место, где человек живёт, «вторым местом» — работу, место, где люди проводят много времени. Сейчас одним из примеров «третьего места» стала библиотека.

Автор: Александр Красильников

Источники:

Гигантские «книги» фасада библиотеки в Канзас-Сити (США) // http://terra-z.com/archives/10645

Королевская библиотека Дании в Копенгагене // http://locusterra.ru/korolevskaya_biblioteka_danii/

Альтернативные библиотеки // https://www.adme.ru/tvorchestvo-dizajn/alternativnye-biblioteki-506655/

Little Free Library: как маленькие библиотеки покорили мир // http://www.dariadotsuk.ru/1041108310861075/little-free-library

Как библиотека из пивных ящиков стала культурным центром // http://ancity.net/news/437-kak-biblioteka-iz-pivnykh-yashchikov-stala-kulturnym-tsentrom

Третье место // https://ru.wikipedia.org/wiki/Третье_место

Изначально Youtube был простым видеохостингом, на который загружались видеоролики в безмерном количестве. Бесплатный статус привлек не только юных операторов, но и профессионалов. Идея о том, что видео-контент воспринимается публикой лучше, заставила и маркетологов обратиться к хостингу. Теперь это полноценный инструмент интернет- и контент-маркетинга.

Контент Youtube

В Университете Кино и Телевидения в Санкт-Петербурге Youtube помогал студентам делиться друг с другом своими первыми кинематографическими опусами. Отснял небольшой фильм – залил на свой профиль, и твои однокурсники-подписчики в понедельник на парах уже начинают обсуждать новый фильм.

Был круг ребят, который направлял свои силы исключительно на операторские упражнения, и на хостинг заливали отдельные наработки: красиво снял поезд, впервые прошелся со стадикамом по дачному посёлку, впервые смонтировал таймлапс. Так была создана короткометражка «Жертвы духовности» Фомы Попова. Часть кадров снята за несколько лет до начала съёмок основной части.

Профессионалы со студий идут иным путём. Кино воспринимается как магия, а кинопроизводство – целое таинство. И самый верный способ привлечь внимание публики к фильму – рассказать о съёмках и показать их. Промо-ролики со вставками бэкстейджа суммарно посмотрел почти один миллион пользователей еще до выхода в прокат – это интервью и сами бэкстейджи.

Матчасть Youtube

Когда видео уже залито, надо сделать так, чтобы его нашли. И тут для юных режиссёров и опытных студий начинают действовать единые правила игры – поисковая оптимизация.  Принцип простой: правильно использовать ключевые слова в техническом и основном описании ролика. Хостинг сам подскажет, что и куда лучше вписать – следуйте инструкциям.

Конечно, дальше будут влиять количество просмотров и репостов в социальные сети, но правильное техническое оформление канала решит проблему того, как обнаружить ролик.

Дальше вступают в игру внутренние механизмы Youtube, которые работают автоматически, – рекомендации. Вспомните: вы заходите на хостинг, и вам начинают «советовать». Скажем, юный Станислав интересуется артхаусным коротким метром и периодически ставит «лайки» таким картинам. Умудрённая опытом Елена тоже периодически одобряет подобные ленты, и под некоторыми видеозаписями у них общие отметки «нравится». И нет, они не найдут друг друга, но неизбежно Youtube порекомендует Станиславу те фильмы, которые видела Елена и не видел он, и наоборот. Кругозор пользователей расширяется – рейтинг фильмов поднимается. То же срабатывает и с более просматриваемыми видео-записями. Наша лента «Хардкор», есть мнение, продвинулась благодаря общим интересам зрителей, которые были увлечены записью видео в формате 360’ и VR.

Работа Youtube как часть современной культуры

Хостинг теперь осознается как полноценный культурный игрок действительности и киноиндустрии. Фильм «Скорый “Москва — Россия”» получил меньше четырёх баллов на «Кинопоиске» и собрал шесть отрицательных отзывов из восьми. Но показательно то, что мотивация главного героя – это миллион просмотров на Youtube. В сущности – это самопродвижение, то есть то, чем занимаются студии и молодые режиссёры.

Ещё больший культурный прецедент – «Проект Х: Дорвались». Фильм буквально собран по кускам, которые монтажёры и операторы собирали с хостинга. И даже по сюжету картины «выгрузить на Youtube» стало ключевой фразой. Кино стремится к максимальному соприкосновению с действительностью, и бесплатный хостинг дал огромное количество материала. Итоговые сборы только в кинотеатрах превысили затраченные средства в 10 раз, а заранее загруженные ролики привели зрителей в кинотеатры.

Для начинающих режиссёров и операторов Youtube – это площадка для первых кинематографических опытов. Иногда из материала опытов получаются целые фильмы. Кто-то более тонко чувствует сущность контента видеохостинга и собирает целый фильм. Для больших игроков кино – это способ коммуникации и привлечения зрителей. Студии подогревают интерес к фильму на стадии, немного открывая детали сюжета и кинопроизводства.

Автор: Пётр Ермаков

Совсем недавно мы писали о Международном фестивале балета Мариинский, проходящий в начале апреля в северной столице. Не успел закончиться Гала-концерт звезд балета 9 апреля, как уже на следующий день звезды Мариинского театра предстали в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Так начался неофициальный мини-фестиваль в московском театре. «Стасик» всегда весной радовал своего зрителя наличием нескольких спектаклей с участием приглашенных солистов. В главных партиях можно было увидеть составы, о которых либо только можно было мечтать, либо на которые в обычное время, если и попадешь, то с большими усилиями.

«В этом году театр с участием приглашенных солистов решил продемонстрировать самые востребованные и популярные у зрителя спектакли: «Жизель» и «Дон Кихот»

Два совершенно противоположных мира – маленькая деревушка в горах и залитая солнцем Барселона, кладбище и цыганский табор, трактующие характеры героев: лиричная Жизель и темпераментная Китри, меланхоличный Альберт и бравурный Базиль. Первоначально заявленный список приглашенных солистов был не менее контрастным: в первом спектакле – Олеся Новикова (Жизель) и Ксандер Париш (Альберт) из Мариинского театра, во втором – Осиэль Гунео (Базиль), представляющий Норвежский национальный балет. Классическая выучка Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой и Королевской балетной школы (Великобритания) против обучения основам балета в Матансасе и Гаване.

Но, за неделю до спектакля, стало известно, что «кубинская сенсация» не приедет в Москву, и в качестве приглашенного солиста выступит ещё один представитель Мариинского театра – Владимир Шкляров (Базиль). В итоге наблюдалось своеобразное путешествие из Петербурга в Москву: благодаря театру им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко москвичи смогли побывать на спектаклях с участием солистов питерского театра. Однако, несмотря на единство школы и театра, спектакли оказались совершенно разными и противоречивыми.

 «Жизель» Олеси Новиковой без зазрения совести можно назвать эталонной»

Безупречная техника и образ, который передает балерина, продуман до мельчайших деталей, каждое движение, выражение лица объясняется содержанием балета – всё сочетается в балерине. Невесомая Олеся Новикова (никогда не скажешь, что при этом она мама троих детей) заставляет по-новому посмотреть и прочувствовать всем хорошо известный балет.  С первого появления на сцене Олеся предстает скромной и мечтательной девушкой, не представляющей своей жизни без танцев.

Альберт (Ксандер Париш) заставляет её пережить новое чувство – любовь, теперь каждая вариация направлена в сторону возлюбленного, так, во время прохождения диагонали в первом действии, Олеся Новикова постоянно невольно обращает взгляд на Ксандера, руки так и тянутся в объятия любимого человека. Предательство и обман Альберта, в которое Жизель отказывалась верить до последнего, приводят к тому, что открытая этому миру девушка сходит с ума и погибает на руках графа-крестьянина. Хотя в то, что Париш-Альберт является крестьянином, можно было поверить только если довериться ему полностью. В каждом жесте, каждом па он выдавал своё аристократическое происхождение, и уже в первом действии вёл себя как человек голубых кровей, свысока смотрящий на окружающий, но способный на чистые чувства к простой девушке.

Во втором действии, где Жизель – это призрачная виллиса (невеста, умершая до свадьбы), Олеся Новикова кардинально меняется: устремленный в одну точку и лишённый жизни взгляд, механические движения, скорее напоминающие перемещения красивой заводной куклы, и повисшие кисти рук. Всё это в дополнении с мертвенной бледностью («такая смертельная бледность покрыла это милое личико») не могло не оказать ошеломляющего эффекта на зрителя, который следовал за героиней и сопереживал ей на протяжении всего спектакля. Так, смерть не смогла погубить главное – вечную любовь и преданность Жизели Альберту: после трагических событий она продолжает невольно тянуться к графу, показывая, что ничто не сможет разрушить её чувства.

В «Дон Кихоте» главные партии исполняли солистка театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко – Оксана Кардаш (Китри) и солист Мариинского театра – Владимир Шкляров (Базиль). Внезапная замена артиста, исполняющего главную партию, не могла не сказаться на качестве спектакля. К сожалению, многие высокие поддержки в первом действии были исполнены неудачно, а во время исполнения «рыбки» во втором действии – одного из эффектнейших моментов — приходилось бояться за безопасность Оксаны. Однако неудачные моменты спектакля, мало зависящие от артистов, были сполна компенсированы сольными моментами: вариациями и выходами в гран па. Озорство и лукавство Оксаны Кардаш великолепно дополнялись техникой, щегольство и жизнерадостность Владимира Шклярова были неотделимы от усложненной технической составляющей партии. Поэтому совместно с артистами МАМТа они смогли передать атмосферу праздника и веселья – вечных спутников Испании.

Возможность увидеть коронные партии солистов Мариинского театра, предоставленная театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, – удача для московского зрителя, который теперь с нетерпением будет ждать следующего негласного фестиваля.

Автор: Мария Тарасова

Фото: ya.sedona2013

15 апреля на дизайн-заводе «Флакон» прошел фестиваль виниловой музыки «VINYL ACRYL». Посетить это мероприятие мог любой желающий. Единственным пропуском служило хорошее настроение. Трехэтажное здание вместило в себе около 300 человек, атмосфера была очень теплая. Организаторы мероприятия сделали все возможное, чтобы создать отличный выходной вечер: на первом этаже располагался виниловый маркет, где каждый мог пополнить свою коллекцию эксклюзивным виниловым материалом на любой вкус; на втором этаже была зона «Chillout», где гости расслаблялись и танцевали под спокойные диповые и ломаные ритмы; на третьем этаже располагалась «Food Zone», где каждый мог спрятаться, перекусить и с новыми силами продолжить активно отдыхать. Кроме того, на третьем этаже прошел художественный мастер-класс, где гостям предоставлялись бесплатные холсты и краски.

Подобный фестиваль проводится уже в седьмой раз (один прошел в Барселоне). Организаторы вечеринки «VINYL ACRYL» ответили нашему журналу на несколько интересных вопросов.

Расскажите, пожалуйста, о мероприятии. Почему вы решили организовать этот фестиваль и в чем его основная идея?

Борис Солдатов (Saff): Идея родилась довольно быстро. По сути, картина — аналог пластинки. Художник рисует кистью, подобно диджею, который сводит треки. Мы решили все это соединить в одно мероприятие. Есть картина, есть музыка, а дальше само как-то пошло. Основная идея заключается в том, чтобы доносить до людей виниловую музыку.

Вы решили пригласить на свой фестиваль как диджеев, так и художников. Первое понятно, но зачем нужны художники? Ведь мероприятие посвящено виниловым пластинкам.

Александр Шульц (Alex Schulz): Мероприятие получается собрано из разных культур. Все эти люди никак между собой не связаны, а наша цель заключается в том, чтобы соединить несоединимое. С одной стороны, казалось бы, невозможно объединить  художников и музыкантов. Одни рисуют, им не интересен, например, винил. А на нашем мероприятии художники слушают разные стили музыки и узнают что-то новое для себя, музыканты же, узнают что-то для себя. Искусство — это одно целое, и не важно, рисуешь ты или играешь, оно общее.

Мария Краснова: Предпосылкой объединения стало начало моего общения с диджеями, которые играют на виниле. Я раньше никогда не углублялась в клубную музыку и техно, никогда не знала, как сложно играть на виниле, и когда начала общаться с ребятами, которые этим занимаются, мне стало очень интересно, меня это вдохновило, и я начала писать картины на музыкальные темы, на тему винила. Изначально, со стороны художников участвовала только я со своими картинами, а потом начала устраивать art performance, на котором все участники и гости мероприятия могли рисовать под музыку. Я приносила холсты, краски, объясняла, как все делать, начинала процесс, а все остальные подключались. Но потом я решила, что будет интересно подтянуть других художников, потому что их огромное множество и они очень интересные, но многие не умеют себя подавать. Мне захотелось их показать широкой публике.

«Художник рисует кистью, подобно игле, которая «рисует» на пластинке. Мы решили все это соединить в одно мероприятие»

Вы впервые проводите это мероприятие в таком составе?

Мария Краснова: Мероприятие под названием «VINYL ACRYL» мы проводим в Москве шестой раз, еще одно мероприятие у нас было выездное, в Барселоне. Но в таком составе, в качестве пяти организаторов, мы проводим первый раз, до этого мы проводили его вдвоем с Борисом.

Борис Солдатов (Saff): На самом деле, это очень круто, что у нас расширилась команда, а то мы уже думали, что все, это край. Когда вдвоем делаешь какое-то большое мероприятие, кучу всего не учитываешь, ты не можешь его настолько же круто реализовать, насколько это могли бы сделать пять человек, потому что появляется больше мыслей, больше музыки, больше связей, всего больше.

Что было причиной выбора дизайн-завода «Флакон» третий раз подряд?

Мария Краснова: До этого мы проводили наши фестивали на других площадках, преимущественно в лофтах. «Флакон» для нас удобен, он подходит под формат «VINYL ACRYL», поскольку он интересно зонирован: 3 этажа, на которых возможно устроить виниловый маркет и 2 разных по звучанию танцпола. Там интересно экспонировать, то есть пространство выгодно с точки зрения его функциональности. Это пространство, которое можно переделать под конкретное мероприятие, а расположение удобное для нас и для гостей.

Александр Шульц (Alex Schulz): Этот «Флакон» интересен именно тем, что это белый, чистый лист бумаги, на котором мы сами все делаем, творим, как нам надо. Мы сами решаем где, что, во сколько будет, как зазвучит, когда заиграет, когда свет потухнет, когда зажжется. На самом деле, таких площадок немного, потому что не везде есть та пустая, чистая атмосфера, которую мы наполняем сами, своей энергетикой. В этом главная ценность Флакона.

В чем особенность виниловых пластинок? Ведь сегодня есть и радио, и CD, и интернет, где можно послушать любую музыку.

Александр Шульц (Alex Schulz): Главная особенность виниловых пластинок — это звучание. На пластинках звук очень глубокий и мощный. Кроме того, его не могут больше повторить никакие источники.

Вячеслав Снег (Slava Sneg): Ещё людям важна возможность пластинку потрогать. Её можно чувствовать, можно ощущать треск иглы. Кроме визуального восприятия, происходит и тактильное ощущение звука.

Мария Краснова: Как художник, хочу сказать, что я стала рисовать на тему виниловой музыки, потому что виниловая пластинка, как и настоящая живописная картина,— что-то очень живое, что-то настоящее. Другое качество звука, ты его по-другому воспринимаешь и слышишь. Пластинка хрупкая, очень эстетичная и интересная, и у нее очень необычные обложки. Мне всегда было интересно придумать какую-нибудь обложку.

Борис Солдатов (Saff):Как скептик, могу сказать, что идет куча споров, мол, что лучше: винил  или CD? На самом деле, по-научному, звук будет лучше на CD, а на виниле у звука урезанный спектр. Может быть, за счет этого есть свой шарм.

«Однажды я просто пришел в клуб к директору и сказал: “Давайте я вам сделаю крутую вечеринку”. За два месяца я сделал из клуба то, что из него никто никогда не делал, тем самым открыв в себе талант организатора»

Сколько в среднем стоит одна пластинка?

Борис Солдатов (Saff): Цена может разниться. Очень много винила «ходит по рукам» между сообществами, то есть это вторичный винил, например, когда отыграла пластинка, она тебе надоела, и ты ее продаешь не за изначальную стоимость, а чуть дешевле для того, чтобы потом взять другую или поменяться на другие пластинки. Это тоже большая часть культуры. А если говорить о ценах, то, в среднем, если мы покупаем хаус или техно, то — это от 15 фунтов до 30 фунтов (прим. ред.:1 фунт=71,9 руб).

Александр Шульц (Alex Schulz): Есть ограниченные партии пластинок, которые расходятся по коллекционерам и не продаются никогда.

Люди какого возраста в основном покупают виниловые пластинки?

Вячеслав Снег (Slava Sneg): Изначально, конечно, разного возраста. Ну, наверное, все же, это зрелая возрастная группа, когда люди уже «перетыкали» все эти файлы в интернете и уже хотят чего-то большего. Все же, нужно дорасти до определенного уровня, чтобы понять эту  культуру коллекционирования винила. Думаю, это люди после 30 лет. Но есть и другая категория людей, которая, возможно, росла на виниле, поэтому для них пластинка — это их детство, юность.

Что обозначает выражение «играть на виниле»?

Борис Солдатов (Saff): Есть такое понятие, как «диджеинг», когда ты подбираешь правильно запись, чтобы каждый трэк был гармоничен. В том числе, диджеинг это также сведение в ритм музыки, то один трэк подходит по ритму под другой трэк. Ты играешь, у тебя стоит микшер и два проигрывателя. Ты берешь свои пластинки, приносишь их в клуб и начинаешь играть. Это и значит: «играть на виниле». Самое главное — предварительно не делать микс, если честно, это считается зазорным. Ты должен играть для людей то, что они хотят слушать, то, что подходит их настроению.

Мария Краснова: Я не диджей, я как сторонний наблюдатель, немножко разбирающийся в этом процессе, воспринимаю это, как идеальный перформанс. Ещё мне интересно, когда люди играют «back to back», то есть по очереди ставят пластинки. Это же действительно перформанс, когда один человек что-то начинает, а другой пытается интуитивно подобрать что-то следующее. То есть весь процесс происходит на глазах у публики.

«Все, что мы делаем, мы делаем, чтобы показать окружающим наше состояние души. Мы делаем праздник для себя, для других, для всех, кто к нам приходит»

Организаторы о себе:

Мария Краснова: Я по профессии дизайнер-архитектор. Я всегда считала, что человек не обязан заниматься одним делом, если он занимается творчеством. Ничто не мешает в течение жизни учиться, открывать что-то новое, искать себя. По жизни я стараюсь не заниматься вещами, которые приносят мне скуку.

Ольга Никонорова (Onika sson), организатор проекта SSON: По образованию я рекламщик, работаю в рекламном агентстве, создаю кучу мероприятий. Совсем недавно со Славой организовывали музыкальный проект «SSON». Что для меня музыка? Наверное, это внутреннее выражение меня, которое я хочу донести до слушателей. Люблю рисовать, не очень получается, но люблю, так как это некое выражение моих мыслей. Мне нравится находиться в движении, нравится получать эмоции от людей, когда к тебе подходят и говорят: ”Вау, это было очень круто!”

Вячеслав Снег (Slava Sneg): По образованию я вообще компьютерщик и выбирал я когда-то эту профессию, чтобы с людьми дел никаких не иметь, а сидеть, на кнопки давить. В далеком 2009 году мне пришла мысль в голову, а почему бы мне не начать делать вечеринки? В то время мне, наверное, хотелось побороть себя. Однажды я просто пришел в клуб к директору и сказал: “Давайте я вам сделаю крутую вечеринку”. Началось все неплохо, за два месяца я сделал из клуба то, что из него никто никогда не делал, тем самым открыл в себе талант организатора. Я люблю музыку. Я стал диджеем, потому что мне нравится самовыражаться через музыку, и я свято верю, что она спасет мир!.

Борис Солдатов (Saff): Музыкой занимаюсь с детства. Я сам изучил профессию, по которой сейчас работаю. Всю жизнь я диджей. Для меня самое важное в жизни — семья, музыка и диджеинг.

Александр Шульц (Alex Schulz): Рожден в СССР, плавно переходящий со всеми режимами в 90-ые, так что особо говорить нечего. Скажу, что один день перевернул всю мою жизнь. После него я долго шел к тому, чтобы играть самому и благодаря нашей компании теперь я это воплощаю в жизнь. Все, что мы делаем, мы делаем, чтобы показать окружающим наше состояние души. Мы делаем праздник для себя, для других, для всех, кто к нам приходит.

Автор текста и фото: Дана Бильдер

Кабинет психотерапевта – особое пространство, в котором человек ищет и пытается понять себя, прикоснуться к ранее не доступным переживаниям, душевным травмам, неприличным мыслям, своим секретам. Это место, где пациент чувствует себя в полной безопасности и готов открыть свой внутренний мир.

Каждый кабинет имеет определённый дизайн и уникальный интерьер, но часто в них есть некоторые общие особенности. Как правило, это закрытое помещение, не имеющее больших панорамных окон. Здесь есть дверь, которая на время сеанса обязательно закрывается на замок. У некоторых специалистов в кабинете два входа, чтобы пациенты, записанные на приём друг за другом, заходили через разные двери и не встречались. Большинство психотерапевтов важной частью интерьера делают произведения искусства, статуэтки, репродукции картин, фотографии, большое количество книг. Очень часто в оформлении рабочего места используются цветы. Почти всегда неотъемлемой частью кабинета психоаналитика является кушетка.

Кабинет австрийского психиатра Зигмунда Фрейда, созданный в викторианском стиле с маленькой кушеткой и восточными коврами, стал основой для специалистов второй половины ХХ века и ориентиром для создания современных психотерапевтических пространств.

Кабинет Зигмунда Фрейда. Фото: http://www.e-flux.com/

Дом, в котором жил и работал с 1981 по 1938 годы основатель психоанализа, в настоящее время представляет собой Музей Зигмунда Фрейда, расположенный в Вене по адресу Бергассе, 19. Здесь находится огромная библиотека, насчитывающая в себе более 35000 книг по психоанализу. В доме детально восстановлена обстановка того времени: в прихожей лежит снятая с двери табличка с именем психиатра, рядом маленькая пепельница, портфель с его инициалами. В рабочем кабинете Зигмунда Фрейда хранятся документы, фотографии, личные вещи и ежедневник.

Музей Зигмунда Фрейда в Вене. Фото: http://teacher-and-traveller.blogspot.ru/

Музей Зигмунда Фрейда в Вене. Фото: https://commons.wikimedia.org/

Особенность и уникальность психотерапевтического пространства раскрывается в различных фотопроектах, на страницах литературных произведений и в сюжетах известных фильмов.

Психотерапевт и фотограф из Нью-Йорка Марк Джералд создал проект под названием «В тени кушетки Фрейда», в котором запечатлел на снимках психоаналитиков в их рабочих кабинетах. По его словам, «посмотрев на людей в их рабочем месте, можно действительно почувствовать то, что происходит». Через свои фотоработы Джералд раскрывает обстановку и особую атмосферу психоаналитического пространства. Первой в этом проекте была фотография его собственного кабинета, а в дальнейшем в него вошли психотерапевты из Европы, США, Центральной и Южной Америки. В одном из своих интервью Марк Джералд приводит слова опытного специалиста из Нью-Йорка: «Я никогда не использую кушетку с пациентами – они всегда сидят, но если у меня не будет кушетки в кабинете, я не буду чувствовать себя психоаналитиком».

В тени кушетки Фрейда. Фото: http://www.markgeraldphoto.com/

В тени кушетки Фрейда. Фото: http://www.markgeraldphoto.com/

В тени кушетки Фрейда. Фото: https://tolkoksana.com/

Американский практикующий психиатр Себастьян Циммерман сделал фотопортреты психотерапевтов в их рабочих кабинетах, сопроводив каждый снимок яркой цитатой врача.

Мартин Бергманн. «Я работаю психоаналитиком больше пятидесяти лет и до сих пор поражаюсь, что каждый пациент рассказывает что-то новое. Будто бы проживаешь не одну жизнь, а бесчисленное множество: заключил сделку со смертью и водишь ее за нос». Фото: https://esquire.ru/

Майкл Эйген. «Есть пациенты, которые цепляются к разным деталям моего кабинета. Одна женщина сказала, что чувствует себя здесь как внутри собственной психопатической матери. Другой придрался к стулу, сказав, что если я не могу позаботиться о стуле, как я смогу позаботиться о нем». Фото: https://esquire.ru/

Самира Насереддин. «Каждый предмет здесь не случаен. Особенно мне нравится мобиль — он дает ощущение пространства, привносит в комнату движение, воздух и свет. Он игривый и активный, но не давящий. У него тихие и мягкие движения, как у волн или облаков». Фото: https://esquire.ru/

В 1997 году на экраны вышел американский фильм Гаса Ван Сента «Умница Уилл Хантинг», рассказывающий о человеке с уникальными способностями и феноменальной памятью, с помощью которых он делал математические открытия. Главный герой ленты Уилл Хантинг (Мэтт Дэймон) посещает сеансы психоанализа у Шона Магуайра (Робин Уильямс), чтобы разобраться со своими внутренними демонами. В фильме показаны особенности взаимоотношений «врач-пациент» и обстановка, в которой они складываются.

Кадр из фильма «Умница Уилл Хантинг». Фото: http://www.film-onerileri.com/

В комедийной картине 1999 года «Анализируй это» влиятельный представитель криминального мира Пол Витти (Роберт де Ниро) пытается справиться со своими душевными переживаниями c помощью доктора Бена Соболя (Билли Кристал), интерьер кабинета которого не раз представляется зрителю.

Кадр из фильма «Анализируй это». Фото: http://moviepedia.co/

Книга Ирвина Ялома, американского психиатра, профессора Стэнфордского университета,  «Психотерапевтические истории. Хроники исцеления» представляет собой дневник двух людей – врача, самого Ялома, и его пациентки Дженни. Каждый из героев по-своему воспринимает условия, в которых складываются их отношения.

Произведение «Завтра я всегда бывала львом» написано кандидатом психологических наук Арнхильд Лаувенг. В 17-летнем возрасте ей был поставлен диагноз шизофрения. В этой книге показан взгляд одного человека и как врача, и как пациента, на процесс и обстановку сеансов психотерапии.

Французский писатель и журналист Жан-Кристоф Гранже в своём романе «Лес мертвецов», который повествует о серии кровавых ритуальных убийств и открывает подлинный источник зла, приводит описание кабинета психоаналитика. Следственный судья Жанна Крулевска устанавливает прослушивающее устройство на рабочем месте психиатра Антуана Феро. Оказавшись в его комнате, главная героиня своими глазами видит, где работает психотерапевт. «Примерно такой она ее себе и представляла. Около тридцати квадратных метров. Справа книжный шкаф. В центре у окна под углом стоял письменный стол. Два стула. Слева кушетка, прикрытая желто-коричневым пледом. На полу красный ковер. Над кушеткой висела перуанская шаль. Тоже красная. Ей вспомнились слова Ингмара Бергмана на презентации «Шепотов и криков»: «Ребенком я представлял себе душу в виде дымчато-синего, похожего на тень дракона… Но внутри дракон был сплошь красный». Она оказалась в комнате души. Казалось, сами стены пропитались звучавшими здесь голосами…».

Кабинет психотерапевта – это не просто рабочее место, это пространство, которое отражает личность самого врача и даёт ощущение безопасности и возможность познать себя пациенту.

Автор: Александр Красильников

Фото: https://www.archrevue.ru/